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Milano
Blue Note
Chucho Valdés Quintet
Martedì 09.IX.09
ore 21 e 23
°
20
Torino Milano
Festival Internazionale
della Musica
03_24 settembre 09
Terza edizione
SettembreMusica
Chucho Valdés Quintet
Chucho Valdés, pianoforte
Lázaro Rivero Alarcón, contrabbasso
Juan Carlos Rojas, batteria
Yaroldy Abreu, percussioni
Mayra Caridad Valdés, voce
In coproduzione con Blue Note
L’arte di Jesùs Dionisio Valdés - Chucho per gli amici - è senza dubbio una
delle sintesi più autentiche e meglio riuscite fra la cultura musicale latina,
cubana in questo caso, e l’universo sconfinato del jazz, nella sua incarnazione
tipicamente afroamericana, ma non solo. Laddove troppi epigoni del genere
hanno fallito, scivolando nella banalità e nei facili esotismi, il pianista di
Quivicán (una cittadina non distante da L’Avana) è riuscito a costruire un
proprio personalissimo linguaggio: credibile, sincero, d’immediata comunicatività e freschezza, eppure stupendamente complesso, stratificato, ricercato.
Volendo essere schematici, si potrebbero ridurre a tre gli elementi costitutivi
della poetica di Valdés. Il primo, e più ovvio, è il folklore (in senso molto
ampio) cubano, nel quale il nostro è cresciuto e che non ha mai rinnegato,
anzi, ha sempre difeso con tenacia e convinzione (basti pensare a quel che è
stato e che ancora è il progetto Irakere, la più importante big band cubana
degli ultimi trent’anni, nelle cui fila sono transitati musicisti del calibro di
Paquito D’Riviera e Arturo Sandoval). Figlio del mitico pianista e bandleader Ramón Emilio Valdés Amaro - in arte Bebo - Chucho ha respirato a
pieni polmoni, fin dall’infanzia, le fragranze musicali della propria terra. Il
padre, non a caso, è stato uno dei protagonisti dell’età aurea della musica
cubana, dirigendo una delle prime orchestre di latin jazz (Sabor de Cuba),
gravitando intorno al Club Tropicana (l’epicentro della dolce vita di L’Avana)
e contribuendo (con Perez Prado) alla rivoluzione mambo, che, all’inizio degli
anni Quaranta, cambiò radicalmente il volto della musica popolare a Cuba.
Insomma, per Chucho il folklore cubano è stato una sorta di habitat naturale, rintracciabile nel gusto dei fraseggi, nelle inclinazioni compositive, nelle
inconfondibili progressioni armoniche, ma soprattutto nella verve ritmica
della mano sinistra, stupefacente per precisione e potenza. Il secondo tratto
distintivo dell’universo musicale di Valdés è l’amore senza confini per il jazz
e la sua storia. E anche qui è da L’Avana e dagli anni Quaranta che si deve
partire. Leggenda vuole che nel 1947 il trombettista cubano Mario Bauzá,
a suo tempo direttore musicale dell’orchestra di Chick Webb, presentasse a
Dizzy Gillespie il percussionista Chano Pozo. Dalla collaborazione fra i due
sarebbero nati brani come Cubana Be, Cubana Bop, Tin Tin Deo e Manteca,
ovvero i primi vagiti del latin jazz come oggi lo conosciamo. Poi sarebbero
venuti Machito, Chico O’Farrill, Mongo Santamaria e gli altri cubani trapiantati in America. Tutto questo negli anni in cui L’Avana e New York, nella
Cuba pre-rivoluzione castrista, distavano solo qualche miglio; gli anni in cui
il Tropicana pullulava di artisti e celebrità in visita dall’America, come Nat
King Cole e Sarah Vaughan, o il produttore Norman Granz (fondatore di Clef
e Verve, uno dei primi a scommettere sul potenziale commerciale del Cuban
Jazz, facendo incontrare, ad esempio, Charlie Parker e Machito già nel ’48).
Allora Valdés era un musicista giovane, molto giovane, e curioso: facile intuire
come il fermento che lo circondava, e che osservava dalla posizione privilegiata di figlio di un grande come Bebo, lo abbia profondamente influenzato.
Pianisti come Art Tatum e Bud Powell gli sono entrati sotto pelle: del primo
ha ereditato una certa propensione al decoro e alla divagazione mai banale,
mentre di Powell è rintracciabile la tendenza ad accumulare con infinita fantasia spunti e intuizioni, al punto che in certi momenti, durante le sue esibizioni, viene da chiedersi se le mani sapranno reggere al fluire impetuoso delle
idee. E quanto Valdés sia legato al mondo del jazz a tutto tondo lo rivela anche
l’attenzione particolare che il pianista ha sempre avuto per un compositore
simbolo come George Gershwin, del quale in Briyumba Palo Congo (disco
Blue Note del 1999) ha riletto in chiave latin persino Rhapsody in Blue. Infine,
l’ultimo elemento costitutivo della poetica di Valdés è la severa formazione
classica: classica nel senso europeo del termine, ovvero studi accademici con
tutti i crismi del caso (a cinque anni già prendeva lezioni private e a otto era
iscritto al Conservatorio Municipal de La Habana), ma anche in senso cubano,
visto che l’amore per Chopin e Debussy è sempre andato di pari passo con
quello per i grandi compositori della propria terra, su tutti Ernesto Lecuona
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(al quale ha dedicato Fantasia Cubana: Variations on Classical Themes, disco
Blue Note del 2002), ma anche Ignacio Cervantes, Manuel Saumell e Manuel
Corona Raimundo. E non di amore sterile si sta parlando, ma di capacità di
ampliare i propri orizzonti d’improvvisatore attraverso lo studio e la conoscenza dell’armonia, della composizione (che nel jazz si fa scomposizione),
della teoria. Insomma, un’artista a tutto tondo, per usare un’espressione alla
quale spesso si ricorre con colpevole leggerezza, che soprattutto nella dimensione live riesce a stupire per l’incredibile virtuosismo e a travolgere con la
contagiante vitalità della sua musica. Quando si esibì per la seconda volta
al Village Vanguard di New York, nel 1999, dopo lo storico debutto dell’anno
prima nel tempio del jazz americano, l’anonimo presentatore annunciando il
suo quintetto disse “There's a hurricane approaching from the Caribbean”.
Oggi, come allora, un uragano si sta avvicinando dai Caraibi
Luca Canini*
* È uno dei più giovani giornalisti e critici musicali in ambito jazz (è nato nel 1979).
Collabora con il più importante portale internet italiano dedicato all’improvvisazione,
All About Jazz Italia, e con Il Giornale della Musica diretto da Stefano Zenni.
Laureato in Storia Contemporanea, è interessato in particolare agli aspetti sociali e antropologici
della musica. Tra i numerosi generi dei quali scrive, oltre all’avant americano e alla radical impro
europea, ci sono anche le musiche latine e africane.
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Chucho Valdés
Vincitore di cinque Grammy Award e onorato con diversi lauree ‘honoris
causa’, Dionisio Jesús “Chucho” Valdés Rodriguez è originario di Quivican,
provincia di L’Avana (Cuba).
Nato nel 1941, Chucho Valdés, pianista, compositore, docente, arrangiatore e
direttore d’orchestra, comincia da piccolo il suo apprendistato musicale, sotto
l’influenza del padre, Bebo Valdés, e della madre Pilar Rodríguez, insegnante
di pianoforte e cantante. A tre anni è in grado di riprodurre al pianoforte
le melodie ascoltate alla radio, suonando con entrambe le mani e in qualsiasi tonalità. L’atmosfera musicale respirata in famiglia, gli ha permesso di
assimilare a fondo differenti stili e generi musicali. All’età di cinque anni
Chucho Valdés comincia le lezioni di pianoforte e di teoria e solfeggio con
Oscar Muñoz Boufartique; a otto entra al Conservatorio Municipale di musica
di L’Avana, diplomandosi a quattordici anni e proseguendo poi gli studi con
Zenaida Romeu, Rosario Franco, Federico Smith e Leo Brouwer.
Fonda a quindici anni il suo primo Jazz Trio assieme a Emilio Del Monte e
Louis Rodriguez e, nel dicembre del 1958, debutta come pianista negli hotel
Deauville e St. John di L’Avana. Nel 1959 è la volta dell’Orchestra “Sabor de
Cuba” diretta dal padre; accompagna così cantanti quali Rolando Laserie,
Fernando Alvarez e Pio Leyva. Tra il 1961 e il 1963 suona al Teatro Martí e
nella International Hall del Riviera Habana Hotel, oltre che nell’orchestra del
Teatro Musicale di L’Avana. Nel 1963 crea il suo “Combo” al quale si aggiunge, due anni dopo, Amado Borcelá, conosciuto come Guapacha; il loro lavoro
inaugura una nuova strada nell’ambito della musica popolare cubana.
Nel 1967, suonando nell’Orchestra Cubana di Musica Moderna sotto la direzione di maestri quali Armando Romeu e Rafael Somavilla, Chucho Valdés
matura la propria consapevolezza di group leader. L’idea di Combo è riproposta in veste di quintetto, formazione che debutta nel 1970 all’International
Jamboree Jazz Festival (Polonia). Si tratta della prima partecipazione di un
gruppo cubano al festival jazzistico di un paese straniero; in questa occasione
Chucho Valdés riceve le congratulazioni di Dave Brubeck e si ritrova, per
la prima volta, tra i cinque migliori pianisti jazz del mondo, assieme a Bill
Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock e Chick Corea. Nel 1972, dopo aver
inciso il suo LP Jazz Batá con Carlos del Puerto e Oscar Valdés, amplia il gruppo aggiungendo metalli e batteria. Quindi, nel 1973, fonda Irakere, considerato il più importante gruppo musicale nella storia della musica cubana della
seconda metà del ventesimo secolo: un mix esplosivo di jazz, rock, classica
e musica cubana tradizionale, con un sound completamente nuovo che ha
rivoluzionato la musica latina.
Con Irakere Valdés ha compiuto un lungo percorso che mescola le radici della
nostra musica e i mezzi contemporanei di espressione, con opere di grande
profondità quali Misa Negra e Shaka Zulu, entrambe per orchestra sinfonica.
Irakere è stato il primo gruppo cubano a vincere un Grammy Award nel 1979
per il CD Misa Negra. Ha poi ricevuto quattordici nomination e altri quattro
Grammy Award: Habana (1997), Live at Village Vanguard (1999), Canciones
Inéditas (2002) e New Conceptions (2004).
Nel 1998 ha cominciato a lavorare con un quartetto e la vocalist Mayra
Caridad Valdés, che dona enfasi al sound del pianoforte solo.
Dal 2006 è stato nominato Ambasciatore di Buona Volontà della FAO in una
cerimonia che ha avuto luogo a Roma, in Vaticano. Da quel momento ha
offerto due concerti a Cuba, ogni 16 ottobre, in occasione del Worldwide Food
Day. Una nuova sperimentazione musicale lo ha portato a creare nel 2008 la
Chucho Valdés Band, costituita da una sessione di metalli che - in aggiunta
al quartetto e alla voce di Mayra Caridad Valdés - unisce diverse generazioni
di strumentisti cubani.
Per molti anni Chucho Valdés ha diretto il Comitato organizzativo dell’International Jazz Plaza Festival di Cuba così come, nell’ambito dello stesso
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evento, la giuria del SGAE Prize of Latin Jazz.
Chucho Valdés insegna all’Istituto Superiore di Arte di Cuba, mentre le tournée
lo portano in più di cinquanta paesi e le esibizioni sui principali palcoscenici
del mondo gli valgono il riconoscimento del suo lavoro interpretativo, considerato dai critici come l’opera di uno dei migliori pianisti del mondo.
Chucho Valdés si è esibito su famosi palcoscenici quali: Carnegie Hall, Kennedy
Center, Lincoln Center, Hollywood Bowl, Blue Note di New York, Village
Vanguard e Teatro Colón di Buenos Aires, assieme ad eccezionali musicisti
del calibro di Herbie Hancock (entrambi al pianoforte), Billy Taylor, Kenny
Barron, Michel Legrand (con il quale, nel 2008, ha debuttato a Londra, Parigi,
in Turchia, in Portogallo, in Grecia e in Libano), Frank Emilio, Michael Camilo,
Chano Dominguez, Marian Marpartian, Mulgrew Miller, John Lewis, Chick
Corea, Gonzalo Rubalcaba, Brandford e Winton Marsalis, Carlos Santana, Joe
Lovano, Grover Washington Jr., Dizzy Gillespie, Hugh Fraser, David Sanchez,
George Benson, Taj Mahal, Max Roach, Jack Dejonnette, Ron Carter, Idris
Muhamed, Eddie Gomez, Gato Barbieri, Giovanni Hidalgo, Tito Puente e
con le orchestre Lincoln Center Big Band, Village Vanguard Orchestra, John
Clayton Big Band e Machito’s Orchestra.
In Spagna ha invece compiuto un tour promozionale con Pablo Milanés. Col
padre Bebo Valdés si è esibito in nove concerti, presentando il CD Juntos para
Siempre. Chucho Valdés ha inciso circa 86 dischi e partecipato a 33 collaborazioni. Il suo ultimo lavoro, El ultimo trago, registrato assieme alla cantante spagnola Concha Buika per l’etichetta Warner presso gli Abdala Studios
(Cuba), comprende il repertorio di Chavela Vargas.
Lázaro Rivero Alarcón
Nato il 17 dicembre 1966 a Manicaragua (Villa Clara, Cuba), ha compiuto i
primi studi nelle scuole d’arte della sua città natale entrando, già dal 1982,
alla Escuela Nacional de Arte (ENA), della città di L’Avana, specializzandosi in
clarinetto e, più tardi, in contrabbasso.
Inizia l’attività professionale presso la Casa della Cultura del municipio
Manicaragua, legandosi a stetto contatto con il gruppo Escambray, prestigiosa
formazione teatrale del luogo. A partire dal 1979, collabora con formazioni
jazzistiche: il settetto “La Vieja Guardia”, il gruppo “Ondas Cubanas”, “Los
Mayas” e le famose orchestre Aliamén e “Alejandro y sus Onix”. Nel 1987
incomincia la sua attività di compositore pubblicando le sue opere Balada
para mi abuelo, Vio e Trabajos para bajo y percusión.
Nel 1996 si trasferisce nella capitale cubana inserendosi nel gruppo “Otra
Visión”, diretto dal flautista e compositore Orlando Valle “Maraca”, proponendosi in festival di jazz in Francia, Belgio, Olanda, Svizzera, Inghilterra,
Austria, Germania, Spagna, Grecia e Martinica.
In veste di strumentista ha participato a diversi progetti discografici: Pá los
malos ojos, con l’Orchestra Aliamén (Jesiisma); Malembe (insieme, tra gli
altri, a Carlos del Puerto, Tata Guines, Emilio del Monte e Roberto Vizcaíno);
Sonando; Afro Cuban Jazz Proyect; Por el buen camino (con Jesús Bello,
EGREM); Calle Salud (inieme a Compay Segundo); Guajiro Natural (insieme
a Polo Montañez); Cuban Colors (insieme a Nora, ex cantante dell’Orchestra
La Luz); Olvídame si puedes (PM Records); e, per l’etichetta RTV Comercial,
Descarga Total, Cuba Humanidad e Homenaje los Vétales (RTV Comercial).
Dal 2000 entra a far parte del quartetto di Chucho Valdés, compiendo tournée
in più di venti paesi e realizzando anche molti progetti discografici con artisti
di prestigio quali, fra gli altri, Bebo Valdés, Concha Buika e Michel Legrand.
Con il quartetto ha inciso Color de la vida (con Charles Aznavour), Obatalá
(con Mayra Caridad Valdés) e El último trago (con Concha Buika).
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Juan Carlos Rojas
Diplomatosi in percussioni alla Escuela Nacional de Musica di Cuba, nel 1982,
nello stesso anno ha cominciato la carriera nell’Orchestra di Musica Moderna
di Santa Clara, sua città natale, insieme ad Armando Romeu.
Ha suonato con diverse e prestigiose formazioni cubane quali: Orquestra
Internacional de Varadero, Orquesta Todos Estrellas (insieme, fra gli altri, a
Tata Güines, Frank Emilio, Richard Egües e Omara Portuondo), compiendo
tournée in Giappone. Si è esibito con l’Orchestra NG La Banda di José Luis
Cortés e, dal 1995 al 2006, con il gruppo “Otra Visión”, del flautista e compositore Orlando “Maraca” Valle, con il quale ha partecipato alla realizzazione di importanti progetti discografici, quali: La Habana llama, con Miguel
Díaz Angá e Los Muñequitos de Matanzas, Habana flauta, con Jane Brunet
e “Maraca”, Sonando (produzione del progetto Afrocuban Jazz), insieme a
Changuito, Tata Güines e Pancho Amat; Descarga total, Tremenda rumba,
(nominato al Grammy Latino nel 2003) e Soy yo. Ha compiuto tournée insieme a Wynton Marsalis e ha preso parte ad importanti festival di jazz in tutto
il mondo: in Francia (Montreux, Marciac, La Villette e Festival di Cannes, dove
si è esibito insieme al grande Tito Puente), negli Stati Uniti (Hollywood, Los
Angeles e Jazz Festival Aspen in Colorado), in Canada (Calgary Jazz Festival e
Montreal), in Polonia (Jamboree Jazz Festival), in Finlandia (Pori Jazz Festival)
e in Ungheria (Budapest Jazz Festival).
Dal 2006 entra a far parte del quartetto di Chucho Valdés, intensificando
la propria attività: Festival Internazionale di Siviglia, Jazz Festival di Cape
Town (Sudafrica), Blue Note Festival e Feria Latina (Milano), Festival di Jazz
(Orleáns), Festival Jazz delle Canarie, Festival Jazz di Buenos Aires, Festival
Hong Kong Arts. Juan Carlos Rojas (El Peje) si è presentato insieme a percussionisti quali Changuito, Tata Güines, Giovanni Hidalgo, Dave Weckel, Robbie
Ameen, Luis Conte, John Sanots, Horacio “El negro” Hernández, Walfredo de
los Reyes, Orestes Vilató e ad altri importanti musicisti.
Il suo lavoro come strumentista è stato segnalato da riviste quali Jazz Hot,
The Batteur e Latin Beat Magazine.
Ha tenuto master class in Francia, a Chicago e in Brasile (Festival delle
Percussioni). È autore di un metodo per percussioni basato sulla combinazione di batteria e timpani, che può essere utilizzato a differenti livelli di
insegnamento musicale.
Yaroldy Abreu
Originario di Sagua de Tánamo (Holguín, provincia orientale di Cuba), durante
gli anni della prima formazione nella città natale, ha fatto parte dell’Orchestra
Sinfonica Giovanile e ha ottenuto il Premio per la Migliore Interpretazione
di Musica Cubana e il Gran Premio al “Festival de Conjuntos Musicales”. Ha
cominciato la propria carriera nel 1995, ad Holguín, con il gruppo Agua e, più
tardi, a L’Avana, è entrato a far parte del gruppo sperimentale di percussioni Pi-a-pá, dell’ensemble di percussioni Cinco Puntos (Istituto Superiore di
Arte). Compiuti gli studi superiori, ottiene il Primo Premio al VI Concorso
Nazionale di Percussioni (nella specialità di percussione cubana) e il Premio
per la Maestria interpretativa, ricevuto nel 1997 dall’Istituto Cubano della
Musica. Nel 2000, ancora studente, Chucho Valdés lo invita a far parte del
prestigioso gruppo Irakere, e nel gennaio del 2001, del suo Quartetto Jazz.
Nel luglio dello stesso anno, in qualità di diplomato coi migliori risultati
artistici del corso, s’iscrive alla specializzazione in percussioni presso l’Istituto
Superiore di Arte (ISA).
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Ha condiviso la scena e i riconoscimenti discografici con personalità eminenti
e formazioni musicali dentro e fuori Cuba, fra i quali possiamo ricordare: Los
Muñequitos de Matanzas, José Luis Quintana “Changuito”, Roberto Vizcaíno,
José Luís Cortés “El Tosco”, Pío Leyva e Pancho Amat (Cuba); David
Sánchez, Giovanni Hidalgo, “Mañenguito (Puerto Rico); Wynton Marsalis,
Chico Freeman, Dave Valentín, Hilton Ruíz, Ralph Irizarry, Sonny Rollings,
Michel Camilo e Arturo Sandoval (Stati Uniti); Tania María (Brasile).
Nel 2003 ha ricevuto una nomination al Premio Grammy nella categoria di
Miglior Album tropicale tradizionale per il CD di Amadito Valdés, Bajando
Gervasio, e nel 2004 ha ottenuto il Premio Grammy Latino nella categoria di
Latin Jazz, per la sua partecipazione al CD New Conceptions, del Quartetto
Chucho Valdés.
Si è esibito in numerosi concerti e, con il suo talento, ha contribuito allo
sviluppo della cultura musicale di Cuba dentro e fuori dal paese, in qualità
di membro effettivo della Società dei Percussionisti (Percuba), insieme ad
un’intensa attività di insegnamento che include, fra le altre, un master class
nell’ambito del Festival di Jazz della Martinica, la carica di Professore nel
Workshop “Canto, Danza e Percussione Cubana”, organizzato dall’Associazione di Musicisti Latinoamericani di Filadelfia e dalla UNEAC, quella per l’Ensemble Master Class alla Temple University (Filadelfia, Stati Uniti) e l’incarico
di Professore di percussioni presso il Corso estivo della Scuola Nazionale di
Arte (L’Avana).
Mayra Caridad Valdés
Mayra Caridad Valdés è una delle voci più intense e versatili nel catalogo del
jazz latino contemporaneo, ed è la sola cantante cubana ad aver partecipato
a quasi tutti i festival jazz del mondo; la sua è, dunque, la voce per eccellenza
della musica afrocubana.
Nata a Cuba il 20 aprile del 1956, ha mostrato, sin da piccola, la propria
inclinazione per il canto. Diplomatasi anche in direzione corale, nel 1979 si fa
conoscere nel proprio paese grazie alla partecipazione al programma televisivo
“Todo el mundo canta”, interpretando la canzone di Alfredo Monte Eso no
lo puedo hacer. Nel 1980 Harry Belafonte la ascolta e la invita in tournée per
esibirsi sui palcoscenici cubani; un’avventura musicale che può considerarsi
come l’inizio della sua carriera professionale. Un anno più tardi ha inizio la
sua prima tournée internazionale, in Giappone, seguita dalla prima apparizione in un Festival Internazionale di Jazz (Tierrazo, di Puerto Rico), invitata dal
gruppo Irakere. A questa esperienza fanno seguito le performance europee,
che includono quella al Festival Internazionale della Canzone (Dresda), dove
ottiene il Terzo Premio. Ha collaborato con artisti e gruppi cubani quali Fervet
Opus (Camagüey), Tablas (Matanzas), Opus 13, Gonzalo Rubalcaba, Arturo
Sandoval, “Algo Nuevo” di Juan Pablo Torres, e ha condiviso il palcoscenico
con figure di prestigio internazionale quali Gladys Knight, Flora Purim e
Tania Maria. Tra il 1989 e il 1990 si trattiene per più di otto mesi a Parigi,
interpretando musica afrojazz nei più importanti club della capitale francese,
tra i quali il famoso The Meridian.
Nel 1994 si unisce stabilmente al gruppo Irakere, mentre il suo debutto come
solista avviene col CD La Diosa del Mar (Mateca Music Label). Questa pubblicazione la fa conoscere all’estero; merito anche di una tournée internazionale che le permette di mettere in mostra le qualità di virtuosa. Il CD viene,
inoltre, premiato al Festival internazionale del Disco di Cuba (2000); molti,
ascoltandola, comparano le sue qualità vocali a quelle di Ella Fitzgerald e di
Sarah Vaughan. Il suo secondo disco, Obatalá, estoy aquí ottiene il Premio
Cubadisco nel 2008. In questa registrazione la maggior parte dei brani da lei
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interpretati sono opera di Chucho Valdés, ma vi figurano anche canzoni di
altri importanti autori, fra gli altri: Germán Velazco, Orlando Valle “Maraca”,
César López ed Elmer Ferrer.
Il suo CD Boleros inolvidables, pubblicato in Brasile insieme al cantante cubano Leo Vera, ha ricevuto una nomination al Premio Grammy Latino, mentre
Live at the Village Vanguard (nel quale partecipa come vocalista del Quartetto
di Chucho Valdés) ha ottenuto: Premio Grammy (2000), Premio Grammy
Latino al Miglior Album di Latin Jazz (2000) e, nel 2001, dalla stampa jazz,
il Premio per il Miglior Album Afrocubano. Al momento sta lavorando ad un
nuovo progetto discografico che ripercorrerà la storia della canzone e della
ballata.
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MITO SettembreMusica
è un Festival a Impatto Zero®
Sostiene l’ambiente con tre iniziative:
Progetto Impatto Zero®
Le emissioni di CO2 prodotte dal Festival MITO sono compensate con la
creazione di nuove foreste nel Parco del Ticino e in Costa Rica.
Nel 2008 sono stati piantati 7400 alberi.
Gioco Ecologico
Anche tu sei ecosostenibile? Nei mesi di settembre e ottobre, MITO invita
il pubblico a partecipare al nuovo gioco ecologico: misura il tuo impatto
sull’ambiente e la tua abilità ecologica, rispondendo ogni settimana a
tre domande su temi ambientali. Ogni risposta corretta farà aumentare
il punteggio nella classifica della “community eco-tech”. Gioca con noi
registrandoti sul sito www.mitosettembremusica.it.
Quali tra i seguenti oggetti, rilasciati in natura, impiega più tempo
per biodegradarsi?
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(ovviamente nel rispetto dei limiti)
Dal portare una macchina velocemente ad una velocità elevata per poi
lasciare l'acceleratore e sfruttare il più possibile l'abbrivio
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Quella in carta riciclata senza finestra
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MITO su YouImpact
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piattaforma di “green-sharing” per creare coscienza ecologica attraverso
lo scambio di contenuti multimediali dedicati ai temi ambientali. Per ogni
video o immagine spiccatamente green, caricati dagli utenti nella parte
dedicata al Festival MITO, sarà creato un nuovo metro quadro di foresta:
www.youimpact.it
In collaborazione con
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fringe MITO per la città a Milano
La novità di questa edizione: oltre 150 appuntamenti fringe accanto
al programma ufficiale del Festival. Giovani musicisti ed ensemble
già affermati si esibiscono in luoghi diversi e inusuali, per regalare ai
cittadini una pausa inaspettata tra gli impegni quotidiani, con musica
classica, jazz, rock, pop e folk.
Tutti i lunedì
ore 13 -15, MITOfringe un palco per libere interpretazioni
MITO dedica uno spazio ai nuovi talenti: musicisti ed ensemble che hanno
risposto all’invito sul sito internet del Festival, si alternano con set di 20 minuti
ciascuno. Lunedì 7 settembre il palco allestito in piazza Mercanti è riservato
ai pianisti classici e jazz, il 14 settembre alla musica etnica e il 21 settembre
ospita ensemble di musica da camera (archi e fiati).
ore 21, MITOfringe a sorpresa
Istantanei interventi di musica dal vivo: la sede dei concerti, non viene mai
annunciata, se ne conoscono solo l’orario e il giorno. Questi momenti musicali,
che si materializzano in prima serata, raggiungono gli ascoltatori nelle loro
case, inducendoli a interrompere per qualche minuto il normale flusso della
giornata per affacciarsi alle finestre o scendere in strada.
In collaborazione con Music in the Air.
Solo Lunedì 14 settembre ore 18, MITOfringe in stazione
La Galleria delle Carrozze della Stazione Centrale di Milano diventa per una
sera il palco di un concerto di musica balcanica.
In collaborazione con Ferrovie dello Stato, Grandi Stazioni.
Tutti i martedì, mercoledì e giovedì
ore 12 - 17, MITOfringe in metro
Dall’8 al 23 settembre, ogni martedì, mercoledì e giovedì tra le 12 e le 17,
le stazioni metropolitane Duomo (Galleria degli Artigiani), Porta Venezia,
Cordusio, Cairoli e Loreto si animano di musica: per un’ora in ognuna delle
stazioni si interrompono i ritmi frenetici della città per lasciare spazio alla
musica classica, jazz, folk, pop e rock, rendendo più vivi gli spostamenti.
In collaborazione con ATM.
Tutti i venerdì e sabato
ore 21, MITOfringe in piazza
La musica arriva nelle strade e nelle piazze della periferia milanese con cinque
appuntamenti dedicati alla classica e al folk nelle zone Baggio, Casoretto, Isola,
Pratocentenaro e San Siro. In collaborazione con Unione del Commercio.
Tutte le domeniche
MITOfringe musica nei parchi
Domenica 6 e 20 settembre alle ore 12, e domenica 13 settembre alle ore 17,
MITO porta la musica nei parchi centrali più frequentati della città, parco
Venezia e parco Sempione.
Tutte le sere
MITOcafé alla Triennale -Viale Alemagna 6
Il MITOcafé accoglie tutte le sere il pubblico del Festival per stare in compagnia,
chiacchierare e incontrare gli artisti. Dalla domenica al giovedì dalle 18.00
alle 24.00, venerdì e sabato dalle18.00 alle 2.00. Presentando il biglietto del
concerto si ha il 10% di sconto sulla consumazione.
Per maggiori informazioni: www.mitosettembremusica.it/programma/mito-citta.html
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MITO SettembreMusica
Promosso da
Città di Milano
Letizia Moratti
Sindaco
Città di Torino
Sergio Chiamparino
Sindaco
Massimiliano Finazzer Flory
Assessore alla Cultura
Fiorenzo Alfieri
Assessore alla Cultura
e al 150° dell’Unità d’Italia
Comitato di coordinamento
Francesco Micheli Presidente
Presidente Associazione per il Festival
Internazionale della Musica di Milano
Angelo Chianale Vicepresidente
Presidente Fondazione
per le Attività Musicali Torino
Massimo Accarisi
Direttore Centrale Cultura
Anna Martina Direttore Divisione Cultura
Comunicazione e Promozione della Città
Antonio Calbi
Direttore Settore Spettacolo
Paola Grassi Reverdini
Dirigente Settore Arti Musicali
Enzo Restagno
Direttore artistico
Francesca Colombo
Segretario generale
Claudio Merlo
Direttore organizzativo
Realizzato da
Associazione per il Festival Internazionale
della Musica di Milano
Fondatori Alberto Arbasino / Gae Aulenti / Giovanni Bazoli / Roberto Calasso
Gillo Dorfles / Umberto Eco / Bruno Ermolli / Inge Feltrinelli / Stéphane Lissner
Piergaetano Marchetti / Francesco Micheli / Ermanno Olmi / Sandro Parenzo
Renzo Piano / Arnaldo Pomodoro / Davide Rampello / Massimo Vitta Zelman
Comitato di Patronage
Louis Andriessen / George Benjamin / Pierre Boulez / Luis Pereira Leal
Franz Xaver Ohnesorg / Ilaria Borletti / Gianfranco Ravasi / Daria Rocca
Umberto Veronesi
Consiglio Direttivo
Francesco Micheli Presidente / Marco Bassetti / Pierluigi Cerri
Roberta Furcolo / Leo Nahon
Collegio dei revisori
Marco Guerrieri / Marco Giulio Luigi Sabatini / Eugenio Romita
via Rovello, 2 – 20123 Milano telefono 02 884.64725
[email protected]
www.mitosettembremusica.it
Organizzazione
Carmen Ohlmes Responsabile comunicazione / Luisella Molina Responsabile organizzazione
Carlotta Colombo Coordinatore di produzione / Federica Michelini Segreteria organizzativa
Laura Caserini Responsabile biglietteria / Letizia Monti Responsabile promozione
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I concerti
di domani e dopodomani
Giovedì 10.IX
Venerdì 11.IX
ore 13
jazz
Piazza Mercanti
Break in Jazz
Omaggio a Coltrane
Time Percussion dei Civici Corsi di Jazz
diretto da Tony Arco
Con la partecipazione di
Giovanni Falzone, tromba
Lucio Terzano, contrabbasso
Introduce Maurizio Franco
ore 16
classica
Chiesa di San Francesco di Paola
Quartetto di Cremona
Cristiano Gualco, violino
Paolo Andreoli, violino
Simone Gramaglia, viola
Giovanni Scaglione, violoncello
Musiche di Haydn
ingresso gratuito
ore 21
classica
Conservatorio di Milano
Sala Verdi
Academy of St. Martin in the Fields
Murray Perahia, direttore e pianoforte
Musiche di J.C.Bach, Mozart, J.S.Bach
Con il sostegno di LOTTO
ingresso gratuito
ore 17
classica
Auditorium San Fedele
Ensemble Risognanze
Tito Ceccherini, direttore
Musiche di Stravinsky, Rossini,
Melchiorre, Kurtág, Hindemith
ingresso gratuito
ore 21
classica
Basilica di Santa Maria delle Grazie
Natalia Gutman, violoncello
Musiche di Bach
ingressi € 15
ore 21
contemporanea
Teatro Franco Parenti
Filippo Del Corno
Io Hitler
Testo di Giuseppe Genna
Prima esecuzione assoluta
Ensemble Sentieri selvaggi
Carlo Boccadoro, direttore e pianoforte
Fulvio Pepe, attore
Francesco Frongia, regia
Giovanni De Francesco, scene e costumi
Con il sostegno di POSTEITALIANE
posto unico numerato € 30
ore 22,30
rock&pop
Circolo Magnolia
“Curiosity Killed the Cat” Night
Performance live indie/pop/rock
posti in piedi € 10
ore 21
canzone d’autore
Teatro degli Arcimboldi
SongAcross
Una vetrina sulla musica d’autore con
artisti già affermati o emergenti che si
racconteranno e racconteranno
le loro canzoni
Direttore artistico
Caterina Caselli Sugar
posti numerati € 10 e € 15
In coproduzione con
Teatro Franco Parenti
posto unico numerato € 10
www.mitosettembremusica.it
Responsabile editoriale Francesco Gala
Progetto grafico
Studio Cerri & Associati con Francesca Ceccoli, Anne Lheritier, Ciro Toscano
Stampa Arti Grafiche Colombo - Gessate, Milano
12
MITO SettembreMusica
Terza edizione
Un progetto di
Realizzato da
Con il sostegno di
I Partner del Festival
partner istituzionale
Gruppo Fondiaria Sai
Sponsor
Sponsor tecnici
media partner
media partner
media partner TV
eco partner
partner culturale
MITO è un Festival a Impatto Zero.
Aderendo al progetto di LifeGate,
le emissioni di CO2 sono state compensate
con la creazione di nuove foreste
nel Parco del Ticino e in Costa Rica.
Si ringrazia per l’accoglienza degli artisti
•
•
Acqua minerale Sant’Anna
Guido Gobino Cioccolato
•
ICAM cioccolato
Cracco
• Ristorante
-6
Milano Torino
unite per l’Expo 2015