labirinti sonori - Casa della Musica
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labirinti sonori - Casa della Musica
LABIRINTI SONORI Seconda edizione (2015-2016) Labirinti sonori è un progetto internazionale che nasce dalla collaborazione fra il Conservatorio "A. Boito", il Comune di Parma, la Casa della Musica e il Dipartimento di Ingegneria Industriale dell’Università di Parma. In esso si propongono conferenze, seminari, concerti e attività pedagogiche tenute da esperti e docenti di diverse istituzioni europee, ospiti del Conservatorio “A. Boito” in buona parte grazie al programma Erasmus, tramite il quale si promuovono scambi accademici internazionali. Sebbene tutte le attività previste siano rivolte agli studenti del conservatorio, molte di esse sono aperte al pubblico ad ingresso gratuito fino all'esaurimento dei posti disponibili. In questa seconda edizione di Labirinti sonori, nei giorni 27, 28 e 29 Labirinti sonori ciclo di seminari internazionali sul rapporto fra creatività e nuove tecnologie Seconda edizione (Labirinti II, III e IV) Conservatorio di Musica “A. Boito” Comune di Parma - Casa della Musica In collaborazione con il Dipartimento di Ingegneria Industriale dell’Università di Parma aprile 2016 si propongono diverse attività incentrate sull’interessantissimo rapporto fra creatività musicale contemporanea e nuove tecnologie; nei giorni 27 e 29 aprile esse saranno accessibili al pubblico. Grazie agli eventi in programma sarà possibile ascoltare le presentazioni di opere musicali contemporanee nonché i progetti multidisciplinari e di ricerca ad esse collegati, discussioni su argomenti molteplici, sia con i diversi ospiti, nazionali ed internazionali, che con i giovani compositori iscritti presso i corsi di composizione elettroacustica del Conservatorio “A. Boito”. Infine, nel pomeriggio del 29 aprile avrà luogo l’esecuzione di brani per viola sola, viola ed elettronica nonché la diffusione di opere acusmatiche per le quali saranno utilizzati alcuni dei 27, 28 e 29 aprile 2016 sistemi elettroacustici all’avanguardia presenti alla Casa del Suono. Alcuni dei brani saranno eseguiti in prima esecuzione assoluta, essendo stati creati appositamente per l’occasione. Fra i principali ospiti si contano il violista e compositore Yuval Gotlibovich nonché i compositori María Eugenia Luc e Eneko Vadillo. Javier Torres Maldonado LABIRINTI SONORI LABIRINTI SONORI Giovedì 28 aprile 2016 SECONDA EDIZIONE Mercoledì 27 aprile 2016 CASA DEL SUONO 14,30 – 18,00 (attività non accessibile al pubblico) Prove di diffusione di brani acusmatici, revisioni di brani per viola sola, viola e sistema elettroacustico (compositori iscritti ai corsi di Composizione Elettroacustica del Conservatorio “A. Boito” di Parma) AUDITORIUM DELLA CASA DELLA MUSICA LABIRINTO II: SEMINARI INTERNAZIONALI 10,00-13,00 (ingresso libero) “Tecnologia e giovani compositori a Parma”: presentazione di brani Venerdì 29 aprile 2016 composti dagli studenti iscritti ai corsi di Composizione Elettroacustica del Conservatorio “A. Boito” di Parma e discussione in presenza dei docenti María Eugenia Luc (MUSIKENE, Scuola Superiore di Musica dei Paesi LABIRINTO III: Tecnologia e invenzione artistica Baschi), Yuval Gotlibovich (ESMUC, Scuola Superiore di Musica di Catalogna), Eneko Vadillo (Real Conservatorio Superior di Musica di Malaga, Spagna), Javier Torres Maldonado e Fabrizio Fanticini (Conservatorio “A. Boito” di Parma) 15,00-16,00 (ingresso libero) “La viola contemporanea”, seminario di tecniche strumentali, Prof. Yuval Gotlibovich 16,00-17,00 (ingresso libero) “Metastrings”, il ruolo della parte elettronica e delle tecniche contemporanee per archi in “Evocación” e “Lysergic worlds” (seminario di CASA DEL SUONO 9,30 (attività non accessibile al pubblico) Prova generale 11,30 (ingresso libero). Presentazione di brani acusmatici e per strumenti acustici composti dagli studenti iscritti ai corsi di composizione elettroacustica del Conservatorio di Parma. I brani ed esempi sonori saranno diffusi in alcuni dei sistemi elettroacustici presenti nella Casa del Suono AUDITORIUM DELLA CASA DELLA MUSICA (ingresso libero) 15,00 Tavola rotonda: creazione musicale contemporanea e nuove composizione e composizione elettroacustica), Prof. Eneko Vadillo tecnologie. Partecipano: Prof. María Eugenia Luc, Prof. Yuval Gotlibovich, 17,00-18,00 (ingresso libero) “L’immagine, metafora di configurazioni sonore: timbro, tempo, spazio”, “Il Corriere Musicale”), Prof. Andrea Saba (Conservatorio “A. Boito” di seminario di composizione e composizione elettroacustica incentrato sulle opere di María Eugenia Luc in cui il punto di partenza è l’dea dell'immagine e il suo movimento come genesi della configurazione musicale (seminario di composizione e composizione elettroacustica), Prof. María Eugenia Luc Giovani compositori che presentano nuove opere (scuola di composizione elettroacustica, Conservatorio di Parma): Simone Arganini, Massimo Avantaggiato, Gianluca Deserti, Caterina Di Cecca, Lorenzo Donadei, Salvatore Iaia, Stefano Alfredo La Spina, Alicia Lázaro (Erasmus), Pier Paolo Ortoleva, Guido Ponzini. Prof. Eneko Vadillo, Simeone Pozzini (pianista e critico musicale, direttore de Parma), Prof. Fabrizio Fanticini (Conservatorio “A. Boito” di Parma). Prof. Javier Torres Maldonado (Conservatorio “A. Boito” di Parma.) Moderatore: Prof. Marco Capra (Università di Parma) 16,00 Incontro con María Eugenia Luc e Eneko Vadillo CASA DEL SUONO (ingresso libero) 17,00 LABIRINTO IV: CONCERTO Brani acusmatici, per viola sola e per viola e dispositivo elettroacustico di Gyorgy Kurtag, Gyorgy Ligeti, María Eugenia Luc, Eneko Vadillo, Menachem Wiesenberg, Guido Ponzini, Massimo Avantaggiato, Salvatore Iaia, e Johann Sebastian Bach. Viola: Yuval Gotlivobich. LABIRINTI SONORI Gyory Ligeti (1923-2006) LOOP, secondo movimento della Sonata per viola sola (1991-1994) (2’30”) Venerdì 29 aprile 2016, 17,00 ore CASA DEL SUONO LABIRINTO IV: CONCERTO PROGRAMMA María Eugenia Luc (1958) EGUNSENTIA**) (2013), brano acusmatico (10’) Gyory Kurtág (1926) 5 PEZZI DA JELEK, JÁTÉKOK ÉS ÜZENETEK (Segni, giochi e messaggi) (1989-2004), per viola sola (7’) Salvatore Iaia (1989) XENIA*) (2016), per viola e dispositivo elettroacustico (7’) Guido Ponzini (1985) LITANY#1*) (2016), per viola e dispositivo elettroacustico (7’) Johann Sebastian Bach (1685-1750) SARABANDA e GIGA dalla Suite No. 5 in do minore, BWV 1011, per viola sola (7’) Eneko Vadillo (1973) NASEEM (2015), per viola sola (14’) opera vincitrice, Yuval Gotlibovich’s Nooa Project International Composition Competition YUVAL GOTLIBOVICH, VIOLA Menachem Wiesenberg (1950) MONODUALOGUE (2013), per viola sola (14’) Massimo Vito Avantaggiato (1974) ATLAS OF UNCERTAINITY*) (2016), brano acusmatico (7’) Regia del suono: Guido Ponzini In collaborazione con il dipartimento di Ingegneria Industriale dell’Università di Parma *) Prima esecuzione assoluta **) Prima esecuzione in Italia Yuval Gotlibovich Nato in Israele, tra i suoi insegnanti principali vi sono Atar Arad e Anna Rasnovsky. Gotlibovich ha ottenuto primi premi in concorsi internazionali tra i quali: il “Fridolin Rusch”, “Aviv Competition”, "Avion Competitions” e nel 2004 la Chamber Music Competition “Fischoff”. Le attività concertistiche di Gotlibovich si svolgono prevalentemente in Europa, Stati Uniti e Israele. Ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, i Tel Aviv Soloists, l’Orchestra del Texas Festival e l’Orchestra da camera Ostrobothnian. Ha collaborato con artisti di fama quali: Menahem Pressler, Marc-André Hamelin, George Pludermacher, Nobuko Imai, Janos Starker e molti altri altri. Ha inciso per la BBC in Gran Bretagna, la CBC in Canada, la IBA in Israele, la FRA in Francia, la Deutschlandfunk in Germania, e la NPR negli Stati Uniti. È regolarmente ospite in festival e corsi estivi: Kuhmo in Finlandia, Roundtp in Texas, Giverny e Villefavard in Francia. Un album dal titolo “Chamber Music of Jean Françaix" lo ha visto protagonista con la prima registrazione della versione originale della "Rhapsodie per viola e pianoforte" (1946) e del Trio per Clarinetto, Viola e Pianoforte. Ha collaborato con l'Ensemble Modern a Francoforte, Ensemble Callisto a Chicago, ICTUS a Bruxelles, 216BCN a Barcellona e 21 in Israele e con compositori come Krzysztof Penderecki, Henri Dutilleux, György Kurtág e Sofia Gubaidulina. Compositori come Alexandre Eisenberg e Justin Merritt hanno scritto concerti per viola che sono stati presentati in prima assoluta da Gotlibovich. Gotlibovich è stato il più giovane Professore alla facoltà dell'Indiana University dal 2004 al 2008. È entrato nella facoltà della Escuela Superior de Musica Reina Sofia come assistente del Professore Diemut Poppen e dal 2009 è Professore al Conservatorio della Svizzera italiana, Scuola Universitaria di Musica, Lugano. María Eugenia Luc Compositrice italo-argentina nata nel 1958. Si è formata presso l'Università Nazionale e L.I.P.M. (Argentina), Civica Scuola di Milano, École Nationale de Musique di Parigi, Università di Parigi VIII, e Universita dei Paesi Baschi. Ha frequentato numerosi corsi internazionali fra cui: Musikinstitut Darmstadt, Accademia Chigiana di Siena, Musica a Compostela, Manuel de Falla, Latino-americano di Musica Contemporanea, con i compositori Dieter SCHNEBEL, Luís DE PABLO e Brian FERNEYHOUGH. La sua musica, premiata da: Istituto I.L.L.A. di Roma, IMEB-Bourges, ISCM, SGAE, Governo Basco, Ars Contemporanea, è stata eseguita in Europa, Asia e America: Teatro Colón (Buenos Aires), Kunitachi College of Music (Tokyo), Hochschule für Musik (Berlino ), Royal Academy of Music (Londra), Théâtre du Port de la Lune (Bordeaux), Palazzo Chigi Saracini (Siena), Goethe Institute di Parigi, Accademia Internazionale della Musica (Milano), Palazzo Euskalduna e Museo Guggenheim Bilbao, Auditori MACBA (Barcellona), Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Kursaal (San Sebastián), Quincena Musical Donostiarra, Musica Strasburgo, Aujourd'huy Musique (Perpignan), e Arte e Scenza di Roma, Ciclo Fundación BBVA-Bilbao, tra altro. I pezzi di Maria Eugenia Luc sono stati eseguiti da solisti come: Mario Caroli, Harry Sparnaay, Pierre Strauch, Séverine BALLON, Claude Delangle, Jean Geoffroy, Jean Pierre DUPUY; gruppi come Barcellona 216, Taller Sonoro, Plural Ensemble, Proxima Centauri, Duo LEVENT, Cello Octet Amsterdam; e orchestre: Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orchestra Sinfonica di Rosario, dirette da Ernest Martinez Izquierdo, Pablo Gonzalez, Juanjo Mena, Marcelo JESUS, Andrea CAZZANIGA, ecc. É stata docente presso il Conservatorio e l’Università Nazionale di Buenos Aires, e collaboratrice di Ricordi Milano. Tra il 2003 e il 2010 è stata docente presso la Facoltà di Belle Arti e il Master in Performing Arts presso l'Università dei Paesi Baschi. Attualmente é docente presso Musikene - Scuola Superiore di Musica dei Paesi Baschi. María Eugenia Luc svolge Seminari e Convegni invitata da istituzioni internazionali: Hochschule für Musik e Universität der Künste di Berlino, LIEM-Madrid, Università di Salamanca, Università dei Paesi Baschi, Comune di Milano, Conservatorio Superiore di Buenos Aires e Università Nazionale di Rosario ( Argentina). Nel 1997 ha fondato KURAIA (Bilbao Contemporary Music Group) e nel 2001 KLEM (Laboratorio di elettroacustica e multimediale). Attualmente è Direttore Artistico dell'Ensemble KURAIA. Eneko Vadillo Nato a Malaga nel 1973, ha studiato pianoforte, violoncello, composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio di Musica di Malaga e il Conservatorio Superiore di Musica di Madrid. Ha conseguito due master in composizione e composizione audiovisiva presso il Royal College of Music, a Londra, corsi di formazione specializzata all'estero (Bayreuth, Darmstadt, Accademia Chigiana, Dartington, Royaumont, Acanthes e il corso di composizione e informatica musicale presso l'IRCAM di Parigi 2008-2009-.) La sua attività creativa si diversifica in vari campi, concentrandosi sulla musica strumentale contemporanea nonché in opere audiovisive di carattere e genere diversi (documentari di Samuel Alarcon: “La ciudad de los signos”, "La Caja de Medea”, e anche in progetti multidisciplinari quali “Los mundos Lisergicos” e "Romadancerise”.) Ha ricevuto prestigiose borse destinate alla creazione artistica (BBVA 2015), è stato compositore “in residence” presso la Reale Accademia di Spagna a Roma –Ministero Spagnolo della Cultura -, Forum Internazionale dei giovani compositori del Nouvel Ensemble Moderne (2002), Casa de Velázquez (2010), Ensemble Aleph (2000). Nel 20111 è stato compositore in residenza presso la Manhattan School of Music di New York, con una borsa di studio della Commissione Fulbright e il Ministero della Cultura Spagnolo. Ha ricevuto il premio di composizione musicale “Reina Sofia” (2005), il premio SGAE per i compositori giovani (2001), il terzo premio nel Primo Concorso Internazionale di Composizione dell’Auditorio Nacional di Madrid (BBVA-Miniterio della Cultura Spagnolo 2010), il premio INAEM/Collegio di Spagna a Parigi (2004), il premio Joaquin Turina (2003) ed è stato finalista in diversi premi internazionali quali Isang Yun (2007 e 2013), Gaudeamus (2002), Olivier Messiaen (Montreal Symphony Orchestra, 2006) e recentemente nel concorso internazionale di composizione “Yuval Gotlibovich, New project composition for viola”. Ha conseguito un dottorato in Storia e Scienza della Musica presso l'Università Autonoma di Madrid. La sua musica è pubblicata da Editorial de Música Española Contemporánea (EMEC- SEEMSA). Ha pubblicato diversi CD con le sue opere registrate tra gli altri da: Zahir Ensemble, Sax Ensemble (Fusions-canticum), Trino Zurita (Columna música) e il Nouvel Ensemble Moderne (naxos) Ai partecipanti che si iscriveranno agli incontri verrà rilasciato un attestato che potrà essere utilizzato per l’eventuale riconoscimento di crediti formativi Per ulteriori informazioni: Conservatorio di Musica “A. Boito” Via del Conservatorio 27/b 43125, Parma Tel. 0521-381911 [email protected] http://www.conservatorio.pr.it Comune di Parma - Casa della Musica P.le San Francesco 1 - 43121 Parma Tel. 0521-031170 [email protected] www.casadelsuono.it LABIRINTI SONORI INFORMAZIONI Seconda edizione (2015-2016) Coordinamento scientifico e programmazione artistica: Javier Torres Maldonado Sedi: Casa del Suono e Auditorium della Casa della Musica di Parma. Tutti gli eventi aperti al pubblico sono a ingresso libero e Eventi precedenti: LABIRINTO I: masterclass di composizione elettroacustica, prof. Iñaki Estrada (Conservatorio Superior de Castilla y León) Date: 12, 14 e 15 dicembre 2015. Luogo: Conservatorio di musica “A. Boito” di Parma gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili. Per iscrizioni in qualità di allievi effettivi si prega di contattare il Prof. Javier Torres Maldonado: http://www.conservatorio.pr.it/docenti/javier-torresmaldonado/)