catalogo arte 2014 - L`Ippocampo Edizioni

catalogo arte 2014
L’ippocampo
Via Petrarca, 18
20123 Milano
Responsabile editoriale:
Giuliana Bressan
Responsabile commerciale:
Patrick Le Noël
Tel: 02 48 51 37 35
Fax: 02 48 02 56 16
[email protected]
Magazzino:
Via XXV Aprile, 11
24050 Grassobbio (BG)
Responsabile Logistica:
Cristian Tettamanti
Tel: 035 459 22 55
Ufficio stampa:
Mita Gironda - Tel: 346 80 31 704
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Sébastien Le Noël - Tel: 346 41 82 178
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facebook.com/ippocampoedizioni
@ippocampolibri
C
grafica /
novità
Tintin - L’arte di Hergé
Michel Daubert
Si chiamava Georges Remi [1907-1983], è diventato Hergé. Insieme
al suo eroe Tintin, accompagnato dal fedele Milou, hanno da tempo
varcato le frontiere del Belgio dove sono nati. Nel 2009, il museo
Hergé, realizzato da Christian de Portzamparc, si è aperto a Louvainla-Neuve vicino a Bruxelles. Questo libro, concepito come un museo
di carta, invita alla scoperta del mondo di Hergé: Tintin con la sua
famiglia di personaggi, i suoi viaggi e le sue avventure, le altre
creazioni meno note del maestro, nonché le sue fonti d’ispirazione, la
sua passione per l’arte fin nel cuore dell’Atelier. Storia di un fumetto
la cui fama non conosce cedimenti.
Gli album di Tintin si sono venduti in 210 milioni di copie dal 1929, di
cui 80 milioni nelle 54 lingue in cui sono stati tradotti nel mondo.
480 pagine, 21 x 21 cm
cartonato
isbn: 978-88-6722-053-3
ISBN 978-88-6722-053-3
29,90e
9 788867 220533
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sketchbooks /
novità
Animation Sketchbooks
Laura Heit
Uno sguardo agli sketchbooks dei 50 maggiori talenti del mondo
dell’animazione indipendente
Animation Sketchbooks ci apre per la prima volta i carnet privati dei 50 animatori
comtemporanei più creativi e ammirati del mondo. Uno sguardo privilegiato
per esplorare la logica del loro processo creativo, attraverso i loro schizzi,
scarabocchi, fotogrammi e storyboard.
Dalle animazioni satiriche alle più seguite serie TV per bambini, dalle brevi
animazioni web alle grandi produzioni cinematografiche internazionali, (come
il Valzer con Bashir di David Polonsky), scoprirete in questo libro una grande
varietà di talenti sbalorditivi.
320 pagine, 22 x 29,5 cm
cartonato
ISBN 978-88-6722-026-7
978-88-6722-026-7
isbn:
Nessuno meglio di Laura Heit, annoverata tra i maggiori animatori odierni, poteva
realizzare un’impresa del genere, chiamando a raccolta i suoi colleghi in arte.
Il suo acclamato puppet show in miniatura, intitolato The Matchbox Shows è in
cartellone da più di dieci anni in America.
29,90e
9 788867 220267
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/ sketchbooks
sketchbooks /
nuova edizione in brossura
Comics Sketchbooks
Gli schizzi degli artisti
più creativi del momento
Graphic
Gli sketchbook dei più grandi graphic designer del mondo
Steven Heller & Lita Talarico
Steven Heller
Quasi tutti i libri che parlano di design presentano l’articolo fatto e finito. Di rado ci
si prende la briga di andare a vedere come si è giunti a determinate soluzioni visive
o si parla della ricerca, delle sperimentazioni e delle idee allo stato embrionale che
si celano dietro ai risultati. In questo nuovo libro, scritto da un’autorità del graphic
design, un centinaio di graphic designer aprono i loro sketchbook per rivelarci i loro
processi creativi e permetterci per la prima volta di vedere come sono nate certe
soluzioni grafiche.
Dai cartoni animati alle graphic novel,
dall’umorismo ai supereroi, i comics sono
la forma di illustrazione più popolare del
mondo.
Comics Sketchbooks presenta i carnet
privati di 80 tra i più creativi artisti del
calibro di Posy Simmonds o Russ Braun, e di
nuovi illustratori emergenti. Un’esplosione
di storyboard, illustrazioni e scarabocchi
schizzati dalla mente dei geni del fumetto.
352 pagine
22 x 27,9 cm, cartonato
ISBN 978-88-96968-89-5
978-88-96968-89-5
isbn:
29,90e
9 788896 968895
I veterani, come R. Crumb, Victor Moscoso e
Kim Deitch, si sono affermati nell’età d’oro
del fumetto underground americano. Arnold
Roth, il vignettista del Newyorker, è l’artista più anziano, storico collaboratore della
rivista MAD. Gary Panter e Charles Burns,
esponenti di spicco del periodo punk, quando
la rivista RAW ha rivoluzionato il fumetto, introducono, sulla scia di Art Spiegelman, una
maggiore introspezione nonché l’umorismo
nero e le atmosfere horror. Senza dimenticare
il grande Jim Steranko, storico collaboratore
della Marvel Comics.
352 pagine, 22 x 30 cm
750 illustrazioni a colori
nuova edizione in brossura
ISBN 978-88-6722-041-0
978-88-6722-041-0
isbn:
Gli esempi vanno dai giochi tipografici alle idee di illustrazioni ormai del tutto
sviluppate, dagli scarabocchi inconsulti ai collage fotografici e altre stravaganti
forme di ispirazione visiva. I testi di Steve Heller propongono commenti sullo sviluppo
creativo degli artisti, sulle filosofie del design nonché sulle tecniche e influenze di
quest’arte.
29,90e
9 788867 220410
Steven Heller è un giornalista americano,
nonché art director, critico, autore, e editor
specializzato nel mondo del graphic design,
dell’illustrazione e della tipografia. Dal 2007,
occupa la cattedra del MFA Designer Department alla School of Visual Arts di New York.
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/ sketchbooks
sketchbooks /
Typography Sketchbooks
Architects’ Sketchbooks
« Tutti i designer, di qualsiasi razza, credo o nazionalità siano, conoscono il
linguaggio della tipografia. E un graphic designer che non sa destreggiarsi
con la tipografia non si può definire tale. Per il graphic design la tipografia
può essere considerata l’equivalente della matematica. È l’elemento
attraverso il quale condivide le proprie passioni. »
Architects’ Sketchbooks celebra il disegno come strumento per gli
architetti del 21° secolo. Fornisce una visione panoramica sul modo in cui
concepiscono e inventano il loro ambiente attraverso gli schizzi e i disegni
di una straordinaria rassegna di 85 creatori e teorici dell’architettura
quali Norman Foster, Rafael Vinoly o Alessandro Mendini.
... Un giudizio senza appello quello di Steven Heller e Lita Talarico che
considerano Tipography Sketchbooks il naturale complemento del loro
precedente Graphic, gli sketchbooks dei più grandi graphic designer del
mondo.
Il volume ripercorre la genesi dei loro progetti più riusciti, e documenta le
varie tappe del processo creativo attraverso schizzi, plastici e un’intervista
personale, che approfondisce l’approccio al disegno del singolo architetto.
Steven Heller & Lita Talarico
L’imponente volume (368 pagine) presenta uno sguardo sugli sketchbooks
personali dei cento più affermati tipografi e graphic designer odierni.
368 pagine, 18,5 x 24,5 cm
650 illustrazioni a colori e in bianco/nero
cartonato
ISBN 978-88-96968-55-0
978-88-96968-55-0
isbn:
Will Jones
352 pagine, 22 x 29,7 cm
ISBN 978-88-96968-31-4
500 illustrazioni a colori, cartonato
isbn:978-88-96968-31-4
29,90e
« Per quanto il computer abbia rivoluzionato il nostro modo di lavorare,
nello studio disegniamo ancora a mano, e il fare plastici riveste sempre
un ruolo fondamentale. »
Norman Foster
9 788896 968314
29,90e
9 788896 968550
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Street art /
novità
Graffiti School - Il manuale dello studente
Chris “Jeroo” Ganter
Rivolto a studenti e insegnanti, questo manuale scritto e illustrato da Christ Ganter,
conosciuto tra i writer con lo pseudonimo “Jeroo”, illustra in dettaglio l’aspetto teorico,
pratico, artistico e morale della forma d’arte più apprezzata dalla cultura giovanile.
Il libro si apre con una panoramica delle origini e della storia dei graffiti, da Pompei
alla rivoluzione dell’hip-hop, seguita da un pratico vademecum sul comportamento
da osservare per restare nella legalità. Si prosegue con una carrellata dei ferri del
mestiere oggi a disposizione dei writer e con una descrizione della terminologia in
uso, per conoscere tutti i segreti che si celano dietro la progettazione dei graffiti.
Ganter passa quindi a illustrare le diverse tecniche d’uso della bomboletta e i metodi
e virtuosismi che consentono di realizzare graffiti di livello artistico pregevole.
176 pagine, 21 x 29,7 cm
cartonato con bordi arrotondati
ISBN 978-88-6722-044-1
isbn:
978-88-6722-044-1
19,90e
Il libro si conclude con un manuale di istruzioni rivolto agli insegnanti, contenente
spunti per lo svolgimento di lezioni pratiche e teoriche e suggerimenti su vari aspetti
di contorno, come la valutazione dei lavori svolti e idee per le uscite con la classe.
Tag, throw-up, le sfumature e i riempimenti, i one-liner e lo stile « lingotto », burner,
sfondi, bubblestyle e wildstyle: i graffiti sbarcano in classe!
9 788867 220441
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/ street art
street art /
ristampa
novità
Banksy - Wall and Piece
Banksy - Siete una minaccia di livello accettabile
Banksy
Nuovo libro di referenza (non ufficiale e volutamente dissacrante) su Banksy,
Siete una minaccia di livello accettabile raccoglie tutte le opere emblematiche
dello street artist e presenta soprattutto i suoi ultimi lavori dal 2007 al 2012,
ancora inediti. Viene così a completare Wall & Piece.
La figura di Banksy rimane tuttora avvolta da un alone di mistero:
del maggiore esponente della street art sappiamo solo che è nato
a Bristol, ma non ne conosciamo la vera identità. Famosissime le
sue opere sul muro di separazione tra la Palestina e Israele, e le
installazioni selvagge nei maggiori musei del mondo. Gli stencil
sono da sempre la tecnica preferita da Banksy per i suoi lavori di
guerilla art: e così, ritratti singolari ed umoristici di scimmie, di ratti,
ma anche di poliziotti, soldati, vecchi e bambini si fanno i promotori
di messaggi contro la guerra, il capitalismo e le istituzioni.
Scopriamo il suo recente sostegno agli indignati di Londra, i suoi stencil a New
Orleans colpita dall’uragano Katrina o il brutto scherzo fatto a Paris Hilton di cui
Banksy ha « modificato » la copertina dell’album, ispirandosi al buon gusto
della star, dopo averne rubato 500 copie per poi rimettere la nuova versione
nei negozi...
Venduto a più di un milione di copie in Inghilterra, Wall and Piece è
un libro-cult. Lo stesso Banksy, autore dei testi, vi presenta per la
prima volta l’essenziale del suo poliedrico lavoro.
240 pagine, 21 x 26 cm
321 illustrazioni,
cartonato
ISBN 978-88-96968-60-4
978-88-96968-60-4
isbn:
240 pagine, 21 x 26 cm
321 illustrazioni,
cartonato
ISBN 978-88-6722-106-6
978-88-6722-106-6
isbn:
19,90e
19,90e
9 788896 968604
9 788867 221066
Banksy - L’uomo oltre il muro
Will Ellsworth-Jones
Ma chi è Banksy? Com’è diventato quello che è adesso? Nell’esigente
tradizione del giornalismo d’investigazione anglosassone, Will Ellsworth-Jones, in questo primo tentativo di biografia, parla con gli
amici del writer, con gli artisti rivali, con quelli che lo frequentavano quando era ancora uno sconosciuto e con quelli che gli erano
accanto mentre tentava di venire a patti con la sua improvvisa fama,
e si chiede, infine, quale sia il senso profondo della sua opera.
Will Ellsworth-Jones è una delle grandi firme del giornalismo inglese.
È stato capo redattore della cronaca poi corrispondente da New York
per il Sunday Times. Scrive per il Telegraph e l’Independent.
320 pagine, 19 x 23,5 cm
14 pagine di portfolio a colori
ISBN 978-88-6722-019-9
cartonato con sovraccoperta
isbn: 978-88-6722-019-9
19,00e
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9 788867 220199
/ street art
street art /
Women are Heroes By JR
Protest Stencil Toolkit
Patrick Thomas
JR possiede la galleria d’arte più grande del mondo: espone liberamente
nelle strade di tutto il pianeta, catturando l’attenzione di chi abitualmente
non frequenta i musei.
Il kit completo per indignados! Protest Stencil Toolkit offre la possibilità
di creare grafica di protesta a coloro che non hanno dimestichezza con il
design. I 46 stencil che contiene, cui si aggiungono due alfabeti completi
(latino e cirillico), possono essere adoperati singolarmente o nella
combinazione desiderata per creare slogan e messaggi grafici d’effetto.
144 pagine, 29,7 x 21 cm
copertina in brossura ritagliata a laser
ISBN 978-88-96968-72-7
978-88-96968-72-7
isbn:
« L’arte infiltrante » di JR, senza essere stata invitata, si colloca sugli edifici
delle periferie parigine, sui muri del Medio Oriente, sui ponti spezzati in
Africa e nelle favelas brasiliane. Persone abituate a vivere con lo stretto
indispensabile scoprono qualcosa di assolutamente superfluo. E non si
accontentano di guardare, ma partecipano: vecchie signore diventano
modelle per un giorno, per una settimana i bambini si trasformano in
artisti. In questa azione artistica non esiste un palcoscenico a separare
attori e spettatori.
Gli stencil sono fustellati in modo da essere facilmente staccati e
abbastanza resistenti da poter essere riutilizzati più volte. Le sagome
sono state selezionate con un occhio alle maggiori tematiche no global,
come l’ambiente e il sistema finanziario. Non mancano inoltre immagini
provenienti dai grandi movimenti di protesta del XX secolo.
A partire dal 2008, JR parte per un lungo viaggio in giro per il mondo per
realizzare la sua opera più ambiziosa: WOMEN ARE HEROES, progetto
incentrato sulla dignità delle donne, che sono spesso il bersaglio dei
conflitti. Il libro permette a JR di mantenere la promessa fatta a queste
stesse donne, quella di « far viaggiare le loro storie ».
19,90e
968727 •
Include946788896
stencil riutilizzabili
360 pagine
23 x 32,5 cm, cartonato
ISBN 978-88-6722-006-9
978-88-6722-006-9
isbn:
35,00e
9 788867 220069
Subway Art – 25th Anniversary Edition
Martha Cooper & Henry Chalfant
Il più grande movimento artistico planetario, quello dei graffiti dipinti
sui treni della metro di New York negli anni ‘70 e ‘80, fu svelato al mondo
nel 1984 con Subway Art. 25 anni dopo, la bibbia della street art ritorna
in un’edizione anniversario in formato XXL! Con oltre 70 fotografie non
incluse nell’opera originale, Martha Cooper e Henry Chalfant rievocano
il loro addentrarsi nella comunità dei writer della grande mela e il modo
di vivere dei subway artists della prima ora. Ripercorrono poi il declino
della scena dei graffiti di New York e la sua inaspettata rinascita come
movimento globale.
128 pagine, 30 x 42 cm
150 illustrazioni a colori, cartonato
isbn: 978-88-95363-40-0 / 29,90e
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/ interior design
interior design /
novità
Case di luce
Axel Vervoordt
Case di luce presenta l’arte del vivere
con armonia attraverso quindici interni
firmati Axel Vervoordt Company.
In ciascun ambiente sono presenti
elementi della natura (luce, acqua,
metallo) declinati secondo un’estetica
moderna e accostati a opere d’arte.
Il libro svela la filosofia della casa
Vervoordt attraverso un raffinato
equilibrio tra arte e natura, per creare
spazi accoglienti e senza tempo.
La serie di progetti spazia dalle
abitazioni sul mare alle dimore
urbane e in campagna. Le fotografie
di Laziz Hamani evidenziano stili,
texture e consistenze e un equilibrio
attentamente costruito, che si fondono
a creare ambienti straordinari. Si tratta
di case eccezionali, da cui tutti possono
trarre ispirazione per elementi da
inserire nei propri spazi abitativi in
puro stile Vervoordt.
264 pagine, 25,5 x 28,5 cm,
cartonato
ISBN 978-88-6722-054-0
978-88-6722-054-0
isbn:
39,90e
9 788867 220540
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/ sibella court
sibella court /
Nomad - Porta i tuoi viaggi dentro casa
Etcetera etc.
il gusto di arredare con le cose che si amano
Sibella Court
Sibella Court
In Nomad, Sibella Court, autrice di Etcetera e Guida della stilista a NYC, ci spiega
come portare i nostri viaggi fin dentro casa nei modi più sorprendenti. Celebre
giramondo e cacciatrice di tesori, Sibella Court ha viaggiato in ogni parte del
pianeta e ha tratto ispirazione da qualsiasi cosa, dai cartelli stradali fino alle
scope di casa, inventando un nuovo stile di interior design.
Sibella Court ha vinto con Etcetera il prestigiosio APA 2010 (Annual Design Awards,
ovvero il Miglior design del libro illustrato). La nota interior designer australiana ha
un’unica regola che esplicita nel libro: cogliere la bellezza e il significato in tutte le
cose e trovare il contesto più adatto per ognuna.
Il suo approccio non è quello di rifare il look di una casa da cima a fondo, ma di
aggiungere e togliere, di riadattare e riciclare, in modo da creare degli interni che
siano il riflesso della propria personalità, delle proprie esperienze e del proprio
stile di vita. Nomad si articola in cinque proposte, corrispondenti ad altrettanti
viaggi: Giappone, Italia (costiera amalfitana), Siria, India e Messico.
256 pagine, 21,5 x 26 cm
ISBN 978-88-6722-008-3
cartonato
isbn: 978-88-6722-008-3
29,90e
9 788867 220083
Mescola e abbina elementi contemporanei a pezzi di antiquariato, oggetti ripescati
nei negozi di rigattiere, frammenti di tessuti, carte da parati, oggetti da collezione ed
ephemera, ricavandone ambienti pieni di colore, texture e fantasia.
Etcetera impartisce suggerimenti semplici su come arredare uno spazio. Non
obbliga a costose e impegnative ristrutturazioni, ma piuttosto insegna a diventare
curatori del proprio stile, per creare interni belli ed evocativi.
256 pagine, 19 x 26 cm
200 illustrazioni a colori
cartonato con sovraccoperta
isbn: 978-88-96968-64-2
ISBN 978-88-96968-64-2
29,90e
9 788896 968642
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/ sibella court
interior design /
Guida della stilista a NYC
Industrial chic - 50 icone del mobilio industriale
Dopo una parentesi decennale a New York, dove ha lavorato come stilista d’interni
per importanti riviste e marchi americani, Sibella Court apre la sua agenda svelando
i luoghi che più ama frequentare nella metropoli più entusiasmante e dinamica del
mondo. Suddivisa in pratici itinerari a tema (come “Gioielli e ferramenta”, “Mercerie
e prodotti fatti a mano” o “Arredamento e interni”), la Guida della stilista a NYC
accompagna sia i turisti al primo approccio che i residenti di lungo corso in una serie
di suggestivi viaggi tra botteghe tradizionali, deliziosi angoli appartati e alcuni degli
indirizzi più cool della Grande Mela.
Contraddistinti da legni scuri e metallo, i mobili in stile industriale – tavolini e
sedie da bar, armadietti, casellari e lampade da ufficio – sono divenuti elementi
chic nel moderno design d’interni, e i pezzi vintage sono estremamente ricercati
tra i collezionisti. Brigitte Durieux, una delle più note e apprezzate studiose dello
stile industriale, ricostruisce la storia di cinquanta oggetti europei e americani
che sono sorprendentemente passati dalle fabbriche ai salotti, da pratici oggetti
d’uso a raffinati oggetti d’arte.
Sibella Court
Brigitte Durieux, fotografie di Laziz Hamani
Le storie di questi oggetti iconici – tra cui la lampada Gras, lo sgabello Singer, la
sedia Tolix modello A, la Health Chair, la sedia Blocmétal, la lampada da soffitto
Holophane, l’orologio Brillié e tanti altri – accompagnano una lunga serie di
foto d’atmosfera realizzate da Laziz Hamani. Corredato da più di 250 immagini,
Industrial Chic è una rassegna splendidamente illustrata che rivela l’influenza,
la versatilità e il duraturo fascino dell’industrial design.
La guida presenta i negozi, i servizi, le gallerie, i mercati e i luoghi dove
rifocillarsi, corredata di preziosi consigli su come affrontare un soggiorno nella
metropoli, utili mappe e un dettagliato elenco degli indirizzi.
288 pagine, 13,6 x 21 cm
cartonato con elastico
ISBN 978-88-96968-75-8
978-88-96968-75-8
isbn:
19,90e
9 una
788896
Include
cartina968758
di New York
con gli itinerari dell’autrice •
20
240 pagine, 23 x 31 cm
cartonato
ISBN 978-88-6722-007-6
978-88-6722-007-6
isbn:
29,90e
9 788867 220076
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/ interior design
interior design /
Bookshelf - librerie d’autore
Tavole - Alberto Pinto
Oggi le librerie non si limitano più solo a fornire spazio per i volumi: sono diventate
esperimenti di arte moderna, opere ingegneristiche e uno status symbol.
Malgrado il rapido incremento dei lettori di e-book, la libreria non ha perso il suo
ruolo attivo nella cultura del XXI secolo. Il modo di conservare i propri libri dice di
più di chi li possiede dei libri stessi.
Alberto Pinto, personalità di spicco nell’universo della decorazione d’interni,
recentemente scomparso, ha realizzato progetti in tutti i continenti. Oltre a
lavorare come arredatore, ha sfruttato il proprio talento e la passione per l’arte
della tavola creando scenografie sontuose per ogni momento del giorno.
Alex Johnson
Dane McDowell
Accogliere gli amici, condividere un’atmosfera gioiosa intorno a una mensa
imbandita per il loro esclusivo piacere illustra l’arte di ricevere secondo Alberto
Pinto. Un avvenimento, un luogo o un incontro sono altrettante occasioni per
improvvisare una nuova decorazione: e qui entrano in gioco gli argenti, i cristalli,
le porcellane delle sue favolose collezioni personali.
Bookshelf nasce dall’omonimo blog di Alex Johnson e raccoglie più di 350 librerie
create da designer di tutto il mondo.
272 pagine, 18 x 18 cm
cartonato
ISBN 978-88-96968-74-1
978-88-96968-74-1
isbn:
15,00e
216 pagine, 22 x 30 cm
260 illustrazioni a colori
cartonato con copertina imbottita
ISBN 978-88-96968-47-5
978-88-96968-47-5
isbn:
9 788896 968741
Inventare per gli ospiti una serata inedita, trasformare un luogo familiare
giocando con un’esplosione di fiori, colori, forme e materiali, al di fuori di ogni
convenzione, è un esercizio di stile in cui Alberto Pinto era maestro. Ogni tavola è
una festa, ogni tavola narra una storia, è un radioso ed effimero omaggio all’arte
di vivere e all’amicizia.
39,90e
9 788896 968475
Modern Living – Guida alla casa contemporanea
Richard Powers & Phyllis Richardson
Modern Living è la risorsa per eccellenza del vivere contemporaneo. Intendendo
per « moderno » molto di più di « modernista », si concentra sulle linee sobrie,
le associazioni di colori eleganti, l’ottimizzazione del rapporto interno-esterno,
la presentazione di grandi oggetti di design e la creazione di variegati open space.
Con il suo design lineare ed elegante e la struttura per temi, oltre all’indice
completo di designer e architetti e al repertorio degli stocchisti, Modern Living
risulta un’esauriente fonte di ispirazione per chiunque stia cercando di crearsi
interni contemporanei e alla moda.
368 pagine, 25 x 28 cm
750 foto a colori, cartonato
ISBN 978-88-95363-99-8
isbn:
978-88-95363-99-8
29,90e
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9 788895 363998
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/ shoe design
design /
Shoes AZ – Stilisti, marchi, produttori e rivenditori
Ciclopedia – Icone e design della bicicletta
Dalle suole rosse, motivo firma di Christian Louboutin, ai tacchi di Manolo
Blahník così amati da Carrie Bradshaw di Sex and the City, le scarpe fanno
moda a pieno diritto. Jonathan Walford racconta la storia affascinante
di più di 350 grandi stilisti e produttori di calzature femminili che hanno
creato scarpe negli ultimi sessant’anni, attingendo a una ricca serie di
schizzi, fotografie e pubblicità.
La collezione di biciclette Embacher, che lo stesso Michael Embacher
presenta in Ciclopedia, è una delle più ricche al mondo. Dalle eroine del Tour
de France e del Giro d’Italia alle più pratiche pieghevoli, fino all’eccentrica
bici per pattinare sul ghiaccio, questa rassegna è una celebrazione senza
pari del design della bicicletta degli ultimi 90 anni.
Jonathan Walford
256 pagine, 20 x 21,5 cm
373 illustrazioni a colori
cartonato con imbottitura
ISBN 978-88-96968-09-3
978-88-96968-09-3
isbn:
Shoes A-Z ripercorre la parabola degli stilisti e dei brand di tutto
il mondo, tra cui: Bally, Bruno Magli, Camper, Charles Jourdan, Chie
Mihara, Christian Louboutin, Cole Haan, Converse, Ferragamo, Herman
Delman, Jimmy Choo, Joan & David, Kenneth Cole, Manolo Blahník, Maud
Frizon, Mephisto, Roger Vivier, Sergio Rossi.
Michael Embacher
La due ruote costituisce di per sé un capitolo fondamentale della storia del
design. E la bellezza dei cento modelli qui presentati viene esaltata dalle
immagini molto pure del fotografo Bernhard Angerer. Una scheda tecnica
accompagna ogni pagina.
224 pagine, 21 x 27,9 cm
460 illustrazioni a colori
cartonato
ISBN 978-88-96968-32-1
978-88-96968-32-1
isbn:
25,00e
Dalla mitica Graziella alla futuristica Bianchi C4 Project, dalla sportiva
Masi Gran Criterium alla lilliputiana T & C pocket Bici, i modelli italiani
sono uno dei pezzi forti di questa incredibile collezione.
19,95e
9 788896 968321
9 788896 968093
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/ arti del giappone
arti del giappone /
Hokusai – le 36 vedute del monte Fuji
Horikazu - Tatuaggi tradizionali del Giappone
Vita e opere del maestro tatuatore di Asakusa
Jocelyn Bouquillard
Martin Hladik
Chi non ha mai visto la Grande Onda, smisurata e minacciosa, lanciare
le potenti spire all’assalto di quegli umili, vulnerabili pescatori? Pochi
sanno però che questa emblematica stampa appartiene alla serie
delle Trentasei vedute del monte Fuji, pubblicata negli anni 1830.
Hokusai vi introduce infatti uno stile del tutto originale, attingendo
sia alle tradizionali tecniche giapponesi e cinesi sia alla prospettiva
occidentale per creare paesaggi insoliti di incredibile bellezza.
120 pagine, 28 x 21,5 cm
52 tavole a colori
cartonato con sovraccoperta
ISBN 978-88-95363-93-6
978-88-95363-93-6
isbn:
L’opera omnia di Horikazu, il più grande maestro tatuatore giapponese,
scomparso nel dicembre del 2011, è un libro miliare per tutti gli
appassionati di tatuaggi, ma anche del Giappone. Il fotografo Martin
Hladik ha seguito per anni il sensei che gli ha aperto il suo studio.
Le interviste al maestro e al suo figlio e successore Horikazuwaka
permettono di conoscere in profondità l’arte del tatuaggio tradizionale
ad Asakusa (il vecchio quartiere degli artigiani a Tokyo) e ritraggono
da vicino i protagonisti di una prestigiosa dinastia di artisti tatuatori.
Le pratiche e le tecniche di questo particolare artigianato vengono
mostrate in ogni minimo dettaglio.
Buddhista e shintoista fervente, il Maestro inneggia con toni vibranti
alla natura e al monte Fuji, montagna sacra che ritrae immersa in
luci e atmosfere cangianti, senza tuttavia mai dimenticare gli uomini,
raffigurati spesso in primo piano in scene di vita quotidiana.
25,00e
492 pagine
29,7 x 29,2 cm, cartonato
ISBN 978-88-6722-010-6
978-88-6722-010-6
isbn:
9 788895 363936
115,00e
La tecnica che utilizzava si chiama tebori, da te (mano) e Hori (incidere):
praticato in Giappone fin dall’antichità il tebori si distingue per lo
speciale cromatismo e la delicatezza delle gradazioni, ma soprattutto
per l’esecuzione a mano con aghi, in opposizione alla macchinetta
usata oggi in Occidente.
9 788867 220106
Il mondo animale di Ohara Koson
Nelly Delay
Incurante dei grandi paesaggi che decretarono la fama di Hiroshige
e Hokusai, Ohara Koson (1877-1945) si dedicò quasi esclusivamente
alla rappresentazione di piante e animali di cui aveva meticolosamente
osservato le peculiarità estetiche e comportamentali. Le sue tavole
di uccelli, di straordinaria perfezione, lasciano trapelare la sublime
padronanza della sua arte e le solide conoscenze in campo ornitologico.
96 pagine, 29 x 39 cm
40 tavole a colori, cartonato
ISBN
978-88-96968-13-0
isbn: 978-88-96968-13-0
29,90e
9 788896 968130
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/ arte del manifesto
arte erotica /
Travel italia – L’età d’oro del manifesto turistico
Aslan - Pin up
Dal 1920 fino al 1960, molti artisti, da Dudovich a Mario Puppo, hanno dedicato la
loro creatività per promuovere il turismo in Italia, accostandosi ai nuovi modelli di
arte grafica nelle varie scuole novecentiste. Attraverso stili profondamente segnati
dai cambiamenti sociali provocati dal primo e secondo dopoguerra e dall’influenza
del ventennio fascista, ognuno di questi artisti ha contribuito alla creazione di quel
complesso di lavori grafici che oggi definiamo « l’età d’oro del manifesto turistico ».
Sorridenti o imbronciate, a volte anche un po’ in carne, provocanti con la mano fra
le gambe o in mille altre pose osées, le pin-up di Aslan hanno fatto fantasticare più
di una generazione. Fra il 1964 e il 1982, sulle pagine di Lui, la « rivista dell’uomo
moderno », Aslan ha inventato la pin-up alla francese, in puro stile Brigitte Bardot,
di cui eseguì il famosissimo busto in Marianne, esibito in tutti i municipi d’Oltralpe.
Lorenzo Ottaviani
Christian Marmonnier
Sono qui riunite le più allettanti delle sue creazioni: dalle prime pin-up degli anni
‘60, di cui ancora si dovevano indovinare le forme fino alle eroticissime modelle degli
anni ‘80. Con il passare degli anni, si osservano infatti in parallelo lo sviluppo della
tecnica dell’artista e l’evoluzione di mode e costumi nella società. Autodefinitosi
« un artista intimista iperfigurativo », Aslan è oggi molto ricercato dai collezionisti:
il Gil Elvgren francese appartiene ormai alla storia della grafica.
Organizzato per regioni, questo caleidoscopico passaporto per l’Italia presenta
170 manifesti turistici commissionati dall’ENIT e dalle FS, tutti provenienti dalla
collezione di Alessandro Bellenda ad Alassio.
160 pagine, 23,5 x 31 cm
150 illustrazioni a colori
cartonato con sovraccoperta
isbn: 978-88-95363-24-0
256 pagine
21 x 29,7 cm
ISBN 978-88-96968-83-3
cartonato
con sovraccoperta
isbn: 978-88-96968-83-3
19,95e
25,00e
9 788896 968833
La Bibbia dei motivi celtici
David Balade
La Bibbia dei motivi celtici ci offre la lettura sintetica e circostanziata di una
decorazione sviluppatasi nel corso di circa venti secoli e la cui contemplazione
continua ancora ad affascinarci, da quanto sembra esprimere un modo di pensare
enigmatico ed alternativo nella cultura occidentale.
Labirinti, spirali, intrecci... e gli immancabili triskell: David Balade ci affida qui le sue
nuove ricerche storiche e grafiche su un repertorio d’infinita ricchezza, il cui apogeo
risale all’Età dell’Oro irlandese, epoca di libri miniati annoverati tra i capolavori
dell’Alto Medioevo, come il libro di Kells o l’evangeliario di Lindisfarne.
248 pagine, 21,5 x 21,5 cm
cartonato
ISBN 978-88-96968-56-7
978-88-96968-56-7
isbn:
15,00e
28
9 788896 968567
29
/ jack vettriano
arte dell’acquarello /
Marc Chagall - Dafni e Cloe, gouache
Sylvie Forestier
Queste quarantadue gouache inedite di Marc Chagall sono il frutto di un viaggio
di due anni in Grecia, in cui il pittore scelse di illustrare l’antico romanzo di
Longo Sofista Gli amori pastorali di Dafni e Cloe.
Sylvie Forestier, ex sovrintendente del museo Chagall di Nizza, ricostruisce
la genesi di questi straordinari guazzi, accostandoli ad alcuni passaggi del
raffinato romanzo greco.
ISBN 978-88-96968-92-5
128 pagine, 25 x 33 cm, cartonato, isbn: 978-88-96968-92-5 / 29,90e
Jack Vettriano
Anthony Quinn / Tom
Rawstorne
208 pagine, 23 x 28 cm
190 illustrazioni a colori
cartonato con sovraccoperta
ISBN 978-88-96968-63-5
978-88-96968-63-5
isbn:
Jack Vettriano
A Man’s World
Jack Vettriano
Women in Love
112 pagine, 17 x 20,9 cm
cartonato con sovraccop.
isbn: 978-88-95363-54-7
112 pagine, 17 x 20,9 cm
cartonato con sovraccop.
isbn: 978-88-95363-55-4
14,00e
14,00e
25,00e
9 788896 968925
Carl Larsson – Acquerelli
Bo Lindwall
« Artista e agricoltore », così si definiva Carl Larsson, che rappresentò nei
suoi delicati acquerelli una Svezia campestre idilliaca. La felicità allo stato
puro invade la sua arte, caratterizzata dalla delimitazione netta dei contorni e
dall’uso di larghe stesure compatte e uniformi.
96 pagine, 29 x 25,5 cm, 78 illustrazioni a colori, brossura, isbn: 978-88-95363-41-7 / 9,95e
9 788896 968635
/ carnet erotici
Gli uccelli – Acquerelli di Louis Agassiz Fuertes
Francis Roux
Louis Agassiz Fuertes, artista naturalista statunitense di origine portoricana
(1874-1927) è considerato come il più grande pittore di uccelli assieme a
Audubon. Queste 70 tavole ripercorrono le sue spedizioni ornitologiche in tutti
gli Stati Uniti, nel Centro e Sud America nonché in Etiopia.
96 pagine, 29 x 25 cm, 70 illustrazioni a colori, brossura, isbn: 978-88-95363-61-5 / 9,95e
I frutti
Jacques Brosse
Picasso
carnet erotici
Dalì
carnet erotici
Modigliani
carnet erotici
64 pagine, 16,5 x 22 cm
35 illustrazioni
cartonato e dorso in tela
isbn: 78-88-95363-51-6
64 pagine, 16,5 x 22 cm
35 illustrazioni
cartonato e dorso in tela
isbn: 978-88-95363-77-6
64 pagine, 16,5 x 22 cm
35 illustrazioni
cartonato e dorso in tela
isbn: 978-88-95363-50-9
14,00e
14,00e
14,00e
Norbert Wolf
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Norbert Wolf
Norbert Wolf
Questo libro è una delle ultime opere di Jacques Brosse, il grande botanico
e filosofo, padre fondatore dell’ecologia negli anni Trenta, scomparso nel 2008.
L’autore ci presenta a uno a uno la storia dei frutti, e ripercorre le varie tappe
della pomologia. Le tavole provengono dal Muséum d’Histoire Naturelle di
Parigi e dalla Royal Horticultural Society di Londra.
132 pagine, 24 x 32 cm, 64 illustrazioni a colori, brossura, isbn: 978-88-95363-29-5 / 12,00e
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L’ippocampo
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