La luz, elemento esencial de la expresión pictórica

La luz, elemento esencial de la expresión pictórica

LA
LUZ, ELEMENTO
ESENCIAL DE LA EXPRESIÓN PICTÓRICA
Raimundo
Kupareo, O.
¡Fiat
Lux!
P.
(Gen.)
Dice la Biblia: "En
el comienzo creó Dios el Cielo y la Tierra. La tierra
desierta y vacía; las tinieblas se extendían sobre los abismos y el
Espíritu del Señor flotaba sobre las aguas. Y dijo Dios: ¡Hágase la luz! y
la luz se hizo y vio Dios que la luz era buena y separó la luz de las tinie
estaba
blas. A la luz Dios llamó
tarde y la mañana: día
Santo Tomás
la luz
que
tia Dei
reveló
—
era
muy
Dios
no
fin,
creó
el
luz;
en
la
que
a3 ad3).
el
seguida como
formar
—
no al
Podemos decir
el
Y la luz
analógicamente
a
formar parte,
Estamos
acostumbrados
(decimos:
¡claro!
¡no
porque
de la
-
"la luz del
verdad"
me
está
a1
a).
no
"En
al
es
el
leza
(entendimiento), de la Gracia y de
tal
razón
No
cabe
clases
de
hablamos de
duda de
arte
que
"de la
un
la luz
entra
como
dice
animales:
Gloria"
medio
o
no
sino
—
el
de
papel
mundo
entendimiento
entender
la
algo),
manifestación
mismo
Santo
—
la luz de la Natura
(ib., I 106,
"hombre ilustrado", de
línea"
se
mi
es
el
hablando, del
cosa
hombre
la
Dios
No
destacar
quiero
entender
otra
tres clases de luz que no tienen los
hay
Sólo
ad5).
a3
hablar de la luz del
claro!,
entendimiento
(ib., I, 67,
a
que
Santo, "la luz
mismo
(ib., I-II, 8,
colores.
empezó
"Vio Dios
y la tierra; después co
músico, en la creación de las
intención hablar de la teoría de los
de la luz en la Pintura.
espiritual.
sentencia:
artífice ("complacen-
hombre del barro de la tierra.
al
revés"
color, pero
formó la
se
cielo
la luz, porque, dice
color sino
puede ser vista sin
dice
—
creando
como escultor al
Así
noche.
1-6).
manifiesta el agrado de Dios
primero como arquitecto,
pintor, creando la
mo
las tinieblas la
Summa Theol. I, 74,
—
aves, y, por
a
(Gen. I,
parco en metáforas
buena"
opífici"
día y
el
primero"
un
a1
ad2).
Por
"Santo iluminado".
expresión
en
las tres
(Arquitectura, Escultura, Pintura). Pero
mien-
12
tras
la arquitectura la luz
en
la
en
a
KUPAREO, O.P.
RAIMUNDO
escultura para
habla
nadie sino que
no es otra
de la
para
dar
signalético,
de las
las formas
la pintura
color,
cosas.
El
sirve
nos enseña que
el
color
ser
un
pintor
la
por
—
a
necesidad
la luz
—
El
abuso
del
color
se
nota
especialmente
en
la
a
constante,
aficionado,
no-artista,
con
Pensemos
y
elemento
los colores; después de haber hecho el croquis y las
colorea
su diseño. En realidad esto nada tiene que ver
lineaciones,
la Pintura-Arte.
sólo
y
no
elemento variable
por
espaciales
ella
Estamos obligados,
valor al
al
en
La física
misma.
sí
coloreada.
no
revelar
los volúmenes,
importancia
mayor
característico,
trata
a
cotidiana,
la
por
luz
cosa que
vida
conceder
sirve
acentuar
llamada
así
de-
con
cromolito
fotografía demasiado retocada, donde el blanco
y el negro son tratados como si fueran colores, sin ningún juego de luces
y sombras; o bien "pensemos en las portadas de las revistas o en las
cajas de bombones en las vitrinas de los almacenes donde se halla pin
tada una cabeza de niño o de una joven: los cabellos son demasiado
grafía.
en
una
rubios; los labios demasiado rosados, de un extremo a otro; los ojos muy
azules en
todo
iris. Los
su
no-entendidos en
la
pintura son
muy aficiona
"gusto común", con
ignorancia completa de lo que es, en realidad, la naturaleza; es una ima
gen en la que la ignorancia de las leyes de la luz produce graves errores
dos
la
en
los
a
cromos:
"cromo"
foratropo"
no
peligro
plo
Genérale, Vol. II,
acecha al
de las
parte
cosas"
el
(N. Pradines: Traite de
I, pp 298-299).
pintor; es su declive peligroso,
así
como
la
"meta-
tipo"
"personaje
al dramaturgo. De este
poeta, y
escapan, a veces, ni los grandes artistas, como por ejem
se
el
a "pintar para vivir y no vivir para
delante
de
los cuadros de los aficionados,
favor,
¡Párense,
"paisajes"
exponen sus
a lo largo de las murallas de las casas
cuando
calles
nuestras
¿Cómo escapar al
Mas,
colores.
hablan
reproducen
se
ven
obligados
por
quienes
los
que
colores
acecha al
Renoir,
pintar".
en
imágenes
de los
representación
la Psychologie
El
son
por
sí
de Santiago!
"cromo"? Estudiando
el
verdadero
mismos,
pintor
revelando
un
primero la teoría y la técnica de
lo hace intuitivamente: sus colores
mundo
que
no
existe
en
la
natura
leza.
Es
el
del espíritu, del sentimiento intuido (y no sólo vivido). Así,
de Leonardo no es una pura técnica que ofre
contorno nebuloso que atenúa la forma y la reduce a una masa
mundo
"sfumato"
por ejemplo,
ce
un
el
de atmósfera, donde la figura y el fondo se confunden en sus límites. El
de Leonardo no es sólo una técnica genial; con su "sfumato"
"sfumato"
nos
habla de
un
mundo que no existe en
la
naturaleza.
Andrea del Sarto
IA LUZ, ELEMENTO ESENCIAL DE LA EXPRESIÓN PICTÓRICA
—
para
nombrar
leonardino;
se
pero
sólo
su
a
uno
—
aplicación
13
usa
también de la técnica del
(su
habla)
diferente y
es
la técnica del
puede conocer perfectamente
produjo sus
azules, y
Porque
original.
"sfumato"
sin
de valor. El mismo Leonardo había observado que las
negras sino
"sfumato"
crear obras
sombras
no
son
mejores obras a partir del "claro-oscu
ro"
que
consistía
los
mediante
de la
excluye
verdadero
dice:
a
iba
las
más
que ascienden
poco
hasta
imperceptibles hacia las
recen
puestos en un
partes existen
te".
Leonardo,
de
donde
Pero
campos a
vas
del
color
la
los
sería
a
démonos
o
color
del
color
grande
la lista de los
espiritual.
Y tal
necesidades
lista
de las
pero
que transfiguran
el
hasta
el
aumentará
espirituales
los
entre
la época.
de
pintores coloris
Salomón Rénaque: "Apolo"). Sin
embar
y luministas a la vez. ¿Qué
"luminista"
luz? Monotonía
o puro
coloristas
son
sin
y decoración
el
equilibrio
etapas
evolutivas
encuentran
imitan,
epígonos
nuevas posibilidades expresi
pero
no
la
más que otro se nota en
un elemento
por ejem.
Tiziano. Los
descubren
color
el
pictórico
de
un
La tendencia
arte.
de los grandes
vida
y
espiritual.
Acor
Velázquez, Van Gogh,
Picasso.
el
conocido
de Velázquez: la
Pacheco), donde se
evolutivas
suegro
entre
sí
como
1620). A
de todos los
un
"disminuendo"
el
hace la distinción
abstracción
José Camón Aznar,
c.
solo
ejemplo
pintores
mientras
maestros,
o
sin
"colorista":
acentuar
se
—
verdaderos
la luz
juego
las
según
tas y los luministas (por
go,
y la luz-color; Tiziano continúa la ta
dinamismo color-luz. Su tra
y
luz
en
los libros
en
—
luces. Por tal razón, los objetos pa
hay asperezas o límites. En todas
"crescendo"
Sería demasiado
habla humana,
veces
sombras
través de las transiciones
pintura.
fin de los tiempos,
A
pero
sombras,
el
II!)
acentuando el
un
color.
en
Estética (Vol.
su
no
sombra-color
solo Giorgione; un
Corot, Coubert, Seurat
hay
crean.
no
en
profundas
a poco a
la técnica,
aprendida
transiciones de luz y sombra que se traspasan mutuamen
muy lejos de cualquier clase de "cromo".
Giorgione,
tamiento flexible de la luz, el
abren
vez
Hegel,
como vemos, está
maestro
su
una
visión.
su
más claras
mundo
Giorgione descubre la
rea
Pero
pictórica.
la somete
"Leonardo
luz,
degradación lenta de la luz hacia la sombra,
o grises. El estudio de los colores no se
una
neutros
creación
pintor
transidas de
en
colores
fondo
si
partir
fuesen
de 1626
colores
casi
a un
abstracto,
crítico
etapa
de arte, describe
sevillana (en
inicial, la
aprecia
así
el
las etapas
taller de su
la incomunicación de los personajes
de madera (El Aguador de Sevilla,
imágenes
muestra
una
franca tendencia
a
la sumisión
tono que impregna figuras y fondos. Nace así
cuyo
vacío
modela
con
energía
los cuerpos de
14
RAIMUNDO KUPAREO, O.P.
Felipe IV y del Infante Don Carlos. Tras esta unidad formal, Velázquez
descubre otra: la del cielo total, que cobija en su cúpula a todas las
criaturas. Una atmósfera radiante modifica el cuadro. Es su etapa central.
(El Príncipe Baltazar Carlos a Caballo, c. 1635.) Pero su etapa final y
basada
más acabada está
plicados.
trada,
la
Ya
con
la luz
no es
en el
de la luz
manejo
radiante
de
juegos
más com
la luz
sino
enclaus
escorzados, con explosiones, con vertientes de sombras,
rayos
preciosa, cuyo fin
que convierte cada superficie en piedra
Es la luz del
nar.
en sus
época media,
su
alma
da
que
sentido
valor
y
a
la
no es
ilumi
(Las Meninas,
vida
1656). (J.C. Aznar, en el diario ABC de Madrid, 11 de agosto de 1960).
Compárense también las etapas evolutivas de Van Gogh, en mi artículo
"La Dialéctica de la Crítica de
en AISTHESIS N<> 2, 1937, página
Arte"
118. Sabemos que la luz del
colores
fuente de la
Existe
Todos
principales.
una
expresión
física,
del daltonismo
una
el
o
los
le da). Pero
creación.
también
existe
al
color
o
oro,
azul
marino
una
escoger
y
por
el
prisma
interacción
en
siete
vuelven
se
de
tiene
su
colores.
de los colores que
más
convienen
propia y
Citaré lo
26: Pinturicchio, del Alto
pág.
rojos
estética
los que
cada pintor
combinación
libro "El Valor del Arte",
usaba
y
mutua
fisiología
Podemos decir que
un
en
pictórica.
intuitivamente
hacia
nación
mi
colores
siente
sí
normal y otra patológica (acordémonos
la apreciación de los colores), y una psico
(se dice que el mundo se mira según los colores
logía de
pintor
descompone
se
en
error en
que
uno
sol
ellos
para
especial
el
su
incli
ya escrito
en
Renacimiento,
brillantes; Doménico Ghirlandaio
usa
el
y cobrizo; Boticelli: rosa
do, azul, violeta y verde, mientras Rubens prefiere el rojo, como hacen
también Fragonard y Renoir; Cézanne usa colores cálidos (amarillo, na
clásico:
contrapunto
azul-rojo
y rojo) y fríos (verde,
ranja
contra
violeta
azul-gris
y azul); Gauguin: colores rosa y cereza,
Matisse: bermellones, azules
azules, verdes acuosos, violetas ahumados;
verdes, amarillos y negros; Picasso: tiene su período azul,
etc. Para
"Mujer con
Mandolina", donde una luz especial surge desde la figura femenina fun
dida con la materia, y que no es la luz de las formas que la rodean sino
la luz de lo íntimo, de lo específico femenino: el amor que irradia sobre
entender el
las
piedras
papel
y
el
de la luz
en
Picasso,
mundo grosero que
también
obsérvese su
rosa,
cuadro:
la circunda. Picasso demostró
ser no
luminista, como lo eran
Zurbarán, Velázquez, Rembrandt, Jan-Vermeer Of Delt, Georges de la
Tour, etc. para no nombrar "expresionistas", desde El Greco, Van
sólo
un
Gogh,
gran
colorista,
sino
un
profundo
etc.
Esta luz íntima
hoguera, etc.),
no
tiene
su
fuente
como sucede en
en un foco natural (ventana,
puerta,
Caravaggio y seguidores; o en la natura-
LA
LUZ, ELEMENTO ESENCIAL DE LA EXPRESIÓN PICTÓRICA
leza abierta,
sino
en
chas
o
Es
el
irradia
que
(por
velas
los impresionistas
en
como
alma
ej.
todo,
a
a
(y
15
antes
Turner y Lorraine)
en
de encontrarse
pesar
allí
antor
Georges de la Tour).
en
distinto el pintor luminista del pintor ilustracionista,
Gustave Doré, famoso por sus ilustraciones de las Fábu
Fontaine, etc. Ilustrar un libro de novelas, poemas, etc. es
completamente
como por ejem.,
las de
La
hacerlo
más agradable o más entendible al
estar
al
de
servicio
ilustrando,
como
Pocos
algo.
por
ejem., William
las ilustraciones de Picasso de los
pendientes con
tura
escénica".
Dalí
que
—
al
La lucha
por
en
es
los
son
verdadera
lector. No
pintores
es crear algo sino
que
Blake, Derain, Dufy
Algo
pintores
pintura
en
con
son
más
inde
la "pin
de Picasso
excepción
escena
crear
Picasso. Quizás
parecido sucede con
—
la
consiguen
o
de Max Jacob
poemas
palabra.
y no sólo
o
ambientan
obra dramática.
una
la autonomía de la
desde
se acentúa
reza,
ta",
Pocos
crean
espectador
la
respecto a
los
son
expresión
decir, limpia de todos los
de Arte. La "pintura pura o
elementos
a una
expresivos
por su
pu
"pintura abstrac
de otras clases
absoluta"
límite de tales esfuerzos, lo
la aparición de las obras de Picasso,
es el
de 1910
que sucede alrededor
pictórica, o mejor,
XVIII hasta llegar
siglo
el
con
"enemigos"
Los
principales de la autonomía
Malevich,
no son la Poesía, Drama, Novela, Música o Ballet, sino la Arqui
Kandinsky,
pictórica
etc.
tectura y Escultura. Por tal razón debían ser expulsados de la Pintura los
elementos plásticos y tectónicos (especialmente el modelado y la pers
"a-tectónica"
pectiva). La Pintura debía volverse
y "a-plástica", sin salir
se
de
estricta
su
tivas para
bidimensionalidad. Cézanne
representar
únicamente
por
el
volumen;
medio del
color.
los
no usa sombras ni
tampoco usa
Para
el
la
alcanzar
modelado
unidad
perspec
y lo hace
pictórica
com
y tridimensionales;
lineal, y a ella por los planos superpuestos,
dando así la Impresión de distancia; introduce distintos puntos de vista.
Los cuadros de Gauguin, Tolouse-Lautrec y Rouault están depurados de
los elementos plásticos, "modeladores", de suerte que las figuras apare
bina
en el
mismo cuadro
frecuentemente la
cen
en
cubistas
el
último
La
pintor
"dinámica
No
pintura
es
Pero la
actual, lo
pregunta
completamente
pictórica",
necesario
tendencia en la pintura
ia
nombrado, como las de los vitrales góticos. Los
sólo diferentes planos sino también diferentes
no
desaparece
plásticos-tectónicos,
de Mondrian.
reemplaza
perspectiva
superpondrán
tiempos.
efectos planos
producto
por
citar
completo,
que no es el objeto
más
importante se
"no-objetual",
o
porque
de
este
queda:
pura
y
por
de
pintores
contemporánea
los
de
la
sería
antiguos
ejem.
en
misma
o
elementos
la
pintura
semejante
hacer la historia de
breve
¿Puede
ensayo.
haber
simplemente
una
pintura
abstraccionista?.
16
Porque
el
para
lado,
el color no
"no-objetivista"
pero
decaen
y
que
o
en
Dufy
el
existe
lo
como
o
visible sino
no es
la
ser
do
sí
y
un
artista-pintor sino
en su
tadores;
el
El Arte
no
un
reproduce, no
representa
la
algo
En otras
palabras: ofrece algo
lo
lo
concreto
abstracto
color
nuevo.
Presenta
produce
mente
equivaldría
a
mi
su
efectos
misma esencia..
sentimiento
abstracto
en
reducir el
rebajar
física
ni
naturaleza
un
equivaldría a
"cromo". Es
al
ciertos
los
emocionales
sin
Mientras,
ésta,
como
a
los
lo
mostró
el
obra
psíquica,
ser sin
"objetos"
a
de Arte
que
sino
completa
las matemáticas; quitar
una copia de lo real, y el
a
que
la Pintura
puede
cubismo.
lado, la Pintura quiere
lado, quiere imitar los
espec
espectador
lo concreto. Quitar
profunda
por un
por otro
usan
intuido (universal-humano).
Arte
la Pintura
convicción
ni
La
en
Debemos evitar los
mos: el abstraccionismo y el concretismo, porque "los extremos se
(extrema tanguntur), y los dos aniquilan el Arte.
"semi-abstracta",
hay
no
caso
duda
musical).
aniquilaría en
se
su
que
cabe
laboratorio y producir también efectos emocionales
pero tales emociones variarán esencialmente de
espectador.
Todos
sí.
Mas, entonces no es necesario buscar
físico-óptico, quien puede hacer lo mismo y me
la terminología
jor
La Pin
audible.
(se habla de la "sinfonía de los colores",
referidos a un objeto
otra vez
musical.
de la pintura,
decorativismo. Porque si la abs
producir
pueden
sí
por
"com
como
música
la
expresiva
pureza
transfiguración alguna, ni se puede hablar de Arte. No
en
es
que
así
futurismo, dadaísmo,
orfismo,
de la
en
pero
tracción pictórica se reduce a un puro geometrismo, en tal
colores
aceptado;
arbitrario
Es
explicativos
del
el
Por otro
"cromo".
explicaciones.
los ciegos,
sincera
enigmatismo
el
que
para
sincronismo,
purismo,
en
así
el
ser
a
sea
color
su
el
separaron
color volvía
etc., títulos tomados de la expresión
la búsqueda
rrealismo, son
de
necesita
"objeto",
su
no
contrario,
"ismos":
estos
evitar
universal-humano,
que
"improvisación",
Mas la música tiene
al
el
tuvo que inventar títulos
pintura
posición",
objeto:
grosera,
mimesis
algo
es
no
individual,
particular,
tura,
la
en
el
debe
pintor
Delaunay
algo.
puede referirse sólo a algo convencionalmente
convencional
algo
El
objeto.
caer
no
de
aniquilaron
no
pero
ideativo del
reflejo
objeto,
color
siempre
es
color
del objeto
color
lo
KUPAREO, O.P.
RAIMUNDO
"objeto",
como
ser
extre
tocan"
la música,
así la
de la Pintura. Nace
Creación"
de Haydn;
Pintura tonal, como por ejem., la que se oye en "La
de Beethoven, o la tempestad que se oye al
en
la "Sinfonía
comienzo de la Opera "Walküre", en la primera parte de la tetralogía del
Pastoral"
"Anillo del
Nibelungo"
de Wagner. Sin
embargo en
todos estos casos
no
trata de una descripción o pintura de lo visual o de lo auditivo, sino
más bien de su transfiguración en lo humano (pasiones, miedo, amores),
se
a pesar
junto
de
que
orquestal
los instrumentos, voces, técnicas de contrapunto o el
la Ilusión de oír voces de animales (Haydn),
sugiere
con
vien-
LA LUZ, ELEMENTO ESENCIAL DE LA EXPRESIÓN PICTÓRICA
17
insectos (Bartok). No importan lluvias, truenos,
de los insectos. Lo que importa son los senti
mientos humanos que el músico encarna en ellos. Honneger en su "Pa
cific
incluye hasta el ruido de la locomotora. Lo "natural" puede
ser transfigurado en lo humano o puede quedarse como contraste con lo
tos y olas
(Debussy)
de jilguero
canto
o
o susurro
231"
transfigurado (artístico).
A la Pintura tonal podemos
"pinta"
Bach
lo
imágenes
con
las
bajas. No
dros pictóricos,
les
la
ocurre a
melodía
la
obstante ni
sino
mayoría
desciende de las
de los
o
Hacer
ses,
como
ca con
de la
como,
la
el
de la
clases
objeto
un
variaciones,
No
a un
Otra
altas
son
pueden
escuchar y go
de hecho, hoy día
concierto de polifonía clá
cosa
tentación
a
cua
como
es
la música "programá
los
para
simbolistas
melodía, armonía y ritmo
música:
de
La
arte.
del canto,
comprende
que obedecen
también
texto,
texto.
france
hacer
pintores abstraccionistas quieren
es
("Atmos": vapor; "sfairá": esfera)
musical
de
músi
pintura.
todas las
"aoide":
más
música a menudo está supeditada al
poesía era una
revés, los
al
"partes"
Las tres
en
la Opera, donde la
música
así
el
asistentes
sica, que gozan sin entender el latín.
tica",
se
musicales; y
narrativo
notas
tonal ni la pintura tonal
gráfica
expresiones
contenido
el
saber
zar sin
música
de ruptura, subida, caída, ira, caminar; o
texto de las Misas, por ejem., "descendit de
(Credo), donde la
más
la
música
musicales
de las melodías sobre el
coelis"
la Gráfica tonal, donde
agregar
texto. Acordémonos por ejem., de la
narra el
que
a un
cuadro
que
muchas
melodía
decir, la fábula)
en
básico y
tiene
sus
propias
un
a
de las
se excluyen contrastes
están
ritmo
lo
por
en
canto;
llama
se
menos
relación
atmósferas,
básico y
"partes"
el
Así como la
pintura.
(o
melodías
ritmo
obedecen
la
a
encuentran
se
"odé"
("melos":
o
sus
composición
variaciones)
la armónica,
por lo menos
a
una
armonía
atmosféricas, que
o
"atmósfera"
en
así
sus
colórica.
la Pintura
blanco y negro; así sucede con los dibujos de los
grandes maestros Leonardo, Miguel Ángel, Durero, Picasso, Matisse que
ya son por sí mismos obras de Arte. La discusión sobre la mayor impor
empiezan
el
con
tancia del color
sentido
Sería
ca.
si
se
(Delacroix)
capta
bien
ridículo pensar que
La
exuberante
o
la
riqueza
del dibujo
(Ingres)
en
la Pintura,
no
tiene
esencia.
su
atmósfera pictórica nace
del
color
es
la
de la
característica
atmósfera
físi
de la
esencial
Pintura veneciana, pero tal fenómeno no se puede explicar por las con
diciones
claridad
atmosféricas,
y,
sin
porque
embargo, los
el
ambiente
de
Ñapóles
tiene
aun
maestros napolitanos pintan en gris
y
más
negro.
1»
Es
cuestión
Flandes,
En
KUPAREO, O.P.
RAIMUNDO
bien de la
más
atmósfera psíquica
de Venecia,
así como
de
Rubens.
en
Florencia,
los
por ejemplo, aun en
casos en que se
trata de
coloristas
delicados y hábiles, el color parece como algo añadido; mientras que en
Venecia, desde los tiempos de Giorgione (1478-1510) existe verdadera
Pintura y parece que a veces, se da menos importancia a los objetos que
representan cuanto a la atmósfera en que están sumergidos. La Luz irrum
pe
tas,
y
envuelve a
la
sino a
los objetos,
vez
porque
los
La función de la luz
distinta
es
no sólo
coloris
brandt, así como el
hay reglas fijas en el Arte.
sirve para
pictórica no
o Rem-
Leonardo, El Greco, Caravaggio
en
del diseño
papel
La luz
venecianos eran
luministas.
distinto
es
iluminar,
como
si
en
Rafael
fuese
o
Cézanne. No
algo venido
Ella ilumina desde adentro. Una cara, una mano, en un
de Velázquez, Rembrandt o Georges de la Tour es fuente de luz,
de hallarse
en
un
antorchas
presentes
filme,
crear
aquella
o
a pesar
¿Quién
cuadros.
sus
en
podría,
luz que quema y purifica todo, como
en
los
del Greco?
cuadros
A diferencia de la Pintura, el color
y precisamente como tal entra en
mento
velas
desde
cuadro
afuera.
de
quisieron
conflicto
crear
(o,
filmes
P. Kast: Goya), lo
si
porque con el análisis
dinámico,
en
película, incluyendo
movimiento,
un
nuevo
ele
quiere, de contrapunto). Hubo cineastas que
base de
a
cual
se
en el cine es
una
puede
obras pictóricas
tener
(A. Resnais: Van Gogh;
un valor pedagógico
fílmico se destruye la
pero
no
fílmico,
obra pictórica, que es, en su
esencia, sintética.
Llegamos
así al
sión pictórica.
tóricas
están
tual en el
final de
nuestras
Me parece,
todavía
reflexiones
sin embargo, que
un ensayo
esencial
de la expre
y la sintaxis pic
libro "De lo espiri
gramática
Kandinsky
por elaborarse.
Arte", ha hecho
de lo
la
en
su
de gramática pictórica
en
términos
de forma y color, basándose en la analogía con la música y el lenguaje.
Es necesario distinguir entre los aspectos sintéticos o formales, y los
semánticos o referenciales de la Pintura. Sintaxis es un arreglo formal
de los
elementos
semánticos
miran
visuales:
a
color, textura, etc., mientras que los aspectos
los contenidos,
como
lo ha hecho Wolfflin
con
sus
de lo lineal, y pictórico, de la forma abierta y cerrada, multi
la unidad, claridad absoluta y relativa, o Panofsky con su
plicidad en
simbolismo abierto y disfrazado, Susanne Langer con sus signos presencategorías
tacionales y discursivos.
LA
ESENCIAL DE
LUZ, ELEMENTO
En este
hablar del
ensayo no quise
1»
LA EXPRESIÓN PICTÓRICA
significado metafísico
de la luz,
como
lo hicieron Platón, Plotino, San Agustín. Me refería más bien a la luz hu
mana, la que trata de lo íntimo de cada creación verdadera, sin negar
que
esta
luz
tenga
Credo decimos
que
su
fundamento
Cristo
es
ontológico,
incluso teológico.
y que, según San Juan, "ilumina a todo hombre que viene a este
Pero la mayoría de la gente no la ve, así como la mayoría de la
entiende
luce
en
la luz
las
que
brota de
tinieblas"
un
cuadro
(San Juan).
Et Lux in tenebris lucet.
En
el
Luz que procede de la luz (lumen luminis)
artístico.
Y
sin
mundo".
gente no
embargo:
"La luz