docPage 1 >> Page 2 c l a u s m i l l e r “Fingerprints distinguish one
download 
Reclamo Transcript
Page 1 >> Page 2 c l a u s m i l l e r “Fingerprints distinguish one
>> clausmiller << “Fingerprints >> distinguish one human being from another. Fingerprints are the unadulterated, unique and irreproducible sign of our own identity. They have no racial, social or linguistic barriers. They define our uniqueness and diversity and, at the same time, they put us on a par because, on the surface, they are equal and identical. These works is an invitation to reflect on human identity. It involves the individual and the community. It is art telling and describing the life of the creator and the beholder, the artist and the subject portrayed.” Claus Miller clausmiller << >> Claus Miller, a Danish artist living in Italy, has been working for years on fingerprints seen as a particular kind of portraits. Claus Miller was born in Denmark in 1953; he attended the Design Academy of Copenhagen, and afterwards the Accademia di Belle Arti Brera, in Milan. In the following years, he worked as a free-lance graphic designer, hyper-realist illustrator and art-director between Italy and the United States. Subsequently, he was the founder, creative director and chairman of Teaser Advertising Agency until 1996, when together with his family he left Milan to boldly fulfil his lifetime dream: sailing around the world for seven years. Once he reached the legendary Gauguin’s island, the Polynesian iconography prompted him to resume his artistic research and to investigate the fusion between primordial symbolics, human fingerprints and their cultural evolution in the third millennium. clausmiller << Tributes and essays about the work of Claus Miller by: >> Index of the artworks: 12 Leonardo da Vinci 30 Zucchero 48 Betty Williams 13 Billie Holiday 31 Carlos Santana 49 Egyptian Mummy 14 Walt Disney 32 Mia Farrow 50 Reflections on Identity 15 Walt Disney 33 Achille Bonito Oliva 51 Australian Journey Jody Williams Nobel Peace Laureate 1997 16 Che Guevara 34 Susan Sarandon 52 Te Pito Te Kura Page 2: 17 John F Kennedy 35 Muhammad Ali 53 Maui Achille Bonito Oliva Art Critic and Curator 18 Amelia Earhart 36 Mairead Maguire Corrigan 54 Te Pito Te Henua 19 Nat King Cole 37 Sir Joseph Rotblat 55 Sherab Topden 20 Rosa Parks 38 Adolfo Pérez Esquivel 56 Songlines 21 Malcolm X 39 Joan Baez 57 Anonymous 22 Albert Einstein 40 Dario Fo 58 Identity Transfer 23 Albert Einstein 41 Desmond Tutu 59-63 Piero Manzoni 24 Albert Einstein 42 Dalai Lama 64 Tribute to Freedom 25 Herbie Hancock 43 Jody Williams 65 Mirrors 26 Luciano Pavarotti 44 Franca Rame 66 Imprinting 27 Peter Gabriel 45 Cora Weiss 67 Identity of a nomad 28 Martin Luther King. Jr 46 Sir Harry Kroto 29 John Lennon 47 Walter Veltroni Page 1: Mikael Gorbachev Nobel Peace Laureate 1990 Joseph Rotblat Nobel Peace Laureate 1995 Page 3: Philippe Daverio Art Critic and Curator Page 4: Laura Cherubini Art Critic and Curator Page 9: Manuela Gandini Art Critic and Curator Page 10: Paola Pastacaldi Journalist and Writer clausmiller << 1 >> Mikhail Gorbachev Joseph Rotblat Jody Williams Nobel Peace Laureate 1990 Nobel Peace Laureate 1995 Nobel Peace Laureate 1997 For the exhibition “SignsForPeace” , Auditorium Parco della Musica, Rome, 2005 For the exhibition “SignsForPeace” , Auditorium Parco della Musica, Rome, 2005 For the exhibition “SignsForPeace” , Auditorium Parco della Musica, Rome, 2005 “An artist’s mission is always, and today more than ever, the quest for truth. A truth which guides those who follow the progress of thought and action and those who work on developing political and cultural models to shape them into appeals for humanism and peace, justice and tolerance, ever adhering to the spirit and the imperatives of our times“. This imaginative, creative and very individual exhibition will cause people round the world who see it, to think about peace from a fresh perspective. Individuals’ identities are on the line in a way personalized by the artist, Claus Miller, which gives a strong affirmation to a common message. Visitors looking at the exhibition will see people from all walks of life and all ages and beliefs, but all part of the species, Man, making the same plea. Claus Miller’s “SignsForPeace” exhibition is a beautiful, creative expression of our common desire for peace. To achieve peace, we must banish the excuse that violence is an inevitable part of human nature and recognize that violence is a choice. Violent responses to issues confronting us - whether by an individual or by a group of individuals or by a state - are choices. We can and must choose non-violent means to confront the problems facing us all. If we are to achieve peace in our small world, we must banish the belief that creating peace is a “utopian dream” and instead recognize that it is hard work, every single day. Each and every one of us must find ways to contribute to that hard work. Claus Miller’s exhibition, “Signs for Peace”, is one such contribution. And for that, we thank you, Claus. Mikhail Gorbachev September, 2005 As a scientist I cannot change the natural laws of physics, but I can make a mark with my finger confirming my identity and support in this common cause for peace and the abolition of war. I send all my good wishes for the Exhibition’s success. Joseph Rotblat June 2005 Jody Williams July 2005 clausmiller << 2 >> Achille Bonito Oliva Signs of art. For the exhibition “SignsForPeace” , Auditorium Parco della Musica, Rome, 2005 Art is always a statement made by the artist, who using his personal iconography tries to break through the collective carelessness and communicate. The work of art is a statement and a confession made by the artist using objectively visible expressive forms. For Claus Miller, art is the making of countless fingerprints left by the artist along his creative path, to assert his identity. This is the reason why he artistically turns into a client, contacting a limited number of people with a culturally significant biography, asking their fingerprints accompanied by some considerations on peace. “Fingerprints are the best means of identification because they do correspond to an irreproducible individuality. Fingerprints are much more than a signature; they are the traces of a corporeal presence, and not only a convention, and if it is true that all of us can leave our fingerprints on a sheet of paper, those that are screen printed belong only to the artist. And the proof is that the artist is always behind these pure performances...“. Vincenzo Agnetti (Piero Manzoni, 8 tables of assessment, 1962) In such an historical moment, plagued by the nihilism of fundamentalist terror, where democracy is threatened by the widespread desire for collective security, fingerprints are taken to expose dangers and diversity. Claus Miller starts from this situation to underline the personal character and the formal value of fingerprints, which are a projection of the body and therefore refer to a unique identity as we can infer from Piero Manzoni’s works. The artist exploits the circumstantial language of fingerprints reversing their negative investigative meaning to celebrate the value of coexistence and of a kind of peace that can create a silent sodality made up of as many differences as all possible fingerprints all over the world. Miller establishes a relation between fingerprints seen at the same time as stigmata of the body and shadow of the form. A labyrinth unravelling from the centre and forming into different centrifugal lines. Each subject has its own body, each body has its own fingerprint and each fingerprint projects in the space of art the shadow of the subject’s identity who imprints his thumb on the starched surface of a sheet of paper or a canvas and accompanies it in his journey toward a much larger public through a little personal meditation. Miller hits home in two ways because he linguistically emphasizes the social issue of identification successfully shifting it into the domain of identity. At last we can go for a breath of peace, there are no conflicts and no fear of meeting the enemy. We celebrate the value of differences as a result of a mentality asserting and extolling the collective life and the individual uniqueness. Here fingerprints become stereophonic and herald the cohabitation of peoples. Achille Bonito Oliva November 2005 clausmiller << 3 >> Philippe Daverio Dieci ritratti di Piero Manzoni Per la mostra personale “Dieci ritratti di Piero Manzoni ”, Galleria Bianconi, Milano, 2005 Piero Manzoni colpisce forse oggi ben più di quando non suscitasse fantasie mentre era all’opera nel quartiere di Brera sul finire degli anni cinquanta. Stimola pensieri non tanto per ciò che allora inventò, per le opere oggi visibili che testimoniano il suo fare, ma per un motivo sostanzialmente più dirompente, per la ragione che lo spinse ad operare. Per il ragionamento quanto per lo sragionamento. Manzoni intriga oggi perché sembra che quella sua capacità di disubbidire, di disubbidire ai canoni delle buone maniere come della buona estetica, di disattendere le regole del buon commercio così gradite dai milanesi, di non credere alle regole del salutismo e della ginnastica, ebbene questo suo talento sembra oggi totalmente scomparso da un panorama artistico che rincorre ogni opportunità per farsi notare, per farsi censire, recensire, speculare, risparmiare e vendere. Manzoni è per noi, afflitti dai bollettini d’asta che sembrano sempre di più bollettini di guerra, una linea infinita, proprio come quella che lui arrotolava, un piedestallo, come quello dove poneva il mondo a testa in giù, un fiato, come quello d’artista che soffiava nel pallone, di libertà. E’ un antidoto alla claustrofobia. Ed è così, credo, che lo sta scoprendo e rivivendo Claus Miller, il danese giramondo che si è stabilito nella medesima Brera dove si muoveva Piero Manzoni. Proviene dalla formazione più milanese che possa esistere, quella della pubblicità grafica e della comunicazione. Ha già rotto una volta gli argini della quotidianità ordinata e se ne è andato in giro per il mondo, per il mare. Ha guardato con l’occhio dell’uomo dei mari del nord i modi e la vita degli uomini del mare del sud, del sud che più sud di così non si può, quello del Pacifico attorno all’isola di Pasqua. E se ne è tornato con una esperienza assimilata di immagini che hanno germogliato nel suo mondo visivo ibridantosi con altre pratiche della contemporaneità, mescolando i segni antichissimi della lingua dei moai con i segni della grafia urbana. Sempre però con l’occhio attento agli equilibri estetici insegnati dalla lingua grafica moderna. Questo percorso curioso e personale ha permesso a Claus Miller di continuare a perlustrare il sentiero della sua propria libertà e di ritrovare il gusto per un gesto, per “il” gesto, quello del colore disteso con attenzione tale da generare una sorta di piccola intima voluttà. Le impronte digitali che negli ultimi anni ha realizzato hanno certamente e quasi ovviamente una origine concettuale, quella cioè derivata dal documentare l’unicità del singolo essere con la traccia che lascia e che lo rende inconfondibile, quella del ricercare il documento di questa impronta chiedendo alle sue “cavie” vive di spedirla e di commentarla, quella però anche dell’ archeologo che va a riscoprire l’impronta dei defunti negli oggetti che sono loro appartenuti, meglio ancora degli oggetti che hanno plasmato. In questo percorso la lezione delle fantasie concettuali di Manzoni è evidente. Ma nel compiere l’elaborazione Claus Miller scopre una trappola a lui cara, che lo allontana dalla concettualità esangue e lo fa ricadere nella sua di dimensione, quella della pittura. Perché queste sue impronte ingigantite, dai colori spesso non lavorati, sono in realtà dipinte con condensata attenzione e rivelano la loro vibrazione, che poi è quella del colore vero, solo dopo l’esame attento d’un osservatore che abbia avuto tempo e voglia da dedicare all’opera. E qui ancora torna manzoniano, nella medesima passione per il “quadro” che deve mantenere una sua autonomia estetica, al di là del volere dell’artista, poiché questa sua autonomia discende direttamente dalla complessa fisionomia della materia pittorica, anche quanto si trova essa materia ad essere pura e monocroma. Ed è sorprendente il risultato di questi ritratti che sono al contempo concettuali e psicologici, inventati dalla macchina numerica e messi in vita dal pennello. Sono opere in grado di lasciare emergere dettagli minimi capaci di racconti massimi, di essere gioiose nella loro tensione abissale, di essere allegre e crudeli al contempo, proprio come quelle di Manzoni mezzo secolo fa. Di fare respirare aria di libertà leggera, quella che forse oggi, nell’antico quartiere di Brera è venuta a mancare. Perché i tempi in realtà cambiano… ma le nostre aspirazioni no. Philippe Daverio November 2005 clausmiller << 4 >> Laura Cherubini Impressioni Per la mostra personale “Dieci ritratti di Piero Manzoni ”, Galleria Bianconi, Milano, 2005 “Un foglio bianco, una stilografica. Che cosa può spingere a trasformare l’avvenire aperto del primo nel presente annerito della seconda, presente che subito si fa passato, fisso e compiuto? Perché ridurre il volume delle idee nelle due dimensioni del foglio?” Henri Laborit Accertamenti. Una premessa Il 21 luglio 1960 si consuma in Brera uno strano rito: al numero 12 di via Clerici in una sorta di happening della durata di 70 minuti vengono prodotte e distribuite al pubblico centinaia di uova bollite fatte per essere mangiate, sotto il significativo titolo Consumazione dell’arte dinamica del pubblico, divorare l’arte. Queste uova recano sul guscio un’impronta digitale che le contrassegna e le connota come opera: è il pollice destro di Piero Manzoni che, con il semplice contatto, ha impresso all’elementare alimento un valore aggiunto, lo statuto di opera d’arte. Questo gesto inespressivo (quasi un ossimoro) reca con sé la traccia di un valore performativo. Manzoni, lo sciamano che determina la sacrale e ironica metamorfosi, non è nuovo a questo tipo di operazioni: già nel maggio, nella stessa galleria Azimut, ha presentato i Corpi d’aria, “sculture pneumatiche” che possono essere gonfiate, qualora l’acquirente lo voglia, con fiato d’artista acquistato come optional: una emissione del corpo dell’artista può essere venduta, e anzi utilizzata per configurare l’opera. Poi firmerà sculture viventi e altro: alla Tartaruga di Roma nell’aprile del ’61 il giorno dopo l’inaugurazione autentica come opera d’arte la scarpa destra di Franco Angeli e quella di Mario Schifano. “Nel 1960 nel corso di due manifestazioni (Copenhagen e Milano) ho consacrato all’arte imponendovi la mia impronta digitale, delle uova sode: il pubblico ha potuto prendere contatto direttamente con queste opere inghiottendo una intera esposizione in 70 minuti” (da Maurizio Fagiolo dell’Arco, Rapporto 60, Bulzoni, Roma 1966). Fagiolo considera questo testo, da cui sono tratte anche le successive citazioni come “un elenco delle trovate, tracciato con imparzialità statistica dallo stesso Manzoni”, la prova che le sue opere si possono dire anche con parole, perché non producono oggetti, ma sono coagulazione di un’idea). L’intento è quello di indurre “nel pubblico una nuova considerazione del ruolo dell’arte anche a scapito dell’opera stessa, che veniva letteralmente fagocitata, introiettata, consumata sul posto” commenta Marco Meneguzzo che prosegue “Appare chiaro, oggi, che il problema era comunicare l’avvenuto cambiamento di direzione, di indagine da parte dell’artista, che proprio nel territorio della comunicazione andava a insistere, stravolgendo i campi di appartenenza, i codici di comportamento, i linguaggi operativi sino ad allora vigenti”. L’impronta equivale alla firma con cui Marcel Duchamp aveva segnato i suoi ready-made, dallo scolabottiglie alla porta chiusa/aperta di 11, rue Larrey, è una sigla con cui l’artista si appropria di qualcosa trasferendola nell’empireo dell’arte. “Dal 1960 vendo le impronte dei miei pollici, destro e sinistro. Nel 1959 avevo pensato di esporre delle persone vive...nel 1961 ho cominciato a firmare, per esporle, persone. A queste mie opere, do una ‘carta di autenticità’. Sempre nel gennaio 1961 ho costruito la prima ‘base magica’: qualunque persona, qualsiasi oggetto vi fosse sopra era, finché vi restava, un’opera d’arte; una seconda l’ho realizzata a Copenhagen: sulla terra in ferro di grandi dimensioni, posta in un parco di Herning (Danimarca 1962) poggia la terra; è la base del mondo. Nel mese di maggio del 1961 ho prodotto e inscatolato 60 scatole di ‘merda d’artista’ (gr 30 ciascuna) conservata Italy)”. al naturale (made in Nel cruciale momento del passaggio tra gli anni Cinquanta e gli anni Sessanta, trapasso quanto mai fertile, Milano è un polo di riferimento per l’arte anche per la presenza e l’importanza di un caposaldo come Lucio Fontana. La componente “mentale” filtra nell’arte degli anni Sessanta proprio attraverso l’opera e l’influenza di artisti come Fontana e Manzoni (condividono anche l’onore e l’onere di interpellanze parlamentari sulle loro opere). Con artisti come Enrico Castellani, Piero Manzoni e per certi versi Francesco Lo Savio, la cui ricerca è in parte affine a quella nata in area milanese, si evidenzia il concetto di autonomia dell’arte, si tende a considerare l’arte come una ricerca specifica, si assume coscienza del proprio ruolo. I primi Achromes di Piero Manzoni sono dell’autunno del 1957. Nella primavera del ’59 si inaugura a Roma alla galleria Appia Antica una mostra di Bonalumi, Castellani e Manzoni (nello stesso anno a Milano esce il primo numero della rivista “Azimuth”). “Il quadro di Manzoni, abolito persino il gusto del dipingere, tende a farsi oggetto, desolata presenza a sé, con quella sua materia allucinante (tela e gesso), porzione di un gran vuoto clausmiller << bianco…” (scrive, con lo pseudonimo di Leo Paolazzi, il poeta Antonio Porta nella presentazione alla mostra all’Appia Antica). L’Achrome è una superficie che rimanda solo a se stessa, un fatto puramente visivo, un’opera di pittura a cui è stata sottratta ogni espressività. Esemplare la tendenza di Manzoni verso quell’azzeramento che caratterizzerà gli anni successivi. E’ qui il principale scarto nei confronti dell’opera di maestri pur vicini e l’apertura al lavoro prossimo futuro. Burri voleva sintetizzare le forze originarie della materia, Fontana voleva ridurre lo spazio a un unico segno: si trattava in ogni caso di un gesto totalizzante. Ma negli anni Sessanta si registra una inversione di tendenza: gli artisti analizzano i procedimenti della ricerca artistica e operano su questi, prosciugano la pratica artistica da ogni opulenza o ridondanza, ripartono da una tabula rasa, da un grado zero che in alcuni casi tende a permanere come positiva e proficua condizione germinale. “L’immagine non potrà valere per ciò che ricorda, spiega o esprime –casomai la questione è fondare- né voler essere o poter essere spiegata come allegoria di un processo fisico: essa vale solo in quanto è: essere” scrive Manzoni. L’opera è quello che è, dice quello che dice, non rimanda ad altro, ma non si tratta di sterile tautologia: la questione è fondare. La rivista “Azimuth” raccoglie un gruppo di giovani rifondatori dell’arte. E’ progettata da Castellani, Manzoni e Vincenzo Agnetti (anche se la sua firma non compare nel primo numero del 1959 che sviluppa particolarmente il tema del “bianco”. Il secondo e ultimo numero esce nel ’60). All’inizio il nome doveva essere “Pragma”, cioè “fatto”, “avvenimento”, ma poi viene seguito il suggerimento del grafico Cecco Re adottando il termine che indica la verticale su un qualsiasi punto della superficie terrestre: quasi un invito a uno sguardo dall’alto. Quando nell’autunno dello stesso ’59 gli artisti decidono di aprire una galleria la chiamano “Azimut” (in questo caso senza la h). Gli artisti si dividono in qualche modo i compiti: Castellani procura la galleria, Manzoni tiene i rapporti internazionali (un aspetto che consideravano importante, i testi infatti sono tradotti in tre lingue) soprattutto con la Danimarca, ma anche con Belgio, Olanda e Germania, Agnetti appare come il teorico del gruppo e scrive in alcuni casi le presentazioni delle mostre. Millenovecentosessanta ossia il monocromo (è proprio in quel fatidico anno che uno dei critici più attenti alla nuova situazione, Udo Kultermann, cura la mostra Monochrome Malerei allo 5 >> Stadtisches Museum di Leverkusen di cui è direttore): il gesto assoluto, semplice, sintetico, veramente basic, di dipingere una superficie con un unico colore indica una radicale riduzione del mondo allo spazio della pittura. Giuseppe Uncini ricorda il ritornello che veniva ripetuto in quegli anni: “Bisogna azzerare tutto, superare l’Informale, perché si fanno la pittura addosso”. Fabio Mauri scrive: “Prevalentemente blu in Klein, ripetutamente bianco in Manzoni, il monocromo non è ‘tonale’. Come dire che il monocromo è il lato concreto di un’idea prima”. Manzoni è il più estremo: un monocolore senza il colore. E’ dopo aver fatto piazza pulita di tutto, dopo aver sgomberato completamente il campo da preconcetti, equivoci e superfetazioni, l’arte può ripartire, tornare all’originaria energia, darsi nuova fondazione. L’impronta è un punto di ri-partenza, un attacco, un gesto primario e fondante. “Dal 1959 al 1960 ho preparato una serie di ‘tavole d’accertamento’ di cui 8 sono state pubblicate in litografia, raccolte in cartelle (carte geografiche, alfabeti, impronte digitali...)” (testo riprodotto in Piero Manzoni-catalogue raisonné, a c. di F. Battino e L. Palazzoli, Edizioni Scheiwiller, Milano, 1991). In una “Notizia dell’Autore” nella cartella edita da Scheiwiller nel ‘62 (ma stampata nel ’61) Piero Manzoni precisa che “le carte geografiche e gli alfabeti sono del ’58, la linea del ’59, le impronte del ‘60”. Vincenzo Agnetti nella prefazione scrive: “Dagli achromes a queste tavole di accertamento e viceversa. Una reversibilità apparentemente antitetica, che pone come limite primo e cioè come dimensione rivelatrice un’altra opera. Le carte geografiche, le impronte, l’alfabeto sono semplici relazioni della condizione subconscia. Nulla di reale e tanto meno di astratto: ma soltanto un momento a sé ‘in sé’. Possiamo dare un po’ di vita a un postulato: possiamo dare freddamente l’esatta importanza a un documento. Solo questo. Ed è questo che ha voluto Piero Manzoni. Baltimore è proprio a Baltimore”. “Verificare ed accertare” scrive Carolyn Christov-Bakargiev “i limiti dell’autenticità, intesa come propria natura biologica e corporea: nell’alienazione del mondo urbanizzato del dopoguerra, caratterizzato dall’entusiasmo acritico per lo ‘sviluppo’ e la produzione seriale industriale di cui è emblema il cibo in scatola, Manzoni realizza, oltre al Fiato d’artista, anche le Uova con impronta (1960) che il pubblico poteva consumare...”. Le carte geografiche e gli alfabeti (di cui per inciso notiamo la prossimità temporale con le mappe clausmiller << di Jasper Johns e le lettere di Jannis Kounellis) sono strumenti di classificazione, persino con le linee Manzoni tenta di concretizzare l’infinito, di definire ciò che, per definizione, è indefinibile. Il titolo Tavole di accertamento ha carattere di catalogazione scientifica, ma non si può fare a meno, per quel che riguarda le Impronte, di notare come il termine “accertamento” abbia anche una significazione giudiziaria. Di questo artista precursore e germinale, la cui opera è fortemente differenziata da quella dei suoi stessi compagni di strada, esistono ora ritratti eseguiti con la sua stessa metodologia e attraverso uno dei suoi principali elementi: l’impronta. Impronte, tracce, sigilli Dieci ritratti di Piero Manzoni è il titolo della serie di opere dipinte dell’artista danese Claus Miller utilizzando le impronte digitali originali di Manzoni. Il progetto è appositamente realizzato per l’esposizione organizzata dai galleristi Maurizio Cocchi e Renata Bianconi. Questa mostra si situa all’incrocio di quella che sembra essere una serie di felici coincidenze: innanzi tutto la galleria è sita nel quartiere milanese di Brera, dove si trovava Azimut, lo spazio di via Clerici fondato da Manzoni insieme agli amici del cuore Castellani e Agnetti; il numero civico 18 di via Fiori Chiari è proprio accanto al numero 16 dove Manzoni visse e morì; poco più in là, in via Cernaia, la casa di famiglia di Manzoni dove viveva la madre dell’artista. Inoltre Claus Miller, il pittore che con questi dieci ritratti senza volto rende omaggio a Manzoni, studiato, amato, analizzato (si ha quasi l’impressione che Miller lo consideri un suo alter ego), oltre ad avere lo studio in Brera, è nato in Danimarca, una sorta di seconda patria per Manzoni: lì Manzoni si era recato nel 1960 nel corso di un viaggio nel Nord Europa; lì sono nate alcune tra le sue più importanti opere come la Linea m.7200, prodotta pressando il tappo di una bottiglia di inchiostro India su un rullo di carta che i suoi assistenti giravano manualmente, la prima tra le lunghe linee con cui Manzoni si proponeva di circondare idealmente la circonferenza terrestre, o come Socle du monde, una base “tanto magica” da trasformare il mondo intero nella più grande scultura vivente; lì l’Herning Kunstmuseum ospita la più grande raccolta di opere di Manzoni. Proprio di ritorno dalla Danimarca (dove aveva presentato le Linee alla Kopke Gallery di Copenhagen) Manzoni aveva proposto l’arte “da mangiare” (con reminiscenze delle avanguardie storiche, ma anche con anticipo di analisi critiche sulla 6 >> civiltà dei consumi che si rivelerà essere soprattutto di consumo mediatico). Se poi si pensa che il cibo offerto consisteva nella uova marcate dall’impronta dell’artista, è fuor di luogo ricordare che alla Pinacoteca di Brera è custodita la celebre Pala di Piero (la sottolineatura non è casuale) della Francesca? Qui appare, sospeso, l’uovo, il nucleo originario della vita, l’infinitamente piccolo che, attraverso la media proporzionale del capo della Vergine (il corpo umano, misura di tutte le cose), si confronta con l’infinitamente grande, lo spazio cosmico cui allude la cupola. Claus Miller arriva a Milano nel ’73. Dal 1990 il suo lavoro artistico si configura in una serie a lungo termine di Ritratti Digitali quanto mai ampia e articolata comprendente personaggi che vanno da Leonardo da Vinci ad Albert Einstein, da John Kennedy a Billie Holiday, da Walt Disney a Malcom X, da Che Guevara a Cassius Clay. Non sono immagini di volti, e tuttavia sono inequivocabilmente ritratti. Facendo rivivere l’esperienza di Manzoni al centro dell’atto del ritrarre Miller pone l’impronta. L’immagine dell’impronta ha un valore originario, germinativo, primario. E’ infatti legata al primo a svilupparsi tra i cinque sensi, il tatto, il più importante per il bambino. Ha un valore universale: ci contraddistingue, ma attraverso una similitudine di struttura, evidenzia ciò che unisce gli uomini più che ciò che li differenzia. Non un’infinita varietà di facce, ma un’infinita analogia di linee, segni, tratti. Perché come il labirinto, l’impronta ha un cuore, un nucleo, conduce inevitabilmente a un centro. Alla base dell’opera Miller pone una ricerca approfondita sulla personalità da ritrarre, ricerca che comprende anche i testi della persona in questione e che poi viene utilizzata nel lavoro attraverso un procedimento di condensazione. In genere l’artista domanda l’invio di una frase, in una richiesta di scambio, di collaborazione, di complicità con la persona “ritratta”. Nel caso di personaggi scomparsi, come Einstein, questa frase viene sostituita a volte da una citazione. In ogni caso queste parole hanno una storia e un significato che l’artista usa per ispirarsi e vengono in genere trasformate nel titolo. Nel caso della serie di ritratti di Piero Manzoni, Miller ha eseguito una disamina critica sui testi che ha raccolto in una sorta di antologia e da cui ha estratto i punti salienti attraverso un procedimento di evidenziazione: queste proposizioni sono inizialmente fonti di ispirazione, ma a opera compiuta trovano il proprio esito come titoli. “il nostro clausmiller << mondo è un alfabeto di immagini prime” si concentra sulla parte centrale dell’impronta, che appare come un gorgo a cerchi concentrici. Sul margine alto di una pagina bianca è invece sospinta la porzione di impronta di “superare ciò che è individuale e contingente...fino a giungere al vivo germe della umana totalità” attraversata da un sentiero di piccoli bolli gialli simili ai sassolini di Pollicino. Il centro è spesso segnalato da un punto di colore, come in “l’opera d’arte...ha valore totemico, di mito vivente,...è una espressione primaria e diretta” e in “vicini al germe della nostra totalità, siamo vicini al germe della totalità di tutti gli uomini”. In alcuni casi i solchi dell’impronta non sono neri, ma di una tonalità più scura rispetto al timbro monocromo del fondo come in “arrivare fino alla zona autentica dei valori”. Policentrico appare “un mondo che abbia la sua misura solo in se stesso”. In “poiché ogni attimo è un passo, è una nuova civiltà che nasce” l’impronta si apre e sprigiona una piccola guizzante forma azzurrina che ha la sagoma dello spermatozoo, origine stessa della vita: nell’impronta il principio della nascita. In “immagini che sono le nostre immagini prime” l’impronta si liquefa nel proprio riflesso. Infine sembra scomparire in “Non c’è nulla da dire; c’è solo da essere, c’è solo da vivere”: annega lasciandosi dietro una scia di parole. Georges Didi-Huberman nota che Plinio insiste sul fatto che le immagini romane non sono altro che “visi espressi nella cera” e commenta così: “Lontano dalla nostra tradizione vasariana dove il ritratto si definisce come una imitazione ottica (a distanza) dell’individuo ritratto, al meglio una illusione fittizia della sua presenza visibile, la nozione romana di imago suppone una duplicazione per contatto del viso, un processo d’impronta (il calco in gesso ‘che prende’ sul viso stesso), poi d’ ‘espressione’ fisica della forma ottenuta (la tiratura positiva in cera ottenuta a partire dal calco). L’imago non è dunque una imitazione nel senso classico del termine...è invece un’immagine-matrice prodotta per aderenza, per contatto della materia (gesso) con la materia (del viso)”. Esiste dunque un ritratto non attraverso la mimesi e il senso della vista, ma attraverso il contatto. Con l’impronta digitale il contatto non riproduce un viso, ma un particolare inespressivo, una porzione del nostro corpo non immediatamente riconoscibile, ma che ci identifica irrevocabilmente e non può essere modificata come i lineamenti del volto. Per queste caratteristiche è usata nei procedimenti giudiziari: quante inchie- 7 >> ste nella letteratura poliziesca si sono concluse per merito di un confronto tra impronte! Didi-Huberman nota inoltre l’efficacia simbolica del modello tecnico dell’impronta: “da una parte il calco realizzato direttamente sul viso garantisce metonimicamente la presenza unica e inamovibile del referente della rappresentazione; dall’altra, la tiratura positiva garantisce la possibilità di una moltiplicazione indefinita”. L’impronta è già predisposta per la riproducibilità tecnica, per essere moltiplicata potenzialmente all’infinito. Probabilmente questo è un aspetto dell’impronta che interessa sia Piero Manzoni che Claus Miller, essendo legato al problema della comunicazione. Un aspetto che indica la tendenza universale dell’impronta. L’universalità è il fatto che più interessa Miller: la struttura segreta della pelle, l’organo che sta tra il corpo e il mondo, tra l’io e il noi, replicata nell’impronta, dimostra l’affinità e la similitudine tra tutti gli esseri umani. Nell’impronta, nel labirinto. Proprio questa riflessione sull’impronta è alla base del progetto di Claus Miller SignsForPeace, un invito a riflettere sulla identità umana che coinvolge il singolo e la collettività. “L’impronta distingue ogni essere umano dall’altro” scrive l’artista “L’impronta è il segno au- tentico, unico e irripetibile della nostra identità. Non ha barriere razziali, sociali o linguistiche. É la testimonianza della nostra unicità e definisce la nostra diversità. Ma, al tempo stesso, ci accomuna: perché è un segno apparentemente sempre uguale a se stesso”. In SignsForPeace “l’impronta si fa stereofonica ed annuncia convivenza fra i popoli” come scrive Achille Bonito Oliva. Per questo progetto molti Premi Nobel, artisti e intellettuali hanno aderito alla richiesta di Miller donando la loro impronta, una parte di sé, per la pace. Una sineddoche, la parte per il tutto, ma anche una iperbole, dopo che l’artista ha sottoposto i solchi a un processo di ingrandimento modificando la scala dimensionale dell’impronta digitale. “In un progetto che ribalta, con un colpo secco, il preconcetto dell’impronta digitale come prova di un’azione criminale, Miller spalanca una visione aperta su nuovi rapporti umani. Rompe ogni forma di rassegnazione insita nei pugni chiusi di chi ritira la mano anziché aprirla” (Manuela Gandini). E’ una mano aperta quella che Miller ha chiesto alle personalità coinvolte nel progetto. Nel ritratto del Dalai Lama Miller ha sovrapposto ai segni della pelle un fiore di lotus come divino segno clausmiller << di pace. Remember your humanity è il titolo del ritratto di Sir Joseph Rotblat, lo scienziato, recentemente scomparso, che era stato chiamato in America a lavorare per la creazione della bomba atomica e che aveva rifiutato e lottato tutta la vita per la pace. If in doubt, listen è il titolo del ritratto di Peter Gabriel in cui la chiave è la voce verbale “ascolta”: Miller è andato a ricercarla in tutti i brani del musicista e ha rilevato l’impronta digitale del suono creando un ritratto che non è più solo tattile, ma vocale. Nel ritratto di Carlos Santana appaiono sei corde che alludono a quelle della chitarra, i loro differenti colori rimandano anche ai colori arcobaleno della pace. In queste opere pittoriche di Miller ci sono sempre una o più note di diversa intensità cromatica, come il punto giallo e quello blu nell’impronta verde su fondo verde di Sir Harry Kroto, Premio Nobel della chimica e anche graphic designer. Molto interessante il ritratto di Martin Luther King (l’impronta è stata fornita come altre dall’amico esperto e studioso di fingerprints: Andres Washington) che prende il titolo dalla celebre frase “I have a dream”: l’idea del sogno è risolta con l’espediente del quadro nel quadro. Per restituire l’identità suonante di Luciano Pavarotti la sua impronta appare come una fluttuante onda a cui è stato sovrapposto un segno non dissimile da quelli curvi- linei dell’impronta: un semicerchio che include un punto. Si tratta di un simbolo musicale che indica sullo spartito quelle note che possono essere prolungate a piacimento. Trattandosi di veri anche se inusuali ritratti spesso i colori dei quadri sono stati indicati dai personaggi e li riflettono anche in questo. Il ritratto di Muhammad Alì (alias Cassius Clay) ha la conformazione di un punto esclamativo per la sua abitudine dopo ogni vittoria sul ring di saltare gridando “Sono il più grande!”. Il ritratto di Cora Weiss intitolato No Woman No Peace è immaginato come una scultura dalle sinuose forme femminili. Tra i vari personaggi ritratti da Miller è particolarmente interessante Leonardo da Vinci di cui Miller cita la frase “... suefare la mano col ritrarre disegni di mano de buoni maestri...”. Un tempo i pittori usavano i polpastrelli per sfumare i colori e lo sfumato era una tecnica tipicamente leonardesca. Una impronta era stata rintracciata sul San Gerolamo, ma non era attribuibile con sicurezza al maestro. Alcuni anni fa però sono stati ritrovati manoscritti originali e dalla comparazione dell’impronta sul quadro con quelle lasciate sulle macchie d’inchiostro su questi ultimi l’impronta aveva ottenuto certa identificazione. Per il ritratto di Che Guevara l’impronta era stata desunta dal falso passaporto 8 >> honduregno da lui utilizzato. Il ritratti di Billie Holiday ha un aspetto floreale e lo stelo è costruito come un pentagramma con le note. Nel ritratto di Walt Disney generato dalla frase “I only hope that we don’t lose sight of one thing-...that it all started by a mouse” una codina di topo si sovrappone ai segni. Miller esce in alcuni casi dalla superficie, il ritratti di Amelia Earhart ad esempio è tridimensionale, con una piccola meridiana aggettante: è un elemento che allude all’inabissamento della “regina dell’aria”, la prima aviatrice americana scomparsa nel 1937. Attraverso un processo di reidratazione è stato possibile il rilievo dell’impronta del mignolo di una mummia egizia di 2000 anni fa e anche questa impronta è diventata un ritratto di Miller. Le impronte dell’artista sono utilizzate per due autoritratti: uno si intitola Riflessioni sull’identità trasforma le volute dell’impronta nelle onde di un riflesso marino e allude ai sette anni trascorsi in barca dall’artista mentre il titolo è una citazione dall’Elogio della fuga di Henri Laborit mentre a terra sono sparse barchette di carta. Identità nomade è costituito da una valigia con impressa un’impronta vivacemente colorata: la valigia è semiaperta e illuminata dall’interno e reca in sé una bottiglia che contiene, come un messaggio affidato alle acque, un’impronta dipinta. L’impronta è il segreto codice biologico dell’uomo, il colore è il suo lato emozionale. Ci sono alcuni progetti di Miller che rivelano molto del senso del suo lavoro. Per “Sette identità per sette Oceani” Miller individua sette isole remote, una per ogni oceano, proponendosi di ritrarre le impronte dei pescatori, guardiani di questi microcosmi tra cui esistono nonostante l’isolamento molte somiglianze. Un altro progetto mostra un uomo vestito di scuro, con un bastone e una piccola valigia che si incammina in un labirinto in forma di gigantesca impronta. Sdoppiandosi l’uomo dialoga con se stesso bambino. Il labirinto è fuori di noi, ma è anche in noi, nel sistema sanguigno, nei dotti auricolari, nei meandri tortuosi delle impronte. Soprattutto è dentro di noi nel buio profondo dell’inconscio. Particolarmente poetico appare A tribute to freedom, progetto di una perfomance in cui una ballerina danza trascinando un velo con una enorme impronta che a tratti le si avvolge intorno al corpo rivestendola della propria identità o, a seconda delle movenze, seguendola sospesa come un’ombra. Laura Cherubini November 2005 clausmiller << 9 >> Manuela Gandini The UN of Miller For the exhibition “SignsForPeace” , Auditorium Parco della Musica, Rome, 2005 “The outward expressions of good and evil are relative and ever changeable. They appear to be absolute and immutable only when the human heart is under the spell of the language and of abstract concepts. But, when we break free from this spell, we can realize that good contains evil and that evil contains good. This is the reason why what we perceive as “evil“ can be turned into good by our reactions and our answers“. Daisaku Ikeda Our gaze wanders along an inaccessible road and follows a path leading it towards the unknown. Before it, there is only a monochromy. When we think we have arrived, we feel like Teseo in the labyrinth. Our gaze takes other roads, all alike but different, and finally it is as if we could not find a way out. The concentric roads appearing before us are the tracks of the fingerprints that Claus Miller has taken and enlarged to represent the most intimate feature of every human being, his very blood, his heart, his destiny. In the framework of a project that completely overturns the age old notion of fingerprints seen as the evidence of a crime, Claus Miller offers us a vision open on new human horizons, breaking any forms of submission implicit in the clenched fist of all those who pull away their hand instead of opening it. Several Nobel Prize laureates, artists and musicians have joined the initiative “Signs for Peace“ sending Claus Miller their fingerprints for the sake of peace. This was not an easy process, since the project was plagued by the obvious difficulties that always arise when a project tries to reach harmony as if, in a wish to clear out human violence, the dark side of life started to dance to hinder the achievement of happiness. In an historical moment made up of tensions and controls - where all people not belonging to the affluent society are considered as suspect - considering fingerprints as the ideal site to develop an enlightened thinking, is a substantial operation. It is a message that moves forward against the surge of widespread violence, a minimalist and lay message that is at the origins of Humanism and of the very concept of Vitruvio’s man, that is man at the centre of his existence. Turning a magnifying glass on fingerprints, the artist captures the very essence of an individual and of his mind, seeing them from a purely artistic perspective using shapes and colours. Even though they could seem abstract paintings, these portraits are empirical events, stories, short biographies, warnings, mathematical formulas. As an example, the painting dedicated to Joseph Rotblat shows a texture made up of fragmented and irregular tracks. Miller has chosen contrasting colours, open borders and the final effect is a kind of Pollock-like explosion of ideas. This is an eminent personality, filled with longeval humanity. The fingerprint of Malcom X - that Miller has obtainedfrom Andres Washington his Afro-American friend who is an expert in fingerprints - is a bendy crossing of greys and yellows, forming a kind of knot, with roads destined to broaden towards wide horizons. Looking at this portrait, you have the feeling that we can read the history on mankind on the forefinger of a single person. The production technique of the paintings of “SignsForPeace“ is almost serial, but, to be true, this is the result of the interaction between unique ness and multiplicity, organicity and technology, artistic will and social engagement. It is as serial as man can be when he comes into existence. It is a call to the “weapons of poetry“ mentioned by Pasolini, where the representatives of any forms of art and disciplines are summarized in a visual work. Picasso used to say: “Through colours and drawings, that were my own weapons, I wished to fathom the knowledge of man and of the world so that this knowledge could make us freer every single day.“ Art, as Eugenio Miccini writes, is like Sisyphus’s labour: the work of art bespeaks its own time, reaches its climax and then tumbles down to the valley, like the evolution of mankind, like wars, like the making of peace: small coloured toy bricks, one on top of the other, that are constantly destroyed by those wishing to dispossess other people’s walls. But, as the Buddhist philosopher Daisaku Ikeda declares, the relationships between good and evil have to do with the semantic net of human heart that expresses itself through the language. “We have - he writes - to enable ourselves to fall prisoners of the very differences we per clausmiller << 10 >> Paola Pastacaldi Recovered Identity For the exhibition “SignsForPeace” , Auditorium Parco della Musica, Rome, 2005 ceive. We must be the masters of the language and ensure that it will be forever used for the sake of mankind. If we force ourselves to analyse the nightmares of the past century - the political purges, the Holocaust, the ethnic cleansing, - we will realize that all of them have come out from an environment where the language had been manipulated to focus people’s attention on their differences only. Convincing people that these differences were absolute and unchangeable, the other people’s humanity has been darkened by the violence against them.“ Claus Miller builds a language connected to peace starting from a new linguistic code and showing through the tissue of real human lines how some people have decided to live in the light. Through this exhibition he invites everybody to become himself an ambassador of peace, starting from his own personal experience. With an anti-Warhol and an anti-showbiz action, the interactive and globalizing work by Claus Miller plots routes around the globe and connects the single individual to the multitudes. Despite the colours and the pop imprinting, there are no commercial products but only the humble gesture of a man offering his fingerprints. Miller’s works are built on the biographical knowledge of the lives of the characters portrayed. The artist investigates their lives, probes into their work and triggers a kind of identification process that enables him to grasp the very essence of his personality. Sending his fingerprints to the artist, Peter Gabriel wrote a line that is an invitation to listen rather than to act: “If in doubt, listen“, Gabriel says. Hence Miller has looked for the word “listen“ in Gabriel’s songs and when he found it, he has reproduced the digital sound wave, has enlarged it, put some colours on it turning it, at last, in a wonderful thunderbolt painted on the fingerprint. The collection of characters portrayed is the proof that war is not an inevitable event, that it is present in man’s heart as much as good and that art is one of the key tool to raise awareness and to stimulate the creative potential of every human being. Manuela Gandini November 2005 We live in a society where celebrities have proliferated to such a point that they have become prejudicial to the very notion of “being a celebrity“, turning it into a commercial and reproducible value. Nowadays a celebrity is no longer someone who has become famous for creating something, but rather someone appearing on and exploiting the media. Today it is easy to become a celebrity. A single TV appearance, followed by some sort of guest-appearance in a talk show or an entertainment programme, is enough to turn somebody into a celebrity. These new-born celebrities are the by-products of the real icons that Andy Warhol had the intuition of framing and hanging on a wall, having understood that those personalities were at the same time subjects-ima-ges, the future and irreplaceable parts of consumption-inducing mechanisms. Today, our celebrities are reproduced to such an extent that they are deprived of their individuality. In the new mass celebrities, such as the TV starlettes or the VIPs of the info-enter-tainment world, the value of the individual as such has been annihilated. While the ordinary individuals are continuously enduring the social and psychological pressure coming from the new massively-reproduced celebrities, society offers all its citizens a survival contract envisaging a single condition: to be what the market promises, that is to become individuals spitefully assembled by marketing offices. Mass celebrities, rather than the icons of Andy Warhol, are the ones to have the final word on how to live, how to be and how to love. As well as, obviously, also how to live together. But what about peace and living close to one another? In a society where identity is lost, peace can only be shattered. But the fingerprints stay, even though in a concealed form, a valuable and fundamental detail of our belonging to a world that is at war. Fingerprints remind us that man is, in the end, only a creature, a human being. In the sublime everyday bustle that is still resisting brutal mechanization, in a secret and glum way, fingerprints bespeak our uniqueness and diversity, without any arrogance or notoriety. Our hands conceal the secret of our immutable and indelible preciousness. clausmiller << Claus Miller has magnified the fingerprints of some personalities who do not belong to massification, transforming them into some paintings-labyrinths where we can loose ourselves, and has turned those fingerprints into works of art. An art made of signs. Individuality forms a kind of spider web made up of signs, that are unexplainable, non-classifiable, and mysterious. Nature itself brings us back to our humanity, without any need to resort to surgery or social disguise; it is our DNA, our fingerprints, our eyes, our gaze, and our voice. We can try and imagine raising our palms toward the sky to offer nature our pacific individuality. A symbolic gesture belonging to the myth of prayers, both religious and lay. Television is turning our daily life into a myth for consumerism purposes making us slaves, as George Orwell wrote in his book “1984“. All this can find an obstacle in the awareness that we are all different one from the others and not only because of our clothing, cars, cellular phones, lingerie or TV fame. Every day, man goes through roads that have to do with the myths and where every object is a symbol. Life has always been filled with symbols. But today’s symbols are only the by-products of worn-out and deviate myths. They are disposable and short-lived objects. Hence, recapturing ourselves back to our individuality, annihilating the egocentrism of the self, can be a vital game. This is the game that Claus Miller has played in these works, using sign and colours to follow the creative austerity of the hand, making it abstract and finally drawing from it the creature that, in nuce, is still within the characters, so pure and primitive as in any other human being. A genuine celebrity is the ultimate individual in his social fate. It is a creature at peace with the world and with itself that, once more, becomes an individual. Looking at the fingerprints in Claus Miller’s paintings and then looking at our own fingerprints, we will know that we are holding tight a part of our identity. Paola Pastacaldi Ottobre 2005 11 >> “...accustom the hand by copying drawings from the hand of a good master” Leonardo Da Vinci clausmiller << 12 >> Leonardo da Vinci “...accustom the hand by copying drawings from the hand of a good master” Acrylic/Canvas 180x180cm clausmiller << 13 >> Billie Holiday “I cried for you” Acrylic/Canvas 90x240cm clausmiller << 14 >> Walt Disney “I only hope that we don’t lose sight of one thing -...that it all started by a mouse.” Acrylic/Canvas 180x180cm clausmiller << 15 >> Walt Disney “Fantasy Patterns” Acrylic/Canvas 60x60cm clausmiller << 16 >> Che Guevara “Chè” Acrylic/Canvas 180x125cm clausmiller << 17 >> John F Kennedy “Things do not happen. Things are made to happen.” Acrylic/Canvas 120x150cm clausmiller << 18 >> Amelia Earhart In 1932 Amelia Earhart became the first woman to make a solo nonstop flight across the Atlantic. She was the undisputed queen of the air. June 1937 she went to Miami to begin a flight around the world with Fred Noonan as her navigator. The pair made it to New Guinea in 21 days, even though Earhart was tired and ill. During the next leg of the trip, they departed New Guinea for Howland Island, a tiny island in the middle of the Pacific Ocean. July 2, 1937, was the last time Earhart and Noonan communicated with a nearby Coast Guard ship. They were never heard from again. Acrylic/Wood120x120cm clausmiller << 19 >> Nat King Cole “Unforgetable” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 20 >> Rosa Parks “Sit down in order to stand up” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 21 >> Malcolm X “When I‘m born I‘m Black, when I grow up I‘m Black, when I‘m in the cold I‘m Black, when I‘m in the sun I‘m Black, when I‘m sick I‘m Black, when I die I‘m Black. And you... When you‘re born you‘re ink, when you grow up you‘re White, when you‘re in the cold you‘re Blue, when you‘re in the sun Red, when you‘re sick you‘re Green, when you die you‘re Purple. And you dare to call ME a coloured....” Acrylic/Canvas 120x120cm” clausmiller << 22 >> Albert Einstein Nobel Laureate in Psysics 1921 “relative” Acrylic/Canvas - 60x60cm clausmiller << 23 >> Albert Einstein Nobel Laureate in Psysics 1921 “e=mc2” lightbox - 100x100cm clausmiller << 24 >> Albert Einstein Nobel Laureate in Psysics 1921 “Peace cannot be kept by force; it can only be achieved by understanding.” Acrylic/Canvas - 145x120cm clausmiller << 25 >> Herbie Hancock Acrylic/Canvas 160x120cm clausmiller << 26 >> Luciano Pavarotti “La Fermata” Acrylic/Canvas 230x100cm clausmiller << 27 >> Peter Gabriel “If in doubt, listen” the included “sound-wave” is Peter Gabriel’s voice singing [had to listen, had no choice] in “Solsbury Hill” Acrylic/Canvas 280x100cm clausmiller << 28 >> Martin Luther King, jr Nobel Peace Laureate 1964 “I Have a Dream” Acrylic/Canvas 230x120cm clausmiller << 29 >> John Lennon “Imagine Peace” Acrylic/Canvas 300x120cm clausmiller << 30 >> Adelmo “Zucchero” Fornaciari Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 31 >> Carlos Santana Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 32 >> Mia Farrow Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 33 >> Achille Bonito Oliva Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 34 >> Susan Sarandon Acrylic/Canvas 100x200cm clausmiller << 35 >> Muhammad Ali “!” Acrylic/Canvas 100x200cm clausmiller << 36 >> Mairead Corrigan Maguire Nobel Peace Laureate 1976 Acrylic/Canvas 120x160cm clausmiller << 37 >> Sir Joseph Rotblat Nobel Peace Laureate 1995 “Remember your humanity” Acrylic/Canvas 120x145cm clausmiller << 38 >> Adolfo Pérez Esquivel Nobel Peace Laureate 1980 “To sow we must open our hands” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 39 >> Joan Baez “All serious daring starts from within” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 40 >> Dario Fo Nobel Laureate in Literature 1997 “La Pace è un lungo grido di gioia” Acrylic/Canvas 160x120cm clausmiller << 41 >> Bishop Desmond Mpilo Tutu Nobel Peace Laureate 1984 “You matter to God” Acrylic/Canvas 160x120cm clausmiller << 42 >> His Holiness the 14th Dalai Lama, Tenzin Gyatso Nobel Peace Laureate 1989 “zhi-de” Acrylic/Canvas 140x180cm clausmiller << 43 >> Jody Williams Nobel Peace Laureate 1997, Founder of The International Campaign to Ban landmines Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 44 >> Franca Rame “Gioia” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 45 >> Cora Weiss President of The International Peace Bureau, President of The Hague Appeal for Peace. Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 46 >> Sir Harold Kroto Nobel Laureate in Chemistry 1996 “Never Give Up” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 47 >> Walter Veltroni Mayor of Rome, Italy Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 48 >> Betty Williams Nobel Peace Laureate 1976 “Non violence is the weapon of the strong.” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 49 >> “Portrait of an 2000 years old Egyptian Mummy” Acrilico/Legno 125x180cm clausmiller << 50 >> “Reflections on Identity” “When it cannot battle with the wind and the sea anymore, two possibilities remain for a sailing ship to continue on its way: shorten sail and slow down, which subjects it to the drift, or use the waves and take in sail to flee from the storm. Far from the coastline, such a flight is often the only way to save the boat and the crew. It also allows to discover unknown shores, appearing when peace and quiet come back;unknown shores that will remain ignored by those who have the apparent luck of following the way of cargo boats and tankers, the foreseeable way imposed by sailing companies.” [Henri Laborit] Acrylic/Canvas 125x180cm clausmiller << 51 >> “Australian Journey” “There is one important difference. Human palms and fingers are completely covered in lines and ridges. In koalas, it’s only the fingertips and parts of the palm that have the markings.” Biological Anthropologist Maciej Henneberg. Acrylic/Canvas 150x120cm clausmiller << 52 >> “Te Pito Te Kura” Te Pito Te Kura means the navel of light. At Rapa Nui Island Te Pito Te Kura is a sacred place next to the bay Hanga Hoonu. In this painting Te Pito Te Kura is related to the moon goddess Hina. She is a very powerfull goddess that protect fishermen and brings fertility and light to the people. Cristina Amotunui, the lovely wife of a fisherman living in Rapa Nui gently donated the original fingerprint for this interpretation. Acrylic/Canvas 180x125cm clausmiller << 53 >> “Maui” The Polynesian demigod Maui was wandering the Pacific Ocean on a fishing expedition when his fishhook snagged the sea floor. He tugged with such a powerful force that the islands of the Pacific were yanked to the surface. The fingerprint is of Hereveri Te Ao, fisherman from Rapa Nui. Acrylic/Canvas 180x125cm clausmiller << 54 >> “Te Pito Te Henua” Te Pito Te Henua in Rapa Nui means the navel of the world and symbolise a place that virtually belongs to all of us. A place where to live in peace. A place that our ancestors has given to us in order to be delivered intact to our children. Acrylic/Canvas 180x125cm clausmiller << 55 >> Sherab Topden in a world without confines. ...Sherab Topden, a little tibetano orphan boy born 15.02.1998 in the remote region of Rongshar. When he was 9 months old he was taken away from Tibet and brought to Dharamsala in India. Dharamsala is the Indian office of the exiled goverment of Tibet since 1959 when Cina illegally occupied Tibet. Sherab attend the school in Dharamsala recieving a good education and the knowledge of love, peace and compassion. Acrylic/Canvas 100x100cm clausmiller << 56 >> “Songlines” Dedicated to Bruce Chatwin “...It was during his time as a school-teacher that Arkady [Bruce Chatwin’s guide] learned of the labyrinth of invisible pathways which meander all over Australia and are known to Europeans as “Dreaming-tracks” or “Songlines”; to the Aboriginals as the “Footprints of the Ancestors” or the “Way of the Law.” Aboriginal Creation myths tell of the legendary totemic beings who had wandered over the continent in the Dreamtime, singing out the name of everything that crossed their path – birds, animals, plants, rocks, waterholes – and so singing the world into existence” Acrylic/Canvas 120x100cm clausmiller << 57 >> Anonymous. Acrylic/Canvas 120x150cm clausmiller << 58 >> Identity Transfer. Acrilico/Acrilico 150x75m clausmiller << Piero Manzoni #1. (1dx) “Il nostro mondo è un alfabeto di immagini prime” Acrylic/Canvas 120x120cm 59 >> Piero Manzoni #2. (5dx) “superare ciò che è individuale e contingente, [...] fino a giungere al vivo germe della umana totalità.” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << Piero Manzoni #3. (4dx) “L’opera d’arte ha valore totemico, di mito vivente, [...] è una espressione primaria e diretta.” Acrylic/Canvas 120x120cm 60 >> Piero Manzoni #4. (5sx) “...arrivare fino alla zona autentica dei valori.” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << Piero Manzoni #5. (1sx) “...vicini al germe della nostra totalità, [...] siamo vicini al germe della totalità di tutti gli uomini.” Acrylic/Canvas 120x120cm 61 >> Piero Manzoni #6. (2dx) “...un mondo che abbia la sua misura solo in se stesso.” Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 62 >> Piero Manzoni #7. (3dx) “...poiché ogni attimo è un passo, è una nuova civiltà che nasce.” Piero Manzoni #8. (2sx) “...immagini che sono le nostre immagini prime...” Acrylic/Canvas 120x120cm Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 63 >> Piero Manzoni #9. (4sx) “...che è e basta...” Piero Manzoni #10. (3sx) “Non c’è nulla da dire; c’è solo da essere, c’è solo da vivere.” Acrylic/Canvas 120x120cm Acrylic/Canvas 120x120cm clausmiller << 64 >> Tribute to Freedom a ballerina embodies the free spirit and the search for lost identity: barefooted she moves around the room trailing behind her a thin veil of fabric printed with a huge fingerprint which hangs in the air as if it is her shadow. The fluid and continuous motion of the d ancer, characterized from gestures of transparent symbolism, her infinite winding and freeing herself from the veil, is a continuous dressing and undressing herself with her own identity, in an authentic and instinctive manner... (performance) clausmiller << 65 >> ? Mirrors. the stage is dominated of an enormous white floor-fingerprint. An actor, dressed in black, carries a stick and a small suitcase. While moving amongst the curves of this three-dimensional labyrinth, he performs a monolog-conversation with himself as a child (voice off stage), traveling through his own identity; mirroring all humanity. Contrasts emerge: the similarities and differences, the adult and child, the order and disorder, war and peace, the fear and the courage… that is in all of us... As his dialogue/monologue unfolds, the man strips himself until he becomes a new baby. Nude. Innocent. Helpless against the collective power that encircles him… (performance) clausmiller << 66 >> Imprinting. Print on vinilic spheres Ø 3m clausmiller << 67 >> Identity of a nomad. “....e se l’allegro viaggio non può proseguire resta sempre la possibilità di affidare un messaggio al mare aperto – luogo dove non si prospettano alternative oltre alla salvezza o alla rovina – e che ripone un’esplicita speranza, senza limiti di scadenza temporale, nel destinatario capace di misurarsi con la fragilità del naufrago, specchio della sua stessa fragilità. I naufraghi della società occidentale, esseri umani la cui umanità e integrità etica è ormai spezzata, creature assuefatte al disastro, possono ancora interrogarsi sul loro destino?” installation 60x45x25cm clausmiller << 68 >> claus miller: 1953: Born in Denmark 1970-74: The Danish Academy of Design. Copenhagen - Denmark 1975 - 76: Accademia delle Belle Arti, Brera Milan - Italy 1977-....: Artist and Graphic Designer Italy. USA. French Polynesia contact: [email protected] Web: www.clausmiller.com copyright © 2006 claus miller clausmiller << 6002
