La narrazione di un dramma con la musica dello

Sujôruri – Concerto di voci e suoni
La narrazione di un dramma con la musica dello shamisen
Nell’antica tradizione teatrale del teatro dei burattini (ningyô jôruri), nato alle soglie del
XVII secolo e rinominato bunraku nel XIX secolo, si compie l’incontro di due arti
indipendenti: la declamazione di un cantastorie (tayû) accompagnato dalla musica dello
shamisen, e l’animazione di burattini (ningyô). Da questo incontro nasce una forma di
spettacolo di elevato livello tecnico e artistico in cui le dimensioni uditiva e visiva si
intrecciano.
Il concerto in programma presenta la componente musicale-uditiva: come da lunga
tradizione, in forma di concerto la voce del narratore e il suono dello shamisen fanno
rivivere una storia di forti passioni, d’ideali e sacrifici, d’inganni e affetti, di
straordinaria intensità drammatica.
Il ruolo del tayû
non è solo quello di recitare fornendo la propria voce ai vari
personaggi, ma cercare di trasmettere, esaltandoli, i loro sentimenti. Lo shamisen non
funge da semplice accompagnamento musicale, ma, in dialettica con la declamazione,
esprime stati d’animo e sentimenti donando al dramma rappresentato ritmo, ricchezza
d’emozioni e forza narrativa.
Gli interpreti, celebri artisti del Teatro Nazionale di Bunraku di Osaka, fanno vivere in
un affascinante connubio di voci e suoni un’atmosfera ricca di emozioni.
Il concerto, sostenuto dal Bunkachô e la Japan Foudation, rilevanti ministero e
fondazione nazionali giapponesi per la promozione culturale delle arti giapponesi nel
mondo, è una delle tappe della tournee europea (Malta, Francia, Germania, Svizzera e
Russia) di alcuni artisti (recitatori e suonatori) del teatro nazionale dei burattini di Osaka,
il Ningyô jôruri Bunrakuza (3 tayû (recitatori) di primissimo piano: Takemoto
Tsukomadayû, Takemoto Chitosedayû, Toyotake Mutsudayû, il capogruppo, il
suonatore di shamisen Toyozawa Tomisuke, con altri 3 maestri dello strumento, e 3
persone dello staff).
Dopo gli spettacoli a Malta (28 e 29 settembre), in Francia e Germania, gli artisti
portano il concerto in Italia a Roma, presso l’Istituto Giapponese di Cultura il 16 ottobre,
a Bologna mercoledi` 18 ottobre e a Venezia venerdi` 20 ottobre alle ore 17.00
(presso l’Auditorium S. Margherita, in collaborazione con l’Universita` Ca’
Foscari, Dipartimento di Studi sull’Asia Orientale).
Si tratta della seconda esibizione di artisti del teatro nazionale di Osaka a Venezia (gia`
nel 2003 furono accolti con grande successo).
Dopo il teatro nô, con i suoi 700 anni di storia, anche il teatro dei burattini giapponese,
tramandato dagli artisti del Teatro nazionale di Osaka, è stato designato patrimonio
universale dell’umanità.
IL TEATRO DEI BURATTINI E LA RECITAZIONE
Il teatro dei burattini (ningyôjôruri), oggi noto sotto il nome di bunraku, è uno dei
teatri di figura più affascinanti e di insigne e antica tradizione al mondo. Esso nasce
dalla magica combinazione di “tre pratiche” (sangyô) che, componendosi, danno vita a
una forma del tutto originale di rappresentazione: la manipolazione dei burattini
(ningyô); la recitazione del testo drammatico da parte di un narratore (tayû);
l’accompagnamento alla narrazione da parte di una sorta di liuto a tre corde percosse da
un grande plettro, lo shamisen.
In realtà, questo è il risultato dell’incontro, avvenuto verso la fine del XVI secolo, di
due arti di rappresentazione preesistenti e indipendenti che avevano già raggiunto un
certo grado di sviluppo e maturazione: l’animazione di diversi tipi di burattini da parte
di artisti itineranti; la recitazione di testi per lo più epico-narrativi (jôruri) da parte di
cantastorie, accompagnati dal suono di un nuovo strumento musicale (lo shamisen).
In tale distinzione tra visivo e uditivo e nell’autonomo sviluppo delle due dimensioni, è
necessario precisare che sin dalle origini è il narratore la figura principale e gioca un
ruolo portante nello spettacolo: nella fase antica, egli compone o commissiona e appone
il suo nome sul testo drammatico di cui è garante, testo in seguito composto da scrittori
professionisti a servizio esclusivo dei teatri. Egli è responsabile della compagnia e
spesso titolare della gestione del teatro stesso, come dimostrano i nomi dei teatri presso
cui operano i cantori più affermati. Assieme allo shamisen, il tayû conduce la
recitazione del testo e dunque dello svolgimento scenico, tenendo conto naturalmente
dei tempi di movimento dei burattini sulla scena ma senza che sia sentita la necessità di
totale simultaneità e corrispondenza.
Lo stile di recitazione attuale risale al cantore Takemoto Gidayû (1651-1714) che, nel
1684, inaugura a Ôsaka il teatro Takemoto, portando sulla scena i drammi composti da
uno scrittore di particolare genio che consentirà un grande salto di qualità e conferirà
un’impronta
particolare
alla
scrittura
drammatica:
Chikamatsu
Monzaemon
(1653-1724).
Dal connubio tra Gidayû e Chikamatsu Monzaemon nascono le basi del teatro oggi noto,
che manterrà la sua sede a Osaka.
Gidayû, cantore di straordinaria intensità espressiva, elabora uno stile di recitazione
(gidayûbushi) moderno e altamente drammatico, in cui si fondono frammenti di melodie
antiche e moderne, e in cui non conta tanto la bellezza della voce ma la capacità di
caricarla di emozioni e sentimenti che si trasmettono con straordinaria intensità nel
pubblico dando vita di passioni e affetti ai personaggi e alle azioni.
Come scriveva Gidayû stesso (Jôkyô yonen Gidayû danmonoshû, 1687), il tayû è
l’interprete unico dell’intero dramma (nelle epoche a lui successive di ciascun atto o di
una singola scena): egli introduce le scene, narra gli eventi, descrive azioni,
comportamenti e sentimenti dei personaggi e dà voce alle loro parole, ma non mima
timbri di voce diversi bensì interpreta musicalmente e drammaticamente una voce che
sia carica di emozioni, riversata ora con impeto ora con delicatezza inaudite, temprata
nella fucina delle emozioni improntate a mille risonanze, ma fatta anche di silenzi e
reticenze, esprimendo il ‘sentimento delle cose’, la miriade di passioni che muovono i
personaggi.
Lo shamisen, dal canto suo, che nel teatro dei burattini ha dimensioni maggiori, manico
più robusto (futozao), suono più basso e profondo dello stesso strumento usato in altri
generi musicali, con battiti secchi, profondi e percussivi sostiene la narrazione,
scandendone il ritmo e dando il tono, talora giocando in interludi e interpunzioni con
leggerezza di trame, introducendo con intensa tensione e anche sensualità, con una
ricchezza di espressività che arriva talora al mimetismo e chiudendo atti e scene con
impeto e velocità via via più sostenuti.
In realtà, sul ritmo delle battute dello shamisen si conduce tutta la partitura non solo
musicale ma anche scenica dello spettacolo, laddove anche i movimenti dei burattini
sulla scena, pur nella loro autonomia, sembrano condotti sul ritmo dei battiti delle corde.
In effetti, tra la narrazione partecipata ed estrema, fisica e materiale del tayû, il suono
espressivo dello strumento e i movimenti dei burattini sulla scena vi è una sfasatura che
evita la sincronia, disdegna l’anaforicità e la ripetitività, consente un gioco perenne di
sfasamento tra le diverse percezioni, in genere prima uditiva, vocale e musicale, e poi
visiva, distanza che permette una maggiore individuazione e valorizzazione di ciascun
evento e percetto.
Vi è così, a parte rispetto agli spettacoli con i burattini con allestimento complessivo di
scenari, la consuetudine di eseguire brani in forma di concerto da parte dei soli
recitatori e suonatori di shamisen: ossia di solo jôruri (sujôruri). Si tratta di una
tradizione che risale alla presenza, su menzionata, di un grandissimo numero di
praticanti anche dilettanti, a cui si è sempre accompagnata una vastissima
produzione editoriale di testi del jôruri con le consuete annotazioni relative proprio
alla pratica della recitazione.
Come in parte accennato, il testo è articolato in più atti (dan), che a loro volta si
possono scindere in scene (ba), di cui alcune, particolarmente note e apprezzate,
vengono spesso eseguite singolarmente. Nel testo drammatico, oltre al testo verbale
vero e proprio, in forma di narrazione con dialoghi, sono annotati dei caratteri che
contrassegnano un certo tipo di statuto melodico.
La narrazione, in effetti, si snoda in parti descrittivo-narrative (ji o jiai), e in dialoghi
(kotoba), ossia alternandosi tra due statuti: la recitazione ritmica e modulata di
atmosfere, azioni e sentimenti, e le parole dei diversi personaggi. Le parti di ji, ossia di
narrazione vera e propria, sono modulate in qualche misura e sostenute dal suono dello
shamisen che ne scandisce anche pause e accompagnamento. Le parole dei personaggi
(kotoba) invece sono più vicine al linguaggio piano, e in genere non accompagnate
dallo strumento che si limita a pochi tocchi di interpunzione. Ai due moduli espressivi,
per maggiore varietà, si alternano frammenti più melodicamente modulati in forma
quasi distesa in canto (fushi), spesso frammenti tratti da forme o generi diversi dal
gidayûbushi vero e proprio, variazioni intermedie (iro, jiiro ecc.) e momenti di
scansione che segnano apertura e chiusura di scene (oroshi, sanjû, ecc.). Vi sono anche
momenti di più ampio respiro in cui la narrazione e i dialoghi si ammorbidiscono in
passaggi lirico-descrittivi di musicalità più scandita e cantabile, e di distensione delle
tensioni nella danza (michiyuki). In queste, in genere i narratori e i suonatori di
shamisen sono in numero maggiore e l’effetto si fa più vivace.
Le parti drammatiche, invece, salvo alcune scene in cui vi sono due narratori e
strumentisti, vedono l’esecuzione da parte di un solo narratore affiancato da un solo
suonatore di shamisen. La voce del narratore e il suono semplice ma espressivo dello
shamisen riescono da soli a ricreare la magia di una storia e di un’azione in cui nodi
conflittuali, turbamenti e passioni, ideali e sacrifici dei personaggi (in realtà burattini
senza vita), coinvolgono in un irresistibile gorgo di commozione ed emozioni che solo
la malìa del bunraku sa produrre.
I brani che saranno eseguiti, scelti per il valore musicale melodico e soprattutto per
la forte carica drammatica ed espressiva, sono due scene tratte dal celebre dramma
Ichinotani futaba gunki (Racconto di guerrieri, giovani virgulti a Ichinotani),
composto da Namiki Sôsuke e altri, rappresentato per la prima volta al teatro
Toyotake di Osaka nel 1751).
Saranno accompagnati da un programma con presentazione sullo sviluppo storico
del teatro dei burattini, sulla recitazione e accompagnamento musicale e corredati
dalla traduzione integrale dei testi.
Durante il concerto, la narrazione sarà accompagnata dai sottotitoli in italiano.