Catalogazione - Auditorium al Duomo

incontrARTI
II EDIZIONE
incontrARTI
Il titolo è visto come dimensione appunto dell’ incontro: tra le persone per
strada, nei bus, nelle metro, negli ambienti domestici, incontri tra diverse
culture, etnie. Ogni giorno incontriamo qualcuno o qualcosa, ciò suscita
nell’ individuo una concatenazione di emozioni che si manifestano anche a
livello inconscio e ciò determina il vissuto quotidiano e le esperienze dell’
essere in quanto tale. A tutto ciò si aggiunge l’ incontro delle arti, delle
diverse contaminazioni e dei diversi linguaggi. Le arti, che da millenni
affascinano l’ umanità intera e senza le quali probabilmente tutto ciò che ci
circonda non sarebbe lo stesso.
Nicholas Tolosa
Auditorium al Duomo – Firenze
Dal 5 al 13 Luglio 2014
Maria Grazia Algisi
Via C. Galbiati, 2 – 22010 Grandola ed Uniti (Co)
Tel. 034431063
[email protected]
www.algisimariagrazia.com
DONNA CON VOLO DI FARFALLE
mista, acrilico, rame 40x60 cm
MariaGrazia nasce a Cantello (VA) nel 1948. Nel 1992 si iscrive al Gruppo Artistico Forlanini
Monluè (GAFM) di Milano dove perfeziona la sua passione e si avvicina all’utilizzo della
tecnica ad olio su tela. Conosce diversi artisti che la aiutano alla conoscenza della tecnica e
sviluppa una sua propria arte. Partecipa a varie estemporanee nelle campagne lombarde.
Organizza una sua prima mostra personale a Cantello, invitata dal Comune nel 1997. Tale
personale si ripete nel 1998. Trasferitasi a vivere a Grandola ed Uniti nel 2000, continua a
coltivare la sua passione e scopre nuove tecniche che rende personali. Parte dalla pittura di
nature morte e paesaggi, scoprendo nuove prospettive. Unisce diverse tecniche (acrilico,
decoupage e applicazioni di materiali in rilievo quali foglie di rame etc.), per creare
profondità e dare all’occhio dell’osservatore il senso della tridimensionalità.
RESURREZIONE MEDJUGORIE
mista, acrilico, rame 40x30 cm
Ilaria Berto
Via Riviera Fornaci, 47 – 31032 Casale sul Sile (Tv)
Tel. 3405521744
[email protected]
http://ilariaberto2891.blogspot.it/
SENZA TITOLO 20
chine, pastelli, carboncino e matita su carta 45x15 cm
Diplomata al Liceo Artistico, laureanda in Lettere all’università Ca’ Foscari. Nel 2006 ha
vinto il terzo premio dell’ex-tempore Dove l’acqua incontra la terra. L’anno successivo ha
partecipato al concorso Giovan Battista Cromer ad Agna (Pd) e al secondo concorso
internazionale organizzato da Arte e laguna. Nel 2010 ha fatto la sua prima mostra d’arte
intitolata Visioni diverse esponendo, insieme a Federica Pagnan, le sue opere presso la sede del
Progetto Giovani di Treviso. Lo stesso anno viene premiata al concorso d’arte Polizia, città e
persone con esposizione a Ca’ dei Carraresi. Nel 2014 ha partecipato alla mostra Arts week
2014 presso lo Spazio d’Arte Il Laboratorio a Trastevere (Roma), al Casting per la 7°
Biennale d’Arte di Ferrara presso il Castello Estense dove risulta vincitrice. Nel mese di
maggio parteciperà alla mostra stART Exhibition Omologazione Identità, presso il Castello di
Conegliano nella Chiesa di Sant' Orsola e all’esposizione Visions presso la Trispace Gallery di
Londra, dall’11 al 20 maggio.
SENZA TITOLO 4
chine, acquerelli e pastelli su carta 58x53 cm
Tina Catino
Via Castronella – 50013 Campi Bisenzio (Fi)
Tel. 3470008814
[email protected]
www.gigarte.com/tinacatino
ENERGIA DOMINANTE
acrilici e smalti su tela e tessuto 60x60x7 cm
Nata nel 1970; nel 1989 si diploma in Arti Applicate all'Istituto d'Arte di Trento e nel 1993
consegue il diploma di Pittura all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Vive e lavora a Firenze.
- 2012 Premio Speciale della Critica - Porto Sant' Elpidio (Fm); - 2013 Collettiva ARTOURO Grand Hotel Minerva - Firenze ; - 2013 Premio Personalità Artistica Europea – Bruxelle; 2013 Collettiva d'Arte contemporanea 'INAEQUALIA – Firenze; - 2013 Mostra di selezione
X Biennale d'Arte Internazionale di Roma - Fiorenzuola D'Arda (Pc); - 2013 Collettiva
Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Monreale (Pa) Premio Internazionale
della Pace
nell'Arte G.O.M.P.A.; - 2013 Present Art Festival – Biblioteca Nazionale di Shanghai PU
DONG; - 2013 Candidata al premio 'LE MARAIS' – Paris; - 2013 Mostra Internazionale d'
Arte Contemporanea 'DREAMS' - Venezia. “L'artista trasfigura segno e colore secondo le
indicazioni già tracciate dall'astrattismo. Coniugando le ricerche sul gesto e quelle sullo spazio
pittorico, si propone come un sistema autonomo di segni che non rimanda ad altro che a se
stesso. Alla vera Arte.”
Sandro Serradifalco
COSTRIZIONE
acrilici su tessuto 36x60x9,5 cm
Roberto Esposito
Vico Spezzano, 19 – 80135 Napoli
Tel. 3332368193
[email protected]
CASCATA
collage su carta 30x20 cm
Roberto Esposito nasce a Napoli il 18 febbraio 1981, dopo la maturità artistica conseguita nel
1999 presso il Liceo artistico “SS Apostoli” di Napoli, si iscrive alla Scuola di Scenografia
dell’Accademia di belle arti di Napoli laureandosi nel 2006, inoltre nel 2011 consegue la laurea
specialistica in “Arti visive e discipline dello spettacolo” sez. Scenografia. In questi anni
acquisisce una importante sensibilità in ogni campo delle arti visive e decorative focalizzando
la sua attenzione, dopo un inizio dedicato alla pittura ad olio, sulla tecnica del collage
spaziando indifferentemente tra il serio e il faceto quindi passando da lavori ironici e pungenti
ad altri poetici e trasognanti.
ANGELO DEL DOLORE
collage su tavola 33x41 cm
Marta Gelsumini
Via San Paolo, 257 – 59100 Prato
Tel. 3200580335
[email protected]
A PRATO
acrilico su tela 60x60 cm
Sono Marta Gelsumini, nata a Prato nel 1987 e presto si è sviluppato in me l’amore verso
l’arte ed il fare studiando fin da subito presso l’Istituto d’Arte di Pistoia. Ho proseguito i miei
studi come restauratrice di tele e tavole all’Accademia di Belle Arti di Bologna diplomandomi
col massimo dei voti. Successivamente ho collaborato con eccellenti restauratori del territorio
toscano per importanti interventi di restauro, come il polittico di Andrea di Giusto conservato
oggi al Museo Civico di Prato. Col tempo gli eventi mi hanno poi portato a dedicarmi
totalmente alle mie creazioni. Sono in continua ricerca di nuovi modi per emozionare chi
viene a visitare il mio laboratorio attraverso la mia arte versatile e multi materica.
Recentemente ho vinto il primo premio nel concorso in omaggio al pittore Tosco Andreini.
L’opera vincitrice ha emozionato la giuria per il soggetto, richiamando alla mente un senso
nostalgico e un’attenzione agli “ultimi” della società. Le mie opere traggono ispirazione da
ciò che mi circonda, da quello che vivo in un determinato momento e raccontano ciò che sono
e ciò che mi emoziona. Spero che attraverso il mio lavoro quelle emozioni vengano colte anche
dal pubblico che le ammira.
CAPODANNO A PRATO
acrilico su tela 60x60 cm
Lorena Gherardi
Via A. Rosa, 89 – 28921 Verbania
Tel. 3493201134
[email protected]
www.lorenagherardi.com
BREATHLESS
acrilico su tela 50x50 cm
Gherardi Lorena, nata a Premosello-Chiovenda, in provincia di Verbania nel 1982, non ho
iniziato a dipingere da piccolissima, non sono nata con particolari doti, ma da subito la
passione per i colori e per il disegno si è fatta sentire. Ero una bambina piuttosto timida e
introversa, e soltanto nell’”arte” riuscivo a sentirmi davvero al sicuro e protetta. Raggiunta
l'età per frequentare le scuole superiori, scelsi di intraprendere gli studi artistici. Proprio in
quel periodo uscì un carattere particolarmente ribelle, una scontentezza generale su cio’ che
mi circondava e una folle voglia di cambiare il mondo. Sentivo dentro di me crescere sempre
piu’ forte la tensione con cui affrontavo la quotidianità. E li ancora una volta l’arte fu la mia
salvezza, il mio approdo, il mio amore ma anche la mia fonte di rabbia. Mi sono poi iscritta
all’Accademia di Belle Arti, e forse, acquistando un po’ di maturità e di consapevolezza ho
trovato il coraggio di mettermi in gioco e iniziai così a fare i miei primi concorsi e le prime
esposizioni. E grazie ai riscontri positivi ricevuti e a chi mi ha sempre appoggiato, per un
certo periodo, ho continuato nel mio lavoro. Purtroppo, ad un certo punto della mia vita,
causa vicende personali, è diventato particolarmente doloroso il rapporto che avevo con
l’arte. Era difficile riuscire ad avvicinarsi ad un pennello, a un tubetto di colore, scavare
dentro di me per portare le emozioni sulla tela. Ad oggi, dopo essermi ricostruita pezzo per
pezzo, ho deciso di continuare questa attività, con la stessa voglia di introspezione ed analisi di
un tempo, ma con una visione nuova.
IL CIGNO NERO
acrilico su tela 50x70 cm
Cristiano Morelli Zimmer
Loc. La Sciolta, 26 – 50050 Gambassi Terme (Fi)
Tel. 3355479771
[email protected]
GIALLO 14
acrilico su carta 50x70 cm
Cristiano Morelli Zimmer nasce un lustro fa a Firenze. Da sempre impressionato dai colori
della campagna toscana , circa dieci anni fa inizia a dipingerli. Ai posteri la sentenza.
ROSSO 14
acrilico su carta 50x70 cm
Ada Nori
Via Ciro Menotti, 6 – 20129 Milano
Tel. 3385353199
[email protected]
OPHELIA
olio su tela 70x50 cm
Ada Nori nasce e vive a Milano. Inizia il suo percorso artistico diplomandosi in Animazione
teatrale presso la Civica Scuola D'arte Drammatica " Piccolo Teatro di Milano".
Approfondisce lo studio del canto classico e diventa voce solista di gruppi di musica antica e
barocca. Si avvicina al mondo dell’arte visiva nel 2010 e inizia un percorso pittorico sotto la
guida del maestro Sergio Vatta. Nel Giugno 2014 si diploma in pittura presso la Scuola
Superiore d’Arte applicata del Castello Sforzesco di Milano. Partecipa all’evento
internazionale di arte contemporanea “Ruotando 2014”, dal 21 al 28 maggio 2014, presso lo
Spazio Lambrate di Milano. Partecipa alla manifestazione artistica internazionale “aRomArt
2014”, dal 6 al 14 giugno 2014, presso la Galleria Baccina di Roma. Partecipa alla mostra
d’arte contemporanea “gravitArt”, dal 21 giugno al 6 luglio 2014, presso il Centro Culturale
TECLA di Napoli.
CECILIA
acrilico su tela 70x50 cm
Antonella Notturno
Via Salvo D’ Acquisto, 1 – 80010 Quarto (Na)
Tel. 3383187875
[email protected]
SELENE, L’ ALTRA FACCIA DELLA LUNA
mista su tela 60x60 cm
Antonella Notturno, nasce a Napoli, il 9 luglio 1964. Autodidatta, sin da piccina ama
disegnare ed esprimersi con i colori. Svolge la professione di Avvocato, occupandosi
prevalentemente di diritto di famiglia. Dedita con impegno e passione alla relazione di aiuto
in generale, diviene anche amministratore di sostegno, mediatrice familiare e counselor. La
sua sensibilità la porta ad avvicinarsi alla filosofia orientale che, pian piano, diventa parte
integrante della sua vita quotidiana. Appassionatasi alle discipline olistiche, consegue il
diploma di istruttore di yoga, studia i mantra, i suoni delle campane tibetane e la
cristalloterapia. Ella è fermamente convinta che anche dipingere sia una meditazione oltre che
una forma di espressione della propria personalità e che i colori arrivino dove non può la
parola rivelando ciò che per tante misteriose ragioni non si osa rivelare. La sua pittura è
emozionale ed è al di là di ogni canone accademico. Dipinge da sempre per se stessa ma solo
nel febbraio 2014 si accinge a condividere ed esternare questa sua passione.
GEA
mista su tela 50x70 cm
Barbara Piombo Nicoli
Via Piave, 20 – 45100 Rovigo
Tel. 3493832618
[email protected]
www.barbarab7.it
LUCCIOLE
olio su gomma 60x60 cm
Piombo Nicoli Barbara nasce a Rovigo alla festa del papà dell’anno ‘80, iniziò ad avvicinarsi
all'arte senza consapevolezza di tale realtà a qualche anno di vita, ascoltava i lunghi racconti
del nonno paterno, osservando le gesta ed i comportamenti nel correre della sua vita,
trasformandoli nella mente, cercando di dar vita a qualcosa di reale e colorato. Osservava ed
in silenzio apprendeva cio' che le trasmetteva, cosa la attirava e cosa la allontanava, creando
così una naturale scia colorata, come il piccolo etereo animale “la farfalla” lascia con estrema
naturalezza zigzovagando liberamente tra i fiori. Oggi, dopo le sperimentazioni sui materiali,
anni di paesaggi, una serie di donne, i fiori e la simbologia, cerca con l’astrattismo di
diffondere e suscitare un déjà-vu ….su chi osserva le sue opere, le prepara su ordinazione
personalizzando un momento di vita fotografato nella mente e verbalmente raccontato dai
suoi clienti… e poi realizzato, così che ogni opera porti con sé quel particolare e quei profumi
unici e segreti per rivivere un ricordo…un attimo ancora…
TIME
olio su gomma 70x50 cm
Guendalina Razzini
Via Monteguzzo, 14 – 50026 Mulazzo (Ms)
Tel. 3669315616
[email protected]
www.guenadalinarazzini.com
TIGRE BIANCA
china su carta 40x50 cm
Guendalina Razzini, nasce a Pontremoli il 30 Luglio del 1989, ed è una giovane pittrice
emergente della Lunigiana. Utilizzando la tecnica pittorica della china ed attratta dalle forti
emozioni dell'anima e dalle chiavi nascoste dell'essere, cerca di indurre l'osservatore a
scoprire nelle Sue opere il particolare all'interno dell’universale e nel visibile, l'invisibile. La
scelta di vita vegetariana, La esorta a dedicare la collezione "Selvaggia" all’amore ed al
rispetto verso il mondo degli animali, ritraendoli con un deciso tratto nero. Il colore nero è il
comune denominatore dei Suoi quadri, un vero e proprio percorso monocromatico, opere,
sentimenti e creazioni dedicate al nero, colore dell’eleganza e delle origini, della paura e del
mistero, ma anche dell’ordine e del rigore. Opere dai nomi e concetti universali, quali
“Kosmos”, “Non Dicotomia” ed “Avvedutezza”, sono ora in possesso di privati collezionisti
nazionali ed internazionali.
TIGRE BIANCA
china su carta 40x50 cm
Sofia Sguerri
Via Vincenzo Funghini, 12 – 52100 Arezzo
Tel. 3337843298
[email protected]
www.sofiasguerri.com
OOBE
acrilico e collage su legno 30x108 cm
Si avvicina fin da piccola al mondo dell'arte scenica e visuale. Frequenta l'istituto d'arte ad
Arezzo e più tardi si laurea - "Dipartimento di Arti visive e discipline dello spettacolo”(specializzazione in fotografia) presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze. La sua
attuale ricerca lascia molto spazio alla sperimentazione partendo, a volte, dal mezzo
fotografico. I suoi lavori sono una miscela di stili differenti non solo attraverso tecniche
fotografiche e pittoriche ma grazie anche all'utilizzo di supporti differenti che solitamente
sono materiali di recupero. Il corpo è il fulcro, è protagonista indiscusso, e lo studio di esso
attraverso la materialità trasporta in mondi onirici, in scene surreali senza spazio né tempo.
Congelando la volontà del gesto non ancora svelato in un presente assoluto. La passione per la
danza che ha da molto tempo l’ha portata ad unire queste forme d’arte dove porta avanti una
ricerca basata sul corpo, il movimento e la performance. Trovando così connessioni, legami e
maggiore ascolto.
OOBE
30x108 cm
Nicholas Tolosa
Via Generale Gonzaga, 12 – 84025 Eboli (Sa)
Tel. 3338065981
[email protected]
http://nicholastolosa.jimdo.com
ULTIMO ISTANTE
acrilico su tela 50x70 cm
Nicholas Tolosa nasce a Eboli (Sa) il 19 Aprile 1981. Matura una profonda esperienza
artistica diplomandosi dapprima nel 1999 alla sezione Accademia del Liceo Artistico Statale
“Carlo Levi” di Eboli e poi conseguendo nel 2005 la Laurea di I livello in Scenografia presso
l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 2007 consegue un Master in Management dei Beni
Culturali. Nel 2008 è docente esperto esterno in “scenografia/teatro” per il laboratorio
teatrale del progetto PON F-2-FSE-2007-106 c/o Liceo Scientifico Statale “E. Medi”,
Battipaglia (Sa). Proseguendo gli studi, nel 2009 consegue l’abilitazione all’insegnamento in
“Disegno e Storia dell’Arte” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e un Master in
Catalogazione dei Beni Archivistici e Librari. Nel 2010 consegue un Diploma di
Perfezionamento in Storia dell’ Arte presso For. Com. in Roma e collabora per il “Napoli
Teatro Festival Italia” in qualità di assistente scenotecnico per lo spettacolo “Romeo and
Juliet” al teatro Mercadante di Napoli in prima nazionale con la regia di Alexander Zeldin.
Nel 2011 consegue la Laurea Specialistica di II livello in Arti Visive e Discipline dello
Spettacolo indirizzo Scenografia per il Teatro presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli e
partecipa ad Artexpo Arezzo. Nello stesso anno fonda insieme ad un amico di vecchia data
l’ Associazione Culturale “Accademia dei Partenopei”, della quale disegna e realizza anche il
logo. Nel 2012 è nominato cultore della materia in Storia dell’ Arte presso l’ Accademia di
Belle Arti di Napoli ed è docente presso diverse scuole della provincia di Rimini. Ha
partecipato a numerose mostre collettive in Italia. E’ del 2009 la partecipazione alla Biennale
Internazionale di Firenze. Vive e lavora tra Rimini e Napoli.
TEMPO
acrilico su tela 50x70 cm
incontrARTI
Auditorium al Duomo – Firenze
Dal 5 al 13 Luglio 2014
un evento a cura di Nicholas Tolosa e Roberto Esposito
per l’ Accademia dei Partenopei
ACCADEMIA DEI PARTENOPEI
[email protected]
http://accademiadeipartenopei.jimdo.com
info: 3338065981
ACCADEMIA DEI PARTENOPEI
[email protected]
http://accademiadeipartenopei.jimdo.com
info: 3338065981