allegato1 - I.I.S. "MARCO POLO"

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FONDAZIONE G.E. GHIRARDI ONLUS
In collaborazione con
Associazione Corale S. Cecilia
“Coro Città di Piazzola sul Brenta”
festa della musica attiva
festa della musica attiva
4 orchestre, 7 cori, 4 jazz band, 250 musicisti di ogni età
venerdì 7 (inizio ore 21) e sabato 8 maggio 2010 (dalle 10.30 alle 22)
negli spazi di Villa Contarini e della Città di Piazzola sul Brenta
due giornate di festa dedicate ai musicisti e a coloro che amano la musica
programma e dettagli dell’evento: www.fondazioneghirardi.org
solo per Passione
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti, prenotazione obbligatoria per gli eventi serali (ore 21) nell’ auditorium della Villa.
Fondazione G.E. Ghirardi ONLUS
Via L. Camerini, 1 – Piazzola sul Brenta (PD)
Tel. e segreteria 049 5591717 – fax 049 9619182- [email protected]
VIII EDIZIONE
Un evento promosso dalla Fondazione G.E. Ghirardi Onlus, Villa Contarini, in collaborazione con l’associazione corale Santa Cecilia, Coro Città di Piazzola sul Brenta
con il patrocinio di Regione del Veneto, Provincia di Padova, Comune di Piazzola sul Brenta
14 e 15 maggio 2016
Villa Contarini - Fondazione G.E.Ghirardi
Piazzola sul Brenta (Padova)
con il Patrocinio di:
Regione del Veneto
Provincia
di Padova
con la collaborazione di:
Città di
Piazzola sul Brenta
Fondazione G.E. Ghirardi ONLUS
Nel 1969 Villa Contarini venne acquistata da Giordano Emilio
Ghirardi (1898-1990), docente universitario di Fisiologia Umana e
fondatore di un’industria farmaceutica. Egli si assumeva l’oneroso
impegno di dare inizio alle necessarie opere di restauro dell’edificio e
del suo parco, sottraendolo al grave stato di degrado verificatosi dopo
che la famiglia Camerini ne aveva lasciata la proprietà.
Nel 1970, restituita al suo antico splendore, la Villa e il suo parco
venivano aperti per la prima volta al pubblico e ad eventi scientifici e
culturali, nazionali ed internazionali.
Nel 1986, quale ulteriore prova del suo impegno sociale nel
campo della ricerca medica e in sintonia con la notorietà degli avvenimenti
culturali ospitati nella villa nei due decenni precedenti, G.E. Ghirardi dava
vita alla Fondazione Giordano Emilio Ghirardi Onlus, istituzione senza
fini di lucro che accoglie e promuove avvenimenti culturali e iniziative
di utilità sociale collaborando con istituzioni nazionali ed internazionali.
I suoi scopi sono sia la ricerca e l’informazione sulla salute e la
prevenzione, con particolare attenzione alle malattie degenerative e al
cancro, sia la valorizzazione del patrimonio monumentale e culturale
della Villa di Piazzola sul Brenta.
Il 12 maggio 2005 l’intero complesso è stato acquisito dalla
Regione del Veneto. L’immobile, così divenuto patrimonio pubblico,
per esplicito accordo tra le parti, è stato denominato “Villa Contarini Fondazione G. E. Ghirardi”. La cessione prevede l’impiego dell’Edificio
Monumentale ad uso museale e per eventi culturali e scientifici, definiti
da un accordo di programma trentennale con la Fondazione G.E.
Ghirardi ONLUS, precedente proprietaria.
Consiglio d’Amministrazione:
Presidente:
Giorgio Orsoni
Vicepresidente: Francesco Molinari
Direttore:
Dino Cavinato
Consiglieri:
Cristiano Chiarot
Marta Ghirardi
Tito Longo
Claudio Scimone
Il Progetto “Festa della Musica Attiva”
Siamo giunti all’VIII edizione della Festa della Musica Attiva, promossa della Fondazione
G.E.Ghirardi ONLUS, in collaborazione con l’Associazione Corale S. Cecilia “Coro Città
di Piazzola sul Brenta” e con il patrocinio della Regione del Veneto, della Provincia di
Padova e della Città di Piazzola sul Brenta. Oltre 700 musicisti di tutte le età, amatori e
professionisti, accomunati dall’amore per la musica praticata cantando oppure suonando
uno strumento, si esibiscono a Villa Contarini - Fondazione G.E. Ghirardi. L’evento è
dedicato a tutti quelli che praticano la musica per passione.
È dato ampio spazio ai giovani che dedicano i loro anni migliori all’educazione musicale e
che in molti casi scoprono nella musica d’insieme un’occasione di crescita senza pari. La
sezione dedicata alle scuole a indirizzo musicale e l’inclusione nelle due giornate di molti
cori e gruppi orchestrali giovanili intende mettere in luce l’importanza dell’insegnamento
della musica nell’età evolutiva e la funzione che la musica nella vita sociale.
Oltre ai musicisti per scelta professionale sono presenti moltissimi adulti che nella vita
quotidiana praticano le più svariate professioni ma che con impegno ed entusiasmo e
soprattutto grazie alla loro sensibilità hanno saputo cogliere il messaggio di armonia che
la musica sa trasmettere. In questa prospettiva è importante è la presenza alla Festa
dell’Associazione Italiana Musicisti Amatori, uno stimolo per chi non diventa musicista
di professione a continuare a fare musica anche oltre l’età giovanile.
Lo scopo della Festa è dunque sociale e educativo, ed è volta inoltre alla valorizzazione
di Villa Contarini - Fondazione G.E. Ghirardi, come bene culturale e patrimonio pubblico. In
accordo con la Regione del Veneto, dal 2005 proprietaria di questo edificio monumentale,
l’iniziativa s’iscrive negli scopi istituzionali della Fondazione G.E. Ghirardi Onlus, tra i cui
obiettivi vi è promuovere la cultura musicale in sintonia con la tradizione del luogo.
L’evento è un invito a tutti quelli che desiderano avvicinarsi al mondo della musica in tutte
le sue forme, ad ascoltare e farsi coinvolgere da una fitta rete di concerti che spaziano
dalla musica classica strumentale e corale a standard del repertorio jazz, gospel, rock,
folk, e pop. Attraverso la commistione di generi la Festa vuole di eliminare i confini tra
ascoltatori e musicisti appartenenti a mondi musicali diversi.
AUDITORIUM
LAPIDARIUM
GALLERIA
DELLE CONCHIGLIE
UN’INIZIATIVA A CURA DELLA FONDAZIONE G.E. GHIRARDI ONLUS
Dino Cavinato, Direttore della
Fondazione G.E.Ghirardi Onlus
Direzione Artistica:
Paolo Piana
Comitato organizzativo:
Isabella Longo
Associazione Corale S. Cecilia
"Coro Città di Piazzola sul Brenta"
Segreteria Organizzativa:
Irene Meneguzzo, Chiara Signori,
Vania Dalla Pozza
Ufficio Stampa e comunicazione: Francesca Zurlo
Grafica e stampa: Composervice, Padova
www.composervice.com
Riprese e montaggio video: Maurizio Busnardo utvideo.tv
Responsabile organizzazione:
Con il Patrocinio di:
Regione del Veneto
Provincia
di Padova
Con la collaborazione di:
Città di
Piazzola sul Brenta
Programma
SABATO 14 Maggio
Galleria Delle Conchiglie
ore 9.30
Rassegna delle Scuole Medie a Indirizzo Musicale
SMM
SMM
SMM
SMM
(sessione MATTUTINA)
“L. Belludi” - Piazzola sul Brenta (PD)
“M. Cesarotti” - Selvazzano Dentro (PD)
“Fabio Besta” - Bologna
“Zanellato” - Monselice (PD)
ore 14.30 Rassegna delle Scuole Medie a Indirizzo Musicale
pag.29
(sessione POMERIDIANA)
“A. Martini” – Treviso
“G. Falconetto” - Padova
“A. Vivaldi” - Padova
“J. Vittorelli”- Bassano del Grappa (VI)
pag.33
ore 18.00 Premio Campus delle Arti - Ivos Marangoni - violino
pag.9
ore 19.00 Premio Campus delle Arti - Anna Lisa Giordano - pianoforte
pag.11
ore 20.45 Coro Città di Piazzola sul Brenta
pag.13
SMM
SMM
SMM
SMM
Auditorium
Domenica 15 Maggio
Auditorium
ore 10.00 LINDA PIANA - pianoforte
pag.15
ore 11.00 CATERINA PIVA - soprano
pag.16
ore 11.30 Coro Voci Bianche e Giovanili
SM “Il Diapason” Trento e Diapason Ensemble
pag.17
ore 15.00 TNT BRASS QUARTET pag. 19
ore 16.00 CORO CITTÀ DI BASTIA (PG)
pag.20
ore 17.00 Ilaria Tramannoni - Pianoforte - Fondazione Istituto Liszt Onlus
pag.21
ore 18.00 HONOLULU QUARTET
pag.23
ore 21.00 AsclepiO Ensemble
Orchestra dell’Azienda Ospedaliera di Padova
pag. 25
Galleria Delle Conchiglie
ore 9.30
Rassegna dei Licei Musicali
Liceo Musicale “C. Marchesi” - Padova
Liceo Musicale Statale “Marco Polo” - Venezia
Liceo Musicale “Giorgione” - Castelfranco Veneto (TV)
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Liceo Musicale “A. Pigafetta” - Vicenza
Liceo Musicale “Renier” - Belluno
Liceo Musicale “Carlo Sigonio” – Modena pag.37
ore 15.00 CONTRARCO
pag.41
ore 16.00 SAXOTTO
pag.43
ore 17.00 Amazing Gospel Choir
pag.45
ore 18.00 Orchestra Junior “Il Diapason”
pag.47
ore 20.30 Orchestra Concentus Musicus Patavinus
pag.48
Lapidarium
ore 15.45 GIOVANE ORCHESTRA PORTELLO
pag.53
ore 16.45 ORCHESTRA GIOVANILE SYMPHONIAE
pag.54
ore 17.45 4/Quarti e Gruppo Danze Popolari di Villafranca Padovana
pag.55
-6-
Auditorium
SABATO 14 maggio ore 18.00
-
AUDITORIUM
Ivos Margoni
violino
Premio Campus delle Arti 2015
Programma:
N. Paganini Cantabile per violino e pianoforte
F. Kreisler Preludio e Allegro nello stile di Pugnani
per violino e pianoforte
P. I. Tchajkovskij da Souvenir d'un lieu cher,
Op.42 per violino e pianoforte
1. Méditation
2. Scherzo
3. Mélodie
J. Brahms
dalla Sonata F A E n. 3
P. de Sarasate Zigeunerweisen op. 20
Scherzo
Ivos Margoni è nato a Roma il 25 agosto 1999.
Ha iniziato a studiare il violino all’età di 6 anni con Barbara Simoni, proseguendo con Antonio Congi. Attualmente
studia con Marco Fiorentini, che lo ha fatto esibire durante i Campus estivi di Tuscania 2013 e Bassano del Grappa
2014 e 2015 eseguendo musiche di Bach per violino solo.
Frequenta il Liceo Musicale “Farnesina” di Roma dove, oltre allo studio del violino con il M° Virgilio Gori, ha anche
intrapreso lo studio del pianoforte con il M° Guido Coppotelli.
Ha partecipato e si è classificato in diversi concorsi nazionali e internazionali quali:
- Primo premio assoluto nel 4° Concorso Musicale Nazionale “Città di Campagnano” del 2011 (categoria del 1999)
con il punteggio di 98/100;
- Primo premio assoluto nel XIX Concorso Musicale Nazionale “G. Visconti” di Roma del 2011 con il punteggio di
100/100;
- Primo premio assoluto nel 6° Concorso Musicale Nazionale “Musica e Cinema” di Roma del 2012 nella categoria
solisti (in giuria era presente, tra gli altri, Montserrat Cervera), con il punteggio di 99/100;
- Primo premio assoluto nel 6° Concorso Musicale Nazionale “Musica e Cinema” di Roma del 2012 in duo ViolinoPianoforte, con il punteggio di 99/100.
-9-
- Medaglia d’oro nel concorso “Giovani Musici” 2014, con il punteggio di 96/100.
- Primo premio assoluto nel concorso “Giovani talenti” del Rotary Club di Roma 2014, con concerto effettuato a
Parigi nel 2015.
- Primo premio assoluto nel IX Concorso Internazionale “Luigi Denza” del 2014 di Castellamare di Stabia, con
il punteggio di 100/100 e una Masterclass gratuita offerta dall’”Academie de Musique” di Sion, tenuta dal
M° Francesco De Angelis (spalla e Konzertmeister Dell’Orchestra della Scala) nel luglio 2014, alla quale ha
partecipato, suonando infine il preludio dalla III Partita di Bach nel saggio finale.
- Nel 2015 ha suonato presso Villa Torlonia brani solistici di Bach e il doppio concerto di Vivaldi in La min
accompagnato dall’orchestra.
- Quarto premio al “Jugend Musiziert” 2015 in duo violino-pianoforte.
- Primo premio assoluto nel concorso “Giovani Musici” 2015, con il punteggio di 98/100.
- Viene ammesso nel luglio alla Masterclass estiva di Mariana Sirbu presso il Campus Estivo di Sermoneta, dove
ottiene anche una borsa di studio, conferitagli su indicazione della stessa Sirbu e di Bruno Giuranna;
- Vincitore del Premio-Gala del Campus delle Arti di Bassano del Grappa 2015 che lo porterà ad esibirsi a Edimburgo;
a Padova presso la Villa Contarini e a registrare per l’etichetta “Musikstrasse” di Roma.
- A Bassano del Grappa ha vinto anche il Premio del pubblico che lo renderà protagonista del concerto inaugurale
dell’edizione 2016 del Campus delle Arti.
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AUDITORIUM
Anna Lisa Giordano
Pianoforte
Premio Campus delle Arti 2015
Programma:
L.V.Beethoven
Sonata op. 31 num. 3
F. Chopin
Grande Polacca Brillante
preceduta da un Andante Spianato op.22
F. Liszt Tarantella da "Venezia e Napoli"
Anna Lisa Giordano è nata nel 1985. Intraprende lo studio del pianoforte a 5 anni presso il Conservatorio
della Svizzera Italiana a Lugano e nel 2007 consegue, presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli, il
Diploma Accademico in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode. Nel 2014 consegue inoltre il titolo di “Master of
Arts in Music Performance” presso il Conservatorio della Svizzera Italiana, nella classe del M° Nora Doallo.
Nel 1997 ha avuto inizio il suo lungo e importante rapporto didattico con il M° Annamaria Pennella, fondamentale
punto di riferimento negli anni più importanti della sua formazione musicale. Ha partecipato in qualità di allieva
effettiva a Corsi e Master Classes con Francesco Nicolosi, Emanuela Friscioni, Paul Badura – Skoda, Orazio Maione,
Antonio Pompa – Baldi, Luigi Averna, Laura de Fusco, Konstantin e Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov, Laura Pietrocini,
Leslie Howard, Alexei Kornienko, Pavel Jumpannen, Mats Widlund, Giovanni Bellucci e altri.
All’età di 13 anni ha ricevuto una borsa di studio come “Giovane Talento” elargita dalla Regione Calabria.
Fin dal suo primo concorso, nello stesso anno (l’VIII concorso “Riviera della Versilia”), in cui ha ottenuto il I
premio assoluto, è risultata vincitrice del primo premio in vari Concorsi nazionali e internazionali, come solista
(34° Concorso Nazionale “Coppia Pianisti d’Italia”, V Concorso Pianistico Internazionale “Giuseppe Terracciano”,
X Concorso Pianistico Nazionale “Città di Rocchetta”) e in duo con il saxofonista Alfredo Cerrito, con il quale nel
2009 ha fondato il “Duo 8 e 15” (Concorso Internazionale di Musica da Camera di Bellagio, Concorso Internazionale
“Camillo Togni” di Brescia, Concorso Internazionale “Città di Rocchetta”, Concorso Internazionale “Alice bel Colle”,
Concorso Internazionale “Premio Schubert”).
Ha avuto modo di esibirsi, sia come solista che in formazioni cameristiche, in prestigiose sale da concerto e
importanti stagioni in tutta Italia (tra cui il Festival “Le X Giornate” di Brescia, i “Lunedì della Musica” di Mantova,
il Festival “C. Rollero” di Pizzo, presso l’Auditorium Gaber a Milano, Palazzo Monsignani a Imola, Villa Torlonia a
Roma, la Sala Casella presso l’Accademia Filarmonica Romana, il Salone degli Affreschi della Società Umanitaria
di Milano e numerose altre sedi) e all’Estero (Svizzera, Slovenia, Germania, Iraq – dove nell’ottobre 2013 il “Duo
8 e 15” si è esibito presso il Teatro Nazionale di Baghdad con un concerto, che ha riscosso un enorme impatto
mediatico, organizzato dall’Ambasciata Italiana in collaborazione con il Ministero della Cultura iracheno – Grecia,
Austria, Portogallo, Finlandia, Malta).
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Nel mese di Marzo 2010 si è esibita in diretta radiofonica per Radio Vaticana, eseguendo la “Barcarolle” op. 60 di
F. Chopin. Nello stesso anno, in luglio, è risultata fra i migliori allievi del Forum Pianistico Internazionale di Chioggia,
approfittando così della possibilità di eseguire il Concerto per Pianoforte e Orchestra op. 37 di Beethoven con
l’Orchestra Sinfonica di Chioggia diretta dal M° Pietro Perini.
Nel 2011 ha eseguito, in duo con il saxofonista Alfredo Cerrito, in prima esecuzione mondiale la “Toccata” per sax alto
e pianoforte del M° Fabio Conocchiella, dedicata al Duo “8 e 15” e nel 2012 ha partecipato a un progetto di ricerca
denominato “A trilogy of intentions” presso il Conservatorio della Svizzera Italiana, durante il quale ha eseguito due
brani in prima assoluta.
Ha frequentato fino al 2011 il corso di Musica da Camera dell’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col
Maestro” di Imola. Frequenta, in duo con Alfredo Cerrito, i corsi di perfezionamento di Musica da Camera tenuti
dall’Ars Trio di Roma e dal Trio Tchaikowskij.
Affianca l’attività concertistica a quella didattica presso l’Accademia Musicale del Basso Lazio (Formia, LT), come
insegnante di Propedeutica Musicale, Pianoforte e Musica a Camera.
Campus delle Arti
Promuovere l'eccellenza offrendo a decine di giovani, già avviati alla carriera professionale, la possibilità di esibirsi
in pubblico per Associazioni concertistiche in Italia e all'Estero e fare della cultura un motore per lo sviluppo del
territorio utilizzando il territorio per produrre cultura. Un laboratorio di vita, un piccolo modello di come potrebbe
essere l'economia italiana: capace di utilizzare al meglio le risorse di cui il nostro Paese è ricco, con lo scopo di far
crescere i singoli e quindi la società. Sono questi gli obiettivi del nostro Campus delle Arti.
Da che favola è favola c'è sempre una porta. La nostra è quella romana di San Gemini, dalla quale siamo entrati
undici anni fa, dieci ragazzi dagli otto ai venti anni, io, due pianoforti-Attraversando quella porta siamo entrati in un
luogo magico, un piccolo borgo medioevale dove il tempo sembrava essersi fermato . Non sapevo allora che, come
in una favola che si rispetti, in quel paesino c'era una terra fatata. Messo dentro il seme della musica , in pochissimi
anni si è sviluppato un fagiolo magico che è diventato un Campus residenziale dove centinaia di giovani musicisti di
ogni età al seguito di Maestri competenti e appassionati vitalizzano, animano, producono cultura e gioia a fiumi. E
un bel fiume è diventato il nostro nuovo riferimento: dallo scorso anno Bassano con la sua Brenta ci hanno accolti.
Negli anni, in una gara di efficienza e solidarietà, musicisti, medici, scienziati, giornalisti, imprenditori, genitori, amici,
politici, religiosi, hanno dato il loro contributo per costruire un puzzle dove ciascuno è un tassello senza il quale il
disegno non sarebbe completo. Fra loro il Maestro Shambadal ha portato l'Orchestra del Campus in una tournée di 13
concerti in Cina. Rita Levi Montalcini è stata ospite per tre giorni durante l'edizione 2007 dichiarando pubblicamente
che mai nella sua lunga vita aveva visto qualcosa di così meraviglioso.
Da anni il Gruppo di solidarietà del Circolo della Camera dei deputati offre borse di studio che danno la possibilità
di frequentare il Campus anche a coloro che non potrebbero permetterselo.
Il Conservatorio Cesare Pollini di Padova e l’Associazione Musicale Jacopo Vittorelli di Bassano sono partner del
Campus delle Arti.
Al Campus si studia e si lavora davvero tanto, ma il condividere una grande passione rende la fatica gioiosa. Ecco
la caratteristica principale del Campus delle Arti: un luogo dove ciascuno, indipendentemente dall'età, dalle
competenze di ingresso, può trovare un'opportunità per far fruttare i propri talenti attraverso i linguaggi della
musica e dell'arte.
E alla fine ci si saluta con uno spettacolo di Teatro musicale che coinvolge Maestri e studenti nella migliore antica
tradizione dell' "imparare a bottega".
Il Campus ha uno scopo musicale e artistico in senso stretto dunque, ma con una ricaduta educativa,sociale e
emotiva che va ben oltre.
Angela Chiofalo
Direttore artistico del Campus delle Arti
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AUDITORIUM
Coro Città di Piazzola sul Brenta
Direttore: Paolo Piana
Al pianoforte: Andrea Milani e Linda Piana
Programma:
Joseph Anton Bruckner
Virga Jesse
(1824-1896)
Christus factus est
Os Justi
Ave Maria
Johannes Brahms
Intermezzo op. 117 n.1 (per pianoforte)
(1833-1897)Geistliches lied
Felix Mendelssohn Bartoldy
Verleih’ uns Frieden
(1809-1847)
Laudate pueri
Psalm 42
Richte mich Gott
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Kyrie - da “Messe C dur” op. 86
Coro “Città di Piazzola sul Brenta”
Il “Coro Città di Piazzola sul Brenta” si costituisce nel 1993 sotto la direzione del maestro Paolo Piana.
La vocalità e la fusione delle voci, caratteristiche che lo contraddistinguono, sono unanimemente
riconosciute da giurie ed esperti ed hanno consentito al coro di raggiungere, in pochi anni, i più alti
vertici di merito per una formazione non professionistica, come dimostrano i numerosi premi vinti in
concorsi e rassegne nazionali ed internazionali.
L'ampio repertorio del coro spazia in tutti i periodi musicali, dal Canto Gregoriano, al quale è tuttora
dedicata particolare attenzione, al rinascimento, ai numerosi autori e opere dell'epoca barocca, al
periodo romantico, fino alla musica moderna e contemporanea.
Tra le opere più significative si ricordano la Missa Papae Marcelli di G.P. da Palestrina, lo Jephte
di G. Carissimi, Kyrie, Gloria, Credo, Lauda Jerusalem di A. Vivaldi, Dixit Dominus e Messiah di G.F.
Händel, Requiem di G. Faurè, Requiem e Grande Messa in Do min. di W.A. Mozart, Caecilienmesse e
Theresienmesse di J. Haydn, Messa in Do magg. di L.van Beethoven, Oratorio di Natale di J.S. Bach,
Petite Messe Solennelle di G. Rossini, in collaborazione con grandi orchestre e solisti affermati.
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Oltre a queste, annovera monografie dedicate a C. Monteverdi, A. Scarlatti, D. Scarlatti, J.A. Bruckner,
J.G. Rheinberger. Con la supervisione del Gran Teatro La Fenice di Venezia e la collaborazione del
maestro Carlo Rebeschini è stata eseguita l’opera “Passio Domini nostri Jesu Christi” di Mansueto
Viezzer.
è stato scelto come compagine corale, unitamente all’orchestra “I Cameristi del Gran Teatro La Fenice”
e a solisti di fama internazionale, per la commemorazione ufficiale in Bergamo del grande direttore
Gianandrea Gavazzeni, nel decennale della sua morte. Il coro ha poi partecipato alla commemorazione,
nel primo lustro dalla morte, dell’illustre maestro Giuseppe Sinopoli, proponendo la Messa in Do M.
di L.van Beethoven. è stato inoltre protagonista, in collaborazione con l’Orchestra dell'”Accademia di
San Giorgio di Venezia”, dell’esecuzione del Requiem di Mozart, presso il teatro C. Goldoni di Venezia,
in occasione della chiusura delle celebrazioni per il 250° anniversario della nascita del compositore
austriaco.
Tra le prestigiose collaborazioni ricordiamo Mons. Giuseppe Liberto, direttore emerito della “Cappella
musicale pontificia Sistina”, nonché compositore , di cui il coro ha eseguito varie opere in numerose
manifestazioni, come ad esempio la “Rassegna Internazionale Cori in Concordia” ad Agrigento e il
concerto svoltosi a Pordenone per il XX anniversario dalla visita del Beato Papa Giovanni Paolo II,
nell’ambito della VI edizione del “Festival la Libreria Editrice Vaticana”.
Vanno citate inoltre la collaborazione con il maestro Andrea Bambace, affermato concertista, e la
pianista coreana Sabrina Kang, insieme ai quali il coro ha eseguito il Requiem di Mozart nella versione
per soli, coro e pianoforte a quattro mani, la collaborazione con il maestro e musicologo friulano Prof.
Giovanni Canciani, tra gli organizzatori de “I Concerti di San Martino”, tradizionale rassegna di musica
classica della Carnia, la collaborazione con il maestro Franco Poloni, direttore dell'orchestra Giovanni
Legrenzi di Montebelluna, per i numerosi e qualificanti eventi musicali svolti e la collaborazione con il
maestro Mauro Roveri e gli Strumentisti della Fenice di Venezia.
Numerose le collaborazioni con Fondazioni e Programmazioni artistiche, alcune tra queste la
Fondazione Cassa di Risparmio del Veneto per la manifestazione “Apparizioni Musicali”, la Scuola
Grande di San Rocco di Venezia – Studium Cattolico Veneziano per il progetto “Musica e Spiritualità",
la città di Busto Arsizio nelle Rassegne di Musica Organistica e Polifonica, l’”Associazione Musicale
Mons. Paolo Borroni” in numerose proposte artistiche, l'Accademia Organistica Bolognese in “Un
patrimonio da ascoltare”, la Provincia di Padova per le proposte musicali “In Scena” e “Villeggiando”,
il Comune di Padova nella “Giornata dell'ascolto”, la Fondazione G.E. Ghirardi per i numerosi concerti
in Villa Contarini a Piazzola sul Brenta.
Nel prossimo maggio eseguirà il Requiem di G. Verdi con l’orchestra “I Filarmonici di Trento”, unitamente
al “Chor der Friedenskirche” e alla “Kammerorchester St. Pauli” di Amburgo (D).
Dal 2010 il coro collabora con la “Fondazione G.E. Ghirardi” all'organizzazione della “Festa della
Musica Attiva” presso Villa Contarini a Piazzola sul Brenta, della quale il maestro Paolo Piana è
Direttore Artistico.
Il coro svolge il servizio liturgico nelle messe solenni presso il Duomo di Piazzola sul Brenta e può
esibire anche una non trascurabile produzione discografica.
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Domenica 15 maggio ore 10.00
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AUDITORIUM
Linda Piana
Pianoforte
Programma:
J. S. Bach
(1685 - 1750)
Concerto Italiano BWV 971
O. Respighi
(1879 - 1936)
Notturno
A. N. Skrjabin
(1866 - 1915)
Studio op. 42 n° 4
A. N. Skrjabin
(1866 - 1915)
Studio op. 8 n° 8
F. Chopin
(1810 - 1849)
Op. 55 n° 1
F. Chopin
(1810 - 1849)
Op. KK Iva n° 16
S. Omizzolo
(1905 - 1991)
Mazurca da “studi sul trillo”
Linda Piana, classe 1996, grazie alla passione per la musica presente in famiglia (il padre, direttore di
coro e madre corista), viene avviata sin da piccola allo studio del pianoforte. Frequentando la scuola
media ad indirizzo musicale, seguita dalla professoressa R. Napolitano, entra al Conservatorio Statale
di musica “C.Pollini” di Padova sotto la guida del maestro D. Roi. Nel prossimo giugno conseguirà il
diploma di X anno seguita dalla maestra Monica Stellin. Ha seguito corsi di perfezionamento con il
maestro A. Crivellari e partecipando agli Stage Internazionali di Portogruaro presso la Fondazione
Musicale Santa Cecilia seguita dal maestro G. Lovato. Dal 2014 è entrata a far parte, in qualità di
docente di pianoforte, dell’Associazione Musicale S. Cecilia di Piazzola sul Brenta. Ha tenuto concerti
come pianista solista e accompagnatrice, per 5 edizioni, durante la “Festa della Musica Attiva”, presso
Villa Contarini, organizzata dalla Fondazione Ghirardi. Ha recentemente eseguito il Requiem di Mozart
nella versione di C. Czerny a 4 mani. Collabora, come maestro accompagnatore, con il coro Città di
Piazzola sul Brenta ed il coro giovanile di Piazzola sul Brenta diretto dalla maestra Raffaella Bergamin.
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AUDITORIUM
Caterina Piva
Soprano
al pianoforte: Maxine Gloria Rizzotto
Programma:
W.A. Mozart La finta semplice, Marito vorrei
G. Caccini
Tu ch’hai le penne amore
W.A. Mozart
Le nozze di Figaro, Non so più cosa son, cosa faccio
V. Bellini
Vaga luna, che inargenti
G. Bizet Carmen, Seguidilla
G. B. Pergolesi
Se tu m’ami, se sospiri
C. Saint-Saëns Samson et Dalila, Mon coeur s’ouvre à ta voix
G. Verdi
Stornello
J. F. Händel
Rinaldo, Lascia ch’io pianga
Caterina Piva nasce a Milano nel 1990.
Consegue sia il diploma di maturità classica sia quello di recitazione presso il Teatro Carcano di
Milano e nel 2010 inizia gli studi di canto lirico presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto
la guida del mezzosoprano Vitalba Mosca.
Si esibisce come solista col Coro G. Fauré del Conservatorio diretto da Mariagrazia Lascala spaziando
in un repertorio che va dai corali di J.S. Bach agli spirituals afroamericani.
Canta come soprano solista nella Passione secondo Matteo di J. S. Bach diretta da N.Schaap presso
la Basilica di Sant’Ambrogio a Milano e in altre chiese del territorio lombardo; interpreta il ruolo
di Agnese nell’opera di A. Ponchielli «I promessi sposi», andata in scena presso la Sala Verdi del
Conservatorio di Milano diretta dal M° Marco Pace con la regia di Sonia Grandis.
Viene selezionata per cantare la IV sinfonia di G. Mahler a conclusione di una masterclass tenuta dal
M° Daniele Gatti presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, dove a maggio 2016 debutta nel
ruolo di Cherubino ne «Le nozze di Figaro» di W. A. Mozart diretta dal M° Matteo Beltrami con la regia
di Laura Cosso.
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AUDITORIUM
CORO VOCI BIANCHE E GIOVANILI
SCUOLA MUSICALE IL DIAPASON TRENTO
Diapason Ensemble
Direttore: Nicoletta Nicolini
Programma:
Salta e canta
La danza degli elefanti
Il grillo e la formica
Ambarabà ciccì coccò
Bolli, bolli, pentolino
In cil’ e jè une stele
La povera formica
Intermedio di solfanari
Saluto alla Primavera
Abendlied
E l’acqua
Son tre noti che non dormo
R. Scarcella Perino
M. Varner arr.S. Evangelista
G. Abbà
filastrocca popolare
Elab. O Di Piazza
Elab. O Di Piazza
A. Soresina
A. Banchieri
Imre Olsvai
F. Mendelssohn
I Battiston
(canto pop. trentino) elab. Vàclav Kucèra
CANTI POPOLARI SUDAMERICANI
Cielito Lindo
En la calle 25
Donde està la ma’ Teodora
Canten senores cantores
Manãna
Carnavalito
canzone popolare messicana
melodia popolare venezuelana
canto tradizionale cubano
melodia popolare cilena
canto popolare spagnolo
canto popolare argentino
Arrangiamenti corali strumentali di Sebastiano Evangelista
IL DIAPASON
Flauto:
Clarinetto:
Chitarra:
Fisarmonica:
Violoncello:
Pianoforte:
Percussioni:
Direttore:
ENSEMBLE
Jennifer Passamani
Marco Milelli
Fabrizia Dalpiaz
Roberto Caberlotto
Margherita Franceschini
Francesco Maria Moncher
Giovanni Principe
Nicoletta Nicolini
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Coro di Voci Bianche e Giovanili Il Diapason
Il Coro di Voci Bianche e Giovanili Il Diapason, è nato nel corso dell’anno scolastico 2004-2005,
come importante occasione formativa verso la quale convergono allievi della Scuola Musicale Il
Diapason di Trento, selezionate attraverso i percorsi formativi del corso di Educazione corale. Diretto
dalla sua costituzione da Nicoletta Nicolini, affronta un repertorio vocale popolare, tradizionale,
sacro e contemporaneo, raccogliendo in concerti, rassegne e festival unanimi consensi di pubblico
e di critica.. Nel 2009 ha partecipato al 5° Concorso Nazionale di Voci Bianche Il Garda in Coro
ottenendo il 3° premio ex-aequo nella categoria repertorio sacro; e il Premio per il Miglior repertorio
profano proposto. Nel 2015 ha partecipato al 11° Concorso Nazionale di Voci Bianche Il Garda
in Coro ottenendo il 2° Premio nella categoria Junior; sempre nel 2015 ha partecipato al XXXIII
Concorso Nazionale Corale Franchino Gaffurio a Quartiano di Lodi ottenendo la Medaglia d’argento
nella categoria coro giovanile. Nel dicembre 2015 ha partecipato alla rassegna corale internazionale
a Vienna nell’ambito della manifestazione “Magia dell’Avvento” .
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AUDITORIUM
“TNT BRASS QUARTET”
Programma:
Scottish Traditional Highland Cathedral
Tilman Susato Three dances
Ennio Morricone Theme from Mission - “Gabriel’s Oboe”
Claude Fracois - Paul Anka “My Way”
Maurice Jarrè Theme from Dottor Zivago - “Tema di Lara”
Carlos Eleta Almàran
Theme from Love Story - “Historia de un Amor”
Sarah F. Adams
Theme from Titanic - “Nearer my God to thee”
Ennio Morricone
Theme from La Leggenda del Pianista sull'Oceano
“Paying Love”
Ennio Morricone
Theme from “Nuovo Cinema Paradiso”
Bob Thiele- G. D. Weiss
“What a Wonderful World”
Nacho Herb Brown
Theme from Cantando sotto la pioggia
“Singin’ in the Rain”
Nicola Piovani
Theme from “La Vita è Bella”
I“TNT Brass Quartet” nascono a Padova con l'obiettivo di portare in giro per il Veneto e l'intera Italia
l'energico suono degli ottoni.
Un concerto di questo particolare ensemble è un vero e proprio viaggio musicale che parte dalla
musica classica e giunge alle più moderne canzoni contemporanee passando attraverso le arie
d'opera e le colonne sonore da film.
A rendere tutto questo possibile è l'amicizia e la professionalità dei protagonisti: alle trombe Diego
Bissacco e Valerio Gadaleta, al trombone tenore Matteo Bandiera e al trombone basso Andrea
Carminato.
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AUDITORIUM
Coro Città di Bastia
Programma:
T. Tallis (1505 - 1585)
If ye love me
J. Des Près (1450 - 1521)
Je ne me puis tenir d’aimer
G. De Antiquis (Sec. XVII)
Questa è la prima
M. Lauridsen (1943)
Se per avervi, oimè
P. Caraba (1956)
Antiqua Sacra Imago
E. Whitacre (1970)
Sleep
S. Lamberti (1933)
Canto improvvisato
J. Busto (1949)
Sagastipean
Coro Città di Bastia
Costituitosi come associazione nel novembre del 1985, ha avuto sin dall’inizio lo scopo di diffondere
la conoscenza della musica corale e di costituire un punto di riferimento culturale per la sua città.
L’attività concertistica svolta sia in Italia che all’estero gli ha procurato riconoscimenti in rassegne
e concorsi (tra cui il primo premio al Guido d’Arezzo nel 2000) per la qualità delle esecuzioni e
del repertorio, che comprende opere dalla prima polifonia fino alla musica sacra e profana
contemporanea: a quest’ultima il Coro Città di Bastia ha dedicato un lavoro di approfondimento che
ha portato alla registrazione del cd “L’Europa canta a Maria” dedicato a compositori della seconda
metà del ‘900 e del nostro secolo, e a prime esecuzioni, come la Messa “Virgo Lauretana” delle
compositrici Associazione Artemusi(c)a- Compositrici per le Marche e la Lauda “Donna di Paradiso”
del compositore Piero G. Arcangeli.
In trenta anni di attività, la formazione si è impegnata nella presentazione di opere con accompagnamento
orchestrale, come la Messa di Incoronazione K 317, la Missa Brevis K 194 e il Requiem K 626 di
W.A.Mozart, la Cantata di J.S.Bach BWV 140 , lo Jonas di G. Carissimi, accanto a formazioni di
qualità come i “Solisti di Perugia”, l’Orchestra Sinfonica di Civitavecchia e l’Orchestra da Camera del
Conservatorio di Perugia. Non è mancata la ricerca sulle origini della polifonia, con il progetto “Musica
in cammino” dedicato ai canti dei pellegrini, in collaborazione con l’Anonima Frottolisti. Inoltre, grazie
al sostegno del Comune di Bastia Umbra e della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia, unisce
all’attività di divulgazione musicale progetti formativi rivolti a cantori, direttori e docenti scolastici: nel
2006 ha promosso la formazione di un laboratorio per voci bianche, da cui è nato il Coro Aurora che
in soli dieci anni di attività si è aggiudicato i migliori risultati in competizioni del settore.
Nella convinzione che il confronto sia un’occasione di crescita, oltre a un’attività di scambio con
corali italiane ed europee e alla costante partecipazione ai progetto dell’ARCUM, di cui è fondatore,
organizza dal 2010 la Rassegna Nazionale “Città di Bastia”, alla quale hanno partecipato le formazioni
più interessanti del panorama corale italiano.
Il coro è attualmente diretto dal maestro Piero Caraba, compositore, direttore dell’Orchestra Sinfonica
di Civitavecchia e Direttore del Conservatorio Morlacchi di Perugia dal 2013.
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AUDITORIUM
Valzer e Gondoliere da Vienna a Venezia
Ilaria Tramannoni
Pianoforte
Programma:
Moriz Rosenthal
Carnaval de Vienne
(Humoresque) su temi di J. Strauss
Ferruccio Busoni
Barcarola
da “I racconti di Hoffmann” di J. Offenbach
M. Enrico Bossi Gondoliera
da Album pour la jeunesse: op. 122 n. 6
Fryderyk Chopin
Valzer op. 64 n. 1 e n. 2
Carl Tausig Valse-Caprice
da Nouvelles Soiréées de Viennne, n. 1
Franz Liszt
Gondoliera da Venezia e Napoli
Mephisto Walzer I
Ilaria Tramannoni inizia giovanissima lo studio del pianoforte sotto la guida della nonna M° Vera
Romagnoli; successivamente frequenta il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro nella classe del M°
Maria Teresa Carunchio. Nel 1998 si diploma in pianoforte con il massimo dei voti.
Dal 1993 al 2000 segue i corsi internazionali di interpretazione e perfezionamento musicale presso
l’Accademia “Jacopo Napoli” a Cava de Tirreni. Nel 2003 partecipa al corso di perfezionamento con il
M° Oxana Yablonkaja presso “Ars Accademy” di Roma.
Dal 1990 svolge intensa attività concertistica: come solista a Losanna, a Roma per il Festival Musicale
delle Nazioni, nella sala delle conferenze della Banca D’Italia per l’Epta-Italy, nel cortile di San Teodoro
per le “Notti Romane al Palatino”; in formazione cameristica ad Imola e al Teatro Comunale di Matera.
Esegue musiche di Liszt nel recital “Lectura Dantis” con Giorgio Albertazzi, musiche di Chopin al
Convegno Internazionale per il secondo Centenario Leopardiano.
Partecipa a vari concorsi nazionali e internazionali ottenendo significativi premi: 1° premio assoluto
alla Rassegna internazionale di Recanati; 1° premio assoluto al concorso “Laura Abet” di Meta (Na);
1° premio alla rassegna internazionale di Pescara; 1° premio in formazione cameristica alla rassegna
internazionale di Pescara. Attualmente si sta perfezionando sotto la guida del M° Carlo Mazzoli.
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Fondazione Istituto Liszt onlus
La Fondazione inizia l’attività concertistica nel gennaio 1997 con un’esibizione di Leslie Howard,
il maggiore interprete lisztiano. Da allora i concerti in sede si susseguono con cadenza mensile da
ottobre a maggio. I programmi vengono scelti con molta cura all’insegna della sigla “Nonsololiszt” e
badando a non ripercorrere i repertori più visitati nei concerti “pubblici”. Il pianoforte è lo strumento
prediletto, ma sono spesso ospiti artisti di canto, violino, viola, flauto, arpa e chitarra. Concerti
d’organo sono stati organizzati nelle chiese che ospitano strumenti particolarmente pregevoli. Sono
state strette collaborazioni con Istituzioni musicali anche fuori dall’ambito bolognese.
Oltre all’attività concertistica la Fondazione offre ai propri sostenitori, agli studenti di Università e di
Conservatorio e agli studiosi di tutto il mondo una biblioteca specialistica che conta circa 6000 titoli
e un Archivio in cui sono conservati manoscritti di Liszt e di altri musicisti - anche italiani - a lui coevi
o successivi. I testi nati dalle ricerche in Biblioteca e in Archivio vanno spesso a confluire nelle due
collane edite da Rugginenti (Milano): i Quaderni dell’Istituto Liszt, giunti al n. 15 (2015) e le Rarità
Lisztiane giunte al n. 6.
Tutte queste attività sono rese possibili dal patrimonio della Fondazione e dalle libere donazioni dei
sostenitori, le cui somme possono venire detratte dalla dichiarazione dei redditi. La Fondazione può
anche essere destinataria del 5 per mille nella stessa dichiarazione.
Via Righi, 30 – 40126 Bologna - Tel-fax: 051.220569
www.fondazioneistitutoliszt.it e-mail: [email protected]
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AUDITORIUM
Honolulu Quartet
Programma:
G. Pitney, C. Mangiaracina Hello Mary Lou
T. Morse When uncle joe play a rag (rivisitata in italiano)
Tradizionale irlandese
The briar and the rose
P. Simon, A. Garfunkel Wednesday morning 3 a.m.
Tradizionale irlandese The parting glass
Tradizionale americana Down to the river
A. Menken Go the distance
H. Mancini Moon river
R. Rodgers, L. Hart Blue moon
B. May Dear friend
B. Oakland, M. Drake Java Jive
tenore I/ tenor:
tenore II/ lead:
baritono/ baritone:
basso/ bass:
Tommaso Giacon
Pietro Andrigo
Francesco Valandro
Tommaso Piron
L'Honolulu Quartet è un quartetto vocale a cappella formato da quattro giovani musicisti padovani.
Costituitosi nel 2013, in pochi mesi ha riscosso crescente successo nel panorama musicale locale,
con partecipazioni televisive e radiofoniche ed esibizioni nei palcoscenici più prestigiosi della città di
Padova, come l'auditorium del Conservatorio "C. Pollini" ed il teatro "Verdi".
Ma l'Honolulu Quartet ama esibirsi anche nelle strade e nelle piazze delle città, facendo incuriosire e
divertendo i passanti. Il repertorio dell'Honolulu Quartet è vario nel tempo e nello spazio: dall'antica
tradizione religiosa al più moderno stile barbershop americano, passando per la tradizione italiana ed
europea di Otto e Novecento.
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I quattro cantanti, tutti musicisti con diverse esperienze alle spalle, scrivono e rielaborano in parte o
interamente i loro brani. Non è raro, durante un concerto dell'Honolulu Quartet, che un membro canti
da solista, accompagnato dagli altri tre con tastiere, chitarre, fiati ed ottoni, potendo così esprimere
al massimo le doti canore e strumentali di tutti i componenti del gruppo.
Che si trovi a cantare in un parco, seduto ad un pub o sopra un palcoscenico, l'Honolulu Quartet
riesce sempre a farsi riconoscere.
Dall'ottobre 2014 l'Honolulu Quartet è impegnato con la Biennale di Letteratura e Cultura per
l'infanzia, in un progetto di approccio ed educazione al canto e alla musica corale rivolto a bambini e
ragazzi delle scuole elementari e medie di tutto il Veneto.
Nelle festività natalizie del dicembre 2014 il quartetto è stato impegnato in una trasferta a
Bressanone, Innsbruck e Monaco di Baviera, dove ha animato le strade e le piazze rallegrando i
tradizionali banchetti.
Nell'agosto 2015 il gruppo rilascia il suo primo CD "One for Honolulu" composto da otto tracce in
inglese e in italiano, varie negli stili e nei generi. Tutte le canzoni sono riarrangiate nei testi o nella
musica dal quartetto stesso che così apporta all'album componenti di originalità e novità.
Nell'estate 2015 l'Honolulu Quartet, cantando nelle piazze, viaggia in diverse città europee come
Monaco, Berlino, Praga, Colonia, Strasburgo.
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AUDITORIUM
Asclepio Ensemble
Orchestra dell’Azienda Ospedaliera di Padova
Direttore: Alois Saller
Programma:
Antonio Vivaldi
Concerto per archi in Sol Maggiore, RV 150
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Johan Sebastian Bach Concerto for 2 Violini in re minore, BWV 1043
I. Vivace
II. Largo ma non tanto
III. Alle gro
Edvard Grieg
Holberg Suite, Op.40
Praeludium (Allegro vivace)
Sarabande (Andante)
Gavotte (Allegretto)
Air (Andante religioso)
Rigaudon (Allegro con brio)
Violini Primi:Giovanni Tagliente* (Konzertmeister), Cecilia Bortolato*
Angela Amigoni, Celeste Benetazzo, Carlo Giordani
Violini Secondi:
Colombo Anna*, Russo Irene*, Banzato Letizia
Borgo Andrea, De Beni Cristiano, Lonardi Valentina
Viole:
Crimi Alberto*, Ferrari Giancarlo
Violoncelli:Opocher Anna*, Callegaro Luca*, Boscarollo Andrea
Contrabasso:
Barbiero Domencio
Clavicembalo:
Tagliente Maria
* Prime parti
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Asclepio Ensemble
“La musica è la migliore medicina dell’anima”! Questo insegnava il grande Platone.
L’orchestra che presentiamo è l’esempio concreto che queste parole sono vive ancora oggi, un paio
di millenni dopo, in un mondo che vede la medicina sempre più tecnologica, ma, purtroppo, anche
sempre più lontana dall’anima!
L’avventura dell’ Asclepio Ensemble inizia nel Marzo 2014. Al tradizionale concerto organizzato
dall’Ordine dei Medici di Padova “Medici in concerto” partecipa per la prima volta una piccola
orchestra, composta da medici dell’Azienda Ospedaliera di Padova e da alcuni studenti in medicina,
diretta dal Maestro/Dottor Alois Saller. L’idea di quest’ultimo è semplice, ma ambiziosa: dar vita
ad una realtà musicale strutturata, attingendo da quella vera e propria miniera di talenti musicali
che è il mondo medico (sia Ospedaliero che Universitario). Come spesso accade “Fortuna audaces
iuvat”! L’iniziativa riscuote un immenso successo, sia tra gli organizzatori che tra il pubblico. Lo stesso
Direttore Generale dell’Azienda Ospedaliera di Padova, dott. Claudio Dario, decide di patrocinare
l’iniziativa, offrendo, come sala prove, la cappella di Santa Maria delle Nevi all’interno dell’ospedale
Giustinianeo.
Da allora l’Asclepio Ensemble è cresciuto, divenendo una formazione orchestrale completa,
comprendendo oltre agli archi anche alcuni fiati, quali oboe, flauti, fagotto, corno e clarinetti.
Successivamente alla positiva esperienza di “Medici in concerto” si sono susseguite esibizioni a Treviso
(concerto organizzato dall’Associazione Santa Maria dei Battuti), presso l’Aula Magna dell’Università
di Padova a conclusione di importanti convegni come “Sentire lo Sguardo” del Centro Studi Alivse
Cornaro e recentemente in Aula Magna dell’Università La Sapienza di Roma durante il “International
Music Concert”.
In programma vi sono inoltre dei momenti musicali con formazioni cameristiche più piccole presso i
vari reparti dedicati ai pazienti. Sarà soprattutto grazie a queste iniziative, più importanti dal punto
di vista umano che mediatico, che l’Asclepio Ensemble diverrà nuovo strumento di “fare salute” e
simbolo di una medicina che non ha paura di recuperare le proprie radici umanistiche.
Direttore: Alois Saller
Ha studiato Violino presso “Musikhochschule Frankfurt/Main” con il Maestro Karl Hermann; dal
1986 al 1996 è stato direttore d’orchestra dell’Università di Padova “Concentus Musicus Patavinus”.
Attualmente Cardiologo/Internista/Geriatra presso la Clinica Medica I, Dipartimento di Medicina,
Azienda Ospedaliera di Padova.
Violini solisti:
Giovanni Tagliente.
Diplomato in Violino nel 2007 con il M° Stevanato presso il conservatorio C. Pollini di Padova. è membro
stabile del Gruppo d’Archi Veneto. Membro dell’Orchestra delle Nazioni Unite di Ginevra. Laureato in
Medicina e Chirurgia presso l’Università di Padova nel settembre 2013. Inizialmente specializzando in
Chirurgia Viscerale presso l’ospedale Universitario di Ginevra, attualmente specializzando in Chirurgia
Generale presso l’Università di Padova.
Anna Colombo. Diplomata nel 2014 presso il Conservatorio "C. Pollini" sotto la guida del maestro
Enrico Rebellato, ora suona con l'orchestra "Bottega d’Archi" coordinata dal maestro Piero Toso,
prende lezioni dalla maestra Gabrielle Shek e dal 2015 suona come aggiunta nell’Orchestra da
Camera di Padova e del Veneto. Iscritta al secondo anno della Facoltà di Medicina e Chirurgia presso
l'Università di Padova
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Galleria
delle Conchiglie
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GALLERIA DELLE CONCHIGLIE
RASSEGNA DELLE SCUOLE MEDIE
A INDIRIZZO MUSICALE
Commissione d’ascolto:
M° Mirco Ballico, Conservatorio C. Pollini - Padova
Prof.ssa Alessandra Fabio, Liceo Musicale A. Pigafetta - Vicenza
Prof.ssa Antonella Gozzi, Liceo Musicale C. Marchesi - Padova
SESSIONE MATTUTINA
Scuola Media a Indirizzo Musicale “L. Belludi”
Piazzola SUL BRENTA
Docente: Prof. Cristiano Zanellato - Pianoforte
Classe prima di pianoforte:
R. Vinciguerra da “A quattro mani nel jazz”:
Come rock stars
Nella tana di Mr.Blues
Risuonarono tre note
Con swing
In una misteriosa atmosfera
Alla grande
Tommaso Milani e Mavi Drmac
Tommaso Milani e Mavi Drmac
Sofia Piazza e Simone Zecchinato
Giada Babolin e Vittoria Guerriero
Giada Babolin e Vittoria Guerriero
Sofia Piazza e Simone Zecchinato
Docente: Prof.ssa Giulia Zamprogna - VIOLINO
A. Vivaldi
Tema da “La follia”
Classe prima di violino:
Chris Pasin, Claudia Pllumaj, Giacomo Santucci,
Annalaura Segato, Anita Zanini, Daria Zorzi
A. Vivaldi
Adagio e Gavotta
Violino classe seconda: Anita Lavezzo
Violino classe seconda: Estella Panza
Violino classe terza:
Francesco Piazza
Docente: Prof. Filippo Incigneri - FLAUTO TRAVERSO
A. Scarlatti
Minuetto
H. P. Keuning Doggy’s flirt
Classe seconda di flauto traverso:
Giorgio Bison, Irene Bizzotto, Ester Cariolato, Francesco Ferrari, Sebastiano Frigo,
Gloria Menegolo, Elia Segato, Giulia Tecchio
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Docente: Prof. Nicola Mazzon - CHITARRA
H. Purcell
Rondò e Giga
Classe di chitarra
Angela Basso, Tobia Corradin, Sara Facco, Lucrezia Ferro, Letizia Marangon (classe
seconda) Tommaso Bergamin, Sara Busnardo, Riccardo Ferro, Alexandru Marinescu,
Luca Saggiorato, Riccardo Zambello (classe terza)
Istituto Comprensivo “M. Cesarotti”
Selvazzano Dentro (Pd)
Docente: Prof. Alessandro Borin - Chitarra
Albeniz
Asturias (trascr. A. Segovia)
Allieva: Anna Ballico
H. Villa-Lobos Preludio n. 1
Allieva: Lucrezia Palmieri
E. Grieg
La morte di Aase (dalla Prima suite dal Peer Gynt, Op. 46; trascr. A. Borin);
La canzone di Solveig (dalla Seconda suite dal Peer Gynt,
Op. 55; trascr. A. Borin
Cesarotti Guitar Ensemble (Davide Vettori, Margherita Passini, Martina Cognoli, Emma
Vittadello, Riccardo Romanato, Thomas Gaetani, Martina Cogo, Lucrezia Palmieri,
Anna Ballico, Mattia Bordin, Filippo Lazzaro e Andrea Piovan)
Docente: Prof. Giovanni Perin - Percussioni
S. Joplin
The Entertainer
Xilofono: Elia Libera - Sofia Tolu classe III
I.C. 10 Bologna
Scuola Media a Indirizzo Musicale “Fabio Besta”
Docenti:
Prof. Mariano Vuono, Tromba
Prof. Luigi Bortolani, Violino
Prof.ssa Maria Bruna Annunziata, Pianoforte
Prof.Martinelli Eusebio, Tromba
Kraftwerk
The Model
Orchestra (pianoforti, chitarre, violini, trombe)
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Melodia ebraica Orchestra (pianoforti, chitarre, violini, trombe)
J.S. Bach
Gavotta I e II – BWV 1068
F. Mercury
We are the Champions
J. Williams
Harry Potter Themes
Violini:
Daniele Gagliardi Sara Pulacchini, Kelly Wang, Sofia Biancosino,
Alessandra Ignelzi, Daniela Marongiu, Beatrice Napolitano,
Giada Perricone, Lorenzo Predieri
Chitarre:Mica Basilio, Lorenzo Leoncini, Margherita Guccione,
Jacopo Molinari, Leandro Contini
Filippo Elmi, Samuele Minelli, Pietro Altilio, Giovanni Paolini,
Luca Pancaldi, Dario Nerici, Chiara Diolaiti
Trombe:
Pianoforte: Pietro Facchini, Chiara Cambria, Jessica Castagna, Nicole Della Strada,
Giulia Mazzetti, Bruno Tattini Elena Mezzetti Akila Sutharson,
Matteo Tedeschi, Pietro Benini , Giovanni Tassinari
Istituto comprensivo Statale “G.Zanellato”
Monselice (PD)
Docente: Prof.ssa Valentina Cavazzana, PIANOFORTE
A. Diabelli “Scherzo e Trio”
Stefano Coccolo e Alberto Friso, pianoforte 4 mani, classe 1^
Docente: Prof. Stefano Cavallaro, VIOLINO
S.Nelson
S.Nelson “What shall we do today?”
“Apusski dusky”
Ensemble di violini, classe 3^
(con la partecipazione della prof.ssa di lettere Sabina Riolfo, violoncello)
Docente: Prof. Roberto Bevilacqua, FLAUTO TRAVERSO
T. Simpson “Ballet I” e “Ballet II” da “Taffel consort”
Ensemble di flauti, classe 3^
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Docente: Prof.ssa Giovanna Lovo, CHITARRA
Trad. irlandese “Down by the Sally’s garden
Trad. irlandese “Lennigan’s dream”
Ensemble di chitarre, classe 3^
Docenti: Prof. Roberto Bevilacqua, Valentina Cavazzana,
Stefano Cavallaro e Giovanna Lovo, MUSICA D’INSIEME
C. Gounod “Marche funèbre d’une marionette”
Trad. ebraico “Hava Nagila”
Ensemble violini, flauti, chitarre e pianoforte, classe 3^
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SESSIONE POMERIDIANA
Istituto comprensivo Statale 1
“A. Martini” - Treviso
Docenti:
Prof.ssa Anna Tonini, FLAUTO TRAVERSO
Prof.ssa Roberta Gemini, VIOLINO
Prof. Giampaolo Gobbo, CHITARRA
Prof.ssa Laura Ruzza, PIANOFORTE
Gruppo orchestrale di Flauti, violini, chitarre e pianoforti.
Dirige: Prof.ssa Roberta Gemin
Giuseppe Verdi “Marcia Trionfale” da Aida “Va Pensiero” da Nabucco “La donna è mobile” da Rigoletto
“Libiam ne’ lieti calici” da Traviata
Flauto traverso Laura Benetton, Elettra Drovandi, Nicoletta Pillon,
Anna Calzolari, Sorana Buciulea
Violini
Gazzetta Chiara, Federica Giordano, Alessia Pasin, Sofia Verdier,
Ottavia Iannuzzi, Sofia Piumarta, Irene Moran, Erlind Hajdaraj, Arlind Xhafa
Chitarre
Celian Bruni, Sabrina Mattiuzzo Aurora Tassoni, Andrea Perbellini,
Franz Grada, Ivan Motato, Alessandro Gaio, Arturo Carniato.
Pianoforte
Beatrice De Zuani, Margherita Rinaldi, Anita Albanese,
Marco Silvestri, Natalia Gomez, Marica Cosenza, Chiara Nascimbeni
7° I.C. San Camillo Scuola Media a Indirizzo Musicale
“Falconetto” Padova
Docenti:
Prof.ssa Luisa Favaro, PIANOFORTE,
Prof.ssa Katalin Gajdos, FLAUTO TRAVERSO,
Prof. Antonino Gabriello, CHITARRA
G. Farrauto
Morenita Do Brazil
Beatles
Ticket to ride
Chitarra:Alberto De Conti, Anna Godina, Giulia Lentischi, Daniele Maretto,
Mattia Rossi, Chiara Vendraminelli, Tommaso Zambon, Giovanni Zelante
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M. Schmitz Hit for six
Pianoforte: Alice Braggion, Gabriele Salvagno, Filippo Facchin
F. Schubert
Danza Tedesca
Flauto: Marco Bettella, Elena Argenti, Erika Hu, Elena Zampieri
Pianoforte: Giovanni Tagliapietra, Francesca Perin
O. Respigh Siciliana
Flauto: Marco Bettella, Elena Zampieri, Luca Pianizzola, Margherita Mancin, Erik Dubrovska
Pianoforte: Gaia Benato, Giulio Mancini
J. P. Rameau
Danza dei selvaggi
Flauto: Carlotta Ranzato, Leonardo Gusso
Pianoforte: Veronica Tecchiati, Alberto Brigato
L. Delibes
Duetto dei fiori
Flauto: Carlotta Ranzato, Claudia Berto, Sergiu Varanita
Pianoforte: Ilaria Benciolini, Tommaso Bazzolo
XI ISTITUTO COMPRENSIVO STATALE
Scuola media indirizzo musicale
“ANTONIO VIVALDI” DI PADOVA
Docenti: Prof. Alessandro Gasparini, violino - Prof. Alberto Crivellari, pianofortE
Antonio Vivaldi
(1678 - 1741)
Concerto in si minore Op. III n. 10, RV 580
Violino: Federico Buniato, Cecilia Baldan, Valentina Pillitu, Mayke Pollero
Violoncello: Alberto Galligioni
Pianoforte: Anna Garfagnini
Docente: Prof.ssa Micaela Borghetto, violoncello
Wolfgang A. Mozart Duetto
(1756 - 1791)
Violoncello: Giorgia D’Onofrio, Eugenio Pasquato
Docenti: Prof. Alberto Tecchiati, flauto traverso - Prof. Alberto Crivellari, pianoforte
Antonio Vivaldi
Danza pastorale (Allegro)
(1678 - 1741)
dal Concerto op. VIII n. 1, RV 269, “La Primavera”
Flauto traverso: Aurora Buonomano, Mohamed Carretta, Giulia Cicigoi,
Benedetta Magnano San Lio, Anna Pagliari,Mattia Piron,
Anita Toffoletti, Pierpaolo Zanardi
Pianoforte: Ernesto Dondi Pinton
Antonio Vivaldi
(1678 - 1741)
Allegro
dal concerto Op. VIII n. 3, RV 293, “L’Autunno”
- 34 -
Flauto traverso: Jennifer Boggian, Aurora Buonomano, Chiara Campo, Irene a,
Mohamed Carretta, Giulia Cicigoi, Giacomo Gennari, Asia Lahici,
Claudia Lai, Benedetta Magnano San Lio, Anna Pagliari, Mattia Piron,
Francesca Roveroni, Anita Toffoletti, Pierpaolo Zanardi
Pianoforte: Ernesto Dondi Pinton
Docente: Prof. Alberto Tecchiati, flauto traverso
Benedetto Marcello Allegro dalla Sonata Op. II n. 5
(1686 - 1739)
Flauto traverso: Chiara Campo, Giacomo Gennari, Asia Lahici
Docente: Prof. Alberto Tecchiati, flauto traverso
Johann Christian Schickhardt
Minuetto e Allegro dal Concerto n. 4
(1682 - 1762)
Flauto traverso: Jennifer Boggian, Chiara Campo,Irene Carrella, Giacomo Gennari,
Asia Lahici, Claudia Lai, Benedetta Magnano San Lio, Anna Pagliari, Francesca Roveroni
Istituto Comprensivo n.1
Scuola Media a Indirizzo Musicale
“J. Vittorelli” Bassano del Grappa (VI)
Docenti: Prof.ssa Michela Battocchio, Prof.ssa Maria Soppelsa
Ensemble di clarinetti :
Moon River
Hanry Mancini
“IMPRESSIONI”
drammatizzazione in musica, in memoria della Shoah
Suite From Stuart Little Alan Silvestr Looney Toons Carl Stalling
clarinetto basso: Giovanni Rosson
clarinetto: Martina Satta, Bartolomeo Goffo, Giacomo Marangoni, Edoardo Zanusso,
Aldo Rebecchi, Marianna Binda, Maria Ester Miotti, Matteo Gioffreda,
Giorgio Ganci, Sofia Bellemo, Giovanni Mocellin, Andrea Zago,
Pietro Torresin, Gabriel Pasquetti, Giulia Ceccato, Pietro Barzon,
Jacopo Scalco, Sofia Fiorese, Clara Calzamiglia, Nicolò Gandin,
Giovanni Milani, Giovanni Togni, Giacomo Crestani.
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- 36 -
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RASSEGNA
DEI LICEI MUSICALI
Commissione d’ascolto:
M° Mirco Ballico, Conservatorio C. Pollini - Padova
M° Angela Chiofalo, Conservatorio C. Pollini - Padova
Liceo Musicale “Marchesi” di Padova
Programma Concerto Laboratorio Archi
Docente: Prof. Antonella Gozzi
A. Vivaldi
Allegro ma non tanto
dal Concerto in Fa Magg. op.10 n°5 (RV434)
per Flauto, Archi e Cembalo
Flauto traverso: Chiara Zagato
A. Vivaldi
Largo
dal Concerto in Re Magg. F XII n°15 (RV 93) per 2 violini, liuto e b.c.
Chitarra: Filippo Mangione
G. B. Pergolesi “Quando corpus morietur”
dallo Stabat Mater
Soprano: Marta Mosele, Alto: Maria Baldo
Béla Bartòk
Rumänische Volkstänze:
- Jocul cu bata
- Braul
- Pe loc
- Buciumeana
- Poarga Romaneasca
- Maruntel
orchestra:
Violini:
Jacopo Pisani, Uche Morgan Uzodinma, Tobia Fogarin,
Maria Paola Mercurio, Cristina De Santis, Maria Baldo, Vito Mortella,
Elena Salmaso, Zoncapè Giada, Eleonora Mazzon
Viola:Gloria Rappo,
Violoncelli: Silvia Collauto, Hristo Tranquillini, Filippo Lion, Gugelmo Alessandra,
Gaia Norbiato, Camilla Brunazzo.
Flauti:
Chiara Zagato e Margherita Scapin;
Clarinetti:Inima Estupinan, Hewan Tonini;
Fagotti:Manuel Merlani, Elia Longhin;
Pianoforte:Matteo Boischio
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Liceo Musicale Statale “Marco Polo” - Venezia
Docente: Prof. Gian Luca Sfriso, Pianoforte, Musica da Camera
Franz Doppler Duettino Americano op. 37
Violino: Milo Maestri
Flauto: Manuel Chiappin
Pianoforte: Giovanni Panizzo
Docente: Prof.ssa Elisa Zilioli, Musica d’Insieme per Fiati
R.Strauss Serenata per fiati Op.7
Flauto: Giulia Trevisan, Sara Pilla, Isabella Menetto, Eleonora Donà,
Clarinetto: Emma Regazzo, Manuela Fabbro,
Saxofono: Leonardo Verona,
Clarinetto basso: Tinto Maestri
Trombone: Luca Terraciano
Corno: Milo Maestri, Martina Donolato
Tromba: Luigi Terraciano Elisa Palmiere Daniele Girardo, Leonardo Enzo
Liceo Musicale Statale “Giorgione”
Castelfranco Veneto
Docenti:
Prof. Luca Dalsass, violino
Prof. Marco Dalsass, violoncello
Prof. Arrigo Pietrobon, flauto a becco
G. P. Telemann
E. Elgar
concerto per 2 flauti a becco e archi in si bemolle maggiore
Serenata per archi op. 20
ORCHESTRA D'ARCHI DEL LICEO MUSICALE "GIORGIONE" DI CASTELFRANCO VENETO
Violino: Alvise Carli, Beatrice Giacca, Leonardo Bellin, Ilaria Ongaro, Elisabetta
Stocco, Beatrice Oro, Silvia Argenti, Benedetta Spetro, Giulia Rinaldi
Violoncello: Federico Motta, Alberto Casarin, Federica Ceccato, Irene Pizzolotto,
Flauto a becco: Elena Musone, Tomas Nepitali
Clavicembalo: Daniele Zampieri
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Liceo Musicale Statale “A. Pigafetta” - Vicenza
Docente: Prof. Stefano Bettineschi - Pianoforte e Musica d’insieme
A. Messager
Solo de Concours
Adele Fortunato, clarinetto
Emma Onisto, pianoforte
P. Hindemith
Sonata per fagotto e pianoforte (1938)
2° tempo: Langsam - Marsch - Pastorale
Luca Dal Cortivo, fagotto
Prof. Stefano Bettineschi, pianoforte
J. Brahms
Ballade in sol min. op. 118 n. 3
A. Hedges
da 3 Humours, Op.163: 1. “Joie de vivre”
Adele Fortunato, clarinetto
Luca Dal Cortivo, fagotto
Liceo Statale “G. Renier” - Belluno
Docente: Prof. Sergio Guadagnini - Chitarra
Stepan Rak
Rumba
Jeremy Sparks
Irish Folk Medley
Ensemble di Chitarre:Angelica De Bastiani, Stefano Bogo, Cristopher Cecchet,
Giorgia Da Ros, Davide Nenci, Nicola Da Ros,
Federico Mares, Marco Melis, Guglielmo Oliva,
Samuel Varnier, Alessandro.Casol
Docente: Prof. Alessandro Muscatello - Clarinetto
W. A. Mozart
Divertimento KV 252
(Arr. R. Van der Wal)
Minuetto - Finale
Ensemble di Clarinetti: Demetrio Gasperi, Stefano De Marco,
Mattia De Biasi, Cloè Brandalise, Melissa Fossen
Docente: Prof.ssa Teresa Pante - Violoncello
J.B. Breval
J.S. Bach
Tema con variazioni
Sarabanda dalla Suite per violoncello n. 6 Bwv
1012 (trascrizione per 3 violoncelli)
Ensemble di Violoncelli:
Lorenzo Bianchetti, Amerigo Spano, Alma Gori
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Liceo Musicale “Carlo Sigonio” - Modena
Docenti: Prof. Mariano Vuono, musica d’insieme, tromba
Prof.ssa Sheila Caporione, chitarra
Richard Rodgers
My Favorite Things
Georg Frierdich Händel Scherza Infida -Ariodante
Elena Cavani, clarinetto solo
Astor PiazzollaOblivion
Duke Elligton
In a Sentimental Mood
Matteo Michelini, sax contralto solo
Orchestra del liceo Carlo Sigonio:
percussioni e batteria: Giacomo Fato
percussioni e clarinetto: Tommaso Lupi
tromba e flicorno:
Filippo Baccarini
tromba:
Sofia Cioffo, Anna Guidetti
sax contralto:
Matteo Michelini
sax e basso elettrico: Riccardo Poggi
sax:
Federica Colì
pianoforte:
Francesco Schenetti
clarinetto:
Elena Cavani, Leonardo Girgenti
corno:
Elisa Malagoli, Marco Pasini
flauto:
Giacomo Giusti
oboe:
Elisa Bernardi, Niccolò Vivi
chitarra:
Francesco Annesi, David Garbugli
violini:
Luna Romagnoli, Eleonora Stefanini, Maria Chantal Seghedoni,
Benedetta Picci, Asia Bonetti Salvioli, Jacopo Tagliazucchi,
Ciardo Birtukan, Pier Luigi Zanni, Alessandro Ferrari
violoncello:
Elena Folli, Maria Beatrice Allocca
clarinetto basso:
Gabriele Mari
contrabasso:
Gloria Didonna
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ContrArco
Direttore: M° Roberto Perata
Programma:
Franz Joseph Haydn
Sinfonia N. 104 in Re Maggiore (Hoboken1/104) “London”
Musicisti:
Violini I:
Tommaso Pavolini, Cristina Selvaggi, Consuelo Cova, Francesco Calandrina,
Ruggero Fededegni, Debora Dienstmann, Alessandra Favaro
Violini II:
David Eckhaut, Elise Tellier, Marco Elettrico, Maryem Ismael,
Alberto Mercuri, Beatrice Rossi
Viole:
Tommaso Napoli, Christine Manuela, Giuliana Fumagalli, Adelio Ponzoni
Violoncelli:Giacomo Molteni, Riccardo Donadio, Irene Cristofori,
Sofia Nitti, Denise Salvi
Contrabbassi:Giorgio Dini, Fabio Longo
Flauti: Chiara Marangioe Francesco Marzano
Oboi:
Francesco Mazzei, Antonella Varvara, Momo Ono
Clarinetti:
Alessandro Danelon, Eleonora Bibbò
Fagotti:
Lucapellegrini, Domenico Serrecchia
Trombe:Giuseppe Bonifacio, Angelo Antoniani
Corni:
Sara Bufo E Grace Chammah
ContrArco nasce nel 2011 come gruppo d'archi amatoriale e già dal primo anno svolge numerosi
concerti nella zona di Milano e hinterland, coinvolgendo oltre cinquanta musicisti e creandosi di un
vasto pubblico al seguito e collaborando con diversi enti e istituzioni culturali e non di Milano.
Nota per essere un'orchestra dinamica e attuale, con mito fringe ha dato vita alla prima “street opera”
della storia milanese: la serva padrona di Pergolesi nella loggia dei mercanti in centro a Milano.
Nello stesso anno, il 2014, al Parco Lambro è stata data vita alla prima grigliata-sinfonica perlomeno
del territorio milanese, un flash-mob che ha visto partecipare oltre 45 musicisti e almeno un centinaio
di persone di pubblico.
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L'orchestra annualmente elegge un direttore. A partire dal settembre 2014 l'orchestra ha ingrandito il
suo organico aggiungendo i fiati e stabilendosi per le sue prove al Teatro Sala Fontana, nel Quartiere
Isola di Milano.
Email: [email protected]
Sito Internet: www.contrarco.it
Social Network: http://www.facebook.com/contrarco
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SAXOTTO
Programma:
dal dixieland ai giorni nostri
Letizia Ragazzini - sax soprano e contralto
Luigi Zardi - tromba e flicorno Soprano
Mariano Vuono - tromba e flicorno soprano
Alessandro - Ricchi sax tenore
Gabriele Gnudi - basso tuba
Adriano Cofone - percussioni
Letizia Ragazzini
Dopo il diploma in saxofono conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio
di Cesena, ha conseguito la laurea di II livello in Saxofono (sempre con il massimo dei voti e la
lode) presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, è inoltre laureata in Flauto traverso, Didattica della
Musica, al Biennio di II livello per l’insegnamento del saxofono presso il Conservatorio di Bologna. Ha
conseguito inoltre brillantemente la laurea magistrale in Scienze dell' Educazione presso l’Università
degli Studi di Bologna.
Si è perfezionata con maestri di fama internazionale ed ha studiato presso la Lawrence University di
Appleton, U.S.A., ed il Conservatorio Superiore di Musica di Barcellona (Spagna).
è il saxofono sopranino dell'Italian Saxophone Orchestra diretta dal m° Federico Mondelci con la
quale si esibisce in importanti teatri italiani, ha effettuato tre tournée in Russia (l'ultima in dicembre
2014) ed incide il cd per l’etichetta americana Delos.
Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero varie formazioni quali il Quaranta Quartet,
il “Gershwin Quintet” col quale incide due CD prodotti da FIDAPA e Digressione Music), il “Ladies”
Saxophone Quartet e l’Icarus Ensemble con il quale ha svolto una tournèe in Messico.
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Collabora con le orchestre Teatro Comunale di Bologna, la “Sinfonica di Sanremo”, la “Corelli” di
Ravenna, la “Youth Art and Sound Orchestra” di La Spezia, l’orchestra del “Teatro Lirico di Cagliari”.
è parte del Nextime Ensemble dir. M° Danilo Grassi, partecipando allo spettacolo “Kurt Weill Song”
con Nevruz ed Elio ed ha suonato da solista con l'orchestra Solisti Veneti dir. M° Claudio Scimone
eseguendo un brano in prima esecuzione assoluta in occasione del Concerto di Primavera 2013.
è docente di ruolo di Saxofono presso la Scuola Statale Secondaria di 1° ad indirizzo musicale
“Innocenzo da Imola” di Imola.
Luigi Zardi, Tromba
Si è diplomato in Tromba, col massimo dei voti, nel 1992 presso il Conservatorio “G. B. Martini” di
Bologna sotto la guida del M. Giorgio Pistocchi.
Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento, in Italia e all’estero, studiando sotto la guida di
valenti maestri, come Donato De Sena, Stephen Burns, Pierre Thibaud, Thomas Stevens e Giancarlo
Parodi. Ha suonato, in Italia ed all’estero con importanti orchestre italiane, quali l’Orchestra Regionale
Toscana, l’Orchestra dell’Emilia Romagna “A. Toscanini”, l’Orchestra dell’Arena di Verona, l’Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, l’Orchestra “Filarmonica Arturo Toscanini”, l’Orchestra del
Teatro Comunale di Bologna, sotto la direzione di alcuni tra i maggiori direttori contemporanei.
Gabriele Gnudi,
Classe 1981, inizia a suonare la batteria all’età di 13 anni sotto la guida del insegnante imolese Carlo
Chiarelli. Nel 2000 inizia il corso professional del Music Academy 2000 che gli permette di studiare
con insegnanti come Paolo Valli, Bruno Farinelli, Filippo Mignatti e Lele Veronesi. Si diploma al corso
nel 2002. Nel 2003 avviene l’incontro col professore di percussioni Daniele Sabatani col quale
inizia a studiare prima alla scuola comunale Vassura/Baroncini poi l’anno successivo all’interno del
conservatorio Bruno Maderna di Cesena. Si diploma nel 2010. Nel frattempo lavora come batterista
in orchestra da ballo, prima con Renzo il Rosso e poi con l'orchestra Borghesi.
In ambito classico/sinfonico ha suonato con la Filarmonica Imolese, l'Orchestra del Conservatorio B.
Maderna di Cesena, l'Orchestra dell'Università Alma Mater di Bologna e l'Orchestra del conservatorio
G.B. Martini di Bologna. Dopo il diploma in percussioni inizia a studiare il basso tuba col quale
attualmente suona con la Banda Rei e il Saxotto.
Mariano Vuono
Si è diplomato in tromba a L’Aquila con il massimo dei voti. Ha collaborato con l’Orchestra Angelicum
di Milano, L’Istituzione Sinfonica Abruzzese, L’Orchestra da Camera di Bologna, I Solisti Aquilani,
l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.
Ha fondato e diretto l’Associazione culturale “Il Paese degli Specchi” organizzando attraverso il Fondo
Sociale Europeo e la Regione Emilia Romagna dei corsi di formazione jazzistica con la presenza di
musicisti jazz internazionali tra i quali: George Russell, Steve Coleman, Mike Gibbs, Bruno Tommaso,
Carla Bley, Kenny Wheeler.
è stato segretario artistico dal 1999 al 2008 dell’Associazione “MusicaRivaFestival” e dal 1997 al
2001 è stato ideatore e coordinatore dell” Accademia della Filarmonica della Scala” per la formazione
di giovani musicisti in orchestra.
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Amazing Gospel Choir
Direttore: Marica Fasolato
Programma:
Spiritual Standing in the need of prayer
Richard Smallwood I love the lord
Richard Smallwood Total Praise
Gospel traditional Hallelujah as the deer
arr. Rosephanye Powell The Storm is Passing Over
Giorgio Fairsoni You Are in Good Hands
Spiritual - arr. Carsten Gerlitz Get on Board
Christopher Tin Baba yetu
Spiritual - arr. Franz Herzog Ride on King Jesus
Traditional spiritual - arr. M. Hogan Down by the Riverside
Traditional from South Africa
Shosholoza
Traditional from South Africa
Siyahamba
Amazing Gospel Choir – La nostra storia
Dalla sua nascita, nel gennaio del 2001, sempre sotto la direzione di Marica Fasolato, il coro ha fatto
molta strada, diventando ora un punto di riferimento per la coralità gospel nel Veneto, riscuotendo
ovunque unanime successo di pubblico.
La formazione è molto apprezzata anche all’estero, soprattutto nelle città di Leek (Inghilterra) e Bad
Windsheim (Germania), città gemellate con Este, nonché Stoccarda.
Numerose sono inoltre le collaborazioni con formazioni di musica leggera, tra cui: Achtung Babies
(cover ufficiale degli U2), OI&B (Zucchero Tribute Band), la grande cantante soul Lisa Hunt e il
“Complesso Strumentale Città di Galzignano”.
Da sottolineare inoltre l’adesione ai numerosi progetti di musica classica sacra e profana (“Messiah”
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di Haendel assieme alla Leek Choral Society e al Coro e Orchestra della Città di Piazzola sul Brenta,
Carmina Burana di Carl Orff , assieme al Coro Mortalisatis ed al Coro Voci Bianche Cesare Pollini,
progetto “Viva Verdi”, sotto la direzione del M. Giuliano Fracasso, nonché la Messa in Do Maggio di J.S.
Bach, diretta dal M° Mauro Roveri, con l’accompagnamento del Concentus Musicus Patavinus, e la
Missa Brevis di J. De Haan, all’interno del grandioso concerto tenuto all’ Arena di Verona e diretto dal
M° Pasquale Veleno, nel contesto del progetto “Conto cento, canto Pace”).
Altra chicca è sicuramente la partecipazione, come membro dell’Italian Gospel Choir, al megaconcerto
di Piazza Duomo a Milano, che si tiene ogni anno, nel mese di settembre, di fronte a migliaia di
spettatori.
Riconoscimenti ottenuti in concorsi nazionali e internazionali:
- 1° Premio ex-aequo al 2° Festival Internazionale di Stresa, 23-25 ottobre 2009;
- Premio Speciale della giuria alla 44ma edizione del Concorso cora-le nazionale “Città di Vittorio
Veneto” (29/30 maggio 2010);
- Fascia di eccellenza al 6° Festival della Coralità Veneta, Vicenza 24 ottobre 2011;
- Fascia di eccellenza al 8° Festival della Coralità Veneta, Venezia 25-26 ottobre 2014;
- 2° premio di categoria e menzione speciale alla 49ma edizione del Concorso corale nazionale
“Città di Vittorio Veneto” (30/31 maggio 2015);
Ha prodotto 2 CD con musiche Gospel, Spiritual e African: “Singing in the Light of God” (2011) e il CD
natalizio “Sing we all Noel” (2012).
Il coro si avvale della collaborazione dei maestri Carlo Dalla Battista, Marco Pollice e Marco Andreose
al pianoforte, di Daniele Pinato, Alessandro Arcolin e Dario Minazzo alle percussion.
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Orchestra Junior “Il Diapason”
Direttore: Franco Evangelista
Programma:
S. Nelson
The Romans are coming
F. Evangelista
Giocattoli
F. J. Haydn
Che sorpresa!
F. Evangelista
Kilt
P. Wilson & M. Ranger Space Stringpops
S. Nelson
Spiritoso Rondò
F. Evangelista
Passaggio
S. Nelson
Fine Weather
Folk
Far Far West
F. Evangelista
Google Earth
Grip
Film score
Rok
Orchestra Junior Il Diapason
Costituita nel 2003, l’Orchestra Junior Il Diapason raccoglie i migliori strumentisti della Scuola musicale
Il Diapason, che vi accedono attraverso un concorso di selezione. Diretta da Franco Evangelista, nei
primi cinque anni di attività ha realizzato concerti e produzioni musicali tra le quali qui ricordiamo:
“Lo schiaccianoci” per voce recitante e orchestra (2003); “Indovinami” operina di teatro musicale
per bambini per coro di voci bianche, solisti e orchestra (2004); “I vestiti nuovi dell’Imperatore” per
orchestra, attori e coro (2005); “Che vita da vampiri!” operina di teatro musicale per bambini per coro
di voci bianche, solisti e orchestra (2006); Gran ballo di beneficenza a favore dei villaggi SOS d’Italia
con programma interamente composto di musiche di Johann, Josef e Johann Jr. Strauß (2006).
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Orchestra del Concentus Musicus Patavinus
Maestro concertatore: Mauro Roveri
Programma:
F. B. Mendelssohn Concerto per pianoforte ed orchestra N°1 op. 25
Solista: Maya Kagami
pausa
P. De Sarasate Carmen Fantasy op.25 per violino ed orchestra
Solista: Niccolò Dalla Costa
F. Schubert Sinfonia N° 8 “Incompiuta”
IL CONCENTUS MUSICUS PATAVINUS
Centro di Studi Ricerche e Formazione Musicale diretto attualmente dalla Prof. Elisa Grossato, è nato
nel 1984 all'interno dell'ex Dipartimento di Storia delle Arti visive e della Musica, ora Dipartimento
dei beni culturali: Archeologia, Storia dell'Arte, del cinema e della Musica dell'Università degli Studi
di Padova. Nel corso degli anni è stata notevolmente potenziata l'attività culturale e formativa che si
articola in sei gruppi: Coro da camera, Coro grande, Orchestra, Compagnia di Danza contemporanea,
Gruppo Jazz, Laboratorio di canto gregoriano.
ORCHESTRA DEL CONCENTUS MUSICUS PATAVINUS
Diretta stabilmente dal M° Mauro Roveri, l'orchestra del Concentus Musicus Patavinus è composta da
una trentina di elementi. Affronta un repertorio composto da capolavori di genere sinfonico, sinfonicovocale e del concerto solistico che spaziano dal periodo classico fino a quello post-romantico. Il
complesso ha collaborato con vari direttori (Francesco Rosa, Silvano Perlini, Michele Mariotti, Mattia
Rondelli, Marco Ambrosini, Sergio Lasaponara, Gabriele Donà) contribuendo anche al lancio di giovani
e promettenti solisti. Ha instaurato da qualche anno una proficua collaborazione artistica con “I
Filarmonici di Trento” con i quali ha eseguito, tra l'altro, nel 2010 a Villa Contarini, in occasione della
“Festa della Musica attiva” di Piazzola sul Brenta, la sinfonia “Eroica” di Beethoven. Il gruppo si è
esibito con successo in varie sedi universitarie e in prestigiose sale da concerto.
Le sedi abituali dell’Orchestra del Concentus a Padova sono la sala dei Giganti e Palazzo Zacco presso
il circolo ufficiali.
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MAURO ROVERI
Direttore d’orchestra, ha conseguito il diploma di Direzione d’Opera presso l’Accademia Filarmonica
di Bologna ed il diploma di Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese con il M°
D.Renzetti.
Ha diretto: l'Orchestra da Camera di Sofia, Filarmonica di Schumen, Sinfonica di Plovdiv, Filarmonica
di Bourgas, l’Orchestra da Camera di Salerno, l’Orchestra “San Marco” di Pordenone, l’Orchestra della
Provincia di Catanzaro, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, I Filarmonici di Trento, Sinfonica
del Friuli Venezia Giulia, Filarmonica del Piemonte, l'Accademia d'Opera Italiana, I Cameristi della
Fenice, I Pomeriggi musicali, Orchestra del Festival Puccini.
La sua inclinazione all’opera lo ha portato a dirigere con successo numerose opere di repertorio, tra
cui:
“Boheme”, “Un ballo in maschera”, “Falstaff”, “L’elisir d’amore”, “Il barbiere di Siviglia” “Cavalleria
Rusticana”, “I pagliacci”, “Manon Lescaut”, “Madama Butterfly”, “Tosca”, “Turandot”, “Aida”, “Nabucco”,
“Carmen”, “Norma”, “La traviata”, “Trovatore”, "Rigoletto”, “Lucia di Lammermoor”, “Don Pasquale”,
“Suor Angelica”.
Nel 2000 ha fondato l’Orchestra “Toti Dal Monte”.
è direttore musicale del “Concentus Musicus Patavinus” entità formata dai complessi artistici
dell'Università di Padova con cui ha iniziato un percorso musicale che ha visto l'esecuzione di vari
capolavori assoluti del repertorio sinfonico corale quali la “KronungsMesse”, la grande Messa in do
minore ed il Requiem di Mozart, la Messa op. 86 di Beethoven, il Requiem in do minore di Cherubini,
il Requiem di Faurè, il Gloria di Vivaldi.
Recentemente ha intrapreso una collaborazione con la scuola G. Verdi di Venezia con la quale ha
eseguito varie prime nazionali di Oratori, Pieces teatrali e fiabe musicali tratte dalla letteratura per
l'infanzia tra le quali l'esecuzione al Teatro Malibran di Venezia sotto l'egida del Gran Teatro La Fenice
de “I Musicanti di Brema” con musica di Basevi e testo di G.Piumini che risulta tra i più celebri autori
della narrativa di età scolare, l’“Opera delle Filastrocche” con testi di Gianni Rodari e musica di Virgilio
Savona e “La fabbrica di cioccolato”.
Da rilevare altresì l'enorme successo della produzione “Pierino e il lupo” di Prokofiev opera celeberrima
e replicata in tutto il Veneto su richiesta di vari assessorati alla cultura data l'impostazione globale della
rappresentazione in cui è stata privilegiato l'aspetto formativo-pedagogico tramite il coinvolgimento
diretto del pubblico.
è stato il responsabile musicale del Gran Ballo della Cavalchina presso il Teatro La Fenice di Venezia
nelle edizioni 2007 e 2008.
è stato direttore artistico dei Corsi di perfezionamento musicale presso Teatro la Fenice di Venezia nel
2006 e 2007.
è direttore musicale dei “Cameristi della Fenice” e dei “Cameristi di Venezia”
Nel 2009 e nel 2010 ha diretto “Turandot” e nel 2011 “Boheme” al Festival Puccini di Torre del Lago
Direttore artistico del Marghera Opera Festival nel 2012, dirigendo “Barbiere di Siviglia”, “Trovatore”,
“Madama Butterfly” e “Carmen”.
Direttore musicale del Luglio Musicale Trapanese.
Dir. Musicale del Teatro di Tianjin (Cina) e del Marghera Opera Festival nel 2013.
Nel 2014, 2015 e 2016 ha diretto in varie occasioni gli “Strumentisti della Fenice” riscuotendo grandi
successi di pubblico e di critica.
è spesso invitato quale membro di giurie giudicatrici di concorsi lirici.
è Direttore musicale del Festival Piave-Montello 2015 e 2016
MAYA KAGAMI
Nata il 2 gennaio 1991 a Hyogo, Giappone, Maya Kagami studia dal 2015 con Leonid Margarius
presso l’Accademia pianistica internazionale di Imola “Incontri con il Maestro”.
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Ha vinto il primo premio al XXIII concorso pianistico Petrov.
Ha ottenuto il secondo premio e al tempo stesso il premio Schubert al primo concorso pianistico
internazionale “Rosario Marciano”.
Ha ricevuto il secondo premio al concorso pianistico Erena Richter.
Ha superato l’audizione presso la Tokyo Association of Artists ( TIAA) ospitata dall’Arts Council e ha
ottenuto una borsa di studio per una masterclass presso il Conservatorio di Mosca.
Ha vinto il primo premio assoluto del XXIII Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”.
Ha conseguito il diploma di laurea in pianoforte presso il dipartimento di musica strumentale della
Tokyo University of the Arts, studiando con il Maestro Hiroshi Arimori.
NICCOLÒ DALLA COSTA
Si è diplomato al liceo scientifico nel 2001. Laureato in Ingegneria Civile nel 2005 e in Storia e Tutela
dei Beni Culturali nel 2014, ha iniziato lo studio del Pianoforte nel 1989.
Ha frequentato il Conservatorio Pollini di Padova dal 1994, diplomandosi in violino nel 2004.
Nel 2008 ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in violino solistico sotto la guida del
Maestro Enrico Balboni con tesi su “Lo Spagnolismo nell’Europa Nazionalista fra ‘800 e ‘900”, presso
il Conservatorio Pedrollo di Vicenza.
Dal 2005 al 2015 ha frequentato i corsi di Alto Perfezionamento presso l’Accademia musicale Santa
Cecilia di Portogruaro, l’Accademia Musicale di Firenze, l’Accademia di Imola, tenuti dal Maestro
Oleksandr Semchuk.
Dal 2004 al 2015 ha inoltre partecipato a Masterclass coi maestri B. Belkin, S. Gazeau, Giovanni
Guglielmo, Paolo Mancini, Franco Mezzena, Cristiano Rossi, Pavel Vernikov. Dal 2004 al 2006 ha
suonato nell’Orchestra dei Conservatori del Veneto e ha partecipato a corsi di formazione orchestrale
con i Maestri Romolo Gessi e Leon Spirer, già spalla della Filarmonica di Berlino; idoneità all’Orchestra
giovanile di Fiesole. Ha seguito un corso di prassi Barocca presso il Conservatorio di Vicenza e master
con i Maestri Ton Kopmann e Monica Huggett
La sua attività professionale orchestrale comprende quella di solista, con “I solisti di Perugia” e
l’“Orchestra Bacau” e l’attività in qualità di orchestrale, con “l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento”,
l’Orchestra “Filarmonica di Bologna”, i “Virtuosi Veneti”, l’orchestra “Società Musicale”, il “Coro e
Ensemble strumentale Città di Piazzola sul Brenta”, il “Coro e Orchestra di Vicenza”, “L’Accademia del
Concerto”, “L’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza”, “L’Orchestra delle Venezie”, “I Musicali Affetti”
e “l’OrchestrA progetto”
Ha lavorato sotto la direzione di maestri quali S. Accardo, G. Angeleri, G. Carella, A. Ceccato, P. Goodwin,
A. Joel, D. Kawka, G. Kuhn, Sir N. Marriner, D. Nordio, M. Pletnev, D. Renzetti, A. Shokakimov, P. von
Steinaecker, C. Scimone, T. Severini, A. Volmer, J. Wildner
Alcuni enti ed associazioni per cui ha lavorato in formazioni cameristica e solistica sono: AIDO, LIONS,
LEO, ass. cult. “Balbino del Nunzio”, associazione il “Telaio”, la base militare americana SETAF di
Vicenza, ass. CulturalMente di Padova, ass. naz. “Venezia Giulia Dalmazia”, “Piano Master Festival”
dell’Alto Lario, il “Music Fest” di Perugia, l’“Asiago Festival”, il Ciclo di concerti a Madonna Pellegrina
(trasmessa per radio) di Padova, il “Terra Magica Festival” di Parenzo (HR), il centro culturale “Maison
d’Art” in collaborazione col Comune di Padova.
Ha inoltre partecipato ai seguenti concorsi: XVII Concorso “Riviera della Versilia”, II Premio; I Concorso
Città di Piove di Sacco, I Premio; II Concorso Val di Sole, I Premio.
Il repertorio affrontato è ampio e spazia dal barocco al primo ‘900, si è esibito da solista con il violino
Stradivari “Silvestre” del 1666 e suona su un violino del ‘700.
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Lapidarium
-
LAPIDARIUM
GIOVANE ORCHESTRA PORTELLO
Programma:
S. Lancen Hymne a la musique
E. Morricone Nuovo cinema paradiso
J. Miles Music
M. Wilding Rosen der Liebe
E. Barion e S. Prosdocimo A un passo dal perderti
E. Elgar Pomp and Circumstance
La “Giovane Orchestra Portello”
Qualche anno fa, il quartiere Portello era spesso citato dalla cronaca per atti di criminalità organizzata,
spaccio di droga e degrado urbano. La “Giovane Orchestra Portello” nasce a gennaio 2014, grazie alla
collaborazione tra l’Associazione di cittadini e famiglie “Portello in Festa” e il II Istituto Comprensivo
di Padova “Ardigò”. Composta da una cinquantina di ragazzi tra gli 8 e i 18 anni, soprattutto alunni
delle scuole del secondo istituto Luzzato Dina, Ardigò, Mameli e Pascoli, coordinati dalle docenti
Marilisa Girardello ed Erica Tosato, ha un repertorio che spazia dalla musica classica al rock.
L’orchestra rappresenta una delle proposte del “Punto giovani Portello” il cui obiettivo è creare spazi
d'incontro e integrazione per ragazzi dagli otto ai trent'anni residenti in zona Portello, ma aperti anche
a coetanei di altri quartieri, attraverso attività artistiche basate sulla musica come disciplina, utile a
sviluppare una forte dimensione non solo culturale, ma anche sociale fra i giovani. Si tratta di una
missione importante, per l’Assocaizione “Portello in festa”, impegnata da una decina d'anni nella
riqualificazione del territorio del rione tramite iniziative artistico-culturali e d'aggregazione. Grazie alla
musica si concretizza un processo di riappropriazione da parte della cittadinanza di spazi lasciati
abbandonati al fine di migliorare la vita sociale del quartiere.
Nel 2015 la “Giovane Orchestra Portello” è entrata a far parte del “Sistema dei Cori e delle Orchestre
giovanili e infantili in Italia”. Un progetto nato in Venezuela grazie al M° Abreu e portato in Italia
dal M° Abbado. In poco più di due anni, la “Giovane Orchestra Portello” ha partecipato a diverse
manifestazioni in Veneto anche in collaborazione con orchestre europee.
- 53 -
-
LAPIDARIUM
ORCHESTRA GIOVANILE SYMPHONIAE
Direttore: M° Marcello Godi
Programma:
Henry Mancini Baby Elefant walk
Hans Zimmer Il Gladiatore
Lucio Quarantotto Time to say Goodbye
Ennio Morricone
Nella Fantasia
Hans Zimmer The Lion King
Nicola Piovani La vita è bella
Maurice Jarre Lawrence of Arabia
dalla “Tosca” di G. Puccini E lucevan le stelle
Arturo Maquez Conga del fuego nuevo
Blues Brothers Everybody needs somebody
Antony Newley e Leslie Bricusse Feeling Good
Ennio Morricone
The Ectasy of Gold
L’Associazione Culturale Musicale SYMPHONIAE è stata costituita nel 2007 da un gruppo di
genitori, con il principale obiettivo di salvaguardare le capacità e le conoscenze acquisite dai ragazzi,
alunni del corso musicale della locale Scuola Media “Montegrappa”, ed evitare che quanto maturato
negli anni andasse disperso. Ad oggi l’attività didattica coinvolge circa 85 ragazzi, a partire dall’età di
dieci anni, residenti nel Comune di Romano d’Ezzelino e non solo.
L’attività di eccellenza dell’Associazione è l’ORCHESTRA GIOVANILE SYMPHONIAE, che attraverso
l’approfondimento della cultura musicale e strumentale, dà vita ad un’esperienza di musica d’insieme
stimolante e trainante che si svolge in vari contesti. Sono circa 50 i componenti dell’orchestra,
selezionati tra i migliori dei corsi, di età compresa tra i 15 e i 20 anni, magistralmente guidati dal M°
Marcello Godi, insegnante, direttore e arrangiatore.
Dopo un avvio solo orchestrale, negli ultimi anni l’orchestra ha incrementato la propria formazione
grazie all'arrivo di cantanti adulti, che contribuiscono ad accrescere la qualità dell’orchestra e
l’opportunità di cimentarsi nei più svariati generi musicali.
Tutte le occasioni di concerti hanno anche come scopo l'aiutare associazione di volontariato che
agiscono nel sociale e tutte le nostre esecuzioni sono completamente gratuite.
- 54 -
4/Quarti
e
Gruppo Danze Popolari di Villafranca Padovana
Programma:
- Farandola
- Sette passi
- Pairis
- Polesana (in fa)
- Telaio
- Do passi
- Ballo dell'orso
- Dies irae (ballo delle streghe)
- Gigo Vituno
- Currenta Val Varaita
- Polka Stella
- Hanter-dro
- Andro
- Andro retourné
- Bourree a 2 tempi
- Buurree tournant
- Pleska
- Yugo
- Troika
- Valzer francese
- Mazurca tradizionale
- Chapelloise (con cambio)
- Circolo Circassiano (con cambio)
- Scottis - Sotis di Bacci
- Mixer
- Rondò
- 55 -
-
LAPIDARIUM
Musicisti del gruppo 4/quarti:
Mario Degli Stefani, (percussioni, chitarra, fisarmonica)
Lunga esperienza in gruppi di musica popolare e di musica jazz, organizzatore di
importanti eventi musicali e culturali.
Stefano Patron (flauti, ocarina, voce)
Esperienza in gruppi di musica popolare e direttore di un coro polifonico.
Erika Tosatto (violoncello).
Diploma di conservatorio, esperienza come esecutore di musica classica e come
insegnante di musica.
Martino Tosetto (fisarmonica)
Collaborazione con i più importanti gruppi di ballo polare nel Veneto e
accompagnamento di cantanti di genere Folk.
Il gruppo 4/quarti esegue musiche di tradizione popolare venete ed europee, spesso utilizzando
arrangiamenti originali. Dedica specifiche sezioni del proprio repertorio ai canti di osteria e a brani in
cui i temi tradizionali si sposano con la pratica dell’improvvisazione estemporanea. Le situazioni in cui
la nostra musica viene apprezzata sono le feste popolari nei campi e nelle piazze, le feste a ballo, le
rassegne e i festival di musica popolare. Collaborano in questa occasione alcuni esperti ballerini del
“Gruppo Danze Popolari Villafranca Padovana" in grado di coinvolgere il pubblico in semplici balli in
cerchio e a file e che si esibiranno in balli tradizionali di coppia.
- 56 -
La Fondazione G. E. Ghirardi ONLUS ringrazia la
Regione del Veneto e l’Immobiliare Marco Polo s.r.l., i componenti
dell’Associazione Corale S. Cecilia “Coro Città di Piazzola sul
Brenta” e il direttore artistico M° Paolo Piana per aver reso
possibile la realizzazione della Festa della Musica Attiva.
Si ringraziano inoltre tutti i musicisti professionisti
e amatoriali che hanno reso possibile l’evento e i Dirigenti
scolastici, i docenti che hanno partecipato alle rassegne
dedicate alle scuole ad indirizzo musicale e la segreteria
artistica della Fondazione Teatro la Fenice.
Un grazie particolare al M° Leopoldo Armellini,
Direttore del Conservatorio “C. Pollini” di Padova e, per la
presenza nella commissione d’ascolto, al M° Mirco Ballico,
del Conservatorio “C. Pollini”, al M° Angela Chiofalo, del
Conservatorio “C. Pollini” di Padova e direttrice artistica del
Campus delle Arti, alla Prof.ssa Alessandra Fabio, docente
del liceo Musicale “A. Pigafetta” di Vicenza e alla Prof.ssa
Antonella Gozzi, docente presso il liceo Musicale Marchesi di
Padova.
grafica e stampa: COMPOSERVICE - PD
Un ringraziamento speciale per la partecipazione alla
VIII edizione della Festa della Musica attiva va a Luigi Borgato,
costruttore degli omonimi pianoforti da concerto artigianali e
alla Pro Loco Città di Piazzola Sul Brenta.
"La musica merita di essere
la seconda lingua obbligatoria
in tutte le scuole del mondo"
(Paul Carvel)
8 anni di Festa della Musica Attiva
L’iniziativa è nata sette anni fa come “esperimento”, volendo far rivivere l’antica
tradizione di Villa Contarini, che ai tempi della Repubblica di Venezia e di Marco
Contarini ospitava grandiose feste accompagnate dalla musica. A quell’epoca in
tutti gli ambienti della Villa e in particolare nell’Auditorium con la sovrastante “sala
della Chitarra Rovesciata” risuonavano le melodie dalla musica barocca. Più di
recente, all’inizio degli anni ’70, la tradizione musicale in Villa ebbe una significativa
ripresa grazie al M° Claudio Scimone che con i solisti Veneti riportò la musica
nell’Auditorium eseguendo numerosi concerti e registrazioni e inaugurando un lungo
periodo di eventi musicali con solisti e gruppi orchestrali di fama internazionale.
Nel 2009, con la collaborazione di alcuni musicisti amatoriali, si è pensato di offrire al
pubblico una novità: la possibilità di spostarsi all’interno della villa per sperimentare
un evento musicale utilizzando più spazi nati e pensati proprio per questo. La
passione che si percepiva nell’orchestra e nei quartetti d’archi, l’entusiasmo del
pubblico e l’armonia che si respirava negli ambienti di questa dimora storica
hanno suggerito l’idea di ripetere l’esperimento, allargandolo a solisti, a gruppi e
orchestre di provenienza e generi musicali diversi, fino a giungere alla VIII edizione
della Festa della Musica Attiva che vede coinvolti più di 700 musicisti e numerosi
collaboratori “solo per passione”. Lo scopo primario dell’iniziativa consiste nella
condivisione e nella valorizzazione della musica come linguaggio universale,
iniziando dall’educazione alla pratica musicale e all’ascolto nelle scuole.
Per accedere ai programmi e video delle edizioni precedenti
visita il sito: www.fondazioneghirardi.org/musicaattiva_ita.htm
FONDAZIONE G.E. GHIRARDI ONLUS
Fondazione G.E. Ghirardi Onlus
Via L. Camerini, 7 - Piazzola Sul Brenta (PD)
Tel. e Fax 049.5591717 - E-mail: [email protected]
www.fondazioneghirardi.org fondazione.g.e.ghirardi

allegato1 - I.I.S. "MARCO POLO"

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