PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE

FESTIVAL
THÉODORE GOUVY, TRA FRANCIA E GERMANIA
DAL 20 APRILE AL 31 MAGGIO 2013
Palazzetto Bru Zane – mercoledì 22 maggio 2013, ore 20
Quartetti
Quatuor Cambini-Paris
Julien Chauvin e Karine Crocquenoy, violini
Pierre-Éric Nimylowycz, viola
Atsushi Sakaï, violoncello
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISE
“Che un musicista dell’importanza del signor Gouvy sia ancora così poco noto a Parigi, mentre tanti moscerini
importunano il pubblico con il loro ostinato ronzio, è cosa che confonde e indigna le menti ingenue che ancora
credono alla ragione e alla giustizia dei nostri costumi musicali.”
Hector Berlioz
« Qu’un musicien de l’importance de M. Gouvy soit encore si peu connu à Paris, et que tant de moucherons importunent le
public de leur obstiné bourdonnement, c’est de quoi confondre et indigner les esprits naïfs qui croient encore à la raison et
à la justice de nos mœurs musicales. »
Hector Berlioz
Il quartetto d’archi nell’Ottocento
Portato alla perfezione stilistica da Haydn e Mozart, il genere del
quartetto diventa con Beethoven un luogo di sperimentazione
in cui nessuno strumento predomina sugli altri. Concezione che
non prevale immediatamente in Francia: Rode e Kreutzer coltivano il “quartetto brillante”, in cui il primo violino canta accompagnato dai suoi tre comprimari. Ma sotto l’influsso beethoveniano
s’imporrà a poco a poco la maniera egualitaria, di pari passo con
la concezione che fa del quartetto il genere serio per eccellenza,
luogo delle confidenze del compositore. Mentre oltre Reno sono
Schubert, Mendelssohn, Schumann o Brahms a scrivere quartetti, in Francia ne scrivono Reber, Boëly, David, Blanc, Gouvy o Castillon. Particolare attenzione meritano le produzioni di Onslow
e di Dancla: il primo s’inserisce nel solco di Mendelssohn e Beethoven (trentasei quartetti tra il 1811 e il 1846), il secondo adotta
uno stile melodico più leggero (quattordici quartetti tra il 1839
e... il 1900!). Nell’ultimo quarto di secolo il genere si fa più profondo: le partiture sono meno numerose ma più dense. Accanto a
Gounod, e mentre in un primo tempo Saint-Saëns e Fauré evitano
il genere, nel 1890 Franck offre invece un importante contributo
che ispira il giovane Debussy, d’Indy, Chausson, Magnard, e dal
quale Ravel sarà il primo a emanciparsi nel 1903.
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Le quatuor à cordes au XIXe siècle
Porté à sa perfection stylistique par Haydn et Mozart, le genre
du quatuor devient avec Beethoven un lieu d’expérimentation, où
aucun instrument ne prime sur les autres. Conception qui ne prévaut pas immédiatement en France : Rode et Kreutzer cultivent
le « quatuor brillant », où le premier violon chante, accompagné
par ses trois comparses. Mais sous l’influence beethovénienne, la
manière égalitaire s’imposera peu à peu, de même que la conception faisant du quatuor le genre sérieux par excellence, lieu des
confidences du compositeur. Tandis qu’outre-Rhin Schubert, Mendelssohn, Schumann ou Brahms écrivent des quatuors, ce sont en
France Reber, Boëly, David, Blanc, Gouvy ou Castillon. Les productions d’Onslow et de Dancla méritent une attention particulière :
le premier s’inscrit dans les lignées de Mendelssohn et Beethoven
(trente-six quatuors entre 1811 et 1846), le second use d’un style
mélodique plus léger (quatorze quatuors entre 1839 et... 1900 !)
Dans le dernier quart du siècle, le genre s’approfondit : les partitions sont moins nombreuses mais plus denses. À côté de Gounod,
et tandis que Saint-Saëns et Fauré évitent d’abord le genre, Franck
lui apporte en 1890 une contribution majeure qui inspire le jeune
Debussy, d’Indy, Chausson, Magnard, et dont Ravel sera le premier à s’émanciper en 1903.
Théodore Gouvy
Quatuor en sol majeur
Andante. Allegro Moderato – Larghetto – Scherzo – Finale
Quatuor à cordes no 4 en la mineur op. 56 no 2
Allegro – Andante con moto. Romance – Allegro Moderato. Tempo di Minuetto – Allegro con brio
In partenariato con / En partenariat avec
Festival international de quatuors à cordes en Luberon – Amis de l'Église de Chevry – Saison du Vieux Palais d'Espalion
Durata del concerto / Durée du concert
1h15
Le opere
Les œuvres
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Théodore Gouvy: Quartetto per archi in sol maggiore
Andante. Allegro Moderato – Larghetto – Scherzo – Finale
Théodore Gouvy : Quatuor en sol majeur
Andante. Allegro Moderato – Larghetto – Scherzo – Finale
Scritto nel 1888, il Quartetto per archi in sol maggiore
di Théodore Gouvy è rimasto allo stato di manoscritto sino alla fine del Novecento. Dopo un'introduzione
lenta, sospensiva e assai espressiva, l’Allegro iniziale
dispiega un tema dall'andamento popolare che assume
svariati colori lungo l'intero movimento. Regolarmente
interrotto da silenzi, il discorso musicale è posto sotto
il segno dell’attesa interrogativa. Il carattere popolare
della scrittura deriva al tempo stesso dalla frequente
reiterazione del medesimo tema, dalla ricorrenza di
una sorta di “nota finale” (all’inizio del movimento si
tratta della nota re), dall’uso frequente di pedali armonici che fanno pensare al principio del bordone, e
dall’ornamentazione per mezzo di appoggiature. Sostenuto da un motivo ostinato in ritmo puntato, il secondo movimento sviluppa una melodia assai espressiva e
riccamente contrappuntata dai motivi secondari degli
strumenti che accompagnano la voce principale. Il percorso tonale di questa parte esplora regioni armoniche remote e riserva un posto d’onore al cromatismo.
Il terzo movimento è uno scherzo quasi “fantastico”,
che ricorda certe pagine di Mendelssohn, compositore
molto ammirato da Gouvy. La tessitura del quartetto è
leggera e plastica: le frasi circolano tra gli strumenti
Écrit en 1888, le Quatuor à cordes en sol majeur de Théodore Gouvy est resté à l’état de manuscrit jusqu’à la fin
du XXe siècle. Après une introduction lente, suspensive et
très expressive, l’Allegro initial déploie un thème d’allure
populaire qui revêt des couleurs variées tout au long du
mouvement. Régulièrement interrompu par des silences, le
discours musical est placé sous le signe de l’attente interrogative. Le caractère populaire de l’écriture provient tout
à la fois de la réitération fréquente du même thème, de
la récurrence d’une sorte de « note finale » (au début du
mouvement, il s’agit de la note ré), de l’usage fréquent de
pédales harmoniques qui font songer au principe du bourdon, et de l’ornementation au moyen d’appoggiatures.
Soutenu par un motif obstiné en rythme pointé, le second
mouvement développe une mélodie très expressive et richement contrepointée par les motifs secondaires des instruments qui accompagnent la voix principale. Le parcours
tonal de cette partie explore des régions harmoniques
éloignées, et fait la part belle au chromatisme. Le troisième mouvement est un scherzo quasi « fantastique »,
qui rappelle certaines pages de Mendelssohn, un compositeur qu’admirait beaucoup Gouvy. La texture du quatuor est légère et plastique : les phrases circulent entre les
instruments (volontiers en imitations strictes), l’écriture
(volentieri in imitazioni strette), la scrittura privilegia
i valori assai brevi, e Gouvy ricorre a tecniche “aeree“,
quali il pizzicato. L’ultimo movimento si riallaccia all’ispirazione popolare dell’Allegro iniziale. Nei refrains di
questo rondò periodico la scrittura su pedali e l’uso di
appoggiature fanno pensare a improvvisazioni folkloriche. I couplets presentano una scrittura contrappuntistica più colta e ricordano il “mestiere” accademico che
Gouvy non esitava a rivendicare.
privilégie les valeurs très brèves, et Gouvy recourt à des
modes de jeu « aériens », tels que le pizzicato. Le dernier
mouvement renoue avec l’inspiration populaire de l’Allegro initial. Dans les refrains de ce rondo périodique, l’écriture sur pédales et l’usage d’appoggiatures font songer à
des improvisations folkloriques. Les couplets sont d’une
écriture contrapuntique plus savante et rappellent le « métier » académique que Gouvy n’hésitait pas à revendiquer.
Théodore Gouvy: Quartetto per archi n. 4 in la
minore op. 56 n. 2
Allegro – Andante con moto. Romance – Allegro Moderato. Tempo di Minuetto – Allegro con brio
Théodore Gouvy : Quatuor à cordes no 4 en la mineur
op. 56 no 2
Allegro – Andante con moto. Romance – Allegro Moderato.
Tempo di Minuetto – Allegro con brio
Il Quartetto n. 4 di Théodore Gouvy è stato composto nel
1873. Il primo movimento è nel suo complesso posto
sotto il duplice segno del lirico e del popolaresco: semplici e ampie, le melodie si dispiegano per movimenti
congiunti in ambiti ristretti. Dopo un primo tema in la
minore, soffuso di una certa malinconia, il secondo motivo dell’Allegro, in do maggiore, è di carattere contrastante, più brioso. Esso pone in evidenza il violoncello,
che per primo lo enuncia integralmente, accompagnato da un loquace contrappunto degli altri strumenti.
Di grande ricchezza nelle combinazioni, l’armonista
Le Quatuor n o 4 de Théodore Gouvy a été composé en 1873.
L’ensemble du premier mouvement est placé sous le double
signe du lyrisme et du populaire : simples et amples, les
mélodies se déploient par mouvements conjoints, dans
des ambitus restreints. Après un premier thème en la mineur, teinté d’une certaine mélancolie, le second motif de
l’Allegro, en ut majeur, est d’un caractère contrastant,
plus enjoué. Ce dernier fait la part belle au violoncelle,
qui l’énonce le premier intégralement, accompagné par un
contrepoint volubile des autres instruments. D’une grande
richesse dans ses combinaisons, l’harmoniste Gouvy
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Gouvy cerca spesso di creare effetti a sorpresa, come
alla fine del movimento, quando il discorso si chiude
su un’inattesa cadenza plagale. Anche il secondo movimento, che reca il titolo di Romance, è contraddistinto
da un lirismo appoggiato e da una grande dolcezza di
tono, derivante in particolare dall’accompagnamento
a sincopi che conferisce un senso di sospensione. Aldilà dell’apparente semplicità del sistema della “melodia accompagnata”, sopraggiungono espressive note
estranee ad arricchire l’armonia e a irrobustire il discorso. Gouvy dimostra qui le sue qualità di melodista,
come nel secondo enunciato del tema iniziale, affidato
dapprima al secondo violino, quindi ripreso all’ottava
superiore dal primo violino, ornato con grandissima
delicatezza. Dopo questa pagina di grande lirismo, il
minuetto adotta deliberatamente una scrittura più ritmica, dominata da valori puntati dai contorni decisi,
sottolineati da un frequente uso dell’unisono. Interamente irrigato da un motivo ritmico di grande energia,
l’Allegro finale conclude l’opera con brio e di nuovo con
un carattere gustosamente popolare.
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cherche souvent à créer des effets de surprise, comme à la
fin du mouvement, où le discours se clôt sur une cadence
plagale inattendue. Le second mouvement, qui porte le
titre de Romance, est lui aussi caractérisé par un lyrisme
appuyé, et par une grande douceur de ton, provenant en
particulier de l’accompagnement en syncopes conférant
une impression de suspension. Au-delà de l’apparente simplicité du système de la « mélodie accompagnée », d’expressives notes étrangères viennent constamment enrichir
l’harmonie et corser le discours. Gouvy fait ici montre de
ses qualités de mélodiste, comme dans le second énoncé
du thème initial – confié d’abord au second violon, puis
repris à l’octave supérieure par le premier violon, très
délicatement orné. Après cette page très poétique, le menuet adopte volontairement une écriture plus rythmique,
dominée par des valeurs pointées aux contours décidés,
soulignées par un usage fréquent de l’unisson. Tout entier
irrigué par un motif rythmique empreint d'une énergie
particulière, l’Allegro final clôt l’œuvre avec brio, et à
nouveau avec un caractère savoureusement populaire.
Il compositore
Le compositeur
Théodore Gouvy (1819-1898)
Nato nell’attuale Saarland poco dopo la caduta dell’Impero e la
ridefinizione delle frontiere che ne seguì, Gouvy sarebbe potuto
nascere francese se gli azzardi della storia non avessero fatto di
lui un prussiano. Ciò nonostante, egli viene scolarizzato nel collegio di Sarreguemines e quindi nel liceo di Metz, dove nel 1836
ottiene un diploma di filosofia. Prosegue gli studi di giurisprudenza a Parigi, ma non avendo superato gli esami nel 1839,
decide di dedicarsi alla carriera musicale. In questa prospettiva, segue privatamente le lezioni di Zimmerman (pianoforte),
Eckert (violino) e Elwart (armonia), quindi si reca in Germania e
in Italia per completare la propria formazione. Questa duplice
cultura francese e tedesca influenzerà profondamente la sua
arte fino al suo ritorno in Francia nel 1844. Artista facoltoso,
Gouvy divide il proprio tempo tra Parigi, Lipsia e Hombourg-Haut
nella dimora di famiglia, dove il fratello è padrone delle ferriere, e
dove il musicista ama cercare ispirazione. Tuttavia, benché ampiamente noto sulle due rive del Reno (fu corrispondente della
Regia Accademia di Berlino e dell’Académie des beaux-arts di
Parigi), Gouvy soffrì un po’ della propria situazione di “straniero”, che gli impedì di beneficiare delle reti ufficiali fino alla sua
naturalizzazione nel 1851. Benché la sua opera sia ampiamente
dominata dalla musica da camera, a lui si devono anche numerose composizioni orchestrali (tra cui nove sinfonie) e religiose
(Requiem, Stabat Mater, Messe brève), oltre a vari lavori drammatici, tra cui sei cantate e due opere.
Théodore Gouvy (1819-1898)
Ayant vu le jour dans l’actuelle Sarre peu après la chute de l’Empire et le redécoupage des frontières qui s’en suivit, Gouvy aurait
pu naître français si les aléas de l’histoire ne l’avaient fait prussien. Néanmoins, c’est bel et bien au collège de Sarreguemines
qu’il est scolarisé, puis au lycée de Metz, où il obtient en 1836 un
baccalauréat de philosophie. Poursuivant ses études à l’université
de droit de Paris, il échoue à ses examens en 1839 et décide alors
d’embrasser la carrière musicale. Dans cette perspective, il suit
en privé l’enseignement de Zimmerman (piano), Eckert (violon)
et Elwart (harmonie), puis part compléter sa formation en Allemagne et en Italie. C’est fort d’une double culture – française et
allemande – qu’il revient en France en 1844, situation particulière dont son art se ressent. Artiste fortuné, Gouvy partage son
temps entre Paris, Leipzig et Hombourg-Haut, dans la demeure
familiale où son frère est maître des forges, et où il aime trouver
l’inspiration. Toutefois, bien que largement reconnu de chaque
côté du Rhin (il fut membre correspondant de l’Académie royale
de Berlin et de l’Académie des beaux-arts de Paris), Gouvy souffrit quelque peu de sa situation d’« étranger », qui l’empêcha de
bénéficier des réseaux officiels jusqu’à sa naturalisation en 1851.
Si son œuvre est largement dominée par la musique de chambre,
on lui doit également de nombreuses compositions orchestrales
(dont neuf symphonies) et religieuses (Requiem, Stabat Mater,
Messe brève), ainsi que plusieurs ouvrages dramatiques, dont six
cantates et deux opéras.
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Gli interpreti
Les interprètes
Quatuor Cambini-Paris
Julien Chauvin e Karine Crocquenoy, violini
Pierre-Éric Nimylowycz, viola
Atsushi Sakaï, violoncello
Fondata nel 2007, la formazione viene subito apprezzata
sia per l’interpretazione delle opere celebri di Haydn,
Mozart, Beethoven o Mendelssohn che per la riscoperta di compositori francesi ingiustamente dimenticati,
quali Jadin, David o Gouvy. Nel giro di poche stagioni il
Quatuor Cambini-Paris si è già esibito nelle sale da concerto e nei festival più noti d’Europa: il Centre de musique baroque de Versailles, il Festival d’Aix-en-Provence,
il Palazzetto Bru Zane, il Concertgebouw di Bruges, il
Palazzo di Marmo di San Pietroburgo, l’Opéra Comique,
l’Auditorium du Louvre, la Maison de Radio-France di
Parigi, gli Istituti francesi di Vienna e di Budapest, il
Festival de Pâques de Deauville, il Festival de Sablé-surSarthe e il Festival de l’Épau. Il suo primo disco, dedicato a Devienne, Vachon, Cambini e Boccherini, esce nel
dicembre 2007 presso MBF. Il canale Arte sceglie allora
il quartetto per illustrare una serata dedicata al ventennale del Centre de musique baroque de Versailles (Deux
siècles de musique à Versailles, uscito in DVD nel 2011),
nonché un documentario dedicato a Grétry (Un musicien
dans la tourmente). Nel 2010 il disco dedicato a Hyacinthe
Jadin per l’etichetta Timpani riceve un “Diapason d’or
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Quatuor Cambini-Paris
Julien Chauvin e Karine Crocquenoy, violons
Pierre-Éric Nimylowycz, alto
Atsushi Sakaï, violoncelle
Fondée en 2007, la formation est très vite appréciée tant
pour son interprétation des œuvres reconnues de Haydn,
Mozart, Beethoven ou Mendelssohn que pour sa redécouverte de compositeurs français injustement oubliés tels
Jadin, David ou Gouvy. En quelques saisons, le quatuor
Cambini-Paris s’est déjà produit dans les salles et les festivals les plus renommés d’Europe : le Centre de musique
baroque de Versailles, le Festival d’Aix-en-Provence, le Palazzetto Bru Zane, le Concertgebouw de Bruges, le Palais
de Marbre de Saint-Pétersbourg, l’Opéra Comique, l’Auditorium du Louvre, la maison de Radio-France à Paris, les instituts français de Vienne et de Budapest, le Festival de Pâques
de Deauville, le Festival de Sablé-sur-Sarthe et le Festival de
l’Épau. Leur premier disque consacré à Devienne, Vachon,
Cambini et Boccherini paraît en décembre 2007 chez MBF.
La chaîne Arte les choisit alors pour illustrer une soirée
consacrée aux 20 ans du Centre de musique baroque de Versailles (Deux siècles de musique à Versailles, paru en DVD
en 2011), ainsi qu’un documentaire consacré à Grétry (Un
musicien dans la tourmente). En 2010, leur disque dédié
à Hyacinthe Jadin pour le label Timpani reçoit un Diapason d’or découverte. En janvier 2012, leur enregistrement en
Découverte”. Nel gennaio 201 la registrazione in prima
mondiale di tre quartetti di Félicien David presso NaïveAmbroisie è acclamata dalla critica e premiata dai “ffff ”
di «Télérama», nonché dal “Coup de cœur” di «Carrefour
de Lodéon» e da Concertclassic. Il Quatuor Cambini-Paris
è complesso residente alla Fondation Singer-Polignac di
Parigi e riceve il sostegno della Fondation Swiss Life.
première mondiale de trois quatuors de Félicien David, chez
Naïve-Ambroisie, est salué par la critique et récompensé par
les ffff de Télérama ainsi que par le Coup de cœur Carrefour
de Lodéon et Concertclassic. Le Quatuor Cambini-Paris est
en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris et reçoit
le soutien de la fondation Swiss Life.
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Contributi musicologici
Hélène Cao, Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon
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Traduzioni
Paolo Vettore
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia
tel. +39 041 52 11 005
bru-zane.com