28 Aprile 2006, ARIAENSEMBLE

28 Aprile 2006, ARIAENSEMBLE
Ore 21,00 - Teatro dei Rozzi - Siena
Musiche di BEETHOVEN, BERIO, LIGETI, HINDEMITH
Il Quintetto a fiati Ariaensemble nasce dall`iniziativa di alcuni elementi appartenenti ai fiati dell`Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
I suoi componenti - Alessia Sordini flauto, Fabio Bagnoli oboe, Paolo Pistolesi clarinetto, Francesco Furlanich fagotto e Stefano
Mangini corno, vantano singolarmente curriculum prestigiosi in ambito sia orchestrale che cameristico.
Il gia` vasto repertorio, in continua evoluzione, spazia dalla musica ottocentesca alla musica contemporanea, sia con composizioni originali anche
appositamente dedicate che con trascrizioni ed arrangiamenti.
Il quintetto si e` costituito nel 1998, e in questo breve arco di tempo si e` gia` esibito in importanti stagioni musicali sia in Italia che all`estero:
a Vercelli per la Societa` del Quartetto; a Trieste per Glasbena Matica; a Empoli per il Centro Studi Musicali F.Busoni; a Firenze per gli Amici del
Teatro Comunale; in Croazia al festival di Lubenice.
L`intensa attivita` sia cameristica che orchestrale, non ha impedito ai cinque fiati di ricevere il primo riconoscimento ufficiale nel 1999, quando
gli è stato assegnato il primo premio assoluto al 5° Concorso Nazionale di Musica da Camera “Citta` di Grosseto”.
Programma
L.van Beethoven
Quintetto in mi bemolle maggiore opus 4
per quintetto di fiati
Allegro con brio
Andante
Minuetto più allegretto
Finale-presto
***
P. Hindemith
Kleine Kammermusik fur funf Blaser
Lustig
Walzer
Ruhig und einfach
Schelle Viertel
Sehr lebhaft
G. Ligeti
Sei Bagatelle (1953)
Allegro con spirito
Rubato - Lamentoso
Allegro grazioso
Presto ruvido
Adagio - Mesto
Molto vivace
Capriccioso
L. Berio
Opus Number Zoo
Barn Dance
The Fawn
The Grey Mouse
Tom Cats
5 Maggio 2006, DUO CONFLUENCES
Ore 21,00 - Sala del Mappamondo - Palazzo Pubblico - Siena
Musiche di BACH, SCHUMANN, MOZART, TAKEMITSU, SHANKAR
Fondato nel 2001, il duo Confluences nasce dall‟incontro di due musicisti appassionati di musica da camera, unendo le influenze delle scuole
dell‟ovest e dell‟est europeo:
VUKAN RADOVICH (Serbia), allievo di Daniel Morlier (Francia) si è perfezionato presso Michel Moragues (Francia) e REMI PETERSCHMITT
(Francia) si è formato con Edoardo Catemario al Conservatoire International de Paris.
E‟ ugualmente sotto la guida del maestro Edoardo Catemario che il duo si perfeziona a Firenze e Salisburgo al Mozarteum.
Nel 2005 il duo Confluences ottiene il prestigiosissimo “preistrager” premio dell‟Accademia estiva dell‟Università Mozarteum attribuito dal Land di
Salisburgo (Austria).
Il repertorio del duo abbraccia più di quattro secoli di musica da camera attraverso la letteratura originale. Il duo non esita tuttavia a trascrivere
ed arrangiare le opere dei grandi maestri passando abilmente dalla musica barocca al classicismo viennese, dal romanticismo alla musica dei
secoli XX e XXI.
Il duo Confluences si è già prodotto in diversi paesi europei quali Italia, Spagna, Francia, Svizzera e Austria.
Il loro primo CD, «Influences Tango » è dedicato alla musica latino-americana.
Una nuova registrazione è attualmente in preparazione e comprenderà opere dei secoli XX e XXI.
Programma
J.S. BACH
Sonata in mi minore BWV 1034
R. SCHUMANN
Due Romanze op. 94
W.A. MOZART
Sonata K. 331
***
T. TAKEMITSU
Toward the Sea (per flauto in sol e chitarra)
The night
Moby Dick
Cape Cod
R. SHANKAR
L‟Aube Enchantée sur le Raga « Todi »
12 Maggio 2006, NICOLETTA CURIEL - PAUL MONTAG
Ore 21,00 - Teatro dei Rozzi
Musiche di TOSTI, DEBUSSY, PUCCINI, GASTALDO
NICOLETTA CURIEL si è diplomata in violoncello al Conservatorio di Trieste sotto la guida di Libero Lana. Il suo debutto come cantante è
avvenuto alla Piccola Scala di Milano con “Il Farnace” di Vivaldi. Da quel momento ha frequentato i più importanti teatri italiani. Nel 1989
Riccardo Muti l‟ha invitata in diverse produzioni scaligere alle quali va aggiunto il debutto al Bolshoj di Mosca con “I Capuletti e i Montecchi” di
Bellini durante la tournée del Teatro alla Scala in Russia. La sua attività artistica l‟ha portata a collaborare con direttori tra i quali: Abbado,
Bartoletti, Bychkov, Chung, Fedoseev, Gavazzeni, Metha, Muti e Oren. Oltre al ritorno alla Teatro alla Scala con la direzione di Riccardo Muti
nel “lo frate „nnammurato” di Pergolesi, particolare successo, ha riscosso l‟interpretazione di “Hansel und Gretel” al Teatro La Fenice di
Venezia dove è stata anche Cherubino nelle “Nozze di Figaro”. A Praga, in occasione del Festival Mozartiano, ha interpretato con successo il
ruolo nella “Clemenza di Tito” ripreso poi al Teatro alla Scala. Ha inciso per le più importanti case discografiche (Sony, Decca, Philips...) tra cui
il “Viaggio a reims” di Rossini con la direzione di Abbado alla guida dei Berliner Philharmoniker. Nel campo dell‟attività concertistica, Nicoletta
Curiel ha effettuato recitals con il pianista Bruno Canino. Vanno ricordati inoltre il “Te Deum” di Bruckner e la “Messa dell‟Incoronazione” di
Mozart all‟Accademia di Santa Cecilia. La partecipazione all‟inaugurazione del Maggio Musicale Fiorentino nel “Moses und Aaron” di
Schoenberg diretta da Zubin Metha e la “Nona Sinfonia” di Beethoven con il maestro Bychkov. Recentemente ha interpretato con grande
successo il personaggio di Adalgisa nella “Norma” di Bellini in Francia e quello di Gertrude Stein nell‟opera “The Banquet” di Marcello Panni a
Geova, Firenze e Roma. Sotto la direzione di Zubin Metha ha partecipato alla produzione delle “Nozze di Figaro” in Israele.
PAUL RUDOLF MONTAG è nato nel 1982 da padre americano e madre franco-italiana. Ha inziato a studiare pianoforte all‟età di 4 anni. Due
anni più tardi entra al CNR di Boulogne-Billancourt dove ottiene all‟unanimità, a 11 anni, una prima medaglia. Prima di terminare il ciclo
superiore del CNR, entra nel Conservatoire Superieur National de Musique de Paris nella classe di Jean François Heisser e di Marie Joseph
Jude di piano, e di Daria Hovora e Michael Hentz per la musica da camera. Successivamente ha seguito delle Masterclass con Pascal Devoyon,
Anne Quéfélc, François-René Duchâble, Jean Paul Pennetier, Paul Badura-Skoda. Attualmente studia con Christian Ivaldi a l‟ENMP dove ha
ricevuto il suo diploma di concertista in musica da camera. Vincitore del Fondation Cziffra nel 1995 e di molti altri concorsi nazionali, è stato
invitato, molto giovane, in numerosi festivals europei tra cui Nohant, Senlis, Château de Champs, Evian, Hossegor, Milano, Città della Pieve,
Bamberg, Porto ed in Giappone.
Programma
F.Liszt
Vallée d‟Obermann
F.P.Tosti
Malia
Sogno
Non t‟amo più
F. Liszt
15eme Rapsodie Hongroise
***
C. Debussy
Estampes
Pagodes
Soirée dans Grenade
Jardins sous la pluie
G. Puccini
O mio bambino caro
F.P. Tosti
Aprile
S. Gastaldo
Musica Proibita
19 Maggio 2006, KURT WIDMER - EDOARDO CATEMARIO
0re 21,00 - Teatro dei Rozzi - Siena
Musiche di BACH, IMAI, MULLENBACH, REGONDI, SCHUBERT, HENZE
KURT WIDMER, baritono, ha studiato violino con Ria Ginster al conservatorio di Zurigo poi con Paul Lohmann e Franziska Martienssen
Lohmann a Lucerna e Wiesbaden, e con Burga Schwarzbach a Vienna. Nel 1967 ha vinto il premio di Soloist dello Schweizerichen
Tonkünstlervereins (l‟associazione dei compositori svizzeri). Dal 1966 Kurt Widmer ha esordito come cantante in Svizzera. Si è esibito in Europa,
Israele, USA, Canada, Russia ed in Giappone sotto la direzione di grandi maestri come Rafael Frühbeck de Bourgos, Michael Gielen, Paul Sacher,
Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Jesus Lopez Cobos. Ha partecipato alle settimane di festival di Montreux ed al festival inglese di Bach a Londra,
alle settimane del festival di Lucerna, al festival d‟Israele, al festival di Schwetzinger, al festival di Brighton ed al festival di Strasburgo. Ha
effettuatotournées in Svizzera (Basilea, Berna, Zurigo, Ginevra, Lugano, Losanna) e Germania (Berlino, Francoforte, Amburgo, Köln, Monaco di
Baviera, Stuttgart), Vienna e Graz, Milano, Roma, Trieste, Napoli, Parigi, Bruxelles e Lüttich, Amsterdam, Londra e Rotterdam, Dresda, Leipzig e
Bratislava, Madrid, Valencia e Lisbona, Salisburgo Festival (1978 un Mozart Concerto) e Cleveland festival, Budapest, festival Wroclaw (Breslau).
Altri festivals a cui ha partecipato sono: Zurigo, Donaueschingen, Ludwigsburg, Breslau, Torino e Vienna. Finora ha cantatoin più di 100
premieres. Ha partecipato a numerose registrazioni discografiche: Harmonia Mundi (Schöpfung da Haydn, da Deutsches Requiem da J. Brahms,
da Johannes-Passione da Scarlatti, da Missa Solemnis da Beethoven), Toccata (Winterreise da Schubert), Electrola (impianti di Carissimi e di
Heinrich Schütz), Philips (Requiem di Cimarosa), Basf (Penthesilea di O. Schoeck), Vox (Oratorios Schöpfung e Jahreszeten di Haydn), DGG
(impianti di G. De Machaut, B. Marcello), HMV ( Johannes-Passione BWV 245 da J.S.Bach), Jecklin-Disco (Lieder di Schubert , di Mozart e A.
Zemlinsky), Erato (impianti di M.A. Charpentier, Der Tod Jesu da Graun, impianti di Zelenka e H. Schütz), Calig-Verlag (Weihnachts Oratorium di
Saint Saens), Schwann ( Requiem di G. Fauré), Vaschetta (Lieder di Schoeck e W. Burkhard), Amati (Salieri und Mozart di Rimsky Korsakov).
Kurt Widmer ha ricevuto diversi premi tra cui: Prix du disque mondial, disque Français du Prix de l‟Académie, Prix du Disque di Diapason, der
Deutschen Schallplattenkritik di Deutsch Schallplattenpreis.
EDOARDO CATEMARIO è nato a Napoli ed ha intrapreso lo studio della chitarra all‟età di cinque anni. Ha studiato dapprima con Salvatore
Canino, poi con Pedata, Tomàs, Aruta e Maria Luisa Anido. Pianoforte e analisi con Titina De Fazio ed interpretazione con i compositori
latinoamericani Leo Brouwer e Oscar Casares. Chitarrista estremamente versatile, passa con disinvoltura dal repertorio romantico (suonato su
strumenti originali) a quello barocco, al novecento storico alla musica contemporanea e d‟avanguardia. Il suo repertorio include una enorme
quantità di pezzi solistici, oltre che la quasi totalità del repertorio da camera e 23 concerti per chitarra ed orchestra. Vanta al suo attivo numerosi
primi premi di concorsi nazionali ed internazionali. Ha vinto, tra l‟altro, il primo premio dei prestigiosissimi concorsi “Andres Segovia” di
Almuñecar (Granada) nel 1991 e di Alessandria nel 1992. Catemario si è esibito in concerti, emissioni radiofoniche e televisive nonché nei
maggiori festival di musica da camera in paesi quali: Austria, Germania, Francia, Belgio, Italia, Spagna, Grecia, Repubblica Ceca, Polonia, Stati
Uniti, Sud America e Regno Unito. In stagioni concertistiche italiane quali: Associazione Scarlatti di Napoli, Amici della musica di Palermo, Perugia
e Padova e straniere: New York (Weill Hall at Carnegie Hall) Parigi (Citè de la musique) Buenos Aires (Teatro Coliseo) Hamburg (MusikHalle)
Valencia (Auditorium del Conservatorio) etc. E‟ apparso in numerose trasmissioni televisive e radiofoniche per le maggiori reti nazionali europee
TVE2 (Spagna), RTF3 (Francia), RAI1 e RAI3 (Italia). Ha suonato in prima assoluta composizioni a lui dedicate tra cui: “Concerto Serenata” di
Oliviero Lacagnina per chitarra e orchestra d‟archi e “I racconti di Mamma Orca” di Roberto De Simone per chitarra e quartetto d‟archi,
“Cuadernos de Danzas” di Marcelo Sotelo con il ContempoArtEnsemble. E‟ stato ospite in qualità di solista di grandi orchestre: Wiener Akademie,
Accademia Bizantina, Orchestra della Toscana, Orchestra di Stato del Messico, Orchestra filarmonica Italiana, Solisti di Fiesole con direttori quali:
Martin Haselboek, Ottavio Dantone, Anton Garcia Abril, Enrique Batiz, Nicola Paszkowski, Oliviero Lacagnina. Catemario affianca alla sua carriera
da solista una intensa attività cameristica che lo ha portato a collaborare con musicisti quali: Alain Meunier, Massimo Quarta, Roberto Fabbriciani,
Antonello Farulli, Mario Ancillotti, Sylvie Gazeau, Gabriele Cassone,Vittorio e Duccio Ceccanti, Nicoletta Curiel, Vincent Aguettant, Oscar Casares.
La sua produzione discografica include lavori per: ARTS Music e Koch Schwann. Le sue registrazioni hanno vinto numerosi premi della critica
quali: Cinque stelle di “Musica” (Italia), Scelta del mese di CD classica (Italia), Scelta dell‟editore di Guitart (Italia), Joker di Crescendo (Belgio)
fra le altre…Nel Gennaio 2004 la sua incisione del Concerto n1 di Giuliani è stata allegata al BBC Music Magazine. Ha tenuto Master Classes in
Francia, Spagna, Italia, Regno Unito ed Austria. Collabora con il Mozarteum di Salisburgo dove tiene un corso durante la "Sommer Akademie" e
con La Royal Academy di Londra. E‟ stato titolare della cattedra di perfezionamento ed interpretazione presso il “Conservatoire International de
Paris” (Parigi, Francia) dal 1995 fino al Giugno del 2001. Catemario possiede una collezione di strumenti antichi di alta fattura che prende il suo
nome e con cui regolarmente suona. Tutti strumenti di grandi maestri di scuola spagnola costruiti tra il 1890 ed il 1940: Garcia, Simplicio, José
Ramirez I, Pascual Viudes, Ibañez, Nuñez, Galan.
Programma
J.S.Bach
BWV998 (chitarra sola)
Präludium
Allegro
Fuge
K. Imai
The Narrow Road to Oku für Bariton solo Haikus von Bashô, in japanisher Sprache
A. Mullenbach
Drei Lieder für Bariton und Gitarre
***
G. Regondi
Introduzione e Capriccio (chitarra sola)
F. Schubert
4 Lieder (baritono e chitarra)
H.W. Henze
Drei tentos (chitarra sola)
M. Schneider
Gand (baritono)
2 Giugno 2006, TOMOKO KATO - FRANCK WIBAUT
Ore 21,00 - Teatro dei Rozzi - Siena
Musiche di MOZART, BACH, FRANCK, CHOPIN, BRAHMS
TOMOKO KATO, ha iniziato i suoi primissimi passi sul violino all‟età di quattro anni con i più importanti maestri del Giappone tra cui Eiko
Mikami, Ryosaku Kubota e Toshiya Etoh. E‟ entrata nella scuola prestigiosa di Toho Gakuen Music (1976) e nel 1978 ha vinto entrambi i primi
premi di Leucadia nella divisione per violino della 47th All-Japan Music Competition. L‟anno successivo, è stata presentata con un premio speciale
per proseguire gli studi oltre oceano. Dal suo diploma nel 1980, Tomoko aveva fatto il suo debutto professionale in Giappone, suonando con la
Tokyo Symphony Orchestra. Mentre studiava in America, ha vinto il Mayor Award (Tanglewood Festival 1980), una borsa di studio, nel 1981 al
Aspen Music Festival ed un‟altra borsa di studio dal Giappone per studiare alla Juliard per due anni, (nelle classi di Robert Mann e Samuel
Rhodes). Ha studiato al New England Conservatory of Music con Dorothy DeLay e Laurence Lesser (musica da camera). Nel 1993, Tomoko ha
effettuato una tournée in Italia, Egitto e Bruxelles con Martha Argerich e Misha Maisky. Nel 1988, ha fatto una tournée come solista in Europa
con la Nagoya Philharmoniker Orchestra. Nell‟ottobre 1991, ha efettuato una tournée in Cina ed in Corea. Nel 1993 con la Sapporo Symphony
Orchestra. Ha inoltre fatto una tournée come solista con la Academic Symphony Orchestra dei St. Petersburg Philharmonia in Giappone e St.
Pietroburgo nel 2000. Tomoko Kato ha effettuato molte registrazioni tra cui: “Tchaikovsky” (Violin Concerto) per la Canyon Classics, “Kreisler
Collection 1” (The Joy of Love) sempre per la Canyon Classics e “Kreisler Collection 2”, “Mendelssohn Chamber Music” 2 per Fontec, “Fauré and
Franck violin Sonatas” ancora per Fontec, “Ysaye” (Six Sonatas for Solo Violin) targato Denon, “Estrellita” di nuovo Denon nel 1996, “A Night at
the Opera” Denon nel 1997, “Tomoko Kato plays Elger” (Denon, 1998) e le sue più recenti registrazioni “Bach: Violin Sonata & Partita and Grand
Tango” (Denon 1999) e “Bach: Sonatas and Partitas” (Denon, 2000 - Agosto 2001).
FRANK WIBAUT è stato allievo di John Barstow, Cyril Smith, Gordon Green, Ilona Kabos e Andre Tchaikovsky. Dopo aver vinto i più importanti
primi premi, tra cui il London Chopin Competition, Wibaut ha sviluppato un‟importantissima carriera internazionale. Ha suonato con le più
prestigiose orchestre britanniche più di 50 concerti per pianoforte e orchestra. Ha inciso per EMI, Hyperion, Chandos, Polydor, Hugo (Hong
Kong), Bongiovanni (Italia) e HNH (USA). Le sue registrazioni includono riprese dal vivo per BBC, per le radio francesi, danesi, italiane ed
austriache. Frank Wibaut è stato ospite di importanti associazioni in Austria, Germania, Francia, Italia, Olanda, Spagna, Grecia, Repubblica Ceca,
Finlandia, Danimarca, Malta, Giappone, Cina, Singapore, Taiwan, Corea, Hong Kong, Malesia, America, Australia e nel Regno Unito. Ha
collaborato con grandi artisti come Sandor Vegh, Nigel Kennedy, Erich Gruenburg, Maurice Hasson, Xue Wei (violino), Lynne Harrell, Tsuyoshi
Tsutsumi (cello), Bruno Giuranna (viola), Michael Collins (clarinetto)... Durante la sua tournée in Cina, è stato solista con la Wuhan e Shanghai
Symphony Orchestras. E‟ stato nominato Professore Onorario al Wuhan Conservatory ed in Grecia. Frank Wibaut è stato insegnante di pianoforte
sia nella Royal Academy of Music che nel Royal College of Music di Londra. Frank Wibaut ha ricevuto inviti per dare Masterclass in tutto il mondo
ed essere membro di giuria in importanti festival. Attualmente è Direttore del “Australian National Academy of Music”. E‟ inoltre fondatore e
direttore artistico del Salzkammergut International Summer Course in Austria e di un Summer Course in Giappone.
Programma
W.A. Mozart
Sonata in E minore K304 per pianoforte e violino
Allegro
Tempo di Minuetto
J.S. Bach
Partita n°2 in D minore BWV1004 per violino solo
Allemanda
Sarabanda
Giga
C. Franck
Sonata in A per pianoforte e violino
Allegretto
Allegro
Recitativo – Fantasia ben moderato
Allegretto poco mosso
***
F. Chopin
Polonaise in A flat opus 53
Nocturne in D flat op 27 per pianoforte
J. Brahms
Sonata in D minore opus 108 per violino e pianoforte
Allegro
Adagio
Un pco presto e con sentimento
Presto agitato
9 Giugno 2006, FRANCESCO DIODOVICH
Ore 21,00 - Sala del Mappamondo - Palazzo Pubblico - Siena
Musiche di SOR, SEGOVIA, AGUADO, BACH, GILARDINO
FRANCESCO DIODOVICH si è diplomato con lode nel 1986 presso il Conservatorio Piccinni.
Ha studiato con A. Diaz, M. Barrueco e O. Ghiglia. A soli dieci anni vince il primo premio al Concorso Internazionale di Recanati e non ancora
diplomato il primo premio assoluto all‟unanimità a due concorsi internazionali come il “Palma d‟oro” di Finale Ligure e il “Mauro Giuliani” di
Bisceglie.
Nello stesso anno vince il primo premio ai concorsi di Stresa e Bardolino in duo col flauto. Qualche anno dopo fonda il Trio Kreutzer con flauto e
viola ed in un solo anno ottiene nove primi premi fra i cui il prestigioso “Francesco Cilea” di Palmi. Con questa formazione effettua numerosissimi
concerti e molti compositori dedicheranno ad essa svariate opere.
In veste di solista dopo aver vinto il Concorso di Milano ed essere arrivato finalista al Concorso di Berlino su una rosa di novanta concorrenti
provenienti da tutto il mondo, suona per le tre reti RAI in diretta televisiva e radiofonica ed effettua numerosi concerti sia in Italia che all‟estero.
Attualmente è impegnato presso il Teatro alla Scala di Milano nell‟Otello di Verdi.
Vincitore del concorso a cattedre indetto dal Ministero della Pubblica Istruzione è docente ordinario della cattedra di chitarra al Conservatorio “G.
Verdi” di Como.
Programma
F. Sor
Fantasia elegiaca op.59
Variazioni op. 9 Fantasia op. 7
A. Segovia
Estudio sin luz
Rimembranza
Oracion
D. Aguado
Rondo n° 2
***
J.S. Bach
Suite BWV 995
Preludio- Presto
Allemanda
Corrente
Sarabanda
Gavotta-Gavotta in Rondò
Giga
A. Gilardino
Sonata del Guadalquivir
Memorias
Leyendas
Lejanías