Scarica il bando - Accademia Musicale Praeneste

Città di Zagarolo
Campus Internazionale di Arte e Musica
DAL 24 AGOSTO AL 7 SETTEMBRE 2013
ZAGAROLO
E’ stato detto che i risultati di una vacanza-studio siano equiparabili a un intero anno di lezioni. Probabilmente si tratta
di una frase ad effetto, ma la realtà non è molto lontana: durante l’anno scolastico si è solitamente pieni di tanti impegni
diversi, primo tra tutti la scuola o gli impegni di lavoro, per cui la dedizione allo studio del proprio strumento diventa
ardua e spesso frammentaria. La possibilità di trovarsi immersi per una settimana o due in una realtà dove regna la
musica e l’arte, dove il tutto è condito da un clima paesaggistico quasi fuori dal tempo, in un piccolo centro in cui
convergono tanti giovani accomunati da un’unica esperienza, allora la cosa diventa interessante e avvincente: poter
lavorare col proprio maestro tutti i giorni e divagarsi con i propri compagni-colleghi, dove si passa molto tempo a parlare
di musica e a condividere esperienze culturali e folcloristiche, è un’esperienza davvero edificante per i giovani. La città di
Zagarolo mette a disposizione il suo centro storico, ricco di bellezze culturali e naturali, così come le associazioni e le
accademie che partecipano al progetto mettono tutta la competenza e la passione per realizzare un campus estivo che
rimarrà scolpito nella memoria dei ragazzi, che avranno la possibilità di coronare l’esperienza con un bellissimo concerto
finale, quasi a restituire alla città quanto da essa hanno potuto ricevere.
1. Il Campus
Il corso intensivo di musica, a cura dell’Accademia Musicale Praeneste, si svolge dal 24 agosto al 31 agosto (I settimana),
e dal 31 agosto al 7 settembre (II settimana), secondo la tabella Corsi e date.
Tabella Corsi e date:
CORSO
Pianoforte
Violoncello
Laboratorio di formazione orchestrale
(archi, fiati e percussioni)
DOCENTE
Antonella Ceravolo
Georgy Gusev
Simone Genuini, direttore “JuniOrchestra”
dell’Accademia Nazionale S. Cecilia
PERIODO
24-31/08
24-31/08
26-31/08
Laboratorio di Musica Moderna
I “Moderna” [Costantino Vetere, Giuseppe Marinotti,
(canto, chitarra, basso, tastiera, batteria) Fabio De Vincenti, Light Palone, Timoteo Rondina]
26/08-07/09
Mandolino
Flauto Traverso “Dentro il suono”
Laboratorio di canto solistico e corale
31/08-07/09
Fabio Giudice
Nicola Campitelli
Maria Lucrezia Raffaelli
24/08-07/09
2. Tipologie di iscrizione
Possono partecipare allievi effettivi ed uditori.
 Gli iscritti in qualità di effettivi potranno scegliere tra la formula “residenziale” e “non residenziale”, ed
usufruiranno di:
a) lezioni individuali
b) aule studio
c) Pianista accompagnatore (ove necessario)
d) attività a cura degli Amici di Zagarolo
a. seminari d’arte
b. visite guidate in siti di interesse storico-artistico
c. partecipazione a serate di intrattenimento folcloristico
e) partecipazione ai concerti finali (31 agosto; 7 settembre)
f) Soggiorno in famiglia con trattamento di mezza pensione e “packed lunch”, solo per allievi effettivi con
formula “residenziale”.

Gli iscritti in qualità di uditori potranno assistere a tutte le lezioni e potranno partecipare ai seminari e alle visite
guidate incluse nel programma del campus.
Tabella quote:
CORSO
Pianoforte
QUOTA DI
ISCRIZIONE
€ 160
QUOTA DI FREQUENZA
RESIDENZIALE
NON RESIDENZIALE
€ 300
€ 140
Flauto
€ 160
€ 300
€ 140
Mandolino
€ 120
€ 220
€ 80
Violoncello
€ 160
€ 300
€ 140
Laboratorio
di
formazione
orchestrale
Laboratorio di musica moderna
€ 120
€ 160
€ 50(*)
€ 160
€ 160
€ 50(*)
Laboratorio di canto solistico
(1 settimana)
Laboratorio di canto solistico
(2 settimane)
Laboratorio di canto corale**
(1 settimana)
Laboratorio di canto corale**
(2 settimane)
€ 160
€ 300
€ 140
€ 160
€ 450
€ 140
€ 40
---
---
€ 50
---
---
(*)
I residenti del Comune di Zagarolo e gli allievi iscritti ai corsi regolari dell’Accademia Musicale Praeneste
usufruiranno della riduzione del 50% sulla quota di frequenza.
(**)
Gratuito per tutti gli allievi effettivi del Campus.
3. Modalità di partecipazione
E’ possibile effettuare l’iscrizione online sul sito www.scuolamusicale.com, entro la data di scadenza prevista. In
alternativa, è possibile compilare il modulo di iscrizione allegato alla fine del bando, e inviarlo a: “Accademia Musicale
Praeneste”, via Anicia 4, 00036 Palestrina(Rm), oppure tramite mail a: [email protected] (oggetto:
Campus internazionale di arte e musica).
La domanda, opportunamente corredata, dovrà pervenire entro il 15 luglio 2013.
Documenti da allegare:
 Modulo di iscrizione compilato e firmato
 Copia di un documento d'identità valido
 CV artistico (solo diplomati) o semplice dichiarazione livello di studi (solo studenti)
 Programma su cui si intende lavorare (solo per pianoforte, flauto, violoncello e mandolino)
 Ricevuta del versamento della quota di iscrizione, da effettuarsi tramite Bonifico bancario, con le seguenti
coordinate:
Banca: BCC di Palestrina (RM)
IBAN: IT09 Z087 1639 3200 0000 1061 833
INTESTAZIONE: "Praeneste A.I.S.C."
CAUSALE: Campus 2013, Nome e Cognome del corsista, corso scelto, tipologia di frequenza al corso e al campus
(effettivo oppure uditore, e residenziale o non residenziale), come nell’ esempio: “Campus 2013, Mario Rossi, pianoforte,
effettivo, residenziale”.
La quota di iscrizione non verrà restituita in nessun caso, tranne la cancellazione del corso per insufficienza di iscritti, o
per cause di forza maggiore dipendenti dall'ente organizzatore; in tal caso, gli interessati saranno tempestivamente
contattati.
La quota di frequenza sarà versata in un’unica soluzione il primo giorno del campus, alla Segreteria organizzativa, presso
la sede dell’associazione “Amici di Zagarolo” in Piazza Tre Cannelle.
Gli uditori frequenteranno le attività gratuitamente, purché regolarmente iscritti.
4. Indicazioni sullo svolgimento dei corsi
a. Pianoforte, Violoncello, Flauto traverso, Mandolino: le lezioni si svolgeranno per il periodo e le durate
indicate, con lezioni quotidiane, secondo calendario ed appuntamenti stabiliti col docente
giornalmente, con pianista accompagnatore ove previsto dallo strumento.
b. Laboratorio di formazione orchestrale: Il laboratorio mira a far acquisire o perfezionare una esperienza
orchestrale grazie all'integrazione in una compagine giovanile precostituita. Si alterneranno lezioni di
sezione e prove d'orchestra, sempre sotto la guida di docenti altamente qualificati.
c. Laboratorio di musica moderna: Il lavoro quotidiano, guidato dai componenti dei “Moderna” è suddiviso
tra:
i. lezioni frontali: ciascuno per il suo strumento. Le lezioni frontali saranno concentrate più nella
prima settimana
ii. laboratorio di armonia e teoria: incontri collettivi col tastierista del gruppo, durante le due
settimane
iii. laboratorio di musica d’insieme: concentrato più nella seconda settimana
5. Diplomi ed attestati
 Effettivi: Diploma di partecipazione o merito, od onore ad insindacabile giudizio del Docente e della
Direzione Artistica
 Uditori: Attestato di partecipazione
Diplomi ed attestati sono valevoli come credito formativo, spendibile presso molti conservatori di musica e scuole di
istruzione secondaria di primo e di secondo grado, nonché come attribuzione di punteggio artistico per concorsi
pubblici, o presentazione curriculare a istituzioni didattiche e concertistiche.
6. Concerti premio
I concerti premio sono destinati ad allievi particolarmente meritevoli, scelti dal Docente e dalla Direzione, da
realizzarsi nelle prossime stagioni concertistiche presso le seguenti istituzioni:
 Associazione Reds Art - Zagarolo
 Circolo Culturale R. Simeoni - Palestrina
 Museo Archeologico - Palestrina
 Accademia Musicale Praeneste - Roma, Palestrina
 A.Gi.Mus. di Roma
 Associazione Culturale “Il Tempietto”, Roma
 GP2 - Concerti in Cripta Borromeo, Roma
 Centro Socio Culturale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Roma
Date e modalità dei concerti saranno concordate direttamente con gli enti.
7. Borse di studio
A conclusione del campus, potranno essere assegnate borse di studio (per merito o per reddito) ai partecipanti
che ne facciano preventiva richiesta, previo parere favorevole del Docente e della Direzione Artistica. I corsisti
interessati dovranno esibire copia dell’ISEE all’inizio del campus.
8. Convenzioni
I corsisti che si iscriveranno scegliendo la formula “non residenziale” potranno comunque usufruire di speciali
convenzioni stipulate con i seguenti B&B e ristoranti:
B&B “Rospigliosi” - Via Antico Gabio, 73 - tel. 347.9090685
B&B “Colle degli Ulivi” - Colle Palazzola, 36 - tel. 329.6584741
Ristorante Trattoria Filù - Corso Vittorio Emanuele, 98
Alternative Cafè - Piazza Indipendenza, 19
9. Norme finali
La partecipazione ai corsi implica la piena accettazione delle presenti norme. L'Accademia Musicale Praeneste si riserva
la facoltà di modificare il presente regolamento, avendo cura di darne tempestiva comunicazione agli interessati. In caso
di controversie, il foro competente è quello di Roma.
10. Informazioni
Segreteria didattica - Accademia Musicale Praeneste
 Tel: 06.95312019 oppure 345.3507999
 E-mail: [email protected]
Segreteria organizzativa - Associazione Reds Art - Amici di Zagarolo
 Cell: 340.5721709 - 338.4075835
Coordinamento Artistico - Accademia Musicale Praeneste
 M° Antonella Ceravolo: cell. 345.6955862
DIREZIONE ARTISTICA
M° Alfonso Lombardi
COORDINAMENTO ARTISTICO
M° Antonella Ceravolo
COORDINAMENTO ORGANIZZATIVO
Dr.ssa Serena Borghesani
Dott. Alessandro D’Ambrosi
I Docenti
ANTONELLA CERAVOLO - Pianista
Diplomata in pianoforte a 19 anni presso il Conservatorio di Cosenza, ha
proseguito gli studi con la pianista Marcella Crudeli, e successivamente con il
M° Hector Moreno. Particolarmente interessata alla letteratura per duo
pianistico, ha seguito in questa formazione, corsi e masterclass con il duo
Moreno – Capelli e con il duo Pastorello- Perrotta, e ha partecipato a concorsi
nazionali vincendo diversi primi premi; ha svolto una intensa attività
concertistica suonando in tutta Italia per importanti istituzioni musicali.
Sensibile alle problematiche legate alla didattica e alla valorizzazione dei
giovani ha intrapreso, parallelamente all’attività artistica, una appassionata
attività didattica e di promozione culturale : responsabile artistica della
sezione F.I.D.A.P.A. di Lamezia Terme, dal 1997 al 2001, ha curato
l’organizzazione di cinque edizioni della “Rassegna Nazionale di Giovani
Musicisti”; consulente organizzativa e artistica dell’Associazione A.M.A. Calabria ha collaborato alla realizzazione dei
Concorsi Nazionali di musica facendo spesso parte della giuria; presidente e direttore artistico dell’associazione
“Shéhèrazade” di Vibo Valentia dal 1999 al 2007, ha promosso e coordinato, partecipandovi anche come docente e
interprete, i progetti: “La musica dei Giovani per i Giovani” “Piacere di suonare” ;“Le nove Sinfonie di Beethoven al
pianoforte” ; “Le Sonate di S. PROKOF’EV” “Corsi Annuali di Alta Formazione Pianistica” e “Corsi Annuali di Teoria
applicata”. Anche presso il conservatorio di Vibo Valentia, dove ha insegnato fino al 2010, ha curato l’organizzazione e il
coordinamento artistico di molte iniziative nell’ambito delle attività di ricerca e produzione artistica dell’istituto: Il
Conservatorio incontra Roman Vlad ; Calabria nel pentagramma: Longo, Cilea, Rendano e compositori francesi a
confronto (progetto di scambio culturale con il conservatorio di Chambéry); Il Solista e l'Orchestra; Ventiditainfestival. A
seguito di un lavoro di ricerca mirato alla riscoperta e alla valorizzazione del repertorio delle compositrici dell’Ottocento
, ha ideato e prodotto il cd “Donne nella musica, musica per le donne” , dove esegue brani a quattro mani di Cecile
Chaminade , Fanny Mendelsshon e di Clara Schumann. Il cd è stato presentato e accolto con notevole successo nei
concerti organizzati in Italia (Roma) e all’estero dal IWC (Zurigo). Ha preso parte anche alla direzione artistica e alla
produzione di un cd monografico sui concerti per pianoforte e orchestra di Mozart realizzato con l’Orchestra Nazionale
dell’Accademia Santa Cecilia. E’ spesso invitata a tenere corsi di perfezionamento e interpretazione pianistica per varie
accademie e associazioni(Giardini Naxos, Foggia, Sant’Agata di Puglia, Aieta, Riace, Gallodoro, Visso, Palestrina) e come
componente di giuria in concorsi pianistici. Attualmente insegna pianoforte principale presso il conservatorio “A.
Casella” di L’Aquila e presso l’ Accademia Musicale PRAENESTE di Palestrina e Roma.
GEORGY GUSEV - Violoncellista
“Georgy Gusev suona con grande capacità interpretativa, la sua tecnica brillante gli
consente di usare ogni forma di espressione” Prof. Kazimier Michalik. “Gusev è un
intelligente e brillante giovane violoncellista di grande livello sia dal punto di vista
musicale che tecnico” Prof. Young-Chang Cho. Questi solo alcuni dei più recenti giudizi
espressi da grandi personalità nei confronti di Georgy Gusev, violoncellista russo di
Magnitogorsk. Terminati gli studi presso il Conservatorio P.I. Tchaikowsky di Mosca
dove consegue il diploma di “Artista libero”, si trasferisce in Italia dove frequenta il
corso di perfezionamento presso l’Accademia Nazionale Santa Cecilia con Giovanni
Sollima e frequenta contemporaneamente un master presso il Conservatorio della
Svizzera Italiana a Lugano con Monika Leskovar. Si perfeziona inoltre con altri
violoncellisti di fama internazionale quali Maria Kliegel, Philippe Muller, Michael
Flaxman, Alexander Knyazev, Claudio Bohorcuez. E’ spesso invitato a partecipare a
festival al fianco di musicisti quali G. Collima, E. Dindo, N. Gutman, S. Tchakerian, S.
Girshenko e altri. Gusev si occupa con entusiasmo, parallelamente all’attività
concertistica, anche alla didattica e alla promozione culturale; recentemente ha creato in Russia una rete di artisti
(musicisti, pittori, compositori, poeti, danzatori) animati dalla esigenza di una espressione artistica libera e continuativa.
Molti giovani compositori russi aderenti a questa associazione hanno composto opere a lui dedicate. Georgy Gusev
suona un violoncello Nicolas Geisser, St. Pietroburgo del 1911.
FABIO GIUDICE - Mandolinista
Nato a Roma ha intrapreso gli studi musicali di chitarra classica sotto la guida
del M° Battisti D’Amario, diplomandosi al conservatorio S. Cecilia di Roma; ha
seguito inoltre corsi di perfezionamento con i Maestri José Tomas, Alirio Diaz
e lo stesso Battisti D’Amario. Dedicatosi allo studio degli strumenti a plettro si
è diplomato in mandolino al conservatorio de L’Aquila con il M° Fabio
Menditto. Specializzatosi come esecutore di mandoloncello (Liuto cantabile)
ha frequentato corsi di perfezionamento con il M° Ugo Orlandi su strumenti
antichi. E’ stato premiato in numerosi concorsi internazionali come solista,
con il Quartetto Arte Mandolinistica e con il Quartetto a plettro Italiano. Ha
collaborato e collabora come solista di chitarra e mandolino con numerose orchestre tra cui: Accademia di S. Cecilia e
Teatro dell’ Opera di Roma, i Musici di Montreal (Canada), i Solisti dell’ORM di Losanna, il Teatro dell’Opera di Neuchatel
(Svizzera), l’Ensemble Contrechamps (Ginevra, CH), ecc. Si è esibito come solista in varie formazioni orchestrali in tutta
Europa, Stati Uniti, Canada, Australia, Pakistan, Singapore,Tunisia,Turchia, India, Indonesia, Malesia,Thailandia,Taiwan,
Japan.
Ha registrato per le maggiori emittenti radio-televisive Italiane, la Radio Suisse Romande, la Radio Vaticana e per la Egea
Records; per la QB Forme ha eseguito come solista di mandoloncello (liuto cantabile) un CD con musiche di Raffaele
Calace. Per incrementare il recupero e la diffusione del repertorio originale degli strumenti a pizzico ha fondato, fin dal
1986, associazioni musicali e gruppi di musica da camera. Come direttore del Circolo Mandolinistico “C. Bertucci” di
Roma ha organizzato, per il Comune di Roma, quattro edizioni della Maratona Mandolinistica (1997-2000) e numerosi
Festival e rassegne musicali. E’ stato presidente della Federazione Mandolinistica Italiana e di quella del Lazio. Ha
tenuto masterclass internazionali di perfezionamento. E’ docente di mandolino presso il Conservatorio “Alfredo Casella”
dell’Aquila.
NICOLA CAMPITELLI - Flautista
Nato nel 1978, si diploma in flauto all’età di diciotto anni con il massimo dei voti presso il
Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, conseguendo in seguito il Diploma
Accademico di Secondo Livello in discipline musicali con il massimo dei voti e la lode.
Successivamente si perfeziona con Giampaolo Pretto, M. Marasco, C. Bruneel e con
A.Persichilli presso l’Accademia Italiana del Flauto, dove ha conseguito il diploma con il
“Premiere Prix à l’unanimité”. Fondamentale per la sua formazione flautistica e musicale
è l’incontro con il M° Giampaolo Pretto con il quale collabora in qualità di assistente nei
Corsi di Perfezionamento a Portogruaro nell’estate 2011 e col quale collabora alla stesura
del Metodo “Dentro il suono”. Nel 1996 vince il terzo premio al concorso “I giovani
talenti flautisti” indetto dal Rotary Club ed il secondo premio nell’edizione del 1998 nella
categoria “Musica da Camera. Nel 2001 vince il Concorso “Borse di studio S. Gazzelloni”.
Nel 2002 ha vinto il Primo Premio Assoluto ai Concorsi Nazionali di Musica da Camera
“G.Rospigliosi” e “Città di Grosseto”. Dal 2000 al 2002 è stato primo flauto dell’Orchestra
Giovanile Italiana presso la Scuola di Musica di Fiesole, risultando vincitore di due borse
di studio. Ha collaborato con numerose orchestre tra cui Spiramirabilis, l’Orchestra Regionale Toscana, I Solisti di Pavia,
L’orchestra Sinfonica A. Toscanini, la Young Janacek Philarmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, I Solisti
Aquilani, l’Orchestra del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, esibendosi in prestigiose sale da concerto (Auditorium
Nazionale di Madrid, Konzerthaus di Berlino, Philarmonie di Berlino, Auditorium di Roma, Teatro Comunale di Bologna,
Teatro Comunale di Firenze, Auditorium Il Lingotto di Torino, Cadogan Hall di Londra, Teatro Municipale di Rio de
Janeiro, Center of Performing Arts di Shangaj, Auditorium di Pechino, ecc.. ) sotto la direzione numerosi direttori quali D.
Gatti, G.G. Rath, C.M. Giulini, C. Abbado, Y. Ahronovitch, Z. Metha, E. Krivine, G. Noseda, A. Nanut, O. Maga, G. Ferro, U.
Benedetti Michelangeli. Nel 2008 si è esibito in veste di solista nella Stagione dell’Orchestra Sinfonica di Roma
eseguendo il Concerto di J. Ibert diretto dal M° Patrick Gallois presso l’Auditorium della Conciliazione a Roma. Dal 2003
al 2009 è stato primo flauto solista presso l’Orchestra Sinfonica di Roma . Dal 2010 è docente preparatore della sezione
legni dell’Orchestra Giovanile di Roma. All’attività concertistica unisce negli ultimi anni un’intensa attività didattica che
lo vede invitato regolarmente a tenere corsi e Masterclass di flauto e musica da camera all’interno di prestigiose
Accademie e Istituzioni Musicali.
LABORATORIO DI FORMAZIONE ORCHESTRALE
DIRETTORE SIMONE GENUINI
Simone Genuini, Direttore della JuniOrchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, è nato a Roma nel 1972. Si è diplomato
in Pianoforte col massimo dei voti e la lode sotto la guida del M°
Elio Maestosi. Ha proseguito i suoi studi e si è brillantemente
diplomato in Composizione e in Direzione d’orchestra. Da molti
anni studia privatamente col M° Nicola Samale. Ha preso parte ai
Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale di Montefiascone,
Piediluco e Norcia nell’ambito dei quali ha eseguito il 3° Concerto
per pianoforte e orchestra di Beethoven. Nel 1996 ha eseguito,
sotto la direzione di Rodolfo Bonucci, il Concerto K.467 di Mozart.
Si e’ esibito per importanti associazioni musicali tra cui l’Associazione Filarmonica Umbra ; a Roma ha suonato per
l’A.R.I., l’Associazione Musica e Danza, il FIDIA, il Centro Culturale Assunzione. Si è esibito, tra l’altro, presso l’Accademia
di Danimarca e l’Ambasciata d’Austria . Ha più volte partecipato a trasmissioni radiofoniche per RadioRai, sia in duo con
il clarinettista Roberto Nobilio, sia in collaborazione con l’Ensemble Nuovarmonia nell’ambito di una trasmissione
dedicata a Walt Disney. Proprio per tale Ensemble ha registrato successivamente alcuni brani del loro CD, dedicato a
musiche di Astor Piazzolla. Ha collaborato con i ballerini solisti del Teatro dell’Opera di Roma; con tale compagnia si è
esibito, tra l’altro, presso il Teatro Stabile di Benevento, il Teatro di Padova, il Teatro “Piscador” di Catania. Ha
collaborato con l’ “Istisuzione Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto”, come Assistente del M° Bufalini, nel progetto
“L’Arte della fuga” di J.S.Bach, progetto di trascrizione ed elaborazione riconosciuto “Evento culturale” dalla Comunità
Europea e curato e supervisionato dal M° Luciano Berio. Ha diretto presso il Teatro Comunale di L’Aquila e il Teatro
“Fenaroli “ di Lanciano l’opera “Il piccolo spazzacamino” il cui allestimento è stato coordinato in collaborazione con
l’Accademia di Belle Arti di L’Aquila. Ha inoltre preso parte preso parte ai corsi di direzione d’orchestra tenuti dal M°
Marco Zuccarini con con L’ Orchestra Sinfonica Abruzzese ha diretto a Roma, presso l’Istituto Universitario
dell’Assunzione, un concerto con musiche di J.S.Bach per i 250 anni dalla scomparsa. Con l’ “Orchestra del XXI secolo” ha
successivamente effettuato concerti per le Settimane Musicali Narnesi, per le “Giornate dei diritti umanitari” presso la
Cattedrale di Rieti e ancora presso l’Istituto Universitario dell’Assunzione. E’ autore delle musiche di scena per “Le tante
parole di me, Cassandra”, atto unico rappresentato presso il Teatro dell’Angelo in Roma, l’Anfiteatro Romano di Cassino,
il Teatro Romano di Ferento; nel 1998 ha composto inoltre le musiche di scena per “La Tempesta” di W. Shakespeare
rappresentata presso il Teatro Stabile di S.F. Romana. E’ collaboratore stabile delle Edizioni Musicali Parking e
attualmente collabora in qualita’ di pianista e consulente artistico con la produzione “Classica Oggi” . In tal senso si è
esibito col mezzosoprano Gianna Racamato per alcune trasmissioni televisive trasmesse dalla Rai. Collabora inoltre
come pianista e arrangiatore con la Corale “Nomen” diretta da Gilda Giovanniello.
LABORATORIO DI CANTO SOLISTICO E CORALE
MARIA LUCREZIA RAFFAELLI
Maria Lucrezia Raffaelli è diplomata in canto, musica vocale da camera e musica da
camera col massimo dei voti, si è perfezionata con J. Bise, E. Haefliger e A. Kraus, e
specializzata in Liederistica con R. Holl e in prassi della musica antica con A. Curtis.
Dal ‘91 al ‘99 ha vissuto in Germania, alternando l’attività didattica all’attività
concertistica. Nel ’99 rientra in Italia e collabora come assistente del M° C. Gibault al
progetto Musica per Roma. Nel 2005 lavora al teatro Chatelet di Parigi nella
produzione Pollicino di H.W. Henze. Ha cantato per quattro Stagioni Concertistiche
del Festival Barocco di Viterbo. Ha lavorato con direttori di orchestra del calibro di
Jesus Lopez-Cobos Riccardo Chailly, August Haltmeyer, Jeffrey Tate. Ha registrato per
l’etichetta Bongiovanni “La Clemenza di Tito” di A. Caldara e per Radio Vaticana “Los
Elementos” di A. De Lliteres. Interessata anche alla musica contemporanea, ha cantato e registrato per la RAI numerose
prime assolute di L. Bianchi, B. Giuranna, G. Battistelli, R. Bianchini, F. Casti, F. Oppo e M. Eggert. Ha insegnato in Arts
Academy ed è docente di canto ai corsi del SETTEMBRE MUSICALE di Visso (Mc). E’ docente di canto lirico e maestro
dell’ensemble vocale presso l’Accademia Musicale Praeneste.
LABORATORIO “Moderna”
COSTANTINO VETERE, cantante
fin da giovanissimo, iniziò a calcare i palcoscenici di tutta Italia e oltre. Finalista della
regione Lazio per lo “Zecchino d’Oro” nel biennio 1990-1991, vince il suo primo festival
nel 1992 a Trevignano Romano (RM) nella manifestazione “La Voce del Lago”. Nello
stesso anno vince anche il Festival internazionale “Verdinote” a Battipaglia (SA),
presentato da Isabella Russinova. Nel 1993 partecipa alla trasmissione di Raiuno
“Sanremo dei Piccoli”, programma inserito nell’edizione della “Domenica In” e presentato
da Toto Cutugno. Nello stesso hanno partecipa anche al Festival “Giovanissima”
trasmesso sempre da Raiuno. Nel 1994 vince il “Bimbofestival” a Bergamo, e “La
Scarpetta D’oro” a Porto Sant’Elpidio (AP). Si classifica al secondo posto al Festival
“Dilettanti in TV” registrato al Teatro Gerini di Roma. Nel 1995 vince la rassegna canora
“CantaRho Bimbo” a Rho (MI) ma soprattutto conquista il primo posto al “Festival
Disney”, programma condotto da Fabrizio Frizzi e trasmesso da Raiuno in tre prime serate
dal teatro Videopolis di Disneyland Paris. Nel 1996 ottiene il secondo premio al concorso
“Palcoscenico ’96″, condotto da Paola Saluzzi dal Teatro Marrucino di Chieti. Nel 1997
vince la rassegna nazionale “Canzone d’autore” a Colleferro (Roma) e si classifica al terzo posto al Festival internazionale
“Verdinote”, condotto da Gaetano Stella e Carmen Russo. Nel1998 vince il concorso “L’Ugolino D’oro” a Tivoli (RM) e si
classifica al secondo posto al Festival internazionale “Verdinote”, presentato da Gaetano Stella e Mara Carfagna. Nel
1999 si posiziona al primo posto alle selezioni per il concorso “Bravi Bravissimi” a Torvaianica (RM). Dal 2000 inizia una
fervente attività concertistica con vari gruppi rock (“Templari”, “Woodstock”…) nel panorama musicale romano.
Continua lo studio del pianoforte, iniziato a 4 anni, nella scuola jazz “Università della Musica”, supportando gli studi
canori conseguiti con la maestra Anna Maria Di Marco. Nel 2006 fonda gli “Eight Sharp Jazz Quartet” ponendo le basi
per un progetto ancora in vita che lo ha portato ad esibirsi in vari contesti culturali nella provincia di Roma. Nel 2010 si
dedica all’attività didattica come insegnante di canto pop, rock e jazz.
GIUSEPPE MARINOTTI, tastierista
Giuseppe Marinotti ha compiuto, presso la St. Louis Jazz School di Roma, gli studi di Piano,
Arrangiamento e Composizione per orchestra jazz. Attualmente prosegue gli studi di
Strumentazione per banda e Composizione con il maestro Antonio D’Antò. Dal 1992 suona su
navi da crociera, con diversi musicisti del panorama jazz italiano. Ha inoltre partecipato ad
alcune rassegne jazz, con il Michele De Vito Quartet nel 1997. Come tournista ha avuto
numerose esperienze, con Bobby Solo, Gigi Sabani e, più recentemente, con Tiziana Rivale e
altri. Come compositore ha partecipato alla realizzazione di musiche per la EMI Music Italy,
avvalendosi della partecipazione e collaborazione di grandi musicisti. E’ stato Direttore del Coro
Giovanile nella Chiesa di Santa Maria Maggiore a Valmontone. E’ stato responsabile del coro
scolastico presso la scuola elementare di Valmontone. Dal 1997 ad oggi, nel ruolo di pianistatastierista del gruppo Emporium, ha attività concertistica nei locali più in voga della capitale; ultimamente ha suonato
per Rai International e collabora, inoltre, con diversi studi di registrazione. E’ primo assistente alla cattedra di teoria e
solfeggio e assistente di pianoforte presso l’Accademia Musicale Praeneste.
FABIO DE VINCENTI, chitarrista
Fabio De Vincenti si è diplomato in chitarra moderna presso l’accademia musicale
“Percentomusica” e licenziato in teoria e solfeggio presso il conservatorio
Ottorino Respighi di Latina. Allievo di Umberto Fiorentino, Fabio Zeppetella,
Stefano Micarelli e Maurizio Lazzaro. Ha partecipato ai corsi di Roccella jazz
festival 2005, collaborando in qualità di musicista alla realizzazione del corso di
danza. Collabora in molte formazioni, spaziando dal Rock al jazz, esibendosi in
diversi locali e piazze italiane, in particolar modo con i Cromica,Red Drops,Le
carte di De Andrè,I Sei Ottavi e nella formazione Fast Groove con Toto Torquati e
Harold Bradley. Ha collaborato con Fabrizio Cardosa alla realizzazione del
seminario “Vocal Ensemble“. Ha collaborato alla registrazione di diversi dischi di produzione privata, presso lo studio
Orizzonti di Toto Torquati. Nell’aprile 2009 ha suonato all’ Auditorium “Parco della Musica” con la formazione Fast
Groove per la presentazione dell’ultimo disco di Toto Torquati. Nell’ agosto del 2011 ha suonato al festival jazz di
Viterbo con l’orchestra del conservatorio di Frosinone diretta da Greg Burk. Attualmente frequenta il triennio di chitarra
jazz al conservatorio di Frosinone Collabora con l’Associazione musicale Eschilo ed è’ titolare della cattedra di chitarra
moderna presso l’Accademia Musicale Praeneste.
LIGHT PALONE, Bassista
Inizia lo studio dello strumento a 12 anni sotto la guida di Marco Siniscalco,
Massimo Bottini, Massimo Moriconi, Gianfranco Gullotto. Approfondisce lo
studio della teoria e dell’armonia partecipando a seminari di Alain Caron,
Lincoln Goines, Stefano Micarelli, Andrea Avena. Nel 2003 accompagna i
JALISSE nella trasmissione televisiva " la befana del poliziotto "
all'auditorium parco della musica di Roma. Milita in vari gruppi cover dove
suona e si esibisce nel panorama musicale locale; partecipa al concorso
musicale TMF di Roma diretto da Mogol/Pitteri per gruppi emergenti
arrivando in semifinale. Nel 2005 effettua un corso di perfezionamento presso il Saint Louis di Roma con il docente
Gianfranco Gullotto. Nel gennaio 2007 partecipa presso l'auditorium di Palestrina G. Pierluigi, alla presentazione del
nuovo libro di Gianmaria Testa arrangiando ed eseguendo il brano " la miniera " di BIXIO/CHERUBINI. Dal 2009 entra a
far parte stabile dei Rubina’s sky (gruppo ufficiale tributo a Joe Satriani) insieme al chitarrista Marco Gentilini ed al
batterista Danilo Ombres; collabora come sostituto nei Macondo Express (tributo Modena city ramblers) diretti da
Simone Talone. Collabora per il regista Manuel Fiorentini alla parte musicale dello spettacolo “ Molto rumore per nulla “
dove si esibisce al teatro Cometa e al teatro Vittoria. Collabora per un periodo come contrabbasista nel gruppo
etno/folk “ Mediterranti “ di Andrea Pullone progetto nel quale si rivisitano brani di tutte le culture bagnate dal mar
mediterraneo. Nel 2010 si iscrive al corso triennale di jazz al conservatorio di musica “ Licinio Refice “ di Frosinone sotto
la guida del maestro STEFANO CANTARANO; nel 2011 fonda il “ Light Palone 4et “ insieme a Augusto Pallocca – Sax
Tenore, Marco De Santis – Chitarra, Valerio Vantaggio – Batteria; il quartetto vanta anche la collaborazione di musicisti
come Dario Panza, Massimo di Cristoforo, Bruno Coltrè, Claudio Colazza, Jacopo Ferrazza. Il quartetto è anche
impegnato alla realizzazione di un tributo a Dexter Gordon, da proporre nei vari jazz club della capitale. Nel 2012 entra a
far parte della band di Wilma Goich e Francesco Capodacqua dove si esibisce in tutto il territorio; Attualmente collabora
insieme ai “Rain dogs” alla promozione del primo disco in uscita a gennaio 2013 per la distribuzione soffici dischi.
TIMOTEO RONDINA, Batterista
Nasce a Palestrina (RM) il 29 aprile 1991. Si avvicina alla musica con il maestro I.
Conti, con il quale studia chitarra e successivamente basso elettrico. Durante il
periodo delle scuole secondarie ha le sue prime esperienze musicali con il
gruppo di musica d’insieme diretto dal maestro I.Conti, con il quale, oltre a
piccole esibizioni live, partecipa al concorso G.E.F. organizzato dal teatro Ariston
di Sanremo. Successivamente si appassiona al mondo delle percussioni e inizia a
studiare con il maestro A.Valeri e F.Tanzi con cui si dedica invece alle percussioni
sinfoniche. Nel 2011 si iscrive alla Batteria Drumming School diretta da Lucrezio
De Seta. All’interno della scuola ha la possibilità di studiare con L. De Seta, A. Patti, D. Giovannoni e G. Rao. Nello stesso
periodo partecipa alle Masterclass di A. Golino, M. Furian, C. Silverman, Jojo Mayer, S. Del Pesce, M. Carrano, P. Iodice,
C. Meyer e E. Bandini. Oltre ad aver suonato in varie formazioni musicali del panorama romano e ad aver partecipato
alla realizzazione di diversi album di artisti emergenti, ha preso parte a diverse manifestazioni tra cui Emergenzarock
Festival, Nel Nome del Rock, Radiolevano, Gustatus, Marte Live e al programma radiofonico “Saturday Night Live” di
Radio Rock. Attualmente collabora con diverse tribute band, con il gruppo Rain Dogs (prodotti da Presslab Records) e
con il cantautore romano F. Nero.
La città di Zagarolo
L’abitato di Zagarolo, come un “mantello” di edifici e
storie, accoglie chi arriva con un’antica tradizione di
ospitalità. In passato ogni “avanzamento” fu dovuto alla
riconoscenza di illustri ospiti: Bonifacio VIII, Innocenzo X,
Carlo III di Borbone, Gregorio XVI, i pellegrini romei Alatresi
nel Giubileo del 1625 (che ricambiarono con la cittadinanza
onoraria di Alatri), Massimo d’Azeglio e Ciceruacchio, il
Card. Bellarmino, il Caravaggio. Oggi i turisti sono attratti
dalla bellezza dell’ambiente naturale e umano.
Il nome della cittadina deriva forse da “sagum”, il mantello
dei legionari romani che qui veniva realizzato prima che i
luoghi fossero colonizzati dagli abitanti della vicina Gabii.
L’impianto urbano, che si snoda lungo una cresta tufacea, è
costituito da una grande croce avente alla base il Castello
Colonna – Palazzo Rospigliosi (potere temporale)/ al vertice la
Chiesa di S. Lorenzo (potere spirituale)/ sul braccio sinistro il municipio (amministrazione della cosa pubblica)/ su quello
destro il palazzo di giustizia: i quattro cardini fondanti i poteri del Ducato.
Da non perdere:
Santa Maria delle Grazie, convento-santuario, piccola edicola voluta da S. Francesco nel 1200, trasformata ed ampliata
sotto i Colonna. L’edificio ha ospitato San Bonaventura, Sant’Antonio da Padova, San Giuseppe Colasanzio, il Card.
Cesare Baronio, San Francesco Saverio Bianchi, San Leonardo da Porto Maurizio e San Massimiliano Kolbe.
S.Pietro, chiesa settecentesca voluta dai Rospigliosi, conserva al suo interno affreschi e pale d’altare, marmi e stucchi
dell’epoca.
Il “Portichetto” di Via Fabrini con lapide indicante le antiche misure e un busto di marmo detto “Ju giustu, “la Giustizia”
con l’ antica misura cinquecentesca del ducato di Zagarolo, l’ ex pesa pubblica, il forno, il macello e lo spaccio: monopoli
ducali. Piazza Marconi, progettata, con il Palazzo del Comune e l’ex Palazzo di Giustizia.
Chiesa di S. Lorenzo, con un affresco attribuito al Cavalier d’Arpino e una tavola ascrivibile ad Antoniazzo Romano.
Chiesa della Santissima Annunziata con campanile ottagonale e tele di Marcantonio Dal Forno e opere della Scuola di
Pietro da Cortona.
La cinquecentesca Porta S. Martino, fiancheggiata da bastioni merlati.
Il “Palazzaccio”: edificio quadrilatero, con torri angolari, già sede dell’Albornoz, ambasciatore di Spagna a Roma.
Il “Tondo”: un ludus gladiatorio, per alcuni ninfeo di una delle ville romane sparse nel territorio, largamente
testimoniate dai reperti antichi sparsi in paese (colonne, vasche, statue).
Palazzo Rospigliosi: Da fortificazione dei Colonna a possedimento Ludovisi, da residenza Rospigliosi ad ospedale,
fabbrica di gommoni e paracadute; il monumentale edificio (forse un tempo con 365 stanze) ospita al suo interno il
Museo del Giocattolo. Piano nobile e piano terra sono riccamente affrescati. Il Palazzo presenta un grazioso giardino
pensile, il ninfeo, i plumbei sotterranei, la cappella gentilizia, tempere parietali, stucchi araldici. L’edificio fu sede della
revisione della vulgata, e pare che ospitò Caravaggio in fuga.
Personalità legate a Zagarolo: il musicista Goffredo Petrassi, il campione pesista Adelfino Mancinelli, l’astrofisico
Giuseppe Calandrelli, la scrittrice Carla Capponi, l’umanista Clinio Quaranta, gli attori Angelo Infanti, Rossella Falk e
Gabriel Garko, Mons. Domenico Sigalini Vescovo di Palestrina e scrittore, e lo storico locale Eugenio Loreti.
Leggende: Nelle stanze di Palazzo Rospigliosi si aggirerebbe il fantasma di Donna Livia Colonna alla quale, suo genero
Pompeo, fece amputare le mani e che fu uccisa presso il loro Palazzo di Piazza Santi Apostoli a Roma. Negli scantinati di
Palazzo Colonna a Zagarolo, si cela una stanza piena di ossa umane... e qui le leggende si fondono con la storia.
Il vino, l’ Arte della cucina e del ben vivere: Zagarolo è “Città del vino”, sulla “Strada dei Vini dei Castelli Romani”, con i
suoi vini bianchi doc, e le molte cantine scavate nel tufo; la prima domenica di ottobre si festeggia la “Sagra dell’Uva”
(dopo Marino la più antica del Lazio). Il paese è ricco di ristoranti, pub e taverne.
Piatto tipico di Zagarolo: “il tordo matto” Una fettina di carne di cavallo (sic!) arrotolata, con all’Interno coriandolo,
peperoncino, salvia e grasso di prosciutto che va cotta in padella con il vino o sulla brace; da accompagnare alle “sarze
fine”.
Gemellaggi: con Nelahozeves (Repubblica Ceka) e Six-fours-les plages (Francia). Paesi gemellati per la musica.
Come arrivare a Zagarolo: Dalla A-1 uscita S. Cesareo; dalla A-24 uscita Tivoli; Via Prenestina, direzione Palestrina; Via
Casilina , direzione San Cesareo.
MODULO DI ISCRIZIONE
Spett.le Direttore Artistico
Accademia Musicale Praeneste
via Anicia 4, 00036 Palestrina (RM)
Campus di Arte e Musica 2013 - Zagarolo
Strumento
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Città di residenza
(prov.)
via/P.zza
n.
Tel.
CAP
Cell.
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Cittadinanza
Programma di studio
Allegati:
. Fotocopia del documento di identità
. Ricevuta del versamento, secondo le modalità specificate nel bando
. Curriculum artistico o dichiarazione liv. Studi
Il sottoscritto:
. Dichiara di conoscere a accettare il regolamento del CAMPUS e di accettare che i dati vengano trattati dal titolare
unicamente per finalità previste dalla legge.
. Autorizza al trattamento dei dati secondo quanto previsto.
. Autorizza le associazioni organizzatrici, ai sensi dell’art.96 Legge n.633/1941, a realizzare e pubblicare servizi
fotografici per fini didattico-educativi e di promozione pubblicitaria delle attività svolte.
. Appone la propria firma per ricezione e presa visione, ai sensi dell’art.13 del Decreto Legislativo 30.06.2003, n.196
Firma (genitore se minorenne)
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