Mariella Devia, nata a Chiusavecchia d`Imperia, studia al

Mariella Devia, nata a Chiusavecchia d'Imperia, studia al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma,
dove si diploma in canto. Nel 1973 vince il concorso Toti Dal Monte e debutta nel ruolo di Lucia
nella Lucia di Lammermoor. La sua interpretazione - alla quale darà l'addio nella stagione 2005/06
al Teatro alla Scala - segna un punto d'arrivo difficilmente superabile nella storia del belcanto,
come le è stato unanimamente riconosciuto dal pubblico e dalla critica nei più importanti teatri del
mondo.
Nel 1979 esordisce al Metropolitan Opera di New York, nella parte di Gilda nel Rigoletto. Al
Metropolitan si esibirà per molti anni con grandissimo successo, interpretando, oltre al Rigoletto,
Così fan tutte, Falstaff, Lucia di Lammermoor,
Die Entführung aus dem Serrail. Alla Royal Opera House-Covent Garden di Londra è stata
apprezzatissima interprete in Il flauto magico, Rigoletto, Die Entführung aus dem Serrail e nella
parte di Desdemona nell'Otello di Rossini.
Sul palcoscenico della Carnegie Hall di New York nel 1981 è Lakme; nel 1983 Teresa in Benvenuto
Cellini di Berlioz e in anni successivi Giulietta in I Capuleti e i Montecchi, Elvira in I Puritani, Adelia
nell'omonima opera di Donizetti.
Il suo repertorio assai vasto, coerente e rigoroso la rende protagonista di consensi critici e del
favore del pubblico, che in tutti i teatri del mondo le riserva un'accoglienza entusiasmante. Il Royal
Concertgebouw di Amsterdam, il Lyric
Opera di Chicago, lo Staatsoper di Monaco di Baviera, l'Opéra National e il Théâtre de ChampsÉlysées di Parigi, il Teatro Real di Madrid, il Gran Teatre del Liceu a Barcellona, il Teatro dell'Opera
di Tokyio, sono soltanto alcuni dei
palcoscenici che la vedono interprete in ruoli primari.
Sulla scena dei maggiori teatri italiani e nelle più prestigiose manifestazioni musicali - Teatro alla
Scala, San Carlo, La Fenice, Regio a Torino, Massimo a Palermo, Regio a Parma, Opera a Roma,
Comunale a Bologna, Le Muse ad Ancona, Rossini Opera Festival, Maggio Musicale Fiorentino,
Festival di Martina Franca, Ravenna Festival - oltre ai titoli sopra citati, Mariella Devia ha
rappresentato i personaggi femminili di primo piano nella storia dell'opera lirica, ottenendo
affermazioni personali di assoluto rilievo in ognuno dei ruoli eseguiti.
Le sue interpretazioni di alcune opere di Mozart - Die Entführung aus dem Serrail, Il flauto magico,
Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Idomeneo - sono state accolte ovunque in modo
molto positivo sottolineando la vocalità
straordinaria del grande soprano e la sua forza interpretativa.
Nel corso della sua intensa e prestigiosa carriera Mariella Devia ha collaborato con alcuni tra i più
autorevoli direttori d'orchestra tra i quali Riccardo Chailly, Zubin Metha, Riccardo Muti, Claudio
Abbado, Richard Bonynge, Gianluigi
Gelmetti, Wolfgang Sawallisch, James Levine, Georges Prêtre.
Nella stagione 2006/07 il suo esordio nel ruolo di Imogene, in Il Pirata di Vincenzo Bellini. Il suo
repertorio belcantistico nel tempo, si è arricchito di rari ed emblematici personaggi donizettiani:
Lucrezia Borgia, Maria Stuarda,
Anna Bolena. Nel novembre 2011 all’Opéra di Marsiglia ha debuttato il ruolo di Elisabetta I in
Roberto Devereux.
Ha inaugurato la stagione 2011/12 con lo straordinario successo nel Roberto Devereux (Elisabetta)
all’Opéra de Marseille. In seguito ha interpretato Anna Bolena al Teatro Verdi di Trieste e La
traviata al Teatro Massimo di Palermo.
Fra i suoi prossimi impegni annovera Anna Bolena al Maggio Musicale Fiorentino, Turandot (Liù) al
Teatro Carlo Felice di Genova, Maria Stuarda al Teatro Sociale di Rovigo, nonché una serie di
prestigiosi concerti in luoghi come il
Teatro alla Scala, Rossini Opera Festival di Pesaro, Opéra di Marsiglia e De Vlaamse Opera di
Anversa.
La discografia di Mariella Devia annovera numerose incisioni e diversi DVD. Tra i CD segnaliamo:
Arie da opere (Bongiovanni), La sonnambula (Nuova Era), Lucia di Lammermoor (Fonè 1996 e
Dynamic 2008), Linda di Chamounix
(Teldec), Lodoïska (Sony), Cantata per Pio IX e Morte di Didone (Decca), Adelaide di Borgogna
(Warner Fonit), I Puritani (Nuova Era), La Traviata (Bongiovanni), Adelia (edizione critica, Ricordi),
Petite Messe Solennelle (Fonè).
Per le edizioni Stradivarius nel 2000 ha inciso Complete Chamber Songs di Giuseppe Verdi, insieme
con Sergej Larin e Michele Pertusi. Tra i DVD ricordiamo: Marin Faliero, Lucia di Lammermoor, Le
Fille du Régiment, Maria Stuarda.
Cristina Pietrantonio, laureata con lode in materie letterarie presso l’Ateneo bolognese e
brillantemente diplomata in canto al Conservatorio “Dall’Abaco” di Verona, ha lavorato come
assistente alla regia, direttore di scena e maestro collaboratore presso diversi enti e teatri italiani
(Teatro Comunale di Ferrara, Rossini Opera Festival di Pesaro, Arena di Verona), collaborando con
artisti quali Claudio Abbado, Johnathan Miller, Franco Zeffirelli, Giuliano Montaldo, Denis Krief,
Dario Fo. Ha inoltre affiancato come aiuto regista e regista collaboratore Maurizio Nichetti, Tonino
Conte, Ugo Chiti, nelle loro “incursioni” nella regia operistica. Come regista ha firmato venticinque
nuovi allestimenti per il Teatro Vittorio Emanuele di Messina, la Fondazione Arena di Verona, il
Teatro Sociale di Trento, il Teatro Comunale di Modena, il Teatro dell’Opera di Stato di Smirne
(Turchia), AsLiCo ed altri. Tra i principali titoli affrontati: Le nozze di Figaro, Il Barbiere di Siviglia,
Rigoletto, La Traviata, La Bohème, Tosca, Il Flauto Magico, Don Pasquale, Il segreto di Susanna, Il
Telefono oltre a prime assolute (Mutto, Galante, Betta) ed a numerosi spettacoli originali ruotanti
attorno al mondo dell’Opera. Dal 1995 al 2001 è stata consulente artistico per la Stagione Lirica
del Centro Servizi Culturali S. Chiara di Trento ed attualmente vi segue i progetti di formazione del
pubblico. Dal 2003 al 2007 è stata consulente artistico per il Coordinamento Teatrale Trentino
(progettazione, fund raising e realizzazione de “Il piacere dell’Opera”, un progetto di
sensibilizzazione del pubblico all’Opera lirica, per i piccoli teatri della provincia di Trento).
E’ membro del Consiglio di amministrazione dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e della
Fondazione Nuovo Teatro Comunale di Bolzano e direttore artistico del festival “Pergine
Spettacolo Aperto”.
Eddi De Nadai si dedica alla direzione d’orchestra dopo aver maturato una lunga esperienza come
Maestro Collaboratore di Sala e Direttore Musicale di Palcoscenico in diversi teatri: Teatro la
Fenice di Venezia, Staatsoper di Hannover, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Sociale di Trento, Teatro
Lirico – Sperimentale di Spoleto, Opera di Stato di Smirne (Turchia), dove è stato anche assistente
di vari direttori.
Diplomato in pianoforte e clavicembalo al Conservatorio di Venezia, si è perfezionato nel
repertorio vocale da camera con Erik Werba.
Ha studiato Direzione d’Orchestra all’Accademia Europea di Vicenza con Romolo Gessi,
perfezionandosi in seguito con Donato Renzetti, Lior Shambadal, direttore dei Berliner
Simphoniker, e Deyan Pavlov, docente all’Accademia di Sofia.
Dopo il debutto con l’Orchestra Sinfonica Ungherese di Pécs, dal 2003 al 2004 è stato direttore
ospite al Teatro dell’Opera di Smirne dove ha diretto Il Barbiere di Siviglia, Norma, Rigoletto e
diversi concerti lirico-sinfonici.
In seguito ha diretto l’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, l’Orchestra Mitteleuropea,
l’Orchestra Filarmonia Veneta, l’Orchestra Sinfonica di Grosseto, l’Orchestra “Bruni” di Cuneo,
l’Orchestra Internazionale Giovanile di Pescara, l’Orchestra Filarmonica di Stato della Transilvania,
l’Orchestra Filarmonica Rumena di Bacau, le Orchestre Filarmoniche di Kharkov, Lugansk e
Donetsk (Ucraina), l’Orchestra della Radiotelevisione Albanese e l’Orchestra del Teatro dell’Opera
di Tirana, l’Orchestra Filarmonica Statale di Vidin (Bulgaria), la Kiev String’s Orchestra, l’Orchestra
da Camera del Friuli Venezia Giulia, la Camerata di Tirana e l’orchestra da camera “Smyrna” di
Izmir in programmi operistici e sinfonici.
E’ fondatore e direttore artistico dell’Ensemble Musica Pura, che si dedica alla letteratura del
Novecento, con il quale ha proposto recentemente “Histoire du soldat” di Stravinsky.
A gennaio 2012 è invitato a dirigere una nuova produzione di Nabucco al Teatro dell’Opera di
Lubiana.
Ha diretto Rigoletto e Don Pasquale al Teatro Lirico di Stato “Elena Teodorini” di Craiova
(Romania), Norma e la prima assoluta in Albania di Un Ballo in maschera di Verdi al Teatro
dell’Opera di Tirana. Al Bolshoi Theater di Tashkent Uzbekistan, dove è attualmente primo
direttore ospite, ha diretto nel 2008 un gala pucciniano, nel 2009 L’Elisir d’amore, nel 2010 Il
Barbiere di Siviglia e Lucia di Lammermoor, nel 2011 Traviata e Rigoletto.
Ha diretto Traviata e Rigoletto nel 2006 e 2007 per il Coordinamento Teatrale Trentino, Nabucco
nella tournée italiana 2007 del Teatro Lirico Europeo, Il Trovatore nel tour italiano 2009 di IKO
Italia (tra l’altro nel Teatro Romano di Ostia Antica).
Nel 2011 ha diretto Carmen nell’ambito dei Festival Lirica in Piazza di Massa Marittima e San Vito e
Cavalleria Rusticana al Festival estivo dell’Abbazia di Casamari.
Nel 2009 ha diretto la Sinfonia Italiana di Mendelssohn e il Triplo Concerto di Beethoven con
l’Orchestra Sinfonica della RTV Albanese.
Recentemente ha diretto ancora l’Orchestra della RTV Albanese con grande successo nel Concerto
dell’Albatro di Ghedini con Suela Piciri violino, Rocco Filippini violoncello e Bruno Canino
pianoforte.
Nel 2010 ha debuttato in Giappone, nella Hoya Komorebi Hall di Tokyo, dirigendo la Mozart
Shukusai Symphony Orchestra.
Collaboratore di cantanti di fama internazionale quali Luciana D’Intino, Katia Ricciarelli, Ferruccio
Furlanetto, Leo Nucci, Maria Chiara, Daniela Mazzucato, Beniamino Prior, ha tenuto concerti per
prestigiose istituzioni e importanti festivals in tutta Europa, in Medio Oriente e negli Stati Uniti.
Ha tenuto corsi sul repertorio operistico italiano al Wesleyan College di Macon (Georgia – USA), al
Conservatorio di Izmir (Turchia), a Tokyo e per anni è stato docente ai corsi estivi dello Spoleto
Vocal Arts Symposium. Ha collaborato inoltre alle lezioni di perfezionamento del M° Luciano
Pavarotti.
Ha effettuato innumerevoli registrazioni per la RAI, la Radio Svedese e Rumena e Radiotelevisione
Albanese.
Collabora regolarmente con l’Ufficio Promozione Culturale del Ministero degli Esteri partecipando
a manifestazioni di alto livello artistico quali il Festival Europalia di Bruxelles e il progetto Italia –
Egitto voluto dal Presidente Ciampi nel 2004.