MODULI DI ITALIANO (2001/2002)
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MODULI DI ITALIANO (2001/2002)
IST. SUP. STAT. F.GONZAGA. DOCENTE PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE INDIVIDUALE a. s. 2015 / 2016 DISCIPLINA: Storia dell'arte INDIRIZZO: Liceo Linguistico Daniela Lubrano CLASSE: V AL TESTI ADOTTATI: “ARTE” 2 - “ARTE” 3, a cura di V. Terraroli – ed. Skira Elenco moduli 1 Il Seicento (integrazione e completamento dell'ultimo modulo della scorsa annualità) 2 L'età del Rococò, del Sublime e del Neoclassico Argomenti Metodi / Strume nti / Testi / Letture Periodo Barocco: caratteri generali Power point La retorica barocca: l'arte come tecnica del saper dire L'immaginazione al potere Bernini (colonnato di San Pietro, baldacchino in San Pietro, Apollo e Dafne, Cappella Cornaro, scala Regia) e Borromini (Sant'Ivo alla Sapienza, San Carlino alle Quattro Fontane, galleria di palazzo Spada), le due facce del Barocco romano Pietro da Cortona pittore: l'illusionismo monumentale di palazzo Barberini. La teoria del valore dei generi pittorici dell'Accademia francese di Felibien Poussin (il Parnaso) la pittura del Seicento in Europa: L'Olanda protestante (Il ritratto in Rembrandt e Vernmeer); le Fiandre cattoliche (la pittura barocca di Rubens e la natura morta Bruegel il Vecchio); Las meninas di Velazquez: arte come inganno. Il Settecento: caratteri Libro di testo, La cultura rococò in Francia: architettura aula digitale e decorazione al tempo di Luigi XV La trasformazione rococò del linguaggio pittorico in Jean Antoine Watteau, Francois Boucher, Jean Honoré Fragonard. La grande decorazione in Italia ed in Europa nell'opera di Giambattista Tiepolo I soggetti morali moderni di William Hogart Il vedutismo (la veduta ed il capriccio): Ottobre Ottobre/ Novembre 3 Il Romanticismo 4 L'immagine della realtà nell'arte del primo e del secondo Ottocento l'origine della veduta in Italia con Gaspar van Wittel; Luca Carlevarijs e le origini del vedutismo veneziano; Canaletto, Bellotto e il vedutismo nelle corti europee; l'ultima fase del vedutismo in Francesco Guardi. Il classicismo settecentesco: la riscoperta dell'antico e le teorie di Winkelmann Villa Albani, centro di elaborazione del classicismo romano Pittoresco e Sublime: due concetti fondamentali nel rapporto uomo-natura. Le poetiche di Fussli e Blake L'architettura classicista di fine Settecento in Italia: la Reggia di Caserta Le proposte di Boullée e di Ledoux La cultura Neoclassica: la scultura di Canova e la pittura di David Dal Neoclassicismo al Romanticismo: l'ultima maniera di David e gli esordi di Ingres L'affermazione della nuova sensibilità: ragioni storiche e artistiche Origini e sviluppo del Romanticismo storico Poetiche e sperimentazioni preromantiche: Francisco Goya e Caspar David Friedrich La pittura romantica in Francia: Théodore Géricault ed Eugène Delacroix La pittura romantica inglese: John Constable e Wiilliam Turner La pittura di Francesco Hayez L'architettura del ferro dell'Esposizione Universale e della Biblioteca di Francia La riscoperta del Gotico: il palazzo del arlamento di Londra, il Caffè Pedrocchi di Padova e la facciata del Duomo di Milano Definizioni e caratteri del Realismo Cultura e società nella Parigi di metà Ottocento Il pensiero e le opere di Gustave Courbet Il Realismo sociale di Daumier La scuola di Barbizon e la pittura di paesaggio en plein air La particolare interpretazione paesistica di Millet Le novità della pittura di Manet L'alternativa dei Preraffaelliti al Realismo Macchiaioli: Fattori e Lega La Poetica e l'opera della scultura di Rodin La pittura impressionista: luoghi, temi, soluzioni tecniche Il percorso artistico di Claude Monet La pittura di Renoir Edgar Degas: le scelte pittoriche e le sperimentazioni plastiche. Libro di testo, aula digitale Dicembre Libro di testo, aula digitale Dicembre/ Gennaio 5 Le Secessioni L'Art Nouveau e le premesse alle Avanguerdie storiche 6 Le Avanguardie storiche 7 Neoavanguardie La cultura europea dell'ultimo trentennio del XIX Alternative all'Impressionismo: Paul Cézanne e il superamento della poetica impressionista L'ultimo Monet : verso l'astrazione I Pointillistes: Seraut, Signac Paul Gauguin e l'allontanamento dalla civiltà occidentale Ensor Vincent Van Gogh: alle origini dell'Espressionismo Edward Munch: l'espressione dell'angoscia esistenziale Le Secessioni: I centri di Monaco, Berlino, Vienna. L'arte di Gustav Klimt e l'architettura di J. M Olbrich a Vienna Dall'Art and Crafts all'Art Nouveau Il modernismo catalano di Antoni Gaudi. Il periodo delle Avanguardie storiche L'espressionismo nelle sue declinazioni I Fauves e la personalità di Matisse Il gruppo Die Brucke L'Espressionismo a Monaco: la nascita di Der Blaue Reiter Kandinskij e Klee L'Espressionismo in altri centri europei: Egon Schiele, Oscar Kokoschka. La produzione di Picasso e Braque: dal Cubismo analitico al Cubismo sintetico. Le alternative alle Avanguardie: la Scuola di Parigi, Brancusi e Modigliani. Futurismo: Boccioni, Balla, Russolo. L'Avanguardia russa: Suprematismo e Costruttivismo. Il Surrealismo La cultura del dopoguerra L'espressionismo astratto L'action painting e la Colour-field La grande scutlura: Moore e Calder L'informale in Francia L'arte in Italia: il dibattito tra astrazione e figurazione. Lo Spazialismo e Lucio Fontana. Il realismo esistenziale: Bacon e Freud. Gli anni sessanta e settanta Il New Dada in America Il Nouveau Réalisme in Francia Il décollage La Pop Art La fotografia tra arte e comunicazione di massa: Avedon, Arbus. Optical Art e Arte cinetica. Minimalismo. Arte Povera Land Art Arte Concettuale. L'Iperrealismo. L'happening Fluxus Libro di testo, aula digitale (Power point) Febbraio Libro di testo, aula digitale (Power point) Marzo Libro di testo, aula digitale (Power point) Aprile 8 Nuovi linguaggi PROVE SCRITTE Performance e Body Art La nascita della Video Art L'attuale ridefinizione dell'idea di arte e l'arte contemporanea negli anni ottanta e novanta del Novecento e nel primo decennio del nuovo millennio: caratteri. Transavanguardia italiana. Neospressionismo e Nuova Figurazione tedesca. Graffitismo Shirin Neshat. Arte relazionale Il Postumano: le origini e la riflessione. Le nuove linee di ricerca dell'arte relazionale. PROVE ORALI X STRUTTURATA X COLLOQUIO X RISPOSTE A QUESITI X ESPOSIZIONE LAVORI DI APPROFONDIMENTO Libro di testo, aula digitale (Power point) Maggio N° minimo prove scritte 1° quadrimestre N° minimo prove scritte 2° quadrimestre 1 1 SAPERI MINIMI NELL’AMBITO DEL PROGRAMMA ANNUALE MODULO 1 CONOSCENZE COMPETENZE Conoscere la definizione ed i caratteri dell'arte barocca Conoscere i protagonisti della grande stagione del barocco romano: Pietro da Cortona, Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini Conoscere i caratteri distintivi del Classicismo francese: Nicolas Poussin Conoscere la gerarchia dei generi di Felibien Conoscere lo sviluppo e la diffusione del nuovo linguaggio in Europa: la pittura nelle Fiandre la natura morta fiamminga (Jan Bruegel il Vecchio); Pieter Paul Rubens - la pittura olandese di Franz Hals, Johannes Vermeer; Rembrandt van Rijn - la pittura barocca spagnola nella disamina dell'esemplare opera di Velazquez (Las meninas) Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini e descrizioni) per riconoscere le principali caratteristiche dell'arte barocca in Europa e dei suoi principali esponenti. Saper cogliere i caratteri distintivi dell'arte barocca nei vari centri Europei e le peculiarità di ogni artista esaminato, riuscendo a riconoscerli anche in opere non prese in considerazione nel testo. Saper identificare, quali modelli di riferimento, alcuni capolavori dell'arte barocca europea, riconoscendo riprese iconografiche e motivi stilistici nelle opere di epoche successive. MODULO 2 CONOSCENZE Conoscere la definizione di Classicismo, la sua teorizzazione diffusione. COMPETENZE Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini, descrizioni) per Conoscere la definizione di “bello pittoresco” e “bello sublime” Conoscere la produzione di Fussli e di Blake Conoscere principali opere e artisti dell'architettura classicista europea Conoscere tipologie, tecnica ed opere della produzione di Canova. Conoscere la pittura di David dagli esempi di pittura civile e rivoluzionaria alle opere della estrema stagione neoclassica. Conoscere l'interpretazione dei temi neoclassici presente nelle opere di Ingres Conoscere la terminologia specifica applicata alle opere descritte nel testo. riconoscere i caratteri peculiari della cultura e dell'arte del Settecento. Saper individuare l'importanza dei modelli seicenteschi in alcuni artisti attivi in questo periodo. Saper cogliere i caratteri distintivi dell'arte rococò nei vari centri europei e le peculiarità di ogni artista esaminato, riuscendo a riconoscerli anche in opere non prese in considerazione nel testo. Saper identificare le differenti interpretazioni del genere della veduta, riuscendo a riconoscerle anche in opere non prese in considerazione nel testo. Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini e descrizioni) per riconoscere le differenti interpretazioni della ripresa dell'antico negli autori analizzati Saper distinguere i valori comunicativi ed estetici delle opere esaminate, inserendole nel proprio contesto culturale e politico. Saper individuare, all'interno delle nuove elaborazioni del linguaggio artistico di fine Settecento, le proposte di una nuova sensibilità preromantica. MODULO 3 CONOSCENZE Conoscere i caratteri fondamentali dell'estetica romantica. Conoscere soggetti, tematiche e caratteristiche tecniche della produzione di Goya e di Friedrich. Conoscere gli esiti delle pittura di storia romantica, con particolare riferimento agli autori francesi. Conoscere le particolari interpretazioni della pittura di paesaggio forniti da Constable e da Turner. Conoscere soggetti, tematiche e caratteristiche dello storicismo della pittura di Hayez Conosce la terminologia specifica applicata alle opere descritte ne testo. COMPETENZE Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi immagini, descrizioni,) per analizzare i valori comunicativi e la componente ideologica presenti nelle opere di storia. Saper distinguere le diverse interpretazioni del rapporto uomonatura nella pittura di paesaggio Saper proporre degli artisti studiati letture di opere diverse da quelle presenti nel testo MODULO 4 CONOSCENZE COMPETENZE Conoscere le scelte programmatiche e le opere dei protagonisti del Realismo, con particolare riferimento a Gustave Courbet. Conoscere gli sviluppi della pittura di paesaggio francese dalle sperimentazioni della scuola di Barbizon alle soluzioni con figure adottate da Millet. Conoscere la produzione di Manet, individuare sia i richiami alla grande tradizione figurativa europea, sia le anticipazioni in senso impressionista. Riconosce l'antitesi al Realismo nella poetica dei Preraffaelliti Conoscere origini, sviluppi e caratteri delle opere dell'impressionismo, con dettagliati riferimenti alle più note opere della produzione dei grandi maestri. Conoscere le principali correnti artistiche italiane della seconda metà dell'Ottocento, esemplificando attraverso opere ed autori. La produzione scultorea di Auguste Rodin. Conoscere la terminologia specifica applicata alle opere descritte nel testo Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi immagini, descrizioni) per approfondire l'analisi delle tematiche e dei contenuti proposti. Saper impiegare lo schema di lettura di un'opera e le informazioni tecniche apprese per porre in relazione opere diverse da quelle proposte nel testo. MODULO 5 CONOSCENZE Conoscere i principi della ricerca di Cézanne e i generi della sua produzione: paesaggi, nature morte, ritratti. Conoscere la produzione grafica di Toulouse Lautrec e la modernità delle sue proposte. Conoscere la produzione dell'ultimo Monet. Conoscere il ruolo fondamentale giocato dai pittori pointillistes nel processo di modernizzazione del fare pittorico. Conoscere la produzione di Gauguin, la sua polemica contro le convenzioni della cultura occidentale, la riscoperta del primitivismo. Conoscere la parabola artistica di Van Gogh, distinguendo le varie fasi della sua produzione e l'evoluzione della sua tecnica pittorica. Conoscere le principali tematiche e i significati simbolici della produzione di Munch. COMPETENZE Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini, descrizioni) per riconoscere i valori comunicativi ed estetici delle opere dell'ultimo ventennio dell'Ottocento. Saper riconoscere nelle opere dei grandi protagonisti di quest'epoca il carattere di forte sperimentazione e di anticipazione delle ricerche che troveranno piena attuazione nell'età delle Avanguardie. Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini e descrizioni) per riconoscere i valori di modernità nelle realizzazioni del Modernismo. Conoscere il termine “Secessione” e la sua applicazione ai contesti di Monaco, Berlino, Vienna. Conoscere le varie interpretazioni del decorativismo di Klimt e le sue sperimentazioni tecniche. Conoscere le proposte innovative di Olbrich nel panorama dell'architettura dell'ultimo ventennio secolo XIX. Conoscere la terminologia specifica applicata alle opere descritte nel testo. Conoscere le coordinate storiche, sociali e culturali del periodo della Belle Époque. Conoscere le principali aree di diffusione del movimento modernista, individuando gruppi, opere, artisti. Conoscere gli elementi caratterizzanti la progettazione di Gaudi, con particolare riferimento alle novità tecniche da lui introdotte. Conosce alcune esemplificazioni dell'Art Nouveau nel contesto europeo. MODULO 6 CONOSCENZE Conoscere la definizione ed i caratteri dell'Espressionismo europeo. Conoscere i principali esponenti dei Fauves. Conoscere la posizione autonoma di Matisse. Conoscere i protagonisti del gruppo Die Brucke e di Der Blaue Reiter. Conoscere le varie declinazioni dell'Espressionismo nell'opera di Egon Schiele e di Oscar Kokoschka. Conoscere le varie fasi del Cubismo (analitica e sintetica) e la specificità del linguaggio di Braque e Picasso. Conoscere alcuni protagonisti della scuola di Parigi e le posizioni di Brancusi e Modigliani. Conoscere l'imporsi del movimento Futurista: l'opera di Boccioni, Balla, Carrà, Russolo. Conoscere le premesse teoriche del Suprematismo e del Costruttivismo russo. Conosce le posizioni teoriche dei protagonisti di De Stijl e del Neoplasticismo Conosce le varie fasi della storia della Bauhaus e le principali forme di didattica applicate alla scuola. COMPETENZE Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini e descrizioni) per proporre autonomamente letture di opere dei grandi protagonisti delle Avanguardie storiche. Saper riconoscere il ruolo fondamentale delle Avanguardie nell'azione di rottura delle regole del passato, individuando gli aspetti innovativi dei vari linguaggi applicati dai movimenti analizzati. Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini e descrizioni) per produrre autonome analisi sul ruolo dell'artista nella società tra le due guerre. Saper individuare l'evoluzione dei linguaggi artistici e il loro rapporto con le necessità di una moderna comunicazione di massa. Saper distinguere le varie possibilità di scelta e di interpretazione della realtà seguite dagli artisti di quel periodo. Conosce metodi, tecniche e protagonisti principali del Dadaismo, distinti per aree di sviluppo. Conosce le posizioni teoriche di “Valori Plastici” e “Novecento”, “Metafisica” e dei suoi maggiori protagonisti, Conosce la situazione culturale della Germania tra le due guerre, i caratteri distintivi del movimento della “Nuova oggettività” . Conosce metodi, tecniche e protagonisti principali del Surrealismo, distinti per aree di sviluppo. Conosce le proposte degli artisti italiani e le posizioni antinovecentiste del gruppo di “Corrente” Conosce i principi fondanti della progettazione di le Corbusier. Conosce le sperimentazioni di Mies van de Rohe Conosce gli sviluppi dell'architettura in Italia dalla nascita del MIAR all'architettura alle affermazioni dell'architettura di regime. Conosce la concezione di architettura organica propria di Wright. Conosce la terminologia specifica usata nel testo. Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, planimetrie e immagini) per collegare l'evoluzione dell'architettura e dell'urbanistica del primo Novecento alle problematiche sociali ed economiche coeve). Saper leggere le differenti interpretazioni dei principi del Razionalismo nelle opere degli esponenti del movimento. Saper distinguere nel rapporto architettura-ambiente naturale uno dei principali temi dell'architettura del XX secolo. MODULO 7 CONOSCENZE Conoscere i caratteri peculiari della cultura del dopoguerra. Conoscere la crisi dell'Europa come centro della cultura artistica mondiale nel secondo dopoguerra e l'emergere dei nuovi centri come New York. Conoscere l'arte negli Stati Uniti, i suoi caratteri e i suoi rapporti con la cultura europea, in particolare conoscere i caratteri dell'Espressionismo astratto americano nei suoi indirizzi (Action painting e Colour-Field painting) e le ricerche dei suoi principali esponenti. Conoscere la ricerca plastica di Moore e Calder. Conoscere gli sviluppi e le caratteristiche peculiari dell'Informale in Europa e dei suoi esponenti maggiori. COMPETENZE Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini e descrizioni) per riconoscere i valori comunicativi delle opere del secondo Novecento negli Stati Uniti ed in Europa. Saper distinguere i caratteri innovativi delle principali correnti artistiche del secondo dopoguerra negli Stati Uniti ed in Europa. Saper cogliere le peculiarità di ogni artista contemporaneo esaminato. Conoscere la situazione artistica italiana e il dibattito astrazione figurazione. Conoscere le caratteristiche e le tematiche del realismo esistenziale e dei suoi principali esponenti. Conoscere i caratteri peculiari della cultura e dell'arte degli anni sessanta e settanta. Conoscere il New dada negli Stati Uniti e, i suoi caratteri e i suoi rapporti con la cultura europea, in particolare con le ricerche dell'Avanguardia storica dadaista, e le opere dei suoi principali esponenti. Conoscere il Neodadaismo europeo: il Nouveau Réalisme in Francia e i suoi esponenti. Conoscere la tecnica del décollage. Conoscere la Pop Art e la sua diffusione, individuandone i caratteri specifici e le opere dei suoi maggiori esponenti. Conoscere lo sviluppo della fotografia in questo periodo, tra arte e comunicazione di massa, il suo artistico e i principali fotografi. Conoscere le tematiche del Minimalismo, conoscere l'Arte Povera ed i principali esponenti. Conoscere la Land Art e le imprese ambientali dei maggiori protagonisti. Conoscere i caratteri dell'Arte Concettuale e dei suoi principali esponenti. Conoscere la corrente dell'Iperrealismo. Conoscere l'arte come azione performativa: dall'happening alla performance di Fluxus. Conoscere la particolare performance della Body Art: il corpo dell'artista come materia dell'arte. Conoscere la Video Art MODULO 8 CONOSCENZE Conoscere i caratteri peculiari della cultura postmoderna. Conoscere il ritorno alla pittura e alla figurazione, gli indirizzi di ricerca e i principali esponenti: Transavanguardia italiana, Neoespressionismo e Nuova Figurazione tedesca, degli artisti americani del Graffitismo; dei loro principali esponenti ed opere. COMPETENZE Saper utilizzare gli strumenti forniti (testi, immagini e descrizioni) per riconoscere i valori comunicativi delle opere dell'arte degli anni ottanta e novanta del Novecento e del primo decennio del nuovo millennio. Saper cogliere le peculiarità di ogni artista contemporaneo esaminato. Conoscere le origini della riflessione sul Postumano e le ricerche degli artisti più rappresentativi. Conoscere le nuove linee di ricerca dell'arte contemporanea, in particolare quelle dell'Arte relazionale e dei suoi principali esponenti Conoscere l'opera di Shirin Neshat e contestualizzarla nella produzione artistica delle donne artiste del contemporaneo, a partire dalla figura e dall'operato di Frida Kahlo. FIRMA DOCENTE: Daniela Lubrano Castiglione delle Stiviere,