Anno accademico 2016/17 Denominazione del corso Costume per

Anno accademico 2016/17
Denominazione del corso
Costume per lo spettacolo triennio scenografia - fashion
C.F. 6
Docente
Carla Ceravolo
Finalità del corso
La finalità del corso è di far conoscere all’allievo la figura professionale del costumista per lo spettacolo,
analizzando anche le differenze tra la creazione dell’abito e la creazione del costume.
Il costume è da intendersi come una scultura di materiale morbido che avvolge l’essere umano nelle sue
molteplici forme estetiche valorizzando le caratteristiche fisiche di chi lo indossa, ma in particolare il costume
serve a caratterizzare e identificare il personaggio.
Si analizzerà il ruolo del costumista, che traendo spunto ed indicazioni dal testo di prosa, di musica
operistica, si trova a comunicare delle idee e dei messaggi allo spettatore tramite il suo lavoro sul costume,
parte integrante dello spettacolo teatrale.
Tra gli scopi del corso vi è anche lo sviluppo della capacità di immaginare dei costumi/abiti tramite i quali si
possano veicolare idee e valori significativi e pregnanti per la società contemporanea.
Programma del corso
Il corso è laboratoriale e punta molto sullo sviluppo di capacità progettuali espresse tramite il disegno
manuale, tecniche grafiche di rappresentazione, campionatura del tessuto e realizzazioni materiche.
Grande importanza avrà lo studio del testo teatrale o letterario o sceneggiatura, il confronto con esso e la
sua interpretazione, lo studio dei personaggi e la loro rappresentazione attraverso il costume.
A seconda dei testi proposti, l’allievo studierà il costume sia per ambiti geografici sia per periodi storici,
effettuando una costante ricerca iconografica oltre che su internet, presso biblioteche e librerie al fine di
arricchire con immagini scelte la sua conoscenza fuori dagli stereotipi convenzionali.
Le esercitazioni riguarderanno oltre che l’indagine sulla storia del costume anche lo studio anatomico del
corpo umano e la sperimentazione sui tessuti e i materiali.
E’ necessario che si instauri un rapporto di feed-back con l’insegnante e di confronto con i compagni, ed è
richiesto che ad ogni lezione vengano eseguiti i compiti dati di volta in volta per poter monitorare la crescita
personale.
Il corso invita a partecipare a spettacoli teatrali di prosa e lirica e di visitare teatri, musei e mostre a Roma.
Se si offrirà l’occasione di poter lavorare direttamente ad uno spettacolo si svilupperà un laboratorio di
costume vero e proprio che permetterà agli studenti di seguire dal vero la creazione di uno spettacolo
dall’ideazione del costume dalla testa ai piedi (trucco, parrucca, scarpe, accessori), alla scelta e alla tintura
del tessuto, alla creazione del modello, alla realizzazione dell’abito, alla sua pittura fino alla prova di costume
sull’attore in scena.
Bibliografia:
W. Bruhn - M. Tilke - L'ABBIGLIAMENTO NEI SECOLI - edizioni mediterranee
Costumi di tutti i tempi e di tutti i popoli. 89 pagg. di testo - 140 tavv. a col. e 60 b/n legatura in tela e
sovracoperta platificata a colori - f.to 26 x 34 cm Euro 56,81
E’ espressamente richiesta una ricerca iconografica costante consultando libri di storia, geografia, arte,
monografie di artisti, fotografia, ecc…
Consigliati da leggere o sfogliare per cultura generale:
I Maestri del Colore - Fabbri Editori 1963 - 1967
Classici dell’Arte L’opera completa degli artisti - monografie Rizzoli
- W. Bruhn - M. Tilke - FOGGE DI COSTUME E DI VESTIARIO - Edizioni Mediterranee 1982
- FORTUNY E CARAMBA: la moda a teatro costumi di scena 1906 - 1936- Cataloghi Marsilio 1987
Catalogo mostra Palazzo Fortuny Venezia
- FASHION (2 vol.) oppure MODA (1 vol.) Edizione Taschen
- Sofocle TEATRO qualsiasi edizione
- Molière TEATRO qualsiasi edizione
- Shakespeare TEATRO qualsiasi edizione
- Labiche TEATRO qualsiasi edizione
Modalità d’esame:
Ad ogni lezione l’allievo deve consegnare tavole di disegni, immagini raccolte e prove materiche che
verranno valutate di volta in volta. Il materiale preparato, eventualmente da completare secondo le
indicazioni date, confluirà nella valutazione d’esame. E’ obbligatorio per poter sostenere l’esame vedere 5
spettacoli teatrali segnalati nel corso dell’anno, facendone relazioni scritte commentando i costumi e la
messinscena, e raccogliendo documentazione di locandina, foto, comunicato, critiche.
ISTRUZIONI:
massimo due pagine totali
Intestazioni carattere arial 12 pt
Testo Carattere arial 10 pt
Si raccomanda di essere sintetici nella descrizione dei programmi e precisi nella
definizione delle modalità di esame
Compilare direttamente il form della pagina precedente
Per informazioni più dettagliate e immagini è possibile aggiungere allegati che saranno
pubblicati sul sito
Le immagini devono essere di 72 dpi e non superare i 1000x750 pixel
Tutto il materiale deve essere inviato a: [email protected]