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L´ambiente – Villa „Il Trebbiolo“
Nel cuore della Toscana, non lontano
da Firenze, in un panorama che toglie
il respiro, si trova, Villa “Il Trebbiolo”.
Costruita nel XIV secolo, è oggi hotel
a quattro stelle e sede di manifestazioni e convegni. Inserita in un paesaggio naturalisticamente intatto, dai
tipici colori mediterranei, Villa “Il
Trebbiolo” è divenuta nel frattempo
sede molto apprezzata di seminari,
conferenze ed eventi culturali.
La Villa „Il Trebbiolo“
La Toskana
La ridotta distanza da Firenze (circa 15 km)
e la possibilità di raggiungere facilmente altri
località toscane di eccellenza, come Prato,
Arezzo, Pisa e Siena offrono l'opportunità,
veramente unica, di unire ad un'atmosfera di
lavoro rilassata, un ambiente che sia fonte di
ispirazione. In Toscana, inoltre, l'ospite può
non solo gustare vini di fama internazionale
e numerose specialità gastronomiche, ma
anche godere della proverbiale ospitalità dei
suoi abitanti.
Tutto questo, unito agli arredi di lusso delle
camere, alla spa e al ristorante dell'albergo,
rendono Villa “Il Trebbiolo” sede ideale per
le masterclass musicali, sia per i nostri partecipanti, che per le loro famiglie e i loro
amici.
Masterclass Musicali Internazionali
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L´idea
Le Master Class musicali internazionali Appassionato offrono ad allievi dotati la possibilità di una straordinaria esperienza didattica al di fuori del "regolare" insegnamento. I
partecipanti possono qui maturare ulteriori esperienze tecnico-esecutive ed artistiche
sotto la guida di musicisti professionisti.
Appassionato significa riunirsi in uno stesso luogo e favorire l'entusiasmo, la passione
e la creatività dei giovani musicisti. L’amore per i colori e per la timbrica, per l'espressività, per i rispettivi strumenti, il canto e la musica, costituisce uno dei leitmotiv principali.
Ma Appassionato significa anche l'incontro degli allievi, delle loro famiglie e dei loro amici nella piacevole atmosfera culturale ed ispiratrice del luogo, incontro, che si trasforma
in un'esperienza indimenticabile.
Appassionato
Contenuto
Seminari musicali pubblici, della durata di 10 giorni, in due moduli alternativi
Modulo A con 4 unità didattiche e Modulo B con 7 unità didattiche da 45 minuti
ciascuna, di insegnamento individuale giornaliero per ogni partecipante in presenza degli altri allievi e dei loro accompagnatori
Possibilità di esercitarsi autonomamente ed individualmente
Pranzo tutti insieme
Possibilità di programmi individuali o collettivi, di visite e tempo libero al di fuori del
seminario
Sono in programma due concerti pubblici dei partecipanti al seminari
Date
Dal 11 al 21 ottobre 2010
Località
Villa “Il Trebbiolo”
Molin del Piano / Olmo – Firenze
Ulteriori informazioni sul sito www.iltrebbiolo.it
Organizzatore e direttore del seminario
Appassionato è un'iniziativa autonoma di Raffaele Mani
Idea, direzione artistica e organizzativa: Raffaele Mani
Event Management Support: Corporate Solution Bad Nauheim (Germania)
Patrocinio
Comune di Pontassieve
Masterclass Musicali Internazionali
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I Docenti
Raffaele Mani
E’ stato definito dalla stampa internazionale: “Musicista di grande versatilità artistica”, “fa veramente cantare il pianoforte!”, “Pianista dalla tecnica sovrana e di grande temperamento che mai
sfocia però nel volgare o nel pretenzioso”, “Una furia!!”. Personaggi del panorama musicale mondiale hanno detto di lui: “Musicalmente ed emozionalmente capisce tutto”(Liev Naumov), “Una
grande intelligenza musicale” (Joaquin Achucarro).
Nato a Firenze nel 1971, ha iniziato lo studio del pianoforte con Marisa Nencioni Nobili e si è poi
diplomato al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze sotto la guida di Lucia Passaglia (allieva
di Alfred Cortot, Guido Agosti e Arturo Benedetti Michelangeli). Ha studiato con Liev Naumov,
(storico assistente di Heinrich Neuhaus), dal 1991 al 1993 al Conservatorio “Piotr Tchaikovsky”
di Mosca, ammesso ad un programma di alto perfezionamento aperto ad un numero selezionato
di studenti provenienti dai cinque continenti.
Nel 1994, vincitore della borsa di studio “Joel Estes”, si è trasferito negli USA, alla “Southern Methodist University” di Dallas, dove, ammesso all’Artist Certificate, ha studiato con Joaquin Achucarro. Del grande pianista spagnolo ha anche frequentato i corsi all “Accademia Chigiana” di Siena ricevendo il Diploma di Merito e la borsa di studio.
Nel 1996 gli è stata conferita la “Geo Oeldrige Scholarship” per continuare i sui studi pianistici ed
accademici alla “Meadows School of the Arts” della Southern Methodist University. Nel 1998 si è
laureato ottenendo il Master in Piano Performance, e gli è stato assegnato il premio “Phi Kappa
Lambda”. Nello stesso anno ha ricevuto la borsa di studio “Lapi-Hiscott”. Ha anche partecipato a
manifestazioni di “Amnesty International” (USA) e della “Croce Rossa ” (Italia).
Negli ultimi anni si è esibito in Europa ed in America per alcune delle più importanti associazioni
concertistiche, ed è stato solista con direttori quali: Pietro Rizzo, Piero Bellugi, Paul Phillips ecc.
Oltre ad un repertorio più classico ha suonato l’integrale delle opere pianistiche di A. Schoenberg
(compreso il Pierrot Lunaire ), di Luigi Dallapiccola (compreso il Piccolo Concerto per Muriel
Couvreux ed Inni per tre pianoforti) e composizioni di autori del Novecento quali: Anton Webern,
Federigo Mompou, Maurice Ohana, Garcia Abril, Arno Babadjanian, Ildebrando Pizzetti, Igor Majevsky, Emanuel Infante, Ugalberto DeAngelis etc.
Da Agosto del 2003 vive in Germania dove, vincitore di concorso, insegna pianoforte principale a
Bad Nauheim. Suoi allievi hanno vinto primi premi al concorso “Jugend Musiziert” sia a livello
locale che regionale e federale. Nel 2008 è uscito il suo cd in prima mondiale dell’integrale delle
opere per pianoforte e pianoforte e orchestra di Luigi Dallapiccola registrato per Meta Records
negli Stati Uniti. Nello stesso anno ha fondato Appassionato attraverso il quale organizza master
class e concerti in Italia, Germania ed Austria. Dal 2009 suona anche in trio con Gudrun ed Ulrich
Knapp.
Masterclass Musicali Internazionali
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I Docenti
Francesca Cardone
Definita dal suo maestro J. Achuarro come una delle più bellle promesse musicali, Francesca
cardone si è diplomata a Firenze col massimo dei voti e la menzione d'onore; si é perfezionata
con H. Graf e J. Achucarro alla Southern Methodist University di Dallas dove ha conseguito il
Master in Piano Performance. Ha ottenuto i diplomi in solismo e camerismo dall' Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di Roma al termine dei corsi di S. Perticaroli e F. Ayo. Ha frequentato
Master Classes con M. Perahia, P. Badura-Skoda, A. Lonquich, S. Aronowski, J. Rose, J.
Kadlubiski dell'Accademia Chopin di Varsavia, M.Crudeli e M. Wladkowski dell'Ecole Normale
Superieure di Parigi, con S.Perticaroli presso il Mozarteum di Salisburgo,con J. Achucarro presso
l'Accademia Chigiana di Siena e, in formazione cameristica, con il clarinettista A. Pay
all'Accademia Internazionale di Biella.
Ha suonato per le note associazioni italiane Casagrande, Barattelli, Musica Ricercata, A.R.A.M,
Ass. Mozart di Rovereto, Società Dante Alighieri e in sedi prestigiose come l’Accademia
Filarmonica, l'Accademia di Spagna, la Discoteca di Stato di Roma e il Teatro Marrucino di
Chieti, nonchè in Austria, Polonia, Germania, Spagna, Francia, Inghilterra, Rep. Ceca, negli USA
e in Giappone. Ha partecipato all'Estate Musicale Frentana, al Festival delle Nazioni di Città di
Castello e ad un concerto per l'Unicef con Mariella Devia e l’Orchestra di Santa Cecilia. Vincitrice
di più concorsi (Roma '89, Stresa, Sulmona, Lucca, Kingsville ed altri) ha vinto la selezione
giovani musicisti per concerti all'estero dell'A.R.A.M. di Roma, in seguito alla quale ha svolto nel
1998 una tournée in Germania e Polonia, suonando al Museo Chopin di Varsavia per l’omonima
prestigiosa Accademia. Nello stesso anno ha eseguito il 2° concerto di Chopin colla "Harrow
Symphony Orchestra" di Londra. Ha preso parte a progetti culturali della Westminster University
di Londra.
Recentemente si è esibita al Festival di Salisburgo in una celebrazione natalizia e al Palazzo
Ducale di Mantova con F. Zwiauer e H. Müller, 1° violino e 1a viola dell’orchestra dei Wiener
Symphoniker e con membri dei Wiener Philarmoniker e della Volksoper di Vienna. Ha registrato
per la radio italiana e polacca. Insegna pianoforte presso la "Società Dante Alighieri" e la
”American International School” di Salisburgo. Il suo interesse per l’arte nelle sue moltecipli forme
e in particolare per la diffusione della cultura italiana ha portato alla realizzazione, nello scorso
anno, della registrazione di un CD con brani di F. Liszt dedicati all’arte italiana, effettuato in collaborazione con l’istituto di cultura “Società Dante Alighieri”, il cui contenuto verte su una interdisciplinarietà artistica fra letteratura e musica. Nello stesso anno ha registrato un altro CD dedicato a
Brahms, al fianco delle cui composizioni si avvicendano letture di brani di poesie di autori tedeschi. A breve uscirà l’ultimo lavoro discografico che concerne il periodo letterario-musicale fra il
1600 e il 1700 in Austria ed in Italia, produzione in cui è affiancata artisticamente dai noti attori
Arnoldo Foà e Peter Simonischek.
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I Docenti
Gudrun Knapp
Ha iniziato lo studio del violino all’età di 5 anni mostrando fin dal primo momento passione ed
amore per lo strumento e per il repertorio orchestrale e sinfonico. Passione e talento le hanno
permesso, negli anni successivi, di vincere prestigiosi premi in concorsi nazionali ed internazionali e divenire membro dell’orchestra regionale Jugendsinfonieorchester. Proprio come membro
dell’ orchestra è stata inserita in una classe speciale nella quale ha ricevuto un’ educazione musicale completa. Oltre allo studio del violino ha infatti iniziato, fin da molto giovane, a studiare musica da camera e musica orchestrale e ad esibirsi in numerosi concerti, esecuzioni radiofoniche e
televisive, ed ha ottenuto il diploma di direttore di coro contemporaneamente a quello di maturità.
Gudrun Knapp si è dipolmata alla Hochschule fur Musik Franz Liszt di Weimar nella classe di
Christiane Apel e di Christian Funke. Ha preso parte in diverse produzioni operistiche del Teatro
Nazionale di Weimar e alle Masterclass di Wolfgan Marschner. Ha completato la propria
educazione artistica alla Hochschule fuer Musik un Dartstellende Kunst di Francoforte sul Meno,
con i Maestri, Dieter Vorholz, Daniel Sepec e Alfred Breith ottenendo il Diploma in Concertismo
(KA). Successivamente si è anche perfezionata ed esibita in concerti a Mosca. Gudrun Knapp
suona un prezioso violino italiano che le è stato affidato dalla Fondazione Maggini in Svizzera.
Dal 2004 è docente di violino alla Università Justus Liebig a Giessen e, contemporaneamente, si
dedica alla formazione strumentale di giovani talenti. Suoi allievi hanno vinto primi premi in molti
concorsi: Jugend Musiziert, a livello locale, regionale e federale e al concorso Mendelssohn, e
suonano in gruppi da camera. Tra i suoi studenti si possono annoverare anche le due figlie, Julia
ed Helena, che fanno parte della Landesjugendorchesters dell’Assia e della Bundesjugendorchesters (Orchestra giovanile Nazionale Tedesca).
Gudrun Knapp ha preso parte a tour orchestrali in Europa dell’est, Francia (Festival de Musique à
Saint-Victor de Marseille) Svizzera, Italia, Cina, Sud Africa, Brasile e al Festival Internazionale di
Beirut, in Libano.
E’ dal 1999 membro fondatore dell’ Orchestra da Camera di Bad Nauheim e suona in diversi
gruppi da camera. Dal 2009 suona in trio con il marito, Ulrich Knapp e Raffaele Mani. La combinazione di esperienze musicali internazionali ,cameristiche ed orchestrali rendono l’attività pedagogica di Gudrun Knapp particolarmente importante e gratificante per i suoi studenti.
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I Docenti
Ulrich Knapp
La Musica ha avuto un posto di primo piano nella vita di Ulrich Knapp, fino dall’ infanzia ha iniziato lo studio del violoncello, strumento al quale si è dedicato con grande passione, dall’età di dieci
anni. Quando all’età di 16 anni ha deciso di voler diventare un violoncellista professionista ,era
già stato più volte vincitore di premi a livello locale, regionale e federale di Jugend Musiziert, sia
come solista sia come camerista. Così, dopo aver conseguito il diploma di maturità nel 1984 è
stato ammesso a far parte della classe di Gerhard Mantel presso la Musikhochschule di Francoforte sul Meno e si è successivamente perfezionato con Daniel Robert Graf a Friburgo e con Tobias Kühne a Vienna, diplomandosi poi con il massimo dei voti.
Ulrich Knapp ha intrapreso la carriera concertisitca già nel periodo degli studi, esibendosi in inportanti concerti sia come solista sia in gruppi da camera (ad esempio alla Alte Oper di Francoforte). Di particolare successo sono stati i concerti organizzatigli quale vincitore di una borsa di
studio dalla Fondazione Hermann Haake di Brema. Contemporaneamente alla carriera concertistica ha iniziato, dopo gli studi, ad insegnare il suo strumento. Grazie ai risultati ottenuti dai suoi
allievi è anche stato chiamato a far parte della giuria di Jugend Musiziert. Dal 2000 insegna a
Bad Nauheim dove collabora alla ricerca di una nuova generazione di musicisti. Punti chiave della sua attività didattica sono la comunicazione dell’illimitato amore per la musica e per lo strumento come costante fonte di motivazione allo studio e la consapevolezza che lo studio della musica
e dello strumento è, nella vita degli studenti, fondamentale per la formazione e lo sviluppo del
proprio carattere e della propria personalità.
Ulrich Knapp è dal 1999 membro fondatore dell’ Orchestra da Camera di Bad Nauheim e
dal 2009 suona in trio con la moglie Gudrun Knapp e Raffaele Mani.
Di particolare rilevanza pedagogica sono i suoi progetti “Crossover“: egli si dedica da anni a progetti multidisciplinari che hanno avuto straordinario successo, tra cui i “Programmi Varietà“, dove
egli stesso cura gli arrangiamenti e le coreografie. I suoi studenti in ”Rendez-vous da Charlie” si
sono esibiti non solo come violoncellisti ma anche come danzatori ed attori in un viaggio musicale-culturale che, partendo dal Rinascimento, li ha portati fino alla contemporanea musica
Heavy Metal.
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Il programma
Durata del seminario
Pianoforte/Archi/Musica da Camera
10 giorni (due moduli didattici)
Canto/Coro
6 giorni (15.10.-20.10)
Lezioni
Pianoforte/Archi/Musica da Camera
Modulo A 4 unità didattiche da 45 min
Modulo B 7 unità didattiche da 45 min
(lezioni individuali aperte al pubblico)
Canto :
Canto corale :
6 unità didattiche da 45 min
Secondo il calendario di prove
da concordare con il docente
Comprensivo di contenuti formativi speciali, come per
esempio esercitazioni tecniche ed accompagnamento al
pianoforte per gli strumenti ad arco
Lo svolgimento delle lezioni verrà deciso dalla direzione
del seminario e dai docenti in accordo con i partecipanti
o con i genitori
Direzione del seminario
Docenti
Programma giornaliero
previsto
Raffaele Mani
Raffaele Mani
Francesca Cardone
Gudrun Knapp
Ulrich Knapp
Silvia Spinnato
9,30 – 12,30 seminario / lezioni ciclo 1
12,30 – 13,30 pranzo insieme
13,30 – 18,30 seminario / lezioni ciclo 2
Durante il giorno sono a disposizione locali e possibilità
per esercitarsi al pianoforte
Concerti
Altri programmi
Nel periodo del seminario sono previsti 2 concerti
Visite /escursioni a Firenze, Siena, Pisa
Degustazione di vini
Corso di cucina "Cucina Toscana"
Corso di ballo
(Tutti i corsi sono su prenotazione)
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Condizioni di partecipazione
Tasse e costi
Tassa seminariale
Pianoforte, archi e musica da camera
Modulo A 200 EUR a partecipante/allievo
Modulo B 350 EUR a partecipante/allievo
comprensivo di lezioni, noleggio di locali e strumenti eccetera.
(sono esclusi gli strumenti ad arco)
Canto/coro
Canto
300 EUR a partecipante/allievo
Coro
160 EUR a partecipante/allievo
Gli iscritti ai corsi di pianoforte, strumenti ad arco e musica da camera, che vorranno partecipare ai corsi di canto corale, riceveranno
uno sconto del 50% sul corso medesimo (80 EUR). Gli iscritti al corso di canto corale che vorranno prendere lezioni di canto lo potranno
fare pagando 50 EUR a lezione.
Tassa d´iscrizione
50 EUR a partecipante/allievo. La tassa d'iscrizione, e tassa per gli
uditori, è dovuta insieme all’iscrizione e non è rimborsabile, neppure
in caso di mancata partecipazione / storno da parte del partecipante.
Vitto e alloggio
Da 40 EUR a persona a notte (per una camera standard. In caso si
preferisca una stanza superior o una suite si può fare richiesta a
“Villa il Trebbiolo”) . La quota comprende pernottamento e mezza
pensione (prima colazione e pranzo) anche per gli accompagnatori
nella Villa "Il Trebbiolo" (possibile anche la pensione completa su
richiesta).
Pagamento
All'atto dell'iscrizione devono essere pagate immediatamente la tassa di iscrizione ed un acconto sulla tassa seminariale pari a 100
EUR a partecipante / allievo. La somma residua dovrà essere pagata prima dell’inizio del seminario.
I costi di vitto e alloggio devono essere pagati direttamente a Villa Il
Trebbiolo. Si prega di contattare direttamente l' hotel per le coordinate bancarie. Nei documenti d'iscrizione sono riportati ulteriori dettagli.
Viaggio
Autonomo e a proprie spese.
Chiusura delle
iscrizioni
31 Agosto 2010
Presupposti per la
partecipazione
I partecipanti dovranno presentarsi alla masterclass con pezzi già
pronti (pregasi indicare sul modulo di iscrizione i pezzi o il programma previsto). Nel caso di partecipanti non conosciuti personalmente
dai docenti potrà essere richiesta una breve prova d’ammissione (ad
esempio una registrazione audio o un’ esecuzione dal vivo).
I partecipanti ai corsi di violino e violoncello dovranno portare i propri
strumenti, i leggii e il resto del materiale necessario. I pianoforti per
le lezioni, le prove, e da studio, saranno messi a disposizione
dall'organizzazione.
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Iscrizione
L'iscrizione dei partecipanti al seminario deve avvenire per iscritto
tramite l'apposito modulo (i moduli di iscrizione possono essere richiesti all'organizzatore tramite gli indirizzi di contatto sotto riportati o
scaricati direttamente da internet www.appassionato.eu). L'assegnazione dei posti avviene dopo l'arrivo dell'iscrizione e il pagamento
dell’ acconto sulla tassa seminariale. Non esiste alcun diritto giuridico a partecipare. La decisione ultima sulla partecipazione spetta
all'organizzatore.
Ritiro dell'iscrizione
È possibile ritirarsi dai corsi fino ad una settimana dall’inizio degli
stessi. In seguito non sarà più possibile annullare l'iscrizione e dovrà
essere pagata l'intera tassa seminariale. Può essere fatto il nome di
un partecipante sostitutivo, ma l'organizzatore si riserva la decisione
di accettarlo o meno.
Responsabilità
È esclusa ogni responsabilità dell'organizzatore per danni a cose,
persone o altro causati dai partecipanti o da loro accompagnatori
durante la partecipazione al seminario. Si consiglia ai partecipanti ai
corsi di violino e violoncello di assicurare i propri strumenti prima del
viaggio.
E' anche esclusa qualsiasi responsabilità in caso di completa cancellazione dei seminari per motivi indipendenti dalla volontà
dell´organizzatore. In tal caso i partecipanti avranno diritto al rimborso della tassa seminariale. La tassa d'iscrizione non verrà
rimborsata in nessun caso.
Contatti e iscrizione
Raffaele Mani,
Marc-Aurel Ring 15
D-61381 Friedrichsdorf Ts. / Germania
Tel.
+49 – 6172 – 59 87 50
Cell
+49 – 163 – 580 52 64
E-Mail
[email protected]
Web
www.appassionato.eu
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Supporto, consulenza,
comunicazione marketing e
Event Management da parte di