CONCERTO VERDIANO 25 Aprile 2013 Teatro Bonci

Faenza Lirica
Via Laderchi 3 - FAENZA
http://faenzalirica.racine.ra.it/
CONCERTO VERDIANO
18 Luglio 2013 Faenza
Soprano:
Tenore:
Baritono:
Mezzosoprano:
Basso:
Raffaella Battistini
Mauro Pagano
Marzio Giossi
Christine Knorren
F. Ellero D’Artegna
Pianista:
Angiolina Sensale
RAFFAELLA BATTISTINI
soprano
Nata a Cesena (FC), dopo il conseguimento della Laurea in
Economia e Commercio presso l’Università di Bologna ha
iniziato lo studio di canto sotto la guida del Soprano Maria
Parazzini, rilevando da subito grandi potenzialità ed un
vocalità dalle caratteristiche assai interessanti che gli
permette di spaziare da Verdi, Puccini, Leoncavallo, Boito
e Cilea con grande facilità. Si è perfezionata con il M°
Luciano Pavarotti e M° Leone Magiera, attualmente con il
M° Angelo Bertacchi, approfondendo principalmente lo
studio di Opere di Verdi e Puccini. Il suo primo debutto
avviene il 15 Giugno del 2004 a Modena al "Music Village"
nella Boheme di Giacomo Puccini nel ruolo di Mimì sotto la direzione del M° Magiera e
la Regia di Luciano Pavarotti. La sua carriera si amplifica dando voce a Liù, Nedda,
Tosca, Leonora, Aida, Traviata, Maria di Rohan, Butterfly, Manon, Amelia, Maddalena,
Margherita, Abigaille e Santuzza, nei Teatri: Bellini di Catania, Rossini di Pesaro,
Comunale di Bologna, Abbazia Calamari (Frosinone), Pala Fiera di Forlì, Carisport di
Cesena, Regio di Torino, Ivrea, Verdi di Pisa, Verdi di Busseto, Opera House del Cairo,
Teatro Manoel Malta, Teatro di Oradea, Teatro Modena di Genova, Teatro Municipal
di Bucarest, Teatro Municipale di Constanza, Salisburgo Festival, Stoccolma Festival,
Carnegie Hall New York. Sotto la direzione dei Maestri: Alberto Veronesi, Damiano
Binetti, Leone Magiera, Claudio Micheli, Ivan Filev, Paolo Olmi, Cristian Sandu,
Hirofumi Yoshida, Massimo De Bernard, Roberto Polastri, Giampaolo Mazzoli, Maurizio
Arena, Bruno Bartoletti, Laurence Gilgore e registi quali: Massimo Pezzuti, Horacio
Ballinth, Paolo Bosisio, Maurizio di Mattia, Habdalla Saad, Massimiliano Scaglione,
Maestrini, Beppe de Tommasi. Nel 2006 è vincitrice assoluta di due concorsi
internazionali "Porana Lirica" e "Tita Ruffo". Intensa è l’attività concertistica nei vari
teatri del mondo affiancata da grandi cantanti quali: Luciano Pavarotti, Andrea
Boccelli, Nicola Martinucci, Lando Bartolini, Franco Cecchele, Pietro Ballo, Kristian
Johansson, Giuseppe Giacomini, Michele Pertusi, Alberto Gazale, Leo Nucci, Ruggiero
Raimondi, Renato Bruson.
MAURO PAGANO tenore
Genovese, ha affiancato agli studi universitari (Laurea in
Medicina e Chirurgia) lo studio del canto facendo tesoro dei
preziosi consigli del grande baritono genovese Giuseppe Taddei.
Ha sempre interpretato ruoli di protagonista debuttando nel
1999: Alfredo (Traviata), Ismaele (Nabucco), Pinkerton
(Butterfly), Manrico (Trovatore), Chenier (Andrea Chenier),
Maurizio di Sassonia (Adriana Lecouvrer), Calaf (Turandot), Don
José (Carmen), Cavaradossi (Tosca), Fulvio (Vendetta sarda),
Tancredi (Duello di Tancredi e Clorinda), Troncone (Teuzzone),
Turiddu (Cavalleria rusticana), Radames (Aida), Canio (Pagliacci),
Des Grieux (Manon Lescaut), Eisenstein (Il pipistrello), Otello (Otello), Roberto (Le
villi), Salvatore (Salvator Rosa). Interprete ricercato in Svizzera, Francia, Belgio,
Germania, Croazia, Brasile, Russia, Repubblica Ceca, Bielorussia, Romania, Egitto. Ha
cantato nei Teatri: Regio, Superga e Nuovo di Torino, Verdi di Curtatone, Manzoni di
Monza, Fraschini di Pavia, Lirico di Magenta, Comunale di Modena, Fumagalli di Cantù,
Comunali di Adria, Sabbioneta e Guastalla, Cagnoni di Vigevano, Persio Flacco di
Volterra, Carlo Felice di Genova, Mercadante di Cerignola, Giacosa di Ivrea, Bonci di
Cesena, Dante Alighieri di Ravenna, Rosetum, Smeraldo e Teatro delle Erbe di Milano,
Cilea di Reggio Calabria, Teatro Roussì di Parigi, Musikhalle di Amburgo, Teatro
dell’Opera del Cairo, Opera di Stato di Praga, TeatroTchaikovsky di Perm, Radio
Bucarest, Filarmonica di Minsk. Ha cantato nelle Stagioni Estive dei Teatri: Municipale
di Piacenza, Vittoriale degli Italiani, di Lario Lirica, Abano Terme e Orbetello, al
Festival della Valle d’Itria e Ultrapadum, Fondo Opera Festival e Festival di Casamari,
Seebuhne Open-air di Magdeburgo. È stato diretto dai direttori d’orchestra: Abasi,
Acs, Agiman, Anissimov, Anselmi, Arigoni, Barbacini, Beltrami, Benini, Bernelich,
Caiazza, Centofante, D’Onghia, Filev, Gehlert, Gelmini, Gianola, Giaroli, Gotta, Hon Wo,
Krieger, Kovacev, Kutzenko, Macelloni, N. Marin, Micheli, Moncalieri, Orciuolo,
Quadrini, Raffa, Rogotnev, Rota, Salvagno, Schaller, Seghedoni, Vicenzi, Von
Dohnànyi. Ha lavorato con i registi: Abdhalla, Agosti, Beano, Bertolani, Bogani, Bosisio,
Calati, Damato, De Carlo, De Lucia, De Tomasi, El Bakri, Genovesi, Graglia, Gubelmann,
Kobayashi, La Dogana, P. Marin, Pizzec, Romanini, Rubboli, Solem, Tcacev.
MARZIO GIOSSI
baritono
Bergamasco, ha iniziato gli studi nella città natale con
Giuditta Paris proseguendoli e perfezionandoli con la
Professoressa Clotilde Ronchi a Bologna. Si è imposto
all'attenzione del pubblico come vincitore di numerosi
concorsi: "Battistini" di Rieti, "Laboratorio Lirico" di
Alessandria, "Bastianini" di Siena, "Voci Verdiane" di
Busseto. È il 25° Premio Mascagni d'oro 2005 di Bagnara di
Romagna. Da 25 anni canta in tutto il mondo in Italia e
all'Estero (Francia, Olanda, U.S.A., Belgio, Svizzera,
Giappone, Irlanda) cantando come baritono protagonista
nelle opere: Trovatore, L'elisir d'amore, Don Pasquale,
Rigoletto, Bohème, Il narbiere di Siviglia, Pagliacci, Traviata, Cavalleria rusticana,
Fedora, La Gioconda, Madama Butterfly, La forza del destino, Lucia Di Lammermoor,
Così fan tutte, Roberto Devereux, Turandot, Maria Stuarda, Don Carlo, L'amico Fritz,
Falstaff (Ford), Aida, Nabucco, Ernani, Carmina Burana, Il Cappello di paglia di
Firenze, Il maestro di cappella, Un ballo in maschera, Messa di gloria di Puccini. Nella
Donna del quadro di Carlo Boccadoro, è stato protagonista al "Festival delle Novità" al
Teatro Donizetti di Bergamo (prima mondiale).
È l'autentico tipico baritono lirico verdiano e Rigoletto è il suo cavallo di battaglia. Ha
cantato nei principali teatri quali: La Scala di Milano, Regio di Parma, Regio di Torino,
Comunale di Firenze, Comunale di Modena, Comunale di Bologna, Massimo di Palermo,
Sferisterio di Macerata, Verdi di Trieste, Champs Elysées di Parigi, Opéra de Toulon,
Opéra de Avignon, Opéra de Toulouse, Ahoy di Rotterdam, Opéra di Osaka, National
Concert Hall di Dublino, City Hall Cork, Palm Beach Opera, Donizetti di Bergamo,
Opera di Montecarlo, Teatro Royal de Wallonie di Liegi, Filarmonico di Verona, Opéra
di Reims, Opéra de Nancy, Opéra de Massy (Parigi), Pergolesi di Jesi. Ha lavorato con
grandi direttori come: Abbado, Muti, Gavazzeni, Oren, Arena, Guadagno, Renzetti,
Ranzani, Guingal, Pidò, Veronesi, Mercurio, Steinberg, Carminati. Ha lavorato con
grandi registi come: Miller, Ronconi, Gregoretti, Samaritani, Joel, Santicchi, Scaparro
e Auvray. Tra i suoi CD annoveriamo: "Marzio Giossi Recital", "Simon Boccanegra"
Simone, (Videoradio), "Rigoletto" (Videoradio), "Pagliacci" (Compagnons Rotterdam),
"Arie Antiche" (Victor RCA BMG), "Caterina Cornaro" (Agorà), "Le sette parole di
Cristo" dirette da G.Gavazzeni, "Maria Stuarda" Dynamic (DVD CD), "Simon
Boccanegra" Paolo, RTVE, "Don Pasquale" (DVD), "Rigoletto" (DVD), "Macbeth" (DVD),
"Marescialla d'Ancre" (DVD) e "La Rondine" (DVD).
CHRISTINE KNORREN
mezzosoprano
Christine Knorren è nata in Germania perfezionandosi in
Canto Lirico. Il timbro brunito e l'ampia estensione vocale le
hanno permesso di debuttare gli importanti ruoli verdiani, di
Amneris in Aida, Azucena ne Il Trovatore, Fenena in
Nabucco, Maddalena in Rigoletto, Ulrica nel Un Ballo in
Maschera, Presiosilla nella Forza del Destino, Eboli nel Don
Carlo, Cuniza nell’Oberto. È stata inoltre Adalgisa in Norma di
Bellini, Teresa nella Sonnambula di Bellini, Romeo nei Capuleti
e Montecchi di Bellini, Mistress Slender nel Falstaff di
Salieri, G. Seymour e Smeton in Anna Bolena e Maffio Orsini
in Lucrezia Borgia di Donizetti, Dorabella in Così fan Tutte di
Mozart, Orfeo in Orfeo ed Eridice di Gluck, Neris in Médée
di Cherubini, Isabella nell’Italiana in Algeri di Rossini, Santuzza in Cavalleria Rusticana
di Mascagni, Suzuki in Butterfly di Puccini. Per ciò che riguarda il repertorio in lingua
francese Carmen nell'opera omonima di Bizet, Dalila nel Sanson e Dalila di Saint
Saens; per il repertorio tedesco Erda in Das Rheingold, Waltraute in Die Walküre,
Siegrune in Die Walküre, Waltraute in Die Götterdämmerung, Brangäne in Tristan und
Isolde di Wagner, Komposit in Ariane di Strass e Oktavian in Der Rosenkavalier di
Strauss. Ha lavorato in numerosi Teatri italiani ed esteri e ha collaborato con grandi
direttori d'orchestra e registi riscuotendo ampi consensi di critica e pubblico.
FRANCESCO ELLERO D’ARTEGNA basso
Nato in Friuli Venezia Giulia, è stato vincitore di
numerosi concorsi, tra cui le "Voci Verdiane" di Busseto,
il "Toti dal Monte" di Treviso, il "Mario del Monaco" di
Castelfranco
Veneto
e
il
"Luciano
Pavarotti
International Voice Competition" di Philadelphia. Ai
debutti nel Nabucco all’Arena di Verona (1981) e
nell’Aida al Teatro alla Scala (1986), hanno subito fatto
seguito numerose presenze presso i teatri d'opera di
Madrid, Barcellona, Monaco, Parigi, Ginevra, Zurigo,
Berlino, Amburgo, Vienna e collaborazioni con direttori
d’orchestra come Riccardo Muti, Georges Prêtre, James
Colon, Giuseppe Patané, Nello Santi, Gianandrea
Gavazzeni, Sir Colin Davis, Zubin Mehta e John Eliot
Gardiner. Tra le sue tante interpretazioni ricordiamo Don Giovanni, Le nozze di
Figaro, La Sonnambla, I Puritani, Ernani, Don Carlo (Filippo II), Simon Bccanera
(Fiesco), Turandot (Timur), I Lombardi, La Boheme, Maria Stuarda, L’Incoronazione di
Poppea, Messa da Requiem di Verdi, Luisa Miller, Carmen (Escamillo), Tosca, Oberto
Conte di S. Bonifacio, Les Contes d’Hoffmann e il Faust. Nel 1987 ha interpretato il
ruolo di Colline nel film-opera La Boheme diretto da Luigi Comencini e prodotto dalla
Erato-Gaumont. Francesco Ellero d’Artegna ha registrato una trentina tra video, CD e
DVD, sotto varie etichette (Decca, Philips, Deutsche Grammophon, Erato, Naxos) con
grandi direttori (Metha, Colin Davis, Gardiner, Patané, Conlon, Luisi) e famosi colleghi
(Pavarotti, Carreras, Gruberova, Marton, Nucci etc.)
ANGIOLINA SENSALE pianista
Nata a Voghera, Angiolina Sensale ha affiancato
agli studi umanistici lo studio del pianoforte sotto
la guida del M° Giuseppe Aneomanti, diplomandosi
brillantemente presso il Conservatorio "G. Verdi"
di Milano nel 1984. Si è quindi perfezionata con il
M° Luciano Lanfranchi. Ha seguito corsi e
seminari tenuti da Piero Rattalino, Jörg Demus,
Naum Starkman. Premiata in concorsi nazionali e
internazionali, svolge attività concertistica in
varie formazioni da camera, con l'orchestra e come accompagnatrice, ruolo per il quale
ha conseguito, nel 1992, l'idoneità nel Concorso a cattedre per i Conservatori di
Stato. Nell'ambito dell'attività di accompagnatrice ha avuto modo di lavorare con
Gianni Raimondi, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco, Carlo De Bortoli, Maria Parazzini,
Wilma Vernocchi, Ottavio Garaventa, Mario Malagnini, Giuseppe Sabbatici, Daniela
Dessì. Ha inoltre collaborato come accompagnatrice a numerose master class e corsi
di perfezionamento tenuti dai Maestri Paolo Barbacini, Sergio Segalini, Alain Billard,
Gianni Tangucci. Ha suonato in Italia per importanti associazioni e rassegne: Teatro
Regio di Torino, Università di Pavia, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Donizetti di
Bergamo, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Politeama di Palermo, Università per
Stranieri di Perugia, Circolo Culturale "Rosetum" e "Umanitaria" di Milano, Circolo
Lirico e Reale Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro "G. Rossini" di Lugo, Concerti
a Villa Carlotta (Tremezzo), Teatro di Castrocaro Terme, Pomeriggi Musicali di
Brescia, Associazione "Bach" di Roma, Teatro dell'Opera del Casinò Municipale di
Sanremo, Terme di Montecatini, Istituzione Concertistica Salentina di Lecce,
Piemonte in Musica, Rassegna Pianistica Internazionale di Macugnaga, Teatro Civico di
Tortona, Conservatorio di Bolzano, Associazione Italo-Americana di Genova,
Associazione Orfeo di Spoleto, Festival delle Alpi Marittime, Gioventù Musicale
d'Italia, A.G.I.M.U.S. e, all'estero, in Francia (diretta televisiva RAI 2 dalla grotta di
Lourdes), Inghilterra, Scozia, Svizzera, Germania, Romania, (5° Festival di Musica
Contemporanea di Bacau), Croazia, Grecia, Spagna, Russia, (Sala Rachmaninoff del
Conservatorio di Mosca) Stati Uniti (Georgia-Spoleto-Charleston: Festival dei Due
Mondi, Illinois, North e South Carolina, Missouri, New Mexico, Texas), Uruguay,
Argentina, Brasile. In Brasile è stata per un triennio docente dei Corsi Internazionali
Invernali dell'Università Federale di Santa Maria (Rio Grande do Sul) e di Londrina
(Paranà). È regolarmente ospite nelle giurie di Concorsi internazionali di Canto e
Musica da Camera. All'attivo la registrazione di 5 CD di musica da camera e lirica. Sue
esecuzioni sono state trasmesse dalla Radio Rumena di Bucarest, da RAI 3 e Radio
Vaticana, oltre che da emittenti televisive private e dal terzo canale della RAI
(D.S.E.). Ha collaborato con le riviste "Musica" e "Piano-Time" con articoli di critica
discografica e di ricerca musicologica. È direttore artistico degli "Amici della Musica"
di Voghera, del Festival Ultrapadum, dei premi "La cetra d'oro" e "La maschera
d'argento. Nel 2004 ha ricevuto il Premio Internazionale "Foyer des artistes".
Nell’estate 2004 ha partecipato, come pianista accompagnatrice, alla trasmissione
radiofonica di RAI 2 "Due di notte". Conduce la rubrica "Musincanto" in onda su
Primarete Lombardia. È l’anima del Festival Ultrapadum che si svolge nella stagione
estiva toccando le province di PV e di AL.