Paolo Salvelli Giovanni Gnocchi Bin Huang Natalia Lomeiko

Ju r y
Paolo Salvelli
Italia
Presidente/ President
Giovanni Gnocchi
Italia
violoncellista/ cellist
Bin Huang
Cina-USA
violinista/ violinist
Natalia Lomeiko
Russia-Gran Bretagna
violinista/ violinist
Vladimir Mendelssohn
Romania-Olanda
violista/ violist
Nabil Shehata
Kuwait-Germania
contrabbassista
double-bass player
Frédéric Becker
Francia
liutaio/ violin-maker
Christopher Germain
USA
liutaio/ violin-maker
David Rattray
Gran Bretagna
liutaio/ violin-maker
Giorgio Scolari
Italia
liutaio/ violin-maker
Jan Baptista Špidlen
Repubblica Ceca
liutaio/ violin-maker
Non è un musicista né un liutaio, ma appare la persona più adatta a presiedere la Giuria della
dodicesima edizione del Concorso Triennale. D’altra parte Paolo Salvelli convive da sempre con
musica e liuteria, in quanto presidente della Fondazione Walter Stauffer, prezioso e prestigioso
organismo che finanzia dalla sua istituzione iniziative di alto profilo nei due settori strategici per
la vita culturale di Cremona. Stimato notaio iscritto al ruolo dal 1968, il professionista cremonese ha sovente dato prova di spiccate doti di mediazione, qualità che non deve mancare a chi è
chiamato a coordinare la commissione di un premio così importante.
He may not be a musician or a violin maker, but he is definitely the best possible choice to preside over the jury
panel of the 12th edition of the International Triennal Competition of Stringed Instrument Making “A.
Stradivari”. In fact, Paolo Salvelli has always been intimately involved with both music and violin making as
President of the Walter Stauffer Foundation, a prominent and prestigious organization that sponsors highprofile initiatives in these two strategic sectors of Cremona’s cultural life. He has been a registered Notary Public
since 1968 and has always shown an exceptional aptitude for mediation, an essential quality for those who are
entrusted with the task of coordinating a panel of experts for the assignment of such an important award.
Cremonese, dal 2002 primo violoncello solista della Camerata Salzburg, Giovanni Gnocchi, si è
affermato al Concorso Internazionale di Violoncello “Primavera di Praga”, al Concorso “Janigro” di
Zagabria e al Concorso “F. J. Haydn” di Vienna. Dopo il debutto solistico assieme a Yo-Yo Ma, ha
suonato come solista sotto la direzione di Gustavo Dudamel, Christopher Hogwood, Carlo Rizzi,
all’Hong Kong Arts Festival, alla Grosses Saal del Mozarteum di Salisburgo, alla Wiener Konzerthaus.
Dal 2008 è docente di Violoncello presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola. Recentemente
Claudio Abbado l’ha chiamato a far parte della Lucerne Festival Orchestra e dell’Orchestra Mozart.
A native of Cremona and since 2002 first cello of Salzburg Camerata, Giovanni Gnocchi, gained
prominence at the International Cello Contest “Spring in Prague”, the “Janigro” Contest of Zagreb and
the “F. J. Haydn” Competition in Vienna. After his debut together with Yo-Yo Ma, he performed as soloist
under the direction of Gustavo Dudamel, Christopher Hogwood and Carlo Rizzi. He has also participated
in the Hong Kong Arts Festival, the Grosses Saal of Salzburg Mozarteum and the Wiener Konzerthaus.
Since 2008 he has been cello teacher at the “Incontri col Maestro” Academy in Imola. Recently, Claudio
Abbado summoned him to play in the Lucerne Festival Orchestra and the Mozart Orchestra.
Cinese, Bin Huang è annoverata tra i più importanti violinisti del suo Paese. Affermatasi a soli 14
anni al Junior Wieniawski International Violin Competition di Lublino, in Polonia (primo premio ex
aequo con Maxim Vengerov), da allora ha mantenuto rilievo internazionale vincendo il Concorso
Paganini di Genova nel 1994 e il Concorso di Monaco di Baviera nel 1999. E’ l’unica ad aver
registrato il Concerto di Beethoven con il violino “Il Cannone” di Guarneri del Gesù appartenuto a
Paganini. Per questa incisione la rivista francese Diapason ha scritto che “la violinista cinese ha
sbalordito l’ascoltatore sia per le capacità tecniche sia per la maturità interpretativa”.
Born in China, Bin Huang is considered one of the very best of her country’s violinists. At 14 she won
the Junior Wieniawski International Violin Competition in Lublin, Poland (first prize shared ex aequo
with Maxim Vengerov) and since then she has been in the international spotlight, also winning the
Paganini Competition in Genoa in 1994 and the Munich Competition in 1999. She is the only violinist
to have recorded the Beethoven Violin Concerto with Guarneri del Gesù’s “Il Cannone” violin, which
had belonged to Paganini. Regarding this recording, the French magazine, Diapason, commented that
“the Chinese violinist astounds listeners with both her technical skills and her mature interpretation”.
Russa, nata in una famiglia di musicisti, nel 2000 Natalia Lomeiko ha vinto il Concorso Paganini di
Genova e nel 2003 il Concorso Internazionale Michael Hill ad Auckland, Nuova Zelanda. Dopo gli studi
a Novosibirsk, sua città natale, si è trasferita a Londra per studiare alla Yehudi Menuhin School e al Royal
College of Music. Si è esibita come solista in sedi prestigiose come Wigmore Hall di Londra, Queen
Elizabeth Hall, Barbican e Royal Festival Hall. Ha eseguito musica da camera con star del calibro di Gidon
Kremer, Yuri Bashmet, Shlomo Mintz. Negli ultimi anni è stata invitata come “Guest Concertmaster” da
Chamber Orchestra of Europe, Royal Philharmonic Orchestra, Radio Sinfonie Berlin.
A native of Russia, born into a family of musicians, in 2000 Natalia Lomeiko won the Paganini Competition of
Genoa and in 2003 the International Michael Hill Competition in Auckland, New Zealand. After completing her
studies in Novosibirsk, where she was born, she moved to London to study at the Yehudi Menuhin School and at
the Royal College of Music. She has played as a soloist in prestigious venues like Wigmore Hall in London, Queen
Elizabeth Hall, the Barbican and the Royal Festival Hall. She has performed chamber music with celebrities like
Gidon Kremer, Yuri Bashmet and Shlomo Mintz. In recent years she has been invited as “Guest Concertmaster”
by the Chamber Orchestra of Europe, the Royal Philharmonic Orchestra and Radio Sinfonie Berlin.
Olandese, Vladimir Mendelssohn, insegna al Conservatorio Reale de L’Aja, a Rotterdam e alla Folkwang
Hochschule di Essen. Ha sviluppato la sua formazione musicale a Bucarest, dove ha vinto importanti
concorsi di viola e di composizione, e da allora è spesso in giuria di rassegne internazionali. Come
compositore ha elaborato un interessante linguaggio che guarda all’innovazione, senza disdegnare la
tradizione classica e romantica. Ha partecipato a numerose registrazioni discografiche e tiene apprezzate masterclass in tutta Europa. Come esecutore ha preso parte a prestigiosi festival, tra cui quello
fondato e diretto da Gidon Kremer e al Lockenhaussen Dmitry Sitkovetsky Wasa Festival.
Born in Holland, Vladimir Mendelssohn teaches at the Royal Conservatory of The Hague, in Rotterdam
and at the Folkwang Hochschule in Essen. He received his music training in Bucharest, where he won
prestigious viola and composition contests and, since then, he has also sat on various international jury
panels. As a composer, he has developed an interesting lexicon, combining innovation with the classical and romantic tradition. He has also made numerous recordings and he teaches much appreciated
master classes all over Europe. As a player he has performed at important festivals, including the one
established and directed by Gidon Kremer and the Lockenhaussen Dmitry Sitkovetsky Wasa Festival.
Nato in Kuwait da genitori tedesco-egiziani, Nabil Sheata, attualmente vive in Germania. La sua
formazione musicale è iniziata all’età di sei anni con le lezioni di pianoforte impartitegli dalla
madre. Ha intrapreso lo studio del contrabbasso a Berlino, dove nel 2003 è stato chiamato da
Daniel Barenboim a ricoprire il ruolo di primo contrabbasso presso la Staatsoper Unter den Linden.
Dall’anno successivo ricopre lo stesso ruolo nei Berliner Philharmoniker, l’orchestra più blasonata
del mondo. Tiene masterclass in tutto il mondo, nonché numerosi concerti come solista e incisioni
discografiche. Dal 2007 ha una cattedra alla Hochschule di Monaco di Baviera.
Born in Kuwait of German-Egyptian parents, Nabil Sheata, now resides in Germany. He started
playing music when he was six years old, when his mother taught him to play the piano. He then
studied double bass in Berlin, and in 2003 he was contacted by Daniel Barenboim and offered the
position of first bassist at the Unter den Linden Staatsoper. In the following year, he was first
bassist in the Berliner Philharmoniker, the world’s most renowned orchestra. He teaches master
classes all over the world and has performed as soloist in numerous concerts and recordings. He
has taught at the Hochschule in Munich since 2007.
Francese, Frédéric Becker ha studiato alla Scuola Internazionale di Liuteria “A. Stradivari” di
Cremona dal 1974 al 1978 sotto la guida dei maestri G. B. Morassi e G. Scolari. Dal 1978 al 1981
ha lavorato per il restauro presso i liutai J. Pavie e C. Biteur a Orléans, quindi a Parigi. Dal 1981
al 1984 si è dedicato al restauro degli archi per i liutai parigini F. & S. Boyer ed E. Vatelot. Nel
1984 ha aperto un proprio laboratorio nel sud della Francia, a Montpellier, dove si dedica alla
costruzione di nuovi strumenti ad arco e al restauro di strumenti antichi e moderni. Ha fin qui
realizzato un centinaio di strumenti e altrettanti archetti.
Born in France, Frédéric Becker studied at the “A.Stradivari” International School of Instrument Making
in Cremona from 1974 to 1978 under the guidance of Maestros G.B. Morassi and G. Scolari. From 1978
to 1981 he was involved in the restoration works at the ateliers of maestros J.Pavie and C. Biteur in
Orléans, following which he moved to Paris. From 1981 to 1984 he restored bows for the Parisian
instrument makers F. & S. Boyer and E. Vatelot. In 1984 he opened his own atelier in Montpellier, in the
south of France, dedicating himself to the construction of new stringed instruments and the restoration
of both ancient and modern instruments. To date he has produced approximately one hundred instruments and about the same number of bows.
Statunitense, Christopher Germain realizza strumenti nel suo laboratorio di Philadelphia. Nato a St. Louis,
Missouri, ha frequentato la Scuola di Liuteria di Chicago, dove è stato allievo di Tschu Ho Lee. Dopo la laurea,
nel 1985 ha iniziato a collaborare con i laboratori Kenneth Warren e Figlio e Bein & Fushi di Chicago, acquisendo esperienza nel restauro degli strumenti a corda. Nel 1991 ha aperto un proprio laboratorio. Nel 1995
è stato invitato dal leggendario restauratore Vahakn Nigogosian quale assistente di insegnamento presso la
Violin Society of America’s Stringed Instrument Restoration Workshop in Oberlin College in Ohio. Da allora
ricopre incarichi di prestigio presso importanti organismi liutari statunitensi.
Born in St. Louis, Missouri, Christopher Germain fashions his instruments in his atelier in Philadelphia. He
attended the Chicago School of Instrument Making, where he studied under Tschu Ho Lee. After graduating, in
1985 he began collaborating with the laboratories of Kenneth Warren and Son and Bein & Fushi of Chicago,
accumulating precious experience in the restoration of stringed instruments. In 1991 he opened his own atelier. In 1995 he was invited by the legendary restorer Vahakn Nigogosian to act as assistant teacher at the
Violin Society of America’s Stringed Instrument Restoration Workshop at Oberlin College in Ohio. Since then,
he has carried out a series of important assignments for prominent US instrument making associations.
Inglese, David Rattray da trent’anni ricopre l’incarico di curatore degli strumenti della Royal
Academy of Music di Londra, dove è socio onorario e curatore della collezione Becket e Fridart. Da
tempo è coinvolto in prestigiose iniziative legate alla liuteria, specie come curatore di mostre,
relatore di conferenze, costruttore di copie di importanti strumenti antichi, tra cui il violino
“Cannone” di Guarneri del Gesù appartenuto a Paganini. Ha curato diverse pubblicazioni, tutte
lodate dalla critica specializzata, tra cui il volume Liuteria in Scozia 1750-1950 e Capolavori della
liuteria italiana 1620-1850, pubblicato nel 1991 e ora alla seconda edizione.
A British native, David Rattray, for thirty years he has been curator of the instruments of the Royal Academy
of Music of London, of which he is honorary member and curator of the Becket and Fridart collection. He
frequently participates in prestigious initiatives linked to instrument making, as curator of exhibitions,
conference speaker and maker of copies of important ancient instruments, such as the Guarneri del Gesù’s
“The Cannon” violin, which once belonged to Paganini. He is the author of numerous publications, invariably lauded by expert critics, including the volumes entitled Instrument Making in Scotland 1750-1950 and
Masterpieces of Italian Instrument Making 1620 -1850, published in 1991 and now in the second edition.
Cremonese, Giorgio Scolari ha frequentato la Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona, dove è stato
allievo dei maestri P. Sgarabotto e G. B. Morassi, conseguendo il diploma nel 1970. Dal 1974 è docente di
laboratorio presso lo stesso istituto. Attualmente gestisce un proprio laboratorio a Cremona assieme al fratello Daniele. Ha studiato organo, pianoforte e composizione, e svolge una intensa attività come direttore di
gruppi corali. Ha avuto vari incarichi professionali: Coordinatore dei Corsi Professionali nel Progetto Intesa
Stato/Regione, Coordinatore Stage presso le botteghe di liuteria di Cremona, Presidente Gruppo Liutai della
Provincia di Cremona della Confartigianato, Presidente del Consorzio Liutai “A. Stradivari” Cremona.
A native of Cremona, Giorgio Scolari attended the International School for Stringed Instrument Making in his city,
under the direction of the Maestros P. Sgarabotto and G. B. Morassi, from which he graduated in 1970. Since 1974
he has taught in the laboratory of the same school. Currently, he is the proprietor of an atelier in Cremona, in
partnership with his brother Daniele. He has studied organ, piano and composition, and is very active as director of
various choirs. He has been Coordinator of the Professional Courses in the Intesa - State/Region Project, Coordinator
of Internships at Cremonese instrument making workshops, President of the Confartigianato Violin Makers Group of
the Province of Cremona and President of the “A. Stradivari” Instrument Makers Consortium of Cremona.
Nato a Praga, Jan Baptista Špidlen, unico figlio del liutaio Premysl O. Špidlen, dalla prima infanzia
ha trascorso molto tempo nel laboratorio del padre acquisendo familiarità con gli strumenti ad
arco. I suoi genitori l’hanno incoraggiato ad assumere un interesse per la musica e ha intrapreso
lo studio del violino all’età di cinque anni. Ha studiato scultura in legno presso l’Art and Industrial
School di Praga e ha acquisito i fondamenti di liuteria alla scuola di Mittenwald, in Germania. Nel
2003 ha vinto la medaglia d’oro per il violino al Concorso Triennale Internazionale di Cremona.
Attualmente lavora a fianco del padre nel laboratorio di Praga.
Born in Prague, Jan Baptista Špidlen, the only son of the violin maker Premysl O. Špidlen spent
lots of time in his father’s workshop as a child and developed an unusual familiarity with stringed
instruments. His parents encouraged his interest in music and he began playing the violin at the
age of five. He also studied wood sculpting at the Art and Industrial School of Prague and learned
the fundamentals of instrument making at the Mittenwald School, in Germany. In 2003 he won
the gold medal for the violin at the International Triennial Competition. He currently works with
his father in Prague.