IL SISTEMA DEI PREMI E DEI CONCORSI_Bignotti_2009-2010

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Accademia di Belle Arti Santagiulia, Brescia
SISTEMA ARTE
2009-2010
Ila r ia B igno tt i
Il sistema dei premi e dei concorsi d’arte contemporanea
Partecipare ad un concorso d’arte non è solo un metodo per guadagnare notorietà e / o denaro;
ma anche, e soprattutto (cosa che vale sui lunghi tempi) per AMPLIARE la RETE dei propri contatti
e per FARSI CONOSCERE; per MISURARE la propria capacità di RELAZIONARSI con il
SISTEMA DELL’ARTE, proponendo se stessi e la propria ricerca ad una Giuria e/o una
Commissione giudicatrice di esperti che, qualunque sia il risultato, assicura una valutazione e
quindi costituisce un importante STIMOLO PER CRESCERE.
Questo non significa che partecipare ad un Concorso d’arte implichi semplicemente mandare
materiale informativo su di sé e sul proprio lavoro e aspettare il “verdetto”.
Bisogna SELEZIONARE con cura e rispetto, prima di tutto verso se stessi, poi anche verso gli
esperti che giudicano, a quali Premi partecipare e chiedersi, innanzitutto, perché lo si vuole fare.
Ponetevi sempre “nella prospettiva: COSA VOGLIO FARE DOPO? A COSA VOGLIO ARRIVARE?
DOVE E COME VORREI LAVORARE?” : quindi, siate innanzitutto sinceri con voi stessi, convinti
della partecipazione e non aderite a un Concorso solo perché “lo fanno tutti” o perché “tentar non
nuoce”, ma scegliete a quale canale, a quali esperti sottoporre il vostro lavoro, per quali motivi farlo
e in quali settori.
Per tutti questi motivi, l’atto della scelta del Concorso a cui partecipare costituisce il primo
momento importante dell’intera procedura di iscrizione.
Scegliere presuppone conoscere.
Per conoscere quali opportunità ci sono, bisogna sapere dove cercare.
Di seguito – ma la lista è ampliabile – alcuni importanti link di riferimento – oltre a quello
dell’Accademia Santagiulia che nella pagina dedicata ai Concorsi d’Arte registra sempre le
opportunità e le scadenze.
www.beniculturalionline.it/
www.artjob.it/
www.exibart.com
www.bevilacqualamasa.it/archivio/NEWS_1317/pagina.html
http://europaconcorsi.com
http://www.artegiovane.it/concorsi.asp
Siate generosi! Non cadete nel “gioco” di molti artisti, che evitano di divulgare le notizie sui
Concorsi e sui Bandi di cui sono a conoscenza ai loro colleghi. Diffondete voi stessi le notizie fra i
vostri colleghi e compagni d’arte, create una rete di contatti, siate aperti alle collaborazioni con gli
altri artisti. Lavorare nel confronto e nello scambio è sempre positivo e vi permette, ancora una
volta, di allargare la rete di conoscenze che, oggi più che mai, è importante costruire giorno dopo
giorno.
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Se decidete di partecipare ad un Concorso, curate nei minimi dettagli la vostra presentazione e le
proposte di opere. Ricordatevi che, benché siano sempre molte le richieste e le domande
esaminate dai Giurati, chi, come la sottoscritta, deve analizzarle, SI RICORDA molto bene dei vari
artisti che vi partecipano, quindi evitate di mandare materiali poco chiari e/o realizzati in fretta e
con poco criterio.
Detto questo, è anche vero che PRIMA O POI, da qualche parte, si deve iniziare a “uscire di casa”,
a farsi conoscere, a proporsi: una buona dose di autostima e di coraggio è non necessaria,
indispensabile! Meglio dei “NO” motivati da esperti del settore, che tanti “SI’” ottenuti facilmente
nella cerchia di chi ci vuole bene – amici e conoscenti.
Fare l’artista è un lavoro serio, che implica costanza, metodo, umiltà e al contempo ambizione.
Imparare ad apprezzarsi e al contempo essere capaci di esporsi all’altro è il primo passo per
diventare ARTISTA.
Ricerca, analisi e selezione dei principali premi e delle diverse tipologie
di Premi e Concorsi
Dovendo fare una prima classificazione generale, distinguiamo i premi in base al territorio:
internazionali, nazionali, regionali e locali (città e provincia)
alle diverse sfere d’influenza ed alle istituzioni cui fanno capo:
settore scolastico e formativo – Scuole, Accademie, Università; residence program e
borse di studio
settore istituzionale e pubblico – Musei e Gallerie pubblici, Assessorati
settore privato e imprenditoriale – Fondazioni, Banche, Aziende, Gallerie, Fiere
settore editoriale – riviste, case editrici
settore web – premi unicamente on line
settore premi speciali – in vista di un tema specifico e/o di un’opera per un luogo definito
(site-specific, sia che si tratti di uno spazio privato, che di un ente pubblico)
Una volta analizzati i bandi, con le relative condizioni, richieste, finalità, i componenti della Giuria
(una ricerca on line sulla composizione e sulla professionalità dei giurati è sempre importante;
ricordo inoltre che, se ben utilizzato, lo strumento del “passa parola”, ovvero dello scambio
d’informazioni ed esperienze tra artisti, è sempre il metodo migliore per conoscere i vari livelli dei
Premi e procedere con le giuste scelte!), il giovane artista deve scegliere a quale Concorso
partecipare, stamparne il bando e seguirne passo dopo passo le istruzioni e le richieste contenute.
1. Una prima lettura deve essere fatta solo e unicamente per capire la complessità delle
richieste e dei documenti da inviare e per avere un’idea generale sul Concorso.
2. La seconda lettura deve mirare a segnalare quali sono i documenti richiesti e da fornire ed
eventualmente quali sono gli aspetti non chiari del Concorso stesso –come abbiamo visto
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all’inizio della precedente lezione, domande comuni sono: posso partecipare anche in
gruppo? è necessario spedire subito l’opera o basta mandarne l’immagine e/o il progetto?
Quante immagini possono essere spedite dell’opera? Vi sono limiti di dimensioni? Sono
richieste solo opere inedite? In che senso inedite? (a volte è inteso solo “non pubblicate su
cataloghi cartacei”; altre, si intende mai mostrate, né on line né in un’esposizione; i casi
variano, è bene essere informati!) – redigere quindi queste domande e inviarle all’indirizzo
on line della Segreteria del Concorso per chiedere chiarimenti (è sempre meglio avere una
risposta scritta, piuttosto che orale, al telefono, anche per tutelare voi stessi qualora ci
fossero poi incongruenze e /o errori da segnalare).
3. La terza lettura – sembrano inutili, ma vi assicuro che non è così, il desiderio di “iniziare” a
fare spesso produce errori – deve accertare quanto avete già capito e farvi organizzare i
materiali e i documenti da produrre ai fini della partecipazione.
Proviamo dunque, seguendo le categorie di premi suddette, ad analizzare alcuni bandi e le
richieste contenute, le condizioni previste, attraverso una prima, una seconda, una terza lettura.
Evidenziamo le problematiche e i punti non chiari. Scegliamo “il Concorso su misura”.
Dopo tocca a voi…partecipare!
Premi e Concorsi internazionali, nazionali, regionali e locali (città e provincia)
Ne esistono numerosi, sono sempre da tenere in considerazione, soprattutto se si è “alle prime
armi”, quelli appartenenti alla propria città e territorio; analizziamo velocemente un premio locale
segnalato anche sul sito dell’Accademia:
PREMIO MARTINO DOLCI: http://www.martinodolci.it/
Dedicato alla Giovane Arte Bresciana, organizzato dalla Fondazione Dolci in collaborazione con il
Comune di Brescia – Assessorato alla Cultura e la Provincia di Brescia – Assessorato alle Attività
e Beni Culturali e alla Valorizzazione delle Identità, Culture e Lingue Locali.
La partecipazione al concorso è aperta a tutti gli artisti (autodidatti o studenti) nati, residenti o
studenti nella provincia di Brescia, che non abbiano compiuto i 27 anni alla data di presentazione
del bando.
I concorrenti dovranno presentare un’opera unitamente alla seguente documentazione:
- portfolio di fotografie o book di almeno cinque opere, con a tergo indicato il titolo dell’opera, la
tecnica usata, le dimensioni la data di realizzazione.
- Curriculum artistico, che indichi il percorso formativo e le eventuali mostre.
- Eventuale altro materiale informativo.
- Indirizzo (anche mail), numero/i di telefono e fotocopia di un documento di identità che comprovi
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l’età del concorrente.
Al primo classificato verrà assegnato il premio Giovane Arte Bresciana, consistente in un
soggiorno di studio in una prestigiosa Accademia estera. Nel caso l’artista premiato non possa
usufruire di tale opportunità , potrà optare per un soggiorno di studio o corso di perfezionamento
in una città europea di sua scelta.
In ogni caso il programma del vincitore dovrà essere approvato dalla Commissione Aritstica.
Inoltre al primo classificato verrà allestita una mostra personale alla presentazione del bando di
concorso, mentre a seguire gli altri finalisti fruiranno di una mostra personale di 15 giorni
ciascuno.
settore scolastico e formativo – Premi rivolti a Scuole, Accademie, Università;
residence program e borse di studio
PREMIO COMBAT
http://www.premiocombat.it/bando.php
Art.1 - Finalità
L'
Associazione Culturale Blob ART ha indetto un concorso a premio per artisti con lo scopo di
promuovere e valorizzare l'
Arte Contemporanea in Italia. Il concorso prevede la selezione di 80
opere suddivise in due sezioni Under 50 e Studente, la realizzazione di un evento espositivo,
l'
assegnazione di due premi in denaro e la pubblicazione del catalogo. La mostra delle opere
finaliste, la votazione e l'
aggiudicazione dei premi si svolgerà a Livorno presso i "Bottini dell'
olio"
dal 7 al 16 Maggio 2010.
Art. 2 - Criteri di ammissione
Il concorso è suddiviso in due sezioni:
sezione under 50, aperto a tutti gli artisti italiani o stranieri nati a partire dal 1960 che operano sul
territorio italiano
sezione studente, per gli studenti under 25 nati a partire dal 1985 iscritti a Licei Artistici, Istituti
d’Arte, Accademie di Belle Arti pubbliche o private in Italia.
Criteri fondamentali di selezione saranno la qualità, la ricerca, l'
originalità e contemporaneità
dell'
opera. Non vi saranno limitazioni di soggetto, tecnica o stile purché si tratti di opera pittorica.
Per opera pittorica si intende qualsiasi utilizzo o intervento manuale ad olio, tempera, acrilico,
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vernice industriale, inchiostro, vinile, disegno e incisione su qualsiasi tipo di supporto anche
prestampato. La misura massima consentita per ogni lato dell’opera è di 2 m.
Art. 3 - Termini e modalità di partecipazione
Gli artisti interessati possono iscriversi entro il 3 Aprile 2010, utilizzando una delle seguenti
modalità (per le adesioni via posta fa fede il timbro postale):
a) Invio postale
Compilare
la
SCHEDA
DI
ADESIONE
http://www.premiocombat.it/iscrizione.php
in
o
tutte
da
le
sue
parti
richiedere
(disponibile
all’indirizzo
sul
sito
e-mail
[email protected] o presso la sede dell’Associazione Culturale Blob ART - tel. 0586 881165).
Allegare un CD-ROM contenente: un breve curriculum vitae, con il percorso formativo e le
eventuali mostre, un’immagine dell’opera candidata in formato JPG o TIFF, 300 dpi, RGB, la
didascalia dell’opera specificando nome e cognome dell’artista, titolo, data, tecnica, dimensioni
(altezza x base) in alternativa al CD-ROM inviare una fotografia dell’opera (dimensioni minime 10
x 15, massime 21 x 30) specificando sul retro nome e cognome dell’artista, titolo, data, tecnica,
dimensioni (altezza x base). A supporto dell’opera candidata al concorso inviare separatamente
ulteriori immagini di opere, per un massimo di 2 nelle stesse modalità sopra elencate. Allegare
inoltre la fotocopia del documento di identità con firma autografa. La documentazione deve essere
inviata in busta chiusa a spese dei partecipanti esclusivamente per Posta, Corriere espresso o
consegnata a mano al seguente indirizzo:
ASSOCIAZIONE CULTURALE Blob ART
Corso Amedeo 118
57125 LIVORNO
con la specifica PREMIO COMBAT
b) On-line
Alla pagina www.premiocombat.it/iscrizione.php si accede al modulo di iscrizione on-line
Art. 4 - Quota d'
iscrizione
La quota di iscrizione, a parziale copertura delle spese di organizzazione è fissata in € 50
(cinquanta) per ciascun opera iscritta nella sezione Under 50.
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Per la sezione studenti Under 25 inscritti a Licei Artistici, Istituti d’Arte e Accademie di Belle Arti
pubbliche o private in € 35 (trentacinque) per ciascun opera iscritta.
È possibile candidare più opere nella stessa sezione o nelle due differenti sezioni. Per ogni opera
candidata sarà necessario compilare un nuovo modulo d’iscrizione e pagare la relativa quota
d’iscrizione. La quota d’iscrizione non è rimborsabile. Il pagamento della quota d’iscrizione può
essere effettuato attraverso:
- On-line con carta di credito su http://www.premiocombat.it/paypal/paypal.php con PAY PAL (se
la carta di credito non è intestata all’artista è necessario darne comunicazione a
[email protected] specificando intestatario della carta e artista).
- Bollettino Postale intestato a: Blob ART Associazione Culturale c/c 000097568935 con causale
PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell’artista.
- Bonifico Bancario: Codice IBAN IT67 A076 0113 9000 0009 7568 935 intestato Blob ART
ASSOCIAZIONE CULTURALE con causale PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell’artista.
- Presso la segreteria del premio: Blob ART Associazione Culturale – Corso Amedeo 118 Livorno - Tel. 0586881165 ai seguenti orari: dal martedì al sabato orario 9,30 - 13 e 16,30 - 20,00.
Art. 5 - Pubblicazione opere
Tutte le opere dei partecipanti al concorso saranno pubblicate sul sito http://www.premiocombat.it/
e per ogni artista sarà realizzata una scheda contenente l’opera in concorso, più 2 eventuali
ulteriori opere con relative didascalie a prescindere dalla modalità d’iscrizione (via posta oppure
on-line) senza nessun costo aggiuntivo.
Art. 6 - Giuria e selezione
La selezione delle opere sarà effettuata da una giuria artistica così composta:
Francesca Baboni
Stefano Taddei
Alice Barontini
Alessandro Romanini
Micòl Di Veroli
Cecilia Antolini
Dopo una prima selezione alle domande di partecipazione sarà richiesto agli artisti prescelti,
l’invio delle opere per la realizzazione di una mostra collettiva, le opere selezionate saranno 65
per la sezione under 50 e 15 per la sezione studenti. Le spese di trasporto per l’invio e il ritiro
delle opere selezionate sono a carico dei partecipanti. Tra le opere selezionate la giuria eleggerà i
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vincitori. Le decisioni della giuria sono inappellabili e insindacabili.
Art. 7 - Premi
I premi saranno così suddivisi:
€ 6000 (seimila) al vincitore premio under 50
€ 2000 (duemila) al vincitore premio studente
E’ previsto un Premio Giuria Popolare, le cui modalità di voto e premiazione saranno rese note
prima della fase finale. Su tutti i premi in denaro sarà operata, come da legge, una ritenuta alla
fonte del 25% a titolo d’imposta. Il conferimento dei premi in denaro agli autori delle opere
prescelte ha carattere di corrispettivo di prestazione d’opera.
Art. 8 - Fasi e scadenze
Il 3 Aprile 2010 ultimo giorno per l’iscrizione al premio
a) Entro il 26 Aprile 2010 annuncio degli 80 finalisti
b) Dal 7 al 16 Maggio 2010 mostra delle opere finaliste presso i “Bottini dell’olio”
c) Sabato 15 Maggio 2010 proclamazione e premiazione dei vincitori sezione under 50 e sezione
studente.
d) Domenica 16 Maggio proclamazione del vincitore Premio Giuria Popolare
[…]
In questo caso il sito, molto completo, fornisce anche la lista in progress delle opere che
sono già state mandate per partecipare al Concorso (http://www.premiocombat.it/opere-inconcorso.php), una breve descrizione dei Giurati, che qui riporto per ampliare la lettura.
LA GIURIA
Micòl di Veroli
Nata a Roma, è storico d'arte, critico e curatore indipendente. Dal 2007 è direttore
artistico della galleria Dora Diamanti arte contemporanea di Roma.
Collabora con diverse gallerie d'arte e spazi pubblici realizzando dal 2005 progetti
volti a promuovere e a sostenere la giovane arte e le nuove contaminazioni. Ha
curato cataloghi d'arte e scrive per Drome Magazine. Dal 2009 è direttore editoriale
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della testata online GlobArtMag.
Cecilia Antolini
Nata a Como, vive e lavora tra Londra e Milano. Curatrice indipendente, sta finendo
un dottorato di ricerca in "Estetica e Filosofia delle Arti" sul concetto di espressione
artistica e sinestesia in ambito fenomenologico francese.
Collabora stabilmente con le riviste "Arte e critica" ed "Espoarte".
Francesca Baboni è nata a Carpi (MO). Vive a Correggio (RE). Laureata in Lettere
Classiche con indirizzo storico-artistico all'Università di Bologna. È critico d'arte e
curatrice indipendente.
Stefano Taddei è nato a Vignola (MO). Vive ad Albinea (RE). Laureato in
Conservazione dei Beni Culturali - Area Contemporanea all'Università di Parma. È
critico d'arte e curatore indipendente.
Alessandro Romanini
Laureato in Lettere Moderne a indirizzo storico-artistico presso l'Università degli
Studi di Pisa con una tesi sui "rapporti tra cinema-pittura e video nel XX secolo".
Ha seguito corsi di specializzazione in materie artistiche con particolare riferimento
alle varie branche dell'arte contemporanea presso l'Universitè Stendhal di Grenoble
e la Leicester University. Docente di teoria della percezione e psicologia della forma
presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara, collabora con il Ministero
dell'Istruzione dell'Università e della Ricerca per la promozione del Premio
Nazionale delle Arti. Ha co-curato con Marco Baudinelli le sezione artistiche
dell'Accademia di Belle Arti nel contesto della Biennale di Scultura. Ha curato
numerose mostre e rassegne d'arte contemporanea in Italia e all'estero, tra cui due
edizioni di "Verginità dello Sguardo" in collaborazione con Rai Sat Art, "De
Chirico. Sculture", (Lucca) "Tuscana Picta" (Lisbona, Istituto Italiano di Cultura).
Nel corso del 2008-2009 ha curato mostre e cataloghi sul design come: "Terra
Terra" di Andrea Salvetti (catalogo Electa) Dilmos, Milano, "Silicon D", di
Alessandro Ciffo, presso il Plart, Museo di Arti Plastiche di Napoli, Natural
Rewind, Marco Stefanini a Roma. Nel 2009 ha curato la rassegna monografica
completa dei video di Bill Viola (co-promossa dall'Accademia di Belle Arti di
Carrara) È direttore artistico di Suoni & Visioni, rassegna di arti visive e sonore
contemporanee a Lucca.
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Alice Barontini
Nata a La Spezia, Alice Barontini è giornalista, critica d'arte e curatrice di mostre.
Ha collaborato e collabora con numerosi quotidiani, settimanali e mensili di livello
regionale, nazionale e internazionale tra cui Il Tirreno, Arte (Giorgio Mondadori),
Diva e Donna (Cairo Editore), Chi (Mondadori) e il giornale on-line dell'Università
di Pisa, per cui ha scritto articoli di arte, moda e cultura. Ha curato mostre e
cataloghi per gallerie private e in spazi pubblici tra cui il Museo Civico Fattori
(Granai di Villa Mimbelli) di Livorno, il Museo Civico Archeologico di Fiesole
(FI), la Civica Pinacoteca Modigliani di Follonica e la Fabbrica dei Pinoli in
Versiliana (Forte dei Marmi). È inoltre membro della delegazione livornese del FAI
(Fondo per l'Ambiente Italiano).
settore istituzionale e pubblico – Musei e Gallerie pubblici, Assessorati
Concorso aperto a giovani artisti, il MUSAE, evento ideato con il patrocinio di: Accademia di
Belle Arti di Brera . Accademia di Belle Arti di Roma . NABA Nuova Accademia di Belle Arti . RUFA
Rome University of Fine Arts . Accademia di Belle Arti di Napoli . Accademia di Belle Arti di
Catania . Accademia di Belle Arti di Macerata . Accademia di Belle Arti di Terni International Arts
School . Accademia di Belle Arti di Siracusa . Accademia di Belle Arti di Torino . Accademia di
Belle Arti di Bari . Accademia di Belle Arti di Cuneo . Dipartimento di Arti Visive Università di
Bologna . Bo-Art Bologna . Palazzo Spinelli per l'
Arte ed il Restauro Firenze . Libera Accademia di
Belle Arti di Brescia . ABADIR S. Agata Li Battiati, Catania . ABADIR S. Martino delle Scale
Palermo . Fondazione Maimeri | progetto d.vercity uk | musae . european festival of disability arts
and culture in collaborazione con The Art Council of England . Lancaster City Council Arts .
Preston City Council Cultural Development . Lancashire County Council Lancaster & Morecambe
College | progetto MUSAE Basso Adriatico in collaborazione con Ministero della Cultura del
Montenegro:
http://www.eventomusae.com/
REGOLAMENTO PER LA PARTECIPAZIONE
AL CIRCUITO NAZIONALE
MUSAE
Museo Urbano Sperimentale di Arte Emergente
edizione 2009
City Management S.r.l. - Gruppo Edm Italia - società partecipata dall’Unione Nazionale dei
Segretari Comunali e Provinciali e specializzata nell’ideazione e gestione di grandi eventi per la
Pubblica Amministrazione, indice la terza edizione nazionale del MUSAE – Museo Urbano
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Sperimentale d’Arte Emergente.
Art. 1 Destinatari e linguaggi artistici
Possono partecipare artisti ambosessi di ogni nazionalità e di età compresa tra i 18 e i 35 anni,
che operano nelle discipline delle arti figurative e plastiche, comprese: fotografia, installazione
(multimediale, luminosa, video etc.), videoarte, illustrazione, grafica d’arte, land art, body art e arti
applicate (design, moda), arti elettroniche e performative.
Art. 2 Modalità di partecipazione
L’artista, o il gruppo di artisti, che intende partecipare può presentare in qualsiasi momento
dell’anno fino ad un massimo di tre opere sottoscrivendo specifica richiesta di inserimento nel
database degli artisti. Nel caso di gruppi la domanda deve essere redatta dal responsabile o da
un delegato che abbia i requisiti di legge per avere i titoli di delega. L’opera (o le opere)
selezionata viene immessa nel circuito e può essere esposta in una o più delle città del circuito
MUSAE (a titolo esemplificativo ma non esaustivo, cfr. su www.eventomusae.com l’elenco delle
città delle edizioni passate). L’artista rimane iscritto nel database 2009 fino a marzo 2010 ovvero
fino a quando il singolo autore non ritenga di dover interrompere la propria partecipazione
dandone preavviso scritto di tre mesi. City Management destina le opere in una o più tappe del
circuito secondo criteri di opportunità logistica, tematiche della tappa, di rappresentanza delle
forme d’arte e dei linguaggi, dandone comunicazione all’autore.
2a) Dimensioni dell’opera/progetto
Le dimensioni delle opere dovranno tener conto del fatto che l’esposizione delle stesse è, di
norma, prevista in spazi ampi, a volte non compiutamente circoscritti o del tutto aperti, con una
fruizione che può avvenire anche da distanze molto maggiori di quelle di una tradizionale sala
d’esposizione. Ciò rende più consone opere medio-grandi. Non sono previste dimensioni
massime ma si consiglia un ingombro che non renda difficoltoso il trasporto; magari attraverso la
costruzione per moduli. IMPORTANTE: Le opere dovranno essere realizzate con materiali
atossici e collocate con supporti o meccanismi che ne convalidino la stabilità e la sicurezza
nell’adempimento dei disposti legislativi vigenti in materia di tutela della salute e per la sicurezza
del lavoratore e del pubblico. Dovranno inoltre essere in grado di sopportare l’esposizione
climatica e ambientale, senza rischio di deperimento e senza alcun rischio diretto o indiretto per la
salute dell’artista e dell’osservatore. Opere che non dovessero corrispondere a requisiti di legge
(ad esempio impianti elettrici non a norma) potrebbero, per quanto selezionate, non poter essere
allestite.
2b) Opere a concorso – rinnovo del deposito
L’artista, per tutta la durata del periodo in cui è inserito nel database del MUSAE, può richiedere
la sostituzione o l’integrazione delle opere presentate con altri lavori più recenti o ritenuti da lui più
significativi del suo percorso artistico, concordandone la fattibilità con l'
organizzazione MUSAE.
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L’eventuale sostituzione o integrazione sarà accordata nel caso in cui non comporti difficoltà e
impedimenti allo staff nella messa in opera dell’evento o maggiori costi per l’organizzazione.
2c) Documentazione richiesta
Dopo essersi registrati sul sito www.eventomusae.com, gli artisti dovranno far pervenire a: CITY
MANAGEMENT Srl, via F.lli Bronzetti 25, 20129 - Milano - la seguente documentazione a mezzo
posta, in un plico unico:
1. il presente regolamento, sottoscritto con firma leggibile;
2. la documentazione dettagliata del lavoro, contenente:
a) progetto esplicativo dal quale possano emergere indicazioni sulla personale ricerca artistica
b) immagini (supporto in digitale ad alta e a bassa risoluzione):
per la pittura, fotografia etc: una o più immagini
per le sculture, installazioni etc sono richieste immagini da più prospettive con indicazioni e
disegni, utili alla comprensione dell’allestimento e dell’installazione del lavoro
per la videoarte: frames e una copia del video in DVD.
N.B: le immagini dei lavori presentati nella documentazione saranno utilizzate per il catalogo e per
il sito; è dunque importantissima la qualità delle stesse
3. l’informativa per il trattamento dei dati personali ai sensi del dlgs. n. 196/03, sottoscritta da
ciascun autore e il consenso all’utilizzo delle immagini dei lavori presentati (leggere attentamente
l’articolo 8).
N.B:
- La documentazione richiesta e spedita a mezzo posta deve contenere, in ogni sua parte e in
maniera leggibile, le indicazioni riguardanti l’autore e l’opera.
- Vengono esaminati, al fine dell’inserimento, materiali vari (cataloghi, depliant, materiali a
stampa).
- Il materiale documentativo presentato dagli artisti per la selezione non viene restituito e resta di
proprietà di City Management.
2d) Contributo spese di segreteria
All’artista compete solo il versamento di euro 25 (venticinque) quale contributo alle spese di
segreteria. Il pagamento, successivo alla compilazione del modulo di iscrizione, può essere
effettuato online mediante l’apposita sezione del sito www.eventomusae.com oppure mediante
bonifico bancario a favore di:
City Management S.r.l. Via F.lli Bronzetti 25, 20129, Milano IBAN IT21 V061 7501 6010 0000
5150 580 BANCA CARIGE AG. SANTA MARIA DEL SUFFRAGIO - MILANO
Art. 3 Selezione e accettazione degli artisti
3a) Modalità di iscrizione nel database – Insindacabilità del giudizio della Commissione
L’accoglimento della domanda di iscrizione avviene sulla base dei progetti presentati e del profilo
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dell’autore pervenuto a mezzo posta; si consiglia pertanto di attenersi alle indicazioni fornite per i
termini e le modalità di partecipazione. Le comunicazioni agli artisti selezionati vengono effettuate
via e-mail e/o con pubblicazione sito web www.eventomusae.com. Gli artisti presenti nel database
sono convocati, di norma, con almeno trenta giorni di preavviso nella tappa individuata e devono
presentarsi, con l’opera originale, nei punti di ritrovo previsti. Qualora impossibilitati a presenziare
l'
evento, gli artisti selezionati devono comunque provvedere, a proprie spese e responsabilità, al
trasporto e/o al recapito dell’opera.
N.B: nel caso in cui il lavoro selezionato giunga direttamente in loco a mezzo posta e/o corriere
deve essere spedito all’attenzione dell’ufficio preposto e specificato per ogni tappa - indicando
chiaramente l’oggetto: “MUSAE 2009”. Il ricevimento dei lavori inviati è previsto negli orari stabiliti
e specificati per ogni tappa.
Si esenta l’organizzazione e l’ufficio preposto al ricevimento dei lavori e alla loro presa in
consegna, da qualunque responsabilità. Per la restituzione mezzo corriere, nel caso venga
effettuata da nostri uffici, l'
organizzazione del MUSAE comunicherà all'
artista la scelta del vettore
e i tempi e modalità previsti. Le opere inviate, sono prese in consegna solo con spese a carico del
partecipante.
Le opere giunte dall’estero sono prese in consegna solo se inviate con importazione temporanea
in Italia, esentate di spese di spedizione e IVA.
3b) Mancata selezione e/o accettazione della domanda di inserimento nel database:
In caso di mancata selezione e/o accettazione non viene restituito il materiale ricevuto
Art. 4 Evento espositivo e impiego dell'opera
Di norma, una volta selezionata, l'
opera resta a disposizione del MUSAE fino al marzo 2010,
salvo che l'
artista non receda con tre mesi di preavviso. È interesse dell’artista ed è nello spirito
del MUSAE che l’opera ottenga il massimo numero di presentazioni possibili anche, quindi, in
eventi collaterali collegati al MUSAE, in proiezioni, in pubblicazioni o nei media. Pertanto City
Management si riserva di individuare sedi diverse o ulteriori per divulgare il progetto espositivo
con beneficio di immagine dell'
artista.
L'
artista, in fase di adesione, può procedere nei seguenti diversi modi:
− richiede la restituzione dell'
opera a fine della tappa segnalata, rendendola disponibile per ogni
eventuale altra tappa che l'
organizzazione del MUSAE gli comunicherà;
− cede in via definitiva l'
opera al MUSAE che la esporrà preferenzialmente ogni volta che sarà
possibile nei limiti delle esigenze logistiche, delle tematiche, ecc.
Art. 5 Cessione dell’opera
Se l'
opera dovesse venire richiesta da potenziali acquirenti, City Management ha facoltà di
svolgere una trattativa e concluderla nei limiti del valore concordato dall'
artista in fase di adesione
e, in caso di vendita, versare all'
artista il 50% del valore pattuito. In caso di cessione dell’opera a
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City Management, l’artista mantiene comunque il diritto di percepire il 50% del valore dell’opera in
caso di vendita. L’artista dovrà quientanzare l’avvenuto pagamento con documento fiscalmente
valido.
Art. 6 Cataloghi e sito
Tutte le opere selezionate a concorso vengono inserite nel catalogo relativo alla/e tappa/e
MUSAE in cui saranno esposte; il catalogo viene distribuito e divulgato da Enti locali e Partner.
Entro i primi mesi dell’anno 2010 viene edito il catalogo finale. L’artista selezionato ha diritto
all’acquisto del catalogo finale con uno sconto del 50% sul prezzo di copertina previa
prenotazione tramite presente bando. Nel caso in cui l’artista venga segnalato dalla critica, nel
corso dell’assegnazione del premio MUSAE, ha diritto a ricevere una copia gratuita del catalogo
medesimo. Inoltre, su www.eventomusae.com viene allestita una galleria virtuale dove è
pubblicata una selezione dei lavori degli artisti che partecipano alle varie edizioni del circuito.
Art. 7 Restituzione delle opere ammesse
Le opere devono essere ritirate personalmente, o da un incaricato munito di delega, entro l’orario
stabilito per la chiusura dell’evento; altrimenti, l'
opera viene rinviata all'
artista alla fine del previsto
deposito con spese a suo carico.
Art. 8 Proprietà e diritti dei progetti delle opere e delle immagini
Il diritto di proprietà intellettuale delle opere esposte è, sempre e in ogni caso, dell’autore. Allo
scadere della permanenza nel database, il singolo artista può cedere gratuitamente a City
Management uno o più lavori al fine di far parte della COLLEZIONE PERMANENTE MUSAE,
destinata ad altri programmi espositivi o iniziative analoghe moltiplicando in tal modo la
promozione del proprio nome.
Le immagini dei lavori possono essere impiegate da City Management ai fini promozionali del
programma medesimo e dell’artista nei materiali promo-pubblicitari della singola tappa, del
circuito nazionale e in ogni altra circostanza utile o necessaria all’esercizio del programma
MUSAE e per ogni iniziativa a carattere artistico che si intenda organizzare direttamente o
indirettamente. L’artista, con la firma del presente regolamento, autorizza espressamente City
Management all’utilizzo dei materiali fotografici per la durata di cinque anni. Nulla è dovuto
all’artista per il predetto utilizzo di immagine. L’artista può inoltre, in base ad accordi specifici e
sottoscritti, autorizzare City Management o sue collegate all’impiego delle immagini, non
specificamente connesse all’evento.
Art. 9 Premi e menzioni particolari
Obiettivo principale del programma MUSAE è dare visibilità ai progetti artistici e opere di artisti
emergenti con esposizioni, le ex tempore collettive, forme di catalogazione cartacea e telematica
e favorendo il confronto con il pubblico degli addetti ai lavori. A tal fine e senza onere aggiunto per
gli artisti si organizza in ogni tappa del circuito nazionale del MUSAE la menzione di alcuni artisti
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particolarmente meritevoli. Tali giudizi, insindacabili, vengono espressi da una commissione di
esperti fermo restando la facoltà di suggerimento, intervento e critica da parte delle
Amministrazioni, delle Accademie di Belle Arti e delle altre istituzioni che patrocinano il
programma MUSAE. Obiettivo della selezione finale è il conferimento di un riconoscimento critico
ufficiale al lavoro artistico.
[…]
settore privato e imprenditoriale – Fondazioni, Banche, Aziende, Gallerie, Fiere
PREMIO ARTE LAGUNA: http://www.premioartelaguna.it/
Lo abbiamo già analizzato a lezione, perché vi ha partecipato un vostro collega; esce ogni anno il
bando, da tenere “sotto controllo” il sito.
Riporto le indicazioni più salienti:
Sezioni: pittura, scultura e arte fotografica
Partecipazione: il concorso è aperto a tutti senza limiti di età, sesso o nazionalità ed è a tema
libero
Finalisti: 90 Artisti
Dotazione del Premio: 50.000 Euro
Le opere premiate rimarranno di proprietà degli artisti.
NB: Fra le mostre che il PREMIO ARTE LAGUNA realizza con i finalisti vi è anche Brescia,
con la Galleria dell’Ombra (di fronte al Nuovo Cinema Eden).
PREMIO DI UNA BANCA:
PREMIO BANCA PROFILO: http://www.bancaprofilo.it/profilo/art/
Profilo d’Arte è il Premio Annuale di Pittura Contemporanea ideato da Banca Profilo e finalizzato
ad individuare e valorizzare giovani artisti di talento che si distinguono nell’espressività artistica
attuale.
Il Premio offre ai pittori la concreta opportunità di emergere e di entrare in contatto con la
comunità degli investitori grazie alla mostra itinerante che Banca Profilo allestisce presso le
proprie sedi.
Profilo d'
Arte si presenta dunque come un punto di partenza per quegli artisti ancora poco
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conosciuti, ma che hanno saputo riflettere ed operare sull'
Arte Contemporanea manifestando
eccellenti capacità tecniche, di ricerca e di sperimentazione.
PREMIO DI UN’AZIENDA:
PREMIO TERNA: http://www.premioterna.it/
Il soggetto promotore del “Premio Terna 02” è Terna S.p.A., con sede in Roma, via Arno 64 00198.
Obiettivo principale del Premio è sostenere gli artisti e l'
arte contemporanea e contribuire a creare
un nuovo rapporto virtuoso tra aziende, mondo dell'
arte e istituzioni attraverso l'
interconnessione
tra cultura ed economia.
Il Premio Terna 02 è un concorso a premi (il “Premio Terna 02”) finalizzato alla promozione degli
artisti e dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del legame tra arte e impresa. Il Premio si
articola in 3 categorie per la sezione nazionale (MEGAWATT, GIGAWATT E TERAWATT) alla
quale possono partecipare tutti gli artisti, italiani e non, che operano stabilmente sul territorio
italiano, e in una categoria per la sezione internazionale (CONNECTIVITY NEW YORK), alla
quale possono partecipare tutti gli artisti, italiani e non, che operano stabilmente a New York City
(distretti di Manhattan, Bronx, Queens, Brooklyn e Staten Island).
La Categoria GIGAWATT è ad iscrizione libera e si rivolge agli Artisti, italiani e stranieri, che
operano stabilmente in Italia e alla Data di Inizio abbiano meno di 35 anni di età. Tra tutte le
Opere iscritte in questa Categoria, il Comitato Curatoriale, di concerto con la Giuria, individuerà le
30 finaliste e, tra queste, la Giuria sceglierà le 3 Opere vincitrici che saranno premiate ai sensi del
successivo articolo 7. Tutte le Opere iscritte nella presente Categoria saranno pubblicate sul sito
www.premioterna.com . Le 30 Opere finaliste saranno inserite nel Catalogo, mentre solo le 3
vincitrici saranno premiate nel corso dell’Evento di Premiazione ed esposte nella Mostra.
Il tema sul quale gli artisti sono invitati ad esprimersi è “Energia : Umanità = Futuro : Ambiente. La
proporzione per una nuova estetica”, concetti che guidano Terna nella definizione delle strategie
di sviluppo delle infrastrutture proprie attività in favore dell’eco-sostenibilità.
Il Premio Terna 02 riparte da tale proporzione per fondare un nuovo paradigma con cui poter
leggere ed interpretare la contemporaneità.
L’obiettivo è quello di richiamare l’attenzione sulle nuove sfide del futuro, sui temi d’attualità e
sostenibilità con la consapevolezza che nella nostra epoca nessuna filosofia progettuale, nessun
paradigma può più prescindere dal vincolo di uno sviluppo armonico con le esigenze del Pianeta.
Nell’Economia come nell’Estetica.
Nella gestione di Energia come nell’Arte.
L’idea di uno sviluppo proporzionato alle esigenze planetarie trova rappresentazione formale nella
figura matematica della proporzione. Tale proporzione sottolinea l’inevitabile corrispondenza tra
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due rapporti: quello che l’umanità instaura con l’energia è lo stesso che si stabilisce tra l’ambiente
e il suo futuro. Attraverso i quattro termini della proporzione gli artisti potranno proporre le loro
intuizioni e visioni artistiche sul tema del Premio.
Energia: Umanità
Nel primo rapporto della proporzione troviamo un universo di visioni possibili perché entrambi i
termini sono interpretabili letteralmente o metaforicamente: infinite diventano le forme di “energia”
create dall’uomo; infinite diventano le accezioni del termine “umanità”, infinite dunque le tonalità
del rapporto tra i due elementi.
Futuro: Ambiente
Nel secondo rapporto della proporzione entrambi gli elementi sono interpretabili in senso letterale
o metaforico. Per il termine “ambiente”, il moderno sguardo filosofico–ecologico ci ha abituato a
considerarlo un contenitore di moltissime accezioni. Ciò vale anche per il termine “futuro”,
liberamente interpretabile innanzitutto in senso temporale: quanti tempi del passato possono
essere considerati il “futuro” di epoche ancora precedenti ? In secondo luogo liberamente
interpretabile in senso allargato, ad esempio come “premonizione”, “previsione”, “proiezione”,
“anticipazione”. E con questo la proporzione apre definitivamente all’esplorazione artistica i
territori di ogni epoca, di ogni cultura, di ogni campo del sapere umano.Il Premio Terna 02 ha
inoltre sostenuto una iniziativa sociale in ambito culturale e artistico, devolvendo alla stessa una
quota parte del premio della categoria riservata agli artisti di fama (TERAWATT), che diventano
così protagonisti dell’ambizioso progetto di valorizzazione dell’arte e della cultura visiva italiana.
L’iniziativa sarà resa nota sul sito www.premioterna.com
Il Premio Terna 02 prevede la realizzazione di uno o più eventi espositivi e di un catalogo a colori
(il “Catalogo”) e l'
assegnazione finale di premi per un valore totale di 185.000,00 euro
(centottantamila euro).
Le Opere vincitrici del Premio Terna 02 saranno premiate durante un evento (l’Evento di
Premiazione”) e saranno esposte nel corso di una mostra (la “Mostra”) che si svolgeranno,
entrambi, entro il mese di dicembre del 2009 presso un museo o altro luogo della città di Roma o
Milano di cui sarà data successiva comunicazione sul sito www.premioterna.com.
Il Premio Terna 02 ha avuto inizio il 26 maggio 2009 (“Data di Inizio”) e si è chiuso alle ore 18 del
10 ottobre 2009 (”Data Ultima di Partecipazione”).
Il ritiro dei Premi dovrà avvenire entro e non oltre il 31 gennaio 2010.
Il Premio Terna 02 è promosso e si svolge sul territorio italiano e di New York City (distretti di
Manhattan, Bronx, Queens, Brooklyn e Staten Island).
PREMI DI FONDAZIONI:
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FONDAZIONE POMODORO, MILANO:
http://www.fondazionearnaldopomodoro.it/premio.php
La Fondazione, istituita nel 1995 da Arnaldo Pomodoro, nasce come centro di documentazione e
studio sulla scultura contemporanea. Il confronto con le nuove generazioni, unito al desiderio di
promuovere i giovani artisti, si è concretizzato in un premio, il “Premio Fondazione Arnaldo
Pomodoro – Concorso Internazionale per giovani scultori”. A testimonianza dell’impegno verso il
sostegno delle giovani risorse creative in tutta Europa, UniCredit Group acquisisce in collezione
uno dei lavori dei venticinque finalisti esposti per l’occasione negli spazi della Fondazione.
Nel 2004 il Gruppo, partendo dall’Italia, avvia UniCredit & l’Arte, progetto focalizzato sulla
promozione dei talenti emergenti nelle arti visive, nella musica, nel teatro e nella letteratura. Le
azioni vengono sviluppate attraverso un sistema di partnership, con progetti a lungo termine in
tutti i paesi dove il Gruppo è presente.
L’impegno è reso tangibile anche dalla creazione di una giovane collezione che aggiorna il
patrimonio storico, attraverso acquisizioni, committenze e finanziamenti di progetti a giovani
artisti, in gran parte in collaborazione con musei. In Italia, negli ultimi quattro anni sono stati
investiti oltre 6 milioni di euro nelle acquisizioni.
Il progetto UniCredit & l’Arte interessa anche l’Austria e i nuovi Paesi dell’UE come Polonia,
Repubblica Ceca e Turchia e agisce soprattutto dove le risorse e il supporto statale sono limitati,
per offrire un contributo importante e duraturo per incoraggiare la giovane creatività.
FONDAZIONE SAN FEDELE, FONDAZIONE CARIPLO > PREMIO ARTI VISIVE SAN FEDELE
http://www.sanfedele.net/
Curatore e Tutor è il Docente, Ilaria Bignotti, a cui potete rivolgervi.
FONDAZIONE QUERINI STAMPALIA > PREMIO FURLA
http://www.querinistampalia.it/arte_cont/furla.html
Ultima edizione: presentata a ART FIRST, BOLOGNA: 7° PREMIO FURLA 2009: PROGETTARE
PER UN ARTISTA
Ideato da Chiara Bertola e promosso da Fondazione Furla, Fondazione Querini Stampalia di
Venezia, MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna e UniCredit Group con la collaborazione di
Viafarini e Arte Fiera, il Premio Furla giunge nel 2009 alla sua Settima edizione con un nuovo
format mirato a rafforzare strategicamente i fattori di formazione e progettualità a sostegno della
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creatività.
Affermatosi come il premio italiano di eccellenza a sostegno dei artisti italiani contemporanei, in
questa edizione il Premio Furla intende inoltre porsi come autorevole occasione di crescita e
visibilità anche per la generazione più recente di curatori italiani, chiamati a confrontarsi con guest
curator di fama internazionale in un viaggio nella ricerca artistica italiana contemporanea.
Nel contesto di Arte Fiera Art First 2009, dal 23 gennaio al 26 gennaio presso il Padiglione 20
sarà visibile la mostra degli artisti finalisti Giorgio Andreotta Calò, Meris Angioletti, Giulia Piscitelli,
Alberto Tadiello e Ian Tweedy.
Sabato 24 gennaio, a partire dalle ore 15.00 nello spazio Art Talks si svolgerà una riflessione sul
ruolo del curatore e sull’idea di progetto in una tavola rotonda che coinvolgerà Marina Abramovic,
Alessio Antoniolli, Zdenka Badovinac, Roberto Daolio, Hans Ulrich Obrist, Laura Barreca, Daniel
Birnbaum, Caroline Corbetta, Francesco Manacorda, Alessandro Rabottini, Andrea Viliani, Chiara
Bertola, Giacinto di Pietrantonio, Walter Guadagnini, Gianfranco Maraniello, Pierluigi Sacco.
PREMI IN OCCASIONE DI FIERE D’ARTE:
monitorate sempre i vari link delle Fiere d’Arte Contemporanea, offrono spesso interessanti
opportunità che si concludono, oltre che in frequenti Premi-Acquisto, in una presentazione
durante la Fiera d’Arte stessa, ottima occasione per farsi conoscere e diffondere il proprio nome e
la propria ricerca.
Di seguito alcuni Premi già conclusi e di prossima presentazione:
ART FIRST BOLOGNA 2010 > PREMIO EUROMOBIL UNDER 30
http://www.artefiera.bolognafiere.it/eventi2009/eventiinfiera/premi
Nel cuore di Arte Fiera viene presentata la quarta edizione del Premio Euromobil, rivolto ad artisti
under 30 italiani e stranieri le cui opere sono esposte ad Arte Fiera.
Il Premio, finalizzato a “promuovere un giovane artista che usando i diversi linguaggi delle arti
visive esprima la comprensione della contemporaneità”, sarà assegnato da una giuria composta
da Gaspare, Antonio, Fiorenzo e Giancarlo Lucchetta, titolari di Euromobil cucine, Zalf mobili,
désirée divani e collezionisti d’arte, da Silvia Evangelisti direttore di Artefiera “Art First”, insieme
ai critici e Walter Guadagnini che interloquiranno con Aldo Colonetti direttore scientifico IED, e
con l’architetto e designer Cleto Munari mentre il ruolo di segretario sarà affidato all’architetto e
designer del Gruppo Roberto Gobbo.
L’artista vincitore sarà invitato ad “ interagire ” con le collezioni del Gruppo Euromobil (main
sponsor di Arte Fiera) che sarà presente con l’installazione 2010 “I Luoghi dell’arte, i Luoghi del
design ”.
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PREMIO ICONA 09 ARTVERONA
http://www.artverona.it/articles/view/icona09
NB: per partecipare a questo premio è necessario avere una Galleria di riferimento che vi
proponga e partecipi alla Fiera.
Con ICONA, ArtVerona dà evidenza e riconoscimento alle gallerie espositrici, che della fiera sono
anima ed espressione. Lo fa acquisendo da loro un’opera che simbolicamente rappresenta la
fiera stessa, nel suo essere manifestazione che contribuisce ad esprimere valori e tendenze
dell’arte contemporanea. Sono invitate a partecipare tutte le gallerie presenti. Fra le proposte
pervenute, la commissione selezionatrice ne seleziona dieci e indica quella che, a suo giudizio,
risulta più significativa, sia per la qualità artistica e l’espressività simbolica, sia per il rapporto tra
suo valore e prezzo.
Nel 2006, il riconoscimento è andato a Jumping-Carousel dell’artista Julia Bornefeld,
rappresentata in fiera da Antonella Cattani contemporary art di Bolzano.
Nel 2007, a Il mio parco, di Diango Hernandez, rappresentato in fiera da Paolo Maria Deanesi
Gallery di Rovereto.
Nel 2008, a Whose is this exhalation?, di Victor Alimpiev, rappresentato in fiera da Studio La Città
di Verona.
Ogni anno, l’opera vincitrice diventa anche l’immagine portante della comunicazione di ArtVerona
per l’edizione immediatamente successiva.
Il 6 Luglio 2009 alle ore 18.00, si è riunita, presso la sede del Mart, Museo di arte moderna e
contemporanea di Trento e Rovereto, la commissione selezionatrice di ICONA 09 presieduta da
Gabriella Belli, direttrice del Mart.
Sono state attentamente esaminate le 95 opere presentate. La commissione ha unanimamente
deciso di riconoscere maggiormente idonee le seguenti dieci opere:
- Silvia Camporesi, Materiaprima, 2008 (Galleria dell’Arco)
- Ulrich Egger, Housing, 2009 (De Faveri Arte – Lab 610 XL)
- Emanuela Fiorelli, Connect, 2008 (antonella cattani contemporary art)
- Daniel Glaser – Magdalena Kunz, Autoportrait, 2007 (Gagliardi Art System)
- Hubert Kostner, Lost&Found, 2007-2008 (Galleria Goethe Galerie)
- Massimo Lunardon, Al centro-intorno, 2009 (Galleria Studio G7)
- Daniela Perego, Attraverso 2, 2007 (Lipanje Puntin artecontemporanea)
- Albert Pinya, Looking for my God, 2007 (AMT gallery)
- Sophy Rickett, Curtain (Glyndebourne), 2008 (Alberto Peola Arte Contemporanea)
- Simona Uberto, Masse, 2008 (Galleria Melesi)
Tra queste, è stata poi selezionata come ICONA 09 di ArtVerona:
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Curtain (Glyndebourne), 2008, C-type print ed.5
di Sophy Rickett (Alberto Peola Arte Contemporanea)
con la seguente motivazione, redatta da Gabriella Belli, presidente della commissione:
“Il premio ICONA conferito all’artista Sophie Rickett è il riconoscimento alla sua particolare
sensibilità creativa capace di trasformare la rappresentazione oggettiva della realtà in una
visione trasfigurata, quasi astratta e pittorica, grazie all’inusitata accensione cromatica che si
espande su tutta la superficie dell’opera. Tra concettuale e spirituale, il lavoro Curtain
(Glyndebourne), 2008, apre dunque una terza via di esplorazione e rilettura della realtà. “
L’opera era esposta nell’ingresso della fiera. A manifestazione conclusa è stata data in deposito
ed esposta nelle sale del Mart di Rovereto.
Tutte le dieci opere selezionate sono poi pubblicate sul catalogo di ArtVerona in una sezione
appositamente dedicata a ICONA 09 e sul sito nella sezione Mostre ed Eventi.
Dal mese di ottobre l’opera selezionata diventerà l’immagine portante della comunicazione di
ArtVerona per l’edizione 2010.
settore editoriale – riviste, case editrici
GUIDO TALARICO EDITORE, ROMA > PREMIO TALENT PRIZE http://www.insideart.eu/ >
http://www.talentprize.it/
La Guido Talarico Editore, che tra le molteplici attività è da sempre impegnata nella
valorizzazione, sostegno e divulgazione dell’arte contemporanea e in particolare alle
tematiche riguardanti i giovani artisti, indice, con il patrocinio del Comune di Roma e con il
sostegno della Fondazione Roma il premio “Talent Prize 2009”.
Il Talent Prize è un concorso aperto ad artisti, nati a partire dal 1970, che si esprimono
attraverso le diverse forme di arte visiva: pittura, scultura, fotografia, video, installazioni.
Il premio, alla sua seconda edizione, è una delle iniziative della Guido Talarico Editore,
gruppo editoriale presente da tempo nel settore dell’ Arte e della Cultura.
Rappresenta un’occasione per favorire la visibilità della creatività artistica e affermare la
centralità del sistema dell’arte contemporanea attraverso la valorizzazione di giovani talenti
che intendano esprimere la propria creatività e conquistare un adeguato spazio.
In questa seconda edizione verranno anche sensibilizzati gli Istituti di Cultura e le
Accademie Internazionali operanti sul territorio nella promozione dei giovani artisti.
ARTE MONDADORI > PREMIO CAIRO EDITORE http://www.cairoeditore.it/
settore web – premi unicamente on line
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PREMIO CELESTE http://www.premioceleste.it/
Bando della VI edizione del Premio Celeste 2009
Art. 1 – FINALITA’
Il concorso, finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea in Italia, prevede la realizzazione
di un evento espositivo, di un catalogo di circa 160 pagine con circa 170 opere illustrate a colori e
testi critici, e l'
assegnazione finale di quattro premi pecuniari per un totale di 20.000 €. La mostra
delle opere finaliste, la votazione e l’aggiudicazione dei premi si svolgerà alla Fabbrica Borroni,
Milano, dal 23 al 28 novembre 2009.
Art. 2 – PARTECIPAZIONE
Il Premio è aperto ad artisti professionisti, emergenti, autodidatti e a studenti di nazionalità Italiana
(residenti e non-residenti in Italia) o stranieri che operano sul territorio nazionale Italiano. Non ci
sono limiti di età per chi si candida né di qualifica o curriculum. Incoraggiamo la partecipazione di
artisti di ogni livello.
Art. 3 – PREMI
La qualità, la ricerca, l’innovazione e la contemporaneità saranno i criteri fondamentali della
selezione. L’opera deve essere la massima espressione artistica del candidato, realizzata negli
ultimi 24 mesi. L’opera candidata può essere inedita. Non c’è un tema speciale al quale attenersi,
il contenuto delle opere può spaziare tra il figurativo, l’astratto ed il concettuale.
(a) Premio Pittura € 5.000
Tecniche ammesse: olio, acrilico, vernice industriale, inchiostro, vinile, acquarello, grafite,
pastello, stampa di vario tipo, ecc. Supporto dell’opera: tela, carta, cartone, legno, plastica,
metallo, ecc.
La dimensione massima consentita è di 2,50 metri per lato, inclusa la cornice (se prevista).
(b) Fotografia & Grafica Digitale € 5.000
Tecniche ammesse: opere in 2D, inclusa fotografia digitale, fotografia analogica, computer
grafica, software art o lavori eseguiti con tecniche varie, come manipolazioni digitali (compreso
l’uso di pittura o altro genere di espressione manuale) web art, polaroid, foto da cellulare,
fotocollage, ecc. La dimensione massima consentita è di 2,50 metri per lato, inclusa la cornice (se
prevista).
(c) Video & Animazione € 5.000
Tecniche ammesse: video, film, animazione 3D, incluso l’utilizzo di software generativi. Per la
mostra finale sono richieste le opere originali in DVD in alta qualità, mentre per l’iscrizione al
Premio e la pubblicazione del video sul sito è necessario attenersi ai parametri indicati nell’Art. 5.
‘Specifiche tecniche delle opere video e animazione’.
(d) Installazione & Scultura € 5.000
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Tecniche ammesse: opere tridimensionali come installazione, scultura e live performance. Tutti i
materiali, organici ed inorganici sono accettati, incluse opere con base interattiva e /o
connessione elettrica, meccanizzazione, luce, suono o video. Se un’installazione prevede la
proiezione di un video, quest’ultimo va presentato al Premio su DVD, vedi (Art.5. ‘Specifiche
tecniche delle opere video e animazione’. L’area massima riservata all’esposizione delle opere
installatorie è di 4 x 4 metri.
I vincitori
Ci sarà un vincitore in ogni categoria del Premio Celeste a cui sarà consegnato il premio per
intero. Il vincitore sarà determinato dalle votazioni espresse dai 60 finalisti durante la mostra finale
(15 finalisti in ogni categoria). I premi saranno consegnati direttamente alla cerimonia di
premiazione ai 4 artisti che, in ognuna delle 4 categorie, avranno raggiunto il numero maggiore di
voti.
Al vincitore di ogni categoria verrà assegnato il corrispondente premio della sezione sul quale
sarà operata come per legge una ritenuta alla fonte, a titolo di imposta, nella misura del 25%. La
somma sarà trattenuta dall’Organizzatore per ognuno dei vincitori del premio. Un vincitore che
non sia residente in Italia può richiedere alle autorità fiscali italiane che la tassa trattenuta sia
riaccreditata nel proprio Paese di residenza. Questo è un suggerimento ed in nessun modo
costituisce un garanzia da parte del Premio Celeste.
Le 4 opere che riceveranno i suddetti premi resteranno proprietà dell’artista o del legittimo
proprietario se diverso dall’artista. Tutte le opere che parteciperanno alla mostra finale resteranno
proprietà degli artisti.
Art. 4 – VOTO ONLINE
Tutte le opere partecipanti al Premio parteciperanno automaticamente al Voto Online su
http://www.premioceleste.it// che inizia il 20 Marzo e si conclude il 1 Novembre 2009. Non ci sarà
un premio in denaro per i vincitori del Voto Online. Tutti i visitatori del sito avranno la possibilità di
assegnare un giudizio ad ogni opera candidata (vedi “Regolamento del Voto Online 2009” sul sito
alla pagina “Voto Online 2009”). Le opere che al 1 Novembre avranno ricevuto il maggior numero
di voti in ognuna delle 4 categorie del Premio, avranno la possibilità di essere esposte alla mostra
finale e saranno inserite nel catalogo del Premio Celeste 2009. I vincitori del Voto Online non
voteranno per i premi finali riservati alle opere finaliste.
Art. 5 – TERMINI E MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE
Il termine di adesione è il 7 agosto 2009 ore 24. Per le adesioni via posta fa fede la data del
timbro postale che non deve essere successiva al 7 agosto 2009.
Esistono due modalità di adesione:
(A) Upload diretto sul sito del Premio
Registrati nell’area di login su http://www.premioceleste.it// , situata in alto a destra della
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homepage, compila i campi con i tuoi dati personali e dell’opera che vuoi candidare, inserisci
l’immagine e/o il video. Puoi pubblicare subito la tua opera sul sito pagando online con carta di
credito. Se invece scegli di pagare in altro modo, la tua opera sarà pubblicata solo al momento in
cui l’Organizzazione riceverà copia dell’attestato di pagamento, da spedire via email a
[email protected] o via fax al numero 0577 939425 (vedi Art. 5.(B) 4) ‘Metodi di pagamento’.
Se scegli di partecipare effettuando l’upload diretto, non è necessario inviare per via postale né la
copia del modulo di iscrizione, né le fotografie dell’opera.
Il costo per la candidatura di 1 opera con upload diretto (inclusi dittici e trittici) è di € 50 in ognuna
delle 4 categorie del Premio. E’ possibile partecipare a più di una categoria del Premio e anche
candidare più di un’opera nella stessa categoria. Per ogni opera candidata sarà necessario
pagare la quota di iscrizione di € 50. La quota di iscrizione non è rimborsabile.
(B) Invio postale
Indirizzo di destinazione:
PREMIO CELESTE 2009
Associazione Culturale l’Albero Celeste
Via Sangallo, 23
53036 Poggibonsi (SI), Italia
Materiale da inviare:
1. Una copia del modulo di partecipazione compilata e firmata.
2. Un CD contenente il tuo Curriculum Vitae, una breve biografia ed una breve descrizione
dell’opera candidata.
3. Un CD / DVD con l’ immagine dell’opera o il video candidato al Premio e fino a 4 opere di
supporto. In alternativa al CD / DVD allega le fotografie delle opere.
Specifiche tecniche delle immagini (escluse le opere video):
invia le immagini su CD in formato JPG o TIF, 300 dpi, RGB, minimo 3000 pixels per il lato più
lungo dell’immagine. In alternativa invia una fotografia, dimensioni minime 15x10cm, massime
30x21cm (A4). Da indicare sul retro di tutte le fotografie: nome, cognome, indirizzo, titolo
dell’opera, tecnica, dimensioni (base x altezza) e anno di esecuzione.
Specifiche tecniche delle opere video e animazione:
invia il tuo lavoro su CD-ROM o DVD, o inseriscilo sul sito nei seguenti formati: asf, asx, avi, divx,
dv, dvx, m4v, mov,mp4,mpeg, mpg, qt, wmv,3g2,3gp, 3ivx e 3vx; speed o data rate 1800
kbits/sec (per video standard) o 5000 kbits/sec (per l’alta definizione); dimensioni: per
pubblicazione sul sito del premio 640x480 (per video standard), 1280x720 (per l’alta definizione)
pixels; non ci sono limiti di durata, ma i lavori non devono superare i 500MB. Se il tuo lavoro viene
selezionato per la mostra finale, ti sarà richiesto di inviare una copia dell’opera originale. E’
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necessario inviare / caricare un’immagine still estratta dal video per la riproduzione a stampa sul
catalogo del Premio Celeste 2009.
[….]
Il costo per le adesioni pervenute per via postale è di € 80 per ogni opera candidata (inclusi dittici
e trittici) per ognuna delle 4 categorie del premio. L’Organizzazione eseguirà l’upload sul sito
dell’opera candidata, del CV, dei testi e di massimo 4 opere di supporto. E’ possibile partecipare a
più di una categoria del Premio e anche candidare più di un’opera nella stessa categoria. Per ogni
opera candidata sarà necessario compilare un nuovo modulo di partecipazione e pagare la quota
di iscrizione. La quota di iscrizione non è rimborsabile.
Se desideri ricevere una conferma dell’avvenuta ricezione da parte dell’Organizzazione del
materiale che hai inviato via posta, richiedi all’ufficio postale il tipo di spedizione con ricevuta di
ritorno.
Art. 6 – SELEZIONE DEI FINALISTI E DELLE OPERE PER IL CATALOGO
La selezione delle 60 opere finaliste e delle opere per il catalogo sarà svolta dal comitato
scientifico composto da:
Gianluca Marziani - curatore della VI edizione Premio Celeste 2009.
Chiara Canali
Julia Draganovic
Paola Nicita
Cristiana Perella
Ivan Quaroni
Art.7 – CALENDARIO DELLE SELEZIONI E DEGLI EVENTI
(a) 7 agosto, ultimo giorno disponibile per l’iscrizione al Premio Celeste 2009.
(b) Entro il 20 settembre gli incaricati della selezione scelgono i 60 finalisti e le opere selezionate
per il catalogo.
(c) Mostra delle opere finaliste 23-28 novembre, premiazione e presentazione del catalogo 27
novembre, Fabbrica Borroni, Bollate (MI).
Art. 8 – TRASPORTO OPERE FINALISTE
In caso di selezione l’artista finalista dovrà provvedere a sue spese per il trasporto (andata e
ritorno) della sua opera, e se lo ritiene opportuno, la sua assicurazione per il periodo di trasporto e
mostra. L’allestimento della mostra sarà deciso dall’Associazione Culturale L’Albero Celeste. Per
le opere scultoree ed installative, eventuali costi di costruzione e loro allestimento in loco saranno
a cura dell’artista.
Art. 9 – VOTAZIONE DEGLI ARTISTI FINALISTI
Durante la mostra finale, tutti i 60 finalisti avranno il dovere di esercitare un voto di preferenza in
ognuna delle 4 categorie del Premio (il voto esercitato nella propria categoria vale 2 punti, mentre
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il voto esercitato nelle altre categorie vale 1 punto). Il voto sarà segreto. Nessuno potrà votare se
stesso o in accordo con altri finalisti, pena l’esclusione dal concorso. Le schede di voto saranno
nominali e controllate dall'
Organizzazione. I finalisti aventi diritto al voto potranno visionare le
opere sul luogo dell'
esposizione ed assegnare il loro voto entro le ore 13.00 del giorno della
premiazione.
Nel caso in cui un artista finalista sia impossibilitato ad essere presente, potrà comunicare i suoi
voti via email a [email protected] Ci sarà un solo vincitore in ogni categoria, nell’eventualità di
un pareggio, la commissione di critici deciderà chi sarà il vincitore.
Art. 10 - CATALOGO
Il catalogo avrà circa 160 pagine, circa 170 illustrazioni e testi critici dei membri della commissione
addetta alla selezione. Potrà essere acquistato dagli artisti partecipanti ad un prezzo scontato di
20 € rispetto al prezzo di listino di 25 € (vedi la pagina ‘Catalogo’ del sito). Copie del catalogo
potranno essere ritirate durante la mostra finale o richieste via posta, in questo caso le spese,
comprese quelle di spedizione, dovranno essere pagate in anticipo.
Art. 11 – ACCETTAZIONI E COPYRIGHT
(a) Firmando il modulo di partecipazione o accettando online il bando del Premio Celeste 2009,
l’artista accetta tutte le norme riportate nel bando.
(b) Gli artisti concedono all'
Organizzatore Steven Music e all’Associazione Culturale L’Albero
Celeste i diritti di riproduzione delle opere e dei testi rilasciati al Premio Celeste che serviranno
per creare il catalogo, archiviare le adesioni e pubblicizzare le opere sul sito web del Premio, o
per altre forme di comunicazione e attività dell'
Organizzazione.
(c) Il materiale fotografico su carta o CD/DVD, i video, il CV e i testi inviati per la partecipazione
non saranno restituiti, ma archiviati presso L’Associazione Culturale L’Albero Celeste.
(d) La persona o organizzazione che effettua l’inserimento diretto dell’adesione sul sito, è
interamente responsabile dei contenuti del materiale visivo e testuale inviato e trasmesso sul sito
del Premio. L’Organizzazione si riserva il diritto di rimuovere testi o immagini diffamatorie, a meno
che esse non siano motivate formalmente dall’artista.
(e) Il candidato autorizza espressamente l'
Organizzatore Steven Music e l’Associazione Culturale
L’Albero Celeste, nonché i loro diretti delegati, a trattare i dati personali dell'
artista partecipante ai
sensi della legge 675/96 ('
legge sulla Privacy'
) e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice
Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle persone suddette. Ogni
controversia sarà trattata in Italia e secondo la legge italiana. I dati personali e le immagini delle
opere potranno essere utilizzati dall’Organizzazione per promuovere altri eventi di arte
contemporanea, promozione web, comunicazione e marketing. L’indirizzo email degli artisti
partecipanti al Premio non sarà divulgato né venduto a terzi.
(f) L’Organizzazione si riserva il diritto di apportare variazioni al bando qualora se ne presenti la
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necessità.
[…]
Organizzazione e ideazione di Steven Music.
‘ Premio Celeste 2009’
Associazione Culturale L’Albero Celeste,
Via Sangallo 23, 53036 Poggibonsi (Siena), Italy.
T & F +39 0577 939425,
E: [email protected]
W: http://www.premioceleste.it//
In collaborazione con Fabbrica Borroni, ZEL Edizioni,
c.web siti internet per l'
arte
contemporanea.
settore premi speciali – in vista di un tema specifico e/o di un’opera per un luogo definito
(site-specific, sia che si tratti di uno spazio privato, che di un ente pubblico)
Di seguito le indicazioni di un Concorso di alto livello, già chiuso, a noi utile per
comprendere cosa significhi SITE SPECIFIC e per riflettere sul SISTEMA di ACQUISIZIONI
delle opere d’arte promosso dai Musei:
http://www.parc.beniculturali.it/ita/MAXXIduepercento/italiano/
MAXXIduepercento è il concorso internazionale bandito dal Provveditorato interregionale per le
opere pubbliche per il Lazio, l’Abruzzo e la Sardegna, d’intesa con la PARC Direzione generale
per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee, e rivolto agli artisti
per la realizzazione di due opere d’arte destinate al MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI
secolo. Il compenso complessivo del concorso ammonterà a 1.130.000,00 Euro.
Il concorso fa riferimento alla legge 717 del 1949, nota come “la legge del 2%” secondo la quale
le Amministrazioni dello Stato e tutti gli Enti pubblici che provvedono alla costruzione o
ricostruzione (se distrutti per cause di guerra) di edifici pubblici, devono destinare all’abbellimento
di essi mediante opere d’arte una quota non inferiore al 2% della spesa totale prevista nel
progetto (art.1, comma 1). Il MAXXI, la grande opera pubblica dell’architetto Zaha Hadid che
ospiterà i due musei di arte e di architettura, prevede la realizzazione di due opere d’arte visiva,
una delle quali sarà collocata nell’atrio dell’ingresso principale dell’edificio, l’altra negli spazi
esterni. Su queste pagine potrete seguire le fasi dello svolgimento: dalla selezione degli artisti
all’individuazione dei vincitori da parte della Commissione.
I componenti della Commissione
Francesco Prosperetti, Direttore generale PARC;
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Annamaria Tatò, Provveditorato interregionale per le OO.PP. per il Lazio, l’Abruzzo e la Sardegna
Maria Vittoria Marini Clarelli, Soprintendente alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e
Contemporanea di Roma;
Zaha Hadid, architetto progettista
Alfredo Jaar, artista
Giuseppe Penone, artista
Mario Codognato, critico d’arte
Premio dedicato a giovani artisti che lavorano con la luce:
PREMIO TARGETTI > www.targettipoulsen.com
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IL SISTEMA DEI PREMI E DEI CONCORSI_Bignotti_2009-2010

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