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Made in
Savona e Nervi
ue donne, di età, lingua e nazionalità diverse, unite solo da una inquietudine vagabonda e dalla stessa libertà di guardare
al di là delle convenzioni, portano alla ribalta Savona come città d’arte e di grandi maestri. La prima è Milena Milani, artista, scrittrice e poetessa,
che dopo aver attraversato tutto il secondo Novecento con la sua arte in versi e colori torna nella città natale dando vita alla Fondazione Museo
di arte contemporanea in memoria del compagno di una vita Carlo Cardazzo, tra i più celebri
galleristi italiani. Le opere ospitate a Palazzo Gavotti, provenienti dalla sua collezione privata, appartengono ai maggiori artisti del ventesimo secolo: Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Lucio
Fontana, René Magritte, Joan Mirò, Pablo Picasso, Man Ray, Cy Twombly solo per citarne alcuni.
Come scrittrice fece scandalo con il romanzo La
ragazza di nome Giulio, che le costò una condannata a sei mesi di reclusione per offesa al comune senso del pudore: erano gli anni Sessanta
e mentre all’estero il libro ebbe subito un successo enorme, in Italia aprì un infuocato dibattito
che coinvolse i maggiori intellettuali dell’epoca,
tra cui Giuseppe Ungaretti, schierati con la Milani. Oggi, a più di novant’anni di età, è attiva nella produzione di coloratissime ceramiche.
La seconda protagonista della Savona renaissance è Heike Arndt. Abbandonata la Germania Est poco più che sedicenne, inizia un viaggio che la conduce quasi in ogni parte del
mondo, assetata di curiosità per stili di vita e
modalità di “fare arte” diversi da quelli appresi
nella propria terra d’origine. È ad Albisola che la
passione per la ceramica diventa consapevolezza della propria arte grazie alla guida di Ansgar
Elde, Tullio Mazzotti, Sandro Lorenzini, Alfredo
Meconi della celebre Stamperia del Bostrico e
altri artisti albisolesi. A lei dedica una personale, aperta fino al 10 ottobre, il Museo d’arte contemporanea di Lissone, in Lombardia. Il titolo
D
Milena Milani, artista, scrittrice
e poetessa savonese, madrina
della Fondazione Museo di arte
contemporanea della sua città
Milena Milani, artist, writer,
and poetess from Savona, the
godmother of the
Contemporary Art Museum
Foundation for her native city
Fondazione Museo di arte
contemporanea Milena Milani
Palazzo Gavotti
piazza Chabrol Savona
tel. +39 019 829592
fondazionearte.milenamilani
@comune.savona.it
R acc olte Frugone
Villa Grimaldi Fassio,
via Capolungo 9 - Genova, Nervi
tel. +39 010 322396
[email protected]
www.museidigenova.it
Museo d’Arte Contemporanea
di Lissone
viale Padania 6 - Lissone (MB)
tel. +39 039 2145174
[email protected]
wo women—of different ages, languages, and
nationalities—are united only by their
vagabonding uneasiness and by the freedom
that they both possess of looking beyond
conventions. They come to the set the stage in
Savona, as a city of art and of the great masters.
The first lady is Milena Milani, artist, writer, and
poetess. Having spent all of the second half of the
20th century with her art in verses and colors, she
now returns to her native city to bring the
Fondazione Museo di Arte Contemporanea, a
foundation for contemporary art, to life in
memory of her life-long companion, Carlo
Cardazzo, one of Italy’s most famous gallery
owners. The works which will be shown in Palazzo
Gavotti, come from her own private collection.
They feature the greatest artists of the twentieth
century—Alexander Calder, Giorgio de Chirico,
Lucio Fontana, René Magritte, Joan Mirò, Pablo
Picasso, Man Ray, Cy Twombly, just to name a few.
As a writer, she created a scandal with her novel,
La ragazza di nome Giulio, which sentenced her to
house arrest for having offended common
sensitivities. But that was the seventies, and the
book was a huge success abroad. In Italy the
debate involved the major intellectuals of the
times, among whom was Giuseppe Ungaretti, who
took her side. Now over ninety years old, she is
actively producing highly colored ceramics.
The second lady of Savona’s renaissance is Heike
Arndt. She escaped from East Germany at the
tender age of sixteen to begin a voyage which took
her to every corner of the world to satisfy her thirst
for life styles and way to make art that was
different from that which she had learned in her
native land. And it was in Albisola where her
passion for pottery matured. She became aware of
her own art under the guidance of Ansgar Elde,
Tulio Mazotti, Sandro Lorenzini, Alfredo Meconi of
the famous Stamperia del Bostrico, and other
artists from Albisola. The Museo d’Arte
T
della mostra Where is home? allude sia alla ricerca di un luogo fisico in cui sentirsi al sicuro,
sia all’interrogativo esistenziale a cui la Arndt
cerca di dare risposta attraverso l’espressione artistica. Cosmopolita per vocazione, a chi le chiede, dopo tanto viaggiare, dove senta la sua dimora, la Arndt risponde “la casa comune a tutti
noi è il mondo e non il piccolo territorio che
spesso circoscriviamo, con il raggio più ridotto
possibile, attorno a noi”.
Il nostro secolo ha la globalizzazione tra i suoi
tratti distintivi, l’artista non può che confrontarsi con questo tema e prendere posizione: “il rispetto, la tolleranza e l’accettazione dell’altro sono la condizione per superare la differenze
culturali oltre ad essere una necessità per sopravvivere in un mondo globalizzato“.
Se a Lissone ci si chiede dove sia la casa dell’uomo contemporaneo, alle Raccolte Frugone di
Nervi, a Genova, la domanda è dove oggi sia il
museo. La mostra Museum: all-over / Museo:
ovunque, aperta fino al 29 agosto, è la risposta
dell’artista Sean Miller che mette in discussione
l’idea stessa di museo, troppo burocratizzato, costoso e talvolta assoggettato alle logiche commerciali di guadagno che non permettono di rischiare. Lo statunitense Sean Miller è il fondatore
dell’anticonvenzionale JEMA - John Erickson
Museum of Art dove le opere sono ospitate in
piccole e robuste cassette in alluminio, facilmente trasportabili e collocabili in qualunque
spazio espositivo. Questa impostazione incoraggia una sperimentazione radicale a fronte di costi contenuti. Le Raccolte Frugone presentano un
progetto site-specific con installazioni in miniatura di stanze museali e quasi un centinaio di disegni di artisti americani ed europei dedicati alla creazione di spazi alternativi per l’arte
contemporanea.
Francesca Traverso
Contemporanea di Lissone, in Lombardy, is
dedicating an exhibition, Where is home? just to
her, which is open until October 10. The title refers
both to the search for a physical place in which to
feel safe, and to the existentialist interrogation to
which Arndt tries to find an answer through artistic
expression. Cosmopolitan by trade, Arndt answers
those who ask her where is her home, that “the
home that is common to us all, is the world. It is not
that little territory which often surrounds us,
drawing the smallest radius possible around us.” At
last analysis seeing that our century has
globalization among its most distinctive traits, the
artist cannot help but confront this theme and take
a position. “Respect, tolerance, and acceptation for
what one is are the conditions necessary to
overcome cultural differences, in addition to being
a necessity for survival in a globalized world.”
If you ask yourself at the Museo d’Arte
Contemporanea di Lissone, where is the home of
modern man, then at the Frugone Collection,
Raccolte Frugone in Nervi on the east side of
Genoa, the real question is, where is the museum?
The show, Museum: all-over / Museo: ovunque,
open till August 29, is the artist Sean Miller’s
answer. He is investigating the idea of the museum
itself: too bureaucratic, too expensive, too subject
to the commercial logic of earnings, to be able to
take risks. The American, Sean Miller founded the
anti-conventional JEMA - John Erickson Museum
of Art where works of art are housed in small but
robust boxes in aluminum. They are easy to
transport, and place in any exhibition space. This
set-up encourages radical experimentation at
moderate costs. The Raccolte Frugone are
presenting a site-specific project, with miniature
installations in different museum halls and almost
a hundred drawings by American and European
artists dedicated to the creation of alternative
spaces for contemporary art.
Dalla mostra Museum: all-over
/ Museo: ovunque, a Genova
fino al 29 agosto, mette in
discussione l’idea stessa di
museo, burocratizzato, costoso
e talvolta assoggettato alle
logiche commerciali
From the exhibit, Museum: allover / Museo: ovunque, will be
in Genoa until August 29.
It focuses on the concept of
the museum itself, with its
accompanying excess
bureaucracy, costs, and
commercial logic