Roberto Cipelli, Attilio Zanchi, Philippe Garcia

“F. – A Léo”
da un’idea di Roberto Cipelli
con
Roberto Cipelli – pianoforte
Attilio Zanchi - contrabbasso
Philippe Garcia – batteria, percussioni
e la partecipazione speciale di
Gianmaria Testa – voce, chitarra
Paolo Fresu – tromba, flicorno
Collaudato e rodato nel corso degli anni attraverso concerti in Italia ma anche in Belgio e in
Francia, l'omaggio a Ferré è diventato una sorta di progetto collettivo, con un repertorio che,
strada facendo, si è raffinato, distillato, coinvolgendo i musicisti fino a interiorizzarsi e
trasformarsi in qualcosa di loro. Non un'operazione filologica, dunque, ma semmai il tentativo
di recuperare lo spirito, più che la lettera, del grande cantautore monegasco. Il disco affianca
dunque il Ferré meno noto, quello di “Les Forains” e di “Monsieur Williams”, a quello invece
più conosciuto di "Avec le temps", "Vingt ans", "Les Poètes", "Colloque sentimental",
"L’Adieu", inserendo qua e là anche pagine di altri autori riconducibili alla sua sensibilità e alla
sua poetica: un'intensissima versione di “Lontano lontano” di Luigi Tenco; una poesia di Cesare
Pavese, “Il Blues dei blues”, montata su “Saint Germain des Prés”; un brano completamente
free e uno scritto apposta da Roberto Cipelli; e poi, frammentata nell'arco del disco, l’“Art
poétique” di Paul Verlaine, lirica-manifesto del simbolismo.
GIANMARIA TESTA
Gianmaria Testa, classe 1958, è italiano, italianissimo, vive e lavora nelle Langhe, in Piemonte,
eppure c’è voluta la Francia per scoprirlo. Da quando ha mandato al Festival di Recanati la sua
cassetta registrata chitarra e voce, vincendone il primo premio una prima volta nel ’93 e poi di
nuovo nel ’94, sono passate un bel po’ di cose: sei dischi -Montgolfières (1995), ExtraMuros(1996), Lampo (1999), Il valzer di un giorno (2000), Altre Latitudini (2003) e l’ultimo Da
questa parte del mare (2006)-, più di 1000 concerti in Francia, Italia, Germania, Austria, Belgio,
Olanda, Canada, Stati Uniti, Portagallo, quattro serate tutte esaurite all’Olympia e una lunga
teoria di articoli omaggianti sui principali giornali (“Le Monde” in testa).
Una carriera che si è costruita passo a passo, senza compromessi, con pochissime apparizioni
Tv o passaggi radiofonici e nessun tipo di pubblicità. La sua vera forza è stata ed è ancora il
passaparola. Chi va ad un suo concerto non riesce a dimenticarlo: l’emozione nasce palpabile e
si divide tra tutti; Gianmaria scherza coi suoi musicisti ed è naturalmente comunicativo; i testi
sono belli, sono semplici, sono piccole poesie che parlano della vita e che vivono anche al di là
della musica; e lei, la musica, insieme ad una voce Perché le cose cominciassero a cambiare
anche in Italia c’è voluto -paradossalmente-Il Valzer di un giorno, quarto disco della sua carriera
e il primo di produzione totalmente italiana, che è forse il suo lavoro più ‘difficile’: canzoni
riportate alla loro forma più nuda ed essenziale, due chitarre e voce soltanto. Ad oggi, questo
disco, ha superato le 100.000 copie vendute.
Moltissime le collaborazioni con altri musicisti italiani del jazz e del folk: daGabriele Mirabassi e
Enzo Pietropaoli a Paolo Fresu; da Rita Marcotulli aRiccardo Tesi (col quale ha dato vita al
“Progetto Saramago”, una sorta di omaggio al grande nobel per la letteratura); da Enrico Rava
(insieme al quale ha presentato con grande successo per Fuorivia Guarda che luna!, spettacolo
dedicato alla figura di Fred Buscaglione che ha visti protagonisti, oltre a loro, la Banda Osiris,
Stefano Bollani, Enzo Pietropaoli e Piero Ponzo) a Battista Lenaper il quale ha fatto la voce
recitante e ha cantato nel suo ultimo lavoro discografico (I cosmonauti russi) dedicato alla
navicella spaziale MIR, sempre prodotto da Fuorivia, fino ad uno scrittore come Erri De Luca,
insieme al quale ha dato vita a Chisciotte e gli invincibili, fortunato spettacolo che, dopo 3
stagioni di successi in Italia, si appresta a cominciare la sua prima tournée in Francia (marzo
2008) o ad attori come Paolo Rossi (Rossintesta) e Marco Paolini (Attraverso).
Il 13 ottobre 2006 è uscito il suo nuovo lavoro discografico, Da questa parte del mare, un
concept album totalmente dedicato al tema delle migrazioni moderne, una riflessione poetica,
aperta e senza demagogia sugli enormi movimenti di popoli che attraversano questi nostri
anni. Sulle ragioni, dure, del partire, sulla decisione, sofferta, di attraversare deserti e mari, sul
significato di parole come “terra” o “patria” e sul senso di sradicamento e di smarrimento che
lo spostarsi porta sempre con sé. A qualsiasi latitudine. Prodotto da Paola Farinetti per
Produzioni Fuorivia, ha la direzione artistica di Greg Cohen. Da segnalare la presenza di Bill
Frisell accanto a quella dei musicisti che da sempre collaborano con Gianmaria: Gabriele
Mirabassi, Paolo Fresu, Enzo Pietropaoli, Philippe Garcia, Luciano Biondini, Claudio Dadone,
Piero Ponzo.
Dopo una presentazione a Parigi (L’Européen), il nuovo disco è stato presentato anche in Italia
(Teatro Regio di Torino, Teatro Modena di Genova, il 27 e il Galleria Toledo di Napoli, ecc.), in
Germania e Austria (dicembre 2006), in Olanda (“The Hague Jazz Festival, maggio 2007) e
Canada (“Festival d’Eté”, luglio 2007). Prossimamente sarà presentato anche negli Stati Uniti.
Da questa parte del mare ha vinto la TARGA TENCO come miglior album dell’anno (nov. 2007).
ROBERTO CIPELLI
Studia come privatista pianoforte principale presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano e si
avvicina al jazz nel 1975 quando, con il chitarrista Riccardo Bianchi, fonda il "Quartetto Jazz
Cremona". Ha studiato presso l'Istituto Nazionale Studi sul Jazz (I.N.S.J.) di Parma e, in seguito
ha frequentato i seminari di "Siena Jazz" sotto la guida di Franco D'Andrea.
Nel 1982, proprio ai seminari senesi, incontra il trombettista Paolo Fresu con il quale fonda un
quintetto che oggi è concertisticamente attivo dopo più di venti anni d'intensa attività in tutto
il mondo, e unanimemente considerato dalla critica come uno dei gruppi di jazz più interessanti
dell'ultima generazione.
Il Quintetto ha tra l'altro vinto il Top Jazz sia come "miglior gruppo" sia come "miglior disco
dell'anno" in più di un'occasione. Il disco Ostinato (Splasch CDH106-2) è stato inoltre segnalato
dalla rivista americana "Cadence" fra i più importanti dischi di jazz.
Con un trio formato dal contrabbassista Marco Micheli e dal batterista Manhu Roche ha inciso il
primo disco a proprio nome intitolato Moona Moore ( Splasc(h) '88).
Nel 1995 il disco del quintetto Fresu Night on the city pubblicato dall'etichetta francese OWL
(EMI) vince l'ambito premio dell'Academie du Jazz di Francia ( Prix Bobby Jaspar ) e il Prix
Disque Choc 1995 della rivista specializzata "Jazzmen".
Ha collaborato e collabora con molti tra i più rappresentativi musicisti italiani e stranieri sia in
Italia che all'estero, (Germania, Spagna, Francia, Olanda, Svezia, Norvegia, Svizzera, Turchia,
Canada, Australia, Belgio, Slovenia, Austria, Lussemburgo, Portogallo, Azzorre, Africa, Brasile,
Uruguay) spesso partecipando a trasmissioni radiofoniche e televisive, ed incidendo più di 50
dischio.
Ha lavorato come giornalista con alcune importanti testate di carattere musicale (Musica Jazz,
Guitar Club, Nerosubianco, AMJ Bollettino, eccetera). Ha anche interagito con il teatro e la
danza, sia come musicista che come compositore (Teatro Zero, Joan Minguell (Spagna),
Slapstick...).
Ha contribuito alla sonorizzazione di lavori cinematografici (Marx Bro. , Max Linder, Il Prezzo di
Rolando Bertoncelli, La fanciulla d'Amalfi per la Cineteca Nazionale di Roma, presentato poi al
"Festival del Cinema di Salerno" con esecuzione dal vivo, Sette/Ottavi).
Ha una corposa esperienza nel campo della didattica: ha insegnato Teoria Jazz, Armonia e
Musica d'Insieme presso il CPM (Centro Professione Musica) di Milano diretto da Franco
Mussida, e pianoforte in un seminario organizzato dal Ministero dell’Estero Italiano presso il
Jazz Department del Melbourne Conservatory of Music. E’ stato docente d'Analisi delle Forme
Musicali Afro americane per il corso di formazione per critici ed operatori del settore jazzistico
organizzato dalla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna (DAMS), riservato agli
alunni laureandi o laureati in musicologia.
Attualmente è docente di Pianoforte Jazz presso il Seminario Jazz di Nuoro, e dal 1996 cura la
cattedra di Jazz presso la Scuola Civica di Musica "C. Monteverdi " di Cremona. Dal 2005
insegna Prassi esecutiva, Musica d’Insieme e Tecnica dell’improvvisazione presso il
Conservatorio di Brescia. Nel 2007 gli viene affidata la cattedra di jazz presso il Conservatorio di
Trento.
Alcune sue composizioni sono state pubblicate sul libro The first 63 compositions by artists
recording for Splasch, ed inoltre è coautore con Attilio Zanchi dei primi due volumi del "Corso
d’Educazione all'Orecchio Musicale" editi dalla Carisch.
E' laureato con lode in Musicologia presso l'Università di Bologna con una tesi di Civiltà
Musicale Afroamericana: un estratto della stessa è stato pubblicato sulla rivista della S.I.S.M.A.,
e culture nere "Nerosubianco" (Ottobre 1993).
Nel Dicembre del 1995 partecipa come pianista al progetto di RAIDUE: Ho bisogno di te nella
trasmissione Fatti per un mondo migliore registrata al teatro Goldoni di Venezia dove
accompagna, tra gli altri, Rossana Casale, Fabio Concato, il trio di chitarre Solieri-BattagliaMussida, Gatto Panceri, Franco Fasano, Eugenio Finardi, Angelo Branduardi e Cristiano De
Andrè.
iNel 1995 è uscito un CD di un suo nuovo lavoro come leader, intitolato Market Square con Tino
Tracanna ai sassofoni, Furio di Castri al contrabbasso e Francesco Petreni alla batteria Nel
Gennaio 1996 è uscito un disco di Acid-Jazz per l'etichetta Ishtar dal titolo Free Flow, inciso in
collaborazione con Tino Tracanna e che ha scalato le classifiche del genere in Inghilterra.
Nel 1997 collabora al progetto Vanoni '97 intitolato Argilla edito dalla CGD e
contemporaneamente alla realizzazione dell'album Wanderlust del Paolo Fresu Quintet edito
dalla BMG francese.
Nello stesso anno fonda l'ESP trio con, alla ritmica, Attilio Zanchi e Gianni Cazzola. Con questo
gruppo, che tra l'altro ospita spesso solisti d'eccezione (Jay Rodriguez, Sheila Jordan, Tom
Harrell, David Linx, Paolo Fresu, Tiziana Ghiglioni, Gianmaria Testa, Jay Clayton, Paolo Rossi,
eccetera), ha inciso un album dal titolo Confluenze per la Splasc(h) Rec, in collaborazione con il
quartetto da camera "Modern Ensemble".
Nel Marzo del 1998 il trio ha tenuto un lungo tour italiano con Sheila Jordan partecipando tra gli
altri anche al Progetto Jazz Cremona dove ha presentato in anteprima mondiale dal vivo il
lavoro Heart Strings Project di Sheila Jordan. Da questo tour ( che tra l'altro vede la
partecipazione al festival di Vicenza del trombettista Tom Harrell ) è stato realizzato un disco
dal vivo per la Splasch dal titolo "Sheila's back in town".
Nello stesso mese è uscito, per l'etichetta Philology, l'ultimo lavoro con Tiziana Ghiglioni, My
essential Duke, dedicato a Ellington, e che vede tra gli altri la partecipazione di Lee Konitz e di
Tony Scott.
Nel Novembre '99 viene edito sempre dalla Philology un nuovo lavoro dell’ESP trio: A Reason
To Believe. Nel Maggio 2000 partecipa alla seduta d'incisione francese del nuovo disco di Paolo
Fresu: Melos.
Tra Settembre e Dicembre 2001 partecipa con il quintetto Fresu ad un lunghissimo tour
europeo che tocca Germania, Austria, Lussemburgo, Svizzera, Portogallo, Azzorre, Spagna e
Francia.
Nel 2003 collabora all'incisione del disco della cantante norvegese Rebekka Bakken: The art of
how to fall edito dalla Universal.
Nello stesso anno esce l'ennesimo lavoro dell'ESP trio: Echoes, edito dalla Splasch.
nIl 2003 è anche l'anno dell'attuazione del progetto personale dedicato a Leo Ferré con il trio, il
cantante Gianmaria Testa e Paolo Fresu. Il progetto oltre che in Italia, riscuote un notevole
successo in Francia, Belgio e Svizzera, e viene presentato al festival “Time in jazz” con la
partecipazione dell’attore Paolo Rossi.
Nel 2004, il quintetto Fresu incide per la Blue Note il primo di sei dischi dedicati alla musica di
ciascun componente del gruppo: Kosmopolites, edito nel Gennaio del 2005.
Nel 2005 esce ancora per la Splasch World Series il nuovo CD dell’ESP trio con Sheila Jordan:
Straight Ahead.
Nel 2006 continua la pubblicazione dei CD Blue Note dedicati al quintetto Fresu e vede la luce il
nuovo progetto Roberto Cipelli Sansa Quartet, con Tino Tracanna ai sassofoni, Dieter Ilg al
contrabbasso, e Roberto Dani alle percussioni.
Nel 2007 incide il proprio disco omaggio a Leo Ferré con Gianmaria Testa, Paolo Fresu, Attilio
Zanchi e Philippe Garcia. Gli viene inoltre assegnata la cattedra di Jazz, che era di Franco
D'Andrea, presso il Conservatorio di Trento".
ATTILIO ZANCHI
Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi
generi musicali. Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida
di Giorgio Gaslini e per tre la Scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell' "Open Form Trio" con
P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni . Nel 1980 ottiene una borsa di studio
presso la "Univerity of Fine Arts" di Banff (Canada) e presso il "Creative Music Studio" di
Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland ed
improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffrè, Ed Blackwell, Lee
Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e Jhon Abercrombie con i quali suona anche in vari
concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell,
Nana Vasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la "Woodstock
Workshop Orchestra". Al suo ritorno in Italia entra a far parte del "Milan Jazz Quartet" ed inizia
la collaborazione con i gruppi di Franco D'Andrea e di Paolo Fresu con i quali suona tuttora. Con
questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come "migliori dischi
dell'anno" e svolge numerose tournée in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più
importanti in USA, Canada, Australia, Africa, Russia e in tutta Europa. Dal 1987 collabora,
inoltre, con Tiziana Ghiglioni.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour,
concerti e session tra i quali L.Konitz, T.Scott, Bud Freeman, Kai Winding, J.Owens, Sam Rivers,
Joe Farrell, S.Hampton, H.Edison, Mal Waldron, B.Watson, D.Liebman, Al Cohn, G.Mulligan,
S.Nistico, Lew Tabackin, Mike Melillo, Franco Ambrosetti, J. Knepper, G. Mulligan, B.Berg,
L.Hayes, D.Cherry, R. Hargrove, R.Matthews, T.Stanko, C.Corea, P.Erskine, I.Sullivan, J.Surman,
J.Baron, E.Lockjaw Davis, T.Campbell, P.Favre, P.Woods, W.Bishop, , J.McNeely, J.Stowell,
S.Lacy, G.Burton, M.Jackson, M.Murphy, D.Liebman, T.Gurtu e nel frattempo suona con i più
importanti musicisti italiani. Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 70 dischi di cui 4 con
progetti a suo nome. Uno di questi, Early Spring ottiene nel 1987 il secondo posto nel
referendum di "Musica Jazz" come miglior disco dell'anno e il quarto posto nella rivista "Musica
e Dischi". L'ultimo suo disco registrato, Some Other Place ospita, tra gli altri, diversi musicisti di
fama come Kenny Wheeler, John Taylor, George Garzone, F. D'Andrea, Gianluigi Trovesi. Svolge
un'intensa attività didattica presso il CPM di Milano e in seminari in tutta Italia e all'estero; ha
pubblicato il metodo Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale in collaborazione con
Franco D'Andrea, il Corso di Educazione all'Orecchio Musicale con R. Cipelli, Walkin Bass Style e
il Metodo pratico per l'Improvvisazion" con M. Colombo.
E' stato eletto "miglior contrabbassista italiano" nel referendum indetto dalla rivista "Guitar
Club" nel 1992.
PHILIPPE GARCIA
Dal 1975 al 1984 studia percussioni classiche presso il Conservatorio di Lione. Dal 1984 al 1985
frequenta in Turchia un Master Class di perfezionamento alla Ankara Superior Music School ad
Ankara. Dal 1985 al 1991 insegna percussioni presso la Ankara National Superior Music School e
suona con l’Orchestra Sinfonica di Ankara e Instambul. Collabora e suona con vari artisti turchi
tra i quali Sezen Aksu, Kayan Nilufer, Ono Tunc, Okay Temiz.
Nel 1991 torna in Francia, dove vive tuttora, ed inizia una stretta collaborazione con vari corpi
di ballo contemporanei, suonando il pianoforte (Carolin Carlson, Capitole of Tolouse, Ballet du
Rhin, Karine Werner, Lyon Opera Ballet).
Si esibisce in vari concerti dal vivo con musicisti quali Erik Truffaz, Steve Grossman, Don Cherry,
Laurent Dewild, Wayne Dockery. Con il suo gruppo “Cosmik Connection” si esibisce in vari
paesi: Francia, Inghilterra, Canada, Spagna, Ungheria.