Calendario eventi e proiezioni

Calendario appuntamenti
Riccardo Caporossi | Alfredo Pirri
HIC IACET CORPUS
Installazioni, opere, performances
al Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese, Roma
dal 15 maggio al 15 giugno 2011
maggio | domenica 15; venerdì 20; sabato 21; venerdì 27; sabato 28
giugno | venerdì 3; sabato 4; venerdì 10; sabato 11
ore 17.00
COLPO SU COLPO
spettacolo di Riccardo Caporossi
tratto da “Le Nozze di Cadmo e Armonia di Roberto Calasso
con Riccardo Caporossi e Vincenzo Preziosa
luci: Nuccio Marino
durata: 50’
Riccardo Caporossi inviterà all’ascolto, attraverso una particolare modalità, di una narrazione che
affonda le sue origini nel mito, utilizzando alcune pagine tratte da “Le Nozze di Cadmo e Armonia”
di Roberto Calasso, intercalate da scritti suoi propri. “Colpo su colpo” è il titolo di questo intervento
eseguito dallo stesso Caporossi in compagnia di Vincenzo Preziosa. Il racconto ha come sviluppo
narrativo la tragedia degli Atridi, da Tantalo fino a Oreste. Si tratterà, dunque, di una narrazione
epica che rimanda inevitabilmente ad una riflessione sulla nostra contemporaneità. Poesia di altri
tempi per raccontare, di nuovo, i miti come forma del nostro essere. La scelta di questa storia
fondatrice di un disordine, tra vendette, maledizioni, corruzioni, ricatti, viene proposta per riflettere
sulle forze oscure del male. La particolare modalità di ascolto consentirà allo spettatore-ascoltatore
di seguire percorsi immaginativi suoi personali, senza necessariamente dover capire e
comprendere i personaggi che popolano questa storia, senza necessariamente capire e
comprendere le loro azioni ma lasciandosi trascinare dal mistero che ancora ci consegnano e che
ancora oggi ci fanno da specchio.
martedì 17 maggio ore 17.00
VISIONI
rassegna video di Riccardo Caporossi
durata totale: 52’
Opere video autonome rispetto alla scena teatrale e nello stesso tempo ad essa relazionabili. Oltre
ai già conosciuti Trucco, Senzafine, Vagabondi, Il Morso del Lupo, Riflessioni sarà l’occasione di
presentare il video Rispondi realizzato con la esclusiva partecipazione di Claudio Remondi.
Trucco
autore, regia: Riccardo Caporossi
interpreti: Claudio Remondi e Riccardo Caporossi
musiche: Antonello Salis
produzione video: ETABETA – Club Teatro
anno di produzione: 1988
durata: 10’
Trucco ha vinto il Premio Opera Video di Narni nel 1988 e rappresenta un prototipo di
spettacolarità televisiva realizzata sulla base di uno storyboard, una “scrittura del visibile”,
un’affermazione di progettualità video. Infatti l’opera video di Caporossi nasce da uno storyboard,
una “storia su tavola” disegnata e descritta per sequenze e movimenti di macchina da presa.
Un’attitudine questa che trova una coerenza forte nell’esperienza teatrale di Remondi & Caporossi,
abituati a pensare i loro spettacoli per visioni sospese e fissati in una partitura scenica disegnata.
Sinossi: In una scena spoglia e dai colori neutri (tavoli e sedie, come di vecchia osteria) due
avventori, ciascuno seduto e appoggiato ad un tavolo, immobili, si fronteggiano, scrutandosi. Due
specchi riflettono le loro immagini. Una fisarmonica invisibile suona una musica dolce, distaccata.
La macchina da presa, terzo personaggio, indaga a sua volta la fissità del loro sguardo; esplora
lentamente con un piano sequenza i due personaggi. Registra la percezione della metamorfosi di
uno dei due attraverso lo specchio: i vestiti, poco a poco, si afflosciano e rattrappiscono la figura,
riducendosi in un fagotto sulla sedia.
Senzafine
autore, regia: Riccardo Caporossi
interpreti: Giuliano Banco, Sergio Bartolini, Tamara Bartolini, Mario Bernardi, Riccardo Caporossi,
Monica Catalano, Patrizia De Polis, Franca Distani, Alessandro Falchi, Emiliano Laglia, Franco
Lepino, Massimo Medici, M.Cristina Tizzoni, Fausto Moretti, Sergio Nicolao, Sandra Olivares,
Barbara Prospetti, Claudio Remondi, Laura Remondi, Marta Ugolini, Ernico Calandri, Roberto
Palustri, Elena Salvatore, Vittorio Silverini, M.Cristina Silvi, Matteo Summa, Marco Verdone.
musiche: Antonello Salis
produzione video: ETABETA – Club Teatro
anno di produzione: 1994
durata: 14’
Sinossi: Una schiera lunghissima di uomini e donne. Colonne di gente senza meta. La marcia è
inarrestabile. Di alcuni restano al suolo soltanto gli abiti. La schiera si dirada, gli abiti si infittiscono.
Tra i fagotti saltella un musico con organetto e smorfie di riso, accennando una ballata lieve e
tragica destinata a non finire mai.
Vagabondi
autore, regia: Riccardo Caporossi
interpreti: Claudio Remondi e Riccardo Caporossi
produzione video: ETABETA – Club Teatro
anno di produzione: 1994
durata: 13’
Sinossi: Lungo il pendìo di una collina scendono due figure, uno eretto, l’altro piegato. I due
vagabondi, assorti, si tengono per mano. Vanno, non si sa dove. Sono attratti da una sagoma nera
che gli rivelerà la loro immagine di bambini, a loro identici negli abiti e nel movimento. Vola il
cappello della sagoma nera e cade su una distesa d’acqua fra decine di altri cappelli, formando un
arcipelago dell’assenza.
Il Morso del Lupo
regia: Riccardo Caporossi
produzione video: Eta Beta Roma e Club-Teatro
anno di produzione:1994
durata: 5’
Sinossi: Durante la notte, un gregge di pecore attraversa piazza Venezia a Roma. Le pecore si
disperdono tra le vie e gli slarghi limitrofi. Un lupo in agguato non tarderà a sgozzarle.
Riflessioni
scritto e interpretato:Claudio Remondi e Riccardo Caporossi
disegni: Riccardo Caporossi
regia: Riccardo Caporossi
anno di produzione: 1999
durata: 4’
Sinossi: L’immagine propone la rappresentazione pittorica e caricaturale di due “omini” seduti o
affacciati alla finestra, in compagnia dei propri gatti, essi stessi partecipi dei loro ragionamenti. Al
di là della finestra, l’immagine in movimento, reale, a volte surreale, la quale alimenta la riflessione
o ne determina apparenti contrasti verbali. La forma dialogica sollecita un pensiero ponderato che
cerca complicità nell’altro.
Rispondi
testo di: Claudio Remondi
interpreti: Claudio Remondi – Davide Savignano
sax tenore: Sandra Ugolini
regia: Riccardo Caporossi
produzione video: Club Teatro Rem & Cap proposte – Le Chant du Jour
anno di produzione: 2008
durata: 6’
Sinossi: Un padre? Un educatore? Un provocatore? Un volto serio e severo rivolge una serie di
domande apparentemente paradossali. Un faccia a faccia con un volto di un giovane. Può
sembrare un test per rilevare il quoziente di intelligenza ma svela interrogativi allarmanti che fanno
deglutire, sciogliendo quel nodo alla gola sopraggiunto, forse, per non saper dare risposte.
mercoledì 18 maggio ore 17.00
Personale Video di Luca Fantasia dedicata ad Alfredo Pirri
La luce del risveglio
documentario sull’opera “Dove Come Quando Perché” realizzata per il Centro Rianimazione
dell’ospedale S. Spirito in Sassia a Roma.
anno di produzione: 2005/2006
durata: 26’
Sinossi: “Arte e Medicina” è un programma di creazione di opere d’arte contemporanea realizzate
in strutture ospedaliere. Il progetto prevede un periodo di indagine nei reparti interessati
all’intervento attraverso l’interazione tra l’artista e il medico. Recuperando uno spirito di
collaborazione che risale al Rinascimento, il medico e l’artista si confrontano su tematiche quali
l’architettura ospedaliera, il corpo umano e la sua anatomia, le immagini mediche e la loro
interpretazione, la percezione visiva e l’inconscio, la dimensione sociale delle malattie, i problemi
etici o il rapporto tra medico e paziente. Alfredo Pirri è intervenuto nella sala di degenza del Centro
di rianimazione, in cui sono ospitati i pazienti tanto in stato di coma quanto in fase di risveglio.
L’opera consiste in un fregio (o diorama) che corre in alto lungo i quattro muri. Il lavoro è
costituito da 21 teche in cui degli elementi ad acquarello s’avvicendano a delle composizioni
realizzate con piume d’oca, resina e pigmento. Lo scorrere dell’acqua s’alterna al soffio dell’aria. Le
diverse parti che lo compongono sono concepite da Pirri come un insieme organizzato in una sorta
di “narrativa astratta”. Pirri ha evocato, intuitivamente, i due elementi consueti a cui ricorre il
personale medico del Centro nella cura dei pazienti in coma: l’acqua e l’aria, per prime, si usano
per tenere un corpo in vita, per nutrirlo, per aiutarlo a respirare. L’acqua e l’aria accompagnano il
risveglio. Il documentario, attraverso immagini e interviste, ricostruisce un anno di lavoro,
seguendo tutte le fasi del progetto, dagli incontri preliminari all’installazione finale.
Mots
documentario sull’opera “Mots – Parole” realizzata per la Maison européenne de la photographie,
Parigi
anno di produzione: 2006
durata: 15’
Sinossi: Nel giugno del 2006 la Maison européenne de la Photographie di Parigi ospita la collezione
fotografica di Anna Rosa e Giovanni Cotroneo. Nell’ambito di questa mostra, Alfredo Pirri realizza
“Mots”. L’opera è dichiaratamente un omaggio alla fotografia di reportage. I materiali principali,
marmo di carrara e vetro, vengono illuminati da pannelli luminosi la cui intensità e temperatura
colore variano a seconda delle notizie che l’agenzia giornalistica ADN KRONOS invia ad un software
appositamente studiato. L’immagine che se ne ricava è quella di una città vista dall’alto in continuo
mutamento.
Racconti
video per la omonima Personale - Galleria Oredaria Arti Contemporanee, Roma
anno di produzione: 2006/2007
durata: 5’
Sinossi: Alfredo Pirri ritorna, a distanza di tre anni dall’ultima mostra tenuta in galleria, con una
personale in cui sono esposte opere tridimensionali e a parete realizzate per l’occasione. Il video
segue, anche attraverso immagini naturali decontestualizzate, il percorso espositivo cercando di
restituire le suggestioni da esso ispirate.
Ultimi Passi – Un Segno nel Foro di Cesare
video sull’omonima opera realizzata a Roma
anno di produzione: 2007
durata: 15’
Sinossi: Nell'ambito della rassegna "Giganti", a cura di Ludovico Pratesi, dal 7 settembre al 15
ottobre 2007 l'associazione Futurarte ha organizzato il progetto "Alfredo Pirri. Un segno nel Foro di
Cesare". Da Via dei Fori Imperiali è stato possibile osservare il nuovo lavoro dell'artista italiano, un
grande pavimento di specchi che ricorda il sagrato delle basiliche imperiali, posizionato in modo
tale da riflettere le rovine archeologiche circostanti. L'illuminazione del sito è stata curata
dall'impresa GUZZINI, con un progetto ideato in collaborazione con l'artista, finalizzato ad
evidenziare in modo particolare il fronte orizzontale del doppio colonnato prospiciente a via dei Fori
Imperiali. Ogni singola colonna, sia essa integrale o spezzata, è stata illuminata con un
apparecchio di nuova concezione appositamente studiato e realizzato dal "Centro Studi GUZZINI"
per l'illuminazione architettonica e monumentale. Il video illustra l’intero lavoro, dalla preparazione,
particolarmente ricca di suggestioni sonore e visive, alla realizzazione finale, soffermandosi in
particolar modo sulla relazione tra l’opera e l’ambiente circostante.
martedì 24 maggio ore 17.00
ROTOBOLO
la leggenda di una macchina celibe
conversazione-proiezione con Renato Nicolini e Riccardo Caporossi
Rotobolo è uno spettacolo di Remondi & Caporossi del 1976 dove convergono l’interesse teatrale
come rappresentazione e l’interesse architettonico come oggetto; fu infatti la tesi di Laurea in
Architettura di Riccardo Caporossi. La macchina Rotobolo coincide con lo spazio scenico e con lo
spettacolo, è al tempo stesso messa in scena, scenografia e scena. Il lavoro Remondi & Caporossi
lo fanno fare agli spettatori. Tutti insieme, infagottati in tute grezze piombate dall’alto e forniti di
guanti da lavoro, si mettono a far ruotare le pareti e sembra di vivere uno dei capitoli meno
tranquillizzanti di “1984” di Orwell. Rotobolo fu costruito in piazza Vetra a Milano e nel 1979
ricostruito a via Sabotino per la prima estate romana. Due filmati documentano le fasi di
montaggio fino all’azione teatrale. In ultimo sarà proiettata la ricostruzione di un modello in grafica
3D elaborazione dell’oggetto-macchina e delle fasi dello spettacolo teatrale operata nel 2005 per la
tesi di laurea all’Università degli Studi di Torino – Facoltà di Scienze della Formazione (Sergio Papa“Rotobolo”: una performance interattiva). La conversazione si svolge con la partecipazione di
Renato Nicolini, allora Assessore alla Cultura del Comune di Roma, promotore delle repliche
romane durante l’estate del 1979.
maggio | martedì 25, martedì 31
giugno | mercoledì 1
IL SUONO DELL’AZIONE
incontri didattici per studenti
domenica 12 giugno ore 12.00
SENZATITOLO
performance (esito del laboratorio)