PDF - CORRADO BERTONAZZI

FAQ LEZIONI
A chi sono rivolti i corsi?
A tutti gli interessati, di qualsiasi livello, le lezioni sono infatti personalizzate in base alle
esigenze dell'allievo e al tempo che intende dedicare allo studio dello strumento.
Per i bambini, l'età minima consigliata è di 7/8 anni.
Quante lezioni sono previste e quanto durano?
Le lezioni durano sempre 60 minuti e sono generalmente a cadenza settimanale, ma è
possibile anche variare la frequenza in base alle esigenze personali.
L'anno dei corsi in Accademia va da Settembre a Maggio, ma è possibile iscriversi anche
durante l'anno.
E' possibile fare una lezione di prova?
In Accademia è possibile fare una prima lezione per capire il metodo d'insegnamento e per
chiarire alcuni dubbi legati allo studio della batteria.
La lezione è assolutamente gratuita e non impegna in alcun modo.
Le lezioni sono di gruppo o individuali?
Le lezioni sono sempre individuali e sempre di un'ora, salvo ritardi dell'allievo!!!
Sono previsti saggi o eventi live?
In Accademia è previsto un saggio di fine anno con tutti gli allievi della scuola. In genere
formiamo delle vere e proprie band che dovranno preparare un paio di brani di musica pop/rock
da eseguire dal vivo. Durante l'anno gli insegnanti seguiranno le band nella preparazione del
repertorio.
Il saggio si tiene solitamente in un locale di musica live di Piacenza o della provincia.
Un immagine del saggio 2011
Quali sono gli argomenti delle lezioni?
Ovviamente dipende dalla preparazione generale dell'allievo, ma di solito gli argomenti
fondamentali per un principiante sono l'impostazione tecnica delle mani, i rudimenti del
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© 2012 Corrado Bertonazzi
FAQ LEZIONI
tamburo e l'applicazione sullo strumento, la coordinazione dei quattro arti, lo studio dei grooves
nei vari stili musicali, lo studio dei brani musicali e ovviamente il solfeggio ritmico.
Per uno studente con una preparazione superiore gli argomenti potrebbero essere i tempi
dispari, il doppio pedale, lo studio e analisi degli stili musicali con basi play along, la lettura a
prima vista etc.
Quali medoti vengono utilizzati?
I testi principali, oltre alle dispense da me organizzate sono i seguenti:
Impostazione tecnica:
Stick Control, Accents & Rebounds (G.L. Stone), Modern Interpretation Of Snare Drum
Rudiments (B.Rich), Master studies (J.Morello), 40 Percussion Arts Society rudiments,
Syncopation (T.Reed), The all american drummer (G.Wilcoxon), Itʼs your move (D.Famularo)
Coordinazione 4 arti:
4 way coordination (Dahlgren), Rudimental & Rhythmic Pattern (J.Cusatis), Time Functioning
patterns (G.Chaffee), Advanced techniques for the modern drummer (J.Chapin)
Stili musicali:
Groove essentials 1 & 2 (T.Igoe), Groove alchemy (S.Moore), The funky beat, Future sounds
(D.Garibaldi), The art of bop drumming (J.Riley), Even in the odds (R.Humprey), The
commandments of R&B drumming (Zoro).
Solfeggio e lettura a prima vista: Solfeggio ritmico 1 & 2 (D.Agostini), Modern reading in 4/4
(L.Bellson)
Perché è importante avere un set microfonato per registrare?
Ci sono due motivi per cui è molto importante avere la possibilità di registrarsi: il primo è per
ascoltare le proprie sessioni di studio, verificando l'efficacia del lavoro giornaliero. E' solo
ascoltando attentamente le parti appena suonate che ci rendiamo conto dei dettagli e delle
sfumature che altrimenti non noteremmo: la precisione sul tempo, la consistenza del suono, le
dinamiche…
La seconda ragione è legata allo studio dei grooves con le basi, che possono essere play
along, canzoni o semplicemente click.
Oggi un batterista moderno deve sapersi confrontare con quella che è la precisione sul tempo,
il controllo delle dinamiche, il suono, la scelta dei fills, il portamento dei grooves etc.
Registrare con un qualsiasi software audio ci permette di simulare delle sessioni in studio di
registrazione, fondamentali per renderci conto della qualità del nostro playing e per capire quali
alternative possono essere funzionali per la canzone che stiamo suonando.
Consiglio sempre caldamente ai miei allievi di investire in questo senso, considerato che il
mercato oggi offre delle soluzioni molto economiche per poter avere un piccolo "home studio"
dedicato alle proprie sessioni lavorative.
E' molto semplice e molto economico, non spaventatevi!
Vorrei imparare ad usare i set elettronici, è possibile?
Da qualche anno ho deciso di integrare al mio set acustico, alcuni elementi di elettronica, in
particolare un pedale cassa Roland e una centralina multipad sempre Roland, oltre a qualche
pad tradizionale.
Ritengo estremamente importante conoscere ed imparare ad utilizzare questo tipo di
tecnologia che è sempre più presente nella musica di oggi. Quindi imparare a campionare ed
usare i suoni insieme al set acustico. Grandi batteristi oggi usano questo sistema “ibrido” per
avere una gamma di sonorità ampia e più fedele possibile allʼoriginale. Qualche esempio?
Brian Frasier Moore (Madonna), Brendan Buckley (Shakira), Tony Royster (Jay Z), Dominic
Howard (Muse), Josh Freeze (Nine Inch Nails), Ronnie Vannucci (The Killers), Keith Harris
(Black eyed peas) e lʼelenco è lunghissimo!
Inoltre questo sistema è utile per sviluppare nuove idee sonore in qualsiasi stile musicale.
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