INDIRIZZI e CURVATURE - Liceo Artistico "E.Catalano"

INDIRIZZI e CURVATURE
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QUALI INDIRIZZI?
Il Liceo artistico Catalano ha in attivo, per confluenza di decreto attuativo,
gli indirizzi Arti figurative (grafica, pittura e scultura) e Architettura e
ambiente, per confluenza derivata da esperienza d’istituto, gli indirizzi
Design e Scenografia. Gli altri indirizzi saranno attivi in futuro.
- LINGUAGGI GRAFICI E PITTORICO-SCULTOREI, INSTALLAZIONI E DECORAZIONE CIVILE ED URBANA
- GRAFICA PUBBLICITARIA
- FOTO E VIDEO
Per ulteriori informazioni scrivere a [email protected]
- TUTELA E RESTAURO DEL PATRIMONIO PITTORICO, SCULTOREO E GRAFICO
L’opzione di approfondimento-curvatura non preclude i contenuti
previsti dall’indirizzo ma li potenzia attraverso l’ottenimento di competenze specifiche proprie del settore caratterizzante la curvatura.
- ILLUSTRAZIONE, FUMETTO E ANIMAZIONE
Per dare una migliore risposta alle esigenze formative degli studenti e fornire un’ulteriore specializzazione progettuale ed esecutiva nell’ambito
della creatività artistica, il Liceo Catalano ha individuato (al momento in
due indirizzi) delle opzioni di approfondimento inerenti ciascun’area d’indirizzo.
Lo studente, oltre ad affrontare i contenuti specifici di base dell’indirizzo scelto, potrà approfondire i processi progettuali ed operativi della
curvatura che corrisponde al meglio alle sue inclinazioni. Ogni “opzione di approfondimento-curvatura” avrà una sezione dedicata, la scelta
comporterà quindi la formazione di una classe specifica che approfondirà i contenuti relativi all’opzione lungo il triennio.
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- PROGETTAZIONE E STORIA DELL’ABBIGLIA-MENTO, DEL COSTUME E DEL TESSUTO
COSA SONO LE CURVATURE?
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- PROGETTAZIONE EVENTI E ALLESTIMENTI SPAZI ESPOSITIVI
Sono quindi 4 i nuovi indirizzi attualmente attivi nel nostro Liceo ma,
nell’ambito dell’autonomia scolastica, al fine di fornire una migliore offerta formativa - sia per esperienze pregresse (vedi il progetto Michelangelo
attivo da noi fin dagli anni ‘90), sia per risorse professionali (competenze
specifiche in diversi settori dei nostri docenti) e materiali (laboratori specializzati, strumenti multimediali di ultima generazione e computer IMAC,
etc.) - il nostro istituto attiverà, fin dall’anno scolastico 2012-2013, “opzioni di approfondimento o curvature” all’interno degli indirizzi proposti.
Arti figurative
Architettura e ambiente
Design
Scenografia
Arti figurative
All’interno dell’indirizzo Arti Figurative, che consiste nello studiare il disegno, la pittura e la scultura, sono
state individuate 5 opzioni di approfondimento o curvature:
- Linguaggi grafici e pittorico-scultorei contemporanei, installazioni e decorazione civile, urbana ed ambientale
- Tutela e restauro del patrimonio grafico, pittorico e scultoreo
- Illustrazione, fumetto e animazione
- Foto e video
- Grafica digitale
Oltre ad affrontare i contenuti previsti dall’indirizzo Arti figurative (vedi indicazioni nazionali), lo studente potrà, scegliendo un’opzione, far parte del gruppo classe che approfondirà la curvatura desiderata.
Architettura e ambiente
Nessuna opzione-curvatura individuata per quest’anno scolastico (vedi indicazioni nazionali).
Design
Nessuna opzione-curvatura individuata per quest’anno scolastico (vedi indicazioni nazionali).
Scenografia
All’interno dell’indirizzo Scenografia sono state individuate 2 opzioni di approfondimento o curvature:
- Progettazione eventi e allestimenti di spazi espositivi
- Progettazione e storia dell’abbigliamento, del costume e del tessuto
Oltre ad affrontare i contenuti previsti dall’indirizzo Scenografie (vedi indicazioni nazionali), lo studente potrà,
scegliendo un’opzione, far parte del gruppo classe che approfondirà la curvatura desiderata.
ARTI FIGURATIVE - INDIRIZZO BASE
GRAFICA D’ARTE - PITTURA - SCULTURA
Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà
e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti alla pittura e alla scultura,
individuando, sia nell’analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti estetici, concettuali, espressivi,
comunicativi, funzionali e conservativi che interagiscono e caratterizzano la ricerca grafica, pittorica e
plastico-scultorea; pertanto, conoscerà e sarà in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli strumenti e i materiali più diffusi;
comprenderà e applicherà i principi e le regole della
composizione e le teorie essenziali della percezione
visiva.
Lo studente avrà inoltre la consapevolezza dei fondamenti culturali, teorici, tecnici e storico-stilistici che
interagiscono con il proprio processo creativo. Sarà
altresì capace di analizzare la principale produzione grafica, pittorica e plastico-scultorea del passato
e della contemporaneità, e di cogliere le interazioni
tra la pittura, la scultura e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione delle esigenze progettuali,
espositive e di comunicazione del proprio operato, lo
studente possiederà altresì le competenze adeguate nell’uso del disegno geometrico e proiettivo, dei
mezzi multimediali e delle nuove tecnologie, e sarà
in grado di individuare e utilizzare le relazioni tra il
linguaggio pittorico-scultoreo e il contesto architettonico, urbano e paesaggistico.
La concentrazione sull’esercizio continuo delle attività tecniche ed intellettuali e della loro interazione
intesa come “pratica artistica” è fondamentale per il
raggiungimento di una piena autonomia creativa; e
attraverso la “pratica artistica”, ricercando e interpretando il valore intrinseco alla realtà circostante in tutti
gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il
ruolo ed il valore culturale e sociale del linguaggio
grafico, pittorico e scultoreo.
Sarà in grado, infine, di padroneggiare le tecniche
grafiche e di applicare le tecniche calcografiche essenziali, le tecniche della formatura e di gestire l’iter
progettuale e operativo di un’opera pittorica mobile,
fissa o “narrativa”, di un’opera plastico-scultorea autonoma o integrante l’architettura, intese anche come
installazione, dalla ricerca del soggetto alla realizzazione dell’opera in scala o al vero, passando dagli
schizzi preliminari, dai disegni definitivi, dal bozzetto
pittorico e scultoreo, dal modello, dall’individuazione,
campionatura e preparazione dei materiali, dei supporti e delle policromie, coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.
CURVATURE ARTI FIGURATIVE
sez. Foto e video
sez. Linguaggi grafici e pittorico-scultorei
contemporanei, installazioni e decorazione
civile, urbana ed ambientale
Questa curvatura ha per obiettivo di approfondire le
tecniche fotografiche e video per fini artistici o documentaristici.
Oltre ai contenuti di base, gli studenti utilizzeranno le
tecniche e i mezzi fotografici e di videoripresa supportati da approfondite conoscenze sulla percezione
visiva e sull’evoluzione storica dei linguaggi audiovisivi. I laboratori avranno inoltre il compito di curare tutto
ciò che riguarda la post-produzione: fotoritocco: (es.
Photoshop), montaggio (es. Premiere o Final cut), etc.
in base alle esigenze espressive degli studenti.
Questa curvatura approfondirà le tecniche contemporanee relative ai linguaggi del disegno, della pittura e
della scultura, e ha per obiettivo di effettuare ricerche
specifiche nell’ambito delle interazioni dei linguaggi
anche multimediali, delle installazioni e degli interventi
“decorativi” interni ed esterni, civili, pubblici o urbani.
Oltre ai contenuti di base si approfondiranno le tecniche dell’installazione, dell’assemblaggio, degli interventi pittorici e scultorei destinati a contesti architettonici, urbani o ambientali.
sez. Tutela e restauro del patrimonio grafico, pittorico e scultoreo
Questa curvatura ha per obiettivo di approfondire le
tecniche grafiche, pittoriche e scultoree necessarie
alla tutela e al restauro del patrimonio artistico e di
affrontare la lettura e l’analisi dell’opera d’arte per fini
conservativi.
I contenuti di base dell’indirizzo saranno caratterizzati
dai seguenti laboratori:
“Laboratorio di tecniche pittoriche e scultoree antiche
e metodologie di analisi dei materiali” .
“Laboratorio di restauro pittorico”
“Laboratorio di restauro scultoreo”
“Conservazione di opere grafiche”
Particolare spazio sarà dato alle attività di rilievo grafico, pittorico, scultoreo e fotografico di opere
e monumenti presenti nel territorio cittadino.
sez. Illustrazione, fumetto e animazione
Questa curvatura intende approfondire le procedure
e le tecniche relative alla realizzazione di illustrazioni,
fumetti, animazione 2D e stop-motion.
Oltre ai contenuti di base si approfondiranno le tecniche grafico-pittoriche per l’illustrazione e si svolgerà almeno un laboratorio di “Tecniche di incisione e
stampa d’arte”.
L’attività di produzione di fumetti e animazioni (2D e
stop motion) sarà accompagnata da momenti di analisi dei testi, dalla creazione di storyboard, dall’acquisizione di competenze nell’utilizzo di programmi di
fotoritocco (es. Photoshop), grafica vettoriale (es. Illustrator), montaggio o riprese delle animazioni (Flash
o Istopmotion) e dall’acquisizione di conoscenze approfondite sulla percezione visiva e sulla comunicazione.
sez. Grafica digitale
Oltre ai contenuti di base dell’indirizzo si approfondiranno i processi progettuali ed operativi inerenti
alla grafica digitale (pubblicitaria, editoriale e WEB)
finalizzata alla produzione di materiali per la comunicazione e la divulgazione. Gli studenti progetteranno
gradatamente: segnalibri, locandine, cartoline, logotipi - packaging, opuscoli, pieghevoli - cataloghi e pagine WEB. Acquisiranno dunque competenze ulteriori
nell’utilizzo di programmi di fotoritocco, di editing e di
webdesign (es. Photoshop, Indesign, Illustrator, Dreamweaver).
ARCHITETTURA E AMBIENTE
INDIRIZZO BASE
Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà
e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti all’architettura ed il contesto ambientale, individuando, sia nell’analisi, sia nella
propria produzione, gli aspetti estetici, concettuali,
espressivi, comunicativi, funzionali e conservativi che
interagiscono e caratterizzano la ricerca architettonica. Pertanto, conoscerà e sarà in grado di impiegare
in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli strumenti e i metodi della rappresentazione;
comprenderà e applicherà i principi e le regole della
composizione e le teorie essenziali della percezione
visiva.
Lo studente avrà inoltre la consapevolezza dei fondamenti culturali, teorici, tecnici e storico-stilistici che
interagiscono con il proprio processo creativo. Sarà
altresì capace di analizzare la principale produzione
architettonica ed urbanistica del passato e della contemporaneità, e di cogliere le interazioni tra l’architettura e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione
delle esigenze progettuali, espositive e di comunicazione del proprio operato, lo studente possiederà altresì le
competenze adeguate nell’uso del disegno geometrico, dei mezzi multimediali e delle nuove tecnologie, e
sarà in grado di individuare e utilizzare le relazioni tra
il linguaggio grafico, geometrico-proiettivo tradizionale e quello mediato dalla grafica digitale del disegno
assistito.
La concentrazione sull’esercizio continuo delle attività
tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come “pratica artistica” è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; attraverso la “pratica artistico-progettuale”, ricercando e
interpretando il valore intrinseco alla realtà circostante
in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale, sociale e ambientale dell’architettura.
Sarà in grado, infine, di padroneggiare le tecniche
grafico-geometriche e compositive, di gestire l’iter
progettuale dallo studio del tema, alla realizzazione
dell’opera in scala, passando dagli schizzi preliminari, ai disegni tecnici, al modello tridimensionale fino
alle tecniche espositive, coordinando i periodi di elaborazione e produzione, scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.
DESIGN - INDIRIZZO BASE
Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi
progettuali e operativi inerenti al design - secondo
lo specifico settore di produzione - individuando, sia
nell’analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti
estetici, funzionali, comunicativi, espressivi, economici e concettuali che interagiscono e caratterizzano
la produzione di design. Pertanto, conoscerà e sarà
in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli strumenti e i materiali,
le strumentazioni industriali, artigianali e informatiche
più diffusi; comprenderà e applicherà i principi e le
regole della composizione e le teorie essenziali della
percezione visiva.
Lo studente avrà inoltre le competenze necessarie
per individuare e gestire gli elementi che costituiscono la forma e la funzione, tenendo conto della struttura del prodotto (in base ai materiali utilizzati: ligneo,
ceramico, metallico, etc.), avendo la consapevolezza
dei relativi fondamenti culturali, sociali, commerciali e
storico-stilistici che interagiscono con il proprio processo creativo. Sarà altresì capace di analizzare la
principale produzione delle arti applicate del passato
e del design contemporaneo, e di cogliere le interconnessioni tra il design e i linguaggi artistici e le interazioni tra gli stessi settori di produzione. In funzione
delle esigenze progettuali e comunicative del proprio
operato, lo studente possiederà altresì le competenze
adeguate nello sviluppo del progetto, nell’uso del disegno a mano libera e tecnico, dei mezzi informatici,
delle nuove tecnologie, della modellazione 3D, e sarà
in grado di individuare e utilizzare le relazioni tra la
forma estetica e le esigenze strutturali e commerciali.
La concentrazione sull’esercizio continuo delle attività
tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come progettualità e verifica laboratoriale è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso la progettualità e l’attività
laboratoriale, ricercando le necessità della società e
analizzando la realtà in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale e
sociale del design.
Sarà in grado, infine, di padroneggiare le tecniche
grafiche, geometriche e descrittive e le applicazioni informatiche di settore; di gestire l’iter progettuale
di un prodotto di design, dalle esigenze del mercato alla realizzazione del prototipo, passando dagli
schizzi preliminari, dai disegni definitivi, dal bozzetto,
dall’individuazione, la gestione e la campionatura dei
materiali, dalla elaborazione digitale e materiale, dal
modello, coordinando i periodi di produzione scanditi
dal rapporto sinergico tra la progettazione ed il laboratorio.
SCENOGRAFIA - INDIRIZZO BASE
Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi
progettuali e operativi inerenti alla scenografia, individuando, sia nell’analisi, sia nella propria produzione,
gli aspetti estetici, concettuali, espressivi, comunicativi e funzionali che interagiscono e caratterizzano la
scenografia; pertanto, conoscerà e sarà in grado di
impiegare in modo appropriato le principali tecniche
e tecnologie grafiche, pittoriche, plastico-scultoree e
geometriche necessarie all’ideazione e alla realizzazione dello spazio scenico, nonché alla produzione
di elementi
bidimensionali e tridimensionali che lo compongono;
di utilizzare gli strumenti, i materiali, le tecnologie e le
strumentazioni artigianali più diffusi; comprenderà e
applicherà i principi e le regole della composizione e
le teorie essenziali della percezione visiva.
Lo studente avrà inoltre le competenze necessarie
per individuare e applicare i principi che regolano
l’ideazione creativa, la restituzione geometrica e la
realizzazione delle forme pittoriche, plastiche e scultoree, architettoniche e strutturali che costituiscono lo
spazio scenico, avendo la consapevolezza dei relativi riferimenti culturali, teorici, tecnici e storico-stilistici
che interagiscono con il proprio processo creativo.
Sarà altresì capace di analizzare la principale produzione scenografica, teatrale (prosa, lirica e di figura)
e cinematografica, del passato e della contemporaneità, e di cogliere le interazioni tra la scenografia,
l’allestimento espositivo e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione delle esigenze progettuali,
espositive e di comunicazione del proprio operato, lo
studente possiederà altresì le competenze adeguate
nell’uso del disegno a mano libera e geometrico-descrittivo, delle tecniche per le elaborazioni pittoriche e
plastiche dei bozzetti, dei mezzi multimediali di base;
e sarà in grado, inoltre, di individuare e utilizzare le
relazioni tra la scenografia e il testo di riferimento, la
regia, il prodotto da esporre e il contesto architettonico ed ambientale.
La concentrazione sull’esercizio continuo delle attività
tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa
come “pratica artistica” è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso
la “pratica artistica”, interpretando il testo scritto e ricercando il valore intrinseco alla realtà circostante in
tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà
il ruolo ed il valore culturale della scenografia.
Sarà in grado, infine, di gestire l’iter progettuale e
operativo di un’opera scenografica, di un elemento
scenico o dell’allestimento di spazi destinati all’esposizione, dall’adattamento del testo alla realizzazione
e all’allestimento dell’opera in scala ridotta o al vero,
passando dagli schizzi preliminari, dai ”bozzetti” bidimensionali e tridimensionali definitivi, dalla restituzione geometrica e proiettiva, dalla realizzazione degli
elementi pittorici, plastico-scultorei e architettonici,
coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.
CURVATURE SCENOGRAFIA
Sez. Progettazione eventi e allestimenti di
spazi espositivi
Questa curvatura mira a far acquisire le competenze
necessarie alla progettazione di allestimenti per spazi
o eventi espositivi (sale musei, mostre, gallerie, stand,
fiere artistiche, etc) o di Visual Merchandising (valorizzazione dell’immagine di un prodotto o di un marchio attraverso la sua presentazione in un contesto).
Sez. Progettazione e storia dell’abbigliamento, del costume e del tessuto
Questa curvatura intende approfondire le procedure
e le tecniche relative alla progettazione di capi di abbigliamento (siano essi storici o contemporanei), di
accessori e di tessuti in contesti scenografici intesi
nel senso ampio del termine.
Oltre ai contenuti di base dell’indirizzo gli studenti,
gradatamente:
- approfondiranno le conoscenze storiche sul costume e il tessuto; progetteranno abbigliamento e accessori;
- progetteranno costumi di scena ed accessori per le
opere affrontate;
- acquisiranno ulteriori competenze tecniche nell’uso
di software per la produzione e rendering (Illustrator,
Photoshop e Zbrusch o Studio Max).