labirinti sonori - Casa della Musica

LABIRINTI SONORI
Seconda edizione (2015-2016)
Labirinti
sonori
è
un
progetto
internazionale
che
nasce
dalla
collaborazione fra il Conservatorio "A. Boito", il Comune di Parma, la
Casa della Musica e il Dipartimento di Ingegneria Industriale
dell’Università di Parma. In esso si propongono conferenze, seminari,
concerti e attività pedagogiche tenute da esperti e docenti di diverse
istituzioni europee, ospiti del Conservatorio “A. Boito” in buona parte
grazie al programma Erasmus, tramite il quale si promuovono scambi
accademici internazionali. Sebbene tutte le attività previste siano rivolte
agli studenti del conservatorio, molte di esse sono aperte al pubblico ad
ingresso gratuito fino all'esaurimento dei posti disponibili.
In questa seconda edizione di Labirinti sonori, nei giorni 27, 28 e 29
Labirinti sonori
ciclo di seminari internazionali sul rapporto fra creatività e nuove
tecnologie
Seconda edizione (Labirinti II, III e IV)
Conservatorio di Musica “A. Boito”
Comune di Parma - Casa della Musica
In collaborazione con il Dipartimento di Ingegneria Industriale
dell’Università di Parma
aprile
2016
si
propongono
diverse
attività
incentrate
sull’interessantissimo rapporto fra creatività musicale contemporanea e
nuove tecnologie; nei giorni 27 e 29 aprile esse saranno accessibili al
pubblico. Grazie agli eventi in programma sarà possibile ascoltare le
presentazioni di opere musicali contemporanee nonché i progetti
multidisciplinari e di ricerca ad esse collegati, discussioni su argomenti
molteplici, sia con i diversi ospiti, nazionali ed internazionali, che con i
giovani compositori iscritti presso i corsi di composizione elettroacustica
del Conservatorio “A. Boito”. Infine, nel pomeriggio del 29 aprile avrà
luogo l’esecuzione di brani per viola sola, viola ed elettronica nonché la
diffusione di opere acusmatiche per le quali saranno utilizzati alcuni dei
27, 28 e 29 aprile 2016
sistemi elettroacustici all’avanguardia presenti alla Casa del Suono.
Alcuni dei brani saranno eseguiti in prima esecuzione assoluta, essendo
stati creati appositamente per l’occasione. Fra i principali ospiti si
contano il violista e compositore Yuval Gotlibovich nonché i compositori
María Eugenia Luc e Eneko Vadillo.
Javier Torres Maldonado
LABIRINTI SONORI
LABIRINTI SONORI
Giovedì 28 aprile 2016
SECONDA EDIZIONE
Mercoledì 27 aprile 2016
CASA DEL SUONO
14,30 – 18,00 (attività non accessibile al pubblico)
Prove di diffusione di brani acusmatici, revisioni di brani per viola sola, viola
e sistema elettroacustico (compositori iscritti ai corsi di Composizione
Elettroacustica del Conservatorio “A. Boito” di Parma)
AUDITORIUM DELLA CASA DELLA MUSICA
LABIRINTO II: SEMINARI INTERNAZIONALI
10,00-13,00 (ingresso libero)
“Tecnologia e giovani compositori a Parma”: presentazione di brani
Venerdì 29 aprile 2016
composti dagli studenti iscritti ai corsi di Composizione Elettroacustica del
Conservatorio “A. Boito” di Parma e discussione in presenza dei docenti
María Eugenia Luc (MUSIKENE, Scuola Superiore di Musica dei Paesi
LABIRINTO III: Tecnologia e invenzione artistica
Baschi), Yuval Gotlibovich (ESMUC, Scuola Superiore di Musica di
Catalogna), Eneko Vadillo (Real Conservatorio Superior di Musica di
Malaga, Spagna), Javier
Torres
Maldonado e Fabrizio
Fanticini
(Conservatorio “A. Boito” di Parma)
15,00-16,00 (ingresso libero)
“La viola contemporanea”, seminario di tecniche strumentali, Prof. Yuval
Gotlibovich
16,00-17,00 (ingresso libero)
“Metastrings”, il ruolo della
parte
elettronica
e
delle
tecniche
contemporanee per archi in “Evocación” e “Lysergic worlds” (seminario di
CASA DEL SUONO
9,30 (attività non accessibile al pubblico)
Prova generale
11,30 (ingresso libero). Presentazione di brani acusmatici e per strumenti
acustici composti dagli studenti iscritti ai corsi di composizione
elettroacustica del Conservatorio di Parma. I brani ed esempi sonori
saranno diffusi in alcuni dei sistemi elettroacustici presenti nella Casa del
Suono
AUDITORIUM DELLA CASA DELLA MUSICA (ingresso libero)
15,00 Tavola rotonda: creazione musicale contemporanea e nuove
composizione e composizione elettroacustica), Prof. Eneko Vadillo
tecnologie. Partecipano: Prof. María Eugenia Luc, Prof. Yuval Gotlibovich,
17,00-18,00 (ingresso libero)
“L’immagine, metafora di configurazioni sonore: timbro, tempo, spazio”,
“Il Corriere Musicale”), Prof. Andrea Saba (Conservatorio “A. Boito” di
seminario di composizione e composizione elettroacustica incentrato sulle
opere di María Eugenia Luc in cui il punto di partenza è l’dea dell'immagine
e il suo movimento come genesi della configurazione musicale (seminario
di composizione e composizione elettroacustica), Prof. María Eugenia Luc
Giovani compositori che presentano nuove opere (scuola di composizione
elettroacustica, Conservatorio di Parma): Simone Arganini, Massimo
Avantaggiato, Gianluca Deserti, Caterina Di Cecca, Lorenzo Donadei,
Salvatore Iaia, Stefano Alfredo La Spina, Alicia Lázaro (Erasmus), Pier Paolo
Ortoleva, Guido Ponzini.
Prof. Eneko Vadillo, Simeone Pozzini (pianista e critico musicale, direttore de
Parma), Prof. Fabrizio Fanticini (Conservatorio “A. Boito” di Parma). Prof.
Javier Torres Maldonado (Conservatorio “A. Boito” di Parma.) Moderatore:
Prof. Marco Capra (Università di Parma)
16,00 Incontro con María Eugenia Luc e Eneko Vadillo
CASA DEL SUONO (ingresso libero)
17,00 LABIRINTO IV: CONCERTO
Brani acusmatici, per viola sola e per viola e dispositivo elettroacustico di
Gyorgy Kurtag, Gyorgy Ligeti, María Eugenia Luc, Eneko Vadillo,
Menachem Wiesenberg, Guido Ponzini, Massimo Avantaggiato,
Salvatore Iaia, e Johann Sebastian Bach. Viola: Yuval Gotlivobich.
LABIRINTI SONORI
Gyory Ligeti (1923-2006)
LOOP, secondo movimento della Sonata per viola sola
(1991-1994) (2’30”)
Venerdì 29 aprile 2016, 17,00 ore
CASA DEL SUONO
LABIRINTO IV: CONCERTO
PROGRAMMA
María Eugenia Luc (1958)
EGUNSENTIA**) (2013), brano acusmatico (10’)
Gyory Kurtág (1926)
5 PEZZI DA JELEK, JÁTÉKOK ÉS ÜZENETEK (Segni, giochi e
messaggi) (1989-2004), per viola sola (7’)
Salvatore Iaia (1989)
XENIA*) (2016), per viola e dispositivo elettroacustico (7’)
Guido Ponzini (1985)
LITANY#1*) (2016), per viola e dispositivo elettroacustico
(7’)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
SARABANDA e GIGA dalla Suite No. 5 in do minore, BWV
1011, per viola sola (7’)
Eneko Vadillo (1973)
NASEEM (2015), per viola sola (14’)
opera vincitrice, Yuval Gotlibovich’s Nooa Project International
Composition Competition
YUVAL GOTLIBOVICH, VIOLA
Menachem Wiesenberg (1950)
MONODUALOGUE (2013), per viola sola (14’)
Massimo Vito Avantaggiato (1974)
ATLAS OF UNCERTAINITY*) (2016), brano acusmatico (7’)
Regia del suono: Guido Ponzini
In collaborazione con il dipartimento di Ingegneria Industriale
dell’Università di Parma
*) Prima esecuzione assoluta
**) Prima esecuzione in Italia
Yuval Gotlibovich
Nato in Israele, tra i suoi insegnanti principali vi sono Atar Arad e
Anna Rasnovsky.
Gotlibovich ha ottenuto primi premi in concorsi internazionali tra i
quali: il “Fridolin Rusch”, “Aviv Competition”,
"Avion Competitions” e nel 2004 la Chamber Music
Competition “Fischoff”.
Le attività concertistiche di Gotlibovich si svolgono
prevalentemente in Europa, Stati Uniti e Israele. Ha suonato come
solista con l’Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, i Tel Aviv
Soloists, l’Orchestra del Texas Festival e l’Orchestra da camera
Ostrobothnian. Ha collaborato con artisti di fama quali: Menahem
Pressler, Marc-André Hamelin, George Pludermacher, Nobuko
Imai, Janos Starker e molti altri altri. Ha inciso per la BBC in Gran
Bretagna, la CBC in Canada, la IBA in Israele, la FRA in Francia, la
Deutschlandfunk in Germania, e la NPR negli Stati Uniti.
È regolarmente ospite in festival e corsi estivi: Kuhmo in Finlandia,
Roundtp in Texas, Giverny e Villefavard in Francia.
Un album dal titolo “Chamber Music of Jean Françaix" lo ha visto
protagonista con la prima registrazione della versione originale
della "Rhapsodie per viola e pianoforte" (1946) e del Trio per
Clarinetto, Viola e Pianoforte.
Ha collaborato con l'Ensemble Modern a Francoforte, Ensemble
Callisto a Chicago, ICTUS a Bruxelles, 216BCN a Barcellona e 21 in
Israele e con compositori come Krzysztof Penderecki, Henri
Dutilleux, György Kurtág e Sofia Gubaidulina.
Compositori come Alexandre Eisenberg e Justin Merritt hanno
scritto concerti per viola che sono stati presentati in prima assoluta
da Gotlibovich.
Gotlibovich è stato il più giovane Professore alla facoltà
dell'Indiana University dal 2004 al 2008. È entrato nella facoltà
della Escuela Superior de Musica Reina Sofia come assistente del
Professore Diemut Poppen e dal 2009 è Professore al
Conservatorio della Svizzera italiana, Scuola Universitaria di
Musica, Lugano.
María Eugenia Luc
Compositrice italo-argentina nata nel 1958. Si è formata presso
l'Università Nazionale e L.I.P.M. (Argentina), Civica Scuola di
Milano, École Nationale de Musique di Parigi, Università di Parigi
VIII, e Universita dei Paesi Baschi. Ha frequentato numerosi corsi
internazionali fra cui: Musikinstitut Darmstadt, Accademia Chigiana
di Siena, Musica a Compostela, Manuel de Falla, Latino-americano
di Musica Contemporanea, con i compositori Dieter SCHNEBEL,
Luís DE PABLO e Brian FERNEYHOUGH.
La sua musica, premiata da: Istituto I.L.L.A. di Roma, IMEB-Bourges,
ISCM, SGAE, Governo Basco, Ars Contemporanea, è stata eseguita
in Europa, Asia e America: Teatro Colón (Buenos Aires), Kunitachi
College of Music (Tokyo), Hochschule für Musik (Berlino ), Royal
Academy of Music (Londra), Théâtre du Port de la Lune (Bordeaux),
Palazzo Chigi Saracini (Siena), Goethe Institute di Parigi,
Accademia
Internazionale della Musica (Milano), Palazzo Euskalduna e Museo
Guggenheim Bilbao, Auditori MACBA (Barcellona), Centro de Arte
Reina Sofia (Madrid), Kursaal (San Sebastián), Quincena Musical
Donostiarra, Musica Strasburgo, Aujourd'huy Musique (Perpignan),
e Arte e Scenza di Roma, Ciclo Fundación BBVA-Bilbao, tra altro.
I pezzi di Maria Eugenia Luc sono stati eseguiti da solisti come:
Mario Caroli, Harry Sparnaay, Pierre Strauch, Séverine BALLON,
Claude Delangle, Jean Geoffroy, Jean Pierre DUPUY; gruppi come
Barcellona 216, Taller Sonoro, Plural Ensemble, Proxima Centauri,
Duo LEVENT, Cello Octet Amsterdam; e orchestre: Euskadiko
Orkestra Sinfonikoa, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orchestra
Sinfonica di Rosario, dirette da Ernest Martinez Izquierdo, Pablo
Gonzalez, Juanjo Mena, Marcelo JESUS, Andrea CAZZANIGA, ecc.
É stata docente presso il Conservatorio e l’Università Nazionale di
Buenos Aires, e collaboratrice di Ricordi Milano. Tra il 2003 e il
2010 è stata docente presso la Facoltà di Belle Arti e il Master in
Performing Arts presso l'Università dei Paesi Baschi. Attualmente é
docente presso Musikene - Scuola Superiore di Musica dei Paesi
Baschi.
María Eugenia Luc svolge Seminari e Convegni invitata da
istituzioni internazionali: Hochschule für Musik e Universität der
Künste di Berlino, LIEM-Madrid, Università di Salamanca, Università
dei Paesi Baschi, Comune di Milano, Conservatorio Superiore di
Buenos Aires e Università Nazionale di Rosario ( Argentina).
Nel 1997 ha fondato KURAIA (Bilbao Contemporary Music Group)
e nel 2001 KLEM (Laboratorio di elettroacustica e multimediale).
Attualmente è Direttore Artistico dell'Ensemble KURAIA.
Eneko Vadillo
Nato a Malaga nel 1973, ha studiato pianoforte, violoncello,
composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio di
Musica di Malaga e il Conservatorio Superiore di Musica di Madrid.
Ha conseguito due master in composizione e composizione
audiovisiva presso il Royal College of Music, a Londra, corsi di
formazione specializzata all'estero (Bayreuth, Darmstadt,
Accademia Chigiana, Dartington, Royaumont, Acanthes e il corso
di composizione e informatica musicale presso l'IRCAM di Parigi 2008-2009-.)
La sua attività creativa si diversifica in vari campi, concentrandosi
sulla musica strumentale contemporanea nonché in opere
audiovisive di carattere e genere diversi (documentari di Samuel
Alarcon: “La ciudad de los signos”, "La Caja de Medea”, e anche in
progetti multidisciplinari quali “Los mundos Lisergicos” e
"Romadancerise”.)
Ha ricevuto prestigiose borse destinate alla creazione artistica
(BBVA 2015), è stato compositore “in residence” presso la Reale
Accademia di Spagna a Roma –Ministero Spagnolo della Cultura -,
Forum Internazionale dei giovani compositori del Nouvel
Ensemble Moderne (2002), Casa de Velázquez (2010), Ensemble
Aleph (2000). Nel 20111 è stato compositore in residenza presso la
Manhattan School of Music di New York, con una borsa di studio
della Commissione Fulbright e il Ministero della Cultura Spagnolo.
Ha ricevuto il premio di composizione musicale “Reina Sofia”
(2005), il premio SGAE per i compositori giovani (2001), il terzo
premio nel Primo Concorso Internazionale di Composizione
dell’Auditorio Nacional di Madrid (BBVA-Miniterio della Cultura
Spagnolo 2010), il premio INAEM/Collegio di Spagna a Parigi
(2004), il premio Joaquin Turina (2003) ed è stato finalista in diversi
premi internazionali quali Isang Yun (2007 e 2013), Gaudeamus
(2002), Olivier Messiaen (Montreal Symphony Orchestra, 2006) e
recentemente nel concorso internazionale di composizione “Yuval
Gotlibovich, New project composition for viola”.
Ha conseguito un dottorato in Storia e Scienza della Musica presso
l'Università Autonoma di Madrid. La sua musica è pubblicata da
Editorial de Música Española Contemporánea (EMEC- SEEMSA).
Ha pubblicato diversi CD con le sue opere registrate tra gli altri da:
Zahir Ensemble, Sax Ensemble (Fusions-canticum), Trino Zurita
(Columna música) e il Nouvel Ensemble Moderne (naxos)
Ai partecipanti che si iscriveranno agli incontri verrà rilasciato
un attestato che potrà essere utilizzato per l’eventuale
riconoscimento di crediti formativi
Per ulteriori informazioni:
Conservatorio di Musica “A. Boito”
Via del Conservatorio 27/b
43125, Parma
Tel. 0521-381911
[email protected]
http://www.conservatorio.pr.it
Comune di Parma - Casa della Musica
P.le San Francesco 1 - 43121 Parma
Tel. 0521-031170
[email protected]
www.casadelsuono.it
LABIRINTI SONORI
INFORMAZIONI
Seconda edizione (2015-2016)
Coordinamento scientifico e programmazione artistica: Javier
Torres Maldonado
Sedi: Casa del Suono e Auditorium della Casa della Musica di
Parma.
Tutti gli eventi aperti al pubblico sono a ingresso libero e
Eventi precedenti: LABIRINTO I: masterclass di composizione
elettroacustica, prof. Iñaki Estrada (Conservatorio Superior de
Castilla y León)
Date: 12, 14 e 15 dicembre 2015.
Luogo: Conservatorio di musica “A. Boito” di Parma
gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Per iscrizioni in qualità di allievi effettivi si prega di contattare
il Prof. Javier Torres Maldonado:
http://www.conservatorio.pr.it/docenti/javier-torresmaldonado/)