LICEO GINNASIO STATALE CON SEZIONE SCIENTIFICA “ XXV

LICEO GINNASIO STATALE CON SEZIONE SCIENTIFICA “ XXV APRILE “
Anno scolastico: 2016/17
classe: III C
Programma di Disegno e Storia dell'Arte
Docente: Mauro Pitaccolo
Ore settimanali di lezione: 2
Testo in adozione: Nifosì:” Arte in opera” vol.3
Presentazione della classe ed analisi della situazione di partenza:
La classe, composta da 28 alunni,10 maschi e 18 femmine, risultava
inizialmente disorientata a causa della nuova composizione. Per la maggior
parte appare interessata e partecipe .Non ci sono problemi di disciplina.
Obiettivi educativi formativi:
Acquisire padronanze tecniche e linguistiche che permettano allo studente di
effettuare confronti, cercare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle
varie espressioni artistiche, architettoniche ed urbanistiche.
Obiettivi di apprendimento disciplinare:
Conoscenze:
Disegno: Apprendere le nozioni tecniche che permettano una gestione
autonoma degli elaborati grafici.
Storia dell'Arte:Acquisire una grammatica dell'architettura che permetta di
leggere e di fruire in maniera consapevole, oltre al patrimonio museale sia
territoriale che nazionale, dei monumenti e degli edifici architettonici che ci
circondano quotidianamente.
Competenze:
Disegno:
Possedere la manualità per realizzare un progetto grafico in maniera
autonoma.
Storia dell'Arte:
In questa disciplina oltre ad acquisire conoscenze è necessario far
comprendere la complessità di significati che ogni oggetto artistico racchiude,
attraverso uno studio iconografico e iconologico, per poterne possibilmente
goderlo.
Capacità:
Possedere la capacità di giudicare le varie produzioni artistiche e il proprio
elaborato grafico.
Obiettivi trasversali:
Acquisire competenze linguistiche appropriate. Acquisire capacità critiche e di
giudizio su molteplici e differenti espressioni artistiche e sociali.
Obiettivi minimi:
Disegno:
Avere una padronanza degli strumenti tecnici, tale da permettere allo studente
di svolgere gli elaborati grafici in modo corretto.
Storia dell'Arte:
Possedere una terminologia specifica sufficiente a descrivere e riconoscere i
principali avvenimenti artistici.
Contenuti disciplinari e scansioni temporali:
Disegno: Prospettiva centrale di figure piane e solidi, metodo dei punti di
distanza ( 5 ore ).
Prospettiva accidentale di figure solide e composizione di solidi, metodo dei
punti di fuga ( 5 ore )
Storia dell'Arte:
Il Rinascimento: Il concorso del 1401, la scoperta della prospettiva. ( 2 ore ).
Brunelleschi: La cupola del Duomo, l'Ospedale degli Innocenti, la Sacrestia
Vecchia, San Lorenzo. ( 2 ore ).
Donatello: Il David, San Giorgio, il banchetto di Erode, la Cantoria, la statua
del Gattamelata, la Maddalena. ( 2 ore ).
Masaccio: la Cappella Brancacci, la Trinità. ( 1 ora ).
Leon Battista Alberti: Trattati, Tempio Malatestiano, Palazzo Ruccellai, Santa
Maria Novella. ( 1 ora )
Piero della Francesca: Il Battesimo di Cristo, Polittico della Misericordia,
Resurrezione, i ritratti di Battista Sforza e di Federico da Montefeltro, la Storia
della Vera Croce, la Flagellazione, la Pala Brera. ( 2 ore ).
Paolo Uccello: Monumento equestre a Giovanni Acuto, Battaglia di San
Romano. ( 1 ora ).
Pittura fiamminga: Jan Van Eick: Madonna del Cancelliere Rolin, Polittico
dell’agnello mistico, Madonna del Canonico, I coniugi Arnolfini. ( 1 ora)
Mantegna: Pala di San Zeno, la Camera degli Sposi, il Cristo Morto, San
Sebastiano. ( 2 ore )
Antonello da Messina: Ritratti, San Sebastiano, Pala di San Cassiano, San
Gerolamo nello studio, Vergine Annunziata, Pietà. ( 1 ora).
Giovanni Bellini: Madonna del Prato, Orazione nell'orto, Pietà. ( 1 ora).
Botticelli: Adorazione dei Magi, Madonna del Magnificat, La Primavera, La
nascita di Venere, Compianto sul Cristo morto, Natività. ( 2 ore).
Rinascimento maturo: Bramante: Tempietto di San Pietro in Montorio.
Metodi e strumenti didattici:
Disegno: In classe avverrà l'impostazione delle varie tavole, sia di disegno
geometrico che a mano libera, mentre l'esecuzione dell'elaborato verrà fatta a
casa.
La correzione in classe delle tavole servirà a migliorare il segno grafico e la
tecnica esecutiva.
Storia dell'Arte: Le lezioni saranno frontali. Verranno stimolate ricerche e
approfondimenti autonomi in vista delle verifiche orali.
Tipologia di verifica:
Per le verifiche si privilegerà l'esposizione orale.
Criteri di misurazione e valutazione:
Le verifiche saranno possibilmente orali. Verranno valutate le conoscenze
acquisite, la capacità di esporre un argomento in modo chiaro, corretto e
adeguato con particolare attenzione alla terminologia specifica, l'applicazione di
conoscenze e metodi in contesti analoghi o in nuovi contesti, infine la capacità
di esprimere un giudizio autonomo e personale.
Per le valutazioni si utilizzerà la griglia scelta nel Dipartimento d'Arte.
Per gli elaborati grafici si valuterà la chiarezza e l'uniformità del segno, la
correttezza del procedimento nella costruzione delle forme geometriche,
l'impaginazione grafica, la scritturazione. Per l'ornato si valuteranno le
proporzioni e il chiaroscuro.
Attività di recupero:
Il recupero verrà fatto in itinere.
Portogruaro, 18/10/2016
Il docente: Mauro Pitaccolo