Officina Commedia dell`Arte

Kalambur Teatro ed Experia
Presentano
“Officina Commedia dell’Arte”
Laboratorio di Maschera e Commedia dell’Arte
Diretto da Alessio Nardin
Con il sostegno del Comune di Lucca, del Teatro del Giglio, GiglioLab, Foro Giovani,
a LUCCA, presso il Foro Boario, dal 15 al 31 LUGLIO 2015, si svolgerà per il sesto
anno consecutivo, “Officina della Commedia dell’Arte”, il laboratorio internazionale di
specializzazione per attori con esperienza formativa in ambito teatrale sulla Maschera e
la Commedia dell’Arte, diretto dal regista e pedagogo Alessio Nardin, docente presso
l’Accademia Teatrale Veneta, dall’attore e pedagogo Alessandro J. Bianchi e con la
partecipazione di Roberto Tessari, storico del teatro e professore ordinario di
Drammaturgia teatrale presso il DAMS dell'Università di Torino.
MATERIE e DOCENTI:
Recitazione, improvvisazione, maschere e tipi: ALESSIO NARDIN
Storia del Teatro: ROBERTO TESSARI
Movimento Scenico : ALESSANDRO J. BIANCHI
Gli allievi dello stage, saranno attori italiani ed internazionali, che potranno
studiare ed affrontare con la pratica i classici caratteri della Commedia dell’Arte
(Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc…), analizzarli e
svilupparli attraverso canovacci, in lazzi ed improvvisazioni con presentazione di
lavoro finale.
DURATA e MODALITÀ del PROGETTO
Il corso avrà una durata di 120 ore distribuite in quindici giorni di lavoro, ciascuno dei
quali prevede 8 ore di attività distribuite secondo i seguenti orari: 9.30 - 13.00 / 14.00
– 18.30.
Possibilità per gli allievi-attori di soggiornare a prezzi convenzionati presso le strutture
della città.
Per informazioni contattare:
Experia -
cell. 348 2205155 -
Moreno Petroni
[email protected]
Tel. 366 6426769
Sito: www.officinacommediadellarte.it
PROSPETTO DEL PROGETTO
Questo progetto si propone di porre la Commedia dell’Arte e la maschera al centro di un programma
pedagogico per la formazione di attori professionisti ed allievi attori provenienti da tutta Italia e da
tutto il mondo. Attraverso un insegnamento diretto e pratico, lezioni teoriche e materie specialistiche
(quali uso della VOCE, MOVIMENTO SCENICO, SCHERMA, TECNICA DELLA MASCHERA,
ecc…) agli allievi verrà proposta un' indagine sulle tecniche della maschera e della Commedia dell'
Arte. Quest'ultima viene universalmente riconosciuta come uno dei più grandi “patrimoni culturali”
che l'Italia ha esportato in tutto il mondo e che ha rivoluzionato il teatro dal 1500 in poi in una
duplice forma. Da una parte, infatti, partendo da Shakespeare e Molière fino a giungere a Goldoni,
tutti i maggiori autori di teatro europei del ‘600 e ‘700 sono stati fortemente influenzati dal lavoro dei
grandi Comici dell’Arte (Scala, Fiorilli, Riccoboni, Sacchi, Martinelli ecc…). Dall’altra tutti i più
grandi teorici e riformatori del teatro moderno e contemporaneo da Mejerchol’d a Craig da Strehler a
Lecocq, hanno fondato i loro studi proprio sul recupero del “Sistema dei Commedianti dell’Arte”:
sulle tecniche di movimento e azione della maschera, sull’improvvisazione, sui ritmi e le dinamiche
della recitazione. E questo non tanto per il recupero della tecnica, ma piuttosto per poter ritornare ad
un teatro essenziale, più alto, dove l’attore è il fautore di tutto. Per tale motivo, in questo stage, verrà
messo in particolare risalto l’utilizzo della maschera in tutti i suoi vari aspetti: CORPO
(biomeccanica), IMPROVVISAZIONE, PAROLA. Gli allievi potranno studiare ed affrontare
praticamente, i classici caratteri di Commedia dell’Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni,
Innamorati, ecc…) sviscerarli e svilupparli attraverso canovacci, in lazzi ed improvvisazioni.
Particolare attenzione verrà posta proprio sulle tecniche di improvvisazione e la biomeccanica,
ponendole al centro del programma didattico. Quindi, poiché la Commedia dell’Arte è un
fenomeno estremamente articolato e complesso si riproporranno di essa, i principali aspetti che
possono essere ritenuti validi ancora oggi nel teatro contemporaneo:
- Commedia dell’Arte come teatro dell’attore: la necessità di una forte preparazione tecnica e
culturale dell’attore che, unico vero “strumento” in scena, deve poter estrinsecare la sua ricerca
teatrale e l’istinto attoriale (mimo, musico, acrobata, ballerino e improvvisatore);
- Commedia dell’Arte come armonia di lingue e linguaggi: la parola ed il gesto teatrale nelle sue
implicazioni di gioco ed invenzione (suono, ritmo, onomatopee, grammelot…) utilizzando diverse
lingue e diversi dialetti;
Questo stage mira da una parte a dare un bagaglio tecnico di base all’allievo attore e
contemporaneamente di comprenderne e valorizzarne le singole specificità, per poter educare e
formare un attore completo in grado di lavorare con strumenti precisi per l’azione.
In tale progetto saranno coinvolti docenti di comprovata esperienza e tra i più qualificati a livello
internazionale nelle loro materie, per creare una squadra pedagogica in grado di educare giovani
attori ad un teatro vivo e ricco di urgenza.
OBBIETTIVI DEL PROGETTO
Dare ai partecipanti una alta formazione in merito all’utilizzo della maschera e del codice della
Commedia dell' Arte. Tutto ciò attraverso lo studio di materie specifiche come movimento scenico,
voce, scherma e recitazione con maschera.
DURATA e MODALITÀ del PROGETTO
Il corso avrà una durata di 120 ore distribuite in quindici giorni di lavoro, ciascuno dei quali prevede
8 ore di lavoro distribuito con i seguenti orari: 9.30-13.00; 14.00-18.30.
Il costo è di 350 € se iscritti entro il 01 giugno 2015 da saldare entro tale data; € 400 dopo il 1
giugno 2015: da saldare entro il 02 luglio 2015.
Questionario di accesso
ATTENZIONE: Nel caso si richieda di partecipare al Seminario residenziale di biomeccanica
teatrale (3 -13 Luglio a Lucca) e ad Officina Commedia dell’arte sono disponibili un numero
limitato di borse di studio che permette di seguire entrambi al costo di € 680
Necessario inviare la richiesta a [email protected]
Modalità di pagamento
Conto Bancoposta 78750148
Ufficio di Porcari
Intestato a Experia
IBAN: IT 37 D 07601 13700 000078750148
E invia della ricevuta a [email protected]
CURRICULA SINTETICI DEI DOCENTI
ALESSIO NARDIN
Studia con Iurij Alschitz, Nicolaj Karpov, Toni Cafiero, Adolph Shapiro, Mamadou Dioume, Ferruccio Soleri, Maril Van
den Broek, Carlo Boso, Renato Gatto, Adriano Iurissevich, Francesco Manetti, Fabio Alessandrini, Marco Barriccelli,
B.H. Roboth, A. Leparsky, Yutaka Takei, Roberto Cocconi Eugenio Barba, Dario Fo, Gigi Dall‟Aglio, Laura Curino, Mas
Soegeng, Nicoletta Cabassi, Adriano Sinivia, Stefano Perocco ed altri maestri. Si diploma presso la scuola biennale del
Centro di Formazione Teatrale Venezia INscena e frequenta il Master dell‟Istituto Internazionale della Commedia
dell‟Arte (Teatro Stabile del Veneto). Si diploma inoltre presso il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del
Veneto. Studia regia presso la scuola triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz. Si specializza inoltre nei corsi
di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici di Milano Civica Accademia di Arte Drammatica “Nico Pepe”
di Udine, nella Scuola Europea dell’Attore “Prima del Teatro”, nei corsi dell‟Università Eurosiana del Teatro, nel
Laboratorio biennale di Sperimentazione Teatrale diretto da Toni Cafiero. Partecipa inoltre come attore ai progetti
dell‟ “Ecole des Ecole”. Si specializza con Anatolij Vassiliev nel percorso triennale per pedagoghi e attori.
Svolge attività di attore e regista in Italia (co-produzioni del Teatro Carcano di Milano e del Teatro Stabile del
Veneto. Produzioni del Teatro La Fenice di Venezia, Teatro dei Filodrammatici, Festival della Valle d’Itria, CSS di
Udine e Teatro Fondamenta Nuove), Spagna, Portogallo, Repubblica Ceca, Brasile. È docente e performer in Stages
di Commedia dell‟Arte in Italia e all‟estero. È docente di movimento scenico e di recitazione presso diverse scuole di
recitazione ed università (Accademia Teatrale Veneta, l‟Accademia Antoniana di Bologna, Università Ca‟Foscari di
Venezia, Teatro la Fenice di Venezia, Centro Internazionale della Maschera, Scuola di Formazione teatrale Venezia
INscena, ).
Lavora come assistente con registi quali: Toni Cafiero, Giuseppe Emiliani, Daniele Salvo, e con attori come:
Mamadou Dioume, Rita Maffei, Giacinto Palmarini, Adriano Iurissevich, Nora Fuser, Giorgio Bertan, Viola Pornaro,
ecc… Ha lavorato inoltre, in spettacoli teatrali e musicali, con musicisti quali Stefano Bet, Glauco Venier, Ruben Jais,
Arrigo Cappelletti e con l’Orchestra Verdi di Milano. Compie studi approfonditi sul dialetto veneto e veneziano dalle
sue origini fino alla fine dell‟ottocento, avvalendosi dell‟ausilio di docenti e ricercatori specializzati nella filologia del
vernacolo e portando tali studi in spettacoli teatrali.
Si specializza nella Commedia dell‟Arte lavorando assieme ad esperti della materia quali: Ferruccio Soleri, Carlo
Boso, Adriano Iurissevich, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Nelly Quette, Bob Roboth, Stefano Perocco, I Pantakin da
Venezia. Docente presso l’Accademia Teatrale veneta in movimento scenico e recitazione.
ALESSANDRO J. BIANCHI
School After Theatre, direttore Yurij Alschitz , Accademia d’Arte Drammatica (GITIS) di Mosca.
Scuola di teatro sociale presso “Scuola Italiana di PlayBack ”, specializzazione in Playback Theatre.
Studia Commedia dell'Arte presso la scuola Sperimentale dell'attore di Pordenone. Membro della Compagnia di
Commedia dell’Arte Kalambur Teatro ed è organizzatore del Seminario di Commedia dell’Arte Internazionale che ogni
anno si svolge nella seconda quindicina di Luglio a Lucca. Fa parte di CANTIERE OBRAZ _Laboratorio Permanente ,
Compagnia Italiana fondato da Nikolaij Karpov con regia di Maria Shmaevich; con Augustu Omulù , Compagnia
Nazionale di Danza del Brasile, docente dell’ISTA, International School of Theatre Anthropology. Studia con Nicolaj
Karpov, Claudia Contin, Dario Fo, Eugenio Barba, Yvon Leduc, Augustu Omulù, Luigi Dotti, Nadia Lotti, Francesco
Burroni, Jhonatan Fox. Attualmente Studia presso la “Scuola di Specializzazione in Pedagogia Teatrale” tenuta da N.
Karpov.Vari interesse in vari campi del teatro, direttore artistico Teatro “V.Da Massa Carrara” di Porcari, opera come
regista Teatrale presso l’Istituto Circondariale di Lucca e il Carcere di S. Gemignano.
ROBERTO TESSARI
Laureato in Letteratura Italiana con Giovanni Getto nel 1967. Attualmente, è professore ordinario di Drammaturgia
teatrale presso il DAMS dell'Università di Torino. Tra il 1969 e il 1974, ha collaborato alle attività dell'Istituto di Storia e
Critica del Cinema e dello Spettacolo della Facoltà di Magistero di Torino, diretto da Guido Aristarco, con seminari (a
fianco dei corsi di Storia del Teatro di Ludovico Zorzi) dedicati a vari momenti della storia dello spettacolo. Nel 1971 è
stato nominato, dal Ministero della Cultura francese, Maître de conférences associé per l'insegnamento di Lingua e
Letteratura Italiana presso la Facoltà di Sciences Humaines dell'Università di Saint-Etienne: mansione che ha svolto per
due anni accademici. Nel 1973 ha pubblicato Il mito della macchina. Letteratura e industria nel primo Novecento
italiano (Milano, Mursia). A questo volume, unitamente a quello dedicato alla Commedia dell'Arte (La Commedia
dell'Arte nel Seicento), nel 1975 l'Accademia delle Scienze di Torino ha conferito il Premio Bonavera per la Letteratura.
Ha tenuto, su invito di cattedre relative a discipline sia letterarie sia teatrali, lezioni e cicli di lezioni presso le università
di Bologna (1978, 1986), Milano (Statale: 1985), Verona (1986), Lyon (1972), Frankfurt (1982), San Paolo (1989), Rio de
Janeiro (1989, 2006), Budapest (1995), Atene (1996), e presso l'Istituto Statale di Storia del Teatro "A.V. Lunaciarskij"
di Mosca (1990). E' drammaturgo e saggista.