26-27 FEBBRAIO 2011 - Città di Reggio Calabria

26-27 FEBBRAIO 2011
Balletto in due atti tratto dall’omonima
tragedia di W. Shakespeare
Musica
Pëtr Il’ic Cajkovskij
Coreografia
Giorgio Madia
Coordinamento musicale
Michele Rovetta
Scene e Costumi
Cordelia Matthes
Lighting Designer
Jean Paul Carradori
Assistente alla Coreografia
Adriana Mortelliti
Personaggi e interpreti
MARTIN ZANOTTI
(Romeo)
FEDERICO VERATTI
GIULIA PARIS
(Giulietta)
MARIANNA GENTILE
FEDERICO VERATTI
(Mercuzio)
LEONARDO CUSINATO
CHRISTIAN SCIAGURA
(Tebaldo)
FABRIZIO GALLO
FABRIZIO GALLO
(Benvolio)
LUCA MASSIDDA
MARTINA GERBI
(Madonna Capuleti)
SAVINA BELLOTTO
JESSICA BOLDRIGHI
(Madonna Montecchi)
MARTINA GERBI
ALESSANDRO ORLANDO
(Padre Capuleti)
DUILIO INGRAFFIA
LEONARDO CUSINATO
(Padre Montecchi)
ALESSANDRO ORLANDO
DUILIO INGRAFFIA
(Frate Lorenzo)
GIORGIO COLPANI
GIORGIO COLPANI
(Paride)
CHRISTIAN SCIAGURA
ALESSIA CAMPIDORI
(Rosalinda)
MARIANNA GENTILE
SAVINA BELLOTTO
(Nutrice)
MARTINA DE DOMINICIS
Note drammaturgiche
La messa in scena di un classico pone sempre l’autore (il regista, coreografo, sceneggiatore) nell’arduo dilemma se riproporre il soggetto
seguendo fedelmente l’originale o se reinterpretarlo. Nel primo caso
egli asseconda l’aspettativa del vasto pubblico ma rischia l’appiattimento della mera esposizione; nel secondo può azzardare una forma
critica, offrendo la sua personale interpretazione che rischia di deludere
il pubblico interessato ad una scontata storia originale ma non ad una
opinione su di essa. Nella creazione degli spettacoli ho sempre dato
spazio alla mia fantasia sottraendomi a formule teatrali definite.
Tuttavia in Romeo e Giulietta mi affascinava l’opera originale: testo e
rappresentazione scenica. Ho cercato quindi una terza via.
Il linguaggio della danza, come diceva Béjart, non deve esprimere concetti molto complicati ma solo i più semplici: vita, morte, guerra, amore,
tristezza e gioia. Il dramma di Romeo e Giulietta, come nell’immaginario
collettivo, è per me l’archetipo, l’icona, dell’amore perfetto anche se (o
proprio perché) in contrasto con la società e con il mondo.
Quindi la chiave della mia interpretazione ha richiesto, seppur nel tradizione del testo, la ricomposizione temporale degli eventi: una storia
che parte dal culmine del dramma e si snoda con lo scopo di enfatizzare l’icona. I contrasti di vita e morte, amore e guerra, giorno e notte,
sono evocati dai colori bianco e nero in uno scenario che, secondo la
semplicità del teatro elisabettiano e shakespeariano, rinuncia a pesanti
strutture scenografiche e si avvale di pochi attori interpreti nei diversi
ruoli. (Giorgio Madia)
GIORGIO MADIA - coreografo
Giorgio Madia, classe 1965, studia danza presso la prestigiosa scuola di
ballo del Teatro La Scala, diplomandosi nel 1984.
Nel 1983 entra a far parte del corpo di ballo della Scala e dal 1985 è
ballerino solista per diverse compagnie di balletto: Béjart’s Ballet du
XXéme Siécle, Bejart Ballet Lausanne, Pennsylvania Ballet e Milwaukee
Ballet, san Francisco Ballet, Aterballetto e Züricher Ballet.
Nel 1988 è stato scelto da Nureyev come suo partner nel pas de deux
di Béjart Le Chant du compagnon errant, per la produzione Nureyev and
Friends (in tournèe in Europa, Asia, Australia e Nord e Sud America fino
al 1991). Ha danzato interpretando diversi ruoli in più di 90 produzioni,
lavorando con coreografi di fama mondiale come Alicia Alonso, Maurice
Béjart, David Bintley, Nicholas Beriozoff, Merce Cunningham, Bertrand
D’At, William Forsythe, Andy de Groat, Rosella Hightower, Lionel Hoche,
James Kudelka, Hans Van Manen, Peter Martins, Rudolf Nureyev, Roland Petit, Josef Russillo, Heinz Spoerli, Richard Tanner, Glenn Tetley,
Helgi Tomasson e Iorma Uotinen.
È stato Maître de Ballet, assistente coreografo e coreografo per il Balletto di Toscana, il balletto della Komische Oper di Berlino, del Teatro di
Basilea e del Grand Teatr Łodz.
Dal 2003 al 2005 ha ricoperto la carica di direttore del balletto della
Volksoper di Vienna.
Ha inoltre vinto i seguenti premi: nel 2006 il Gold Mask Critics Award per
la miglior produzione con La bella addormentata, nel 2007 il Gold Mask
Critics Award per la migliore direzione con Cinderella e nel 2008 il Gold
Mask Critics Award per la migliore direzione con Les Contes d’Hoffmann.
Nel 2009, oltre a Romeo e Giulietta per il Balletto di Milano, ha creato Chopin Immaginaire per il Teatro di Cottbus e una nuova versione de Il
Lago dei Cigni per il Festival di Danza di Lodz. Del 2010 sono Minuten Waltz e Chopin à Vienne create per l’Opernball al Teatro dell’Opera di
Vienna di cui ha curato le coreografie per il quanto anno. Attualmente è diviso tra insegnamento - Professeur invitato alla Compagnia Nazionale
di Danza di Nacho Duato in Spagna, ma anche in Austria, Germania e Israele, nonché docente all´Universitá Konservatorium di Vienna - e
creazioni tra cui una prima mondiale di OZ (the Wonderful Wizard) per il Balletto di Stato di Berlino e una nuova Fille Mal Gardée per l´Opera
di Breslavia. I suoi spettacoli si possono vedere in molti paesi: Chopin Imaginaire al Teatro di Stato di Cottbus, Germania; Il Lago dei Cigni, Lo
Schiaccianoci, La Bella addormentata nel Bosco all´Opera di Lodz; Cinderella all´Opera di Cracovia (Polonia); Opernball all´Opera di Stato di
Vienna. In Italia oltre la tournée di Romeo e Giulietta con il Balletto di Milano nei più prestigiosi teatri,la prossima stagione si potrà vedere
anche Chopin Imaginaire grazie ad una collaborazione tra il Teatro Coccia di Novara e il Teatro di Stato di Cottbus.
MARTIN ZANOTTI
Classe 1980, Zanotti si è diplomato al Conservatorio di Vienna e si è perfezionato all’Opera di Parigi e presso il New York City Ballet. Ha danzato
come guest (solista e primo ballerino) in numerosi teatri e compagnie nel mondo spaziando dal repertorio classico al moderno e musical. Tra
le prestigiose collaborazioni si ricordano l’Hungarian Opera House, il Teatro di Atene, la Foundation Dance of Copenhagen e il London Festival
Ballet dove ha ricoperto i principali ruoli del repertorio classico come Franz in Coppelia, il Principe in Lago dei Cigni, Schiaccianoci e Bella
Addormenta. In Italia ha inoltre collaborato con Crystal of Dance, Daniel Ezralow, RBR. Artista estremamente versatile, ha inoltre preso parte
ad importanti produzioni come Notre Dame de Paris, Pane Amore e Fantasia e il Cirque du Soleil ed ha partecipato a numerosissimi Gala.
Nel corso della carriera ha vinto importanti premi tra cui i primi premi a Verona (1992), Torino (1996), Rieti e Bologna (1999) e il 2° premio a
Vienna, L’Italia che Danza – Firenze (2009). Dall’autunno 2008 collabora con il Balletto di Milano come primo ballerino e ha danzato i primi
ruoli nelle produzioni Romeo e Giulietta (Romeo, creazione del ruolo), Amor de Tango, Red Passion (pas de deux con Luciana Savignano) e
Bolero. Parallelamente continua l’attività in qualità di primo ballerino guest in prestigiosi teatri europei tra cui il Teatro di Stato di Cottbus
dove nel 2009 è stato protagonista di Chopin Imaginaire. Importante la partecipazione anche a produzioni liriche tra cui Manon Lescaut (pas
de deux– Festival Pucciniano 2009), Romeo et Juliette (Romeo, Fondazione Teatro Coccia di Novara), La Traviata (Teatro Sociale di Mantova).
GIULIA PARIS
Nata nel 1990 è neo diplomata - giugno 2010 - al Corso di Perfezionamento della Scuola di Danza e Teatro del Teatro Carcano e del Balletto
di Milano con cui ha partecipato a numerosi spettacoli ricoprendo ruoli principali. Ha lavorato con la Compagnia della Rancia , con MTV e
nel dicembre 2009 ha fatto parte de “I Giovani del Balletto di Milano” per la produzione Vedova Allegra alla Fondazione Teatro Carlo Felice di
Genova . Dall’autunno 2010 fa parte del Balletto di Milano dove da subito è stata prescelta per ricoprire ruoli di primo piano.
FEDERICO VERATTI
Nato nel 1989 dopo gli studi iniziali a Mirandola, ha completato la formazione presso la Scuola il Balletto di Castelfranco Veneto dove si è
diplomato nel luglio 2008 e dove ha fatto parte de “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto”. Ha inoltre partecipato (solista e gruppo) a numerosissimi
concorsi, in ambiti anche internazionali, con ottimi risultati tra cui di rilievo 1° Premio alle semifinali del Concorso Youth American Gran Prix
e successivo III° premio pas de deux a New York con conseguente partecipazione al XIII International Ballet Fest of Miami. Dalla stagione
2008/2009 fa parte del Balletto di Milano dove ricopre importanti ruoli solistici in tutte le produzioni. Scelto personalmente da Giorgio Madia
per il ruolo di Mercuzio in Romeo e Giulietta, nel maggio 2010 ha debuttato anche il ruolo di Romeo. Ha inoltre collaborato come mimodanzatore nella produzione Il Barbiere di Siviglia del Teatro Sociale di Mantova (2009) e nella produzione della Regione Toscana L’isola dei pappagalli (2010) - entrambe con regia di A. Taraballa - e nel Nabucco regia di A. Scaglione, Fondazione Teatro Coccia, come primo solista (2010).
MARIANNA GENTILE
Nata nel 1989 si è formata presso Danzarte di Marostica e successivamente presso la Scuola il Balletto di Castelfranco Veneto dove si è diplomata nel 2008 e dove ha fatto parte de “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto” . Ha inoltre partecipato (solista e gruppo) a vari concorsi in ambiti
anche internazionali vincendo numerosi premi e riconoscimenti tra cui, come solista, il I° premio a Casarsa , il 4 º al 27 º Trofeo Friuli Venezia
Giulia, il 7 ° al Concorso Expression IDA (2009) e il 3º premio al Concorso nazionale di danza “Città di Conegliano” (2008). Dall’estate 2009
collabora con il Balletto di Milano e nel maggio 2010 ha debuttato il ruolo di Giulietta in Romeo e Giulietta di Madia.
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2010-2011
LIRICAPROSADANZACONCERTISTICAMUSICAL
Balletto in due atti tratto dall’omonima tragedia di W. Shakespeare
Coreografia Giorgio Madia
Ricerca e Coordinamento musicale Michele Rovetta
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Scene e Costumi Cordelia Matthes
Musica di Pëtr Il’ic Cajkovskij
Info
+39 0965.312701 / +39 0965.895162
www.teatrofrancescocilea.it • www.reggiocal.it
e-mail: [email protected]
Progetto grafico Enrico Iaria - Iiriti Editore
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