Auditorium Febbraio 2005 - Auditorium Parco della Musica

Transcript

P
C
GIOVEDÌ 24
MERCOLEDÌ 16
PASSAGGI DI TEMPO
PAOLO FRESU
GIOVEDÌ 3
PETER CINCOTTI
R
SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL
STEVE REICH REMIXED
MUSIC FOR 18 MUSICIANS
A
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AUDITORIUM
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EF E SQT I V UA L DIE L LLA NI U O BV A DRA N ZI A O
FEBBRAIO2005
U
S
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A
GESTITO DA
FEBBRAIO
FONDAZIONE
Presidente
Goffredo Bettini
Vicepresidente
Andrea Mondello
L
SABATO 5
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Progetto K
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Myung-Whun Chung direttore
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Sala Petrassi ore 21
ParoleNote
Letture musicate di grandi racconti
Edgar Allan Poe
“Il rumore del cuore” – “Il gatto nero”
Voce: Marco Baliani
Sonorizzazioni: Stefano Bollani
Consiglio
di amministrazione
A
MARTEDÌ 1
Mozart Sinfonia n. 41 Jupiter K 551
Mozart Requiem K 626
Musica per Roma
C
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
MERCOLEDÌ 2
Consiglieri
Tutti a Santa Cecilia!
Mahler Sinfonia n. 6 Tragica
Sala Sinopoli ore 21
Piano solo 2004-2005
Uri Caine
“Solitaire”
DOMENICA 6
Sala Prove Coro ore 11
Conferenze Amici di Santa Cecilia
Gaston Fournier-Facio
Il senso del tragico nella Sesta Sinfonia di
Mahler
Lezione-concerto
La Musica a colori!…dipingendo insieme
un arcobaleno di suoni
Strumentisti dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
età consigliata: 8-14 anni
Carta bianca
Paolo Fresu Quintet
Giovanni Malagò
musiche di Creston, Guaccero, Beethoven
Elvis Costello & The Imposters
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Orchestra di Roma e del Lazio
Zsolt Hamar direttore
Peter Sadlo percussioni
LUNEDÌ 7
Collegio dei revisori
dei conti
Sala Prove Orchestra ore 9.00 e 11.00
di Santa Cecilia
Laboratorio Musicale
Palestre musicali: incontro con il Coro
dell’Accademia di Santa Cecilia
Presidente
Luigi Pezzi
Alessandro Bonura
riservato alle scuole
Mario Marazziti
GIOVEDÌ 3
Giovanni Chiarion Casoni
Demetrio Minuto
di Santa Cecilia
Giovanni Sapia
Lezione-concerto
La Musica a colori!…dipingendo insieme
un arcobaleno di suoni
Strumentisti dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Soci fondatori
MARTEDÌ 8
Peter Cincotti
“On the moon”
MERCOLEDÌ 9
Sergio Cammariere
“Sul sentiero”
GIOVEDÌ 10
Sala Prove Orchestra ore 9 e 11
VENERDÌ 4
Palestre musicali: incontro con la famiglia
strumentale dei legni
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Camera di Commercio
Industria Artigianato e
Agricoltura di Roma
Il calendario
potrebbe subire
delle variazioni
Uto Ughi violino
Rudolf Buchbinder pianoforte
Brahms Le Sonate per violino e pianoforte
stampa
GraficheEditoriali
1923
SPA
00191 Roma, via Bomarzo 32 • tel. +39 06 330901
www.marchesigrafiche.it • [email protected]
Roma
Milano
Londra
dal
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VENERDÌ 11
LUNEDÌ 14
SABATO 19
di Santa Cecilia
Mstislav Rostropovich direttore
Mayu Kishima violino
Orchestra e Coro dell'Accademia
Vladimir Ashkenazy direttore
Dietrich Henschel baritono
Lilli Paasikivi contralto
Mark Tucker tenore
András Schiff pianoforte
Beethoven Le Sonate per pianoforte
3° concerto: Sonata op. 14 n.1 e 2,
Sonata op. 22, Sonata op. 49 n.1 e 2
Carta Bianca
Kocani Orchestar, Paolo Fresu &
Antonello Salis
musiche di Musorgskij, Paganini
e Rimskij-Korsakov
MARTEDÌ 15
SABATO 12
Prove d’ascolto
Orchestra dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
musiche di Paganini, Rimskij - Korsakov
di Santa Cecilia
musiche di Musorgskij, Paganini
e Rimskij-Korsakov
DOMENICA 13
Sala Prove Coro ore 11
Conferenze Amici di Santa Cecilia
Pierluigi Petrobelli
Haydn e il linguaggio strumentale
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Family Concert
Orchestra dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Mozart Sinfonia n. 40 K 550
Lü Jia direttore
Natalia Gutman violoncello
Lezione-concerto
La Gioia Della Musica!
Orchestra dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Mozart Sinfonia n. 40 K. 550
di Santa Cecilia
musiche di Musorgskij, Paganini e RimskijKorsakov
Equilibrio Festival della nuova danza
Compagnia Grupo de rua de Niterói
Bruno Beltrão - Brasile
“Do popping ao pop ou vice-versa”,
“Eu e meu coreógrafo no 63 “, “Too legit
to quit”
MERCOLEDÌ 16
Francesco Renga
“Camere con vista tour ‘05”
Carta Bianca
Passaggi di tempo
Il viaggio di Sonos ‘e Memoria
Un film di Gabriele Cabiddu
Direzione musicale Paolo Fresu
GIOVEDÌ 17
Rokia Traorè
musiche di Saint-Saëns, Hindemith, Haydn
Auditorium ore 18 - 24
Equilibrio
Festival della nuova danza
Festa di inaugurazione: spettacoli
performance e installazioni
in collaborazione con
UOVO Performing Arts Festival
Tiromancino
Duetto – incontro con gli attori
Paola Cortellesi e
Valerio Mastandrea
VENERDÌ 18
Academia Montis Regalis
Alessandro De Marchi direttore
Francesco D'Orazio violino
Gianluca Cascioli fortepiano
Gabriele Cassone tromba
Haydn
Haydn
Haydn
Haydn
Concerto per violino n. 1
Concerto per fortepiano n. 11
Concerto per tromba
Sinfonia n. 102
Wim Vandekeybus,
Compagnia Ultima Vez – Belgio
“Les porteuses de mauvaises nouvelles”
Mark Tucker tenore
Elgar The Dream of Gerontius dramma sacro
MERCOLEDÌ 23
Dee Dee Bridgewater
“J’ai deux amours”
DOMENICA 20
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Family Concert
Ensemble di fiati dell'Accademia
Hansjörg Schellenberger direttore
Mozart Serenata Gran Partita K 361
Sala Petrassi ore 17.30
Lezione-concerto
Un SMS per salvare la musica!
operina in un atto per basso, coro di voci
bianche e miniorchestra
età consigliata 7 -12 anni
Lü Jia direttore
Nicholas Ransley tenore
Guido Corti corno
musiche di Mozart e Britten
LUNEDÌ 21
Maurizio Pollini pianoforte
Beethoven Sonate per pianoforte
Op. 10 n. 3. op. 13 Patetica, Op. 106
Hammerklavier
GIOVEDÌ 24
Sala Prove Orchestra ore 9 e 11
Palestre musicali: incontro con il Coro
dell’Accademia di Santa Cecilia
età consigliata: 8 -14 anni
Santa Cecilia It’s Wonderful
Steve Reich & musician
Music for eighteen
VENERDÌ 25
Coproduzione Musica per Roma e Teatro
Comunale di Ferrara
Enzo Cosimi, Compagnia di danza
Enzo Cosimi – Italia
“I need more”
DOMENICA 27
Sala Prove Coro ore 17.30
Lezione-concerto
Mark Tucker tenore
Henry Threadgill’s Zooid
MARTEDÌ 22
Spettacolo - Laboratorio
“Un, due, tre…Stelletta!” Musica e diversa
abilità: una via creativa all’espressione artistica
Viatcheslav Valeev direttore
Georg Nigl baritono
musiche di Mahler, J. Strauss, Schreker
Compagnia Peeping Tom – Belgio
“Le Jardin ”
LUNEDÌ 28
Sala Prove Coro ore 10.00
Spettacolo - Laboratorio
“Un, due, tre…Stelletta!” Musica e diversa
abilità: una via creativa all’espressione artistica
Lezione-concerto
AUDITORIUM
Biglietti.
posto unico 15 euro.
MUSICA PER ROMA
Peter Cincotti
“On the moon”
Riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, Bibliocard,
Club La Repubblica, Carta
GoCard e cral convenzionati.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
CINCOTTI
Giovedì 3
Il jazz ha una nuova stella. Musica per Roma è lieta di presentare “On the
moon” il secondo album del ventunenne cantante e pianista Peter Cincotti,
musicista newyorchese salutato dalla critica internazionale come autentica
rivelazione. Notato da Harry Connick Jr e dal leggendario Phil Ramone, produttore di Barbra Streisand e Stevie Wonder, a diciannove anni incide il suo
primo cd dando inizio a una folgorante carriera. Giudicato dal New York
Times “un portentoso talento”, il giovanissimo musicista
spazia dal pop al jazz dando un tocco unico e
contemporaneo a standard e canzoni
d’autore come I Love Paris, St.
Louis Blues and Some Kind
of Wonderful e rivelando
nelle canzoni scritte
da lui un’autentica
capacità creativa.
PETER CINCOTTI
PIANO, VOCE
SCOTT KREITZER
SAX
BARAK MORI
BASSO
AUDITORIUM
MARK MCLEAN
BATTERIA
Sabato 5
MUSICA PER ROMA
Uri Caine
“Solitaire”
PIANOSOLO20042005
Tour organizzato da
Marilla Simonini S.r.l.
La rassegna Piano solo 2004 – 2005 continua con il grande Uri Caine. Il pianista americano
(Philadelfia 1958), ha ottenuto successi internazionali per il suo approccio innovativo intorno alla
musica di Gustav Mahler, Richard Wagner, Robert Schumann e J.S.Bach, ottenendo la reputazione di
coraggioso concettualista, “un uomo di idee” come descritto dal New York Times. Solitaire è stato
registrato in due giorni nel tardo autunno del 2000 a Schloss Elmau, un castello sulle Alpi Tedesche.
“E' stata una delle registrazioni più facili da fare”, sottolinea Caine. “E’ stato molto rilassante in un
qualche modo. Avevo molta musica”. Solitaire sottolinea una nuova entrata nel lessico del pianista:
un recital di piano solo, che comprende per lo più composizioni originali. Caine spiega: “All'incirca
tutto quello che suono e che ho fatto su disco è stato un lavoro d’ensemble, che è esattamente
quello che mi piace veramente fare. Ho ottenuto il risultato voluto quando mi sono allontanato
dall'eseguire tutti questi pezzi classici e l’ ho contaminato con altra musica. C'era un grande numero di brani che avevo scritto e che non erano mai stati registrati”. Questi brani,
che sono vicini per caratteristiche e tonalità, mantengono un legame comune attra-
Biglietti.
Platea 25 euro;
galleria 15 euro.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
URI
CAINE
verso lo strumento di Caine. “Il concerto per piano solo ha una lunga storia”,
spiega ancora Caine così “sto cercando di alludere a questi elementi. Elementi
di ricerca, elementi di blues e di free jazz e un gran numero di roba uscita da Cecil Taylor”. Più precisamente, enfatizzando i contrasti attraverso
questi stili, Caine li unisce assieme senza però saldarli. Il risultato diventa un collage nel quale ogni ingrediente mantiene il proprio sapore
distinto anche se assorbito nel tutto. Sicuramente l'album segna
uno dei momenti più puri (e più intimi) dell'artista.
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MUSICA PER ROMA
Carta bianca a
Paolo Fresu
Paolo Fresu Quintet
Biglietti:
Biglietteria:
tel. 199.109.783
AUDITORIUM
Mercoledì 2
PAOLOFRESUQUINTET
Il Paolo Fresu Quintet, uno dei più stabili sodalizi del jazz italiano, celebra i vent’anni di attività con un
interessante progetto di incisioni inaugurato da «Kosmopolites» ideato dal pianista del gruppo Roberto
Cipelli. Paolo Fresu spiega: «Da quella intensa serie di concerti che preludevano all’anniversario dei
nostri vent’anni di vita musicale comune festeggiati nel 2004, è nata l’idea di programmare cinque
dischi interamente scritti da ognuno dei musicisti del gruppo, visto che ognuno ha da sempre partecipato in veste di compositore alla copiosa produzione discografica del Quintetto».
Il primo risultato è quello che si ascolterà in «Kosmopolites» di Roberto Cipelli mentre gli altri lavori (del
contrabbassita Attilio Zanchi, del sassofonista Tino Tracanna, del batterista Ettore Fioravanti e di Paolo
Fresu) seguiranno nel corso di tre anni tutti incisi per la Blue Note italiana. Un progetto stimolante e
attuale che riassume le qualità di una formazione come il Paolo Fresu Quintet che raccoglie alcuni fra
i nomi più importanti del jazz italiano. Per festeggiare nel modo più coinvolgente la propria avventura,
il gruppo dedica agli appassionati un intero sito web: www.paolofresuquintet.com. Alla sua costruzio-
PAOLO FRESU
TROMBA E
FLICORNO
TINO TRACANNA
SAX TENORE
E SOPRANO
Venerdì 11
ROBERTO CIPELLI
PIANOFORTE
MUSICA PER ROMA
ATTILIO ZANCHI
CONTRABBASSO
ETTORE FIORAVANTI
BATTERIA
Carta bianca a
Paolo Fresu
Biglietti:
Kocani Orkestar,
Paolo Fresu &
Antonello Salis
Biglietteria:
tel. 199.109.783
AUDITORIUM
si anni di lavoro creativo gli attimi più coinvolgenti e i ricordi più intensi.
Raffaella Cavalieri - Iguana Press
ne hanno lavorato per mesi gli stessi componenti il quintetto, pescando dalle memorie di questi inten-
KOCANIORKESTARPAOLOFRESUANTONELLOSALIS
PAOLO FRESU
TROMBA, FLICORNO ED EFFETTI
ANTONELLO SALIS
PIANOFORTE, FISARMONICA
DURAK DEMIROV
SASSOFONO
TURAN GABEROV
TROMBA
SUKRI KADRIEV
TROMBA
NIJAZI ALIMOV
TUBA BARITONO
SABAN JASAROV
TAPAN (PERCUSSIONE)
La banda macedone Kocani Orkestar incontra Paolo Fresu e
Antonello Salis per un concerto scatenato tra composizione e
improvvisazione, tradizione e modernità. Una girandola di timbri,
accenti, colori, un ricco mosaico di ritmi e melodie nelle quali si
inseriscono la fisarmonica di Antonello Salis e la tromba di Paolo
Fresu. Il trombettista sardo ha raccontato: «La prima volta che li ho
sentiti è stato un colpo di fulmine. Eravamo ospiti del festival de La
Villette a Parigi. Amore a prima vista. Un bel po’ di anni dopo li ho
invitati a “Time in jazz” a Berchidda dove hanno scorrazzato in lungo
e in largo per il paese durante quattro giorni, travolgendo tutti. Li
SUAD ASANOV
BASSO TUBA
amo perché mi ricordano la banda di quando ero piccolo. Quando
REDZAI DURMISEV
TUBA BARITONO
la tradizione ha queste caratteristiche è difficile restare inermi e
SUKRI ZEJNELOV
TUBA BARITONO
DZELADIN DEMIROV
CLARINETTO
AJLUR AZIZOV
VOCE
Antonello Salis è sicuramente il complemento ideale per dividere
questa follia sonora».
Le musiche della Kocani Orkestar sono per la maggior parte un’interpretazione originale di brani tradizionali nei quali vengono introdotti degli elementi di modernità. In questi ultimi due anni la Kocani
si è esibita nei più importanti festival internazionali e anche in Italia
ha suonato sui palchi più importanti. Recentemente è uscito l’ultimo album «Alone at my wedding», dedicato alle musiche delle cerimonie nuziali zigane in Macedonia.
AUDITORIUM
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Mercoledì 16
MUSICA PER ROMA
Produzione VHS
REGIONE AUTONOMA
della SARDEGNA
A
S
S
A
Passaggi di tempo
Il viaggio di Sonos ‘e Memoria
G
G
I
Suoni e Immagini della
Memoria Sarda
Un film di
Gianfranco Cabiddu
D
I
“Passaggi di tempo - il viaggio di Sonos ’e Memoria” è un
modo spettacolare di ripensare la propria cultura, esplora
un territorio nuovo, tutto da scoprire. È musica per immagini e immagini per la musica. È un affresco ma anche un
poetico clip lungo. È un film che mostra appigli etnografici
ma sceglie la via narrativa della fiction, abbandonando il
rigore storico-filologico per seguire un punto di vista emotivo. Un viaggio in una Sardegna insolita, fuori da coordinate
geografiche e temporali, quasi esotica, astratta. La colonna
sonora, composta appositamente, utilizza al suo interno,
frammenti di forme musicali della tradizione sarda, rielaborandoli. Ma la particolarità di Sonos 'e Memoria
risiede nella sua forma di fruizione: le imma-
Film di montaggio composto
da immagini di repertorio
sulla Sardegna dagli anni '20
al '50 con colonna sonora
originale eseguita dal vivo.
Direzione musicale
Paolo Fresu
T
E
Biglietti:
Biglietteria:
tel. 199.109.783
M
P
O
Direzione Musicale: Paolo Fresu
Musiche dal vivo eseguite da:
Paolo Fresu (Tromba e flicorno)
Furio di Castri (Contrabbasso )
Elena Ledda (Voce)
Luigi Lai (Launeddas)
Mauro Palmas (Mandola)
Antonello Salis (Fisarmonica)
Federico Sanesi (Percussioni)
Carlo Cabiddu (Violoncello)
Su Concordiu 'e su Rosariu
(Coro Polifonico):
Giovanni Ardu
Roberto Iriu
Antonio Migheli
Mario Corona
Organizzazione generale: Susanna Puddu
Laboratori sviluppo e stampa Cinecittà
Durata 25'; 35mm. Bianco e nero
gini del passato, già rese vive da un ritmo
narrativo reinventato, sono rafforzate e
rese emotivamente più efficaci dalla
presenza viva dei musicisti e da un'esecuzione calibrata e costruita su
AUDITORIUM
misura sulle immagini stesse.
Mercoledì 9
Sala Santa Cecilia
ore 21
MUSICA PER ROMA
Sergio Cammariere
“Sul sentiero”
Biglietti.
Platea 30 euro;
gallerie 20 euro.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
Continua il viaggio musicale di Sergio Cammariere: "Sul sentiero
è la continuazione di un viaggio interiore che nasce dalla pace di
un mare lontano e prosegue su strade sconosciute a cercare
orizzonti inaspettati da cui guardare il mondo come un’esperienza personale sempre nuova. Questo è il senso del viaggiare nella
musica, mio e degli amici che hanno scelto di seguire con me
questa strada. Quel sentiero che si apre, passo dopo passo, con
il gusto antico e imprevedibile dell’andare”.
Un viaggio affascinante tra sonorità jazz, bossanova, canzone
d’autore e blues: un delicato equilibrio che mette in luce la straordinaria espressività musicale di Cammariere e compagni anche
e soprattutto dal vivo. E’ proprio dal vivo, infatti, che Cammariere
libera la sua musica e lascia correre le note. Chiunque abbia assistito a un suo concerto, l’ha giudicata un’esperienza unica. La
regia teatrale è affidata ancora una volta a Pepi Morgia. Con lui
sul palco, oltre al pianoforte, ci saranno i suoi compagni di sempre, Amedeo Ariano alla batteria, Luca Bulgarelli al contrabbasso,
Olen Cesari al violino, Simone Haggiag alle percussioni e Fabrizio
Bosso alla tromba.
SERGIO CAMMARIERE
Elvis Costello
& The Imposters
“The delivery man”
AUDITORIUM
MUSICA PER ROMA
Biglietti.
Platea 30 euro.
Galleria 20 euro.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
Elvis Costello non ha fatto che inseguire la sua curiosità per la composizione musicale durante tutta la sua carriera che dura ormai da ben
25 anni. Probabilmente è molto ben conosciuto grazie alle performance con The Attractions e The Imposters oltre alle sue recenti partecipazioni ai concerti del pianista Steve Nieve. Fra i suoi album ricordiamo ‘This Year’s Model’, ‘Imperial Bedroom’, ’King of America’, ‘Blood
and Chocolate’, ‘Spike’, ‘All This Useless Beauty’ e ‘When I Was Cruel’.
Inoltre ha collaborato con successo con personaggi del calibro di Burt
Bacharach, The Brodsky Quartet, Paul McCartney, il mezzo-soprano
svedese Anne Sofie Von Otter, il chitarrista Bill Frisell, il compositore
Roy Nathanson, la Charles Mingus Orchestra e il produttore nonché
autore T Bone Burnett. Le canzoni di Costello sono state interpretate
da numerosissimi artisti. In “The Delivery Man” Elvis Costello è tornato
a fare rock: senza dubbio è il suo disco più 'americano' dai tempi di
"King of America". Registrato nel Mississippi, questo nuovo lavoro è
idealmente ambientato - musicalmente e liricamente - nel Sud degli
Stati Uniti e infatti presenta 13 brani intrisi di atmosfere Southern, di
groove presi dal gospel e dal soul di Memphis, di ballad country accarezzate dalla pedal steel guitar. I testi raccontano storie di vita quotidiana con la tipica tagliente sagacia del Costello migliore, quella che sa
dare al pop connotati aperti e molto peculiari, innescando un balletto
fra testi profondi e ironici, melodie e armonie, che sembra quasi senza
fine. “The Delivery Man” appartiene alla più riuscita scuola costelliana
e lascia presagire sicuramente un live imperdibile.
ELVISCOSTELLO&THEIMPOSTERS
Domenica 6
Sala Santa Cecilia
ore 21
ELVIS COSTELLO
VOCE E CHITARRA
STEVE NIEVE
TASTIERE
DAVEY FARAGHER
BASSO
PETE THOMAS
BATTERIA
AUDITORIUM
Domenica 13
Sala Santa Cecilia
ore 21
MUSICA PER ROMA
Tiromancino
“Illusioni parallele”
Biglietti.
Posto unico 20 euro.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
“Pensare all’esistenza di realtà parallele può far venire in mente l’infinità dei sogni che possono contenere.
Illusioni parallele. Illusioni e basta in questa dimensione. Sicuramente non cambieranno il corso della nostra
vita, dei nostri destini ... ma possono rendere tutto meno asettico, aggiungere colore, farci alzare lo sguardo... come le canzoni ...” Federico Zampaglione, luglio 2004
TIROMANCINO
Del nuovo album dei Tiromancino, “Illusioni
parallele”, si potrebbe dire che è un disco di
elettronica suonata. Pur senza abbandonare la
sperimentazione e l’impiego di effetti in fase
di registrazione c’è l’utilizzo di strumenti elettronici anni ’70 quali il Moog, il Prophet V e il
Rhodes piano. Le 12 canzoni di “Illusioni parallele” sono prodotte da Federico Zampaglione, Andrea Pesce e
Luigi Pulcinelli, che si sono avvalsi della collaborazione preziosa di Lorenzo Amurri. Tiromancino entra quindi
in una nuova fase, in un nuovo territorio, facendo tesoro e portando saldamente con sé tutto quanto costituisce il migliore e più riuscito bagaglio artistico acquisito negli anni. La canzone che apre l’album, intitolata Pericle
il Nero, è illuminante sul tono del disco quando il testo afferma: “Ti sto parlando di nuove esperienze, ti sto
parlando di realtà diverse”. Il concetto su cui ruota l’album sono le illusioni inserite nella realtà di tutti i giorni.
I testi evidenziano un immaginario più ampio, una ricerca non solo rivolta verso l’interiorità ma pure verso l’esterno, verso quello che avviene intorno a noi. Fra le canzoni a tal proposito più esemplificative ci sono il primo
AUDITORIUM
singolo Amore impossibile e poi Imparare dal vento, L’autostrada, la stessa title track Illusioni parallele.
Giovedì 17
MUSICA PER ROMA
Rokia Traoré
Biglietti.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
Rokia Traoré, una delle più belle voci africane apparse sulle scene nell’ultimo decennio, torna
a farsi ascoltare con il nuovo album“Bowmboï”, che non solo esalta la statura artistica della cantante maliana, anche autrice e chitarrista di
talento, ma ne amplia considerevolmente gli orizzonti espressivi.
La musica di Rokia Traoré è un autentico affresco sonoro di
grande e profondo respiro poetico in cui i suoni della tra-
ROKIA TRAORÉ
VOCE
dizione si compenetrano, senza attrito alcuno, con uno
ADAMA DIARRA
BALAFON
spiccato senso di modernità: “Amo e rispetto la tradizione.
Ci sono molti ottimi musicisti che si esprimono nel segno
ANDRA KOUYATÉ
NGONI
della tradizione, ma a me interessa di più ascoltarli quan-
OUMAR TOUNKARA
DJEMBÉ
do cercano di staccarsi da essa. Io stessa uso strumenti
MAMAH DIABATÉ
NGONI
tradizionali, ma cerco di donare a questi strumenti nuove
sfumature espressive, scrivendo canzoni che abbiano
uno spirito moderno”.
ALOU KOULIBALY
CALEBASS
CHRISTOPHE MINCK
BASSO
SYLVIA LAUBÉ
VOCE
ROKIA
TRAORÉ
Biglietti.
Dee Dee Bridgewater Posto unico 20 euro.
“J’ai deux amours”
Biglietteria:
tel. 199.109.783
MUSICA PER ROMA
Dee Dee Bridgewater torna all’Auditorium Parco della
Musica per presentare il suo ultimo straordinario album:
J’ai deux amours. Composto da canzoni francesi questo
disco si potrebbe definire come un appassionato ciclo di
canzoni che seguono lo sviluppo di una storia d’amore
con tutte le emozioni che l’accompagnano. Il progetto di
J’ai deux amours nasce a metà degli anni novanta, all’eDEE DEE BRIDGEWATER
VOCE
poca in cui Dee Dee Bridgewater viveva a Parigi. “Il perio-
LOUIS WINSBERG
CHITARRA
do passato in Francia è stato per me un momento di cre-
MININO GARAY
BATTERIA E PERCUSSIONI
MUSICA PER ROMA
Henry Threadgill’s
Zooid
del resto del mondo”. Le 11 tracce dell’album vengono
MARC BERTHOUMIEUX
FISARMONICA
così magnificamente interpretate dalla eccezionale inten-
IRA COLEMAN
BASSO
sità vocale della cantante che porterà in concerto una
parte importante della storia della canzone francese.
DEEDEE
Biglietti.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
AUDITORIUM
Lunedì 21
scita come donna e come artista, e anche una scoperta
BRIDGEWATER
AUDITORIUM
Sabato 19
Compositore originalissimo, multi strumentista (sassofono e flauto) e direttore instancabile di band dal “colore”
unico, Threadgill è una figura fondamentale dell’avanguardia strumentale sin dai primi anni ’70. La sua opera è un
paesaggio dai dettagli così ricchi che è impossibile coglierli tutti con un solo colpo d’occhio.
Una tra le menti più consapevoli della musica jazz dei nostri tempi, Threadgill ha creato un corpus musicale di 150
registrazioni che, nonostante siano profondamente radicate nella tradizione della grande black music americana,
spesso integrano forme e strumenti storicamente associati con la musica orchestrale o da camera. Egli si considera un artista sempre pronto a cambiare e vede il suo processo creativo in costante evoluzione: «Non percepisco quello che faccio come qualcosa di concluso – dice – ma da un certo punto di vista la mia musica deve essere considerata come una parte di un continuum». Dopo un silenzio abbastanza lungo ha pubblicato i suoi due ultimi album
nel 2001: «Everybody’s Mouth a Book» e «Up Popped The Two Lips», due opere imprevedibili e come sempre piene
di continue sorprese per l’ascoltatore.
HENRY THREADGILL’S ZOOID
HENRY THREADGILL ALTO SAXOPHONE, FLUTE, BASS FLUTE
TARIK BENBRAHIM OUD
LIBERTY ELLMAN GUITAR
ELLIOT KAVEE DRUMS
JOSE DAVILA TUBA
DANA LEONG CELLO
AUDITORIUM
Mercoledì 16
Sala Santa Cecilia
ore 21
Francesco Renga
“Camere con vista tour
‘05”
Produzione
Friends&Partners s.r.l.
Biglietti.
Platea 30 euro + prev.
Gallerie da 22 a 25 euro
+ prev.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
Artista dalle mille sfaccettature e dalla voce “inconfondibile” Francesco Renga inizia la sua “storia professionale” con i Precious Time ribattezzati poi
Timoria. Un’esperienza fondamentale per Renga
non solo dal punto di vista artistico ma anche personale. Registrano ben 7 album e girano l’Europa
tenendo centinaia di concerti. Il 2000 segna il
debutto di Francesco Renga come solista, e nel
2001 partecipa nella categoria “giovani” al Festival
di Sanremo vincendo il “Premio della Critica”. L’anno
successivo torna al Festival nella categoria Big con “Tracce di te” e l’album
FRANCESCO
“Tracce” contenente il brano sanremese si piazza da subito nei posti “alti” delle
classifiche vendite. Il 30 Aprile 2004 esce il singolo “Ci sarai” che anticipa l’uscita del terzo album “Camere con Vista” pubblicato il 30 Aprile e si piazza nei
RENGA
primissimi posti del music control. L’album ad oggi ha già superato le 100.000
copie vendute ed in questi giorni è uscito il video clip del secondo singolo
“Meravigliosa…La luna” già suonatissimo da tutte le radio. In concerto
Francesco Renga sarà accompagnato da Paolo Costa al basso, Giuseppe
Cazzago alla batteria, Chicco Gussoni alla chitarra elettrica ed acustica, Stefano
Una produzione
MUSICA PER ROMA
Un progetto di
Lisa Ginzburg
ParoleNote
Letture musicate di
grandi racconti
Edgar Allan Poe
“Il rumore del cuore” –
“Il gatto nero”
Voce: Marco Baliani
Sonorizzazioni:
Stefano Bollani
PAROLENOTE
Biglietti:
Biglietteria:
tel. 199.109.783
BALIANI
BOLLANI
Musica per Roma presenta ParoleNote un progetto di Lisa Ginzburg articolato in cinque incontri: 1 febbario, 23 marzo, 19 aprile, 2 maggio e 6 giugno 2005.
Edgar Allan Poe. Anna Maria Ortese. Thomas Mann. Georges Simenon. Virginia Woolf. Scrittori molto diversi. Autori che siamo soliti associare a stili del tutto dissimili l’uno dall’altro. Che cosa li accomuna? Il potere della parola. La capacità straordinaria di condensare in racconti brevi, schegge di storie, tutta la forza dei grandi
romanzi. Pagine di letteratura che rivivono nelle letture musicate, affidate a grandi interpreti del teatro italiano e della musica contemporanea.
La voce di Marco Baliani e le sonorizzazioni di Stefano Bollani danno vita a due racconti di Edgar Allan Poe: Il rumore del cuore e Il gatto nero.
Due organismi viventi, un cuore e un gatto, vengono occultati, creduti morti; ma nella loro tragica vitalità, entrambi danno segnali della loro esistenza. La fervida e
cupa fantasia di Poe concepisce per entrambi i racconti un identico dispositivo letterario: per cui è il segnale di sopravvivenza lanciato dai supposti organismi soppressi, la leva che non soltanto smaschera gli artefici dell’occultamento, ma anche scardina la facciata della storia, mettendone a nudo il nocciolo di verità, la natura
spaventosa e violenta che si nasconde dietro qualsiasi apparenza. Due apologhi inquietanti su cosa possa significare sopprimere, nascondere. E fallire.
Due metafore straordinarie sulla cruda realtà con cui si è costretti a fare i conti, quale sia stato il tentativo di rimozione.
foto di Baliani: Tommaso Le Pera
Martedì 1
© S. Staino
AUDITORIUM
Brandoni alla chitarra elettrica e Vincenzo Messina alle tastiere.
MUSICA PER ROMA
Duetto Incontro con gli attori
Paola Cortellesi
e Valerio Mastandrea
AUDITORIUM
Domenica 13
Ingresso libero.
Info 0680241281
a cura di Mario Sesti
Lei è diventata in breve tempo un’icona di ironia e smarrimento femminile, lui ha dovuto vedersela con i continui riferimenti ai grandi
interpreti della commedia all’italiana. Lei ha prodigiose doti mimetiche da grande intrattenitrice, da comico puro, lui ha cucito
addosso un fatalismo ed un sarcasmo romanesco che, pur
essendo stati lo strumento della sua popolarità, ha spesso
saputo immergere in personaggi di raffinata ambiguità e
malessere. Paola Cortellesi ha saputo lavorare sia nella
commedia popolare (Tu la conosci Claudia?, Se fossi in
te), che nel cinema d’autore (da A cavallo della Tigre
di Mazzacurati a Il posto dell’anima di Riccardo Milani),
e Mastandrea pure (da Crescevano i carciofi a
Mimongo di Ottaviano a Velocità massima di Vicari a
Lavorare con lentezza di Chiesa), dimostrando che non è
vero – come invece accade spesso – che se si deve la propria popolarità alla tv, non si è in grado di costruire un saldo percorso personale nel cinema. E anche loro (dopo Gabriele Muccino e
Paolo Virzì, Mario Monicelli e Daniele Ciprì e Franco Maresco, Cristina
Comencini e Roberta Torre, Leonardo Pieraccioni e Carlo Verdone,
Ferzan Ozpetek e Ettore Scola, Silvio Muccino e Giorgio Pasotti,
Margherita Buy e Stefania Sandrelli, Fabrizio Bentivoglio e Sergio
Rubini), si incontreranno all’Auditorium, di fronte al pubblico, il 13
Domenica 6, 13, 20, 27 Stagione
Sala Sinopoli
Concertistica
dell’Orchestra di
Roma e del Lazio
AUDITORIUM
febbraio.
Biglietti:
da 5 a 13 euro.
Info: 06/80241278
(dal martedì alla domenica
ore 11 - 18)
L’Orchestra di Roma e del Lazio ricorda Domenico Guaccero, nel ventennale della sua morte, nel concerto del 6 febbraio con una delle sue com-
ORCHESTRADIROMAEDELLAZIO
posizioni più importanti, il Concerto per percussioni e orchestra. In programma anche la Sinfonia n. 8 in fa maggiore op. 93 di Beethoven e il Concerto
per marimba di Creston, dal gusto neoclassico.Tra gli ospiti più attesi della nuova stagione dell’ORL, il 13 febbraio arriva la violoncellista Natalia Gutman,
solista nel Concerto n. 1 in la minore per violoncello e orchestra op. 33 di Saint-Saëns, seguito dalla Kammermusik per violoncello n. 3 op. 36, n. 2 di
Hindemith. Si termina con una delle sinfonie londinesi la n. 97 in do maggiore di Haydn. Tutto dedicato alla Serenata il concerto del 20 febbraio con
la Serenata notturna in re magg. per due piccole orchestre d’archi e timpani K 239 di Mozart, la novecentesca Serenata per tenore, corno ed archi op.
31 di Britten, per ritornare a Mozart con la Sinfonia n. 35 “Haffner” in re magg. K. 385, rielaborazione di una sua precedente serenata. Il 27 febbraio
programma di area tardo romantica, con i Lieder Eines Fahrenden Gesellen di Mahler e Rosen Aus Dem Südem op. 388 di J. Strauss entrambe nell’orchestrazione per orchestra da camera di Schönberg. In programma anche la rara esecuzione della Kammersymphonie per 23 strumenti di Schreker.
DOMENICA 6 FEBBRAIO ORE 18
Zsolt Hamar direttore
Peter Sadlo percussioni
Pietari Inkinen direttore
Nicholas Ransley tenore
Guido Corti corno
Wolfgang Amadeus Mozart
Serenata notturna in re magg. per due
piccole orchestre d'archi timpani K. 239
Benjamin Britten
Serenata per tenore, corno ed archi op. 31
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia n.35 "Haffner" in re maggiore
K. 385
Viatcheslav Valeev direttore
(III° premio del concorso internazionale
per direttori d'orchestra "A. Pedrotti" di
Trento)
Paul Creston
Concerto per marimba
Domenico Guaccero
Concerto per percussioni e orchestra
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n.8 in fa maggiore op. 93
Lü Jia direttore
Natalia Gutman violoncello
Camille Saint-Saëns
Concerto n. 1 in la min. per violoncello
e orchestra op. 33
Paul Hindemith
Kammermusik n.3 per violoncello obbligato e 10 strumenti solisti op.36 n.2
Franz Joseph Haydn
Sinfonia n.97 in do maggiore
Georg Nigl baritono
Gustav Mahler
Lieder Eines Fahrenden Gesellen
(orchestrazione di Arnold Schoenberg)
Johann Strauss
Rosen Aus Dem Südem op. 388
(orchestrazione di Arnold Schoenberg)
Franz Schreker
Kammersymphonie per ventitrè strumenti
AUDITORIUM
Dal 13 febbraio
al 3 aprile 2005
MUSICA PER ROMA
Equilibrio
Festival della nuova
danza
a cura di
Giorgio Barberio
Corsetti
con il contributo di
Direzione Generale
Spettacolo dal Vivo
Biglietti: intero 15 euro.
Abbonamento a 4 spettacoli
sui 7 complessivi:
intero 50 euro.
Biglietteria: tel. 199.109.783
foto di Fabio Iaquone
EF E SQT I V UA L DIE L LLA NI U O BV A DRA N ZI A O
Domenica 13 febbraio
Auditorium ore 18 - 24
FESTA DI
INAUGURAZIONE
Parte il 13 febbraio, con una grande festa di inaugurazione, la
gruppo di giovani danzatori. Infine, la coreografa-regista argentina
prima edizione di Equilibrio, festival della nuova danza a cura di
Constanza Macras presenterà per la prima volta in Italia “Back to
Giorgio Barberio Corsetti. L’Auditorium Parco della Musica aprirà i
the present”, spettacolo delirante ispirato all’universo dei reality
suoi spazi alle forme di sperimentazione che scelgono il corpo
show. Equilibrio accoglierà i lavori di due gruppi straordinari, che
come loro materia primaria e si nutrono al tempo stesso di altri
rappresentano in questo momento due delle realtà più interes-
linguaggi: la parola, il video, il suono... Il festival ha due scopi prin-
santi e originali nel panorama internazionale: il Grupo de rua de
cipali: far conoscere al pubblico romano un’area di lavoro creati-
Niterói, del coreografo brasiliano Bruno Beltrão, inventore di un
vo che ha pochi spazi di espressione in Italia e accompagnare e
linguaggio che mescola hip-hop e danza contemporanea, e il col-
sostenere gli artisti, offrendo loro la possibilità di mostrare il pro-
lettivo belga Peeping Tom, per la prima volta in Italia con il dissa-
prio lavoro e aiutandoli attraverso le coproduzioni. La festa di
crante “Le Jardin”. Il coreografo romano Enzo Cosimi presenterà
inaugurazione, realizzata in collaborazione con UOVO Performing
“I need more”, episodio conclusivo della trilogia “L’animale quasi
Arts Festival, manifestazione milanese diretta da Umberto
pazzo”, coprodotto dalla Fondazione Musica per Roma e il Teatro
Angelini, si articola in un percorso di spettacoli, performance e
Comunale di Ferrara. Equilibrio ospiterà inoltre alcuni artisti che si
spettacoli, performance e
installazioni
installazioni negli spazi, aperti e chiusi, dell’Auditorium. Danzatori,
muovono alla frontiera tra la danza e le arti del circo: gli acrobati
in collaborazione con
UOVO Performing Arts Festival
performer, artisti di circo, videomaker, musicisti, italiani e stranie-
francesi della compagnia 111, la danzatrice-acrobata Marie-Anne
ri, presenteranno progetti già esistenti o creati per l’occasione, in
Michel e il giovane danzatore-equilibrista Jean-Baptiste André.
un itinerario che rifletterà la diversità e la ricchezza dei percorsi di
Uno spazio importante sarà dedicato infine alle forme di speri-
sperimentazione legati al corpo. Per la prima volta saranno a
mentazione legate alla manipolazione dell’immagine. Nel corso
Roma tre artisti di fama internazionale. Il grande coreografo giap-
del festival verranno proiettati i lavori di Fabio Massimo Iaquone
ponese Saburo Teshigawara presenterà in prima mondiale la sua
e Alessandro Violi, due artisti straordinari che proporranno il loro
ultima creazione “Scream and whisper”. Wim Vandekeybus sarà
sguardo poetico e tagliente sul corpo. Il coreografo-danzatore
all’Auditorium con “Les porteuses de mauvaises nouvelles”, spet-
Bud Blumenthal, uno degli esponenti più interessanti in questa
tacolo che ha segnato una tappa fondamentale nel percorso arti-
area di confine tra la danza e le tecnologie digitali, realizzerà per
stico del coreografo e che è stato ricreato quest’anno con un
Equilibrio l’installazione “Ulysses roaming”.
(ingresso libero)
MARTEDÌ 15 SALA PETRASSI ORE 21
COMPAGNIA GRUPO DE RUA DE NITERÓI BRUNO BELTRÃO BRASIL
“DO POPPING AO POP OU VICE-VERSA”,
“EU E MEU COREÓGRAFO NO 63 “, “TOO LEGIT TO QUIT”
VENERDÌ 18 SALA PETRASSI ORE 21
WIM VANDEKEYBUS, COMPAGNIA ULTIMA VEZ
BELGIO
“LES PORTEUSES DE MAUVAISES NOUVELLES”
VENERDÌ 25 SALA PETRASSI ORE 21
ENZO COSIMI, COMPAGNIA DI DANZA ENZO COSIMI ITALIA
Coproduzione Fondazione Musica per Roma e Teatro Comunale di Ferrara
“I NEED MORE”
DOMENICA 27 SALA PETRASSI ORE 21
COMPAGNIA PEEPING TOM BELGIO
“LE JARDIN”
AUDITORIUM
fino al 7 marzo
tutti i giorni
dalle 12 alle 21
Auditorium Arte
Annie Leibovitz
American Music
Mostra presentata da
AZIENDA SPECIALE
PALAEXPO
e MUSICA PER ROMA
Ingresso 1 euro
Tel. 0680241436
prodotta da
LEIBOVITZ
EXPERIENCE MUSIC
PROJECT di Seattle
Annie Leibovitz iniziò a collaborare con la rivista Rolling Stone
come fotografa specializzata in ritratti di musicisti rock nel
1970, mentre era ancora studentessa del San Francisco Art
Institute. Tre anni dopo, nel 1973, era diventata la fotografa
principale della rivista e questa sua collaborazione proseguì
per diversi anni. La mostra “American Music. Ritratti di Annie
Leibovitz” presenta 68 fotografie dell’artista, di diversa grandezza, realizzate appositamente per questa esposizione.
I soggetti della Leibovitz ritraggono i personaggi noti e meno
conosciuti al grande pubblico della musica rock e country
americana. Senza artifici ma con molta fantasia e abilità fotografica, Annie Leibovitz sa andare al di là del classico ritratto
fotografico arricchendo ogni suo scatto di una particolare
atmosfera che sottolinea la personalità del soggetto fotografato. In mostra saranno esposte immagini tratte dall'archivio
della fotografa ma anche molte altre realizzate viaggiando in
lungo e in largo per gli Stati Uniti alla ricerca di personaggi da
fotografare, come B.B. King, Quincy Jones, Bob Dylan, Philip
Glass, Jon Bon Jovi, Eminem e molti altri.
Febbraio
Spazio Risonanze
250 giorni, 30.000 visitatori, 14 tappe: questi i
numeri che testimoniano il successo della mostra
“In viaggio con Mafalda” nel 2004. Touring Junior,
l’associazione del Touring Club Italiano riservata ai
più piccoli, conferma Mafalda, la bambina terribile nata dalla matita di Quino, come proprio simbolo. Prima tappa del 2005: Auditorium Parco
della
Musica
di
Roma.
Curata
da
Ivan
Giovannucci, “In viaggio con Mafalda” si compone di 63 pannelli con 77 strisce e 55 tavole di
humour che ben sintetizzano la visione di Quino
sulla vita e sul mondo. Alla mostra itinerante sono
abbinati laboratori didattici rivolti ai bambini, che
con la guida di animatori si avvicinano al mondo
del fumetto e ne apprendono le tecniche di base.
I bambini troveranno anche un grande mappamondo sul quale identificare, come nelle vignette di Mafalda, le zone di maggiore conflittualità e
una grande urna nella quale inserire le loro “ricette” per curare i mali del mondo. Dal lunedì al
sabato i laboratori sono riservati alle scuole (4
euro per alunno); nel fine settimana si aprono ai
singoli bambini (partecipazione gratuita grazie al
contributo dell’Assessorato alle Politiche di
Promozione dell’Infanzia e della Famiglia del
Comune di Roma).
TOURING CLUB
ITALIANO
“In viaggio con
Mafalda”
Informazioni e prenotazioni:
tel 028526.845; e-mail:
touringperlascuola@touring
club.it
MAFALDA
AUDITORIUM
Willie Nelson, Luck Ranch, Spicewood, Texas 2001
Copyright © 2001 by Annie Lebovitz
© Joaquìn S. Lavado (Quino) / Caminito S.a.s.
Sabato 5
e domenica 6
febbraio
Cavea
Pattiniamo per...
Ricostruire le scuole del
sud-est asiatico
La pista osserverà i seguenti
orari: sabato: 11 - 24;
domenica: 11 - 20.
Formule d’ingresso.
ingresso intero: pista + nolo
pattini 7 euro all’ora;
ingresso ridotto: pista + nolo
pattini 5,50 euro all’ora
Infoline: 068070441,
063208666
Assessorato alle
Politiche Educative
e Scolastiche
PATTINIAMO
Il 5 e il 6 febbraio la pista sul ghiaccio dell’Auditorium
si trasformerà in un villaggio della solidarietà.
L’obiettivo è coinvolgere i cittadini romani in un’iniziativa di sostegno per i bambini dei paesi del sudest asiatico colpiti dal maremoto del 26 dicembre
scorso, sostenendo la raccolta di fondi straordinaria
per la ricostruzione di nuove scuole, avviata nei gior-
PER...
ni scorsi dal Comune e dalla Provincia di Roma. Già in tutte le scuole di Roma gli studenti, gli insegnanti e tutto il
personale sono invitati a donare un euro per questo progetto. Le giornate dell’Auditorium sono una nuova occasione per aiutare le popolazioni colpite in quanto gli organizzatori di Sottozero verseranno sul conto corrente del
Comune di Roma 1 euro moltiplicato per il numero di biglietti staccati nei due giorni dell’iniziativa.
Per donazioni c/c n. 006446 intestato a : Causi Marco c/o BNL 6331 ABI 01005 CAB 03237
Causale: ricostruzione scuole paesi sud-est asiatico
PROVINCIA
DI ROMA
AUDITORIUM
ORARI
E VISITE GUIDATE
FEBBRAIO
Nel mese di febbraio
l’Auditorium Parco della
Musica osserverà i seguenti
orari: dal lunedì al giovedì e la
domenica dalle ore 11 alle
20; il venerdì e il sabato
dalle 11 alle 24.
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
PRÊTRE
DIRIGE CARMEN
,
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Infoline: tel. 06 80241281
Biglietteria spettacoli: aperta
tutti i giorni dalle 11 alle 18.
Mercoledì chiuso. La
biglietteria apre sempre
un’ora prima dell’inizio di
ogni spettacolo.
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento)
www.auditoriumroma.com
sabato 5, lunedì 7, mercoledì 9
BERLINO
A ROMA
Sabato, domenica e
festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a
40 persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
da domenica 6 a mercoledì 9
A MARZO
LA STAGIONE
DEI BAMBINI
ALL’AUDITORIUM
PARCO
DELLA MUSICA
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere
accessibili e le visite guidate
potrebbero essere
annullate, anche con breve
preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
STEFANO
DI BATTISTA
mercoledì 9
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti,
gruppi scolastici organizzati:
5,00 euro
CROSBY
& NASH
Informazioni
Tel. 06 80241281
[email protected]
www.auditoriumroma.com
giovedì 10
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
RADU LUPU
CREDITS
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione di
Musica per Roma
IN RECITAL CON
BEETHOVEN E SCHUBERT
Testi di
Marco Andreetti,
Paolina Baruchello,
Noemi Di Muro,
Marta Fontana,
Francesca Malandrucco
PAROLE NOTE
Progetto grafico
Marco Sauro
IAIA FORTE
DANILO REA
Foto delle sale e degli
esterni dell’Auditorium
di pag. 16
Moreno Maggi
I S T I T U Z I O N A L I
P
A
R
T
N
E
GLI ANGOLI
Angolo giochi di società
Angolo del travestimento
Angolo laboratorio
Angolo del disegno
Angolo della lettura
I LABORATORI
Attività di musica e
movimento
Costruzione giochi
Costruzione oggetti volanti
Costruzione di oggetti sonori
Pittura e grafica
Gli origami
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
mercoledì 23
S P O N S O R
La ludoteca il vento del
nord ci racconta ... e la
bottega delle idee
è il “posto del gioco” dove i
bambini possono giocare e
costruire i loro giocattoli,
possono conoscere e
inventare.
Ogni fine settimana, dal 6
gennaio fino a maggio ’05
verrà proposto uno dei
quattro percorsi della
‘stagione dei bambini’ per
gruppi fino a 20 bambini:
I sabati dalle 15.00 alle 19.00
e le domeniche dalle 10.30
alle 12.30 e dalle 15.00 alle
19.00
Ogni percorso dura due ore al
costo di 10 euro a bambino:
è necessaria la prenotazione
telefonica al Cemea del
Mezzogiorno
tel. 06 27800523
Responsabile
Lorenza Bonaccorsi
venerdì 18
Il Giardino Musicale
Il percorso / laboratorio del
Giardino musicale è pensato
come una passeggiata sonora
tra quindici grandi strutture in
legno, che riproducono un
giardino, appositamente
ideate per essere toccate e
ancor più “percorse” dai
bambini. Un pianoforte che si
suona coi piedi, una ruota
che riproduce il suono della
pioggia, la melodia di una
canzoncina prodotta da una
biglia, strumenti artigianali
costruiti in legno che suonano
una musica davvero bizzarra
che ci fa pensare a ...
Ogni elemento,
immediatamente fruibile, si
può percorrere, esplorare,
scalare per trarne suoni e
ritmi da godere e ascoltare
attraverso un’esperienza
ludica e creativa.
R
S
P
O
N
S
O
R
T
E
C
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I
C
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Auditorium Febbraio 2005 - Auditorium Parco della Musica

Transcript

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