ORCHESTRA MOZART - Auditorium Parco della Musica

Transcript

MARTHA ARGERICH
& FRIENDS
WOODY ALLEN
E LA SUA
NEW ORLEANS
JAZZ BAND
SOUTH AMERICAN
GETAWAY
DOMENICA 14
MERCOLEDÌ 31
PAISAJES SONOROS
ABBADO
ORCHESTRA MOZART
© Marco Caselli Nirmal
VENERDÌ 26, DOMENICA 28, LUNEDÌ 29
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
MARZO
2010
25 • 28 MARZO
DAL 4 AL 7 MARZO
MERCOLEDÌ 17
VERTIGINE 2010
I EDIZIONE
PAT METHENY
THE ORCHESTRION
TOUR
NUOVA PIATTAFORMA
PER LE GIOVANI
COMPAGNIE,
PER GLI ATTORI,
PER GLI ARTISTI
E LE PROFESSIONI
DEL TEATRO
AUDITORIUM
MERCOLEDÌ 17
© Martin Sanfaçon
TANGOS
LUNEDÌ 1
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio
ore 10 (Scuole Primarie)
ore 11.30
(Scuole Secondarie)
Tutti a Santa Cecilia
Dalla Musica allo Strumento...
e ritorno
Laboratorio interattivo
pag 14
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Vicepresidente
Andrea Mondello
Consiglio
di amministrazione
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Presidente
Bruno Cagli
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Alberto Basso
Vice Presidente
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Luigi Abete
Giorgio Battistelli
Paolo Buzzetti
Giovanni Carli Ballola
Fulvio Conti
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Gabriele Galateri
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Collegio dei revisori
dei conti
Alessandro Bonura
Presidente
Paolo Germani
Demetrio Minuto
S O C I
Consiglieri
F O N D A T O R I
Andrea Pirrottina
Antonio Simeoni
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18.45
Chiave di Lettura
Corso di teoria
e lettura musicale
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro
dell'Accademia
di Santa Cecilia
Tan Dun, direttore
musiche di Tan Dun
pag 4
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Incontri d’autore
Carmen Consoli
pag 33
MARTEDÌ 2
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Corso di ascolto musicale
Dentro la Musica
Viaggio nell'Europa
dell'Ottocento
EXTRA
Sala Sinopoli ore 18,30
Fondazione De Sanctis
“L’Eredità di
Francesco De Sanctis”
Italo Calvino
“Lezioni Americane”
Introduce Alessandro Piperno
Legge Fabrizio Bentivoglio
pag 40
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro
dell'Accademia
di Santa Cecilia
Tan Dun, direttore
musiche di Tan Dun
pag 4
MERCOLEDÌ 3
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Scuola Concert
Un'Orchestra che crea
immagini!
Lezione-concerto
pag 14
L I B R I CO M E
Spazio Risonanze ore 21
Anteprima della Festa del
Libro e della Lettura
Jonathan Safran Foer
“Come si diventa scrittore
(vegetariano)”
introduce: Irene Bignardi
pag 22
MUSICA
Contemporanea/Fluxus
Biennial
“Telephones and Birds”
musiche di John Cage
pag 28
GIOVEDÌ 4
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
2
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Storie di un secolo
Conferenza
Simonetta Soldani
“Uomini e donne del
Risorgimento alla prova
dell’Unità”
ingresso libero
pag 15
T E AT R O
Sala Petrassi ore 18
Vertigine
Opera/Vincenzo Schino
“Voilà”
pag 17
T E AT R O
Area pedonale ore 19 e 21
Vertigine
David Batignani
e Natascia Curci
“Caravankermesse”
pag 17
T E AT R O
Teatro Studio ore 19.30
Vertigine
Daniele Timpano /
amnesiA vivacE
“Dux in scatola. Autobiografia
d’oltretomba di Mussolini
Benito”
pag 17
T E AT R O
Studio 3 ore 20.30 e 22
Vertigine
Sineglossa
“Remember me”
pag 18
T E AT R O
Teatro Studio ore 21,30
Vertigine
Teatro Minimo
“Sequestro all’italiana”
pag 18
T E AT R O
Sala Petrassi ore 22,45
Vertigine
Babilonia Teatri
“Made in Italy”
pag 18
VENERDÌ 5
T E AT R O
Vertigine
MenoVenti
“InvisibilMente”
pag 19
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Gagaku
Lezione-concerto sulla
musica di corte giapponese
ingresso libero
pag 15
T E AT R O
Studio 3 ore 19
Vertigine
Teatrialchemici
“Desideranza”
pag 19
T E AT R O
Vertigine
David Batignani
e Natascia Curci
pag 18
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
I Violoncelli dell'Accademia
di Santa Cecilia
“South American Getaway:
Bachianas Brasileiras”
musiche di Piazzolla,
Guastavino, Bacharach,
Villa Lobos
pag 4
T E AT R O
Vertigine
gruppo nanou
“Motel [Faccende personali]
Prima stanza”
pag 19
T E AT R O
Sala Petrassi ore 22.15
Vertigine
Lucia Calamaro
“Tumore, uno spettacolo
desolato”
pag 20
SABATO 6
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Caffè Sinfonico
Guida all'ascolto del concerto
delle ore 18
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Orchestra dell'Accademia
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Andrea Oliva, flauto
Han-Na Chang, violoncello
musiche di Sibelius, Nielsen,
Smetana, Dvořák
pag 6
T E AT R O
Vertigine
Fibre parallele
“Mangiami l’anima
e poi sputala”
pag 20
T E AT R O
Vertigine
Alessandro Langiu
“Angolo somma zero”
pag 20
T E AT R O
Vertigine
David Batignani
e Natascia Curci
pag 18
T E AT R O
Sala ospiti ore 20.30 e 23.30
Vertigine
Garten / Giorgia Maretta
e Andrea Cavallari
“I will survive”
pag 21
MUSICA
Omeopatia in note
Musiche di Niccolò Paganini
per chitarra
Leonardo de Angelis, chitarra
pag 40
T E AT R O
Vertigine
Malasemenza /
Gaetano Ventriglia
“Otello alzati e cammina”
pag 21
T E AT R O
Vertigine
Cosmesi
“Periodonero”
pag 21
DOMENICA 7
EXTRA
Lezioni di Storia
“1793. L’arresto dei girondini
e la crisi della rivoluzione
francese”
Luciano Canfora
pag 37
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
dalle 11 alle 21
Ponti Sonori
Viaggio nel mondo del
pianoforte dal Barocco al Jazz
Ingresso libero
pag 15
MUSICA
La chitarra
Johnny Winter & Eric Sardinas
“Guitar Slingers Night”
pag 30
LUNEDÌ 8
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
di Santa Cecilia
Smetana, Dvořák
pag 6
EXTRA
Processi alla storia
“Processo ad
Alexis de Tocqueville”
con Filippo Berselli, Gaetano
Quagliariello, Grazia Volo,
Antonio Laudati
pag 39
T E AT R O
Il teatro oltre il silenzio
“From Medea”
di Grazia Verasani
pag 40
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Teresa De Sio
Reading per voce e corde
“Metti il diavolo a ballare”
pag 35
MARTEDÌ 9
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
di Santa Cecilia
Smetana, Dvořák
pag 6
T E AT R O
Il teatro oltre il silenzio
“From Medea”
di Grazia Verasani
pag 40
MUSICA
Solo/ La Chitarra /
Contemporanea
Marc Ducret
chitarra
pag 35
MERCOLEDÌ 10
SC I E N Z A
S&E SCUOLA
ed ECCELLENZA
Incontri e Lezioni sulle
Scuole di Scienza nel
Novecento italiano
“Dalla battaglia del grano agli
OGM: ascesa e caduta della
genetica agraria in Italia?”
pag 38
MUSICA
Dhafer Youssef
in concerto
pag 32
GIOVEDÌ 11
MUSICA
Solo
Danilo Rea
“Omaggio a
Fabrizio De André”
pag 31
VENERDÌ 12
EXTRA
Cantando Sotto la Storia
Col tempo ovvero: “La
musica è una macchina per
sopprimere il tempo”
Canzoni e Pensieri
Ospiti Giacomo Marramao
e Alice
pag 34
SABATO 13
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
di Santa Cecilia
Omar Tomasoni, tromba
musiche di Haydn e
Bartók
pag 7
MUSICA
La chitarra
Kaki King
pag 32
DOMENICA 14
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Lezioni di Musica
“Strauss e Berg”
a cura di Quirino Principe
pag 37
EXTRA
Lezioni di Rock
Weather Report
“I sing the body electric”
pag 38
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 16
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo per bambini
pag 14
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 18
Musica che gran gioco!
pag 14
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 20.30
Martha Argerich & Friends - I
Solisti dell’Orchestra,
Coro e Voci Bianche
dell'Accademia
di Santa Cecilia
Tangos”
musiche di Milhaud,
Ramirez, Piazzolla e altri
compositori sudamericani
pag 4
EXTRA
Incontri d’autore
Lillo e Greg
pag 33
MUSICA
Gegè Telesforo
“So cool”
pag 33
EXTRA
Le Grandi lezioni
di giornalismo
Natalia Aspesi
intervistata da Guia Soncini
pag 38
LUNEDÌ 15
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 10.30
pag 14
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze
ore 18.45
Chiave di Lettura
Corso di teoria e lettura
musicale
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
di Santa Cecilia
musiche di Haydn e
Bartók
pag 7
MUSICA
Dialogo
Maria Pia De Vito, voce
Huw Warren, piano
“Diàlektos”
pag 35
MARTEDÌ 16
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
Viaggio nell'Europa
dell'Ottocento
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 19.30
di Santa Cecilia
musiche di Haydn e
Bartók
pag 7
MUSICA
Solar Orchestra
“1970-2010.
We Remember Syd”
pag 36
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Family Concert
JuniOrchestra
dell'Accademia
di Santa Cecilia
Franco Petracchi, direttore
Valeria Marini,
voce recitante
Fiabe in musica
I Musicanti di Brema
Pierino e il lupo
pag 14
MERCOLEDÌ 17
LUNEDÌ 22
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Martha Argerich & Friends - II
Solisti dell'Orchestra
dell’Accademia
di Santa Cecilia
Paisajes Sonoros”
musiche di Ginastera,
Guastavino, Gardel,
Piazzolla, Bacalov
pag 5
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 10.30
JuniOrchestra
dell'Accademia
di Santa Cecilia
Valeria Marini,
voce recitante
Favole musicali
Pierino e il lupo
pag 14
MUSICA
Contemporanea/Calliope
“Requiem for a dying
planet”
musiche di Ernst Reijseger
per il cinema
di Werner Herzog
pag 28
MUSICA
La Chitarra / Solo /
Contemporanea
Pat Metheny
“The Orchestrion Tour”
pag 29
GIOVEDÌ 18
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti
Musicali ore 18
Note d'autore
Conferenza
Bianca Maria Antolini
“Per un recupero di
un'identità culturale
nazionale fra musica, arte e
letteratura: le celebrazioni
dantesche del 1865”
ingresso libero
pag 15
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze
ore 18.45
Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo
con degustazione di vini
abbinato al concerto delle
20.30
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 20.30
Grigory Sokolov, pianoforte
musiche di Bach, Brahms,
Schumann
pag 8
VENERDÌ 19
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Orchestra Filarmonica
di San Pietroburgo
Yuri Temirkanov, direttore
Roustem Saitkoulov,
pianoforte
musiche di Rachmaninoff
e Ciajkovskij
pag 9
MUSICA
Allen Toussaint
“The Bright Mississippi”
pag 30
SABATO 20
MUSICA
Morgan
pag 31
DOMENICA 21
EXTRA
Lezioni di Storia
“1848. L’Europa
delle barricate.”
Lucio Villari
pag 37
MUSICA
Dialogo
Enrico Pieranunzi,
pianoforte
Rosario Giuliani, sassofoni
pag 36
MARTEDÌ 23
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 10.30
JuniOrchestra
dell'Accademia
di Santa Cecilia
Valeria Marini,
voce recitante
Favole musicali
Pierino e il lupo
pag 14
T E AT R O
Giornata Mondiale
della Poesia
Cosimo Cinieri
“Viandando qui e altrove”
pag 34
MUSICA
Saba Anglana
“Biyo”
pag 36
MERCOLEDÌ 24
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio
ore 10 (Scuole Primarie)
ore 11.30
(Scuole Secondarie)
“Dalla Musica allo
Strumento...e ritorno”
Laboratorio interattivo
pag 14
EXTRA
La poesia del mondo
Donatella Finocchiaro
legge Jorge Luis Borges
pag 39
GIOVEDÌ 25
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti
Musicali ore 17
Storie di un secolo
Conferenza
Fulvio Cammarano
“La svolta politica:
Cavour e la costruzione
dello Stato italiano”
ingresso libero
pag 15
L I B R I CO M E
Inaugurazione –
saluti istituzionali
“Come si può scrivere
dell’orrore. La mia vita
i miei libri”
Boris Pahor
introduce: Marino Sinibaldi
pag 24
Tavola rotonda
“Come Moravia”
René De Ceccatty,
Antonio Debenedetti,
Alain Elkan, Salvatore
Silvano Nigro, Elisabetta
Rasy
coordina: Paolo Di Paolo
pag 24
Tavola rotonda
“Come si scrive
il primo libro”
Alessandro D’Avenia,
Cristian Frascella, Nicola
Lagioia, Mariolina Venezia,
Simona Vinci
coordina: Maurizio Bono
pag 24
Conferenza
“Come si scrive
un racconto”
Antonio Tabucchi
introduce: Paolo Mauri
pag 24
Conferenza
“Come si può scrivere
dopo la Shoah”
Aharon Appelfeld
introduce:
Shulim Vogelmann
pag 24
Conferenza
“Come scrivo i miei libri”
Gianrico Carofiglio
introduce:
Concita De Gregorio
pag 24
VENERDÌ 26
L I B R I CO M E
per le scuole superiori
Fabio Volo
pag 24
Tavola rotonda
“Come leggono i libri
i ragazzi”
a cura di AIE - Associazione
Italiana Editori
pag 24
“Facciamo un libro”
a cura della Fondazione
Maria e Goffredo Bellonci
pag 24
Tavola rotonda
“Come si sceglie di
pubblicare un libro”
Sandro Ferri, Ernesto
Franco, Emilia Lodigiani,
Stefano Mauri, Massimo
Turchetta, Antonio Sellerio,
Gianluca Foglia, Paolo
Zaninoni
coordina: Stefano Salis
pag 24
Tavola rotonda
“Come si scrive un blog”
Diego Bianchi “Zoro”,
Giovanna Cosenza,
Alessandro Gilioli,
Peter Gomez, Luca Sofri
coordina:
Loredana Lipperini
pag 24
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo
con degustazione di vini
abbinato al concerto
delle 20.30
L I B R I CO M E
Conferenza
“Come scriviamo
i nostri libri”
Wu Ming
introduce: Stefania Scateni
pag 24
Conferenza
“Come leggo, come scrivo”
Dario Fo
introduce:
Gianfranco Capitta
pag 24
Conferenza
Irvine Welsh
introduce:
Mariarosa Mancuso
pag 24
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 19.30
Orchestra Mozart
Claudio Abbado, direttore
Giuliano Carmignola, violino
musiche di Mendelssohn
e Mozart
pag 10
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Quartetto di Fiesole
musiche di Webern,
Petrassi, Schumann
pag 12
SABATO 27
L I B R I CO M E
Tavola rotonda
“Come si scrive
un libro di storia”
Angelo D’Orsi, Anna Foa,
Donald Sassoon, Vittorio
Vidotto
coordina: Simonetta Fiori
pag 25
Tavola rotonda
“Come si scrive una poesia”
Antonella Anedda, Elisa
Biagini, Gianni D’ Elia,
Joumana Haddad,
Valerio Magrelli
coordina:
Andrea Cortellessa
pag 25
Tavola rotonda
“Come tradurre i libri”
Giorgio Amitrano, Ilide
Carmignani, Martina Testa,
Serena Vitale
coordina:
Sergio Claudio Perroni
pag 25
Tavola rotonda
“Come si scrive un giallo”
Donato Carrisi, Massimo
Carlotto, Giancarlo de
Cataldo, Gaetano Savatteri,
Grazia Verasani
coordina: Ranieri Polese
pag 25
Conferenza
Abraham Yehoshua
introduce:
Wlodek Goldkorn
pag 25
Tavola rotonda
“Come si scrive
un libro d’inchiesta”
Andrea Bajani, Rosaria
Capacchione, Riccardo
Iacona, Gianluigi Nuzzi,
Gian Antonio Stella
coordina: Giorgio Zanchini
pag 25
Conferenza
Andrea Camilleri
pag 25
Conferenza
“La scrittura creativa
del cinema”
Stephen Frears
introduce: Valerio Cappelli
pag 25
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
di Santa Cecilia
Alexander Lonquich,
direttore e pianista
musiche di Mozart
pag 11
L I B R I CO M E
Conferenza
Chico Buarque
introduce: Gino Castaldo
pag 25
Conferenza
“Come un libro
diventa un film”
Margaret Mazzantini
e Sergio Castellitto
introduce: Mario Sesti
pag 25
Conferenza
“Come leggo Marx, come
leggo Lacan
Slavoj Žižek
Introduce: Antonio Gnoli
pag 25
DOMENICA 28
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Family Concert
Tutti in Coro!
Coro e Voci Bianche
dell'Accademia
di Santa Cecilia
José Maria Sciutto, direttore
musiche di M. Haydn,
Schubert, Rutter
pag 14
L I B R I CO M E
Conferenza
Cathleen Schine
introduce: Paola Jacobbi
pag 25
Conferenza
“Come leggo i miei libri”
Alberto Arbasino
introduce: Raffaele Manica
pag 25
Tavola rotonda
“Come si scrive
un libro di cucina”
Stefania Barzini, Allan Bay,
Don Pasta, Letizia Nucciotti,
Andrea Perin
coordina: Licia Granello
pag 25
Tavola rotonda
“Come si scrive
un romanzo d’amore”
Camilla Baresani, Paola
Calvetti, Brunella Schisa,
Sveva Casati Modignani,
Stefania Bertòla
coordina: Flavio Soriga
pag 25
L I B R I CO M E
Conferenza
Muriel Barbery
introduce: Caterina Soffici
pag 25
Conferenza
“Io ho paura:
le più terrificanti scene
del cinema”
Niccolò Ammaniti
pag 25
Tavola rotonda
“Come si scrive
un libro di catechismo”
Annalisa Innocenti
coordina: Aldo Maria Valli
pag 25
LUNEDÌ 29
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze
ore 18.45
Chiave di Lettura
Corso di teoria
e lettura musicale
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Orchestra Mozart
e Mozart
pag 10
EXTRA
Via Dall’Europa
La poesia del mondo
Fabrizio Gifuni legge
Rabandranath Tagore
pag 39
MARTEDÌ 30
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
di Santa Cecilia
Alexander Lonquich,
musiche di Mozart
MUSICA
Contemporanea / Solo
Joanna McGregor
pianoforte
pag 37
MERCOLEDÌ 31
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini,
direttore
Polifonia Romana
musiche di Melani, Fabri,
A. e D. Scarlatti
pag 12
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Santa Cecilia It's Wonderful
Woody Allen e la sua New
Orleans Jazz Band
pag 13
Domenica 14
dalle ore 10.30
Il mercato di
campagna amica
Conferenza
Cees Nooteboom
introduce: Goffredo Fofi
pag 25
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Orchestra Mozart
e Mozart
pag 10
Laboratorio OPI
Orchestra Popolare
Italiana dell’Auditorium
Parco della Musica
Sono aperte le iscrizioni
per il laboratorio
permanente di coro
popolare diretto
da Anna Rita Colaianni
Info e prenotazioni:
promozione@musicaperro
ma.it; tel. 0680241281
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 27 febbraio ore 18
lunedì 1 marzo ore 21
martedì 2 marzo ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Tan Dun direttore
Giulio Biddau pianoforte
Amedeo Cicchese violoncello
Tan Dun
Internet Symphony
La Tigre e il Dragone
The Banquet
TANDUN
South Ame
Bachianas
Brasileiras
Tangos
Venerdì 5
Martha Argerich pianoforte
Alberto Portugheis pianoforte
Eduardo Hubert pianoforte
Domenica 14
I Violoncelli dell’Accademia
Susanna Moncayo mezzosoprano
Nestor Marconi bandoneon
Rolando Goldman charango
Roberto Amerisse chitarra
Rafael Gintoli violino
Hugo Niro percussioni/bombo
Rosa Feola soprano
Chris Van Lee
musiche di Villa Lobos,
Piazzolla, Guastavino,
Bacharach
Il
primo
appuntamento
di
South
American Getaway, sorta di “minifestival” dedicato alla musica dell’America
Latina, sarà una serata in compagnia dei
Solisti dell’Orchestra, Coro e Voci
Bianche dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
José Maria Sciutto direttore
musiche di Milhaud, Ramirez,
Piazzolla e altri compositori
sudamericani
Violoncelli dell’Accademia di Santa
Cecilia dal titolo Bachianas Brasileiras,
come il famoso ciclo di composizioni del
brasiliano Heitor Villa-Lobos al quale
riuscì, negli anni ’30 e ’40 del secolo
Prima
commissione
ufficiale
di
scorso, di mixare con esiti sorprendenti e
Youtube ad un compositore contem-
a volte struggenti il rigoroso contrappun-
poraneo, la divertentissima Internet
Symphony di Tan Dun aprirà il concerto monografico con lo stesso auto-
to bachiano e le atmosfere armoniche e
melodiche del Brasile Nord Occidentale.
re impegnato sul podio dell’Orchestra
Incorniciati dalle Bachianas Brasileiras
e del Coro dell’Accademia di Santa
n. 1 e n. 5, il programma prevede altri
Cecilia nell’esecuzione delle suites di
brani di uno tra i maggiori rappresentan-
due tra le sue colonne sonore cinema-
ti del “Nazionalismo Romantico” argenti-
tografiche di maggior successo: La
Tigre e il Dragone (premiata con
l’Oscar nel 2000) e The Banquet, trasposizione
nella
Cina
millenaria
dell’Amleto di Shakespeare, in prima
no, Carlos Guastavino, di Astor Piazzolla (decisamente il “mattatore” di tutte
e tre le serate) e di Burt Bacharach,
insieme a una nutrita scelta di Tangos.
Paisajes
Sonoros
Mercoledì 17
Martha Argerich pianoforte
Luis Bacalov pianoforte
Alberto Portugheis pianoforte
Eduardo Hubert pianoforte
Susanna Moncayo mezzosoprano
Rolando Goldman charango
Nestor Marconi bandoneon
Rafael Gintoli violino
Solisti dell’Orchestra dell’Accademia
esecuzione assoluta. Recentemente
Tan Dun è stato nominato ‘Cultural
Ambassador to the World’ per l’Expo
Mondiale 2010 di Shanghai, dove sarà
presente anche come interprete
4
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
Musiche di Ginastera, Guastavino,
Gardel, Piazzolla, Bacalov
MARTHA ARGERICH
Samba, Rumba, Milongas, e soprattutto Tango: sono parole magiche ed evocatrici
di un mondo musicale bollente di passione e sensualità. Ambasciatrice
erican Getaway
& FRIENDS
all’Accademia di Santa Cecilia dei trascinanti ritmi sincopati dell’America Latina, arriva a Roma Martha Argerich che, messi per una volta da parte i consueti autori classici di cui è interprete eccelsa, ci guiderà per due straordinarie serate insieme a molti amici musicisti italiani e sudamericani (come Eduardo Hubert, Alberto Portugheis e Luis Bacalov, Oscar per la colonna sonora de Il Postino), in un meraviglioso tour fra i ritmi e le inflessioni di una tradizione musicale che
ha conquistato il mondo intero con brani di diretta derivazione popolare, come la celeberrima
Cumparsita, e composizioni originali di autori “colti” come Guastavino, Ginastera e,
soprattutto, Carlos Gardel e Astor Piazzolla, ispirate con magistrale gusto e
raffinatezza estrema al folklore del Sud America. E insieme a pezzi
ormai classici come Libertango e Oblivion,
ascolteremo l’originalissima Misa
Criolla
di
Ariel
Ramirez,
curioso e felice incontro
dei ritmi della tradizione ispano-americana con la spiritualità religiosa.
5
Orchestra dell’Accademia
Antonio Pappano direttore
Andrea Oliva flauto
Han-Na Chang violoncello
Sibelius
Il cigno di Tuonela
Nielsen
Concerto per flauto
Smetana
La sposa venduta: ouverture
Dvořák
Concerto per violoncello
^
Sabato 6 ore 18
lunedì 8 ore 21
martedì 9 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
DVORÁK
CONCERTO PER
VIOLONCELLO
L’Europa: è lei la protagonista del viaggio musicale di Antonio Pappano che
in due concerti straordinariamente suggestivi ci porterà in Finlandia, in
Danimarca, in Boemia e in Ungheria, con destinazione finale Londra. Si parte
dalle malinconiche brume del meraviglioso Cigno di Tuonela di Jan Sibelius
per poi confrontarsi, dopo tanto incanto, con il ginnico e impertinente
Concerto per flauto e orchestra del maggior compositore danese, Carl
Nielsen. Solista, il primo flauto dell’Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia, Andrea Oliva. Terza tappa, si diceva, la Boemia di Bedrich Smetana
e Antonin Dvořák. Dell’uno, ascolteremo
l’Ouverture dall’opera La sposa venduta,
pezzo dal virtuosismo orchestrale vorticoso
e travolgente; dell’altro, uno tra i suoi mas-
Vi piacerebbe riascoltare i brani
più significativi dei nostri concerti?
simi capolavori, il Concerto per violoncello e orchestra, composto, come la celeberrima Sinfonia “Dal Nuovo Mondo”, nel
corso di un lungo soggiorno negli Stati
Uniti: del Vecchio Continente, la densa e
toccante partitura ricrea con magnifica suggestione il malinconico ricordo alternato
allo stupore per i grandi spazi e per i grandi cieli d’America. Solista di quello che è
probabilmente il più bel concerto della letteratura per violoncello e orchestra, la fuoriclasse coreana Han-Na Chang, 28 anni,
considerata la migliore violoncellista della
Per la prima volta insieme, l’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, iTunes e EMI Classics promuovono un’iniziativa veramente innovativa, vòlta a diffondere la fruizione della musica
classica anche sui nuovissimi canali disponibili sul web: infatti, a partire dal 6 marzo e fino al 25 maggio, in occasione di
tutti i concerti sinfonici dell’Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia, gli spettatori potranno ritirare in omaggio una card
contenente un codice numerico che darà la possibilità di
effettuare gratuitamente sull’iTunes Store il download di 5
brani selezionati da EMI Classics e collegati al repertorio o
agli artisti del concerto a cui si è assistito. Un’ulteriore opportunità per prolungare il piacere dell’ascolto e avere la grande
musica a portata di…click.
Pappano
Per maggiori informazioni
www.santacecilia.it
sua generazione.
Baby sitting
musicale
6
Info: 06 80242354
Antonio Pappano
direttore
Omar Tomasoni
tromba
Haydn
Concerto per tromba
Bartók
Musica per archi, percussioni e celesta
Haydn
Sinfonia n. 104 “London”
Sabato 13 ore 18
lunedì 15 ore 21
martedì 16 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
HAYDN
CONCERTO PER
TROMBA
Il viaggio ha termine la settimana seguente nell’Austro-Ungheria dell’anziano
Joseph Haydn, rientrato nella sua amata Vienna dopo le trionfali trasferte in
Inghilterra, nel corso delle quali compose le ultime 12 Sinfonie, chiamate
giustappunto “Londinesi” (la n. 104, detta “London”, chiude il programma
della serata). Il sessantaquattrenne “Papà” della musica viennese, maestro di
Mozart e di Beethoven, prima del declino fisico degli ultimi anni di vita compose per l’ amico di antica data Anton Weidinger una delle sue pagine più
amate e popolari: il brillante Concerto per tromba e orchestra. Dal podio,
Antonio Pappano accompagnerà la prima tromba dell’Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia, Omar Tomasoni. Altro piatto forte della
serata, intriso di barbarico e primitivo folklore magiaro, è la stupefacente
Musica per archi, percussioni e celesta (l’organico contempla anche il pianoforte, usato però qui in modo decisamente percussivo) dell’ungherese
Bela Bartók. Vale la pena ricordare che Stanley Kubrick scelse l’allucinato
terzo movimento per la colonna sonora del suo capolavoro horror Shining.
nel cuore
d’Europa
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
7
SOKOLOV
CONCERTO SENZA
© Marco Sauro
ORCHESTRA
Giovedì 18
Grigory Sokolov
pianoforte
Bach
Partita n. 2 BWV 826
Brahms
Fantasie op. 116
Schumann
Sonata op. 14
(Concerto senza orchestra)
Pochi sono quegli artisti che possono vantare l’appellativo, a volte abusato, altre
volte, invece, azzeccatissimo, di “cult”. Il pianista Grigory Sokolov è senz’altro in
questa sparuta schiera di eletti. Il suo pianismo, poco incline all’esteriorità e all’esibizionismo (rare e per etichette “minori” sono infatti le sue incisioni discografiche), alla verifica dell’ascolto dal vivo seduce non soltanto per l’assoluto domi-
monade all’interno di un tutto nel quale occupa, con un’intensità più o meno sensibile, un ruolo decisivo per ricrea-
I PROSSIMI APPUNTAMENTI
CON IL PIANOFORTE
Radu Lupu
re il desiderato impasto sonoro. Il programma, illustrativo del vasto repertorio del grande pianista russo, compren-
23 aprile
nio tecnico, ma anche per quel percorso che lo spinge a scavare in profondità
in ogni spartito musicale per coglierne l’essenza poetica più intima e nascosta. Ogni nota viene pensata come
8
de il Bach “clavicembalistico” della Partita n.2 BWV 826, il sognante, estremo Brahms degli anni d’argento delle
Fazil Say
Fantasie op.116, e la Sonata op.14 per pianoforte di Schumann, divisa tra classicità e turgori romantici (soave
2-3-4 maggio
tenerezza suscita l’ascolto del breve movimento lento, dedicato a Clara Wieck, futura moglie del compositore), e
Michele Campanella
detta “Concerto senza orchestra” per desiderio dell’editore che ne pretese il taglio dello Scherzo, riducendola ai
14 maggio
tre movimenti più tipici di un Concerto che di una Sonata, e poi ripubblicata più tardi da Schumann con uno
Christian Zacharias
Scherzo nuovo. Una curiosità: nel suo recital, Sokolov suonerà, insolitamente, entrambi gli Scherzi.
15-17-18 maggio
Programma popolarissimo quello proposto dalla magnifica
Filarmonica di San Pietroburgo e dal suo Direttore Musicale e
Principale Yuri Temirkanov, forse tra i musicisti più amati dal
pubblico dell’Accademia di Santa Cecilia: il Concerto n.2 per
pianoforte e orchestra di Rachmaninoff e la Sinfonia n.6
“Patetica” di Ciajkovskij sono probabilmente i brani dell’intero
repertorio russo in assoluto più eseguiti e amati. Colonna sonora di film celebri come Grand Hotel, Breve Incontro, Quando
la moglie è in vacanza, fino a Spiderman 3, in virtù della sua
felice e fluida invenzione melodica il Concerto n.2 resiste al
primo posto come il lavoro più conosciuto del suo autore,
nonostante l’insidia del Terzo Concerto, altrimenti noto
come il “Rach 3”, rilanciato alla grande tempo fa dal film
Shine. La “Patetica”, ultima Sinfonia dell’autore del Lago dei
Cigni e suo testamento spirituale, è una specie di
summa autobiografica di uno tra i più
tormentati e infelici compositori
di tutti i tempi che nella Musica
cercava il conforto di quella
Bellezza che in vita gli fu sempre negata.
EMIRKANOV
ILARMONICA
DI
AN
IETROBURGO
Venerdì 19
Orchestra Filarmonica
di San Pietroburgo
Yuri Temirkanov
direttore
Roustem Saitkoulov
pianoforte
Rachmaninoff
Concerto per pianoforte n. 2
Ciajkovskij
Sinfonia n. 6 “Patetica”
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
9
Venerdì 26 ore 19.30
domenica 28 ore 18
lunedì 29 ore 21
Sala Santa Cecilia
Orchestra Mozart
Claudio Abbado
direttore
Giuliano Carmignola
violino
Mendelssohn
Sinfonia n. 4 “Italiana”
Mozart
Concerto per violino K 216
Sinfonia n. 41 K 551 “Jupiter”
ABBADO
ORCHESTRA MOZART
È nell’empireo dei massimi direttori d’orchestra di ogni
tempo. La sua “idea” della Musica ne comprende anche tutti
i significati etici e filosofici. Ogni sua esecuzione svela, di una
partitura, aspetti armonici e timbrici mai uditi prima, con speciale attenzione verso la nobiltà d’animo e l’umana interiorità dell’autore. Sotto la sua bacchetta Beethoven, Brahms,
Mahler, Verdi suonano eroici ma mai enfatici, buoni ma mai
ottimisti, disperati ma mai pessimisti. E poi c’è Mozart, ovvero l’equilibrio olimpico e la leggerezza, l’apparente semplicità di un linguaggio musicale in realtà complesso come può
esserlo solo una perfezione ricercata e raggiunta con il tocco
del genio. Di tutto questo, e di molto altro ancora, Claudio
Abbado è, dal podio delle molte orchestre da lui fondate
accorpando giovani talenti o i più grandi solisti della scena
internazionale, campione e testimone tra i più amati dal
pubblico e dalla critica musicale di tutto il mondo. Con la
“sua” Orchestra Mozart, da lui fondata a Bologna nel 2004,
Abbado eseguirà quell’inno al Belpaese acceso di slancio e
di luce mediterranea che è la Sinfonia n. 4 di
Mendelssohn, detta “Italiana”, e, di Mozart, il Concerto
per violino e orchestra K 216 (solista Giuliano
Carmignola) e la Sinfonia n. 41 K 551 “Jupiter”, summa
del sinfonismo mozartiano e traduzione in termini musicali
di una perentoria e grandiosa concezione etica del mondo
sensibile, che è la bandiera stessa dell’arte interpretativa del
grande direttore d’orchestra italiano.
Giovedì 25
Prova generale aperta per
Amnesty International
Biglietti: 15 e 20 Euro
10
© Marco Caselli Nirmal
Ingresso gratuito, su prenotazione
e fino a esaurimento
dei posti messi a disposizione,
per giovani entro i 30 anni di età.
Info 329.8377971
[email protected]
Martedì 30
Alexander Lonquich
Alexander Lonquich
Mozart
Idomeneo: ouverture
Concerto per pianoforte n. 17 K 453
Mozart
Le Nozze di Figaro: ouverture
Biglietti
da 10 euro a 30 euro
Sabato 27
MOZART PER
PIANOFORTE
E ORCHESTRA
Alexander Lonquich, rivelatosi
all’età di 17 anni vincendo nel
1977 il prestigioso Concorso
Casagrande di Terni, non si è mai
lasciato irretire dai fulgori dello Star
System. Chi lo ascoltò all’epoca dei suoi
primi, sconvolgenti concerti schubertiani
si accorse immediatamente di una personalità votata all’introspezione e all’assoluto e rispettoso amore per il testo musicale, restituito con già matura e
nobile gagliardìa. Col tempo, egli
non ha fatto che accentuare
questo rigore profondo,
ma sincero e privo di
intellettualismi, concedendosi poco alla lusinga del disco, via via definendo uno stile personale, inconfondibile,
che insieme alla perfezione di una tecnica curata fino all’ossessione non ha fatto che incrementarne un’aura da interprete quasi
mitico, schivo e perfezionista. Alternandosi sul podio della Sala
© Marco Sauro
Santa Cecilia alle tre serate con Claudio Abbado, Lonquich propone,
anche in veste di direttore d’orchestra, due programmi tutti mozartiani con
le Ouvertures dell’Idomeneo e de Le Nozze di Figaro, e quattro Concerti per
pianoforte e orchestra, tra i più belli dei 27 composti da Amadeus per sé, nell’arco di una vita tanto breve, allo scopo di conquistare con le proprie straordinarie doti
di virtuoso della tastiera il pubblico dei teatri e delle corti dei paesi europei da lui
visitati durante i numerosi viaggi, o scritti e dedicati, curiosamente, a sole donne:
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
allieve più e meno dotate, figlie di nobili mecenati, o sua sorella Nannerl.
11
Venerdì 26
Quartetto di Fiesole
Webern
Langsamer Satz
Petrassi
Quartetto per archi
Schumann
Quartetto n. 3 op. 41
QUARTETTO
DI
FIESOLE
Alina, Daniela, Sandra, Luca: questi i nomi degli attuali
componenti del Quartetto di Fiesole (hanno tra i 28 e
i 44 anni) che compaiono in bella mostra sul loro sito
internet (www.quartettodifiesole.it). Formatosi nel 1988
sotto la guida di Piero Farulli, un tempo viola del mitico
Quartetto Italiano, alla Scuola di Musica di Fiesole e
all’Accademia Chigiana di Siena, il Quartetto di Fiesole ha
in più di vent’anni di carriera collezionato successi e riconoscimenti in ogni parte del mondo. Le new entry più
recenti sono quelle della più giovane dei quattro, Daniela
Cammarano, secondo violino del Quartetto dal 2005, e
di Luca Guidi, che nel 2008 è subentrato al violista storico fondatore del gruppo, Pietro Scalvini. Il loro concerto
per la Stagione da camera dell’Accademia di Santa
Cecilia prevede, tra un Webern e uno Schumann (con
l’ultimo dei suoi tre Quartetti per archi), l’esecuzione del
Quartetto per archi di Goffredo Petrassi, uno dei più
significativi compositori italiani del Novecento.
Mercoledì 31
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini
direttore
Melani
Litanie per la Beata Vergine
Clamemus ante Deum
De necessitatibus
Fabri
De profundis
Confitebor tibi Domine
A. Scarlatti
Miserere
D. Scarlatti
Stabat Mater
Rinaldo Alessandrini e il suo Concerto Italiano sono tra gli ensemble vocali e strumentali italiani specializzati in musica antica che tengono alto il tricolore e la tradizione musicale del nostro Paese all’estero. Le loro incisioni sono puntualmente accolte con entusia-
Polifonia Romana
CONCERTO ITALIANO
smo da una critica internazionale
tanto severa quanto fortunatamente prodiga di premi e riconoscimenti. L’occasione di ascoltarli
nel raccoglimento della Sala
Sinopoli del Parco della Musica in
un programma interamente dedi-
cato alla Polifonia sacra romana tra Sei e Settecento è dunque imperdibile per molte ragioni, non ultima quella di giungere alla Pasqua imminente con l’animo musicalmente e spiritualmente preparato, insieme all’emozione di affrontare l’ascolto di un repertorio tanto
suggestivo quanto poco conosciuto, eppure così “romano”.
12
Band che, da oltre trentacinque anni, entusiasma i pubblici di tutto il mondo con un coinvolgente mix di musica
ispirata a New Orleans. Il suono della band è fortemente legato alla musica che Woody Allen ha amato e da cui
ha tratto ispirazione fin dalla sua infanzia, da artisti leggendari come Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds,
Jimmie Noone e naturalmente Louis Armstrong. Il loro repertorio consiste in più di 1200 canzoni e comprende
diverse raccolte di melodie popolari, inni, spirituals, marce, blues e rags dei primi del Novecento. Mantenendo la
spontaneità originale della musica, ogni performance è un insieme energico di improvvisazioni senza playlist,
nemmeno i musicisti sanno quale sarà la prossima canzone che Allen deciderà di suonare. La band ha iniziato
con delle jam session informali per poi diventare stabile ed esibirsi in concerto ogni lunedì sera, intrattenendo migliaia di newyorchesi e visitatori di tutto il
mondo. Nell’ultimo decennio il gruppo ha suonato
regolarmente una volta a settimana all’hotel simbolo di
Manhattan, il Carlyle. Allen è mancato solamente
quando ha ricevuto l’Oscar, nient’altro riesce a fargli
perdere il suo ingaggio del lunedì sera. Nel 1996, la
band si è imbarcata per il suo primo tour europeo.
Dalle riprese del tour è nato il film documentario “Wild
Man Blues” ed il cd omonimo con la relativa colonna
sonora. Da allora, sono tornati in Europa molte volte,
ma in Italia mancavano dal 2004. In quest’occasione,
per la prima volta Woody Allen si esibirà nella Sala
Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica.
WOODY
ALLEN
Mercoledì 31
Woody Allen
clarinetto
Una serata speciale, assolutamente da non perdere, quella con Woody Allen e la sua New Orleans Jazz
Eddy Davis
direttore musicale / banjo
Conal Fowkes piano
Simon Wettenhall tromba
Jerry Zigmont trombone
John Gill batteria
Greg Cohen basso
E LA SUA NEW ORLEANS JAZZ BAND
MEDIA SPONSOR
13
Domenica 21
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Fiabe in musica
JuniOrchestra dell’Accademia
Franco Petracchi direttore
Valeria Marini voce recitante
Annunziata I Musicanti di Brema
Prokofiev Pierino e il lupo
PIERINO E IL LUPO
I Family Concert (concerti pensati per tutta la famiglia a
prezzi stracciati e non più lunghi di un’ora) del mese di
marzo sono due: nel primo, sarà nientemeno che Valeria
Marini, accompagnata dalla JuniOrchestra, l’orchestra di
giovanissimi dell’Accademia di Santa Cecilia, a raccontare la celebre favola musicale Pierino e il lupo di Sergej
Prokofiev, aggiungendosi alla nutrita lista di grandi nomi
del teatro e del cinema che hanno avuto il piacere di recitarla in pubblico o di inciderla su disco, come Eduardo De
Filippo, Peter Ustinov, Sting e Roberto Benigni. Ma poiché
una favola sola non basta mai, prima di Pierino e il lupo
sarà la volta de I Musicanti di Brema, operina musicale
tratta dall’altrettanto famosa favola dei Fratelli Grimm,
espressamente composta e dedicata, anche con intenti
didattici, alla JuniOrchestra dal giovane compositore
Alessandro Annunziata. Sul podio, Franco Petracchi.
Domenica 28
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Voci Bianche dell’Accade-
Tutti in Coro!
domenica ai valori della spiri-
Coro e Voci Bianche
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
José Maria Sciutto direttore
tualità con la Missa Brevis di
M. Haydn Missa Brevis
Schubert Il Canto di Miriam
Rutter Gloria
Nell’altro Family, il Coro e le
mia di Santa Cecilia richiameranno la mattinata della
TUTTI IN CORO!
Michael Haydn (fratello minore del più famoso Joseph),
il Canto di Miriam composto, su testo del poeta Franz
Grillparzer, da Schubert nell’anno della propria morte, il
1828, e il Gloria dell’eclettico compositore inglese John
Rutter, definito dal network statunitense NBC “il più grande compositore vivente di musica corale”.
LIBRI
Concerti e spettacoli per bambini, ragazzi, famiglie
Lunedì 1 marzo Teatro Studio Arpa
Mercoledì 24 marzo Teatro Studio Archi
Dalla Musica allo Strumento…e ritorno
Laboratorio interattivo – età consigliata:
Scuola Primaria (ore 10) e Secondaria (ore
11.30)
Professori d’Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia.
Laboratori innovativi che permettono ai ragazzi di entrare in contatto, divertendosi, con
tutto quanto fa musica, gli strumenti musicali
e gli artisti, conoscendo da vicino i Professori
d’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia.
14
Mercoledì 3 marzo
Scuola Concert
Un’Orchestra che crea immagini!
Lezione-concerto - età consigliata: 11 - 19
anni
Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia
Dirige e introduce Carlo Rizzari
L’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia al
completo dedica ai ragazzi questa straordinaria lezione-concerto con alcune celebri musiche da film. Il Direttore d’orchestra, oltre a guidare i musicisti, spiegherà le caratteristiche dei
brani e condurrà il giovane pubblico all’interno del meraviglioso mondo di musica e cinema.
Sabato 13 marzo Spazio Risonanze ore 19
Incontro preparatorio destinato agli adulti
Domenica 14 marzo Sala Coro ore 16
Lunedì 15 marzo Sala Coro ore 10.30
Concerti
Spettacoli per bambini da 0 a 2 anni
Sabato 13 marzo Spazio Risonanze ore 19
Incontro preparatorio destinato agli adulti
Domenica 14 marzo Sala Coro ore 18
Concerti
Musica che gran gioco!
Spettacoli per bambini da 2 a 3 anni
A cura di Andrea Apostoli; in collaborazione
con Aigam
Professori d’Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia
Concerti interattivi ispirati alle innovative teorie
di Edwin E. Gordon secondo le quali il bambino sviluppa la sua attitudine musicale già a partire dai primi mesi di vita. Novità di quest’anno
è l’incontro preparatorio destinato ai genitori e
agli insegnanti che assistono allo spettacolo.
Lunedì 22 marzo, martedì 23 marzo
Pierino, il Lupo & C
Favole musicali per voce recitante e orchestra.
Età consigliata: 6 – 14 anni
Direttore Franco Petracchi; voce recitante
Valeria Marini; JuniOrchestra dell’Accademia di
Santa Cecilia
L’Orchestra dei ragazzi dell’Accademia di Santa
Cecilia dedica alle famiglie ed alle scuole due
meravigliose fiabe in musica: il celebre Pierino
e il lupo di Sergej Prokofiev e I Musicanti di
Brema, con la musica di Alessandro Annunziata, eseguita per quest’occasione in
prima assoluta. Il tutto raccontato da una originalissima voce recitante: Valeria Marini.
Annuario 2008
Il volume contiene
e illustra, attraverso
suggestive immagini
fotografiche, le stagioni
e le attività dell'Accademia
di Santa Cecilia durante
l’anno del centenario
dell'Orchestra.
Prezzo: 25 euro
LA GRANDE MUSICA
ANTICIP
AZIONI
Orchestra Sinfonica Abruzzese
Giancarlo De Lorenzo direttore
Fabrizio Meloni clarinetto
PER L’ABRUZZO
Giovedì 1° aprile alle ore 21 l’Accademia di Santa Cecilia ospiterà, come ha già fatto
il Teatro alla Scala di Milano, un concerto dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese,
Mozart
Sinfonia Concertante K 297
Copland
Concerto per clarinetto
Schubert
Sinfonia n. 5
organizzato in collaborazione con la Fondazione Amadeus (la prestigiosa rivista
musicale ogni mese in edicola) il cui incasso sarà devoluto ai terremotati
d’Abruzzo. In programma musiche di Mozart, Copland e Schubert.
© Marco Sauro
Un’occasione per ascoltare buona musica e dimostrare solidarietà a chi
un anno fa subì la tragica offesa di uno dei più gravi terremoti della storia del nostro Paese.
Giovedì 1 aprile
Biglietti
10 euro e 20 euro
ANTICIP
BEETHOVEN
A ROMA!
AZIONI
Le 9 Sinfonie
Kurt Masur
direttore
Orchestra e Coro dell’Accademia
2 • 24 settembre 2010
Prenota subito il tuo abbonamento
Per quattro concerti, da 35 a 100 euro
Info: 068082058 • www.santacecilia.it
Domenica 7
MUSA Museo degli Strumenti Musicali, Spazio Risonanze e Foyer dalle 11 alle 21
ingresso libero fino a esaurimento posti
Per festeggiare il secondo anno dall’apertura del MUSA, l’Accademia di Santa Cecilia continua
il ciclo Ponti Sonori, una rassegna che collega mondi e tradizioni musicali attraverso uno strumento che si fa “ponte” tra le diverse culture e generi musicali. Il secondo appuntamento è
dedicato al pianoforte, strumento principe della musica colta occidentale, nato in Italia all’inizio
del Settecento e utilizzato poi nei più disparati contesti, dalla musica popolare tradizionale al
blues, dal jazz al pop. Lungo la densa giornata si susseguiranno concerti e incontri di approfondimento, accompagnati da una serie di intermezzi video-cinematografici, tratti da film legati al
pianoforte e da video e documentari dedicati ai pianisti del Novecento. La giornata si concluderà con l’incontro tra due grandi maestri: Enrico Baiano ed Enrico Pieranunzi che si confronteranno sull’improvvisazione tra barocco e jazz prima di eseguire alcuni tra i brani più importanti del loro repertorio.
Programma dettagliato su:
museo.santacecilia.it
ENRICO BAIANO
ENRICO PIERANUNZI
LEZIONE•CONCERTO
Venerdì 5
Gagaku
Lezione-concerto sulla musica della corte
imperiale giapponese
Tre musicisti (flauto, oboe e organo a bocca)
della Nihon Gagaku Kai, che dal 1962 studia
e promuove quest’arte, illustreranno i
caratteri di una delle massime espressioni
del Giappone classico.
Il gagaku, musica/danza di corte, è eseguito
nel palazzo imperiale e in alcuni rilevanti
santuari e templi sparsi per il Paese.
Appannaggio di musicisti-funzionari di corte
in quanto simbolo dell’autorità imperiale,
dalla fine dell’Ottocento esso è praticato
anche da alcuni gruppi di conoscitori o exprofessionisti di corte.
Ingresso libero
GAGAKU LA MUSICA IMPERIALE
foto © Nihon gagaku kai
PONTI Viaggio nel mondo del pianoforte
SONORI Dal Barocco al Jazz
INCONTRI
Il Risorgimento
e la nascita dell’Italia
contemporanea
STORIE DI UN SECOLO
Giovedì 4
Simonetta Soldani
Uomini e donne del
Risorgimento alla prova
dell’Unità
NOTE D’AUTORE
Giovedì 18
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali ore 18
Bianca Maria Antolini
Per un recupero di
un’identità culturale
nazionale fra musica, arte e
letteratura: le celebrazioni
dantesche del 1865.
STORIE DI UN SECOLO
Giovedì 25
Fulvio Cammarano
La svolta politica: Cavour
e la costruzione dello Stato
italiano
Ingresso libero
15
ASSESSORATO ALLA CULTURA,
SPETTACOLO E SPORT
Si svolgerà dal 4 al 7 marzo 2010 la prima edizione di Vertigine,
VERTIGINE 2010 I EDIZIONE
nuova piattaforma per le giovani compagnie, per gli attori, per gli
NUOVA PIATTAFORMA PER LE GIOVANI COMPAGNIE, PER GLI ATTORI,
PER GLI ARTISTI E LE PROFESSIONI DEL TEATRO
artisti e le professioni del teatro con la direzione artistica di Giorgio
Barberio Corsetti.
dal 4 al 7 marzo 2010
finanziamenti alla cultura nel nostro paese, Vertigine vuole promuovere e sostenere la produzione teatrale emergente in Italia offrendo alle compagnie l’occasione di far conoscere il proprio lavoro,
oltre che al grande pubblico, ai principali operatori e direttori di rassegne teatrali italiani, europei e internazionali invitati al meeting.
Un’occasione importante per il mercato teatrale italiano che potrà
confrontarsi anche con i principali protagonisti del mondo dello
spettacolo. Una giuria internazionale, composta da direttori e
responsabili artistici di festival ed eventi, valuterà i 15 lavori selezionati tra le oltre 420 domande di partecipazione pervenute. Si è dispiegata una grande ricchezza di proposte, visioni, drammaturgie,
tanti modi diversi per decifrare il mondo in cui viviamo, le sue violenze, i suoi simboli e i suoi segreti sempre più evanescenti. Un
segno forte della ricchezza e vitalità della ricerca teatrale italiana,
della vastità di linguaggi, approcci e visioni che caratterizzano questa scena. L’impressionante numero di realtà che, nonostante la difficile condizione che vive il mondo del teatro, continua a esistere e
a produrre arte, è un segnale di fermento ed energia. Sviluppandosi
nell’arco di tre giorni in un luogo come l’Auditorium, che intercetta
un pubblico vasto e trasversale, il festival vuol dare visibilità e por-
Programma
In un momento particolarmente critico per la carenza strutturale di
Direzione artistica
Giorgio Barberio Corsetti
GIOVEDI 4 MARZO
VENERDI 5 MARZO
SABATO 6 MARZO
OPERA/VINCENZO SCHINO
“Voilà” (53’)
MENOVENTI
“InvisibilMente” (40’)
DANIELE TIMPANO/
amnesiA vivacE
Benito” (65’)
Studio 3 ore 19
TEATRIALCHEMICI
“Desideranza” (60’)
FIBRE PARALLELE
e poi sputala” (65’)
SINEGLOSSA
“Remember me” (18’)
TEATRO MINIMO
”Sequestro all’italiana” (60’)
GRUPPO NANOU
“Motel [faccende personali]
Prima stanza” (30’)
LUCIA CALAMARO
“Tumore. Uno spettacolo
desolato” (100’)
BABILONIA TEATRI
“Made in Italy” (50’)
DAVID BATIGNANI,
NATASCIA CURCI
“Caravankermesse” (45’)
DAVID BATIGNANI,
NATASCIA CURCI
A partire dalle ore 17
Foyer Petrassi
Proiezioni video gruppi
fuori concorso
ALESSANDRO LANGIU
“Angolo somma zero” (60’)
Sala Ospiti ore 20.30 e 23.30
GARTEN/GIORGIA MARETTA,
ANDREA CAVALLARI
“I will survive” (35’)
MALASEMENZA/
GAETANO VENTRIGLIA
“Otello alzati e cammina” (45’)
COSMESI
“Periodonero” (45’)
DAVID BATIGNANI,
NATASCIA CURCI
Foyer Petrassi
fuori concorso
Foyer Petrassi
fuori concorso
tare all’attenzione di un pubblico non specificatamente teatrale la
DOMENICA 7 MARZO
ricchezza del nostro teatro contemporaneo, fatto di regie sapienti,
Foyer Petrassi
fuori concorso
immagini potenti, drammaturgie che rinnovano le forme del linguaggio e i suoi simboli.
BIGLIETTI
Intero 5 euro; ridotto 4 euro (fino a 26 anni e over 65);
“Remember me” e “I will survive” 3 euro.
16
ABBONAMENTI (fino a 26 anni)
Tutti gli spettacoli in Sala Petrassi e Teatro Studio: 20 euro.
Tutti gli spettacoli nelle giornate di venerdì e sabato
in Sala Petrassi e Teatro Studio: 15 euro.
GALLERIA
VIDEO VERTIGINE 2010
FUORI CONCORSO
MUTA IMAGO
“Lev”
PATHOSFORMEL
“La più piccola distanza”
SANTASANGRE
“SEIGRADI.
Concerto per voce e
musiche sintetiche”
TEATRO SOTTERRANEO
“Dies Irae_5 episodi intorno
alla fine della specie”
ANTONIO TAGLIARINI
E DARIA DEFLORIAN
“Rewind – omaggio a Café Müller
di Pina Bausch”
ANDREA COSENTINO
“Primi passi sulla luna”
GIOVEDI 4 MARZO
OPERA/VINCENZO SCHINO
“Voilà” opera (53’)
Voilà.
Ecco.
In un’intervista Carmelo Bene parla di Buster Keaton. Immaginando la terra
sferica e unta di sapone si scivola e si scivola continuamente… Talvolta ci si
rialza per compiere degli “et voilà!” per poi ricominciare a cadere.
Ecco.
A mani vuote davanti ad uno sguardo. Il vostro e il nostro.
Voilà è il luogo dove una dopo l’altra, svolgendosi, ci hanno portato gli studi
chiamati operette.
Una staffetta.
Un occhio che si apre, si spalanca, perde la palpebra e non può più
richiudersi.
Cieco.
Lavorare sulla visione con la cecità. Cosa vede un cieco dalla nascita?
Al risveglio si aprono gli occhi e la sensazione non è di vista. È di
accecamento, di bagliore.
Voilà in francese vuol dire ecco. Voilè vuol dire velato.
I gattini, appena nati hanno un velo sugli occhi.
…e ci sono dei fili, da qualche parte.
Cura della visione e regia Vincenzo Schino
Con Marta Bichisao, Riccardo Capozza, Gaetano Liberti, h.e.r.
DANIELE TIMPANO/
amnesiA vivacE
Benito” (65’)
GIOVEDI 4 MARZO
Un attore – solo in scena con l’unica compagnia di un baule che viene
spacciato come contenente le spoglie mortali di “Mussolini Benito”– racconta
in prima persona le rocambolesche vicende del corpo del duce, da Piazzale
Loreto nel ’45 alla sepoltura nel cimitero di San Cassiano di Predappio nel
’57. Alle avventure post-mortem del cadavere eccellente si intrecciano brani
di testi letterari del Ventennio (Marinetti, Gadda, Malaparte…), luoghi comuni
sul fascismo, materiali tra i più disparati provenienti da siti web neofascisti,
nel tentativo di tracciare Il percorso di Mussolini nell’immaginario degli
italiani, dagli anni del consenso agli anni della nostalgia. L’attore, costretto ad
avvicinare la materia da una lontananza cronologica e ideologica immensa,
gioca una identificazione posticcia con l’oggetto del suo racconto, parlando
sempre in prima persona, come se il suo corpo contenesse la forza criminale
del fascismo tra le sue quattro ossa.
L’assimilazione forzata tra il soggetto (Daniele Timpano: “sinistramente” vivo)
e l’oggetto (Mussolini Benito: “destramente” morto) del racconto riconferma
la lontananza irriducibile tra due visioni del mondo inconciliabili.
Uno spettacolo di e con Daniele Timpano
Collaborazione artistica Valentina Cannizzaro, Gabriele Linari
Finalista del Premio Scenario 2005
GIOVEDI 4 MARZO
SINEGLOSSA
“Remember me” (18’)
Foto: Rosalia Filippetti
posti limitati
Con Simona Sala, Giancarlo Sessa
Voce live Giancarlo Sessa
Remember me nasce dagli elementi del maschile e del femminile che si
mostrano, confondono e poi uniscono prima di scomparire; dalla
frammentazione del corpo umano in parti non riconducibili ad un'identità
certa; dal mito come chiave del presente. Le domande sostanziali sul senso
della rappresentazione (cosa facciamo qui? cosa stanno facendo gli attori
dietro a questi schermi, sotto a quelle luci?) affiorano in lontananza insieme
all'eco di un’immagine che le porta con sé. Si tratta di corpi che esistono
nello stesso spazio di fruizione di chi guarda; miraggi non registrati altrove,
ma presenti nell’hic et nunc che è prerogativa essenziale e commovente del
teatro, che si spostano nel terreno ambiguo dove la presenza reale tende
alla sparizione.
Didone, prima di suicidarsi per il dolore provocato dalla partenza di Enea,
chiede di essere ricordata: Remember me, grida. Cosa sarebbe successo se
anche Enea, nello stesso istante, avesse pronunciato le stesse parole? Tutto
accade mentre una voce dalle tinte ambigue sta cantando il Lamento di
Didone di Henry Purcell.
17
GIOVEDI 4 MARZO
TEATRO MINIMO
“Sequestro all’italiana” (60’)
Sequestro all’italiana è l’ultimo lavoro della compagnia e nasce nell’ambito
del progetto Teatri Abitati, residenze teatrali in Puglia. Il testo scritto da
Michele Santeramo è stato finalista al Premio Riccione per il Teatro 09. Il
lavoro segna una tappa importante per la compagnia perchè la penna di
Michele Santeramo torna a duettare con il talento di Sinisi, dopo una pausa
di due anni. Il duo Santeramo - Sinisi presenta oggi un lavoro dal testo
veloce e scattante e che riprende a pieno la vocazione della compagnia,
l'indagine sulla realtà partendo dal punto di vista dell' "uomo qualunque",
dalla banale quotidianità di due bidelli che in un'ora strappano decisamente
molti sorrisi al pubblico, ma dalla vena amara e disillusa.
Di Michele Santeramo
Regia Michele Sinisi
Lo spettacolo è la messa in scena di un sequestro. All’italiana però. La
coppia di maschi di questa storia ha deciso ed è stata indotta ad essere
protagonista di un fatto di cronaca significativo: tengono in ostaggio una
classe in un’aula di una scuola. È una farsa. E forse è questo il problema.
Con Vittorio Continelli e Michele Sinisi
Testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 09
GIOVEDI 4 MARZO
BABILONIA TEATRI
“Made in Italy” (50’)
Di e con Valeria Raimondi Enrico Castellani
Spettacolo vincitore del Premio Scenario 2007
Foto: Lucia Baldini
DAVID BATIGNANI,
NATASCIA CURCI
Ideazione e regia David Batignani e Natascia Curci
Interpretazione David Batignani e Candida Vettori
Il terzo interprete è reclutato ogni volta nel luogo di rappresentazione.
18
Made in Italy non racconta una storia. Affronta in modo ironico, caustico e
dissacrante le contraddizioni del nostro tempo. Fotografa, accumula,
condensa e fagocita ciò che ci circonda. Procede per accostamenti,
intersezioni, spostamenti di senso. Le scene vengono di continuo interrotte.
Immagini e parole nascono e muoiono. La musica sembra dettare la logica,
come in un video-clip. Made in Italy è un groviglio di parole, un groviglio di
tubi luminosi, un groviglio di icone. Un teatro carico di input e suggestioni,
privo di soluzioni. Così lo ha definito la Giuria del Premio Scenario 2007: Il
made in Italy è un prodotto dozzinale e tragicamente umoristico,
raccontato in uno spettacolo dove la comicità è ottenuta dalla durata
dell'elenco e dalle impercettibili ma fortissime variazioni, grazie a una
sensibilità per le virtù e le potenzialità della parola che si fa maestria del
contrappunto musicale. Strutture verbali semplici ma efficacissime fanno
sbottare il riso e la percezione del non senso, in un lavoro che coniuga
sapientemente stilizzazione interpretativa e parossismo gestuale,
infrangendo con sagacia e leggerezza tabù e divieti, per rilanciare anche il
teatro oltre gli schemi e i conformismi.
GIOVEDI 4, VENERDÌ 5, SABATO 6
posti limitati
Spente le luci rimane il buio di una periferia sconosciuta, la vita si trasferisce
all’interno delle carrozze e nel futuro c’è sempre una nuova città da
raggiungere. Un caravan parcheggiato decorato alla maniera dei carrozzoni
del circo, tutti gli ospiti sono accolti all’esterno per ricevere il biglietto
d’ingresso. Lo spettacolo ha già avuto inizio.
Una passerella d’ingresso disegnata da un tappeto rosso e protetta da una
veranda luminosa, un carretto, corde, gabbie. Tra l’alternarsi di entrate e
uscite, due personaggi accolgono, si sfiorano, si scontrano e non si
incontrano mai. Le nostre pareti sono sottili, il pavimento è instabile e il
tempo breve infastidisce l’intimità.
VENERDÌ 5 MARZO
2
ME OVENTI
“InvisibilMente” (40’)
Di Consuelo Battiston, Gianni Farina, Alessandro Miele
Con Consuelo Battiston e Alessandro Miele
Regia di Gianni Farina
Volevamo fare uno spettacolo sul giudizio universale.
Abbiamo speso tempo ed energie per capire in quale categoria di dannati
inserire i nostri protagonisti, concludendo che per essere esemplari della
nostra razza il loro destino non potrà essere che quello degli ignavi senza
peccato. Abbiamo poi trovato il reagente dell’intreccio: una rivelazione mal
compresa che porta al delirio. Abbiamo intuito una possibile forma di
Ermes, messaggero della rivelazione. Ma non è tutto: c’era un’idea per dare
forma all’invisibile che mugghia sotto di noi e pure la relativa reazione dei
nostri antieroi al mistico incontro!
Insomma, si trattava di un capolavoro in grado di sondare la reazione
dell’umanità posta sotto analisi ed in attesa di relativo giudizio; la
consapevolezza dell’essere osservati e di avere un dito enorme puntato
contro; la sensazione concreta di un’autorità superiore che sceglie proprio
noi, ramo secco nell’evoluzione della vita su questo pianeta. Il tutto reso
attraverso equilibrati effetti speciali ed una manciata di ottimi attori. Però ci
serviva un elefante e la produzione si è ostinata a non volerlo acquistare.
Quindi abbiamo fatto un’altra cosa.
VENERDÌ 5 MARZO
Studio 3 ore 19
TEATRIALCHEMICI
“Desideranza” (60’)
Di e con Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi
Segnalazione speciale Premio Scenario 2007
GRUPPO NANOU
“Motel [faccende personali]
Prima stanza” (30’)
Di e con Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
Finalista al Premio Equilibrio 2008
posti limitati
L’azione si svolge nella soffitta di una casa in un paese indefinito e racconta
50 minuti della vita di Pino e Sergio, due fratelli (uno sano e uno con
difficoltà psicofisiche) che l’infermità della loro madre ha sempre costretto in
casa, forse per vergogna, forse per necessità. Pino, privato da sempre di una
vita propria, per sopravvivere a una situazione familiare altrimenti
insostenibile, ha elaborato col tempo un codice di comunicazione col
fratello malato che prevede un continuo ricorso al gioco. Il loro rapporto
simbiotico, logorato negli anni di continua solitudine e vicinanza forzata, li ha
resi però uno indispensabile all’altro, per questo Pino ha bisogno di Sergio
anche per questo ultimo e disperato gesto.
È la festa di S. Antonio, e i due si preparano al passaggio della processione
del Santo Patrono sotto la loro finestra; una preparazione giocosa, frenetica
e paradossale, un pretesto per chiudere i conti col passato e per farsi
trovare puliti e pronti, vuoti e leggeri, quando il Santo, la banda e il popolo
dei fedeli passeranno sotto i loro occhi, testimoni scelti della loro rivincita,
della loro ultima spettacolarizzazione: il volo dall’alto del balcone che li
condurrà verso la tanto desiderata felicità.
VENERDÌ 5 MARZO
Un luogo familiare, disabitato; la stanza dei segreti, degli amanti, delle
puttane, il rifugio degli assassini, la sosta dei viaggiatori. La drammaturgia,
scandita in episodi, è l’interazione di un ristretto numero di personaggi
immersi in un ambiente familiare e sostanzialmente ordinario, in cui elementi
straordinari spostano l’andamento quotidiano dell’azione. Il racconto è
sempre “fuori dalla finestra”. Il dramma non è presente nella scena.
“Motel del gruppo nanou scandisce il dispiegarsi di un’assenza
disseminando azioni senza movente (nitide e rarefatte come fossili di un
immaginario canagliesco), sonorità evocative (lo scorrere di una pellicola
cinematografica, l’intrecciarsi di frequenze radio in cerca di sintonie) e
luminescenze spettrali (che rivelano e insieme nascondono) tra gli arredi
anonimi di un interno in cinemascope. Dal limbo in cui una figura maschile
in tuba nera ci invita a specchiarci affiorano muti rituali anch’essi anonimi,
esercizi di mutua solitudine distillati da Marco Valerio Amico e Rhuena
Bracci con vibrante distacco, effetti personali trafugati e abbandonati come
spoglie di una realtà che non si lascia afferrare se non per subitanee
accensioni”.
Andrea Nanni – hystrio
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LUCIA CALAMARO
“Tumore. Uno spettacolo
desolato” (100’)
VENERDÌ 5 MARZO
A Virginie Larre, storica dell’arte, brillante, bevitrice, imbranata e molto comica amica mia,
questo requiem. Se la malattia non fosse intervenuta, nella stagione 2006-2007 Virginie
sarebbe stata a Roma come borsista a Villa Medici.
Ma è successo. Allora a Roma, ci sarà di lei solo questo mio ricordo.
E mi piace credere che mentre qualcuno lo vede, mentre sarà in scena, l’ombra in cui lei
adesso si muove, sarà forse un po’ meno fitta, sfiorata dall’eco di questo fare.
Scritto e diretto da Lucia Calamaro
Con Benedetta Cesqui e MoniKa Mariotti / Marco Fumarola
FIBRE PARALLELE
e poi sputala” (65’)
Ispirato dal romanzo omonimo di Giovanna Furio
Di e con Licia Lanera e Riccardo Spagnulo
Assistente alla regia Maria Elena Germinario
Selezione Premio Scenario 2007
Questo è uno spettacolo di cui ancora ignoro la natura.
Soprattutto ora, che definitivamente uscito da me, ha vita propria.
So solo che volevo uno spettacolo profondamente tragico che mi si trasforma tra le mani in qualcosa che malgrado me, lo è sempre meno. O diverso
da come, nella totale libertà dell’immaginare, mi era apparso. E allora
comincio a dirmi che c’è un’ironia che è risultato di desolazione, negazione,
privazione, perché cerco di raccontare l’itinerario indicibile di un malato terminale. Rinasce da pochi anni un’antica pratica istituzionale: l’accompagnamento. Rimanda all’Ars moriendi, alle Confraternite della buona morte, agli
Hotels-Dieu: come se gestire la morte fosse affare più proprio del Medioevo
che di altre epoche. Come se col tempo, oltre che paradossalmente edonistici, fossimo diventati anche immortali. Siamo qui. In un piano d’accompagnamento e di cure palliative di un ospedale X. È il luogo tecnico medico
dove vanno a morire i malati terminali. Un posto strano. Ed è qui che vivono la Madre della Paziente e la sua Dottoressa/Dottore.
SABATO 6 MARZO
La donna, il femminile, avanza lentamente fino a rivelare il suo volto.
L'uomo, il maschile, è appeso a un grande crocifisso, immobile, capelli
lunghi e panno bianco. Aspetta.
La preghiera di redenzione che innalza la donna fa compiere il miracolo
inatteso: Cristo muove la sua testa fino a incontrare lo sguardo della
disperata.
Questo incontro, questo cortocircuito genera un'esplosione e una
deframmentazione del concetto d'amore e di religione, di anima e di corpo,
che si fronteggiano e si fondono in una grottesca storia d'amore e di
purificazione.
Cristo, uomo tra gli uomini, un extracomunitario del sentimento, offre il suo
amore al grado zero, terreno, cioè il più semplice, ma incontra le resistenze
e le barricate messe in piedi dalla donna, vincolata da una spiritualità
dogmatica e restrittiva.
Il racconto della storia, alterna estetica e comicità in un'atmosfera
apparentemente ridanciana, ma in realtà cupa e tragica. A suggellare il tutto
c'è una sorta di formulario del kitsch, che domina il senso religioso del sud,
tra altarini-museo e riti personali, trasformando la scena in una discarica
religiosa.
SABATO 6 MARZO
ALESSANDRO LANGIU
“Angolo somma zero” (60’)
Un fioraio ed un musicista specializzati in matrimoni e feste, parlano tra loro.
Conoscendosi raccontano il mondo che li circonda. Storie di operai tangheri,
che passano da una tangheria all’altoforno. O di bambini, nipoti, che
credono che l’omino d’acciaio sia un super eroe sbarcato da Marte. I viaggi
sulla statale Taranto Brindisi sono per lavoro. A Brindisi c’è Franco che vende
vasi di plastica, e apre il negozio in pantaloni e camicia quando deve andare
in tribunale. Tre città tre luoghi Manfredonia, Brindisi e Taranto. Quest’ultimi
due sono i massimi inquinanti italiani e tra più importanti europei. Sotto il
cielo delle bonifiche non fatte, l’elenco delle morti dirette ed indirette del
lavoro sono alle stelle. “Un registro fatto di persone isolate, dalla comunità,
ed ignorate dai più. Storie dure di lotte silenziose per le malattie. Brindisi
come Taranto come Manfredonia il triangolo isoscele i cui angoli fanno
somma zero: non si vede, non esiste”. (Gianfranco Capitta)
Di Alessandro Langiu
Con Alessandro Langiu e Peppe Voltarelli
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GARTEN / GIORGIA MARETTA,
ANDREA CAVALLARI
“I will survive” (35’)
SABATO 6 MARZO
Sala Ospiti ore 20.30 e 23.30
posti limitati
Architetture di cartone disegnano orizzonti che rievocano skyline di
metropoli, agglomerati di baracche fatiscenti o luoghi immaginari, residui
deserti di una società post-umana.
Lo spettatore assiste alla costruzione di strutture in movimento, volumi che
si compongono uno sull’altro per poi crollare nuovamente. Uno scenario in
continua evoluzione verso un nuovo equilibrio e una nuova stabilità.
Lo spazio è colmo di scatole di cartone. Potrebbe essere una baracca, un
luogo abbandonato, una discarica. Un organismo in accumulo dietro cui si
percepisce una pulsazione, una presenza, forse umana, che lo muove.
Riflettiamo sul luogo di confine come territorio della biodiversità. Siamo
interessati ai motivi dell’instabilità, del disequilibrio e del collasso.
La scena è costruita con materiali di riciclo.
Di Giorgia Maretta e Andrea Cavallari
Con la collaborazione di Silvia Cantoni, Andrea Rimoldi,
Beatrice Sarosiek, Massimo Trombetta
Con Andrea Rimoldi, Massimo Trombetta, Beatrice Sarosiek/Silvia Cantoni
MALASEMENZA /
GAETANO VENTRIGLIA
“Otello alzati e cammina” (45’)
Di e con Gaetano Ventriglia
SABATO 6 MARZO
Qual è il tema di questo testo, di questo spettacolo?
Il tema è: cosa fare della nostra vita? Cosa fare quando siamo su un’isola
per combattere i turchi, ma i turchi manco li vediamo perché sono annegati
prima di arrivare? Se avessimo un ideale, un senso, non ci sperderemmo,
nonostante i turchi. I turchi sono un pretesto.
La bellezza è lì (non la vedi?); ma il mondo fa schifo, e non vediamo niente.
C’è chi ha fiducia e poi magari crolla perché il mondo fa schifo. Otello è
così, il problema non è Iago: Iago è il mondo - l’occasione, che come si sa,
fa dell’uomo la merda che è.
Sono in scena, quasi non mi muovo, sono davanti a voi, e che succede? O
l’anima viaggia, la mia e la vostra, e le domande sono chiare, altrimenti non
succede niente, perché io quasi non mi muovo. Ma vale la pena tentare.
Tentare almeno l’onestà. Il mio teatro non è un gioco intellettuale, provo a
dar vita viva a personaggi veri, e basta. Non c’è uno svuotamento di senso,
come va di moda fare e dire. C’è già bastante svuotamento nel mondo: io
che c’entro? No: qui dentro, sotto queste luci, non siamo nel vuoto che ci
circonda, a me non interessa descrivere il nulla, parlare del nulla, il blabla di
moda; la bellezza è lì, non si può far finta di (del) nulla.
SABATO 6 MARZO
COSMESI
“Periodonero” (45’)
Progetto, impianti e drammaturgia Eva Geatti e Nicola Toffolini
Animazioni video Emanuele Kabu
Abbiamo percepito periodonero prima che fosse sui giornali. Abbiamo
sentito sbriciolarsi quei pochi residui interessi comuni, a favore di un
comodo adattamento al brutto. Abbiamo immaginato ombre nere che
vanno a costituire un mondo inventato dove viviamo, che disegnano un
cartone animato senza scala di grigi, dove va tutto storto, dove siamo
massa mentre ci crediamo protagonisti, dove la nostra azione, all'interno di
un mondo che va per la sua strada, risulta quasi lirica nella sua disperata
inutilità. Abbiamo pensato che lo schermo, rettangolare e illuminato di
bianco, altro non è che un’architettura astratta e razionalista, fatta apposta
per contenere le nostre ombre nere, nate per sottrarre la luce, per essere il
periodonero. Nulla di catastrofico, nulla di veramente triste. Periodonero ti
aspetta fuori di qui.
Questa volta il contenitore abituale dei nostri lavori si schiaccia, perdendo
ogni profondità, diventando questa pagina bianca, con i segni di
accadimenti e momenti neri. Il corpo non è più ridotto a convivere
all’interno della struttura fisica ma si scioglie in una serie di rappresentazioni
stilizzate al limite tra il video game ed il cartone animato.
21
Una produzione
In collaborazione con
Un libro non nasce per caso. Dietro a ogni pagina ci sono il talento di uno scrittore, il lavoro di un
editore, la passione di un lettore. E non solo.
Come dimenticare la creatività dei responsabili
della promozione, la competenza dei librai, l’impegno divulgativo dei bibliotecari? A tutte queste
figure che orbitano attorno al mondo dell’editoria,
è dedicata Libri Come, la grande festa del libro e
della lettura in programma da giovedì 25 a
domenica 28 marzo 2010 all’Auditorium Parco
della Musica di Roma.
Un appuntamento nuovissimo, nato da un’idea di
Marino Sinibaldi, promosso e organizzato dalla
Fondazione Musica per Roma che si propone al
panorama delle fiere e degli eventi letterari italiani e internazionali con una modalità originale.
Partendo innanzitutto da un radicale spostamento del punto d’osservazione sull’editoria: l’obiettivo non viene più puntato sul cosa, ma sul come.
Per una volta, non si cerca di rispondere alla
domanda tradizionale “che cosa è un libro?”, preferendo sostituirla con un più ampio ventaglio di
quesiti: “come viene scritto, stampato, pubblicato,
venduto e letto un libro?”.
A rispondere sono gli ospiti della festa, a cominciare dagli autori che svelano al pubblico i segreti del loro mestiere: l’ispirazione, le tecniche di
scrittura, quelle piccole abitudini quotidiane su
cui spesso si fonda un libro di successo. Da
Jonathan Safran Foer, protagonista dell’anteprima di mercoledì 3 marzo, a Boris Pahor, che
apre ufficialmente la manifestazione la mattina di
giovedì 25, da Abraham Yehoshua a Irvine Welsh passando per Chico Buarque, Aharon Appelfeld, Cathleen
Schine, Muriel Barbery, Cees Noteboom, da Antonio Tabucchi ad Alberto Arbasino, da Andrea Camilleri a Gianrico
Carofiglio a Dario Fo, da Niccolò Ammaniti a Fabio Volo, ai Wu Ming: scrittori di culto per gli appassionati e autori di
bestseller per il grande pubblico portano a Roma la loro esperienza di scrittori e di lettori. Ricordandoci anche come il
libro non sia un oggetto isolato, ma si intrecci spesso con discipline diverse, come il cinema (con Sergio Castellitto,
Stephen Frears, Margaret Mazzantini).
Lo sguardo di Libri Come non si ferma però alle stelle più luminose e visibili del mondo della letteratura, gli scrittori.
L’Auditorium si offre come punto d’incontro e di riflessione per tutti i protagonisti della filiera dei libri, attraverso un articolato calendario di tavole rotonde che puntano a fare un po’ di luce su un mondo di solito confinato dietro le quinte:
dalla domanda più sentita dai giovani aspiranti romanzieri, come si scrive il primo libro? (a cui rispondono, tra gli altri,
22
giovedì 25 marzo, Nicola Lagioia e Christian Frascella), alle tappe che portano un testo dal computer dello scrittore
MEDIA SPONSOR
agli scaffali di una libreria - la selezione dei titoli,
la stampa, la promozione – ripercorse venerdì 26
marzo da un panel di editori nell’incontro Come
si decide di pubblicare un libro. Passando per la
traduzione, e per le regole ricorrenti che caratterizzano generi letterari specifici: dai libri di storia
(con Vittorio Vidotto e Anna Foa), all’inchiesta
e ai gialli (con Giancarlo De Cataldo e Massimo
Carlotto), fino alla poesia (Elisa Biagini, Gianni
D’Elia), ai catechismi (Annalisa Innocenti), ai
libri di cucina (Allan Bay, Stefania Barzini) e al
romanzo d’amore (con una sessione tutta al
femminile guidata da Sveva Casati Modignani e
Stefania Bertola).
E non può infine mancare un focus su un altro cruciale protagonista della macchina editoriale: il lettore, principale
destinatario delle attività che animano il Garage di Libri
25 • 28 MARZO
Come. Un grande laboratorio di approfondimento, in cui si
concentrano incontri con autori, conferenze, case histories
editoriali, reading, atelier di illustrazione. Un’area espositiva
interamente vestita di carta con cinque sale, cinque “officine” creative, dove osservare come funzionano gli ingranaggi del libro e trovare una trama di percorsi da seguire per
entrare nel sistema della produzione editoriale direttamente insieme ai suoi protagonisti, i libri e gli autori: oltre 100
incontri promossi da più di 50 editori che coinvolgono narratori, poeti, saggisti, artisti, illustratori, critici: da Milena
Agus a Hamid Ziarati passando per Giuseppe Antonelli,
Adriana Asti, Alessandro Baricco, Silvia Bonanni, Lucio
Caracciolo, Tracy Chevalier, Ermanno Cavazzoni, Massimo Carlotto, Mauro Corona, Andrea Cortellessa,
Giancarlo De Cataldo, Christian Frascella, Lizzie Doron,
Conferenze
Tavole rotonde
Incontri con autori
Reading
Laboratori
Mostre
Valerio Magrelli, Fabian Negrin, Elisabetta Rasy, Ugo
Riccarelli, Guido Scarabottolo, Ferdinando Scianna,
Domenico Starnone, Emanuele Trevi e numerosi altri.
Biglietti: 2 euro.
L’ingresso all’inaugurazione (aperta
al pubblico e alle scuole) è gratuito
fino ad esaurimento posti disponibili
previo ritiro voucher a partire dal 15
marzo ore 11 presso l’infopoint
dell’Auditorium.
Garage: ingresso libero.
23
Mercoledì 3
Anteprima della Festa del Libro
e della Lettura
Jonathan Safran Foer
Come si diventa scrittore (vegetariano)
introduce: Irene Bignardi
Venerdì 26
Per le scuole superiori
Come scrivo i miei libri
Fabio Volo
Tavola rotonda
Come leggono i libri i ragazzi
a cura di AIE - Associazione Italiana Editori
Per le scuole superiori
Facciamo un libro
a cura della Fondazione Maria
e Goffredo Bellonci
Tavola rotonda
Come si sceglie di pubblicare un libro
Sandro Ferri (e/o), Ernesto Franco
(Einaudi), Emilia Lodigiani (Iperporea),
Stefano Mauri (GeMS), Massimo
Turchetta (Mondadori), Antonio Sellerio
(Sellerio), Gianluca Foglia (Feltrinelli),
Paolo Zaninoni (Rizzoli)
coordina: Stefano Salis
Giovedì 25
Conferenza per le scuole superiori
Inaugurazione – saluti istituzionali
Boris Pahor
Come si può scrivere dell’orrore.
La mia vita i miei libri
Tavola rotonda
Come si scrive un blog
Diego Bianchi, Zoro
Giovanna Cosenza, Disambiguando
Alessandro Gilioli, Piovono rane:
http://piovonorane.splinder.com/
Peter Gomez, Voglio scendere:
www.voglioscendere.ilcannocchiale.it
Luca Sofri, Wittgenstein http://www.wittgenstein.it/
coordina: Loredana Lipperini
Conferenza
Come scriviamo i nostri libri
Wu Ming
introduce: Stefania Scateni
Conferenza
Come leggo, come scrivo
Dario Fo
introduce: Gianfranco Capitta
Conferenza
Irvine Welsh
introduce: Mariarosa Mancuso
Auditorium Parco della Musica
Tavola rotonda
Come Moravia
René De Ceccatty, Antonio Debenedetti,
Alain Elkan, Salvatore Silvano Nigro,
Elisabetta Rasy
coordina: Paolo Di Paolo
I luoghi della Festa
Tavola rotonda
Come si scrive il primo libro
Alessandro D’Avenia, Cristian Frascella,
Nicola Lagioia, Mariolina Venezia,
Simona Vinci
coordina: Maurizio Bono
Conferenza
Come si scrive un racconto
Antonio Tabucchi
introduce: Paolo Mauri
Conferenza
Come si può scrivere dopo la Shoah
Aharon Appelfeld
introduce: Shulim Vogelmann
Garage
Conferenza
Gianrico Carofiglio
introduce: Concita De Gregorio
24
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
Conferenza
Abraham Yehoshua
introduce: Wlodek Goldkorn
Sabato 27
Tavola rotonda
Come si scrive un libro di storia
Angelo D’Orsi, Anna Foa,
Donald Sassoon, Vittorio Vidotto
coordina: Simonetta Fiori
Tavola rotonda
Come si scrive un libro d’inchiesta
Andrea Bajani, Rosaria Capacchione,
Riccardo Iacona, Gianluigi Nuzzi,
Gian Antonio Stella
coordina: Giorgio Zanchini
Tavola rotonda
Come si scrive una poesia
Antonella Anedda, Elisa Biagini,
Gianni D’ Elia, Joumana Haddad,
Valerio Magrelli
coordina: Andrea Cortellessa
Conferenza
Andrea Camilleri
Tavola rotonda
Come tradurre i libri
Giorgio Amitrano, Ilide Carmignani,
Martina Testa, Serena Vitale
coordina: Sergio Claudio Perroni
Tavola rotonda
Come si scrive un giallo
Donato Carrisi, Massimo Carlotto,
Giancarlo de Cataldo, Gaetano Savatteri,
Grazia Verasani
coordina: Ranieri Polese
Sala Sinopoli
Conferenza
La scrittura creativa del cinema
Stephen Frears
introduce: Valerio Cappelli
Domenica 28
Conferenza
Cathleen Schine
introduce: Paola Jacobbi
Conferenza
Come leggo i miei libri
Alberto Arbasino
introduce: Raffaele Manica
Tavola rotonda
Come si scrive un libro di cucina
Stefania Barzini, Allan Bay, Don Pasta,
Letizia Nucciotti, Andrea Perin
coordina: Licia Granello
Conferenza
Chico Buarque
introduce: Gino Castaldo
Tavola rotonda
Come si scrive un romanzo d’amore
Camilla Baresani, Paola Calvetti,
Brunella Schisa, Sveva Casati Modignani,
Stefania Bertòla
coordina: Flavio Soriga
Conferenza
Come un libro diventa un film
Margaret Mazzantini e Sergio Castellitto
Conferenza
Cees Nooteboom
introduce: Goffredo Fofi
Conferenza
Come leggo Marx, come leggo Lacan
Slavoj Žižek
introduce: Antonio Gnoli
Conferenza
Muriel Barbery
introduce: Caterina Soffici
Dialogo
Io ho paura: le più terrificanti scene
del cinema
Niccolò Ammaniti
introduce e dialoga: Mario Sesti
Teatro Studio
Tavola rotonda
Come si scrive un libro di catechismo
Annalisa Innocenti
coordina: Aldo Maria Valli
Foyer
Cavea
Sala Petrassi
Biglietteria
AuditoriumArte
Spazio Serra
25
Il “motore”
libro
All’insegna del “fare” e dell’obbiettivo di focalizzare e approfondire i “meccanismi” che
stanno dietro alla realizzazione e fruizione di
un libro, il cuore pulsante di Libri Come è nel
suo Garage. Uno spazio unico di 2200 mq
articolato in un’area espositiva con cinque
sale allestite per l’occasione, cinque “officine”
creative, dove osservare come funzionano gli
ingranaggi del libro addentrandosi nel sistema della produzione editoriale direttamente
insieme ai suoi protagonisti: oltre 100 incontri che coinvolgono narratori, poeti, saggisti,
artisti, illustratori, traduttori.
E naturalmente gli editori, che hanno messo
a disposizione del Garage e delle sue officine
sioni di incontri frontali con alcune delle firme
più amate del genere (Massimo Carlotto,
Piero Colaprico, Giancarlo De Cataldo, solo
per citarne alcuni); la tecnica di fusione di
storia e memoria (Alessandro Baricco,
Niccolò Ammaniti, Antonio Scurati, Hamid
Ziarati, Davide Longo); la scelta del paesaggio che, a volte, può diventare l’attore protagonista del racconto (non solo i luoghi e gli
scenari esterni, ma anche il “Paesaggio interiore” come quello della videoinstallazione di
Mauro Covacich); l’esempio e il modello da
analizzare dei classici, i “Giganti” della letteratura, da Keats a Freud a Petrolini e Zavattini e
al Salinger del Giovane Holden.
Parallelo viaggia il lavoro sulla Nonfiction: il
entrano nel Garage e nelle officine di Libri
Come è quello delle “arti del/nel libro”, il
Dams, che offre un saggio dell’incontro tra il
libro e la musica (anche con “letture musicate”, come quella che prende spunto dagli
scritti di Valerio Magrelli), tra il libro e il teatro (anche con “letture teatrali”), tra il libro e
il cinema (cronache di viaggi dalla pagina allo
schermo e ritorno, con interventi tra gli altri di
Sergio Rubini, Alessandro D’Alatri, Cristina
Comencini), tra il libro e l’arte (la grafica editoriale di Guido Scarabottolo, la grande illustrazione di Fabian Negrin, la fotografia rac-
Sale Eventi
Spazio connettivo / Libreria / Bar
Garage
Aree tecniche
Aree relax / Foyer
Entrata
tutta la propria passione, l’impegno, il mestiere, per dare vita a un calendario di iniziative
che mostrano dal vivo il “motore libro” in funzione. Nel Garage si raccontano i meccanismi
della scrittura a partire da quello della Fiction
nei suoi vari passaggi: l’esperienza creativa
pura raccontata da grandi autori (da Vauro, a
Mauro Corona, a Edoardo Albinati e
Domenico Starnone) ma anche da esordienti, presentati da “mentori” di chiara fama
(come Milena Agus, Ugo Riccarelli o
Salvatore Niffoi) con i loro primi libri fisicamente al centro della scena, con uno spazio
di lavoro “dedicato” al giallo, attraverso ses-
26
come si fa un libro,
entrando dentro le
pagine e dietro le
quinte, con laboratori
editoriali sulla progettazione, la promozione, la fabbrica del best
seller, la questione
“prezzo”, ma anche con approfondimenti sul
futuro dell’editoria, dall’e-book al copyleft. E
ancora la viva voce e gli attrezzi del mestiere
di autori di inchieste, riflessioni, indagini
impegnate nel racconto (s)oggettivo della
realtà (dal giornalista Andrea Pamparana al
magistrato Francesco Cascini), ma anche di
autori di “manuali”, insostituibili istruzioni per
l’uso ai temi più ostici, dalla filosofia (con
Armando Massarenti), alla matematica
(Giovanni Filocamo) fino all’italiano (e al
congiuntivo) con Valeria Della Valle e
Giuseppe Patota.
Ancora un percorso da seguire per coloro che
contata da Paolo Morello).
Last but not least, ampio spazio è quello
riservato ai lettori in erba, per il futuro della
lettura. Quello dei Ragazzi è un percorso tutto
rivolto ai più giovani, che fa funzionare le officine a pieno regime con atelier di manualità
vera, dall’illustrazione alla realizzazione di libri
(con Silvia Bonanni, Sabina Colloredo,
Febe Sillani, Pablo Echaurren), e laboratori
full-immersion sui mestieri da fare “da grande”, in particolare della scrittura, come la sessione per imparare come si diventa scrittori e
la vera e propria riunione di redazione per
imparare come si diventa giornalisti.
Mostre
Luoghi di scrittura.
Lettori.
I luoghi di Leopardi e i luoghi di Manzoni.
Le mostre fotografiche
sono a cura di
Alessandra Mauro, Contrasto
Scrittori.
Una selezione di ritratti
di scrittori contemporanei
Fotografie di
Andrea Micheli
Fotografie di
Autori vari
AuditoriumArte
dal 25 Marzo al 5 Aprile
Foyer Auditorium
Foyer Auditorium
Fra i vari modi in
cui si potrebbe
raccontare
una
storia,
Gianni
Berengo Gardin ha
scelto la fotografia.
Attraverso le sue
immagini, questo
fotografo celebre
per il suo sguardo
Gianni Berengo Gardin
garbato e poetico,
ha raccontato negli anni soprattutto il nostro
paese, i suoi cambiamenti e le sue emozioni,
componendo un mosaico vario e composito
del nostro tempo. Si è misurato anche con il
passato, Berengo Gardin e con la scrittura, o
ancora meglio, con i luoghi di quella scrittura
alta e profonda che costituisce la risonanza più
profonda e sincera della nostra cultura. Così, ha
cercato
di
documentare
visivamente
quell’Infinito di cui parlava Leopardi e quel cielo
di Lombardia “così splendido e così in pace”
che emozionava Manzoni. Con inquadrature
pulite e senza giochi di luce che potrebbero
distorcere la bellezza e verità della realtà,
Berengo Gardin ha compiuto un viaggio fra i
luoghi letterari italiani per eccellenza, donando
un volto a quei versi che più di una volta ci
hanno parlato di angoli domestici, di scorci
rubati e di infiniti silenzi fino ad ora solo immaginati.
Un escursionista nella sua tenda, disperso fra le
nevi e al lume di una lanterna; un uomo seduto su una panchina in compagnia del suo cane;
la luce accesa di una finestra mentre il resto del
palazzo è ormai addormentato; un alpinista che
rimane sospeso nel vuoto, all’interno della sua
imbracatura. Sono solo alcune delle situazioni
ritratte da Andrea Micheli nella sua ricerca di
cosa significhi leggere. La capacità di astrarsi dal
flusso della realtà, di toccare fino in fondo il
valore di un’esperienza squisitamente personale, di cercare un tempo e uno spazio diverso,
ritmato solo dallo sfoglio delle pagine di un
libro: sembrano queste le prime risposte,
comuni a tutti i lettori che Micheli ha cercato e
ritratto in giro per il mondo, con il suo stile arguto e divertito. Proprio il suo respiro internazione
rappresenta forse il tratto più caratteristico di
questa mostra. In compagnia di un libro non
solo non si è mai soli ma si diventa parte di una
tribù trasversale e interculturale come non mai:
quella, sparsa in tutto il mondo, dei lettori felici.
Esercizio solitario per eccellenza, la scrittura
prevede in genere una intimità complice e
profonda tra l’autore e se stesso, il suo pensiero, le sue abitudini, lontano da sguardi
indagatori ed estranei, pronti magari a cercare sul volto dello scrittore e nei suoi movimenti, i tanti possibili indizi di uno stile particolare, di
un lampo
di
genio,
del prossimo protagonista di
una storia.
Eccoli, invece, gli scrittori
contemporaSaul Bellow
nei: per una
volta mostrati in una carrellata di immagini, a
firma di diversi fotografi. Ora, Philip Roth e
Niccolò Ammaniti, Saul Bellow e Naipul,
Oran Pamhuk e David Grossman, Zadie
Smith e Jonathan Safran Foer e tanti altri
ancora, rivelano in questa mostra i loro volti
e soprattutto gli sguardi con cui cercano,
eccezionalmente, la complicità con l’obiettivo
fotografico e, attraverso questo, con il mondo
dei lettori.
Laboratori
per bambini
Copyright Viking/Writer Pictures
Fotografie di
Gianni Berengo Gardin
Corner Radio3
Valigia per viaggiare nel mondo del libro
Laboratorio per bambini tra gli 8 e gli 11 anni
a cura della Fondazione Mondadori
Ogni laboratorio ha una durata di 2 ore
per un massimo di 25 partecipanti.
Biglietto: 5 euro.
Al termine del loro “viaggio” i partecipanti al
laboratorio avranno imparato a conoscere i
mestieri (dall’autore al redattore, dal grafico
allo stampatore, fino all’editore), i luoghi, i
generi e le principali caratteristiche tecniche del
libro.
Sabato 27 marzo
Spazio Serra
ore 14 e ore 16.30
Studio 3
ore 14 e ore 16.30
Domenica 28 marzo
Spazio Serra
ore 10, ore 14 e ore 16.30
Studio 3
ore 10, ore 14 e ore 16.30
In collaborazione con Radio3 Rai “Fahrenheit”
Dal 25 al 28 marzo Radio3 “Fahrenheit” racconterà in diretta dall’Auditorium gli eventi della Festa,
con interviste ai suoi ospiti più prestigiosi e i commenti quotidiani sugli incontri più significativi.
27
M USICA
Mercoledì 3
FLUXUS BIENNIAL
a cura di Achille Bonito Oliva
in coproduzione con
Telephones and
Birds john cage
Foto: Roberto Masotti
Nell’ambito del progetto Fluxus un concerto in omaggio a John Cage, uno dei
musicisti fondamentali del Novecento,
ideatore dei primi happening eseguiti
negli anni ‘50 al Black Mountain
College. La prima parte della serata
sarà dedicata agli elementi naturali
cari alla poetica del compositore americano: piante, sassi, acqua, aria e lame
di fuoco con alcune opere eseguite per la
prima volta in Italia. Nella seconda parte,
sempre per la prima volta in Italia, la straordinaria performance Telephones & Birds con
la partecipazione in diretta video dei maggiori artisti Fluxus da tutto il mondo, arbitro
e Maestro ching di eccezione Achille
Bonito Oliva.
TELEPHONES AND BIRDS
John Cage
tra Happening ed Event
John Cage
Elements:
and the earth shall bear again
Child of Tree
Spontaneous earth
Inlets PRIMA ITALIANA
Telephones & Birds
PRIMA ITALIANA
Achille Bonito Oliva
Artisti fluxus
in collegamento audio video
Daniele Lombardi,
Marcello Panni
electric keyboards
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Mario Corvini
conchiglia polinesiana
Oscar Pizzo
pianoforte preparato,
electric keyboards
Antonino Errera, Pietro Pompei,
Gianluca Ruggeri, Flavio Tanzi
percussioni
Video
IAQUONEATTILII STUDIO
Fabio Massimo Iaquone
Luca Attilii
Biglietti: posto unico 15 euro.
M USICA
Martedì 16
in collaborazione con
REQUIEM FOR
DYING PLANET
A
musiche di Ernst Reijseger
per il Cinema di Werner Herzog
“REQUIEM
FOR A DYING PLANET”
MUSICHE
DI ERNST REIJSEGER
PER IL CINEMA
DI WERNER HERZOG
proiezioni dai film
“The White Diamond”
e “The Wild Blue Yonder”
con le musiche originali
eseguite dal vivo da
Ernst Reijseger violoncello
Mola Sylla voce, kalimba,
xalam, percussioni
“Voglio usare l’immaginazione
e il suono in un modo che non
avete mai incontrato prima”.
Così scrive Werner Herzog all’inizio della produzione del suo film “The wild blue yonder“ (L’ignoto spazio profondo), in cui alcuni spettacolari filmati della Nasa si fondono con riprese degli abissi sotto la calotta antartica, in
un meccanismo di sospensione sempre magico e conturbante per una delle opere più visionarie, innovative e
inaudite viste da tempo. Su queste memorabili immagini, riproposte per l’occasione, Herzog ha innestato le
musiche di un ensemble ugualmente strabiliante, in cui si miscelano il violoncello dell’olandese Ernst Reijseger
(compositore delle musiche degli ultimi film del maestro), la voce della senegalese Molla Sylla, le polifonie del
gruppo Tenore e Concordu di Orosei, cinque cantanti tradizionali sardi. L’effetto finale è quello di una trance fuori
dal tempo e dallo spazio, l’intreccio virtuoso e ipnotico di ingredienti per un’audace coesione tra nord e sud del
28
mondo, tra jazz d’avanguardia e il patrimonio delle radici più lontane, per un matrimonio che lascia incantati.
Cuncordu e Tenore de Orosei
Piero Pala voche, mesuvoche
Massimo Roych
voche, mesuvoche
Gianluca Frau contra
Mario Siotto bassu
Patrizio Mura voche, armonica a
bocca, scacciapensieri
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
M USICA
Mercoledì 17
Pat Metheny
“The Orchestrion Tour”
PRIMA ITALIANA
Biglietti: da 50 a 25 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub
Acquistando 5 concerti a scelta della rassegna
“La Chitarra” è previsto uno sconto del 30%.
Nell’universo musicale chitarristico brilla
una stella in grado di competere con le
star del pop e del rock: Pat Metheny.
Virtuoso indiscusso dello strumento,
Metheny è riuscito a imporre la chitarra
nel panorama musicale internazionale
rivoluzionandone il ruolo e la poetica,
creando allo stesso tempo uno stile contemporaneo, globale, aperto a 360 gradi
ai generi e alle influenze musicali. In
prima italiana presenterà il suo futuristico
“The Orchestrion project” nel quale, interagendo da solo e in tempo reale con
moderne e sofisticate tecnologie, creerà il
suono e la magia di un vero ensemble
dando vita a una performance unica.
PATTheMETHENY
Orchestrion Tour
«Questo progetto è il frutto di un pensiero che combina un’idea della fine del XIX
– inizio del XX secolo con le tecnologie di
oggi per creare una nuova piattaforma
che non ha limiti per la composizione
musicale, l’improvvisazione e l’esecuzione. “Orchestrionics” è il termine che uso
per descrivere un metodo per sviluppare
un ensemble musicale che utilizza strumenti musicali acustici ed elettrici, meccanicamente controllati in svariati modi
utilizzando solenoidi e principi della
pneumatica. Con una chitarra, una
penna o una tastiera sono in grado di
creare un contesto compositivo molto
dettagliato o un’improvvisazione musicale spontanea, con i vari elementi che in
questa forma di registrazione tendono
maggiormente verso l’aspetto della composizione. Oltre a tutti questi suoni,
aggiungo quello della mia chitarra elettrica come elemento di improvvisazione.
Almeno per me, questo espande il significato di “album solista” verso aree completamente nuove, in qualche modo ridefinendo il concetto di una performance
solista da parte di un singolo musicista.
Questo progetto è il risultato di un sogno
che ho da sempre, relativamente a questo particolare aspetto creativo».
Pat Metheny
29
M USICA
Domenica 7
Johnny Winter
& Eric Sardinas
“Guitar Slingers Night”
Il maestro e l’allievo in tour
insieme con le rispettive band
per un double billing che si
concluderà con una grande jam
Biglietti: platea 30 euro; galleria 25 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Acquistando 5 concerti
a scelta della rassegna
“La Chitarra” è previsto
uno sconto del 30%.
WINTER&SARDINAS
Johnny Winter ed Eric Sardinas fanno tappa all’Auditorium per un concerto che gli appassionati aspettavano da tempo.
Winter, il maestro, uno tra i chitarristi blues più influenti di sempre, nonché eccelso produttore, è stato per l'allievo Eric
Sardinas un vero e proprio padrino, artisticamente parlando. L'importanza che Winter ha avuto e continua ad avere
nella musica contemporanea è sotto gli occhi di tutti; artisti del calibro di Jimmy Page ed Eric Clapton lo giudicano
come il più creativo della loro generazione. Da quando nel 1969 incise il suo primo album, è diventato il vero punto
di riferimento per la "slide guitar" e il suo disco uscito nel 2004, "I'm a Bluesman", mostra come dopo 25 anni il suo
sound sia ancora attuale. Non a caso ha conquistato un Grammy Award. Sardinas rappresenta invece il lato più selvaggio e primordiale del
blues. Il suo approccio verso
la musica è istintivo e viscerale. Con Joe Bonamassa è
considerato il miglior chitarrista della nuova generazione.
Il suo primo album risale al
1999 e ha stupito il mondo
blues per aver applicato suoni
distorti a una chitarra acustica
Dobro. L'ultimo album dal
titolo "Eric Sardinas & Big
Motor" è stato registrato con
la sua band formata da Levell
Price al basso e Bernie
Pershey alla batteria e prodotto proprio da Johnny Winter.
M USICA
Venerdì 19
Allen Toussaint
Allen Toussaint pianoforte
Herman LeBeaux, JR batteria
Roland Guerin basso
Renard Poche chitarra
Brian Cayolle sassofono
“The Bright Mississippi”
The Bright Mississippi
30
photo by Lee Crum
Allen Toussaint può senz’altro definirsi una leggenda vivente, consacrato nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1998.
Il suo contributo come compositore, produttore, pianista e
cantante, in particolare durante gli anni ‘60 e ‘70, è stato
determinante nel forgiare l’attuale sound del R&B, soul e
funk, con l’aggiunta di un fascino informale e di humour al
suo repertorio, unitamente ai ritmi irresistibili e sinuosi di
New Orleans, la sua amata città natale. Di lui si ricordano
collaborazioni memorabili con Lee Dorsey e Ernie K. Doe,
the Pointer Sisters, The Labelle, the Meters e Dr. John fino
a the Band e Paul McCartney. In The Bright Mississippi
Toussaint si volta indietro a guardare la propria eredità, reinterpretando i brani dei suoi precursori, i grandi del jazz che
nei primi anni '20 hanno dato vita al genere dal nulla, attirando l'attenzione del mondo intero su New Orleans.
Affiancato da un
manipolo
di
stelle
della
musica, che tuttavia dà l’idea di
un gruppo di
vecchi amici,
Toussaint reinterpreta classici
del jazz e del
blues resi celebri o firmati da
illustri autoctoni come Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly
Roll Morton e Joe “King” Oliver o di altri compagni di viaggio quali Django Rheinhardt, Duke Ellington e perfino
Thelonious Monk.
ALLEN
TOUSSAINT
Sabato 20
tautori, interpreti e musicisti di maggior talento sulla scena nazionale. Le
M USICA
Morgan è certamente uno dei can-
Morgan
sue indubbie doti artistiche e creati-
“Solo voce e pianoforte”
ve si uniscono a una straordinaria
versatilità, a uno spirito di indipendenza e a una cultura (non solo)
MORGAN
musicale decisamente fuori dal
comune. Morgan attribuisce un profondo valore culturale alla musica.
Nell’attesissimo concerto romano
per piano solo, l’artista monzese presenterà dal vivo il suo attento lavoro
di ricerca e approfondimento della
canzone italiana del periodo fine
anni
Cinquanta
e
inizio
anni
Sessanta. In questo live Morgan si
appropria, rielaborandoli, di brani di
grande spessore che varcano i confini del nostro paese e che acquistano
sapori internazionali. Da Sergio
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub
Endrigo a Domenico Modugno, da
Gino Paoli a Umberto Bindi, da Piero
André a… Marco Castoldi, renderà
un grande omaggio ai grandi cantau-
a
De
DANILO
Per la rassegna Solo Danilo Rea, uno dei pianisti più significativi della scena jazz in Italia,
presenterà il suo omaggio a Fabrizio De
André. Nato a Vicenza nel 1957, Rea si stabilisce a Roma dove condivide i primi anni di
attività con il contrabbassista Enzo Pietropaoli
e il batterista Roberto Gatto, formando lo storico “Trio di Roma” che segna il suo ingresso
nel mondo del jazz. Contemporaneamente
mostra interesse per la musica rock progressive di Emerson Lake & Palmer e degli Yes e
si diploma in pianoforte classico. Rea partecipa con vigore alla felice stagione musicale
della capitale tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80. Alla carriera di pianista jazz
affianca considerevoli interventi con protagonisti della musica leggera italiana come
Riccardo Cocciante, Claudio Baglioni, Fiorella
Mannoia e soprattutto Mina. Fonda il Doctor
3 con Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra. Negli
ultimi anni di attività raggiunge notevoli livelli
di maturità e perfezione. Il concerto
all’Auditorium sarà un’occasione unica per
riascoltare le celebri melodie del cantautore
genovese nell’originale interpretazione pianistica di Rea. Tra i brani in programma La canzone di Marinella, La canzone dell’amore perduto, Via del campo, Girotondo, Inverno,
Carlo Martello ritorna dalla battaglia di
Poitiers, Il Pescatore e Bocca di rosa.
M USICA
André
tori italiani.
Omaggio
Photo: Paolo De Francesco
Ciampi a Luigi Tenco, da Fabrizio De
Giovedì 11
Danilo Rea
pianoforte
“Omaggio a De André”
REA
31
M USICA
Mercoledì 10
Dhafer Youssef
Dhafer Youssef
voce, oud
Tigran Hamasyan
pianoforte
Chris Jennings
basso
Mark Guiliana
batteria
Dhafer Youssef, cantante e solista di oud, da anni fa da tramite tra la musica della sua terra e quella dell’Europa occidentale. Nato in Tunisia nel 1967, comincia giovanissimo a suonare l’oud. A 19
anni si trasferisce a Vienna dove conosce Gerard Reiter, che lo introduce nella scena jazz viennese e Jatinder Thakur, suonatore di tabla, che lo avvicina alla musica indiana. A Vienna suona sul
palco del jazz club “Porgy and Bess” ottenendo un notevole successo. Da quell’esperienza
nasce il suo primo album, Malak seguito nel 2002 da Electric Sufi, registrato a New York.
Dopo l’esperienza americana, Dhafer si avvicina alla Norvegia e in particolare a Nils
Petter Molvaer. In Digital Prophecy del 2003, il canto e il suono profondamente spirituale di Dhafer si mescolano con il mondo esistenzialista della musica norvegese;
la musica sufi si mescola al jazz e all’elettronica con risultati straordinari. Da quest’esperienza nasce il quarto album Divine Shadows. Youssef si concentra
sempre più sul lato acustico del jazz e mette insieme una
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
band con piano classico, contrabbasso e batteria. Il suo
ultimo album Abu Nawas Rhapsody, uscito nel febbraio
2010, è il frutto di questa esperienza portata avanti con
tre eccellenti musicisti: Tigran Hamasyan, il giovane
armeno stella nascente al piano, Chris Jennings,
contrabbassista canadese che vive a Parigi e
Mark Guiliana, batterista di New York.
M USICA
DHAFER YOUSSEF
Sabato 13
Kaki King
uno sconto del 30%.
KAKI KING
32
La rassegna dedicata alla chitarra
presenta una delle più sorprendenti chitarriste/compositrici degli
ultimi dieci anni, Kaki King. La sua
musica è tanto contraddittoria e
movimentata quanto lo è la stessa
città di New York, dove si trasferì
dalla nativa Atlanta. Il suo personalissimo stile percussivo alla chitarra, la sua originalità e spontaneità
l’hanno portata dalle esibizioni
nella metropolitana di New York
ad aprire i concerti di rinomate star
internazionali come Marianne
Faithfull e David Byrne. Nel 2003
pubblica il suo primo album
“Everybody Loves You” che attira
l'attenzione dei critici che la definiscono una delle artiste più interessanti degli ultimi anni. Nel 2007
appare nel film “La musica nel
cuore” e collabora alle musiche di
“Into the Wild” di Sean Penn, con i
brani “Frame” e “Doing the Wrong
Thing” che fanno parte del suo
secondo album “Legs to Make Us
Longer” seguito da “Dreaming of
Revenge” del 2008. Kaki King ha
da poco terminato la lavorazione
di “Mexican Teenagers”, il quarto
disco della sua carriera.
GeGè Telesforo
“So Cool”
GeGè Telesforo
voce, percussioni
Max Ionata
sassofoni
Alfonso Deidda
pianoforte, flauto, sassofoni
Dario Deidda
contrabbasso
Amedeo Ariano
batteria
Peppe Sannino
percussioni
CARMEN
CONSOLI
si racconta
La musica e la comicità
marciano spesso di pari
passo ma nel caso di
Lillo e Greg c’è qualcosa
di più. Sì, perché i due
attori e autori romani
sono in realtà dei musicisti a tutto tondo, sono
nati con una band ormai
diventata leggenda, Latte
e i suoi Derivati e hanno frequentato con diverse incarnazioni tutto
lo scibile della musica pop. E la musica è parte integrante della loro
storia, filo conduttore della loro avventura nel mondo dello spettacolo, della loro comicità. Musica e risate, dunque, sono gli ingredienti fondamentali di questo nuovo appuntamento con il talento
di Lillo e Greg, capaci di costruire musica con straordinaria ironia.
si raccontano
giovani fino a 26 anni,
EXTRA
GEGÈ
TELESFORO
A trentacinque anni, dopo quindici anni di avventura
nel mondo della musica, Carmen Consoli ha imparato a pesare bene ogni cosa, ad apprezzare le forme
del vivere come specchio dell'anima. La vita che racconta sembra un incastro prezioso, senza sprechi e al
centro campeggia enorme il culto della musica. Dalla
colonna sonora de “L’ultimo bacio” ai raffinati sperimentalismi etnico musicali, la carriera della “cantantessa” catanese non ha avuto pause ed è passata
anche attraverso sodalizi importanti come quello con
Mario Venuti. Ed è questo lungo e fortunato percorso
che Carmen Consoli verrà a celebrare nel nuovo appuntamento di “Incontri
d’autore”, ripercorrendo le tappe di quel successo che l’ha portata dalla natia
Catania ai palcoscenici internazionali, in una serata ricca di emozioni e di sorprese .
LILLO e
GREG
M USICA
Domenica 14
Cantante, percussionista, polistrumentista, producer per la serie
Groove Master Edition by Go Jazz,
ma anche giornalista, conduttore
radiotelevisivo, entertainer. Gegè
Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni e dalle
altrettante sfumature. Ma il minimo
comune denominatore delle sue
molteplici attività è la musica, anzi, la
buona musica. “So Cool”, il suo
nuovo jazz album in uscita, ci presenta il nuovo repertorio originale scritto
da Telesforo per il suo quintetto formato da Dario Deidda al basso,
Alfonso Deidda al piano, flauto, alto e
baritono, Max Ionata al tenore e
soprano e Amedeo Ariano alla batteria. Da segnalare la partecipazione di
Ben Sidran come autore di tutti i testi
e di Peppe Sannino alle percussioni.
L’album propone come brano d’apertura il contagioso groove retrò della
title track “So Cool” e si fa apprezzare
un pezzo dopo l’altro per l’originalità
delle composizioni che spazia ritmicamente dallo swing al be-bop, dal
latin-jazz al groove, con un suono
inconfondibile creato dall’impasto
della voce e i sassofoni.
Gli artisti si raccontano
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Lunedì 1
Carmen Consoli
Domenica 14
Lillo e Greg
33
EXTRA
Venerdì 12
CANTANDO SOTTO
LA STORIA
Racconti-concerti
sulla canzone
“Col tempo”
ovvero: La musica è una
macchina per sopprimere
il tempo
ospiti
Giacomo Marramao
Alice
Cinzia Gangarella
pianoforte e arrangiamenti
per trio d’archi
Roberta Albanesi voce
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
Abbonamento all’intera rassegna:
35 euro.
Col
tempo
ovvero:
La musica è una macchina
per sopprimere il tempo
Il fortunato ciclo di racconti-concerti Cantando sotto la storia continua il suo
percorso di riflessione sulla canzone iniziato lo scorso anno, non più attraverso un approccio solo storico e cronologico ma cercando di individuare
una chiave di lettura trasversale, che rivelerà inedite considerazioni.
Il tema del primo appuntamento sarà Il Tempo e avrà come ospiti speciali
il filosofo Giacomo Marramao e la cantante Alice. Tra le tante canzoni in programma: Era de’ maggio, Que reste-t-il de nos
amours, La signora di trent’anni fa, Senza fine, Un giorno dopo l’altro, Col tempo, Valzer per un amore, Sempre. Lo spirito del
progetto Cantando sotto la storia trae spunto dal fatto che, al di là di ogni riflessione, l’ascolto di questi gioielli del passato più o
meno recente, ci dice ancora molto su come eravamo e come siamo, rammentandoci le parole che Marcel Proust pronunciava
nel suo Elogio della cattiva musica: “…Uno spartito di mediocri romanze, consumato per avere troppo servito, ci deve commuovere come un cimitero o come un villaggio (…) Da questa polvere può levarsi in volo (…) lo stormo delle anime recanti nel
becco il sogno ancora verde che faceva loro presentire l’altro mondo, e le induceva a gioire o a piangere in questo”.
Una coproduzione
T E AT R O
Sotto l’egida
ASSESSORATO ALLA CULTURA,
SPETTACOLO E SPORT
Martedì 23
PRIMA ASSOLUTA
Cosimo Cinieri
in “Viandando qui e altrove”
rapsodia poetica contemporanea
di italiani migranti e di migranti in
Italia
con la partecipazione di
Michiko Hirayama
con
Gianni Ricchizzi sitar
Giancarlo Schiaffini trombone
Mohssen Kasirossafarr zarb, daff, voce
Simonetta Imperiali zarb, daff, dohol
Giuseppe Frana barbat, robab, zarb
Roberto Bellatalla contrabbasso
Sanjay Kansa Banik tabla
Salua danza del ventre
ricerca e selezione dei testi a cura di
Filippo Bettini
per l’Ass.Cult. Allegorein
con la collaborazione di
Mirna Gvozdenovic
Musacchio&Ianniello
ideazione, elaborazione
drammaturgica e regia
Irma Immacolata Palazzo
Biglietti: 10 euro; studenti 5 euro.
Assessorato
alle Politiche Culturali
e della Comunicazione
“Viandando qui e altrove” nasce con l’intento di cogliere e
visitare il momento presente sollecitando un confronto
attraverso poesia e musica, strumenti che unificano e che
favoriscono il superamento dei confini.
Giornata Mondiale
della Poesia
34
Con il patrocinio
Migrazione è libertà di conoscere un deserto,
un mare, un grattacielo, un canto. Non disperazione.
Un volo d’uccelli.
Irma Immacolata Palazzo e Cosimo Cinieri
COSIMO
Viandando qui e altrove
In occasione della Giornata Mondiale della Poesia Irma Immacolata Palazzo e
Cosimo Cinieri insieme alla Fondazione Musica per Roma presentano in prima assoluta “Viandando qui e altrove”, un Concerto di poesia e musica incentrato sul tema,
quanto mai attuale, della migrazione. Un progetto che coinvolge 15 paesi, l’opera di
22 “poeti migranti” e un ensemble interraziale di 7 strepitosi solisti: musiche originali e strumenti di diverse culture. Sono stati scelti i poeti, emigrati ed immigrati, più
rappresentativi tra quelli che scrivono sia nella lingua madre che in quella di adozione. Impreziosisce la serata la partecipazione straordinaria di Michiko Hirayama (86
anni), una delle più prestigiose interpreti della musica contemporanea del secondo Novecento. Le suggestioni della voce
di Cosimo Cinieri, del montaggio dei versi, delle musiche si moltiplicano su uno schermo circolare: Sole, Luna, Terra su cui
scivoleranno le immagini di partenze e di arrivi: la nostra emigrazione verso altri paesi dall’800 in poi e l’immigrazione di
altri popoli che negli ultimi anni si sono affacciati alle sponde dei nostri mari. Sui versi d’amore e di passione erotica apparirà al tramonto Salua, con la sua danza del ventre. Versi di (italiani all’estero): Giose Rimanelli (Molise-Stati Uniti), Antonio
Aliberti (Messina-Argentina), Marco Lucchesi (Brasile), Rosa Cappiello (Australia), Delia De Santis (Lazio-Canada), Gino
(Carmine) Chiellino (Calabria-Germania), J. Rodolfo Wilcock (Argentina-Italia), Giancarlo Pizzi (Francia), Flaviano Pisanelli
(Roma-Francia), Philippe De Meo (Molise-Francia), Adeodato Piazza Nicolai (Belluno-Stati Uniti) e di (stranieri in italia):
Mihai Mircea Butcovan (Romania-Milano); Mao Wen (Cina-Milano); Gëzim Hajdari (Albania-Roma); Mohameed Khalil
Elkhchin (Marocco); Ndjock Ngana (Camerun-Roma); Jacqueline Risset (Francia-Roma); Latif Al Saadi (Iraq-Roma); Sonu
Uchida (Giappone); Predrag Matvejevic (Bosnia-Roma); Murilo Mendes (Brasile-Roma); Marcia Theophilo (Brasile-Italia).
CINIERI
TERESADESIO
Teresa De Sio
Reading per voce e corde
“Metti il diavolo a ballare”
EXTRA / M USICA
Lunedì 8
Teresa De Sio
voce e chitarra
Her
violino
Egidio Marchitelli
chitarra 12 corde e acustica
‘u Papadia
tammorra e percussioni
Teresa De Sio propone una lettura tratta dal suo primo romanzo
“Metti Il diavolo a ballare”. Il reading sarà accompagnato, commentato, sostenuto e completamente intrecciato con la musica e
le canzoni che sono strettamente legate al mondo narrativo del
libro. Teresa attingerà al grande patrimonio della musica popolare pugliese e del Sud d’Italia. Con il suo primo romanzo, Teresa De
Sio ci porta nel cuore del Salento premoderno degli anni Cinquanta e
del suo orizzonte mitico fatto di credenze ataviche, erbe miracolose
e fatali, diavoli, ragni ma anche di miseria, arroganza di casta e saggezza insospettata. Dopo aver suonato la musica della taranta,
dopo aver a lungo studiato quel mondo, Teresa De Sio ne ha
fatto un potente romanzo per voci sole, che finisce per sciogliersi in nerissima storia corale.
giovani fino a 26 anni, over 65
anni, American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI, Bibliocard,
Carta Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
M USICA
Metti il diavolo a ballare
Marc Ducret
Marc Ducret è uno dei chitarristi più rappresentativi del panorama musi-
Martedì 9
cale contemporaneo, capace di spaziare dal free jazz all’avanguardia.
Autodidatta, comincia a suonare con gruppi di vario genere, stimolato
dall’interesse per diversi stili e strumenti (chitarra elettrica e acustica,
Marc Ducret
oud, fretless, chitarra baritono) e riesce a diventare membro della prima
chitarra
Orchestra Nazionale Francese nel 1986. Con questa e con il suo trio
suona in numerosi festival in Francia, Germania, Svezia, Italia, Africa,
India e Giappone. Ducret ha suonato con Larry Schneider, David
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral
Lockwood, Eric Barret, Miroslav Vitous, Enrico Rava, Adam Nussbaum,
Django Bates, David Sanborn, Joey Baron, Michel Godard e molti altri.
nista Tim Berne. Ha creato l’ensemble “Seven Songs” che esplora le
musiche degli anni Sessanta con un tocco personale e suona regolarmente con Louis Sclavis. Recentemente ha collaborato con la band
AKA Moon e con il percussionista Bobby Previte.
A grande richiesta per la rassegna Dialogo torna la vocalist Maria Pia De Vito accompagnata dal pianista e compositore Huw Warren. Due artisti con una forte personalità e con il desiderio di intraprendere nuovi percorsi musicali che hanno messo insieme la loro vasta esperienza compositiva e improvvisativa dando vita al disco
“Diàlektos”,
uscito in
esclusiva per la Parco
della Musica Records, in
cui creatività vocale e infinite possibilità della voce
si uniscono a sorprendenti innovazioni pianistiche. Per il disco si sono avvalsi della collaborazione di uno dei clarinettisti più affermati a livello
europeo di oggi: Gabriele Mirabassi. La tracklist
dell’album “Diàlektos” contiene brani originali con
testi in napoletano come “Allirallena”, una poesia
di Totò musicata dalla De Vito, “Jesce”, una composizione di Huw Warren in cui si è incastonata
perfettamente “Jesce sole”, il più antico canto
napoletano del 1200. E l’omaggio al Brasile, con
“Beatriz” di Chico Buarque, “Ginga Carioca” di
Hermeto Pascoal e una rilettura elettronica di
“Mmiezo o’ ggrano”, con live electronics e pianoforte preparato.
DEVITO WARREN
D i à l e k t o s
Foto: M. Nakadaira
La sua collaborazione più importante e continua è stata con il sassofo-
uno sconto del 30%.
Lunedì 15
M USICA
Friedmann, Michel Portal, Joachim Kuhn, Franco Ambrosetti, Didier
Maria Pia De Vito
Huw Warren
“Diàlektos
35
Solar Orchestra
“1970-2010
We remember Syd”
Enrico Angarano chitarra
Fulvio Biondo tastiere
Alessandro Bruno chitarra-voce
Elisa P voce, arpa
Gianni Pieri violoncello
Her violino
Giulio Caneponi batteria
Mauro Gavini basso
Il concerto sarà introdotto da
Ernesto Assante
M USICA
American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
SOLARORCHESTRA
Solar Orchestra presenterà un concerto centrato sulla figura di Syd Barrett.
Quarant'anni fa, nel 1970, dopo la fuoriuscita dai Pink Floyd di cui fu fondatore, l'artista inglese pubblicò infatti i suoi unici due album da solista
(”The Madcap Laughs” e “Barrett”) prima del definitivo abbandono delle
scene musicali. La formazione romana guidata dal chitarrista e compositore Enrico Angarano celebrerà quindi il genio di
Barrett con un concerto-spettacolo in cui confluiranno alcune canzoni del musicista britannico oltre a composizioni di Solar Orchestra tratte
dall'ultimo album “Hearts at Dusk” e da precedenti lavori discografici. “Hearts at Dusk” è rock
progressive e rock d'autore, psichedelia, elettronica, ambient, improvvisazione, space rock, sperimentale ma soprattutto musica che valichi i
concetti di stile. La serata sarà aperta da un
intervento del critico musicale de La Repubblica
Ernesto Assante che parlerà dell'importanza e
del ruolo di Syd Barrett nell'ambito della musica
rock.
We remember Syd
Per la rassegna Dialogo uno dei sodalizi artistici
più consolidati e suggestivi del jazz italiano.
Enrico Pieranunzi e Rosario Giuliani eseguiranno
Lunedì 22
brani originali intervallati da standard jazz, arrangiati in una forma inedita e personale. I due
musicisti hanno elaborato “Thelonious Monk”,
Enrico Pieranunzi
pianoforte
Rosario Giuliani
sassofoni
un tributo a uno dei più grandi pianisti della storia del jazz. Enrico Pieranunzi è uno dei pianisti
più apprezzati e prolifici al mondo. Collabora con
grandi nomi del jazz tra cui Chet Baker, Lee
Konitz, Phil Woods, Marc Johnson, Joey Baron,
Charlie Haden, Billy Higgins e Paul Motian.
Rosario Giuliani riesce a trarre con disinvoltura
dai suoi sassofoni un fraseggio fluido, a tratti vorticoso, rifacendosi con naturalezza a grandi sassofonisti come Julian “Cannonball” Adderley, Art
Pepper e John Coltrane. Esperienze anche a
fianco di musicisti di valore quali Kenny Wheeler,
Cedar Walton, Donald Harrison, Phil Woods,
M USICA
Joey Baron, Guy Barker e Richard Galliano.
Martedì 23
Saba Anglana
“Biyo”
SABA
La cantante Saba Anglana presenterà il suo ultimo
disco BIYO. Una parola che rimanda al termine
greco Bios ma che in somalo, la lingua della terra
natale di Saba, indica l’acqua. Nel brano omonimo
Saba racconta infatti il cuore liquido di un’Etiopia
ricca d’acqua. Una narrazione in musica delle
immagini raccolte nel viaggio in quella antichissima terra: la dimensione quasi sacrale delle
processioni colorate di uomini, donne e bambini che con taniche gialle si recano quotidianamente alle fonti, ai pozzi, ai fiumi, per procurarsi la razione del prezioso elemento. Saba nasce
in Somalia, da padre italiano e madre etiope. Il suo primo disco “Jidka, The Line” riscuote
un’ottima accoglienza di pubblico e critica. Compare come voce internazionale emergente in
importanti raccolte di cantanti di origine africana, con artiste del calibro di Sally Niolo e Miriam
Makeba. Attiva sul fronte delle tematiche globali, in Italia ha portato il suo contributo musicale alla causa ambientalista partecipando al grande concerto LEARTH DAY 2008, a fianco di
36
Cesaria Evora e Vinicio Capossela.
PIERANUNZI
GIULIANI
ANGLANA
Foto di Musacchio&Ianniello
M USICA
Martedì 16
Piazzolla arr MacGregor Four Tangos: Tanguedia,
Buenos Aires Hora Cero, Milonga del Angel, Libertango
M USICA
Martedì 30
Joanna MacGregor
“Cross Border”
Joanna
MacGregor
Foto: Peter Williams
Torna all’Auditorium Parco della Musica Joanna MacGregor, una tra le più innovative
ed eclettiche pianiste di oggi che, per la rassegna Contemporanea, presenterà un
programma per pianoforte solo e una esecuzione di "Credo in US" provocatoria
opera di John Cage con la partecipazione della PMCE - Parco della Musica
Contemporanea Ensemble. Joanna MacGregor divide le sue performance tra musica classica, jazz e contemporanea. Definita un incrocio tra Alfred Brendel e Art
Tatum, ha eseguito composizioni con Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Adams,
Lou Harrison, collaborato con Django Bates, Andy Sheppard, Brian Eno, Talvin Singh,
Somei Satoh e con direttori quali
Programma
Colin Davis, Simon Rattle,
Michael Tilson Thomas e Pierre Charles Ives Three Page Sonata
Boulez. Sperimentare nuovi Conlon Nancarrow Prelude and Blues
Lou Harrison Slow Movement, Piano Concerto
generi, divertendosi, abbinando Joanna MacGregor Cross Border
opere quali Le Variazioni Somei Satoh Incarnation
Goldberg di Bach al blues o alla Frederic Rzewski Winnsboro Cotton Mill Blues
poetica di Jobin fanno di questa John Cage Credo in US per piano, percussioni e radio
con la partecipazione della
artista un nuovo modello di PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
impegno culturale aperto alle Gianluca Ruggeri e Flavio Tanzi percussioni
future innovazioni di questo Antonio Carlos Jobim Insensatez
Baden Powell/Vincius de Moraes Canto de Ossanha
secolo.
Egberto Gismonti Frevo
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, American Express,
EXTRA
Ideazione e progettazione
LUCIANO CANFORA
LUCIO VILLARI
1793. L’ARRESTO DEI GIRONDINI
E LA CRISI DELLA RIVOLUZIONE
1848. L’EUROPA DELLE BARRICATE
Il 2 giugno del 1793 la Convenzione, da tre giorni in
seduta permanente nelle Tuileries, tenta di rompere
l’assedio delle sezioni sanculotte parigine ma viene
respinta dal popolo in armi. Poco dopo, i ventidue
deputati girondini, considerati nemici della Comune,
vengono espulsi dalla fazione giacobina, prevalente, e
arrestati. È un passaggio drammatico e decisivo della
Rivoluzione francese. Quel 2 giugno del 1793, ben
prima della caduta di Robespierre o del colpo di Stato
del Bonaparte, ha inizio la crisi della Rivoluzione.
Luciano Canfora insegna Filologia classica
all’Università degli studi di Bari.
L’Europa moderna, nata con le grandi monarchie, tra guerre, conflitti religiosi, contese dinastiche, crisi sociali, e cresciuta nel rigoglio delle lettere, delle arti e della scienza, e
nella rete della rivoluzione industriale, questa Europa solo
nel 1848 trova finalmente una voce comune e un sentimento condiviso: il desiderio di libertà dei popoli. Tutto un
mondo che si risveglia e che unisce borghesi e proletari,
liberali e operai, repubblicani, ‘comunisti’ e cattolici progressisti, nella richiesta di diritti, di solidarietà e di giustizia. Ne seguiranno stragi, guerre perdute, disfatte in tutti i
campi, processi e patiboli: una grande delusione. Ma il
1848 resta nella storia come il tempo magico e eterno di
un’Europa unita nell’attesa di una umanità nuova.
Domenica 7
Luciano Canfora
1793. L’arresto dei
Girondini e la crisi
della rivoluzione
Domenica 21
Lucio Villari
1848. L’Europa delle
barricate
EXTRA
Lucio Villari insegna Storia contemporanea all’Università
degli Studi di Roma Tre
QUIRINO PRINCIPE
La Lezione, affidata a uno dei più noti specialisti italiani, è dedi-
cata a due figure cruciali nella musica europea tra la seconda metà dell’Ottocento e la prima metà del
Novecento, Richard Strauss e Alban Berg. Il primo ebbe una vita lunghissima (1864-1949), partecipò atti-
Domenica 14
vamente alla vita musicale dell’’800 e del ‘900 non solo come compositore ma anche come acclamato
Lezioni di Musica
direttore e lasciò capolavori in vari campi, in particolare quello sinfonico e quello operistico. Berg ebbe inve-
Quirino Principe
STRAUSS E BERG
ce vita relativamente breve (1885-1935), fu allievo di Schönberg e partecipò appieno al mutamento radicale nel linguaggio musicale promosso dal suo maestro all’inizio del Novecento. Scrisse poco ma le sue
opere sono considerate fondamentali, soprattutto il monumentale Wozzeck. Proprio la novità della
musica di Berg (e di Schönberg) chiarisce il rapporto fra la musica dei due compositori di cui si
occupa oggi Principe: Strauss visse infatti la singolare esperienza artistica di venir considerato, nel
giro di una generazione, prima “rivoluzionario” e poi “conservatore”. L’atonalità e il successivo
metodo di composizione seriale (la cosiddetta
“dodecafonia”) non facevano per lui.
STRAUSS
E BERG
37
EXTRA
Natalia Aspesi
I n t e r v i s t a t a
Domenica 14
Natalia Aspesi
intervistata da
Guia Soncini
EXTRA
SPONSOR
d a
G u i a
S o n c i n i
Natalia Aspesi con competenza, arguzia e ironia raccoglie e racconta i fenomeni di costume italiani da molti anni. A trent’anni inizia la sua attività giornalistica scrivendo sul quotidiano La Notte. In seguito diventa inviata de Il Giorno, dove rimane per 16 anni. Nel 1976,
fin dalla fondazione, inizia a scrivere sul quotidiano La Repubblica. Dai primi anni novanta
cura sul settimanale Il Venerdì la rubrica di successo "Questioni di cuore", rispondendo con
partecipazione e vivacità a lettere in cui persone espongono dubbi e incertezze sui rapporti, sull'amore e sul sesso. Scrittrice di romanzi, pubblica tra gli altri "Questioni di cuore.
Amori e sentimenti degli italiani all'ombra del Duemila (1995). Vive e lavora a Milano.
DOMENICA 14
I SING THE BODY ELECTRIC
WEATHER REPORT
C’era una volta il “jazz rock”, etichetta all’interno della quale era
possibile trovare di tutto, dalla pura avanguardia alla semplice
Domenica 14
ricerca di successo commerciale. In realtà quella del jazz elettrico, come sarebbe più giusto chiamarla, era una straordinaria
ipotesi creativa, nata sulla scia delle invenzioni di Miles Davis e
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
cresciuta soprattutto sulla spinta dei musicisti che alla corte di
Miles avevano sviluppato le prime forme di questo nuovo linguaggio. Principi del genere, stelle indiscusse del suono elettrico del jazz, i Weather Report sono stati una delle formazioni più
importanti della musica degli anni Settanta e Ottanta, capitanati
da due geni assoluti come Jow Zawinul e Wayne Shorter, affiancati da personalità straordinarie come quelle di Jaco Pastorius,
Miroslav Vitous e di moltissimi altri. “I sing the body electric” è il
loro secondo lavoro, un capolavoro e sarà al centro della lezio-
SCI ENZA
ne del giorno con Ernesto Assante e Gino Castaldo.
S&E SCUOLA
ed ECCELLENZA
Incontri e Lezioni sulle Scuole di
Scienza nel Novecento italiano
Mercoledì 10
Dalla battaglia del grano
agli OGM: ascesa e caduta della genetica agraria
in Italia
38
DALLA BATTAGLIA DEL GRANO AGLI OGM
ASCESA E CADUTA DELLA
GENETICA AGRARIA IN ITALIA
Una coproduzione
FONDAZIONE
SIGMA-TAU
Per la rassegna “Scuola & Eccellenza”, il 10 marzo lo scrittore e agronomo Antonio Pascale
con
Roberto Defez
Ricercatore dell'Istituto di
Genetica e Biofisica del CNR
di Napoli
e Antonio Pascale
Scrittore e agronomo
e Roberto Defez, ricercatore dell'Istituto di Genetica e Biofisica del CNR di Napoli, racconte-
segue dibattito coordinato da
Pino Donghi,
Segretario generale di
Fondazione Sigma Tau
nazionale e ha aiutato la bilancia commerciale italiana. Dalla seconda metà degli anni
Info per le scuole:
[email protected]
ranno i successi ma anche le polemiche attuali in merito alla tradizione della genetica agraria in Italia. Grazie alle ricerche d'avanguardia di genetisti come Nazareno Strampelli, nei
primi decenni del Novecento e poi Gian Tommaso Scarascia Mugnozza, negli anni
Cinquanta e Sessanta, la ricerca nel campo della genetica vegetale ha brillato sul piano interNovanta, l'avversione ideologicamente pregiudiziale contro l'uso delle biotecnologie e quindi degli OGM ha di fatto raso al suolo la ricerca e archiviato una prestigiosa tradizione. Il
dibattito che seguirà gli interventi di Pascale e Defez sarà coordinato dal Segretario generale della Fondazione Sigma-Tau, Pino Donghi.
INNOCENTE
Lunedì 8
I Processi alla Storia
a cura di
Stefano Dambruoso
e Massimo Martinelli
Sarà la politica vista dalla parte del cittadino la vera protagonista del Processo
EXTRA
MAIN SPONSOR
Processo ad
Alexis De Tocqueville
alla Storia che andrà in scena l’8 marzo. Lo spettacolo sarà dedicato alla figura di Alexis de Tocqueville, il filosofo e storico francese che, dopo un lungo
COLPEVOLE
Presidente della Corte
Filippo Berselli
viaggio negli Stati Uniti, si interrogò sulle basi della democrazia fino ad inviduarne un limite nell'uguaglianza dei cit-
Imputato
Gaetano Quagliariello
tadini, laddove si sacrifica la libertà del-
Avvocato difensore
Grazia Volo
l'individuo nel momento in cui questi
accetta di delegare il suo potere sovrano a una autorità politi-
Pubblico Ministero
Antonio Laudati
ca. A interpretare il celebre pensatore francese sarà Gaetano
Quagliariello, senatore e giurista, motore intellettuale della
Fondazione Magna Carta. A sostenere l'accusa sarà Antonio
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Laudati, capo della Procura di Bari che sta coordinando la delicata
inchiesta sulla vicenda D'Addario. La difesa di Tocqueville sarà affidata alla penalista Grazia Volo, protagonista di processi importanti,
da quello per la strage del Circeo ai più recenti dibattimenti per l'omicidio di Marco Biagi. A presiedere il dibattimento sarà invece il
Al termine della serata
il Processo alla Storia
rappresenterà l'occasione
per regalare un sorriso
a chi ne ha più bisogno,
grazie alla raccolta
di fondi da destinare
all'associazione Fraterna
Tau dell'Aquila,
per la ricostruzione della
Mensa di Celestino
(la Mensa dei Poveri),
distrutta dal terremoto.
senatore Filippo Berselli, avvocato e presidente della Commissione
Giustizia del Senato. Toccherà a lui orientare il dibattimento interrogando l'imputato, invitando la giuria popolare (cioè il pubblico) a
votare secondo coscienza e, infine, pronunciando egli stesso un
verdetto, più tecnico e ragionato di quello della platea, anche per
EXTRA
fornire un parametro di comparazione al pubblico che ha votato.
DONATELLA FINOCCHIARO
LEGGE JORGE LUIS BORGES
Jorge Luis Borges nacque nel 1899 a Buenos Aires. Educato in casa, ben presto
manifestò sintomi di cecità. Nel 1938 compose il suo primo capolavoro narrativo, Pierre
Conversazioni e letture
a cura di Valerio Magrelli
Menard, autore del Quijote, cui seguiranno Finzioni (1944), L’Aleph (1949) e i versi di
bibliotecario: solo più tardi sarà reintegrato, e nominato direttore della Biblioteca
Nazionale Argentina. Nel frattempo inizia a tenere conferenze in tutto il mondo, fino alla
morte, che lo colse a Ginevra nel 1986, circondato da un enorme prestigio intellettuale.
Malgrado la sua formazione europeista, Borges rivendicò sempre le proprie radici
argentine, creando una particolare miscela di cosmopolitismo e localismo. Lungo tutta
la sua opera, poesia, saggio e racconto si fondono in una lega senza precedenti, che ne
foto: Gianmarco Chieregato
Elogio dell’ombra (1969). Nel 1946, è costretto ad abbandonare il posto di
fa uno dei massimi autori del Novecento.
Mercoledì 24
“Argentina”
Donatella Finocchiaro
legge
Jorge Luis Borges
Introduzione di Antonio Melis
FABRIZIO GIFUNI LEGGE
RABINDRANATH TAGORE
Lunedì 29
Rabindranath Tagore (noto anche con il nome di Gurudev) nacque a Calcutta nel 1861.
all'amministrazione delle sue terre e a innumerevoli forme d'arte, fondando scuole,
ospedali e una scuola. In liriche destinate al canto, che egli stesso musicò e tradusse in
inglese, in lavori teatrali e romanzi, saggi e conferenze, Tagore affermò l’amore per la
natura e per Dio, le aspirazioni di fratellanza umana, la passione sentimentale ed
erotica, la nostalgia della giovinezza. Nel 1913 ricevette il premio Nobel per la
letteratura (primo autore asiatico ad ottenerlo). Autore di brani musicali, si occupò della
danza indiana e di pittura. Morto nel 1941, Tagore è stato tradotto in tutte le lingue
europee risultando l'autore di origini bengalesi più noto in Occidente. Quasi tutte le sue
opere sono presenti in italiano.
Fabrizio Gifuni fotografato da Francesco Escalar
per gentile concessione della Lightshape
Figlio di un ricco bramino studiò in Gran Bretagna. Tornato in patria, si dedicò
“India”
Fabrizio Gifuni
legge
Rabindranath Tagore
Introduzione di
Giorgio Renato Franci
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
39
EXTRA
Martedì 2
L’eredità
di Francesco De Sanctis
Un viaggio tra i capolavori
della letteratura italiana
II EDIZIONE
Letture nei grandi teatri
italiani
Sotto l’Alto Patronato
del Presidente della Repubblica Italiana
Assessorato
alle Politiche Culturali
e della Comunicazione
L’EREDITÀ DI FRANCESCO DE SANCTIS
Italo Calvino
“Lezioni Americane”
introduce
Alessandro Piperno
legge
Fabrizio Bentivoglio
La Fondazione De Sanctis e il Comune di Roma presentano una lettura tratta da Lezioni ameri-
Lo spettacolo è a titolo gratuito, previo ritiro dei biglietti il giorno 2
marzo dalle ore 17 presso l’area
guardaroba della Sala Sinopoli, fino
ad esaurimento posti.
riuscito a leggere. Sebbene non potesse sapere che ciò che
cane di Italo Calvino affidata a Fabrizio Bentivoglio. Il reading sarà affiancato da un’introduzione
critica di Alessandro Piperno che in merito scrive: “Lezioni americane. Questo il titolo postumo
dato alle sei conferenze che Italo Calvino stava preparando nel
1985 per la Charles Eliot Norton Poetry Lectures dell’università
di Harvard e che, per morte sopraggiunta, non sarebbe mai
stava scrivendo fosse destinato a diventare il suo testamento
artistico. Confesso: non sono un patito della narrativa di Calvino.
Ma trovo il suo modo di pensare semplicemente irresistibile”.
M USICA
Info: Fondazione De Sanctis
Palazzo Cenci
Via Beatrice Cenci 7/a, 00186 Roma
[email protected]
www.fondazionedesanctis.it
Fabrizio Bentivoglio
legge Italo Calvino
Sabato 6
Omeopatia in Note
“Musiche
di Niccolò Paganini
per chitarra”
Concerto dal libro di
Francesco Eugenio Negro
“Grandi a piccole dosi”,
Franco Angeli editore
a cura di
La quinta edizione di “Omeopatia in Note” propone un concerto dedicato a
Niccolò Paganini. Sarà presentato un Paganini inedito. Tutti, infatti, accomunano
Paganini al violino, dimenticando che il grande maestro genovese era anche chitarrista. Nonostante la sua evoluzione artistica verso il violino, non dimenticherà
mai la chitarra per la quale compose molte opere sia come strumento solista che
Francesco Eugenio Negro
per quartetto. Paganini si curava con l’omeopatia. Fu visitato a Parigi dallo stesso
con
Hahnemann, il fondatore della metodologia. Le notizie storiche come per gli altri
Leonardo de Angelis
chitarra
concerti, sono tratte dal testo “Grandi a piccole dosi” di Francesco Eugenio Negro,
Ingresso gratuito previo ritiro dei
biglietti a partire dalle ore 11 di
sabato 27 febbraio presso l’infopoint
dell’Auditorium Parco della Musica.
Fino a esaurimento posti disponibili.
Leonardo de Angelis. Titolare della cattedra di chitarra classica del Conservatorio
edito da Franco Angeli. Ospite della serata il noto concertista internazionale
di Perugia, il Maestro de Angelis eseguirà brani per chitarra di Niccolò Paganini,
proponendo un concerto insolito, di grande interesse per la rarità delle musiche.
T E AT R O
[email protected]
IN NOTE
Lunedì 8, martedì 9
From Medea
di Grazia Verasani
con
Lorenza Guerrieri
Maddalena Rizzi
Silvia Salvatori
Elisa Alessandro
FIADDA
FAMIGLIE ITALIANE ASSOCIATE PER LA
DIFESA DEI DIRITTI DEGLI AUDIOLESI
U. O. Pari Opportunità
Associazione culturale
con il patrocinio
Municipio II
Assessorato Politiche Sociali
FROM MEDEA un atto unico, è un dramma moderno, ironico a passi brillante, come
solo la vita vera può esserlo. Quattro donne si raccontano durante i lunghi giorni in
un carcere e mentre si narra la loro quotidiana convivenza fatta di ritmi, sogni, abitudini, si svela il loro profondo dolore, poco per volta l’autrice rivela pazientemente
regia
Filippo d’Alessio
e con suspence da thriller psicologico il motivo della loro permanenza in quel luogo.
Lo spettacolo è sovratitolato
Teatro inclusivo che impiega la tecnologia della sovra titolazione attraverso elabora-
Evento a cura di
Associazione Culturale Li.Fra
Lisa Girelli
Francesco Montingelli
Info 3283153540
www.lifraweb.com
www.twitter.com/asslifra
40
OMEOPATIA
www.listicket.it
FROM MEDEA proposto all’interno del Progetto il “TEATRO OLTRE IL SILENZIO” è un
zioni informatizzate e proiettate su schermi che sono parte integrante della scenografia, oltre al servizio di stenotipia, per guardare in futuro all’implementazione della
tecnologia ad induzione magnetica largamente utilizzata in USA. Ciò offre a tutte le
persone con disabilità, nello specifico le persone sorde, un esempio concreto di
abbattimento delle barriere comunicative e culturali.
“…Andare quindi oltre il silenzio, oltre le parole, oltre i pregiudizi, le paure, le discriminazioni, i limiti; liberi e consapevoli di accettare questa, come altre condizioni.”
Emilia del Fante
from
MEDEA
e
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a
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t
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M
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I
R
H
O
C
T
R
I
A
D
M
AU
14, 17/ MARTHA ARGERICH AND FRIENDS Samba, Rumba, Milongas and above all, Tango: magical, evocative
words from a musical world seething with passion and sensuality.
Arriving in Rome as ambassadress to the
Accademia di Santa Cecilia and bringing along irresistible, syncopated Latin rhythms, Martha Argerich sets aside for
once her customary classical composers (of whom she is a sublime interpreter) to lead us through two extraordinary
evenings, in the company of esteemed musical cohorts – both Italian and South American – like Eduardo Hubert,
Alberto Portugheis and Luis Bacalov (whose soundtrack for “Il Postino” won the Oscar).
Ms. Argerich and friends will take us on a marvelous tour through the rhythms and inflexions of a musical tradition
that has conquered the whole world with pieces directly derived from folk tradition, like the famed “Cumparsita”, as
well as original works by ‘high-brow’ composers such as Guastavino and Ginastera – and especially, Carlos Gardel and
Astor Piazzolla, both of whom drew inspiration from South American folklore with consummate style and refinement.
Along with works that are by now classics, like Libertango and Oblivion, we will hear the extremely original Misa Criolla
by Ariel Ramirez, a curiously winning blend of Hispanic-American rhythms and religious fervor.
17 / PAT METHENY THE ORCHESTRION TOUR The legendary guitar virtuoso, who came to fame during the
1970s and 80s, lands in Rome for the Italian première of ‘The Orchestrion tour”. As a solo artist and founder of the
Pat Metheny group, he is known for an eclectic style that mixes progressive and contemporary jazz, post-bop, Latin
jazz, and jazz fusion. He counts the Beatles and Brazilian music among his influences, while he has collaborated with
numerous established jazz musicians including Dave Holland and Roy Haynes. His latest project explores a newer territory, as he explains: “Orchestrionics is a term I use to describe a new method of presenting music, exclusively from
a platform using acoustic instruments, electro-acoustics and modern technology”. Experience the magic of an authentic ensemble in this unique performance.
25-28/ LIBRI COME HOW BOOKS ARE Authors including Jonathan Safran Foer share their secrets with readers
in a special festival running 25 - 28 March at Rome’s Auditorium Parco della Musica. Instead of answering the traditional question ‘what is literature?’, authors instead enlighten the curious on the questions ‘how is a book written, printed, published, sold and read?’. Listen to the secrets of experts and writers, and learn about how books are inspired
and about creative daily habits. Younger readers are not left out, with an accompanying series of children’s author
events.
27, 30 / MOZART FOR PIANO AND ORCHESTRA Alexander Lonquich, who emerged at only 17 as the 1977 winner of the prestigious Terni Casagrande Concourse, has never allowed himself to be lured by the seductions of the
star system. Those who heard him at the time – in his first, deeply moving Schubert concerts – immediately recognized an artist of an introspective nature, one with an absolute love and respect for the musical texts, which he performed with an already mature, noble gallantry.
Over time, Lonquich has only deepened this profound, yet sincere and utterly non-intellectual rigor, only rarely allowing himself the luxury of recording, and little by little defining his own personal, unmistakable style. This, along with a
technique honed to nearly obsessive flawlessness, has only added to his almost mythical aura of an aloof perfectionist. Taking turns with Claudio Abbado on the podium in Sala Santa Cecilia for three evenings, Lonquich offers two allMozart programs, featuring the Overtures to Idomeneo and The Marriage of Figaro, as well as four concertos for piano
and orchestra – among the most beautiful of the 27 Mozart wrote during is all-too-brief lifespan. These last were works
young Amadeus composed with the aim of using his extraordinary gifts as a keyboard virtuoso to win over audiences
in the courts and concert halls he visiting during his journeys throughout Europe, or – curiously – they were written
and dedicated only to women: more-or-less talented students, daughters of noble patrons, or his beloved sister
Nannerl.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service)
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M
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
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ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
APRILE 2010
Stato Italiano
ORARI
MARZO 2010
SERVIZI
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto tutti i giorni dalle 11
alle 18; domenica e festivi dalle
10 alle 18.
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e accesso alle
teche RAI. Aperta dal lunedì al
venerdì dalle 11 alle 17,
ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
VISITE GUIDATE
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
STEVE REICH
“CITY LIFE”
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
lunedì 8
domenica 11
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Vladimir Jurowski
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer,
Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
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direttore
PUCCINI GIANNI SCHICCHI
17, 19, 20
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
RADU LUPU
in recital
Beethoven • Sonata op. 57 “Appassionata”
Schubert • Sonata in la maggiore D 959
venerdì 23
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
YURI TEMIRKANOV direttore
GIDON KREMER violino
Ciajkovskij • Concerto per violino • Sinfonia n. 5
24, 26, 27
M E D I A
S P O N SO R
URBAN RABBIT’s
Centre National des Arts du Cirque
dal 24 aprile al 1° maggio
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 892.982
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a raso
con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
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Nel bookshop dell’Auditorium è
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e/o ascoltare, oppure acquistare
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Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
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numero è stampato su carta
T E C N I C I
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Testi di
Noemi Di Muro
Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
CREDITS ACCADEMIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Responsabile
Paola Fontecedro
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Marina Nocilla
Laura De Mariassevich
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
S O S T E N I T O R E
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BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
è attivo il servizio di spedizione
a casa dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
P A R T N E R
ReD
È un innovativo ristorante - show
room, aperto da pranzo fino a
tarda notte.Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
Responsabile
José Manuel Irigoyen
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
ISTITUZIONALI
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore
11 alle 18. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
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Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
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