Galleria Vezzoli

FRANCESCO VEZZOLI. “THE TRINITY”
MAXXI di Roma, MoMA PS1 di New York, MOCA di Los Angeles:
nel 2013 tre prestigiosi musei celebrano l’artista italiano
al MAXXI GALLERIA VEZZOLI
oltre 90 opere per la prima antologica in Italia dedicata all’artista
29 maggio – 24 novembre 2013, a cura di Anna Mattirolo
al MoMA PS1 THE CHURCH OF VEZZOLI
Autunno 2013, a cura di Klaus Biesenbach
al MOCA CINEMA VEZZOLI
Autunno/Inverno 2013, a cura di Alma Ruiz
www.fondazionemaxxi.it | www.moma.org | www.moca.org
Roma, 23 maggio 2013. Internazionalmente riconosciuto come uno dei più brillanti artisti italiani della sua
generazione, Francesco Vezzoli è protagonista nel 2013 di tre personali al MAXXI di Roma, al MoMA PS1
di New York e al MOCA di Los Angeles.
Tre mostre autonome ma connesse nel grande progetto The Trinity, nato dalla collaborazione tra tre
prestigiose istituzioni internazionali per esplorare e presentare al pubblico aspetti diversi e fondamentali del
lavoro dell’artista e la sua evoluzione.
Si comincia dal MAXXI di Roma che, dal 29 maggio fino al 24 novembre 2013, ospita la mostra Galleria
Vezzoli, a cura di Anna Mattirolo, Direttore del MAXXI Arte, la prima antologica italiana dedicata a questa
star dell’arte contemporanea.
“Il MAXXI deve consolidare e rafforzare sempre più le proprie collaborazioni internazionali - dice Giovanna
Melandri, Presidente Fondazione MAXXI -. Questo è uno dei nostri nuovi obiettivi. Nella ricerca, produzione
e anche circolazione di mostre e progetti e nel sostenere giovani artisti, architetti e creativi di oggi. Attorno a
Francesco Vezzoli si è costruito un grande team di lavoro tra più istituzioni e sono molto soddisfatta che il
progetto parta proprio dal MAXXI, in Italia”.
GALLERIA VEZZOLI
Oltre novanta opere, alcune esposte per la prima volta, per raccontare il percorso artistico di Vezzoli, dai
primi ricami del 1995 agli arazzi, le fotografie e i video più recenti, fino alle ultime sculture in marmo.
Con un approfondimento sull’autoritratto, che rimanda alle quadrerie dei musei d’altri tempi.
Il titolo stesso della mostra si ispira, con leggerezza e ironia, alle grandi Gallerie romane del passato:
suggerisce l’atmosfera sontuosa dei musei ottocenteschi e anche, tema caro all’artista e al curatore, una
riflessione sul ruolo del museo contemporaneo.
In linea con la volontà di non subire ma scegliere o creare lo spazio di mostra che da sempre caratterizza
Vezzoli, le gallerie 2 e 3 del MAXXI sono state completamente trasformate: damasco rosso, boiserie,
stucchi, nicchie e sculture classicheggianti hanno ridisegnato gli spazi avveniristici progettati da Zaha
Hadid creando, in una sorta di “impertinente violazione”, un museo nel museo. A ulteriore conferma della
duttilità del MAXXI, che rappresenta ogni volta una sfida e uno stimolo per i curatori e gli artisti e una
sorpresa per il pubblico.
“Vezzoli affronta, nei suoi modi, un tema per noi oggi centrale, il ruolo del Museo – dice Anna Mattirolo,
Direttore MAXXI Arte e curatore della mostra - e lo fa attraverso le più classiche modalità di presentazione:
galleria degli autoritratti, degli arazzi, delle sculture. Parodiando un museo tradizionale dell’800, l’artista ci
invita a ragionare sulla funzione del Museo oggi, in bilico tra “museo tempio” e “museo usa e getta”: una
riflessione sul mondo dell’arte contemporanea e sullo star system che gli ruota intorno, a cui è ormai difficile
sottrarsi”.
IL PERCORSO DI MOSTRA
Moltissimi i riferimenti culturali che attraversano l’opera di Francesco Vezzoli, a partire dai primi lavori a
piccolo punto, tecnica intima e privata elaborata durante la formazione londinese, in cui riproduce quadri
astratti della Bauhaus, come gli Omaggi al Quadrato (Homage to Joseph Albers’s “Homage to the Square”Fade to Grey e Green) o Mark Rothko in Conversation Piece, entrambi del 1995.
Per anni Vezzoli ha lavorato sul tema della fama e sui fenomeni mediatici e di comunicazione che la
determinano, smascherandone i meccanismi. Coinvolgendo star internazionali del piccolo e del grande
schermo, ha creato video e performance con Valentina Cortese, Franca Valeri e Iva Zanicchi (Trilogia del
Ricamo, 1997-99), con Helmut Berger in una rilettura di un episodio della soap opera americana Dinasty
(The Kiss, 2000), con - tra gli altri – Helen Mirren, Milla Yovovich e Courtney Love (Trailer per un
Rifacimento di Caligola di Gore Vidal, 2005), con Sharon Stone e Bernard-Harry Levy (Democrazy, 2007),
con Eva Mendes in una rilettura di La Dolce Vita (Jeu de Paume, je t’aime! Advertisement for an
exhibition that will never open, 2009) e con Lady Gaga (Ballets Russes Italian Style – The Shortest
Musical You Will Never See Again, 2009).
Allo stesso percorso appartiene anche la grande installazione La Trilogia della Morte, di cui fanno parte le
tre opere: Comizi di Non Amore, 120 Sedute di Sodoma e La Fine di Edipo Re. Presentata alla
Fondazione Prada nel 2004 ed esposta a Parigi nel 2008 al Grand Palais, l‘installazione nasce da una
riflessione sul pensiero di Pier Paolo Pasolini.
Una sezione della mostra è dedicata agli autoritratti. Ne fanno parte, tra le altre, Self Portrait con Vera
Lehndorff as Veruschka (2001), le fotografie della serie Francesco by Francesco (2002), realizzate con il
fotografo di moda Francesco Scavullo, Francesco Vezzoli as Jean Cocteau (2002) e Greed (2010), in cui si
ritrae sull'etichetta della bottiglia di un profumo che non esiste.
L’autoritratto di Vezzoli trova una sua eternalizzazione negli ultimi lavori, le sculture in marmo del 2011 e
2012 che raffigurano l'artista nei panni di un satiro, di un togato romano e di un imperatore.
Opere che segnano una svolta nella sua produzione: “da Hollywood al Louvre“, come egli stesso ha detto in
un’intervista. Il mondo del cinema e della televisione, che per tanti anni hanno ossessionato l'immaginario
creativo dell’artista, cede il posto alla rivisitazione dei capolavori dell'antichità classica.
Come in Satire of a Satyr (Satira di un Satiro) del 2011 e Antique not antique: selfportrait as a crying
roman togatus del 2012.
A Galleria Vezzoli, seguirà nel prossimo autunno The Church of Vezzoli al MoMA PS1 di New York, a cura
di Klaus Biesenbach: una chiesa sconsacrata del XIX secolo costruita originariamente al Sud Italia, smontata
e rimontata nel cortile del MoMA PS1. Infine, al MOCA di Los Angeles in autunno inoltrato, Cinema Vezzoli,
a cura di Alma Ruiz, dove l’artista, utilizzando il cinema classico europeo e lo star sistem Hollywoodiano,
racconta l’ossessione di oggi per la fama, la politica e l’ostentazione pubblica della vita privata.
Francesco Vezzoli
Francesco Vezzoli è nato nel 1971, a Brescia, Italia. Ha studiato alla Central St. Martin School of Art di
Londra dal 1992 al 1995. Attualmente vive e lavora a Milano. Il lavoro dell’artista è stato presentato in diversi
musei tra cui The Garage CCC, Mosca, (2010), MOCA - Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2009),
Kunsthalle Wien Project Space, Vienna (2009), Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris (2009), Moderna
Museet, Stoccolma (2009), L'UIF Wolfsonian, Miami (2008), Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera
(2007), Esposizione Internazionale d'Arte, New Museum of Contemporary Art, New York (2001). Le sue
opere sono state incluse in diverse Biennali, come la 2006 Whitney Biennal, la 49a e 51a Biennale di
Venezia, la 26a Biennale di São Paulo, la 6a Biennale Internazionale di Istanbul, e in numerose mostre
collettive.
MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
info: 06.399.67.350; [email protected] | www.fondazionemaxxi.it - www.romaexhibit.it
orario di apertura: 11.00 – 19.00 (martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, domenica) |11.00 – 22.00 (sabato)
giorni di chiusura: chiuso il lunedì, il 1° maggio e il 25 dicembre | biglietto: €11,00 intero, € 8,00 ridotto
Ufficio stampa MAXXI +39 06 3225178, [email protected]
La cartella stampa e le immagini della mostra sono scaricabili nell’Area Riservata del sito della Fondazione MAXXI
all’indirizzo http://www.fondazionemaxxi.it/?page_id=5176 inserendo la password areariservatamaxxi.
FRANCESCO VEZZOLI. “THE TRINITY”
MAXXI in Rome, MoMA PS1 in New York, MOCA in Los Angeles:
three prestigious museums celebrate the Italian artist in 2013
GALLERIA VEZZOLI at MAXXI
over 90 works in the first Italian retrospective devoted to the artist
29 May – 24 November 2013, curated by Anna Mattirolo
THE CHURCH OF VEZZOLI at MoMA PS1
Autumn 2013, curated by Klaus Biesenbach
CINEMA VEZZOLI at MOCA
Autumn/winter 2013, curated by Alma Ruiz
www.fondazionemaxxi.it | www.moma.org | www.moca.org
Rome, 23 May 2013. Internationally recognised as one of the most brilliant Italian artists of his generation, in
2013 Francesco Vezzoli is set to be showcased in three solo shows at MAXXI in Rome, MoMA PS1 in New
York and MOCA in Los Angeles. Three independent exhibitions but each forming part of the major project
The Trinity, born as a joint venture between three prestigious international institutions and exploring and
presenting to the public diverse and fundamental aspects of the artist's work and development.
The series begins at MAXXI in Rome where, from 29 May through to 24 November 2013, the museum will
be hosting Galleria Vezzoli, the first Italian retrospective devoted to this star of contemporary art, curated
by Anna Mattirolo, director of MAXXI Arte.
“MAXXI has to consolidate and continue to reinforce its international ventures”, says Giovanna Melandri,
president of the Fondazione MAXXI. “This is one of our new objectives. In terms of research and the
production and circulation of exhibitions and projects in support of young artists, architects and creative
figures today. A full-scale working team has been assembled around Francesco Vezzoli that has involved a
number of institutions and I am delighted that the project gets underway at MAXXI in Italy."
GALLERIA VEZZOLI
Over 90 works, some exhibited for the first time, delineating Vezzoli's artistic career, from the first
embroideries in 1995 to the tapestries, the photographs and the more recent videos, through to the
last sculptures in marble. With an investigation of the self-portrait that references the collection of the
museums of the past.
The title of the exhibition is itself inspired, with a degree of levity and irony, by Rome’s great galleries: it
suggests the atmosphere of the 19th Century museums and is also a reflection on the role of the
contemporary museum, a theme close to both the artist and the curator. In line with that determination not to
be subjected to but to choose or to create the exhibition space that has always characterised Vezzoli,
Galleries 2 and 3 have been completely transformed: red damask, wood panelling, stuccowork, niches
and classical-style sculptures have reconfigured the futuristic spaces designed by Zaha Hadid to
create, in a kind of “impertinent violation”, a museum within a museum. Further confirmation of the
ductility of MAXXI which continues to represent a challenge and a stimulus for curators and artists and a
surprise for the public.
“In his own way, Vezzoli interprets a theme which is central for us today, the role of the museum”, says Anna
Mattirolo, “and he does so through the most classical modes of presentation: galleries of self-portraits,
tapestries and sculptures. Parodying a traditional 19th Century museum, the artist invites us to think about the
function of the museum today, precariously balanced between the “museum as temple” and the “throwaway
museum”: a reflection on the world of contemporary art and the star system that revolves around it and which
it is now difficult to avoid.”
THE EXHIBITION LAYOUT
Multiple cultural references traverse Francesco Vezzoli’s work, from the first embroidered pieces, an intimate
and private technique developed during his training in London which he uses to reproduce abstract paintings
from the Bauhaus, such as the Homages to the Square (Homage to Joseph Albers’s “Homage to the
Square” – Fade to Grey to Green) or Mark Rothko in Conversation Piece, both from 1995.
For years Vezzoli has worked on the theme of fame and the media and communications phenomena that
determine it, stripping bare its mechanisms. With the collaboration of international film and TV stars, he has
created videos and performances with Valentina Cortese, Franca Valeri and Iva Zanicchi (Trilogia del
Ricamo/ Embroidery Trilogy, 1997-99), with Helmut Berger in a rereading of an episode from the American
soap opera Dynasty (The Kiss, 2000), with – among others – Helen Mirren, Milla Yovovich and Courtney
Love (Trailer per un Rifacimento di Caligola di Gore Vidal/ Trailer for a remake of Gore Vidal’s Caligula,
2005), with Sharon Stone and Bernard-Harry Levy (Democrazy, 2007), with Eva Mendes in a rereading of La
Dolce Vita (Jeu de Paume, je t’aime! Advertisement for an exhibition that will never open 2009) and with
Lady Gaga (Ballets Russes Italian Style – The Shortest Musical You Will Never See Again, 2009).
The major installation La Trilogia della Morte/The Trilogy of Death belongs to the same strand and is
composed of three works: Comizi di Non-Amore/ Speeches of Non-Love, 120 Sedute di Sodoma/ 120
Sittings of Sodoma and La Fine di Edipo Re/The End of Oedipus Rex. Presented at the Fondazione Prada in
2004 and exhibited in Paris in 2008 at the Grand Palais, the installation was born out of reflection on the
thinking of Pier Paolo Pasolini.
A section of the exhibition is devoted to self-portraits. They include Self Portrait with Vera Lehndorff as
Veruschka (2001), the photos from the series Francesco by Francesco (2002), made with the fashion
photographer Francesco Scavullo, Francesco Vezzoli as Jean Cocteau (2002) and Greed (2010), in which
he portrays himself on the label of a bottle of non-existent perfume.
Vezzoli’s self-portrait finds an eternal dimension in the latest works, the sculptures in marble from 2011
and 2012 that depict the artist in the guise of a satyr, a toga-clad Roman and an emperor.
Works that mark a turning-point in his output: “from Hollywood to the Louvre” as he himself has said in an
interview. The world of film and television, which for many years has obsessed the artist’s creative
imagination gives way to a revisitation of the masterpieces of antiquity.
As in Satire of a Satyr from 2011 and Antique not antique: self portrait as a crying Roman togatus from
2012.
Galleria Vezzoli will be followed in the autumn by The Church of Vezzoli at MoMA PS1 in New York,
curated by Klaus Biesenbach: a deconsecrated church from the 19th Century originally built in the south of
Italy, disassembled and rebuilt in the courtyard of MoMA PS1. Then, in late autumn, MOCA in Los Angeles
will see Cinema Vezzoli, curated by Alma Ruiz, in which the artist, drawing on classic European film and the
Hollywood star system, recounts the modern-day obsession with fame, politics and the public ostentation of
private lives.
Francesco Vezzoli
Francesco Vezzoli was born in 1971, in Brescia, Italy. He studied at Central St. Martins School of Art in
London from 1992 to 1995. He currently lives and works in Milan. The artist’s work has been presented in
various museums including The Garage CCC, Moscow, (2010), MOCA - Museum of Contemporary Art, Los
Angeles (2009), Kunsthalle Wien Project Space, Vienna (2009), Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
(2009), Moderna Museet, Stockholm (2009), L'UIF Wolfsonian, Miami (2008), Pinakothek der Moderne,
Munich (2007), International Exposition of Art, New Museum of Contemporary Art, New York (2001). His
works have featured in diverse biennials, including the 2006 Whitney Biennial, the 49th and 51st Biennale of
Venice, the 26th Biennial of São Paulo, the 6th International Biennial of Istanbul, and in numerous group
shows.
MAXXI – National Museum of XXI Century Arts
info: 06.399.67.350; [email protected] | www.fondazionemaxxi.it - www.romaexhibit.it
opening times: 11.00 – 19.00 (Tuesday, Wednesday. Thursday, Friday, Sunday) |11.00 – 22.00 (Saturday)
Closed: Mondays, 1 May and 25 December | tickets: €11.00 adults, €8.00 reduced
MAXXI Press Office +39 06 3225178, [email protected]
The press pack and images of the exhibition may be downloaded from the reserved area of the Fondazione
MAXXI site at http://www.fondazionemaxxi.it/?page_id=5176 inserting the password areariservatamaxxi