ESTRENO ABRIL 7, 2016

Commenti

Transcript

ESTRENO ABRIL 7, 2016
PRESENTA
#MiaMadre
#NanniMoretti
ESTRENO ABRIL 7, 2016
www.cineplex.com.co
SINOPSIS
Margherita es una directora que está rodando una película con el famoso actor Estadounidense, Barry Huggins ,
quien es un dolor de cabeza en el set. Lejos del rodaje, Margherita trata de mantener unida su vida, a pesar de la
enfermedad de su madre y la adolescencia de su hija.
ENTREVISTA CON NANNI MORETTI
El personaje interpretado por Margherita Buy en Mia Madre es su alter ego?
Nunca consideré interpretar el papel principal yo mismo en esta pelicula. Dejé de hacer eso hace bastante
tiempo, y me alegro de haberlo hecho. Solía disfrutarlo, pero hoy en día ya no me dejo llevar por la idea de
componer mi personaje película tras película. Simpre pensé que este personaje sería una mujer y una
directora, y que ésta mujer sería interpretada por Margherita Buy por una razón muy simple: una película
con Margherita Buy en el papel protagónico sería mucho mejor que una conmigo en el mismo papel! Ella es
mucho mejor actor que yo. Margherita llevó la mayor parte de la carga del trabajo de la película en sus
hombros. De los setenta días de rodaje, ella solo estuvo lejos uno, y fue por una escena que terminé
cortando!
Aún así, uno tiene la impresión de que hay mucho de usted en esta película…
En la escena frente al teatro Capranichetta en Roma, durante la cual el hermano de Margherita,
interpretado por mi, le pide a su hermana romper al menos una de sus doscientas pautas psicologicas, fue
como si estuviera hablandome a mí mismo. Siempre pensé que con el tiempo me acostumbraría a partir
desde lo más profundo de mi… pero por el contrario, en cuanto más sigo adelante y continúo por ese
camino, más es el sentimiento de malestar que surge. Dicho esto, la película no es una confesión personal.
Hay tomas y marcos, desiciones, interpretaciones – No es la vida real.
Cómo definiría su trabajo? Como una autobiografía? Autoficción?
Autoficción es un término que realmente no entiendo. Y en cuanto a la biografía… Todas las historias tienen
algo autobiográfico. Yo estaba hablando de mí mismo cuando hablé sobre el Papa en Habemus Papam (We
have a Pope), interpretado por Michel Piccoli, quien sintió que no era capaz y así mismo cuando presenté el
trabajo de Silvio Orlando y las historias personales en Il caimano (El Caimán). Más que el deseo de medir
que tanto es autobiográfico, lo que importa es tener un criterio personal en relación con cada historia.
Cómo eligió a John Turturro?
Directores que han hecho muchas menos películas que yo, no vacilan para acercarse a estrellas
internacionales. Pero yo no soy así. Lo llamé porque me gustó mucho y me pareció que su estilo de
actuación no era naturalista. Pero además porque ya nos habiamos conocido y el ya tenía una conexión con
Italia – Incluso él ha hecho un hermoso documental sobre música Napolitana llamada Passione. John había
visto algunas de mis películas, lo cual me tranquilizó mucho. Admito que habría sido difícil para mí explicar
quién soy, lo que quiero, cómo es mi expresión cinematográfica. Además él habla y entiende un poco de
italiano. Y también es director. Es agradable trabajar con actores que además son directores; hace más fácil
entendernos unos a los otros.
Cuándo empezó a idear el guión de Mia madre?
Por lo general permito un tiempo bastante largo entre mis películas. Necesito dejar atrás la inversión
emocional y psicológica de la película anterior. Toma tiempo recargar mis baterías. Esta vez, sin embargo,
tan pronto como Habemus Papam (We Have a Pope) fue realizada, empecé a idear la próxima. Empecé a
escribir cuando las cosas que relato en la película justo acababan de pasar en mi vida. Y eso probablemente
tuvo una influencia en la narrativa.
Cómo ideó los diferentes modos narrativos, donde los sueños y la realidad a veces se mezclan?
Es importante contar una historia de manera no académica, tener una narrativa la cual no se limite al
cumplimiento de lo básico: una narrativa que, a pesar de conocer las reglas, pueda prescindir de ellas. Sin
embargo, también es importante que suene cierto dentro de sí mismo, y dentro de lo que se está en
proceso de contar. Nunca se debería tener un piso y una relación ordinaria con el material que se quiere
presentar.
Me gustó la idea de que cuando el público viera una escena, no entendiera inmediatamente si fue un
recuerdo, un sueño o la realidad, para ellos todo convive en el personaje de Margherita con la misma
inmediatez: sus pensamientos, sus recuerdos de temores respecto a su madre, la sensación de no ser lo
suficientemente buena. El tiempo narrativo se corresponde con varios estados emocionales de Marguerita
en el que todo coexiste con la misma urgencia. Yo quise narrar, desde el punto de vista de un personaje
femenino, éste sentimiento de no ser lo suficientemente buena con relación a su trabajo, a su madre, a su
hija.
Ésta fue la razón por la cual la escribió con tres mujeres, Chiara Valerio, Gaia Manzini y Valia
Santella?
Quizás, pero esas no son cosas que planeas o estableces con antelación. Apenas conocí a Gaia Manzini and
Chiara Valerio. Nos conocimos durante una lectura. A cada uno de nosotros se nos pidió leer un extracto de
un libro de Sandro Veronesi. Poco después, cuando decidí empezar a trabajar en este tema, las llamé. Valia,
por el contrario, es una amiga mía, y hemos estado trabajado juntos desde hace mucho tiempo.
Cómo imaginó que sería la película que estaba haciendo Margherita?
Hay una escena que corté donde Margherita dice a su hija: “Nunca estoy en mis películas,” y su hija
responde: “Bueno, no necesariamente tienes que hablar sobre ti en tus películas,” y Margherita contesta:
“No, no necesariamente, pero me gustaría hacer películas que sean más personales.” Ahí está. Yo quería a
Margherita, abrumada por su vida y sus problemas, hacer una película más política que personal.
En la escena de la rueda de prensa, un periodísta le pregunta: “En un momento tan delicado para nuestra
sociedad, usted cree que la película tendrá éxito haciendo un llamado a la conciencia del país?” Margherita
empieza a dar una respuesta preparada : “Bueno, hoy en día, el público mismo está exigiendo otro tipo de
compromiso…” pero su voz lentamente se desvanece y podemos escuchar lo que en realidad está
pensando “Si, por supuesto este es el papel del cine, pero por qué he estado haciendo repetidamente las
mismas cosas año tras año? Todo el mundo piensa que tengo la habilidad de entender que está pasando,
de interpretar la realidad. Pero ya no entiendo nada.”
Quería que la firmeza y asertividad de su película estuviera en absoluta oposición con su estado emocional;
con lo que está experimentando y como se persive a sí misma. Quería que hubiera una discrepancia entre
su película completamente estructurada y el tan delicado momento por el que está atravesando.
Cómo abordó el tema del duelo?
En La stanza del figlio (The Son’s Room), estaba exorcizando un miedo. En este caso, me refiero a una
experiencia que muchas personas comparten. La muerte de la propia madre, es un ritual importante del
pasaje de vida, y quise narrarlo sin ser de ninguna manera sádico hacia el público. Dicho esto, cuando haces
una película, estás profundamente absorto en lo que estás haciendo: trabajas en el diálogo, la dirección, la
edición y como resultado el tema que estás tratando no te golpea con todo el rigor del impacto. Incluso
cuando el sentimiento es muy fuerte, suelo pensar que el director no se dejó afectar plenamente por eso.
Es más difícil filmar, pensar y narrar una historia como ésta en comparación con otras películas?
No, No lo creo. Hubo solo un momento durante el proceso de escritura cuando decidí volver a leer el díario
que mantuve durante el curso de la enfermedad de mi madre. Lo hice porque pensé que quizás nuestros
intercambios, esas lineas podrían añadir peso y ayudar a las escenas entre Margherita and her mother para
sonar verdaderas. De hecho, la relectura de estos diarios fue dolorosa.
Qué más leyó o que más vió para la preparación de Mia madre?
Durante intensos períodos de trabajo y durante el rodaje de una película, acumulo una gran cantidad de
cosas. Cuando terminé de rodar Mia madre, me di cuenta que no había tenido el tiempo de revisar los
libros y las películas que había creido que debería leer o ver de nuevo porque abordaban como tema el
dolor, la pérdida o la muerte. Fue un gran alivio para mi entender que no los necesité más. Vi Another
Woman de Woody Allen otra vez, pero no vi Amour de Haneke’s, la cual estaba en mi escritorio. Y
especialmente, no leí a Roland Barthes. Después de la muerte de mi madre, una mujer de la que soy amigo
, me ofreció Journal de deuil (Mourning Diary), la cual Barthes había escrito justo después de la muerte de
su madre. Ella me dijo que eso la había ayudado. Abrí una página al azar, leí dos líneas, lo cual se sintió
como una puñalada en mi corazón, y la cerré. Al final del rodaje quité el libro de mi escritorio y lo puse
sobre el estante. Afortunadamente, no sentí más la necesitad de profundizar dentro del dolor.
La madre es interpretada por una actríz que no es conodida en Francia, Giulia Lazzarini.
Esta actríz del Piccolo Teatro de Strehler tiene un antecedente que es muy diferente del mío, y conocerla
fue una experiencia placentera. No solo estaba dispuesta a entenderme, y a participar en mi película, sino,
y no tengo la más mínima idea de cómo, ella también entendió a fondo a mi madre.
Su madre fue profesora…
Ella enseñó durante treinta y tres años en la escuela superior Visconti en Roma: literatura en la escuela
primaria, después durante los últimos años, Greco y Latín en la preparatoria. Al menos una persona cada
semana me decía que ella era su maestra. A veces, hay personas que también tenían a mi padre como
profesor en la Universidad ( era profesor de epigrafía Griega). Muchos de sus estudiantes venían a verla
años después de pasar su bachillerato. Nunca tuve con ninguno de mis maestros el tipo de relación que ella
tuvo con sus estudiantes. Voy a confesar algo que es un poco doloroso, y que me molesta un poco, pero lo
diré: después de la muerte de mi madre, a travez de las cosas que sus estudiantes me dijeron, tuve el
presentimiento de que algo muy importante sobre ella como persona se me había escapado
completamente, algo que sus alumnos habían sido capaces de comprender y compartir conmigo. Algo
esencial.
Qué ha aprendido haciendo esta película?
Puedo responder esta pregunta muy específicamente. Me siento exactamente como lo hice durante mi
primer rodaje – la misma ansiedad, la misma confusión, la misma falta de confianza. Yo no creo que sea así
para todo el mundo. Yo creo que para muchas personas con experiencia, su conocimiento de la profesión y
cierto despego cuentan. Yo, por otro lado, tengo esta clara impresión: siempre se siente como si hiciera mi
primera película. Esta vez, fue incluso con más ansiedad. Hay personas que dicen que ésta es mi película
más personal; tal vez ese sea el motivo. Pero yo simplemente no lo sé.
Puedo decir, sin embargo, que he aprendido algo en el camino. Soy más agradable para los actores, estoy
más dispuesto a mantenerme a su lado; doy la cara por ellos. Y qué más he aprendido… bueno de hecho,
hay algo que he aprendido muy rápido: el hecho de que cuando sale una película, ya no pertenece
completamente a ti. El público lo ve, lo transforma. Hay cosas que se te han escapado completamente y
que el público recoge, revela y le da una luz…
“Quiero ver al actor junto al personaje.” Esta es una de las lineas de Margherita que ella a
menudo repite a los actores.
Es algo que digo todo el tiempo. No sé si los actores lo entienden, pero al final, soy capaz de lograr lo que
tenía en mente desde ellos.
Esta entrevista ha sido recopilada de preguntas hechas en varias entrevistas dadas por Nanni Moretti a la
prensa Italiana en abril 2015.
DIRECTOR
NANNI MORETTI
HISTORIA
GAIA MANZINI
NANNI MORETTI
VALIA SANTELLA
CHIARA VALERIO
GUIÓN
FOTOGRAFÍA
DISEÑO PRODUCCIÓN
VESTUARIO
SONIDO
MONTAJE
NANNI MORETTI
FRANCESCO PICCOLO
VALIA SANTELLA
ARNALDO CATINARI
PAOLA BIZZARRI
VALENTINA TAVIANI
ALESSANDRO ZANON
CLELIO BENEVENTO
PRODUCIDO POR
NANNI MORETTI
DOMENICO PROCACCI
CO-PRODUCCIÓN
SACHER FILM - FANDANGO
RAI CINEMA (Italy)
LE PACTE - ARTE France Cinéma
(France)
CON
DISTRIBUIDOR ITALIANO
ESTRENO ITALIA
DURACIÓN
01 DISTRIBUTION
APRIL 16, 2015
106 min
MARGHERITA
MARGHERITA BUY
BARRY HUGGINS
JOHN TURTURRO
ADA
GIULIA LAZZARINI
GIOVANNI
LIVIA
NANNI MORETTI
BEATRICE MANCINI
FEDERICO
STEFANO ABBATI
VITTORIO
ENRICO IANNIELLO
ACTRIZ
ANNA BELLATO
PRODUCTOR
TONY LAUDADIO
INTERPRETE
LORENZO GIOIELLI
DIRECTOR ASISTENTE
PIETRO RAGUSA
SUPERVISORA DE GUIÓN
TATIANA LEPORE
DOCTOR
MONICA SAMASSA
ENFERMERA
VANESSA SCALERA
EMPLEADO ELGI
DAVIDE IACOPINI
EX ALUMNA
ROSSANA MORTARA
EX ALUMNO
ANTONIO ZAVATTERI
MARGHERITA GIOVANE
CAMILLA SEMINO FAVRO
GIORGIO
DOMENICO DIELE
LUCIANO
RENATO SCARPA
NANNI MORETTI
1976
1978
1981
1984
1985
1989
1993
1998
2001
2006
2011
2015
IO SONO UN AUTARCHICO (I AM SELF SUFFICIENT)
ECCE BOMBO
SOGNI D’ORO
BIANCA
LA MESSA È FINITA (THE MASS IS ENDED)
PALOMBELLA ROSSA (RED WOOD PIGEON)
CARO DIARIO (DEAR DIARY)
APRILE
LA STANZA DEL FIGLIO (THE SON'S ROOM)
IL CAIMANO (THE CAIMAN)
HABEMUS PAPAM (WE HAVE A POPE)
MIA MADRE
CORTOS & DOCUMENTALES
1973
1973
1974
1990
1994
1995
2002
2003
2007
2007
2008
LA SCONFITTA
PATÉ DE BOURGEOIS
COME PARLI FRATE?
LA COSA (THE THING)
L’UNICO PAESE AL MONDO
IL GIORNO DELLA PRIMA DI CLOSE UP (OPENING DAY OF CLOSE-UP)
IL GRIDO D’ANGOSCIA DELL’UCCELLO PREDATORE
THE LAST CUSTOMER
L’ULTIMO CAMPIONATO
DIARIO DI UNO SPETTATORE
FILMQUIZ
ACTOR
1977
1988
1991
1995
2008
PADRE PADRONE (FATHER & MASTER)
DOMANI ACCADRÀ (IT'S HAPPENING TOMORROW)
IL PORTABORSE (THE YES MAN)
LA SECONDA VOLTA (THE SECOND TIME)
CAOS CALMO (QUIET CHAOS)
P. e V. TAVIANI
D. LUCHETTI
D. LUCHETTI
M. CALOPRESTI
A. GRIMALDI
MARGHERITA BUY
LA SECONDA NOTTE N. Bizzarri (1986), DOMANI ACCADRÀ (IT'S HAPPENING TOMORROW) D.
Luchetti (1988), LA SETTIMANA DELLA SFINGE D. Luchetti (1990), LA STAZIONE (THE STATION)
S. Rubini (1990), CHIEDI LA LUNA (ASK FOR THE MOON) G. Piccioni (1991), MALEDETTO IL
GIORNO CHE T’HO INCONTRATO (DAMNED THE DAY I MET YOU) C. Verdone (1992), ARRIVA
LA BUFERA D. Luchetti (1992), COMINCIÒ TUTTO PER CASO (IT ALL STARTED BY CHANCE) U.
Marino (1993), CONDANNATO A NOZZE (CONDEMNED TO WED) G. Piccioni (1993), LE FILS
PREFERÉ (THE FAVORITE SON) N. Garcia (1993), PRESTAZIONE STRAORDINARIA S. Rubini
(1994), VA’ DOVE TI PORTA IL CUORE (FOLLOW YOUR HEART) C. Comencini (1995), FACCIAMO
PARADISO (LOOKING FOR PARADISE) M. Monicelli (1995), IL CIELO È SEMPRE PIÙ BLU (BITS &
PIECES) A. Grimaldi (1995), TESTIMONE A RISCHIO (AN EYEWITNESS ACCOUNT) P. Pozzessere
(1996), FUORI DAL MONDO (NOT OF THIS WORLD) G. Piccioni (1998), DOLCE FAR NIENTE (THE
SWEETNESS OF DOING NOTHING) N. Caranfil (1999), TUTTO L’AMORE CHE C’È (ALL THE LOVE
THERE IS) S. Rubini (2000), CONTROVENTO (AGAINST THE WIND) P. Del Monte (2000), LE FATE
IGNORANTI (HIS SECRET LIFE) F. Ozpetek (2000), IL PIÙ BEL GIORNO DELLA MIA VITA (THE
BEST DAY OF MY LIFE) C. Comencini (2001), MA CHE COLPA ABBIAMO NOI (WHAT FAULT IS IT
OF OURS?) C. Verdone (2002), CATERINA VA IN CITTÀ (CATERINA IN THE BIG CITY) P. Virzì
(2003), IL SIERO DELLA VANITÀ (THE VANITY SERUM) A. Infascelli (2003), L’AMORE RITORNA
(LOVE RETURNS) S. Rubini (2003), MANUALE D’AMORE (THE MANUAL OF LOVE) G. Veronesi
(2004), I GIORNI DELL’ABBANDONO (THE DAYS OF ABANDONMENT) R. Faenza (2004), IL
CAIMANO (THE CAIMAN) N. Moretti (2006), COMMEDIASEXI A. D’Alatri (2006), SATURNO
CONTRO (SATURN IN OPPOSITION) F. Ozpetek (2006), LA SCONOSCIUTA (THE UNKNOWN
WOMAN) G. Tornatore (2006), GIORNI E NUVOLE (DAYS AND CLOUDS) S. Soldini (2007), DUE
PARTITE (THE LADIES GET THEIR SAY) E. Monteleone (2008), MATRIMONI ED ALTRI DISASTRI
(WEDINGS AND OTHER DISASTERS) N. Di Majo (2008), LO SPAZIO BIANCO (THE WHITE SPACE)
F. Comencini (2009), HAPPY FAMILY G. Salvatores (2009), L’UOMO NERO (THE CÉZANNE
AFFAIR) S. Rubini (2009), GENITORI E FIGLI (PARENTS & CHILDREN) G. Veronesi (2009),
HABEMUS PAPAM (WE HAVE A POPE) N. Moretti (2011), UNA BELLA ESTATE N. Di Majo
(2011), COM’È BELLO FAR L’AMORE 3D (LOVE IS IN THE AIR) F. Brizzi (2011), LA SCOPERTA
DELL’ALBA (DISCOVERY AT DAWN) S. Nicchiarelli (2011), MAGNIFICA PRESENZA (A
MAGNIFICIENT HAUNTING) F. Ozpetek (2011), IL ROSSO E IL BLU (THE RED AND THE BLUE) G.
Piccioni (2012), MI RIFACCIO VIVO S. Rubini (2013), VIAGGIO SOLA (A FIVE STAR LIFE) M. S.
Tognazzi (2013), LA GENTE CHE STA BENE F. Patierno (2014), MIA MADRE N. Moretti (2015)
JOHN TURTURRO
THE FLAMINGO KID G. Marshall (1984), DESPERATELY SEEKING SUSAN S. Seidelman (1985),
TO LIVE AND DIE IN L.A. W. Friedkin (1985), OFF BEAT M. Dinner (1986), GUNG HO R.
Howard (1986), HANNAH AND HER SISTERS W. Allen (1986), THE COLOR OF MONEY M.
Scorsese (1986), FIVE CORNERS T. Bill (1987), THE SICILIAN M. Cimino (1987), DO THE RIGHT
THING S. Lee (1989), CATCHFIRE D. Hopper (1989), MO’ BETTER BLUES S. Lee (1990), MEN
OF RESPECT W. Reilly (1990), MILLER'S CROSSING J. Coen (1990), BARTON FINK J. Coen
(1991), JUNGLE FEVER S. Lee (1991), BRAIN DONORS D. Dugan (1992), THE SEARCH FOR
ONE-EYE JIMMY S. H. Kass (1993), BEING HUMAN B. Forsyth (1993), FEARLESS P. Weir
(1994),
QUIZ SHOW R. Redford (1994), CLOCKERS S. Lee (1995), UNSTRUNG HEROES D. Keaton
(1995), GIRL 6 S. Lee (1996), BOX OF MOON LIGHT T. Dicillo (1996), SEARCH & DESTROY D.
Salle (1996), GRACE OF MY HEART A. Anders (1996), THE TRUCE F. Rosi (1997), O.K.
GARAGE B. Cole (1998), ANIMALS WITH THE TOLLKEEPER M. Di Jiacomo (1998), THE BIG
LEBOWSKI J. Coen (1998), HE GOT GAME S. Lee (1998), ROUNDERS J. Dahl (1998), CRADLE
WILL ROCK T. Robbins (1999), THE MAN WHO CRIED S. Potter (1999), COMPANY MAN P.
Askin, D. Mcgrath (2000), O BROTHER, WHERE ART THOU? Coen (2000), THE LUZHIN
DEFENCE M. Gorris (2000), THIRTEEN CONVERSATIONS ABOUT ONE THING J. Sprecher
(2002), COLLATERAL DAMAGE A. Davis (2002), MR. DEEDS S. Brill (2002), FEAR X N. W. Refn
(2003), ANGER MANAGEMENT P. Seagal (2003), SHE HATE ME S. Lee (2004), SECRET
WINDOW D. Koepp (2004), THE GOOD SHEPERD R. De Niro (2006), SLIPSTREAM A. Hopkins
(2007), MARGOT AT THE WEDDING N. Baumbach (2007), TRANSFORMERS M. Bay (2007),
WHAT JUST HAPPENED B. Levinson (2008), MIRACLE AT ST. ANNA S. Lee (2008), YOU DON'T
MESS WITH THE ZOHAN D. Dugan (2008), THE TAKING OF PELHAM 1 2 3 T. Scott (2009),
TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN M. Bay (2009), PROVE PER UNA TRAGEDIA
SICILIANA (REHEARSAL FOR A SICILIAN TRAGEDY) R. Paska (2009), THE NUTCRACKER IN 3D
A. Končalovskij (2009), TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON M. Bay (2011), SOMEWHERE
TONIGHT M. Di Jiacomo (2012), GODS BEHAVING BADLY M. Turtletaub (2013), GOD’S
POCKET J. Slattery (2014), EXODUS: GODS AND KINGS R. Scott (2014), TEMPO INSTABILE
CON PROBABILI SCHIARITE M. Pontecorvo (2015), MIA MADRE N. Moretti (2015)
DIRECTOR Y ACTOR
1992
1998
2005
2010
2014
2014
MAC
ILLUMINATA
ROMANCE & CIGARETTES
PASSIONE
FADING GIGOLO
RIO, EU TE AMO (RIO, I LOVE YOU) (segment “Quando não há Mais Amor”)
GIULIA LAZZARINI
DESTINO E. Di Gianni (1951), NON HO PAURA DI VIVERE F. Taglioni (1952), PRIGIONIERI
DELLE TENEBRE E. Bomba (1952), HO FATTO SPLASH (I MADE A SPLASH) M. Nichetti (1981),
GRAZIE DI TUTTO L. Manfredi (1998), CAPITAN BASILICO M. Morini (2008), IL PICCOLO M.
Zaccaro (2009), ROMANZO DI UNA STRAGE (PIAZZA FONTANA) M. T. Giordana (2012), MIA
MADRE N. Moretti (2015)
TELEVISIÓN
CAPITAN FRACASSA A. G. Majano (1958), MONT ORIOL C. Fino (1958), GENTE CHE VA,
GENTE CHE VIENE E. Trapani (1960), IL MULINO DEL PO S. Bolchi (1963), I MISERABILI S.
Bolchi (1964), I PROMESSI SPOSI S. Bolchi (1967), I DEMONI S. Bolchi (1971), LA DONNA DI
PICCHE L. Cortese (1972), RESURREZIONE (RESURRECTION) P. e V. Taviani (2001), AMANTI E
SEGRETI G. Lepre (2004), MARIA MONTESSORI G. M. Tavarelli (2006)
In 1960, ella inició una colaboracíón con el teatro Milan Piccolo, dirigido por Giorgio
Strehler, interpretada en todo el mundo.
GUIÓN FRANCESCO PICCOLO
PAZ! R. De Maria (2002), MY NAME IS TANINO P. Virzì (2003), AGATA E LA TEMPESTA
(AGATA AND THE STORM) S. Soldini (2004), OVUNQUE SEI (ANOTHER LIFE) M. Placido
(2004), AMATEMI! R. De Maria (2005), IL CAIMANO (THE CAIMAN) N. Moretti (2006),
L’ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO (THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO) A. Ferrente
(2006), GIORNI E NUVOLE (DAYS AND CLOUDS) S. Soldini (2007), CAOS CALMO (QUIET
CHAOS) A. Grimaldi (2008), LA PRIMA COSA BELLA (THE FIRST BEAUTIFUL THING) P. Virzì
(2010), GLI SFIORATI (DRIFTERS) M. Rovere (2012), HABEMUS PAPAM (WE HAVE A POPE)
N. Moretti (2011), IL CAPITALE UMANO (HUMAN CAPITAL) P. Virzì (2013), UN FIDANZATO
PER MIA MOGLIE D. Marengo (2014), IL NOME DEL FIGLIO (AN ITALIAN NAME) F. Archibugi
(2015)
GUIÓN VALIA SANTELLA
TE LO LEGGO NEGLIO OCCHI (I CAN SEE IT IN YOUR EYES) V. Santella (2004), LASCIA
PERDERE, JOHNNY! (DON'T WASTE YOUR TIME, JOHNNY!) F. Bentivoglio (2007), NINA E.
Fuksas (2012), MIELE (HONEY) V. Golino (2013), FAI BEI SOGNI M. Bellocchio (2015, in
development), PERICLE IL NERO S. Mordini (2015, in development)
MONTAJE CLELIO BENEVENTO
TE LO LEGGO NEGLIO OCCHI (I CAN SEE IT IN YOUR EYES) V. Santella (2004), FORTAPÀSC
(FORT APACHE NAPOLI) M. Risi (2009), LA PASSIONE (THE PASSION) C. Mazzacurati (2010),
L’ULTIMO TERRESTRE (THE LAST MAN ON EARTH) G. A. Pacinotti (2011), È NATA UNA
STAR? L. Pellegrini (2012), PASSIONE SINISTRA M. Ponti (2012), CHA CHA CHA - Cronaca di
un delitto M. Risi (2013), VIVA LA LIBERTÀ (LONG LIVE FREEDOM) R. Andò (2013), TUTTI
CONTRO TUTTI R. Ravello (2013), LA SEDIA DELLA FELICITÀ C. Mazzacurati (2013), TI
RICORDI DI ME? R. Ravello (2014)
DISEÑO DE PRODUCCIÓN PAOLA BIZZARRI
LE MANI FORTI F. Bernini (1997), IL TEMPO DELL’AMORE (A TIME TO LOVE) G. Campiotti
(1999), PANE E TULIPANI (BREAD & TULIPS) S. Soldini (2000), BRUCIO NEL VENTO
(BURNING IN THE WIND) S. Soldini (2002), A CAVALLO DELLA TIGRE (JAILBREAK) C.
Mazzacurati (2002), RICORDATI DI ME (REMEMBER ME, MY LOVE) G. Muccino (2003),
GIORNI E NUVOLE (DAYS AND CLOUDS) S. Soldini (2007), PA-RA-DA M. Pontecorvo (2008),
LA MATASSA G. Avellino - S. Ficarra - V. Picone (2009), IO, DON GIOVANNI C. Saura (2009),
COSA VOGLIO DI PIÙ (COME UNDONE) S. Soldini (2010), HABEMUS PAPAM (WE HAVE A
POPE) N. Moretti (2011), ANCHE SE È AMORE NON SI VEDE S. Ficarra - V. Picone (2011), IL
COMANDANTE E LA CICOGNA (GARIBALDI'S LOVERS) S. Soldini (2012), BIANCA COME IL
LATTE, ROSSA COME IL SANGUE G. Campiotti (2013), ANDIAMO A QUEL PAESE S. Ficarra V. Picone (2014)
FOTOGRAFÍA ARNALDO CATINARI
LA VERA VITA DI ANTONIO H. (THE TRUE LIFE OF ANTONIO H.) E. Monteleone (1994),
RADIOFRECCIA (RADIO ARROW) L. Ligabue (1998), ECCO FATTO (THAT'S IT) G. Muccino
(1998), IL PESCE INNAMORATO L. Pieraccioni (1999), CHIEDIMI SE SONO FELICE (ASK ME IF
I'M HAPPY) A., G. e G. - M. Venier (2000), MY NAME IS TANINO P. Virzì (2002), LA FELICITÀ
NON COSTA NIENTE (HAPPINESS COSTS NOTHING) M. Calopresti (2003), AGATA E LA
TEMPESTA (AGATA AND THE STORM) S. Soldini (2004), IL CAIMANO (THE CAIMAN) N.
Moretti (2006), PIANO SOLO R. Milani (2007), I DEMONI DI SAN PIETROBURGO (THE
DEMONS OF ST. PETERSBURG) G. Montaldo (2008), VALLANZASCA - Gli angeli del male
(ANGEL OF EVIL) M. Placido (2010), SCIALLA! (EASY!) F. Bruni (2011), MISSIONE DI PACE F.
Lagi (2011), LE GUETTEUR (THE LOOKOUT) M. Placido (2012), BUONGIORNO PAPÀ (OUT OF
THE BLUE) E. Leo (2013), VIAGGIO SOLA (A FIVE STAR HOTEL) M. S. Tognazzi (2013), NOI 4 F.
Bruni (2014), ANITA B. R. Faenza (2014), LA SCELTA (THE CHOICE) M. Placido (2015)
VESTUARIO VALENTINA TAVIANI
APRILE N. Moretti (1998), PAZ! R. De Maria (2001), L’AMORE IMPERFETTO G. D. Maderna
(2001), L’ESTATE DI MIO FRATELLO P. Reggiani (2004), IL GIORNO PIÙ BELLO (ANY REASON
NO TO MARRY?) M. Cappelli (2006), NON PENSARCI (DON'T THINK ABOUT IT) G. Zanasi
(2007), IL RESTO DELLA NOTTE F. Munzi (2008), LA SCUOLA È FINITA V. Jalongo (2010), IO
SONO CON TE (LET IT BE) G. Chiesa (2010),
L’ULTIMO TERRESTRE (THE LAST MAN ON EARTH) G. A. Pacinotti (2011), GLI EQUILIBRISTI
(BALANCING ACT) I. De Matteo (2012), BUONGIORNO PAPÀ (OUT OF THE BLUE) E. Leo
(2013), I NOSTRI RAGAZZI (THE DINNER) I. De Matteo (2014)
SONIDO ALESSANDRO ZANON
LA VERITÀAAA (THE TRUUUUTH) C. Zavattini (1983), KAOS (CHAOS) P. e V. Taviani (1984), IL
LADRO DI BAMBINI (THE STOLEN CHILDREN) G. Amelio (1992), IL GRANDE COCOMERO (THE
GREAT PUMPKIN) F. Archibugi (1993), LAMERICA G. Amelio (1994), LA SECONDA VOLTA
(THE SECOND TIME) M. Calopresti (1995), APRILE N. Moretti (1998), L’ALBERO DELLE PERE
(SHOOTING THE MOON) F. Archibugi (1998), LA STANZA DEL FIGLIO (THE SON'S ROOM) N.
Moretti (2001), LE CHIAVI DI CASA (THE KEYS TO THE HOUSE) G. Amelio (2004), LA VITA CHE
VORREI (THE LIFE THAT I WANT) G. Piccioni (2004), IL CAIMANO (THE CAIMAN) N. Moretti
(2006), LA RAGAZZA DEL LAGO (THE GIRL BY THE LAKE) A. Molaioli (2007), QUESTIONE DI
CUORE (A STROKE OF LUCK) F. Archibugi (2009), LO SPAZIO BIANCO (THE WHITE SPACE) F.
Comencini (2009), LA DOPPIA ORA (THE DOUBLE HOUR) G. Capotondi (2010), IO SONO LÌ (LI
AND THE POET) A. Segre (2011), HABEMUS PAPAM (WE HAVE A POPE) N. Moretti (2011),
UN GIORNO SPECIALE (A SPECIAL DAY) F. Comencini (2011), SULLA STRADA DI CASA (ON
THE WAY HOME) E. Corapi (2012), LA PRIMA NEVE (FIRST SNOWFALL) A. Segre (2013),
L’INTREPIDO (INTREPIDO: A LONELY HERO) G. Amelio (2013), IL GIOVANE FAVOLOSO
(LEOPARDI) M. Martone (2014)
MÚSICA
ARVO PÄRT
ÓLAFUR ARNALDS
ARNOR DAN ARNORSON
ÓLAFUR ARNALDS
LEONARD COHEN
JARVIS COCKER
PHILIP GLASS
CINZIA DONTI, ISABELLA COLLIVA
MARIO CANTINI, NINO ROTA
SARAH WAS NINETY YEARS OLD
FÜR ALINA
PARI INTERVALLO
CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN
TABULA RASA
FESTINA LENTE
SILOUAN’S SONG
I LUDUS (CON MOTO)
A STUTTER
FOR NOW I AM WINTER
CARRY ME ANEW
FAMOUS BLUE RAINCOAT
BABY’S COMING BACK TO ME
STRING QUARTET N° 2 (COMPANY) I - II - IV
excerpt from KRONOS QUARTET
CHARISMA
BEVETE PIÙ LATTE

Documenti analoghi