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Jacques Louis David
IL soggetto storico e l’esaltazione
dell’eroismo
Prof. Antonio Fosca
Docente di Arte e Immagine
Biografia: la vita di David in breve…….
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JACQUES-LOUIS DAVID è considerato il massimo interprete per quanto
riguarda la pittura Neoclassica.
Nasce a Parigi nel 1748 e muore a Bruxelles nel 1825.
Dopo una prima formazione sotto la tutela di pittori ancora legati al gusto
rococò, frequenta i corsi dell’Accademia, ottiene il Prix de Rome e
nell’ottobre 1775 parte per l’Italia:
Scopre l’arte italiana (Michelangelo e Raffaello);
Studia la scultura antica e il classicismo seicentesco (Poussin);
E' attratto da Caravaggio, visto come modello etico ed estetico.
Queste esperienze lo portano a ricominciare da zero,rifiutando la
formazione precedente e lo inducono a guardare all’antico con gli occhi di
Raffaello, cioè come esempio di nobiltà di stile e di grandezza umanistica.
David si trattenne a Roma fino al 1780: qui conobbe il Winckelmann,studiò
le teorie artistiche rinascimentali e l’arte antica.
Predilesse le pitture di storia,utilizzando episodi classici,cioè tratti dalla
mitologia o dalla storia antica greco-romana.
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Virtù ed eroismo
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La pittura di storia con riferimenti
alla romanità e alla storia greca,
diventano per David un pretesto
per esprimere contenuti etici e
virili,forza e carattere di eroismo.
Pitture di storia per proporre
esempi di virtù.
Il neoclassicismo di David è pieno
di contenuti significativi che
mostrano i personaggi, fermi e
immobili nelle loro azioni
( Giuramento degli Orazi) oppure
(Morte di Marat).
I littori riportano a Bruto
i corpi dei figli
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Nel suo soggiorno romano,nel 1784, David dipinse “ Il giuramento
degli Orazi”.
Partecipò attivamente alla Rivoluzione Francese e al periodo
napoleonico,producendo sempre quadri a soggetto storico ma dai
contenuti fortemente civili.
Dopo la Restaurazione,Jacques Louis David concluse la sua vita a
Bruxelles dedicandosi alla pittura di soggetti mitologici,seguendo
completamente la corrente neoclassica,tipica delle accademie.
Gusto artistico che si protrasse fino alla metà dell’Ottocento,
lasciando il campo libero al Romanticismo figurativo.
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Caratteri specifici della pittura di David :
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L’arte di David presenta delle caratteristiche molto significative
nelle opere dipinte. Queste particolarità sono elementi distintivi
mediante il quale le opere acquisiscono un alto valore simbolico e
sono:
Temi dolorosi e solenni;
Rigore, sobrietà e severità classicheggiante;
Disegno nitido e sicuro;
Composizione intensa,equilibrata;
Tinte fredde e cristalline.
Storie classiche e storie mitologiche;
Valore formale e simbolico;
Uso della prospettiva;
Tecnica ad olio su tela
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Alcune opere dipinte da Jacques Louis
David …..
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“Il giuramento degli Orazi”-1784
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“Belisario riconosciuto” - 1781
“I littori riportano a Bruto i corpi dei suoi figli”-1789
“ Il giuramento della Pallacorda”-1790-91(incompiuto)
incompiuto)
“La morte di Marat”- 1793
“ Il ratto delle Sabine”-1794-’99
“ Bonaparte valica il Gran san Bernardo”-1800
“ Incoronazione di Napoleone”-1805-07
“ Leonida alle Termophili”- 1814…….
“ Marte disarmato da Venere”- 1824
Ritratti vari di personaggi illustri e autoritratti ………..
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Gli ultimi anni a Bruxelles..
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A 75 anni esegue “Marte disarmato da Venere e le Grazie”, l'ultimo dipinto
mitologico: lo espone a Bruxelles, nell'aprile del 1824, e il ricavato va in
beneficenza; anche a Parigi, dove viene esposto in maggio, il dipinto ottiene
grande successo, attirando 6.000 visitatori. In quel Marte che si lascia
disarmare da Venere e dalle Grazie è facile vedere la fine della lunga,
esaltante ma anche tragica epopea vissuta dalla Francia e dall'Europa:
Si scriveva di lui …«gli eroi erano stanchi, e anche il vecchio maestro,
reduce da tante battaglie, era pronto a deporre le armi»……
Dal 1820 la sua salute peggiora:
Muore nel suo letto il 29 dicembre 1825.
Il governo francese rifiuta la sua salma e David è sepolto nel cimitero Saint
Josse -Ten Noode di Bruxelles:
Solo il cuore è interrato a Parigi, al Père Lachaise , accanto alla moglie
Charlotte, deceduta pochi mesi dopo.
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Giuramento degli Orazi - 1784
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Analisi dell’opera:
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“ Il giuramento degli Orazi” è la tela più famosa e conosciuta di David del
periodo neoclassico.
L’immagine è costruita con perfetto equilibrio,prospettiva centrale,colori
freddi e linee nette. I colori caldi si evidenziano soprattutto nel mantello
della figura centrale e dell’abito del ragazzo a sinistra.
La tela si divide idealmente in tre riquadri distinti,disegnati dai tre archi
sullo sfondo che sono a tutto sesto.
La scena viene letta da sinistra a destra: nel I° riquadro vi sono i tre fratelli
Orazi;sono messi di scorcio tanto che sembrano formare un corpo solo per
illusione prospettica.
Hanno tutti e tre le gambe divaricate in avanti,il braccio destro alzato come
simbolo di giuramento che stanno prestando al padre che è centrale alla
scena.
Le espressioni sono concentrate e i lineamenti dei giovani sono tesi;
Esprimono tutta la loro determinazione che li porterà a lottare e morire per
la loro patria: Roma
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Al centro,nel secondo riquadro c’è il padre che, sbilanciandosi all’indietro,
(con la gamba destra in avanti e quella sinistra arretrata) tiene in alto, fra le
mani,le spade che consegnerà ai figli per andare a combattere.
Il padre ha un aspetto solenne: è il momento del giuramento per amore della
patria. Difesa della Patria e delle famiglie.
Nel terzo riquadro,incorniciate dagli archi,ci sono le mogli degli Orazi. Esse
sono accasciate,sedute e tristemente addolorate per il momento drammatico
al quale stanno assistendo. Non piangono. E’un dolore intenso ma
composto. Le donne sanno a cosa vanno incontro i loro uomini. Sono
consapevoli del destino dei loro figli e mariti. Nella sua semplicità e gravità,
la tela può essere accostata sia ai bassorilievi antichi, che alle opere del
primo Rinascimento.
Questa tela assunse grande importanza anche perché riuscì a rappresentare
lo stato d'animo di molti francesi di quel delicato periodo rivoluzionario.
Il soggetto è storico e vi si legge l’esaltazione dell’eroismo.
Eroi sono gli uomini che vanno alla guerra,ed eroine sono le donne che
devono pagare il prezzo del dolore.
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La storia è tratta dal fatto accaduto della
guerra di Roma contro Albalonga.Vinsero
gli Orazi ma a caro prezzo …
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Prospettiva centrale-archi a tutto sesto -riferimento al
rinascimento e all’arte romana antica. Linee
immaginarie disegnano una W. Punto di fuga sono le
mani del padre,al centro della composizione.
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La pittura di David è idealizzata.
La luce che illumina la scena è netta e
tagliente;
Le forme sono precise
Il chiaroscuro delinea i corpi dei
personaggi
Non vi sono passaggi tonali di colore
sfumato per sedurre i sensi
dell’
dell’osservatore;
Il quadro deve smuovere la coscienza
di chi l’
l’osserva
Richiama ai valori forti dell’
dell’eroismo;
David rappresenta il momento eterno
mediante il quale cambia la coscienza,
per una scelta che non può far
ritornare indietro l’
l’uomo e la sua
virtù
virtù.
E’ questo il momento che verrà
verrà
consegnato per sempre alla storia.
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Morte di Marat - 1793
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Il quadro della morte di Marat
esprime completamente
l’immagine del dramma della
Rivoluzione Francese di quegli
anni.
Il contenuto del quadro è sempre
l’eroismo.
L’eroismo espresso nel suo
doloroso prezzo che la vita
impone a colui che lo mostra: il
sacrificio della propria vita.
David ha dipinto il momento della
morte già avvenuta di Marat.
Tela dipinta con colori ad olio.
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La Rivoluzione Francese era scoppiata nel 1789. Dopo la deposizione della
monarchia si ebbe in Francia un periodo di instabilità politica,segnato da
momenti violenti e sanguinosi.
Morte per esecuzione capitale (ghigliottina) di Luigi XVI;
Anche Jean Paul Marat che cadde nella spirale di violenza che in quegli anni
insanguinava Parigi,ma non per esecuzione capitale,ma per mano di una
donna.
David ha dipinto il suo amico Marat mentre era immerso nella vasca da
bagno per delle cure a causa (forse si dice) di una malattia alla pelle; egli è
colto nella stanza da bagno dall’assassino,che poi è una donna, Carlotta
Corday.
La donna si fece ricevere ,per appuntamento e con l’inganno,nella stanza di
Marat e con un coltello lo pugnalò uccidendolo.
Marat è rappresentato nella sua vasca da bagno,ancora immerso, nell’acqua;
la vasca taglia orizzontalmente la tela dividendola in due parti. Una inferiore
con Marat e l’altra parte superiore vuota e con l’ombra scura sulla parete.
Il corpo di Marat è in tutta solitudine: prevale il silenzio della morte.
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La composizione è giocata su pochi elementi strutturali composta da poche
linee orizzontali e verticali;
Nell’opera posiamo vedere oltre al corpo e alla vasca da bagno anche una
tavola-scrittoio su di essa,una cassa posizionata lateralmente sopra la quale
vi è una lettera,un calamaio e una penna d’oca,un assegno in denaro.
La testa di Marat è adagiata sullo schienale della vasca di legno,con il viso
rivolto verso lo spettatore. L’espressione è serena,come se aspettasse il
momento della morte.
Il braccio destro con ancora in mano la penna d’oca utilizzata per scrivere la
lettera che tiene nella mano sinistra ci mostra che, nel momento in cui fu
assassinato, Marat stava rispondendo ad una donna che trovandosi in
difficoltà finanziarie aveva chiesto aiuto all’uomo(anche se Marat non era
ricco). La donna,con l’inganno, era Carlotta Corday che lo colse di sorpresa
e lo uccise. Testimonianza dell’omicidio avvenuto è il coltello insanguinato
per terra vicino la vasca.
Sulla cassa di legno si vede l’assegno in soldi vicino il calamaio.
David vuole sottolineare con questo particolare che Marat era un uomo di
animo generoso.
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Il lenzuolo bianco entra in contrasto
cromatico con l’
l’oscurità
oscurità delle ombre
sulla parete e in perfetta armonia con
la coperta verde sulla vasca;
La luce proviene da sinistra e colpisce
l’uomo su alcuni punti. E’
E’ quasi una
scena teatrale che mostra la fine della
storia ed esalta la virtù
virtù eroica del
personaggio.
Sulla cassa posizionata vicino la vasca
c’è una scritta inserita da David come
dedica al’
al’amico morto:
- “A MARAT, DAVID..1793.. l’
l’an
deux – a Marat ..David. 1793 Anno
secondo ”
Il delitto è tanto più
più infame, perché
perché
commesso contro un uomo virtuoso
ricorrendo al tradimento della falsa
supplica.
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La solennità, la ferita al costato, l'espressione mansueta della vittima - quasi
un Cristo morto, come ricorda il reclinare del capo sulla spalla e il braccio
che evoca quello analogo della giovanile Pietà michelangiolesca e della
Deposizione nel sepolcro di Caravaggio, ci mostrano un uomo dalle eroiche
virtù.
Più della metà del dipinto è vuota e buia, a evocare la morte e il lutto.
‹‹ La luce non è naturale..Luce sta per vita, ombra per morte: non si può
pensare la vita senza pensar la morte e inversamente. Anche questo è nella
logica della filosofia di David. La fermezza e la freddezza del contrapposto
luce-ombra dà al dipinto un'intonazione uniforme, livida e spenta, i cui
estremi sono il lenzuolo bianco e il drappo scuro. In questa intonazione
bassa spiccano, agghiaccianti, le poche stille di sangue: segnano l'acme di
questa tragedia senza voci e senza gesti »
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FOTOGALLERY
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