Pappano Kissin - Auditorium Parco della Musica

Transcript

LUN 6
VEN 31
GALA
MEYERBEER
RAMIN BAHRAMI
IN RECITAL
BACH INVENZIONI
DIANA DAMRAU
ANTONIO PAPPANO
La musica fa bene
Ritmo
ABBONATI ALLA
NUOVA STAGIONE
DI CONCERTI
DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
2014 • 2015
Modest Petrovič Mussorgsky
25/26/28 ottobre • Inaugurazione Stagione Sinfonica
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Pappano
Kissin
Mussorgsky / Una notte sul monte Calvo
Rachmaninoff / Concerto per pianoforte n. 2
Strauss / Sinfonia delle Alpi
Antonio Pappano
Richard Strauss
Sergej Rachmaninoff
Evgeny Kissin
OTTOBRE 2014
AUDITORIUM
1 - 5 OTTOBRE
romA, CAPITAL MUNDIAL
DE TANGO
DA VEN 3 a DOM 5
GIO 23
ROME
MAKER FAIRE
GINO PAOLI
& DANILO REA
THE EUROPEAN
EDITION
DUE COME NOI
CHE...
OTTOBRE 2014
MERCOLEDÌ 1
MARTEDÌ 7
BUENOS AIRES TANGO 2014
Sala Petrassi ore 21
“Colección Tango”
pag 14
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Sarah Jane Morris
“Bloody Rain”
pag 20
GIOVEDÌ 2
“Colección Tango”
pag 14
MUSICA
Michele Zarrillo feat Danilo Rea e Stafano Di Battista
“Un incontro tra jazz e canzoni d’autore”
pag 19
VENERDÌ 3
MERCOLEDÌ 8
Consiglio
di amministrazione
Dolores Solá
pag 14
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Gabriele Mirabassi & Roberto Taufic
“Um Brasil diferente”
pag 22
SABATO 4
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Aurelio Regina
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Ciro Visco
Maestro del Coro
e del Coro di Voci Bianche
Consiglieri
Francesco Gaetano Caltagirone
Vicepresidente
Luigi Abete
Michele dall’Ongaro
Vicepresidente
Franco Bernabè
Bruno Cagli
Innocenzo Cipolletta
Consiglieri
Aurelio De Laurentiis
Luigi Abete
Adriano De Micheli
Paolo Astaldi
Guido Fabiani
Giovanni Carli Ballola
Andrea Guerra
Giuseppe Cornetto Bourlot
Gianni Letta
Matteo D’Amico
Giovanni Malagò
Vittorio Di Paola
Mario Marazziti
Ivan Fedele
LUNEDÌ 6
Paola Santarelli
Gianni Letta
Renato Viola
Giovanna Marinelli
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Diana Damrau, soprano
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Pietro Pennacchi
Valter Pastena
Leonardo Quagliata
Francesco Starace
Maurizio Tarquini
Collegio dei revisori
dei conti
Giovanni Sapia
Presidente
Andrea Pirrottina
Antonio Simeoni
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
R
2
“Infinito Tango”
pag 15
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
DOMENICA 5
BUENOS AIRES TANGO 2014”
“Infinito tango”
pag 15
Meyerbeer e il suo tempo
in occasione dei 150 anni dalla morte
di Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
Rossini
Semiramide: Sinfonia
Meyerbeer
Il Crociato in Egitto:
“D’una madre disperata ... Deh! Mira l’angelo”,
Con qual gioia le catene”
Berlioz
Benvenuto Cellini: Ouverture
Meyerbeer
Robert le Diable: “Robert, toi que j'aime”
Wagner
Il divieto d’amare: Ouverture
Meyerbeer
Dinorah: “Ombre legérè”
L’Africaine: Marcia Indiana
Les Huguenots: “O beau pays de la Touraine”
Dinorah: Ouverture
pag 5
MUSICA
Jazz & Jazz: 3 quartetti e 3 parole in 3 colori
Alberto Giraldi Jazz Quartet
Rosas Quartet
Greg Burk Trio featuring Viviana Ullo
pag 19
VENERDÌ 10
Sala Sinopoli ore 20.30
Concerto di beneficenza
Ensemble Voci Italiane
“Un viaggio a Napoli”
pag 6
MUSICA
Javier Girotto & Aires Tango
pag 20
MUSICA
“Fedeltà POP”
pag 22
SABATO 11
EXTRA
Sala Petrassi ore 11,30
Giornata Europea per la Donazione degli Organi
Inaugurazione
pag 26
EXTRA
Giornata Europea per la Donazione degli Organi
Incontro scientifico
pag 26
MUSICA
Peppe Voltarelli
“Il monumento”
pag 22
GIOVEDÌ 23
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Gino Paoli & Danilo Rea
“Due come noi che...”
pag 16
SABATO 25
INAUGURAZIONE STAGIONE SINFONICA
di Santa Cecilia
Evgeny Kissin, pianoforte
Mussorgsky, Una notte sul monte Calvo
Rachmaninoff, Concerto per pianoforte n. 2
Strauss, Sinfonia delle Alpi
pag 6
DOMENICA 26
di Santa Cecilia
pag 6
IN STREAMING LIVE E ON DEMAND SU
telecomitalia.com/pappanoinweb
#pappanoinweb
MARTEDÌ 28
di Santa Cecilia
pag 6
MERCOLEDÌ 29
MUSICA
Anastacia
“Resurrection”
pag 17
MUSICA
Raiz / Mesolella
“Dago Red”
pag 23
GIOVEDÌ 30
MUSICA
Francesco Renga
“In tempo reale tour”
pag 23
MUSICA
Studio 2 ore 21
Ottobrata Romana
Incontro con i Totarella
pag 23
Dal 3 al 5 ottobre
Auditorium
3 ottobre: ore 14 - 19
4 e 5 ottobre: ore 10 - 19
PappanoinWeb torna a grande richiesta per il
quarto anno consecutivo dopo aver incantato
migliaia di spettatori connessi in rete con
l’esecuzione di grandi concerti di musica
Sinfonica e da Camera, trasmessi su
Una partnership consolidata, quella che unisce
l’Accademia a Telecom Italia, che conferma il
desiderio di “condividere valore” con il più
vasto pubblico possibile anche grazie alla
celeberrima capacità interpretativa del Maestro
Antonio Pappano che divulga valori culturali
ammirati da tutto il mondo.
PappanoinWeb rientra nell’ampio programma
di attività che vede Telecom Italia protagonista
della responsabilità sociale, dove si inserisce a
pieno titolo la valorizzazione della cultura in
rete, resa possibile dalle potenzialità offerte
dalle più attuali tecnologie digitali.
L'edizione 2014 di PappanoinWeb prevede
quattro appuntamenti, tutti preceduti da una
utile guida all'ascolto curata dal musicologo
Giovanni Bietti coadiuvato in alcuni casi dallo
stesso Antonio Pappano, per fornire al pubblico
informazioni indispensabili sui capolavori in
programma.
Il grande pubblico del web ha la possibilità di
partecipare in diretta alla live chat dedicata e
grazie all'hashtag #pappanoinweb può
condividere sui social network impressioni,
emozioni e curiosità.
Innovazione, condivisione di valore, tradizione
orientata al futuro questi gli elementi chiave di
PappanoinWeb che ne hanno fatto il vincitore
del Premio Cultura + Impresa dedicato alle
migliori partnership culturali e assegnato a
Telecom Italia e Accademia Nazionale
di Santa Cecilia.
Lunedì 6 ottobre ore 20.30
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Diana Damrau soprano
ON DEMAND SU
VENERDÌ 31
INAUGURAZIONE STAGIONE DA CAMERA
Ramin Bahrami, pianoforte
Bach
Suite BWV 832
15 Invenzioni a due voci BWV 772 - 786
Preludio, fuga e allegro BWV 998
15 Sinfonie a tre voci BWV 787 – 799
pag 10
MUSICA
Paolo Benvegnù
“Earth Hotel”
pag 21
MUSICA
“Halloween: La storia”
pag 23
Alexander Lonquich pianoforte
Solisti di Santa Cecilia
BRAHMS
Trio op. 40 - Klavierstücke op. 118 - Trio op. 114
BEETHOVEN Fidelio, Scena dalla prigione
DALLAPICCOLA Il Prigioniero, opera in un atto
BEETHOVEN Sinfonia n. 9, Terzo e quarto mov.
Roma
MAXWELL DAVIES
Sinfonia n. 10: Alla ricerca di Borromini
RESPIGHI
Fontane e Pini di Roma
Info su:
telecomitalia.com
santacecilia.it
MUSICA
Studio 2 ore 21
Ottobrata Romana
Incontro con i Lucanìa
pag 23
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Antonio Pappano / Diana Damrau
L'occasione dei 150 anni dalla morte ci offre l'opportunità di riscoprire (o conoscere ex-novo) un grande autore: Giacomo Meyerbeer, oggi
poco noto ai più, che, tuttavia, è stato una personalità di grande spicco per i suoi contemporanei. Proveniente da una agiata e illuminata famiglia alto borghese di origine ebraica, il giovane Jakob è passato alla storia come uno dei creatori più prestigiosi e rappresentativi del grandopéra francese: storie ricche di contrasti passionali, con intrecci molto articolati e imprevedibili, scene fastose, balletti. La grandeur parigina di
metà Ottocento era di certo lo scenario più adatto per tanto sfarzo, ma non dobbiamo dimenticare che la formazione di Meyerbeer è stata italiana, al seguito del grande Gioachino Rossini conosciuto a Venezia e che, di fatto, fu il suo mito e maestro. Il Crociato in Egitto fu composto
nel 1824 al termine del lungo soggiorno italiano, prima del trionfante trasferimento a Parigi, dove per decenni il pubblico adorante riempiva i
teatri per seguire le mirabolanti peripezie narrate in Robert le diable, Les Huguenots, Dinorah, l'Africaine. Protagonisti
del Gala, dedicato a questa pietra miliare del teatro lirico, l'Orchestra e il Coro dell'Accademia Nazionale di Santa
Cecilia diretti da Antonio Pappano e una guest star d'eccezione: la tedesca Diana Damrau al suo debutto a Santa
Cecilia. Considerata il più grande soprano di coloratura oggi sulle scene mondiali, grande interprete di Mozart, 'regina della
notte' per eccellenza, ma anche regina dei palcoscenici più prestigiosi, la Damrau vanta una carriera costellata di premi,
dovuto riconoscimento alle sue doti tecniche e vocali che rendono unica ogni sua esibizione. Ascoltare per credere.
4
In collaborazione con
CO N I L PAT R O C I N I O
UN VIAGGIO A NAPOLI
Da La palommella a I’ te vurria vasà, da Te voglio bene assaje a
‘O sole mio: le più belle melodie napoletane di sempre
Venerdì 10
Sala Sinopoli ore 20.30
LUNEDÌ 6 OTTOBRE ORE 20.30
SEGUI IL CONCERTO
IN STREAMING LIVE E ON DEMAND SU
#pappanoinweb
Disponibile on demand
anche l’introduzione al concerto
di Giovanni Bietti
Lunedì 6 ottobre
Diana Damrau soprano
MEYERBEER E IL SUO TEMPO
in occasione dei 150 anni dalla morte
di Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
ROSSINI Semiramide: Sinfonia
MEYERBEER Il Crociato in Egitto:
“D’una madre disperata ... Deh! Mira l’angelo
Con qual gioia le catene”
Mascia Carrera, Maura Menghini,
Patrizia Roberti soprani
Flavia Caniglia contralto
Massimo Iannone, Massimiliano
Tonsini tenori
Renato Vielmi basso
Paolo Tagliapietra pianoforte
In quel mondo a parte che è Napoli, fatto di suoni, colori e sapori indimenticabili, la canzone è un piccolo cameo di vita quotidiana che racconta amori impossibili, la bellezza di un tramonto, storie di mare, la tristezza di un addio, in una parola: l'amore per una città unica.
L’opportunità di comprendere al meglio questo universo a sé ci viene offerta dal Viaggio a
Napoli che vedrà impegnato l’Ensemble Voci italiane, costituito da artisti del Coro
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in arrangiamenti, curati dal Maestro Ciro Visco,
delle più note e belle canzoni del repertorio napoletano.
La musica è spesso di autori noti della tradizione teatrale dal Settecento ai nostri giorni, da
Niccolò Piccinni, Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini (Tarantella), Saverio Mercadante
fino a Francesco Paolo Tosti, Vincenzo Valente e Eduardo Di Capua autore de 'O sole
mio. I testi – meravigliosi- sono opera di raffinati poeti come Salvatore Di Giacomo (autore insieme a Tosti della celeberrima Marechiaro), Libero Bovio, Pietro Labriola (Lo cardillo), Raffele Sacco (Te voglio bene assaje musicata da Donizetti). Tutto è legato all'ormai
consueto appuntamento con la solidarietà, organizzato dall’Associazione ALBA. Nata in ricordo di Loredana Battaglia, giovane ricercatrice impegnata in prima persona nel sociale, l’associazione organizza eventi e concerti investendo i ricavati in progetti degni di nota. Il ricavato
di questa serata sarà devoluto a sostegno del progetto “Adotta un bambino e la sua mamma”
presso la Casa di Kim (www.associazionekim.it), che accoglie bambini italiani e stranieri gravemente malati per il periodo necessario alle terapie.
BERLIOZ Benvenuto Cellini: Ouverture
MEYERBEER Robert le Diable:
“Robert, toi que j'aime”
WAGNER Il divieto d’amare: Ouverture
MEYERBEER
Dinorah: “Ombre legérè”
L’Africaine: Marcia Indiana
Les Huguenots: “O beau pays de la Touraine”
Dinorah: Ouverture
Biglietti (15 euro) in vendita presso l’Auditorium Parco della Musica,
le ricevitorie Lottomatica, www.ticketone.it
Info: 06 8082058 • www.santacecilia.it
www.associazionealba.eu
Si ringrazia per il sostegno
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INAUGURAZIONE
STAGIONE SINFONICA
Concerto inaugurale di una stagione ricca di appuntamenti imperdibili: in una sola serata sarà infatti possibile
Sabato 25, domenica 26 ore 18,
martedì 28 ore 19.30,
Sala Santa Cecilia
vori di ineguagliabile bellezza. Continua l’omaggio per i 150 anni dalla nascita di Richard Strauss, il composi-
Orchestra, Coro e Voci Bianche
dell’Accademia
Evgeny Kissin pianoforte
Deyan Vatchkov basso
Ciro Visco maestro del coro
MUSSORGSKY
Una notte sul monte Calvo
RACHMANINOFF
Concerto per pianoforte n. 2
STRAUSS
Sinfonia delle Alpi
ascoltare il Coro e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia al gran completo, nell’esecuzione di capola-
tore tedesco che fece da contraltare al genio di Mahler, con un poema sinfonico che Strauss dedicò alle Alpi
Bavaresi ammirate dalla sua villa di Garmisch. Nella Sinfonia delle Alpi è vivo il ricordo di una corroborante
giornata, trascorsa nella quiete della montagna, e ripercorsa, dall'alba al tramonto, attraverso ventidue quadri di
profonda suggestione. Emozioni e pensieri sono affidati alla maestria di un'orchestra imponente che rende con
sonorità spettacolari il paesaggio che all'ascolto, ricreiamo con la fantasia. Una notte sul Monte Calvo, nella
versione originale elaborata da Mussorgsky anziché in quella postuma, seppure altrettanto coinvolgente,
del fedele amico Rimskij - Korsakov. Un filo narrativo all'insegna del mistero: un'adunata di streghe e un corteo di diavoli nella notte di San Giovanni; una spettrale atmosfera e l'eterna lotta tra bene e male magistralmente rievocata da sonorità affascinanti che
persino Walt Disney inserì nella sua celeberrima Fantasia.
In vetta alla hit-parade del cuore infine, il Secondo concerto di Rachmaninoff, uno dei concerti per pianofor-
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te più noti e amati dal pubblico, che vede
insieme due grandi interpreti:
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il pianista russo Evgeny Kissin, diretto per la prima volta da Antonio Pappano. Rachmaninoff può essere considerato l'ultimo grande compositore romantico, la sua musica apre immediatamente scenari senza tempo in cui
perdersi o, forse, ritrovarsi. La sua popolarità fu così grande da travalicare il tradizionale pubblico delle sale da
concerto per entrare persino nell’immaginario hollywoodiano con l’indimenticabile citazione che ne fece Billy
Wilder in Quando la moglie è in vacanza, con una Marilyn ingenua e sexy come non mai: “Questa è musica
classica vero? L’ho capito perché non cantano”.
7
La musica fa bene
Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Sir Antonio Pappano
direttore musicale
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Stagione Sinfonica
2014/2015
25, 26 e 28 ottobre
direttore Antonio Pappano
pianoforte Evgeny Kissin
basso Deyan Vatchkov
MUSORGSKIJ
Una notte sul Monte Calvo
RACHMANINOFF
R. STRAUSS
Sinfonia delle Alpi
6, 8 e 9 dicembre
direttore Kent Nagano
pianoforte Benjamin Grosvenor
WAGNER
Tannhäuser: ouverture –
Venusberg
LISZT
BERLIOZ
Symphonie fantastique
10, 12 e 13 gennaio
direttore Nicola Luisotti
soprano Maria Agresta
mezzosoprano Isabel Leonard
tenore René Barbera
basso Ildebrando D’Arcangelo
MOZART
Sinfonia n. 38 K 504 “Praga”
ROSSINI
Stabat Mater
2, 3 e 4 novembre
Europa Galante
direttore Fabio Biondi
soprano I Raffaella Milanesi
soprano II e contralto
Ann Hallenberg
VIVALDI
Ercole sul Termodonte: sinfonia
Triplo concerto per violino, oboe
e archi RV 554a
Concerto per due violini,
due oboi e archi RV 564a
Concerto “per l’orchestra
di Dresda” RV 577
Gloria RV 589
10, 11 e 12 dicembre
Orchestra del Teatro Mariinskij
di San Pietroburgo
direttore Valery Gergiev
violino Leonidas Kavakos
FESTIVAL PROKOFIEV
10 dicembre
Sinfonia n. 1, Sinfonia n. 4,
Sinfonia n. 5
11 dicembre
Sinfonia n. 2, Concerto per violino
n. 2, Sinfonia n. 7
12 dicembre
Sinfonia n. 3, Sinfonia n. 6
17, 19 e 20 gennaio
direttore Semyon Bychkov
violino Renaud Capuçon
GLANERT
Brahms-Fantasie
MENDELSSOHN
Concerto per violino
SCHMIDT
Sinfonia n. 2
22, 23 e 24 novembre
direttore Jonathan Nott
oboe Francesco Di Rosa
BERG
Lyrische Suite
R. STRAUSS
Concerto per oboe
Don Juan
Morte e trasfigurazione
29 novembre, 1 e 2 dicembre
direttore Juraj Valčuha
violoncello Enrico Dindo
SMETANA
La sposa venduta: ouverture
DVOŘÁK
Concerto per violoncello
BARTÓK
Il mandarino miracoloso
(balletto completo)
8
13, 14 e 15 dicembre
direttore Valery Gergiev
violino Leonidas Kavakos
PROKOFIEV
Concerto per violino n. 1
Ivan il Terribile
20, 22 dicembre
soprano Anna Netrebko
LADY MACBETH
musiche di VERDI, DVOŘÁK
E R. STRAUSS
4, 5 e 6 gennaio
direttore Andrés Orozco-Estrada
pianoforte Beatrice Rana
BERLIOZ
Il carnevale romano
CIAJJKOVSKIJ
Romeo e Giulietta
R. STRAUSs
Il cavaliere della rosa: suite
24, 25 e 27 gennaio
violino Lisa Batiashvili
DUKAS
L’apprendista stregone
SIBELIUS
MUSORGSKIJ- RAVEL
Quadri di una esposizione
31 gennaio, 1 e 3 febbraio
direttore Peter Eötvös
percussioni Martin Grubinger
LIGETI
Melodien
EÖTVÖS
Speaking Drums, sette poemi
per percussioni e orchestra
IVES
Three Places in New England
GERSHWIN
Un americano a Parigi
7, 9 e 10 febbraio
direttore Marc Albrecht
violino Joshua Bell
WAGNER
L’olandese volante: ouverture
BRUCH
Fantasia Scozzese
SCHUMANN
Sinfonia n. 2
21, 23 e 24 febbraio
violino Janine Jansen
MALIPIERO
Concerti per orchestra
SCHUMANN
Sinfonia n. 4
BRAHMS
28, 29 e 30 marzo
soprani Barbara Hannigan e
Amanda Forsythe
SCIARRINO
La nuova Euridice secondo Rilke
(nuova commissione)
BACH
Magnificat BWV 243
27 febbraio
fuori abbonamento
Aida Anja Harteros
Radames Jonas Kaufmann
Amneris Ekaterina Semenchuk
Amonasro Ludovic Tézier
Ramfis Giacomo Prestia
Il Re Marco Spotti
VERDI
Aida (in forma di concerto)
11, 13 e 14 aprile
direttore Yuri Temirkanov
pianoforte Martha Argerich
HAYDN
Sinfonia n. 94 “La sorpresa”
ŠOSTAKOVIČ
Concerto n. 1 per pianoforte,
tromba e orchestra
DVOŘÁK
Sinfonia n. 8
9 marzo
Filarmonica della Scala
direttore Myung-Whun Chung
ROSSINI
Guillaume Tell: ouverture
MENDELSSOHN
Sinfonia n. 4 “Italiana”
PROKOFIEV
Romeo e Giulietta: suite
14, 16 e 17 marzo
direttore Manfred Honeck
soprano Christiane Karg
baritono Matthias Goerne
BRAHMS
Ein Deutsches Requiem
21, 23 e 24 marzo
pianoforte
Alexander Romanovsky
RACHMANINOFF
L’isola dei morti
SIBELIUS
Sinfonia n. 2
18, 20 e 21 aprile
direttore Gianandrea Noseda
RAVEL
Daphnis et Chloé: suite n. 1 e 2
CASELLA
Sinfonia n. 2
25, 27 e 28 aprile
direttore Andrés Orozco-Estrada
SCHUBERT
Sinfonia n. 1
MOZART
Requiem K 626
3, 4 e 5 maggio
direttore Manfred Honeck
MOZART
Sinfonia n. 41 K 551 “Jupiter”
MAHLER
Sinfonia n. 1 “Il titano”
9, 11 e 12 maggio
direttore Myung-Whun Chung
soprano Sophie Karthäuser
BEETHOVEN
Sinfonia n. 2
MAHLER
Sinfonia n. 4
Nuovi abbonamenti Fino al 2 novembre 2014.
Speciale Giovani (under 30) Abbonamenti a partire da 100 euro per 14 concerti sinfonici.
www.santacecilia.it/giovani
Stagione Sinfonica
28 concerti a partire da 380 euro
Stagione da Camera
www.santacecilia.it/abbonamenti
Stagione da Camera
2014/2015
16, 18 e 19 maggio
direttore Christoph Eschenbach
violino
Roberto Gonzalez-Monjas
viola Simone Briatore
MOZART
Il Flauto Magico K 620: ouverture
Sinfonia Concertante K 364
ŠOSTAKOVIČ
Sinfonia n. 5
23, 25 e 26 maggio
BRUCKNER
Sinfonia n. 8
6, 8 e 9 giugno
direttore Pablo Heras-Casado
chitarra Milos Karadaglic
STRAVINSKIJ
Quatre études
Les Noces
RODRIGO
Concierto de Aranjuez
FALLA
Il cappello a tre punte:
suite 1 e 2
13, 15 e 16 giugno
direttore Mikko Franck
pianoforte Krystian Zimerman
BRAHMS
CIAJKOVSKIJ
Sinfonia n. 6 “Patetica”
20, 22 e 23 giugno
direttore e pianista
William Eddins
GERSHWIN GALA
GERSHWIN
Girl Crazy: overture
Rhapsody in Blue
Cuban Ouverture
Porgy and Bess suite
31 ottobre
pianoforte Ramin Bahrami
BACH
Suite BWV 832
Invenzioni a due voci
BWV 772 - 786
Sinfonie a tre voci BWV 787-799
9 gennaio
Orchestra d’Archi
di Santa Cecilia
direttore Luigi Piovano
DVOŘÁK
Serenata per archi op. 22
CIAJKOVSKIj
Serenata per archi op. 48
14 novembre
pianoforte Daniil Trifonov
STRAVINSKIJ
Serenata
RAVEL
Miroirs
LISZT
12 Studi d’esecuzione
trascendentale
16 gennaio
Sentieri Selvaggi
direttore Carlo Boccadoro
PANORAMA ITALIANO
musiche di TACCANI, DONATONI,
BOCCADORO, GALANTE,
MONTALBETTI, COLASANTI,
DEL CORNO, GREGORETTI
21 novembre
pianoforte Lang Lang
MOZART
Sonate K 283, K 282, K 310
CHOPIN
4 Ballate
5 dicembre
pianoforte Mikhail Pletnev
BEETHOVEN
Sonata n. 10 op. 14 n. 2
Sonata n. 17 op. 31 n. 2
“La tempesta”
SKRJABIN
24 Preludi op. 11
19 dicembre
Fiati dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
R. STRAUSS
Serenata per 13 strumenti a fi ato
JANÁČEK
Mladi
R. STRAUSS
Suite per 13 strumenti a fiato
23 gennaio
violino Anna Tifu
pianoforte Gloria Campaner
FRANCK
Sonata per violino e pianoforte
ENESCU
Impressioni d’Infanzia op. 28
SCHUMANN
Fantasia per violino
e pianoforte op. 131
RAVEL
Tzigane
30 gennaio
violoncello Mario Brunello
pianoforte Uri Cane
BACH NETWORK
musiche di BACH e CAINE
6 febbraio
L’Accademia Barocca
di Santa Cecilia
direttore Federico Maria Sardelli
soprano Roberta Mameli
basso Riccardo Novaro
VIVALDI
Orlando (1714):
selezione dall’opera
www.facebook.com/accademiadisantacecilia
13 febbraio
pianoforte Yuja Wang
CHOPIN
Fantasia in fa minore op. 49
SCRJABIN
Improvviso op. 2 n. 3
Studi op. 42 n. 5, op. 8 n. 11 e 12
Sonata n. 9, op. 68 “Messa Nera”
GRANADOS
Goyescas: El fandango de candil
ALBÉNIZ
Iberia: Málaga
18 febbraio
mezzosoprano
Marie-Nicole Lemieux
pianoforte Roger Vignoles
musiche di FAURÉ, LEKEU, HAHN,
KOECHLIN, DEBUSSY, DUPARC
11 marzo
pianoforte Hélène Grimaud
ACQUA
musiche di BERIO, LISZT,
SCHUBERT-LISZT, RAVEL, ALBÉNIZ,
TAKEMITSU, JANÁČEK, FAURÉ,
DEBUSSY
20 marzo
clarinetto
Alessandro Carbonare
pianoforte Antonio Pappano
SCHUMANN
Fantasiestü cke op. 73
BRAHMS
Sonata per clarinetto e
pianoforte op. 120 n. 2
SCHUMANN
Romanzen op. 94
BRAHMS
Sonata per clarinetto e
pianoforte op. 120 n. 1
www.twitter.com/santa_cecilia
25 marzo
pianoforte Krystian Zimerman
programma da definire
10 aprile
pianoforte Alexander Lonquich
Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
direttore Ciro Visco
SCHUBERTIADE
17 aprile
The King’s Singers
VOLARE
musiche di STRIGGIO, G. GABRIELI,
PALESTRINA, MENDELSSOHN,
PETRASSI e Folksongs da tutto il
mondo
22 aprile
pianoforte Rafał Blechacz
BACH
Concerto Italiano BWV 971
BEETHOVEN
Sonata op. 13 “Patetica”
CHOPIN
Notturno op. 62 n. 2
3 Valzer op. 64
3 Mazurke op. 56
Polacca op. 44
29 aprile
pianoforte Grigory Sokolov
programma da definire
13 maggio
pianoforte Arcadi Volodos
BEETHOVEN
Sonata n. 17, op. 31 n. 2
“La Tempesta”
BRAHMS
6 Pezzi per pianoforte op. 118
SCHUBERT
Sonata D 960
www.youtube.com/santaceciliatv
9
Ramin Bahrami / Bach Invenzioni
INAUGURAZIONE
STAGIONE DA CAMERA
Venerdì 31
Quando qualcuno ci salva la vita, anche se solo in senso metaforico,
il legame che si instaura è forte e indissolubile. In una recente intervista, il pianista iraniano Ramin Bahrami – indiscussa e affermata
stella nel firmamento pianistico internazionale – ha confessato con
Ramin Bahrami
enfasi quasi religiosa la sua “dipendenza” dalla musica di Bach, il
pianoforte
sommo, inarrivabile Johan, che possiede la sua mente senza scampo.
BACH
Suite BWV 832
15 Invenzioni a due voci BWV 772 - 786
15 Sinfonie a tre voci BWV 787 - 799
Per Bahrami la musica bachiana ci innalza verso un’altra dimensione,
trascende il tempo, la Storia e le singole umanità. Gli schemi matematici e le simmetrie che guidano ogni voce del contrappunto bachiano, che alternativamente si cercano e si scambiano di ruolo, sono per
Bahrami un messaggio universale di democrazia e di rispetto per ogni
cultura. Trasfigurazione metaforica di un mondo ideale in cui tutti si
confrontano pacificamente. Punti di vista difficilmente passibili di contraddizione, visto che di mezzo ci
sono ben due geni della musica e un messaggio così profondo come quello della Pace.
Nel corso della serata, che inaugura la stagione da camera dell’Accademia di Santa Cecilia, sarà possibile ascoltare le Invenzioni a due voci e le Sinfonie a tre voci, composizioni intime, piccoli capolavori, pensati per l’ambito familiare in cui Bach esprime la sua vena di didatta, intercalate dalla Suite BWV
832 e dal Preludio, fuga e allegro 998. Quest’ultimo forse composto pensando al Lautenwerk, il clavicembalo con corde di budello e la cassa di risonanza panciuta come un liuto - oggi praticamente
scomparso - che Bach si era fatto costruire negli anni di Köthen.
10
A N T I C I PA Z I O N E N O V E M B R E
Domenica 2 ore 18,
lunedì 3 ore 20.30
martedì 4 novembre ore 19.30,
Sala Santa Cecilia
VIVALDI GLORIA!
Europa Galante
Vivaldi Gloria!
Mentre l'Orchestra dell'Accademia è impegnata nella tournée in Estremo Oriente l'altra compagine ceciliana, il Coro, istruito da Ciro Visco, incontra in casa l’Europa
Coro dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Galante, complesso barocco tra i più noti anche tra il pubblico meno avvezzo a reper-
Fabio Biondi direttore
Raffaella Milanesi soprano
Ann Hallenberg soprano e alto
ramente dedicata al Prete Rosso. Fondatore e direttore di questa orchestra - che con
VIVALDI
Ercole sul Termodonte: Sinfonia
Concerto per violino, oboe, organo e archi RV 554a
Concerto per due violini, due oboi e archi RV 564a
Concerto per l'Orchestra di Dresda RV 577
Gloria RV 589
esecutore di autori come Vivaldi, Corelli, Bach ai quali dona ogni volta freschezza e
tori lontani, con il quale verrà eseguito il Gloria di Antonio Vivaldi, in una serata intel’incisione delle Quattro stagioni per Opus 111 divenne un caso internazionale per
numero di copie vendute – il violinista e direttore palermitano Fabio Biondi, attento
attualità.
La direzione di Sir Antonio Pappano ha proiettato
via via le compagini dell’Accademia in un orizzonte internazionale. Oggi siamo di casa nei
più prestigiosi teatri del mondo dove
Pechino
GIAPPONE
l’Orchestra di Santa Cecilia riceve apprezzamenti sempre più lusinghieri e incondi-
Kyoto
zionate attestazioni di stima da pubblico e
Tokyo
Nagoya
critica. Per la prossima stagione sono previste
CINA
numerose e lunghe tournèe, la prima delle quali
Shangai
Miyazaki
tra Cina e Giappone seguirà subito dopo l’inaugurazione del 25 ottobre prossimo. Due ospiti d’eccezione, il violoncellista Mario Brunello e la violinista
Akiko Suwanai.
1 - 12 novembre
L’Orchestra
di Santa Cecilia in tournée
in Cina e Giappone
Sabato 1 novembre
PECHINO
Domenica 2 novembre
SHANGAI
Mercoledì 5 novembre
KYOTO
Venerdì 7 novembre
TOKYO Suntory Hall
Lunedì 10 novembre
NAGOYA
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mario Brunello violoncello
VERDI Luisa Miller: Sinfonia
DVOŘÁK Concerto per violoncello
BRAHMS Sinfonia n. 2
Domenica 9 novembre
MIYAZAKI
Martedì 11 novembre
TOKYO Suntory Halll
Mercoledì 12 novembre
TOKYO Ikebukuro
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Akiko Suwanai violino
ROSSINI Il Barbiere di Siviglia: Sinfonia
BRUCH Concerto per violino n. 1
STRAUSS Sinfonia delle Alpi
11
Disegni: Marco Sauro
B U E N O S A I R E S TA N G O
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1 - 5 OTTOBRE romA, CAPITAL MUNDIAL DE TANGO
Torna “Buenos Aires Tango”, l’atteso appuntamento con una delle forme
d’arte più amate al mondo. Il tango ha oltre cento anni, ma non li dimostra. Nato a Buenos Aires a metà dell’Ottocento, il ballo argentino non
aveva mai conquistato l’Occidente com’è successo in questi ultimi anni, non
si erano mai visti così tanti appassionati affollare i teatri e le numerose scuole
che ne trasmettono la filosofia. “Il tango è – davvero – un pensiero triste che si
balla”. È elegante. È appassionato. Si basa sull’improvvisazione e la fantasia
dei ballerini che costruiscono, come in un dialogo, la propria danza.
Come è ormai tradizione il festival vedrà la partecipazione degli
artisti più celebri provenienti dalla capitale argentina, tra tradizione e modernità. Protagonisti di questa V edizione la
Compagnia di Leonardo Cuello, gruppo
indipendente che dal 2005 indaga gli
infiniti modi di portare in scena il tango e
la voce esotica e profonda di Dolores
Solá. Ancora una volta l’Auditorium
risuonerà di note frenetiche, nostalgiche
e malinconiche e sarà animato dai colori e dai movimenti dei danzatori.
Spettacoli, concerti e milonghe per provare dal vivo, nella sua reale intensità, l’esperienza porteña del tango.
M E D I A
13
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
COLECCIÓN TANGO
DIAMANTE
COLECCIÓN TANGO
ENTRE TUS BRAZOS
Mercoledì 1, giovedì 2 Sala Petrassi ore 21
COLECCIÓN TANGO
ETERNO
Protagonista della nuova edizione di Buenos Aires Tango la Compagnia di Leonardo
Cuello, un gruppo indipendente che dal 2005 indaga gli infiniti modi di portare in scena
MUSICA E DANZA
il tango all’insegna della contaminazione con la danza contemporanea, sotto la guida di
COLECCIÓN TANGO
coreografia di Leonardo Cuello
musiche di Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli,
Miguel Caló, Francisco Canaro, Astor Piazzolla
Ballerini Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán,
Andrea Kuna y Juan Del Greco, Nuria Lazo y
Federico Ibáñez, Ayelén Álvarez Miño y Gonzalo
Romero e Luciana Canalé y Sebastián Fernández
Biglietto: 30 euro
Venerdì 3 Sala Petrassi ore 21
uno straordinario sperimentatore, maestro, coreografo e ballerino tra i più originali e creativi dei nostri giorni.
Colección Tango è una sequenza 4 coreografie.
Diamante, una pièce rossa che racchiude il mistero notturno e sensuale del tango, è un’opera dal
netto taglio tanguero con tratti d’avanguardia. Entre tus brazos parla del disamore, il sentimento al
centro di tante poesie tanguere. Ambientata in una milonga degli anni Trenta è ispirata all’estetica di
un film in bianco e nero. In Nobleza de Arrabal la coreografia cerca di fondere la semplicità del tango
tradizionale con la teatralità ludica in una scena colma di gioia e simpatia giovanile. Chiude lo spettacolo Eterno, ispirato a due brani di Astor Piazzolla, Milonga del Ángel e Violentango. Tredici minuti di intenso tango contemporaneo, fuso con la danza d’avanguardia, in cui si ricreano i climi contrastanti delle due composizioni del geniale maestro.
Dolores Solá, con la sua voce esotica e profonda, propone un nuovo modo
di intendere il tango. Attraverso un repertorio eclettico ma equilibrato, com-
MUSICA E DANZA
DOLORES SOLÁ
COLECCIÓN TANGO
NOBLEZA DE ARRABAL
posto da brani poco noti cantati in passato da celebri interpreti, Dolores Solá
voce
Diego Rolón chitarra e direzione
Pablo Fraguela piano e acordeón
Leandro Rouco guitarrón
Acho Estol mandolino, contrabbasso
e percussioni
Ballerini Luciana Canalé y Sebastián Fernández,
Nuria Lazo y Federico Ibáñez, Lucía Aspiroz
Larrosa y Miguel Santillán
ci rivela l’animo “criollo” di Gardel, Corsini e Magaldi, oltre alla loro audacia
e spirito cosmopolita. Una selezione comprendente arie da cabaret e circo
criollo, pezzi di foxtrot, fado, tango, canzoni folkloristiche e valses che continuano a sorprenderci e ci ricordano la Buenos Aires moderna e spumeggiante della Belle Époque.
Biglietto: 30 euro
DOLORES SOLÁ
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INFINITO TANGO
FRUTA AMARGA
INFINITO TANGO
SONETO PARA UNA ALCANTARILLA
INFINITO TANGO
FLOR DE LINO
Il secondo spettacolo firmato da Leonardo Cuello è una prima assoluta.
Infinito Tango è un lungo viaggio attraverso l’infinito universo tanguero. Si apre con A la distancia,
un lavoro collettivo caratterizzato da dinamiche intense che contrastano con passi a due intimi ed
emozionanti. In Fruta amarga, opera semplice e intima con la voce inconfondibile di Lidia Borda, tre
duetti, tre profonde poesie danzate parlano del dolore del disamore dal punto di vista della donna.
Nochero soy è un omaggio ai protagonisti delle notti di Buenos Aires, a quei ballerini anonimi che
fanno della milonga una religione vera e propria. In Reina del Plata, dedicato al brano musicale più
rappresentativo dell’universo porteño... “La Cumparsita”, i ballerini ricreano un ambiente urbano,
nevrotico, denso di immagini forti ed energiche. Se Soneto para una alcantarilla è un passo a due
intimo e contemporaneo che va oltre il tango riconoscendone l’essenza profonda, Flores de lino presenta due versioni coreografiche dell’appassionato vals, due coppie che percorrono lo spazio in un
vortice di passi. Il viaggio si chiude con Domingo: una sequenza di languide milonghe del maestro
Juan D’Arienzo ricrea la splendida atmosfera degli anni Cinquanta e dà forma alla festa. Protagonista
“il tavolo”, superficie collettiva, magnetico catalizzatore di incontri che la coreografia trasforma in mille
modi, sotto gli occhi divertiti del pubblico, per celebrare la socialità.
Da mercoledì 1 a domenica 5 Cavea dalle ore 22.30
MILONGAS, DJ NEGRO JUAN,
ESIBIZIONI DI BALLERINI
Ogni vero ballerino di tango ha un appuntamento obbligato: la milonga. È nella milonga che
gli sguardi si incrociano, i corpi si allacciano e, in un batter d’occhio, la musica suona e tutti
i presenti sono chiamati ad animare il giro di ballo. Probabilmente il tango non sarebbe quel
grandioso evento che è senza la resistenza condotta negli anni Settanta e Ottanta dai vecchi milongueros votati anima e corpo a questo ballo unico e sublime. Come ogni anno la
Milonga della Cavea richiama tutti i milongueros, ballerini, appassionati e curiosi, a godere
di questo meraviglioso ballo al ritmo della musica del DJ Negro Juan.
Ingresso gratuito
INFINITO TANGO
DOMINGO
Sabato 4, domenica 5 Sala Petrassi ore 21
MUSICA E DANZA
INFINITO TANGO
coreografia di Leonardo Cuello
musiche di Lautaro Greco, Osvaldo Pugliese,
Sebastián Verea, Gustavo Fedel, Juan D’Arienzo
Ballerini Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán,
Andrea Kuna y Juan Del Greco, Nuria Lazo y
Federico Ibáñez, Ayelén Álvarez Miño y Gonzalo
Romero e Luciana Canalé y Sebastián Fernández
Biglietto: 30 euro
Mercoledì 1
Ballerini Luciana Canalé y Sebastián Fernández
e Nuria Lazo y Federico Ibáñez
Giovedì 2
Ballerini Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán
e Andrea Kuna y Juan Del Greco
Venerdì 3
Ballerini Lucía Aspiroz Larrosa y Miguel Santillán
e Nuria Lazo y Federico Ibáñez
Sabato 4
Ballerini Andrea Kuna y Juan Del Greco
e Ayelén Álvarez Miño y Gonzalo Romero
Domenica 5
Ballerini Andrea Kuna y Juan Del Greco
e Ayelén Álvarez Miño y Gonzalo Romero
15
M USICA
Due come noi che...
GINO PAOLI
DANILO REA
Giovedì 23
In occasione dei suoi ottant’anni Gino Paoli presenta un evento speciale in Sala
Gino Paoli & Danilo Rea
“Due come noi che...”
tura negli ultimi progetti diventati anche dischi per la Parco della Musica Records
Gino Paoli voce
Danilo Rea pianoforte
Santa Cecilia in cui sarà accompagnato da Danilo Rea, suo compagno di avven-
(“Un incontro in Jazz” - 2011, Due come noi che… - 2012, Napoli con amore
– 2013). La voce e il carisma di Paoli, uno dei più grandi autori e interpreti della
canzone italiana, sarà affiancata da uno dei più lirici e creativi pianisti riconosciuti a livello internazionale, Danilo Rea. “Due come noi che…” è un prezioso
Biglietti: 18 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
esempio di come due artisti assoluti possano interpretare in modo innovativo
alcuni classici della storia della musica italiana. Solo piano e voce, solo Danilo e
Gino, solo la loro capacità di inseguirsi, di smarcarsi e ritrovarsi su una strada che
è quella delle canzoni più belle del nostro patrimonio musicale. Paoli e Rea presenteranno le interpretazioni migliori di brani composti dal cantautore, di brani
da lui amati, standard e canzoni napoletane.
16
M USICA
© Ralf Strathmann
ANASTACIA
Resurrection
Anastacia torna all’Auditorium Parco della Musica per presentare il suo sesto disco “Resurrection”. Il
mondo è pieno di cantanti che sanno farsi ascoltare, scrivere una canzone godibile e proporre un
sound accattivante. Ma sono davvero pochissimi gli artisti che possiedono un timbro assolutamente
inconfondibile, una voce che ti cattura, che ti fa venire i brividi: piena di anima, vibrante, la voce che
solo le vere star possiedono. Questa è Anastacia: una superstar che non si è mai arresa alla malattia
e che ha saputo reagire con forza e determinazione. Resurrection è un titolo perfetto per questo
Mercoledì 29
album semplicemente spettacolare. Un viaggio pieno di melodia e cuore, emozionante ma anche
denso di energia positiva. E’ la dichiarazione di una vera guerriera, che lotta per mandare un messaggio di coraggio a tutto il mondo. Questo nuovo disco sa muoversi su territori molto diversi fra loro. Da
Anastacia
“Resurrection”
brani più allegri, contagiosi, divertenti e pop che fanno saltare in piedi per ballare a quelli che ti stringono il cuore e creano un nodo in gola fino alle lacrime. A partire da “Lifeline”, una storia di sopravvivenza che parla dell’uccidere un “amico” (ovvero il cancro) fino all’incantevole “Evolution” che testimonia come ognuno di noi cresca e si trasformi, “Resurrection” è un album che ci insegna quanto
preziosa sia la capacità di prendere la negatività e trasformarla in qualcosa di buono.
Biglietti: da 35 a 53 euro
+ diritti di prevendita
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
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M USICA
Dopo il sold out di maggio scorso
Francesco Renga torna all’Auditorium
Parco della Musica sull’onda del successo di “Tempo Reale” e del nuovo singolo “Il mio giorno più bello nel mondo”,
FRANCESCO
RENGA
brano tra i più trasmessi dalle radio e ai primi posti della classifica di ITunes. Del nuovo
album fanno parte anche “A un isolato da te” (scritta da Roberto Casalino) e “Vivendo
adesso” (firmata da Elisa), le due canzoni che Renga ha presentato alla 64esima
Edizione del Festival di Sanremo. Per il cantante un grande ritorno nel segno della più
assoluta novità: nuova casa discografica, nuovo produttore (Michele Canova), nuovi autori che hanno dato la possibilità di utilizzare anche la sua voce in maniera diversa, legando il suo canto a una contemporaneità che lo vede esplorare differenti territori, registri e
timbri che non aveva mai usato in passato.
Tempo Reale Tour
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Giovedì 30
Francesco Renga
“Tempo Reale Tour”
Biglietti: da 30 a 55 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Lunedì 6
Jazz & Jazz
3 quartetti e 3 parole
in 3 colori
Ideazione
Valerio Gallo Curcio
Direzione artistica
Alberto Giraldi
Alberto Giraldi Jazz Quartet
Alberto Giraldi pianoforte
Ettore Fioravanti batteria
Filiberto Palermini sax alto e soprano
Riccardo Gola contrabbasso
Rosas Quartet
Gilda Buttà pianoforte
Ettore Belli viola
Adriano Ranieri fisarmonica
Luca Cola contrabbasso
Greg Burk Trio
featuring Viviana Ullo
Greg Burk pianoforte
John B Arnold batteria
Francesco Puglisi contrabbasso
Viviana Ullo voce
JAZZ&JAZZ
M USICA
Gilda Buttà
Evento ideato da Valerio Gallo Curcio, con la
direzione artistica di Alberto Giraldi, noto
compositore e arrangiatore, pianista di musica leggera e jazz. Artista dalle molteplici sfaccettature, nel corso della sua carriera, ha
esplorato diversi ambiti musicali, iniziando
come pianista, passando per l’arrangiamento di musiche per teatro, televisione e cinema. Per questo evento ha pensato di presentare all’Auditorium tre dei quartetti più
interessanti del panorama jazzistico italiano:
sul palco Gilda Buttà, nota pianista della
colonna sonora de “La leggenda del pianista
sull’oceano” con il suo Rosas Quartet, Greg
Burk, famoso pianista e compositore americano con la sua formazione (alla voce
Viviana Ullo e Alberto Giraldi con il suo Jazz
Quartet.
Greg Burk
3 quartetti e
3 parole in
3 colori
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Alberto Giraldi
M USICA
Martedì 7
È un incontro tra jazz e canzone d’autore
molto atteso quello che avverrà all’Auditorium Parco della Musica tra uno dei più
Michele Zarrillo
featuring Danilo Rea e Stefano Di Battista
grandi interpreti della canzone italiana,
Michele Zarrillo voce, chitarra
Stefano Di Battista sassofono
Danilo Rea pianoforte
Alessio Graziani tastiere, piano, flauti e voce
Danilo Fiorucci basso e contrabbasso
Enzo Di Vita batteria
Roberto Guarino e Andrea Valentini chitarre
Giuseppe Bono violino e voce
esponenti del jazz italiano: il pianista Danilo
Biglietti: da 25 a 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Michele Zarrillo, e due tra i più importanti
Rea e il sassofonista Stefano Di Battista.
Un concerto che promette grandi sorprese
in cui il cantautore ripercorrerà il suo repertorio più celebre in un "live" che si annuncia
unico.
“Con Danilo e Stefano ci conosciamo da
anni - dice Michele Zarrillo - ogni volta che
ci incontriamo ci diciamo che dovremmo
fare qualcosa insieme, non appena si presentasse l'occasione. Ed ora è arrivata:
sono felice di annunciare un concerto con
due grandi del jazz, oltre ai musicisti con cui
MICHELE
ZARRILLO
FEAT DANILO REA E STEFANO DI BATTISTA
da tempo condivido live e produzioni discografiche. Già dalle prove abbiamo capito
quanto le mie canzoni potessero vestirsi di
nuovi arrangiamenti grazie al loro determinante contributo, senza esserne stravolte.
Come sanno fare solo i migliori musicisti!”.
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M USICA
Martedì 7
Sala Sinopoli ore 21
Sarah Jane Morris
“Bloody Rain”
Sarah-Jane Morris voce
Tim Cansfield chitarra
Tony Remy chitarra
Henry Thomas basso
John Eacott tromba
Michael Rosen sax
Adriano Adewale percussioni
Martyn Barker batteria
Janine Johnson coro
Roberto Angrisani coro
Gianluca De Martini coro
Biglietti: 25 euro
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Sarah Jane Morris presenta il
nuovo
progetto
musicale
“Bloody Rain”, una celebrazione
della vita ispirata alla musica africana. Sarah Jane Morris è un
grande nome della musica mondiale che, fin dai tempi in cui era
corista nei Communards di
Jimmy Sommerville, ha saputo
SARAH JANE MORRIS
B l o o d y
imporsi con uno stile sofisticato
e con produzioni importanti spaziando dal pop al blues, al jazz e
al soul. Da sempre ispirata dal
suo idolo Billie Holiday, i suoi
lavori sono stati spesso frutto
dell’amicizia e della collaborazione con Marc Ribot e della passione per alcuni grandi interpreti
del passato come John Lennon,
Leonard Cohen e Marvin Gaye.
La storia musicale di Sarah Jane
Morris
è
stata
fortemente
influenzata dai ritmi e dalle
melodie africane. Nei primi anni
‘80 si esibì con la band ghanese Fufu and Light Soup e con la band afrocaraibica The Republic. Negli ultimi anni le canzoni scritte con Tony Remy,
Dominic Miller e Martyn Barker hanno un legame con l’Africa nei testi,
nelle melodie e nei ritmi. Tutte le canzoni sono state scritte con i collaboratori di sempre e i testi affrontano diverse tematiche sociali e umane.
20
R a i n
M USICA
Venerdì 10
Javier Girotto & Aires Tango
Javier Girotto sax soprano e baritono, flauti andini
Alessandro Gwis pianoforte
Michele Rabbia percussioni
Marco Siniscalco basso
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
Gli Aires Tango festeggiano i loro 20 anni di vita musicale. La musica di Javier Girotto - Aires Tango rispecchia
fedelmente i tratti della melodia tanguera e dell’improvvisazione jazzistica. Il risultato è una sorta di tango trattato, dalle caratteristiche spiccatamente latine per le melodie e i ritmi che lo animano ma meno vincolato dai canoni del tango tradizionale e perciò terreno fertile per un’improvvisazione d'ispirazione jazz. In questo modo gli Aires
giungono a una musica di notevole libertà espressiva e di grande fascino, nella quale gli echi del passato si fondono con le istanze del linguaggio musicale più moderno. Nel 2009 è uscito per la Parco della Musica Records
il loro 10° disco “10/15” che testimonia i 15 anni di vita del gruppo e i 10 dischi fatti in tutto questo tempo di
lavoro musicale e di amicizia.
JAVIER
GIROTTO
& AIRES
TANGO
Venerdì 31
Paolo Benvegnù
“Earth Hotel”
Paolo Benvegnù voce, chitarra
Andrea Franchi batteria
Guglielmo Ridolfo Gagliano chitarra
Luca Baldini basso
Michele Pazzaglia suoni
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
E a r t h
H o t e l
Paolo Benvegnù presenta il nuovo disco “Earth Hotel” a tre anni e mezzo di
distanza dal precedente “Hermann”, accolto con grande favore dalla critica e dal
pubblico. Con “Hermann” Benvegnù ha infatti ottenuto diversi riconoscimenti: è
stato premiato al MEI come “miglior solista dell’anno” (PIMI premio italiano musica indipendente), ha ricevuto il Premio Radioindie Music Like come artista più
trasmesso dal circuito radiofonico indipendente e si è aggiudicato il secondo
posto alle Targhe Tenco 2011, nella categoria “miglior disco dell’anno”. Benvegnù
è stato il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre
dischi. Paolo Benvegnù è uno dei migliori autori del nostro paese, un vero artista
della parola suonata. Anche Mina si è accorta del suo talento e ha reinterpretato
una sua canzone “io e Te”; i suoi brani sono stati cantati da Irene Grandi (“È solo
un sogno”), Giusy Ferreri, Marina Rei (“Il mare verticale”).
PAOLO BENVEGNÚ
M USICA
21
M USICA
GABRIELE MIRABASSI
& ROBERTO TAUFIC
ph: Marta Picciché
Mercoledì 8
Gabriele Mirabassi
& Roberto Taufic
“Um Brasil diferente” è il titolo del nuovo progetto
discografico del clarinettista Gabriele Mirabassi e del
chitarrista Roberto Taufic. Due viaggi in direzione opposta,
un'andata e un ritorno che si incrociano a mezza strada:
così si potrebbe definire l'incontro tra i due musicisti.
Mirabassi scopre il Brasile una decina d'anni fa e da allora
lo frequenta con tanta assiduità da farlo diventare un
punto di riferimento centrale della sua esperienza umana
e musicale. Taufic è partito da Natal, nel nord-est del
“Um Brasil diferente”
Brasile, da ragazzo alla volta dell'Italia, dove in qualche
modo ha compiuto il percorso inverso, lasciando che
Gabriele Mirabassi clarinetto
Roberto Taufic chitarra
l'atteggiamento europeo nei confronti del jazz fecondasse
la sua atavica lingua musicale. Da qui nasce "Um Brasil
diferente", la rilettura di un repertorio di canzoni e pezzi
Biglietti: 15 euro.
strumentali di varie epoche alle quali si aggiungono
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
composizioni originali. Un Brasile profondo visto da un
angolo peculiare, che i due protagonisti hanno scoperto di
avere in comune a questo punto dell'andata dell'uno e
del ritorno dell’altro.
“Fedeltà Pop”
The Shalalalas
Alice Clarini
Simone Avincola
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
The Shalalalas: da un colpo di fulmine artistico tra la voce di Sara
e la chitarra di Alex. Curt Cobain che incontra Regina Spector e il
sogno di rivedere i Moldy Peaches sul palco. Musica da ascoltare
durante una bella giornata di sole nel vostro “parco” preferito.
Alice Clarini: felicemente in bilico tra la nostra musica d'autore e
il folk americano, fra le seduzioni inquiete di certo pop e la
malinconia combattiva del blues del Delta. Nel 2012 dal fortunato
incontro con “Bah!”, chitarrista e arrangiatore dei suoi brani, nasce
un sodalizio artistico che l'ha portata ad ottenere vari
riconoscimenti, tra i quali il prestigioso Premio della Critica
Musicultura 2013.
Simone Avincola: definito più volte “il primo della nuova generazione dei cantautori ribelli”. “Ho sempre scritto, chiuso nella mia
camera o nascosto tra le mura del cortile... Passavamo le nottate
tra bottiglie di vino, chitarre e centinaia di sigarette. Una sera
qualcuno (non ricordo chi fu il colpevole) mi chiese di fargli
ascoltare una mia canzone. Da quella sera non ho mai smesso.”
ALICE CLARINI
Venerdì 10
Sul palco:
SIMONE AVINCOLA
Fedeltà
POP
“Fedeltà POP”: la collaborazione tra “Helikonia POP-olare”, i nuovi
cantautori romani e “Bassa Fedeltà” che da anni valorizza la ricca
proposta musicale emergente italiana.
THE SHALALALAS
M USICA
Sabato 11
Peppe Voltarelli
“Il monumento”
“Il monumento” è il nuovo spettacolo di Peppe Voltarelli: tredici
canzoni che chiudono la ‘trilogia sull'identità’, iniziata con il suo
esordio da solista nel 2007 con il CD “Distratto ma però” e proseguita
con il fortunato “Ultima notte a Mala Strana”, Targa Tenco 2010 come
migliore Opera in Dialetto. Linee guida dello spettacolo sono i legami
Biglietti: 15 euro.
tra le persone, le fughe, le condivisioni, le separazioni, la
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
consapevolezza che l'amore è un fatto comunitario, un diario
collettivo, un mare grande con sopra delle zattere che cercano
disperatamente di avvicinarsi tra loro. Il cantato è sospeso tra italiano
e dialetto calabrese, è un canto politico e di protesta, che racconta di
uomini disarmati ma maturi per nuove riflessioni. La canzone è una
luce che rinfresca e che pretende di essere seducente. La
‘santificazione dell'identità’ questa volta avviene attraverso un
monumento, una grande opera d'arte pubblica che celebra la terra
Caciocavallo di bronzo”, nuovissimo romanzo autobiografico di Peppe
edito da Stampa Alternativa.
22
Il
d'origine. La parte testuale del nuovo spettacolo è ispirata a “Il
ph: Fabrizio Fenucci
PEPPE VOLTARELLI
monumento
M USICA
M USICA
FAUSTO MESOLELLA / RAIZ
Raiz, voce storica della dub band napoletana Almamegretta e Fausto Mesolella, chitarrista e produttore degli Avion Travel insieme per presentare un album autoprodotto di classici della canzone napoletana riletti e contaminati in modo assolutamente eclettico. Un disco funambolico che ruota intorno al gioco delle identità e al cosmopoliti-
Dago Red
smo. Dago Red, che potrebbe essere tradotto approssimativamente come “Il vino rosso del terrone”, intendendo cioè il
vino “rosso” degli immigrati d'origine italiana, perché Dago
era uno dei molti modi in cui, con un certo disprezzo, si potevano chiamare gli italiani d'America, è il titolo di una raccolta
di racconti (e di un racconto in particolare) dello scrittore
italo-americano John Fante e dovrebbe rendere benissimo
Mercoledì 29
Fausto Mesolella / Raiz
“Dago Red”
Fausto Mesolella chitarra
Raiz voce
l'atmosfera che si respira in questo lavoro.
“Un lavoro quasi psicoanalitico – dicono i due artisti - cerca
di guarire la schizofrenia di due musicisti cresciuti con la
musica tradizionale napoletana da una parte e il rock, il
blues, il reggae angloamericani dall'altra e rimettere insieme
due parti altrettanto importanti della loro identità”.
Biglietti: 15 euro.
Card
M USICA
Venerdì 31
“Halloween La Storia”
Oíche Shamhna, la Notte di Samhain è, secondo l'antica
tradizione celtica pagana, l'inizio del freddo, della metà oscura
dell'anno; è la notte tra il 31 ottobre e l’1 novembre; All
Hallows’ Eve, per il mondo di lingua inglese, abbreviato come
Hallowe'en. Nel calendario celtico, pagano e lunare, segna
l'inizio di un nuovo anno e della stagione del freddo e del
buio. Il concerto di Halloween sarà un viaggio emozionante
tra le luci e le ombre di un’antica tradizione orale e mistica,
fatta delle credenze e dei timori di un popolo nordico che
Kay McCarthy
voce e arpa
Fabio de Portu
chitarra
Cristiano Brunella
violino
Stefano Diotallevi
pianoforte e tastiera
Piero Ricciardi
bodhran
sera del Capodanno celtico, uno straordinario distillato di “canti e conti”, di parole e suoni che raccontano, con passione e freschezza, gli usi, i
Susanna Valloni
flauto
costumi e le leggende di Oíche Shamhna, la Notte delle tenebre. Il repertorio spazia tra melodie antiche e brani originali che esprimono una
Biglietti: 15 euro.
musicalità profonda capace di ammaliarci con toni melanconici e appassionati. Storia raccontata in musica dalla splendida voce di Kay McCarty,
Card
teme che il sole possa morire; sarà un viaggio in Irlanda la
nata a Dublino e italiana d'adozione, da oltre vent'anni portavoce della tradizione musicale irlandese in Europa. Famosa e apprezzata anche in
Italia, trae la sua ispirazione da radicati elementi costitutivi della terra d'origine arricchita di tutte le più aggiornate esperienze di cui è pregno il
suo linguaggio, considerato tra i più interessanti nell'attuale panorama della musica irlandese.
M USICA
29 - 30 - 31 ottobre • 1 - 2 novembre 2014
Ottobrata Romana 2014 La campagna in città
Settima edizione
29 ottobre - 1 novembre
AuditoriumArte
Pasolini a Matera.
Mostra fotografica a 50 anni
dalle riprese de
“Il Vangelo secondo Matteo”
Una produzione originale
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione
con l’APT Regione Basilicata
e Lucana Film Commission
30 ottobre Studio 2 ore 21
Suoni di Basilicata “In Utro”.
Incontro con i Totarella
31 ottobre Studio 2 ore 21
Suoni di Basilicata “055”.
Incontro con i Lucanìa
1 novembre Sala Sinopoli ore 18
“Io sono una forza del passato”
Pasolini tra Roma e Basilicata
Uno spettacolo di Ambrogio Sparagna
con l’Orchestra Popolare Italiana
dell'Auditorium Parco della Musica
e il Coro Popolare
diretto da Annarita Colaianni
e la partecipazione di
Giorgio Onorato, Aisha Cerami,
Antonio Infantino, Caterina Pontrandolfo
2 novembre Ostia, Idroscalo, ore 11
“… e al mio fianco c’è solo l’ombra”
Canti per Pier Paolo Pasolini
Concerto Breve con
Ambrogio Sparagna, Solisti OPI, Coro Popolare
23
EXTRA
24
EXTRA
MAKER FAIRE ROME: IN MOSTRA IL FUTURO POSSIBILE FRA
INVENZIONI E DIBATTITI CON I PROTAGONISTI DELLA RIVOLUZIONE DIGITALE 4 giorni dedicati all’innovazione: con invenzioni, artigianato innovativo, speaker di fama internazionale.
Dal 2 al 5 ottobre robot e droni, stampanti 3D, invenzioni di ogni genere e speaker di
fama internazionale andranno in scena alla seconda edizione di Maker Faire Rome –
The European Edition. Il Parco della Musica si trasformerà in un “villaggio dell’innovazione” con 600 invenzioni da 33 nazioni ma anche seminari, conferenze e laborato-
Promosso e organizzato da
Dal 3 al 5 ottobre
Auditorium
3 ottobre: ore 14 - 19
4 e 5 ottobre: ore 10 - 19
Rome
Maker Faire
The European Edition
ri interattivi per grandi e piccini. A Kids & Youngs dedicati 2000 mq per realizzare concretamente videogiochi, robot, circuiti o video musicali, grazie a laboratori appositamente studiati. Tra le invenzioni più strabilianti: Adam, il robot maggiordomo che si prende
cura del comfort dei padroni di casa; Fonie, il phon per farsi dei selfie perfetti, realizzando foto in sequenza mentre ti asciughi i capelli; M.E.S.S.I., il CT che ogni squadra di
Info:
06 80241281
www.makerfairerome.eu
Biglietti: 10 euro
Riduzioni da 4 a 6 euro.
calcio vorrebbe perché monitora le prestazioni del team e ne analizza le tecniche di
gioco; Printer Drones, la cuffia per guidare con il pensiero; Chimaera, lo strumento che
produce una musica extraterrestre; Bare Conductive, l'inchiostro elettrico trasforma le
idee in circuiti; C'monBoard, lo skateboard intelligente comandato dallo smartphone...e
molto, molto altro. Protagonista anche la "tecno-couture" con una sfilata di abiti interattivi, impreziositi da led e indossati da personaggi come Katy Perry, Laura Pausini e Bono
Vox. Gli abiti del futuro illumineranno la Cavea dell’Auditorium il 2 ottobre a conclusione della conference gratuita di apertura “Let’s Make a Better World”, prenotabile su
eventbrite dal sito www.makerfairerome.eu.
Vieni a vedere il mondo che cambia: Il Futuro lo trovi solo alla Maker Faire.
Info e programma su www.makerfairerome.eu
Biglietteria su www.auditorium.com e www.makerfairerome.eu
#MFR14
25
EXTRA
Sabato 11 ottobre
Auditorium
Giornata Europea per la
Donazione degli Organi
Mattinata di festa per i bambini
Cavea ore 9 - 13 ingresso libero
Intrattenimento e favola animata
per famiglie e bambini.
Foyer Sinopoli ore 11- 13
su prenotazione
Laboratori sul tema del dono dedicati
ai bambini dai 3 ai 12 anni.
Sala Petrassi ore 11.30
su prenotazione
Roma ospita per la prima volta la Giornata Europea per la Donazione
Cerimonia di inaugurazione
alla presenza delle principali Istituzioni
Nazionali ed Europee.
degli Organi, un evento promosso dal Consiglio d’Europa per sostenere
la cultura del dono e per stimolare l’informazione sul tema. Tante le
ingresso libero fino a esaurimento
posti disponibili
iniziative in programma, dedicate a grandi e piccoli; diversi i luoghi della
Capitale coinvolti nell’iniziativa.
A partire dall’Auditorium Parco della Musica. La Cavea dell’Auditorium
Incontro scientifico
“Il Trapianto in età pediatrica
Il valore del dono”
ospiterà infatti una grande festa per
bambini con artisti di strada,
animatori e attori, tante attività e giochi. Mentre nel Foyer Sinopoli dalle
Info e prenotazioni
[email protected]
11 si svolgeranno dei laboratori dedicati ai bambini (3-12 anni) sul tema
del dono. Dalle 11.30, nella Sala Petrassi le Istituzioni nazionali e
Tutto il programma su: www.eodd2014.it
internazionali inaugureranno la Giornata; un’occasione per conoscere da
È possibile partecipare a tutti gli eventi, prenotandosi gratuitamente su
www.eodd2014.it
o scrivendo a [email protected]
vicino i protagonisti del nostro sistema trapianti. La festa continua nelle
piazze di Roma: una mostra a cielo aperto sul dono e una possibilità in
più per lasciare la propria volontà sulla donazione. Il testimone passa
nelle mani dell’Auditorium della Conciliazione per la volata finale: un
Per informazioni sulla Giornata, contatta
l’Ufficio Comunicazione del Centro
Nazionale Trapianti: tel. 06 49904040;
[email protected]
evento di musica, parole, spettacolo e intrattenimento a favore della
donazione.
DISCH I
Parco della Musica Records.
Ormai, una delle etichette discografiche di jazz più qualificate in Italia.
26
perfecTrio
Gatto, Santimone Ranieri
“Starship for Lovers”
Piero Delle Monache
“Aurum”
Francesco Bearzatti & The Bears
featuring
Eric Surmenian and Manhu Roche
“Live in France”
Giovanni Tommaso
Consonanti Quartet
with Mattia Cigalini, Enrico Zanisi
and Nicola Angelucci
“Conversation with My Soul”
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/pmrecords
M O ST R E
Una produzione
Finlandia, Helsinki, 2001 © Elliott Erwitt
/ Magnum Photos / Contrasto
Germania, 1958 © Gianni Berengo Gardin
Courtesy Fondazione Forma per la Fotografia
In collaborazione con
UN’AMICIZIA AI SALI D’ARGENTO FOTOGRAFIE 1950 – 2014
Apre il 15 ottobre in AuditoriumExpo la mostra “Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt. Un’amicizia ai sali
di argento”. Presentata nell’ambito di Auditorium Fotografia, il progetto della Fondazione Musica per
“Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt
Un’amicizia ai sali d’argento”
Fotografie 1950 – 2014
Roma in collaborazione con Contrasto e Fondazione Forma per la Fotografia, la mostra, per la prima volta,
mette a confronto due grandi interpreti della fotografia, due maestri della camera oscura: Gianni Berengo
Gardin e Elliott Erwitt. Molte celebri, altre poco note, altre ancora appena realizzate e mai mostrate fino-
Dal 15 ottobre al 2 novembre 2014
e dal 18 novembre 2014 al 1 febbraio 2015
ra, in questa mostra le immagini di Berengo Gardin e quelle di Erwitt dialogano una con l’altra, in un percorso incrociato di stili, recuperando il senso di uno sguardo, quello partecipe e intenso dei fotogiornalisti e di un legame forte, come appunto l’amicizia. Un’amicizia fatta di camera oscura, di acidi di sviluppo e di sali d’argento. Centoventi fotografie ripercorrono la carriera dei due fotografi, dai primi anni
Cinquanta fino agli ultimi reportage realizzati in questi recenti mesi sulle grandi navi a Venezia per
Berengo Gardin e un reportage sulla Scozia per Elliott Erwitt. Ma in mostra ci saranno anche i provini
delle più importanti immagini dei grandi fotografi e una ricostruzione del loro studio: il luogo magico
dove tutto avviene o meglio, tutto si rivela.
dal lunedì al giovedì: ore 12 - 20
venerdì e sabato: ore 12 - 22
domenica: ore 12 - 20
Prezzi: 10 euro;
ridotto (over 65, under 26) 7 euro;
ridotto (convenzioni) 8 euro;
ridotto gruppi scolastici 4 euro
Ingresso gratuito per disabili e accompagnatori
Info: 06.802.41.281
[email protected]
Incontri con gli autori, presentazioni di libri, conferenze, lezio-
18 e 25 ottobre
ni di fotografia e una inedita esperienza in camera oscura
Orari: dalle 10 alle 12
accompagneranno la programmazione delle mostre di foto-
Una giornata in Camera Oscura
grafia dell’Auditorium di Roma. Organizzata insieme all’associazione Antropomorpha, “Una giornata in Camera Oscura”
Costo a giornata: 50 euro
(comprensivo anche del biglietto della mostra)
permette ai visitatori di vivere la vera esperienza del fotografo analogico entrando nella camera oscura ed imparando,
Numero massimo di partecipanti: 10 persone.
sotto la guida di un esperto, le principali tecniche di stampa e come realizzare delle fotografie ai sali d’argento.
È indispensabile la prenotazione inviando una mail
ai seguenti indirizzi:
UNA GIORNATA IN
CAMERA OSCURA
[email protected] o [email protected]
27
Dal 16 al 25 ottobre 2014 ritorna all’Auditorium Parco della Musica l’appuntamento con il grande cinema del Festival Internazionale del Film di Roma,
giunto alla nona edizione, prodotto da Fondazione Cinema per Roma con la
direzione artistica di Marco Müller. Le sale e i foyer dell’Auditorium (Sala Santa
Cecilia, Sala Sinopoli, Sala Petrassi, Teatro Studio Gianni Borgna, Studio 3) ospiteranno proiezioni, incontri con i protagonisti, mostre, eventi speciali, mentre il
red carpet di 1.300 mq che conduce alla cavea – uno dei più lunghi al mondo
– accoglierà le star internazionali.
In occasione del Festival, nell’area di fronte al complesso ideato da Renzo Piano,
è allestito il “Villaggio del Cinema” con stand, spazi incontro, info point realizzati appositamente per le esigenze del Festival e dei suoi visitatori. All’interno del
Villaggio, una nuovissima area dedicata al food “Roma Food Story”: racconterà
la città attraverso le ricette e i piatti più importanti della tradizione romana, coinvolgendo chef, visitatori e protagonisti del Festival. Nel Villaggio torna anche quest’anno il pullman vetrina di Radio2 che porterà in diretta, nel cuore del Festival,
i protagonisti di punta della loro programmazione; presso lo spazio
AuditoriumArte, Rai Movie ospiterà incontri e proiezioni.
INFORMAZIONI UTILI
BIGLIETTI
L’acquisto dei biglietti in prevendita per la nona edizione del
Festival Internazionale del Film di Roma può essere
effettuato:
•
•
•
28
presso la biglietteria centrale dell’Auditorium
Parco della Musica (Viale P. de Coubertin, 30)
a partire dal 9 ottobre con orario 9 – 20
e dal 10 al 15 ottobre 2014 con orario 11 – 20;
presso i punti vendita autorizzati
(l’elenco è disponibile su www.listicket.com);
attraverso la biglietteria telefonica
(servizio a pagamento): per chiamate nazionali
892 982, per le chiamate dall’estero
+39 -2- 60060900 (orario: dal lunedì al sabato
dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 14 alle ore 18);
•
on-line attraverso i siti www.romacinemafest.org e
www.listicket.com dal 9 ottobre al giorno precedente
l’evento che si intende acquistare.
•
•
Attenzione: il 9 ottobre sarà possibile acquistare i biglietti
su tutti i canali di vendita a partire dalle ore 9.
Nel periodo del Festival, la vendita dei biglietti
si effettua inoltre:
•
presso la biglietteria centrale dell’Auditorium Parco della
Musica (Viale P. de Coubertin, 30) dal 16 al 25 ottobre
con orario 10 – 23;
•
presso la biglietteria Villaggio del Cinema
(Viale P. de Coubertin) dal 16 al 26 ottobre
con orario 10 – 23;
•
presso la biglietteria del Multisala Barberini
(Piazza Barberini 24) il 17 ottobre con orario 17 – 23,
dal 18 al 26 ottobre con orario 8.30 – 23;
•
presso i punti vendita autorizzati
(elenco disponibile su www.listicket.com);
attraverso la biglietteria telefonica LIS (servizio a
pagamento): per chiamate nazionali 892 982,
per le chiamate dall’estero +39 -2- 60060900
(orario: dal lunedì al sabato dalle ore 10 alle ore 13 e
dalle ore 14 alle ore 18);
on-line attraverso i siti www.romacinemafest.org e
www.listicket.com dal 9 ottobre al giorno precedente
l’evento che si intende acquistare.
PREZZO DEI BIGLIETTI
Da 5 ai 25 euro.
Per informazioni: 06 40401985 (10/13.30 - 14.30/19)
[email protected]
IL PUBBLICO
PROTAGONISTA
La Selezione Ufficiale sarà quest’anno articolata in 4 nuove sezioni, tutte
competitive. Cinema d’Oggi con film di autori sia affermati che emergenti,
Gala con una scelta di grandi pellicole “popolari e originali” della nuova stagione, Mondo Genere con film appartenenti ai più diversi generi cinematografici, Prospettive Italia dedicato alle nuove linee di tendenza del nostro
cinema. Nel Festival/Festa verrà anche quest’anno ospitata la sezione autonoma e parallela Alice nella città, con lungometraggi per ragazzi.
Il regista, sceneggiatore e pro-
Il Festival presenta quest’anno un’importante novità: saranno gli spettatori
all’uscita dalla sala a votare per scegliere i film da premiare e ad assegnare
i principali riconoscimenti: Premio del Pubblico BNL | Gala, Premio del
Pubblico | Cinema d’Oggi, Premio del Pubblico | Mondo Genere, Premio
del Pubblico | Cinema Italia (Fiction) e Premio del Pubblico | Cinema Italia
(Documentario).
A Roma, a partire da quest’anno, il pubblico è protagonista: la festa siete voi.
MAVERICK DIRECTOR AWARD
TAKASHI MIIKE
duttore cinematografico giapponese Takashi Miike, considerato uno dei più originali e
inclassificabili autori del cinema
contemporaneo,
riceverà
il
Maverick Director Award, il
premio dedicato ai cineasti che
hanno sempre operato “fuori
dagli schemi”, contribuendo ad
allargare orizzonti e possibilità
del cinema. Miike, adorato da
milioni di spettatori in tutto il
mondo per lo stile innovativo,
provocatorio, estremo, ironico
dei suoi film e per la straordinaria capacità di sperimentare e
contaminare generi e formati,
riceverà il riconoscimento in
occasione della proiezione in
prima mondiale del suo nuovo
lungometraggio Kamisama no iutoori (As the Gods Will), tratto dal popolarissimo manga di Muneyuki Kaneshiro e Akeji
Fujimura. Considerato da Quentin Tarantino “uno dei più grandi cineasti viventi”, Miike ha sempre ridefinito i limiti del visibile e
ripensato i confini fra pratiche “basse”, generi e vocazione autoriale. La sua sterminata filmografia, quasi un centinaio di titoli, spazia da Audition (1999) fino a Il canone del male (2012) presentato in concorso al Festival di Roma. Autore di alcuni dei film più
estremi degli ultimi anni come Ichi the Killer (2001) e Imprint (2006) ma anche di innovative letture di classici come Ichimei –
Hara-Kiri 3D, Takashi Miike è un autore imprendibile e sempre sorprendente. Un vero “fuorilegge” del cinema.
29
EFFETTO GALA
La sezione Gala, piena dei titoli più attesi dal pubblico,
si presenta ricca di sorprese e di divi offrendo una vasta scelta
di storie, generi ed emozioni.
Trash
Firmato dal pluripremiato Stephen Daldry, autore di alcuni dei film più amati dello
scorso decennio, tutti candidati all’Oscar®, come Billy Elliot, The Hours, The Reader A voce alta e Molto forte, incredibilmente vicino, Trash è un thriller ambientato nelle
favelas di Rio de Janeiro. Daldry adatta l’omonimo romanzo di Andy Mulligan, sceneggiato da Richard Curtis, autore di successi come Quattro matrimoni e un funerale, Il
diario di Bridget Jones e Love Actually - L’amore davvero. Nel cast, Rooney Mara, già
ammirata in Her (in concorso a Roma nel 2013). Al suo fianco, Martin Sheen, protagonista di capolavori come La rabbia giovane di Terrence Malick e Apocalypse Now
di Francis Ford Coppola, nonché vincitore di un Golden Globe per la serie tv West
Wing - Tutti gli uomini del Presidente.
Soul Boys of the Western World
Diretto da George Hencken, il film rievoca la carriera degli Spandau Ballet, band simbolo degli anni Ottanta, ripercorrendo l’ascesa fulminea dei ragazzi della classe operaia londinese divenuti simbolo di un’intera generazione. I protagonisti si raccontano a
trent’anni di distanza dai loro maggiori successi, attraverso materiale d’archivio mai
visto, video rarissimi di concerti, interviste, filmati domestici e documenti inediti.
Un viaggio nella musica e nella cultura degli anni ’80, attraverso canzoni che hanno
conquistato le vette delle classifiche internazionali. Il 20 ottobre gli Spandau Ballet al
completo saranno sul red carpet del Festival per presentare il film al pubblico
dell’Auditorium Parco della Musica. Un evento imperdibile.
Love, Rosie
Christian Ditter firma la versione cinematografica del best seller di Cecelia Ahern
Scrivimi ancora . Il film racconta la storia di due ragazzi di Dublino, Rosie e Alex, amici
per la pelle fin da bambini, ma segretamente innamorati l’uno dell’altra, pur non osando confessarselo, costretti a separarsi in seguito a una serie incredibile di vicissitudini
sentimentali che li vedono passare di partner in partner continuando però a desiderarsi con la stessa forza di sempre. Attraverso e-mail, lettere, sms, cartoline, in bilico
fra amicizia e amore, Rosie e Alex riescono a tenersi in contatto, fino a quando un giorno non rischiano di perdersi per sempre. Protagonisti sono Lily Collins, figlia di Phil, il
batterista dei Genesis; al suo fianco, Sam Claflin ossia il Finnick Odair della saga
Hunger Games.
30
Black and White
Un film che esplora le tensioni provocate dalle differenze razziali, puntando l’obiettivo
sulla dolorosa storia familiare dell’avvocato Elliot Anderson che, dopo la morte della
figlia, educa insieme alla moglie la nipote nata da una relazione interrazziale. Quando
la tragedia bussa nuovamente alla sua porta, Elliot scopre che Rowena, nonna della
bambina, è intenzionata a sottrargli la custodia legale della nipote. Diretto da Mike
Binder (Una moglie ideale, Litigi d’amore), interpretato dai due attori premio Oscar®,
Kevin Costner (Balla coi lupi, Guardia del corpo, JFK - Un caso ancora aperto) e
Octavia Spencer (The Help, Snowpiercer presentato a Roma nel 2013), Black and
White è uno dei titoli più attesi della nuova stagione cinematografica.
Eden
C’era una volta “le french touch”. Quel beat inconfondibile, noto anche come “french
house” o “Neu-disco”, che da Parigi ha conquistato i dance-floor di tutto il pianeta.
Nato nelle cantine e nelle mansarde della ville lumière, il “tocco francese” nasceva
come un geniale ibrido incrociando il classico soul della Motown, la musica house, il
funk più sensuale e la disco più dimenticata. Nel giro di pochi anni la nuova musica
francese conquista il mondo e musicisti come i Daft Punk, Cassius, Air, Alex Gopher,
Étienne de Crécy diventano i numi tutelari della scena dance mondiale. Mia HansenLøve, ex firma dei Cahiers du cinema, regista di Il padre dei miei figli e Un amore di
gioventù, firma un sensuale affresco generazionale, ripercorrendo un decennio indimenticabile nel quale Parigi era il centro del mondo. Un film romanzesco e poetico al
tempo stesso: uno tra i titoli più importanti dell’anno
The Knick
Occhio al dottor John Thackery. Ama la cocaina e detesta la concorrenza. Thackery
regna incontrastato fra le mura del Knickerbocker Hospital, noto a New York semplicemente come The Knick. Il ventesimo secolo si annuncia pieno di meraviglie e Cornelia
Robertson, nella speranza di conservare le prestazioni dell’ospedale all’altezza della
situazione, chiama in squadra un medico di origine africana formatosi in Europa.
Thackery, ovviamente, non gradisce. Primo lavoro realizzato da Steven Soderbergh
dopo avere pubblicamente annunciato il suo ritiro dal mondo del cinema, The Knick
è una serie televisiva in dieci puntate e interpretata da Clive Owen ma anche uno
straordinario cine-romanzo. Diretto con magistrale inventiva da Soderbergh, la serie è
una immersione gotica nel lato più oscuro e inquietante del ventesimo secolo.
La maratona The Knick è un appuntamento da non perdere.
31
EFFETTO GALA
Still Alice
Alice Howland è una docente di linguistica il cui lavoro è rispettato in tutte le università degli Stati Uniti. Un giorno si rende conto che la sua memoria non è più quella di
una volta e che poco alla volta inizia a dimenticare le parole. Quando si reca da uno
specialista per un controllo, una rivelazione devastante si abbatte su di lei. Interpretato
da una Julianne Moore semplicemente strepitosa, insignita a Cannes della Palma
come migliore attrice per Maps to the Stars di David Cronenberg, Still Alice racconta
la lotta tenace di una donna per non perdere tutto ciò per cui ha lavorato. Al fianco
della Moore, nel ruolo di sua figlia Lydia, la sempre più sorprendente Kristen Stewart,
protagonista di Camp X-Ray di Peter Slatter e in Sils Maria di Olivier Assayas. Still Alice
è un dramma tutto al femminile nel segno del cinema contemporaneo.
Escobar: Paradise Lost
Chi era davvero Pablo Escobar? Un terrorista? Un criminale? Un narcotrafficante? Nick,
giovane surfer in cerca dell’onda perfetta, si reca in Colombia e, poco tempo dopo,
conosce Maria. Travolto dalla bellezza della fanciulla inizia a frequentarla, ignorando
che si tratta della nipote di Pablo Escobar. Affascinato e poi progressivamente sempre
più terrorizzato, Nick è attratto nell’orbita dell’influenza nefasta di Escobar mentre le
autorità colombiane stringono intorno all’uomo una rete sempre più stretta. Diretto da
Andrea Di Stefano (l’attore de Il principe di Homburg, Vita di Pi) e interpretato da un
gigantesco Benicio Del Toro oltre che da Josh Hutcherson (il Peeta Mellark della saga
Hunger Games) e Claudia Traisac nel ruolo di Maria, Escobar: Paradise Lost è un thriller emozionante che indaga sui misteri della natura umana e del male.
CINEMA D’OGGI
I nuovi autori del cinema
contemporaneo
Time out of Mind
Oren Moverman, il regista di Oltre le regole - The Messenger, e di
Rampart, presenta un inedito ed emozionante Richard Gere nel
ruolo di un senza tetto disoccupato in giro senza meta per le strade
fredde di New York. Nel film l’attore, nel ruolo più intenso e sofferto della sua carriera, tenta di rifarsi una vita ripartendo da zero, riallacciando i rapporti con la figlia, interpretata da Jena Malone (Ritorno
a Cold Mountain, Into the Wild, Hunger Games - La ragazza di
fuoco). Girato per le strade e in veri dormitori pubblici, Time out of
Mind è uno sconvolgente ritratto umano che è soprattutto un inno
alla speranza. Con questo film che torna agli esperimenti neorealisti
di mix fra cinema diretto e cinema di star, Moverman si conferma
uno dei cineasti più interessanti degli ultimi anni.
32
EFFETTO GALA
A Midsummer Night’s Dream
Diretto da Julie Taymor (Frida, Across the Universe), il film presentato in collaborazione con il Teatro di Roma, è una geniale rilettura del classico di Shakespeare che non
mancherà di commuovere e sorprendere.
Quando l’estate è all’apice e già trascorsa per metà, quando il mondo è attraversato
dalle ombre del regno dei sogni, tutto è possibile. Teseo, duca di Atene, sta per sposare Ippolita, regina delle amazzoni. Avendola conquistata con la forza, spera che lei
possa amarlo. Nel frattempo giunge a corte Egeo, padre di Ermia, che chiede a Teseo
che la figlia sposi Demetrio, l’uomo che egli ha scelto per lei, o che altrimenti si voti a
una vita di clausura o abbracci la morte. A corte, inoltre ci sono Lisandro, l’uomo che
Ermia ama e Elena che invece è profondamente innamorata di Demetrio.
Buoni a nulla
Lavorare stanca. Ne sa qualcosa Gianni che pur impegnandosi con grande serietà a
scansare ogni fatica, giunto a un passo dall’agognata pensione non può proprio fare a
meno di essere trasferito dal suo amatissimo ufficio nel centro di Roma a un altro che
sembra stare sulla luna tanto è scomodo da raggiungere. L’impatto con la nuova realtà lavorativa è traumatico. Poco alla volta Gianni capisce che se un foglio di excel può
offrire ostacoli di comprensione insormontabili, penetrare i segreti del cappuccino
mattutino della dispotica capoufficio può aprire invece molte porte. La nuova divertentissima commedia diretta e interpretata da Gianni Di Gregorio, trionfatore in Italia e
all’estero con Il pranzo di Ferragosto, vanta uno stuolo di interpreti del valore di Marco
Messeri, Valentina Ludovina e Marco Mazzocca. Con esilaranti cameo di lusso di Ugo
Gregoretti e Giovanna Cau.
MONDO GENERE
Il meglio del cinema di genere
ma senza distinzione di generi
Stonehearst Asylum
L’eclettico e visionario Brad Anderson torna alla carica con un film
considerato un classico del cinema gotico prima ancora della sua
uscita nelle sale. Interpretato da uno stuolo di attori del calibro di
Michael Caine, Ben Kingsley, Kate Beckinsale, David Thewlis e Jim
Sturgess, presentato in prima europea, una delle punte di diamante
del programma di Mondo Genere. Tratto da un racconto di Edgar
Allan Poe, Il sistema del dr. Catrame e del prof. Piuma, Stonehearst
Asylum è un inquietante thriller ambientato in un manicomio dietro
le cui mura si cela un terribile segreto e dove nessuno è ciò che
sembra. Brad Anderson, autore di Session 9, L’uomo senza sonno,
Transsiberian, Vanishing on the 7th Street e The Call, conferma di
essere un cineasta originale e fuori dagli schemi. Stonehearst
Asylum è un elegante incubo a occhi aperti.
i Têtes de Bois cantano Léo Ferré
è uscito l’ultimo disco dei Têtes de Bois coprodotto da Alabianca Records e Parco della Musica Records
© Musacchio e Ianniello
L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Telecom Italia presentano
PappanoinWeb torna a grande richiesta per il quarto anno consecutivo. 4 nuovi imperdibili
appuntamenti con Antonio Pappano, l’Orchestra e il Coro di Santa Cecilia: 4 aprile,
Alexander Lonquich pianoforte e i Solisti di Santa Cecilia (Brahms Trio op. 40
per violino, corno e pianoforte; Klavierstücke op. 118, Trio op. 114 per clarinetto, violoncello e
pianoforte), 28 aprile, Antonio Pappano direttore (Beethoven Fidelio: scena dalla
prigione; Dallapiccola Il prigioniero, opera in un atto; Beethoven Sinfonia n. 9: III e IV movimento),
27 giugno, Antonio Pappano direttore (Respighi Pini e Fontane di Roma; Maxwell
Davies Sinfonia n. 10: alla ricerca di Borromini), 6 ottobre, Antonio Pappano direttore,
Diana Damrau soprano (Meyerbeer e il suo tempo).
Ogni concerto è preceduto da una guida all’ascolto, curata dal musicologo Giovanni Bietti o da
Antonio Pappano.
Un progetto innovativo, ricco di interviste, curiosità, chat.
3RHIQERH½RSEPSXXSFVIWYtelecomitalia.com/pappanoinweb
#pappanoinweb
ISTITUZIONALI
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Stato Italiano
PA RT N E R I ST I T U Z I O N A L I
PRIVATI
M E D I A
ANTICIPAZIONI NOVEMBRE 2014
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
OTTOBRE 2014
L’Auditorium è aperto tutti i giorni
dalle 11 alle 20; domenica e
festivi dalle 10 alle 20.
VISITE GUIDATE
DANIIL TRIFONOV pianoforte
IN RECITAL
musiche di Stravinskij, Ravel, Liszt
venerdì 14
LANG LANG pianoforte
IN RECITAL
OTTOBRATA ROMANA
“IO SONO UNA FORZA DEL PASSATO”
Pasolini tra Roma e Basilicata
AMBROGIO SPARAGNA, ORCHESTRA POPOLARE
ITALIANA, CORO POPOLARE, ANNA RITA COLAJANNI,
GIORGIO ONORATO, AISHA CERAMI,
ANTONIO INFANTINO, CATERINA PONTRANDOLFO
sabato 1
musiche di Mozart, Chopin
venerdì 21
da venerdì 14 a domenica 30
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
JONATHAN NOTT direttore
FRANCESCO DI ROSA
oboe
Omaggio a Richard Strauss
venerdì 14
lunedì 24
DAVE HOLLAND
& KENNY BARRON
FRANCO D’ANDREA
THREE
sabato 15
martedì 25
US NAVAL FORCE
EUROPE JAZZ
ENSEMBLE
DEE DEE BRIDGEWATER
domenica 16
Concerto per oboe, Don Juan
Morte e trasfigurazione
3 COHENS SEXTET
sabato 22, domenica 23,
lunedì 24
JASON MORAN &
ROBERT GLASPER
lunedì 17
martedì 18
SOUND PRINTS
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
mercoledì 19
JURAJ VALČUHA direttore
FABRIZIO BOSSO
QUARTET & PAOLO
SILVESTRI ENSEMBLE
“SWINGING DUKE”
ENRICO DINDO
ENRICO RAVA
violoncello
Dvořák, Concerto per violoncello
sabato 29 novembre
lunedì 1 e martedì 2 dicembre
giovedì 27
BIRELI LAGRENE
& GIPSY PROJECT
venerdì 28
ANTHONY STRONG
domenica 30
ORCHESTRA OPERAIA
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
domenica 30
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco
Pensile.
Per esigenze tecnico - artistiche
non tutte le sale potrebbero
essere accessibili e le visite
guidate potrebbero essere
annullate, anche con breve
preavviso, in caso di spettacoli,
prove o altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
Fax 06 802.41.420
[email protected]
www.auditorium.com
sabato 29
THE SWEET LIFE
SOCIETY
giovedì 20
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
S O C I
mercoledì 26
PIJI QUINTET
& GUESTS
Giorni feriali
Visite architettoniche solo
su prenotazione per gruppi
da min. 10 persone.
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia e accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 17. Chiuso il giovedì.
Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo
chiude a inizio evento.
Acquisti telefonici:
Call Centre LisTicket
Tel. 892.982 (serv. a pag.)
dal lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18
(esclusi i festivi)
Call Centre Zètema
(Comune di Roma)
Tel. 06.06.08
Ricevitorie Lottomatica
abilitate al servizio di
biglietteria LisTicket
www.listicket.com
acquisto con carta di credito
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
[email protected]
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi
programmati è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro
su tutto il territorio nazionale.
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì ore 9 - 17
S P O N SO R
Note Book
Nel bookshop
dell’Auditorium è disponibile
un ampio assortimento di
libri, CD, DVD, spartiti. Un
luogo dove leggere e/o
ascoltare, oppure acquistare
il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno
fino a tarda sera.
Tel. 06 80693461
Per Piacere
Nell’emporio dell’Auditorium
è possibile trovare gioielli,
cravatte, quadri, vino e
impianti Hi-Fi. Un luogo di
qualità dove ogni oggetto è
esclusivo.
Orario: dalle 11 fino a
tarda sera.
Tel. 06 80690384
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da
pranzo fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS
MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Maria Laura Proietti
Massimo Pasquini
Marta Fontana
Giorgio Enea Sironi
Eleonora Donati
José Manuel Irigoyen
ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
Marketing Accademia
Responsabile
Giovanna Maniezzo
Emanuela Floridia
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Paola Pacetti
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa Grafiche Deste Srl
F O N D AT O R I
SPONSOR ISTITUZIONALI
P A R T N E R
T E C N I C I
M EDIA
MUSICA
PER ROMA
Agenzia delle Dogane
e dei Monopoli
CANALE 68 DEL DIGITALE TERRESTRE

Pappano Kissin - Auditorium Parco della Musica

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