Human-dossier TEATRO Banco
Transcript
Human-dossier TEATRO Banco
HUMAN Experimental opera by Gabriele Marangoni for accordion | electronics | video and variable ensemble un atto d'amore tra preghiera e follia an act of love between prayer and madness Teatro di Banco HUMAN | versione per fisarmonica, soundtrack, chitarra elettrica + live electronics e percussioni l'urlo | l'ego | la follia | il pianto ed il rimpianto | il caos the howl | ego | madness | tears and regret | chaos "Gli uomini sono come degli abissi, ti gira la testa se provi a guardarci dentro" Woyzeck Marino Malima Peiretti : chitarra elettrica + live electronics Alberto Maroni Biroldi : percussioni Gabriele Marangoni : fisarmonica HUMAN è un'opera sonora, video e grafica, un corpus complesso e stratificato che vive nella totalità di informazioni e suggestioni fornite dalla partitura e dalla video installazione. Uno sguardo sull'uomo, sincero, ipnotico, crudele ed innamorato. Nell'opera convivono momenti, situazioni ed energie diametralmente opposte: la preghiera e la follia; la violenza ed il petalo di fiore; il caos e il minuto bagliore di luce; il noise ed il suono lineare. Dal più raccolto momento meditativo si passa a grandi affreschi non lineari dove il suono scaturisce con forza e violenza, dove l'uomo viene messo d'innanzi alla forza brutale che ha scatenato. Un suono fisico, reale, umano. I video tratteggiano trame parallele, storie di volti che osservano lo spettatore senza ipocrisie, storie di città, di velocità; storie di risvegli e di consapevolezza nell'appartenere a sistemi soffocanti; storie di povertà e speranza, storie di sguardi; intrecci che si concentrano nel grande turbine finale dove il caos interviene come forza suprema, un deus ex machina che, riavvolgendo le trame dell'umanità, concederà all'uomo l'opportunità di riscriversi. CHANGE, cambiare: cambiare luoghi, cambiare relazioni, cambiare sensibilità. L'uomo non più stanziale nelle geografie, non più stanziale nelle ideologie, non più stanziale nei comportamenti. L'invito al cammino, l'uomo come essere migrante dell'anima. Nudo, chino, ricurvo fragile e distruttivo. Ti ho sempre amato uomo. Distratto hai creato, poi ti sei tagliato brandelli del tuo stesso corpo con le tue stesse mani ti sei soffocato e masturbato. Ti ho osservato, ti ho vissuto, ho partecipato al banchetto delle (nostre) carni. Ora immagino. Visioni di un futuro dove le acque e le sirene nelle quali (e con le quali) abbiamo vissuto ci stringono a loro con forza ed ingannevoli sussurri. Le acque e le sirene ci rendono ubriachi con il caos, nostra speranza, sgorgante dai loro seni. Noi, dissoluti ed in finitudine per una volta ancora chiuderemo gli ochhi e ancora una volta saremo avari ed ancora vedremo il nostro fiume nascere dai loro capezzoli (avremo le ultime monete per questa vita?) Forse piangeremo, ci pentiremo, ma avari resteremo congiunti ai seni ricevuti in dono. Nudo, chino, ricurvo. Ti ho sempre amato uomo Gabriele Marangoni HUMAN è composta da 5 quadri : L'urlo L'ego La follia Il pianto ed il rimpianto (il suicidio della Dea) Il caos Ogni quadro focalizza l'attenzione su un particolare: visioni di metropoli, catena alimentare, alienazione dei lavori seriali, fino alle intime riflessioni sulla miseria, la relazione col corpo,l'iconografia moderna e contemporanea. Tutti questi intrecci sono legati e tramati da volti di persone che in primo piano comunicano, con grande potere emotivo, con lo spettatore. Ogni personaggio, ogni storia, ogni visione è realizzata in video. SUONO - ENSEMBLE VARIABILE Il ventaglio sonoro di Human utilizza tutte le frequenze udibili all'orecchio umano, da 20 Hz a 20 kHz. L'idea compositiva centrale è quella che Human può (deve) essere eseguita in infinite variazioni di organico, ENSEMBLE VARIABILE, tenendo come nucleo la versione per fisarmonica ed elettronica si possono realizzare infinite soluzioni, dall'aggiunta di Dj set al cantante lirico, dall'orchestra sinfonica al gruppo punk; tutto è possibile, senza distinzione di genere. La durata dell'opera è di 49 minuti nella versione primaria per fisarmonica ed elettronica; nelle variazioni invece la durata dipenderà dalla particolarità di ogni singolo evento, ma mai inferiore a 49 minuti. Human deve essere suonata con sincerità. VIDEO Ogni singolo fotogramma presente è reale, non esiste finzione. La struttura video è stata realizzata mediante un processo di riediting e remix di materiali video presenti in rete, ogni immagine apparteneva alla vita reale, i materiali sorgente dopo essere stati selezionati,processati e remixati sono confluiti nel montaggio definitivo dell'opera che è il risultato di un processo di distillazione di un materiali iniziale di oltre 79 ore di esistenza umana in video. HUMAN ha rubato immagini. Grande importanza hanno avuto i lavori documentaristici di Yann Arthus Bertrand, e Ron Fricke che hanno fornito materiali di incredibile forza. Segui il link per la pagina di presentazione di HUMAN : http://pushkunst.wix.com/gabrielemarangoni#!human/goybb HUMAN l’opera dalle infinite variazioni L'idea compositiva centrale è quella che Human può (deve) essere eseguita in infinite variazioni di organico, ENSEMBLE VARIABILE, tenendo come nucleo la versione per fisarmonica ed elettronica si possono realizzare infinite soluzioni, dall'aggiunta di Dj set al cantante lirico, dall'orchestra sinfonica al gruppo punk; tutto è possibile, senza distinzione di genere.La durata dell’opera nella versione primaria (fisarmonica+elettronica) è di 49 minuti, nelle variazioni invece la durata dipenderà dalla particolarità di ogni singolo evento, ma mai inferiore a 49 minuti. Per ogni variazione verrà redatta una partitura aggiuntiva che utilizzerà una scrittura musicale in notazione tradizionale e grafica e che servirà anche per gestire il dialogo tra solista, ensemble e video. In occasione della variazione ideata per il BTOMIC verrà realizzata una versione speciale con un trio d’eccezione avvolto da sonorità elettriche ed elettroniche, un vorticoso divenire di energia e follia tra musica classica contemporanea, noise free jazz ed improvvisazione pura. Un evento imperdibile ed indimenticabile. Teatro di Banco HUMAN | versione per fisarmonica, soundtrack, video, chitarra elettrica + live electronics e percussioni STAFF Marino Malima Peiretti : chitarra elettrica + live electronics Alberto Maroni Biroldi : percussioni Gabriele Marangoni : fisarmonica Marino Malima Peiretti “ Il suono è ciò che avvolge e penetra ogni cosa, in ogni dove. Sostiene e modifica la materia e quindi anche la componente umana. È vibrazione e ci permette di essere in questa immensa illusione chiamata universo, infatti prediligo l'accordarura a 432hz, multiplo di 8hz che è la frequenza base del pianeta che abitiamo.” Inizia gli studi di chitarra Jazz per poi dedicarsi a diversi generi musicali: free jazz, avanguardia, reading, colonne sonore per teatro, musica elettronica, drum&bass, trip-hop. Svolge attività didattica come insegnante di chitarra e musica&computer. Concentra la sua attenzione in particolare sul suono e le sue specifiche. Ha all'attivo la pubblicazione di cinque cd.Ha suonato in duo con un Dj a Rai Radio2 (Suoni e UltraSuoni), Radio Popolare, Radio Città Futura, Tele +2, Tv Svizzera e vari Festivals (Beech Boom Festival con Apollo 440, Nine Inch Nail etc). Con il gruppo Ophiuco pubblica due Ep per l'etichetta svizzera Minuta . Alberto Maroni Biroldi Batterista e percussionista eclettico, ha studiato con Alfredo Golino, Paolo Fresu, Enrico Rava, Ettore Fioravanti, Attilio Zanchi, Tino Tracanna e alla Civica Scuola di Jazz di Milano con Franco Cerri e Fabio Jegher. Appassionato di culture musicali extraeuropee, ha intrapreso lo studio di svariate percussioni afrocubane e del didgeridoo. Ama costruire percussioni ed altri strumenti con le proprie mani. E’ impegnato in numerosi progetti dal jazz alla musica etnica ed elettronica, alla classica contemporanea, all’interazione con la danza. Nel 2015 ha fondato KU, un collettivo di improvvisazione radicale. Ha suonato con Omar Sosa, Childo Tomas, Ned Rothenberg, Saynkho Namtchylak, Susheela Raman, Z-Star, Pietro Pirelli, Sandro Gorli, Divertimento Ensemble, Maurizio Benomar, Massimiliano Viel e molti altri musicisti di fama internazionale. La sua attività professionale si divide tra performance, registrazioni ed insegnamento. HUMAN | alcune pagine della partitura primaria segui il link per vedere la partitura in 7 secondi : https://youtu.be/7s74BRHg4Sw Il suo lavoro spazia dalla musica per ensemble a quella orchestrale, dalle formazioni sperimentali all'elettronica e alla musica per teatro. La sua ricerca parte da una visione assoluta del suono. Il suono come materia con la quale tutto è possibile ed il suo linguaggio sempre più si sta avvicinando ad un ideale sonoro dove il risultato è l'energia. Un suono articolato e complesso dove il rumore è tra i protagonisti. Attualmente la sua ricerca è focalizzata sul concetto di Caos Gabriele Marangoni composer, accordion player, contemporary music - BIO "Il mio pensiero è sonoro e con il suono posso creare caos, contribuire al caos. Il suono per me è un elemento puro, che permette di giungere ad una comunicazione di livello sensoriale, dove una volta negata la c o m p r e n s i o n e , a s e t t i c a e s u p e r fi c i a l e , l’ascoltatore può esplorare i propri paradigmi d’interpretazione. Concedersi al caos, concedersi al suono, significa anche scoprire la propria fragilità, prendere contatto con la propria intimità. L’atto sonoro, il momento dell’esecuzione, deve essere per chi ne prende parte (interpreti o pubblico) un rituale, dove confluiscono tutte le loro energie, bisogna spingersi ai limiti ed utilizzare il massimo del proprio potenziale." Le sue composizioni sono eseguite in tutto il mondo, dalle rassegne di musica contemporanea ai festival di teatro. Ottiene il Master in Advanced Studies in Contemporary Music Performance and Interpretation con la votazione di Eccelenza sotto la guida del Maestro Sergio Scappini presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, precedentemente si diploma in fisarmonica con il massimo dei voti presso il Conservatorio G.Verdi di Milano dove affronta anche gli studi di composizione con il M° Dario Maggi. Ottiene presso l’Università degli Studi di Torino la Laurea in Scienze e Tecnologie dell’Arte con il Prof. Ernesto Napolitano. Ha frequentato presso il centro di ricerca musicale AGON di Milano i corsi di informatica e composizione musicale con l’ausilio delle tecnologie elettroniche. Dal 2004 è compositore e strumentista della Markus Zohner Theater Compagnie, compagnia teatrale di Lugano tra le più innovative a livello mondiale. Realizza, ed esegue le musiche delle produzioni “Hans Christian Andersen”, “KOSOVO:BLOOD:THEATRE:PROJECT, The Last Supper”, “Giulietta&Romeo&Juliet”, “DIOfemmina” . Affianca l’attività concertistica con le performance teatrali esibendosi nelle principali città mondiali, tra cui: Milano, Lugano, Zurigo, Berna, Amsterdam, Monaco di Baviera, Berlino, Londra, Firenze, Dubai (Emirati Arabi), Lahore (Pakistan), Medellín (Colombia),Bogotà (Colombia) Roma, Torino, Pristina, Istanbul, Novgorod (Russia), Marrakech, Parigi, Il Cairo, Vienna, Belgrado, Shangai. Ha fondato KUNSTZ E R O, movimento d’arte contemporaneo tramite il quale produce e realizza performance sperimentali. Scrive regolarmente musica contemporanea, perennemente alla ricerca. Le sue musiche sono state trasmesse dalla Televisione della Svizzera Italiana. Ha registrato in prima esecuzione assoluta presso gli studi Rai l’opera Mise in Abime di Yuval Avital. Per la Radio della Svizzera Italiana ha inciso le musiche del radiodramma Radio 2 di Samuel Beckett. Nel 2010 scrive il testo Della morte, della follia. per la produzione di 7 performance testuali seriali con musiche di K.Stockhausen ; sempre nel 2010 è stato impegnato in una tourneè in sud America in duo fisarmonica-violoncello con il musicista svizzero Dargo Raimondi. Collabora stabilmente con la scrittrice e regista teatrale Patrizia Barbuiani. Ha eseguito presso L’Auditorium della Radio della Svizzera Italiana Vagabonde Blu per fisarmonica sola di Salvatore Sciarrino, collaborando con Sciarrino per la realizzazione di una propria chiave interpretativa della composizione. Nel 2011 ha realizzato il progetto FUFURUSUFU, concerto dell’assurdo per fisarmonica sola, progetto sperimentale nel quale ha scritto le musiche ed arrangiato partiture di F.Donatoni,K.Stockhausen,M.Kagel, J.Cage, G.Ligety. Nel 2011 gli viene commisionata la scrittura delle musiche di scena per la realizzione di “Giorni felici” di Samuel Beckett dalla compagnia Teatro X di Lugano. Tra gli ultimi progetti la scrittura e l’esecuzione dal vivo delle musiche per il reading RESCALE, per la compagnia MoodMachine di Parigi e il progetto Birth(re)BoundBe - atto sonoro per fisarmonica, soprano, violino, viola, violoncello, contrabbasso, 2 tromboni, 2 percussionisti, direttore e crowd di 100 persone - realizzato per il Conservatorio di Lugano. Tra le ultime produzioni ROUND - atto sonoro per pianoforte, percussioni, 2 fisarmoniche e 4 soprani e DIFFRACTION#1 teatro sonoro per soprano, clarinetto, viola, fisarmonica, percussioni e live electronics. Per il 2012 è stato ingaggiato dal Teatro Nazionale di Pristhina per la realizzazione delle musiche di scena della nuova produzione ” You Madeleine You” che ha avuto la Prima Assoluta al VolksTheater di Vienna e per il progetto ONE FLEW OVER THE KOSOVO THEATER. E’ stata invitato dal Maestro Abbado a tenere un recital solistico di musica contemporanea alla Villa Reale di Milano, occasione nella quale ha eseguito la prima esecuzione assoluta di Variations I, versione per accordion solo di John Cage.Collabora con Roland Italy nella diffusione e nell’insegnamento della fisarmonica V accordion. CONTATTI Gabriele Marangoni - composer, accordion player, contemporary music SITO WEB http://pushkunst.wix.com/gabrielemarangoni MAIL [email protected] [email protected] FACEBOOK facebook/pushkunst SKYPE skype : gabrielemarangoni TELEFONO +39 3349671520 HUMAN Experimental opera by Gabriele Marangoni for accordion | electronics | video and variable ensemble