Programma di sala

Emilia, è stato Direttore dell’Istituto Superiore di Alta Formazione Musicale”C. Merulo” di Castelnovo ne’ Monti dove
oggi è titolare della cattedra di flauto e dove ha inciso prime
assolute di musicisti reggiani tardo ottocenteschi come Peri
e Valcavi. E’ Direttore Artistico della rassegna di concerti
e incontri “Phos Hilaron” della Chiesa Madonna dell’ Uliveto di Albinea (RE) e del Teatro Bismantova di Castelnovo
Monti. Nell’ultimo anno ha intrapreso lo studio del traversiere
iniziando una intensa attività concertistica dedicata al repertorio barocco.
MATTEO MALAGOLI
Diplomatosi ventenne con lode in Violoncello presso l’
Istituto Musicale Pareggiato “Achille Peri” di Reggio Emilia,
in seguito ha ottenuto, sempre con lode, il Co.per.li.m.
(C.E.I., Roma) ed il Biennio Superiore specialistico in Musica Sacra [Organo, Direz. Coro, Musicologia, Contrappunto]
presso il Conservatorio “Agostino Steffani” di Castelfranco
Veneto (TV). Nel 2012 si è diplomato [9/10] in Canto
Gregoriano [Prepolifonia] presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia (ultimo cittadino italiano avente
diritto ed unico in Emilia-Romagna). Presso la stessa istituzione è attualmente iscritto al Biennio Superiore specialistico in Viola da Gamba. Dopo aver conseguito il Diploma in
Organo liturgico (con lode) presso l’Istituto Diocesano di
Musica Sacra di Modena, si dedica anche alla ricerca
musicologica ed all’arte organaria; negli ultimi dodici anni ha
visto realizzarsi diversi restauri o nuove collocazioni di
organi antichi e/o moderni su suo progetto in Provincia di
Reggio Emilia e nelle città di Modena, Bologna, in Lombardia e Sardegna. Perfezionatosi in Quartetto d’archi a Fiesole
con Piero Farulli, si classifica primo a Vittorio Veneto e a
Castell’Arquato (PC). L’attività concertistica, dal duo a gruppi cameristici, Gli Archi Italiani, Icarus Ensemble ed I Solisti
di Cremona lo vede presente in Italia, Europa, Nord Africa
e Stati Uniti, collaborando con solisti (strumentisti e cantanti)
e direttori di fama internazionale. Attivo nella musica contemporanea, ha effettuato numerose prime esecuzioni di brani
solistici o cameristici di autori italiani od esteri di chiara
fama. Numerose sono le produzioni discografiche progettate o alle quali ha collaborato: Biennale Internazionale (Bologna); TGE (Lugano); Mondo Musica (Monaco); Fagioli;
Stradivarius; Eurarte; Bottega discantica; Velut luna; il CD sul
Romanticismo in terra reggiana, il CD-Rom sulla storia di
Reggio Emilia. Dopo una docenza di Quartetto d’archi presso il Conservatorio “Nicolò Paganini” di Genova, a seguito
di Concorso per titoli ed esami, ha insegnato 22 anni violoncello presso l’Istituto Musicale “ Claudio Merulo” di
Castelnovo Monti (RE) dove attualmente coordina alcuni
progetti didattici specifici. Collabora con il Conservatorio
“Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto (TV) nell’organizzazione di eventi di risonanza nazionale.
ARMANDO SAIELLI
Nasce a Reggio Emilia nel 1968 e si diploma in pianoforte
con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Musicale
Pareggiato “O. Vecchi” di Modena sotto la guida di Enza
Iori. Si perfeziona successivamente con il Maestro Isacco
Rinaldi. Frequenta i corsi estivi del “Mozarteum” di Salisburgo
oltre ai seminari di perfezionamento tenuti da pianisti tra i
quali Piero Guarino, Roberto Szidon, Marisa Somma e
Sergio Fiorentino. Inizia gli studi di Composizione presso
il Conservatorio “G.Verdi” di Milano con Adriano Guarnieri,
per proseguirli a Parma con il Maestro Giorgio Tosi al
Conservatorio “A. Boito”, dove si diploma brillantemente
nel 2003. Sempre a Parma studia direzione d’orchestra e
clavicembalo. Dal 1985 svolge un’intensa attività
concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche.
Dal 1992 svolge inoltre un’intensa attività didattica come
docente di pianoforte e propedeutica musicale oltre che
come formatore e coordinatore per l’USP di Reggio Emilia.
Dal 2002 è titolare del laboratorio di pianoforte presso l’Istituto d’istruzione superiore “A. Paradisi” di Vignola oltre ad
essere da tempo impegnato nella scuola secondaria di stato
come insegnante di educazione musicale e pianoforte. È
autore di apprezzate elaborazioni corali e di musica per
pianoforte e da camera.
DIPENDENTI COMUNE E PROVINCIA
DI REGGIO EMILIA
SABATO 22 DICEMBRE 2012
ore 17.00
Sala del Tricolore
Piazza Prampolini (Reggio Emilia)
2012-2013
intorno a tre gradi Bicentenari
della nascita:
Achille Peri 1812 - Giuseppe Verdi 1813
Richard Wagner 1813
Elena Rossi, soprano
Giovanni Mareggini, flauto
Matteo Malagoli, violoncello
Armando Saielli, pianoforte
Programma
-Terzetto
Pasquale BONA (1808 – 1878)
per flauto, violoncello e pianoforte
sull’opera “Machbet”
Achille PERI (1812 – 1880)
-La Pastorella – Arietta “Ne me fuis pas”–Bolero
-Fantasia in do minore per violoncello e pianoforte
Luigi HUGUES (1836 – 1913)
- Pezzo da concerto op. 91 sull’opera“Tannhäuser”
di Richard Wagner per flauto e pianoforte
Giuseppe VERDI (1813 – 1901)
- Tacea la notte placida – Aria dall’opera“Trovatore”
Achille PERI (1812 – 1880)
- Passo a solo (“dopo il coro danzato”)
-Valtz
Richard WAGNER (1813 – 1883)
- Saluto ai cigni neri - Melodia (Trascr. di E. Polo)
Giuseppe VERDI (1813 – 1901)
- Come in quest’ora bruna – Aria da “Simon
Boccanegra”
Vittorio GRONDONA (19° sec.)
-L’usignolo - Scherzo per canto, flauto e pianoforte
Angelo CUNIO (1833 – 1891)
- Ricreazione sull’opera “Rigoletto”
ELENA ROSSI
Nata a Reggio Emilia, ha intrapreso gli studi musicali al
Conservatorio della sua città. Vincitrice di numerosi concorsi, ha debuttato nel 2004 nel ruolo di Anne nel Rake’s
Progress di Stravinskij al Teatro Verdi di Trieste. In seguito,
ha interpretato importanti ruoli dell’opera lirica in prestigiosi
teatri italiani ed esteri, collaborando con grandi registi e
direttori d’orchestra: e’ stata Violetta nella Traviata in Spagna
e poi a Seul (2007), per la regia di Pier Luigi Pizzi, a
Mantova (2010) e a Novara (2011). E’ stata Donna Anna nel
Don Giovanni di Mozart a Pisa, al Festival di Cesky Krumlov
(Repubblica Ceca - 2010), al Teatro Donizetti di Bergamo e
al Coccia di Novara (2011). E’ stata Gilda nel Rigoletto al
Teatro del Giglio di Lucca, al Coccia di Novara e al Teatro
Verdi di Pisa (2010-2011). Allo Sferisterio di Macerata e al
Teatro dell’Opera di Praga (2007-2008), ha interpretato Therese
nelle Mamelles de Tiresias di Poulenc per la regia di Pier
Luigi Pizzi; alla Fenice di Venezia e’ stata Marionette nella
Vedova Scaltra di Wolf-Ferrari. Nel 2010 ha accompagnato
Andrea Bocelli nel concerto Piramidi Suoni e Luci al Cairo
(Egitto) e nel 2011 ha partecipato all’Asian Tour del tenore
cantando nei concerti di Jakarta, Taipei e Pechino. Nel 2012
e’ stata all’Opera di Roma nel Candide di Leonard Bernstein
e al Teatro Coccia di Novara, dove ha interpretato Mimi’
nella Bohéme di Puccini e Micaela nella Carmen di Bizet,
riportando un grandissimo successo personale di pubblico e
di critica.
GIOVANNI MAREGGINI
Si diploma in flauto col massimo dei voti presso il
LiceoMusicale”A.Peri”di Reggio Emilia sotto la guida del
m.° Sergio Ruscitti e già durante gli ultimi anni di studio è
1° flauto dell’orchestra giovanile dell’Emilia Romagna partecipando come solista a numerosi festival e alla prima registrazione assoluta delle sinfonie di Bonifazio Asioli per l’Editrice Bongiovanni. Si perfeziona successivamente con Conrad
Klemm e Peter Lukas Graf affermandosi al concorso nazionale Petrini-Zamboni di Cesena e per due volte al concorso
Internazionale “Città di Stresa” Premio Yamaha. Intraprende
l’attività cameristica e in orchestra collaborando con Orchestra “Haydn” di Bolzano, il Teatro Comunale di Bologna,
l’Orchestra Lirico - Sinfonica di Piacenza, Camerata Musicale
Padana. Si esibisce come solista e con varie formazioni nei
più importanti teatri italiani. Con “Gli Archi italiani” esegue
concerti in tutta Italia e registra per la TGE un CD doppio
contenente la 1ª assoluta del Largo e Allegro di Tchaikovskj
per flauto e archi. Col quartetto di flauti “Accademia Ensemble”
da lui fondato, tiene numerosi recital ed incide 2 CD sempre
per la TGE. Svolge attività didattica tenendo corsi di perfezionamento flautistico a Gualdo Tadino (PG) e come docente invitato alle International Flute Master Class di Andrea
Griminelli con cui si è più volte esibito e ha inciso per la
Dynamic. Nell’ambito della musica contemporanea di cui si
occupa da anni, lavora tuttora con il Nuovo Ensemble di
Musica Realtà (incisioni per Ricordi) e fonda “Icarus Ensemble”
una delle realtà più attive e riconosciute nel panorama della
nuova musica, proseguendo il suo impegno nell’approfondimento e divulgazione dei nuovi linguaggi musicali. Si
esibisce pertanto nelle più rinomate istituzioni concertistiche
italiane: Teatro alla Scala, Fenice di Venezia, Regio di Torino, Comunale di Bologna, Auditorium della Radio della
Svizzera Italiana di Lugano, e nei Festival più importanti a
livello nazionale (Nuove sincronie di Bergamo, Spazio 900,
Di nuovo Musica, Musica verticale, Cantiere internazionale
d’Arte di Montepulciano, MilanoMusica, REC, MITO, ed
internazionali: Guanajuato (Mex), Centro International de Las
Artes di Città del Messico, Festival Donatoni e Cervantino,
Guanajuato-Queretaro (Mex), Musikhochschule di Monaco,
Buenos Aires-Teatro Colon e Rosario (Argentina), ZagabriaBiennale Internazionale(HR), Galway e Ennis, (Irlanda),
Gaudeamus Weeks(Amsterdam), Apeldoorn (NL) Oji Center
(Tokio), Bruxelles (B), Sibelius Accademy Helsinky (Fin),
Teatro Nazionale di Nizza, Huddersfield (GB), Festival Internazionale di Baku(AZ), S. Pietroburgo, Muikhochschule di
Zurigo, Tolosa, Berkeley Un, San Francisco, Lugano, Boston,
Vilnius-Festival Gaida (LT) incidendo per Bottega Discantica,
Ricordi, Rivo Alto, Stradivarius, Velvet, Edizioni Paoline.
Ha collaborato con i più importanti autori contemporanei:
Bussotti, Manzoni, Donatoni, Morricone, Sciarrino, Levinas,
Hurel, Goebbels, Clementi, Guarnieri, Solbiati, Romitelli,
Fedele, Sani, Paris, Trigos, Rasgado, Nova, Casale e molti
giovani compositori, con diverse prime esecuzioni. Suona
in duo con Giorgio Gaslini (unanimemente riconosciuto
come il padre del jazz italiano) ed ha suonato con Jan
Anderson, leader storico dei Jethro Tull. Con Kumi Uchimoto
ha tenuto nel 2006 una serie di concerti in Giappone esibendosi anche come solista con la Filarmonica di Nagoya
all’Aichi Centre e invitato come docente a Master-Classes
tecnico-compositive. Da tre anni collabora stabilmente con
l’arpista Davide Burani in duo e come solisti con diverse
orchestre portando in tournee 21 volte, nel recente anno
mozartiano, il Concerto K299 per flauto arpa e orchestra.E’
uscito nel 2008 il loro primo Cd per Bottega Discantica
dedicato alla musica del 900 per flauto e arpa. Ha inciso tre
brani per flauto e arpa contenuti nel Cd “Priere” di Davide
Burani pubblicato nel luglio 2010 dalla Edizioni Paoline. Ha
di recente tenuto recital con Giovanni Lindo Ferretti, Paola
Gassman, Corrado Tedeschi, Amanda Sandrelli, Lucio Dalla
e Ivana Spagna. Nel settebre 2010 per l’etichetta VELVET
e’ uscito il CD “SINFONICO” contenente musiche di Giorgio Gaslini tra cui la prima assoluta di “BEYOND THE
RIVER” per flauto e dieci strumenti diretto dallo stesso
Gaslini. Nell’ottobre 2010 è stato invitato dalla Associazione
dei Flautisti del Montenegro a tenere una Master Class
internazionale a Podgorica. Invitato alla televisione nazionale ha tenuto recital solistici presso la “Budo Tomic” Concert
Hall della capitale. Nell’ambito della musica sacra di cui da
anni si occupa a livello di ricerca e studio ha pubblicato per
ElleDiCi, Carrara, Paoline, S.Lorenzo e Dehoniane. Direttore dell’ Istituto Diocesano di Musica e Liturgia di Reggio