M A T T E O B O A T O 2 0 0 6

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B O A T O
A Odilia che mi ha regalato la forza e il
tempo per crescere e le ali per vedere
dall’alto.
M A T T E O
A Sandro che ha stimolato la mia pittura
e il senso critico verso l’uomo e il mondo.
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M A T T E O
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B O A T O
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-
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2006 - 2010
-
Casa de Gentili
Sanzeno (Trento)
19.06 - 20.07.2010
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MATTEO BOATO
Presentazione critica di / Contributions by art critics
Arnold Tribus
Katia Malatesta
Traduzioni / Translations
Jane Hughes (inglese / English)
Sabina Fata (tedesco / German)
fotografie e Progetto grafico / photographs, catalogue and cover design
Matteo Boato
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PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
ASSESSORATO ALLA CULTURA
RAPPORTI EUROPEI E COOPERAZIONE
Impaginazione / Layout
Mint Srl - Pergine Valsugana (Trento)
Tipografia / Typography
Tipolitografia Alcione
Un grande grazie anche a / Many thanks also to
Marcello Bonadiman, alessandro branz, Pietro Weber, Ester Pontalti,
Roberta Negri, Luca Dallapè, Cristina Violi, Claudio Martinelli,
Milena Tappainer, Sandro Boato, Antje Messerschmidt
Copyright © Provincia autonoma di Trento
M A T T E O
Coordinamento e organizzazione / Coordination and organisation
Comune di Sanzeno (Trento)
B O A T O
Allestimento / setting up
Matteo Boato
3
CULTURA
ALLA
ASSESSORE
PANIZZA
FRANCO
4
La mostra “Matteo Boato. 2006 - 2010”, ospitata quest’estate in Casa de Gentili,
rappresenta un momento culturale importante per la Val di Non e rinnova la
collaborazione tra la Provincia autonoma di Trento e il Comune di Sanzeno.
Matteo Boato lavora a Trento. Il suo operare si arricchisce di esperienze espositive
europee (Barcellona, Siviglia, Tarragona, Londra, Edimburgo, Glasgow, Berlino,
Belfast, S. Andrews, Parigi, Dresda, Sonthoven, Groeningen) e lunghi periodi di
soggiorno all’estero, che lo hanno indubbiamente stimolato nella sua formazione
artistica. Allo stesso tempo, Boato è profondamente legato al territorio trentino
dove è nato e al territorio italiano più in generale; molte sue opere affrontano
il tema della città, del paesaggio urbano e rurale, della terra, sempre in stretto
rapporto con l’uomo che la abita.
Le persone e le relazioni umane sono il secondo grande bacino da cui l’artista
attinge a piene mani.
Mi auguro che questa mostra possa essere uno stimolo, sia per l’artista che per la
nostra terra e possa essere apprezzata da appassionati e visitatori.
Franco Panizza
Assessore alla Cultura
Rapporti europei e Cooperazione
della Provincia autonoma di Trento
Alessandro Branz
Assessore alla cultura
del Comune di Sanzeno
ASSESSORE ALLA CULTURA
ALESSANDRO BRANZ
Sono ormai alcuni anni che Casa de Gentili a Sanzeno si sta valorizzando come
luogo particolarmente ambito per l’esposizione di mostre e personali di artisti
afferenti alla realtà trentina. E’ indubbio infatti che la collocazione strategica
del palazzo, vera e propria “porta d’ingresso” all’Alta Valle di Non e chiave di
passaggio per chi si reca al vicino Santuario di S. Romedio, ma anche la sontuosità
dell’edificio, caratterizzato dalla presenza di sale ampie e luminose, siano motivi
più che plausibili per spiegare l’interesse che i nostri artisti provano per questa
residenza, in grado di mantenere negli anni tutto il suo fascino, anche in virtù
di un restauro conservativo di ottima fattura. Del resto, si è potuto verificare
dalle mostre più recenti, come l’antichità del palazzo non stoni per nulla con la
modernità delle opere esposte: si tratti di paesaggistica classica, come di arte
contemporanea, l’effetto è quello di un combinarsi fruttuoso di stili e linguaggi.
È quindi con questo spirito e coerentemente con questo filone di pensiero ed
azione, che il Comune di Sanzeno ha promosso per l’estate 2010 la personale/
antologica di un artista certamente giovane, ma già affermato e conosciuto, come
Matteo Boato. Infatti la sua pittura molto singolare, attratta da tutto ciò che
l’uomo e la natura riescono a concepire di più suggestivo (dalle case ai centri
storici con le loro piazze, dai masi ai paesaggi agresti, dai boschi agli animali,
fino alla fisicità stilizzata nei corpi umani), non solo desta interesse in sé, ma si
concilia molto bene con la struttura architettonica del palazzo e dei suoi interni.
È soprattutto l’interpretazione che Matteo Boato ci offre dei soggetti che ritrae,
valorizzata dall’uso di colori molto intensi, a trovare nelle sale espositive un
habitat quasi “naturale”: come se la vitalità “moderna” della pittura di Boato
riuscisse a valorizzare la maestosità “centenaria” delle pareti e degli stucchi.
In tal senso la personale dell’artista trentino rappresenta certamente una tappa
significativa di un percorso culturale che qualifica ulteriormente Sanzeno come
centro vivo di arte e cultura.
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Arnold
Tribus
Cielo
di tetti
Katia
Malatesta
Sky
of Roofs
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Le Case
Danzanti
Dancing
Houses
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Cielo
di Campi
Sky
of Fields
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Plenilunio
Terra
e Acqua
Full Moon
Land
and Water
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Insogno
Dreaming
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Matilda
e Beatrice
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Matilda
and
Beatrice
Ceramiche
Ceramics
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Matteo
Boato
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curriculum
vitae
I T A L I A N O
Matteo Boato è un artista fra i più versati e maggiormente emblematici nella nuova
generazione della creatività trentina. L’eco culturale delle sue opere varca i
confini della regione, per tracciare in modo ardimentoso un percorso di assoluta
originalità, lontano da indulgenze verso inclinazioni effimere della moda.
È un pittore sognante e visionario. I suoi dipinti prendono forma come racconti,
nel fraseggio di squillanti tonalità cromatiche, da colpi di pennello decisi e dalla
consapevolezza convinta di un mestiere che consente di tradurre le immagini dal
campo reale al processo pittorico.
Sotto questo punto di vista, la lettura delle sue opere è anzitutto quella di
visioni oniriche, vissute con passione a prescindere dal pensiero, che si tratti di
rielaborare figurazioni architettoniche, di luoghi a lui cari -come per esempio le
sue “case danzanti”- oppure semplicemente delle sue bambine Matilda e Beatrice.
Boato predilige lo sfruttare appieno il linguaggio della narrativa pittorica, ben
consapevole, non tanto di una vaga imitazione dell’immagine reale, bensì della
creazione inedita d’inesprimibili collegamenti tra gli oggetti.
Il suo linguaggio descrittivo è stracolmo di oggettività, in esso ogni elemento
diviene oggetto: cose, movimenti, sentimenti, atmosfere. La descrizione stessa di
sensazioni è oggettivata, in quanto connessa strettamente agli oggetti.
Il mondo oggettuale di Matteo Boato nasce da sensazioni primigenie, da proposte
utopiche di miglioramento della qualità effettiva della vita, in una visione
esistenziale attenta a tutti gli esseri animati e non, alle cose, agli oggetti. È la
ragione a muovere le sue immagini, più che non la passione o il desiderio. Una
tensione nel rapporto tra i particolari pittorici e quelli grafici governa i suoi
lavori, dove le pennellate, dominanti sulla superficie, assumono una funzione
decorativa.
Le immagini risultano animate grazie al risalto dei contorni, che in Boato hanno
un uso decisamente sovrano, come aggregato decorativo determinante nella
composizione dello spazio, tra animato e immobile.
Alla formulazione relativamente precisa dei singoli dettagli, risponde una forma
espressiva più atmosferica e ampiamente astratta, che crea un nuovo rapporto tra
artifizio e realtà. La parte più rilevante della sua produzione è rappresentata da
creazioni cangianti, luminose e splendenti, spesso dominate da toni grigi e marroni,
quando si tratta di architetture, o variopinte quando al centro ci sono i suoi
bambini. Tutte vivono però di un’atmosfera trasparente e risultano materialmente
compatte.
In tal senso, Matteo Boato - come ad esempio Enzo Cucchi o Anselm Kiefer - è un
pittore di paesaggi, dei legami del creato, come quelli noti dalle immagini cittadine
di Kokoschka, oppure del viennese Friedensreich Hundertwasser con le sue immagini
T R I B U S
[testo originale in lingua tedesca]
A R N O L D
PER MATTEO BOATO
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architettoniche gaie e colorate o con le cittadelle verdi. Sotto questo aspetto,
Boato è un pittore di storie, di utopie, della gioia di vivere. Nelle sue opere egli
sintetizza, con la materialità, la correlazione spazio-temporale peculiare della
storia.
Matteo Boato è pittore per passione; vede il mondo con gli occhi del pittore.
In questa epoca caratterizzata da concept art, installazioni e arte video, Boato
si distanzia da tutte le tendenze per dipingere tout court. Alla base del percorso
pittorico egli pone il confronto con la realtà, argomentato in chiave squisitamente
intellettuale: motivi, stile, domande formali, indagine spaziale. Il risultato artistico
sta nella metamorfosi generata dal superamento di questi aspetti strumentali.
Nelle sue immagini il confine tra le categorie di forma e colore si cancella. Il
colore, divenendo forma, determina la qualità materiale, la sua sostanzialità. Nei
dipinti di Matteo Boato il colore è sostanza che crea la luce. È il colore puro che,
applicato come massa compatta, genera una sensazione percepita come spazialità. Il
mondo delle immagini di Boato non è un’invenzione meramente fittizia, ma piuttosto
una esperienza della realtà. I motivi di quelle immagini sono coniati dalla remota
coscienza della sua terra.
E’ il momento creativo in cui l’espressione pittorica traduce l’aspetto figurativo in
un desiderio d’immediatezza e di qualità dell'arte.
Arnold Tribus
E N G L I S H
Matteo Boato is one of the most skilled and representative of the new generation
of creative artists in Trentino. The cultural echoes of his works transcend the
borders of the region, boldly tracing an absolutely original path, a far cry from
any hint of indulgence towards the ephemeral whims of fashion.
He is a dreamy and visionary painter. His paintings take shape like stories, in the
phraseology of ringing chromatic tones, decisive brush strokes and the clear
awareness of the artistic process that translates images from the real world into
pictorial representations.
From this point of view, the interpretation of his works starts first and foremost
with dreamlike visions, experienced with passion, detached from thought, visions
which are then transformed into architectural configurations depicting places
which are close to his heart – like his “Dancing Houses”, for example – or, simply,
his children, Matilda and Beatrice.
Boato exploits to the full the language of pictorial narrative, well aware, not
so much that his is a vague imitation of the real object, but rather of the unique
creation of inexpressible links between objects.
His descriptive language is overflowing with objectivity, a language in which every
element becomes an object: things, movements, feelings, atmospheres. The very
description of sensations is objectified, in that it is tightly bound to these objects.
Matteo Boato’s object world is born from primeval sensations, utopian proposals
for a better quality of life, an existential vision in which all things are respected,
whether they are living beings or inanimate objects. It is reason, more than passion
or desire, which is the moving force behind his images. His work is governed by
a tension in the relationship between pictorial and graphic details, in which the
brush strokes dominating the surface assume a decorative function.
The images come alive thank to the prominence of the contours which, in Boato,
reign supreme, a decisive decorative aggregation in the composition of space,
between movement and immobility.
In response to the relatively precise formulation of individual detail, the expressive
form is more atmospheric and broadly abstract, creating a new relationship
between artifice and reality. The bulk of his output consists of creations which
are changing, luminous and shining, often dominated by grey and brown tones when
the subject is architectural, or multicoloured ones when his children are at the
centre. But all his creations are nurtured by a transparent atmosphere and are
materially compact.
In this sense, Matteo Boato – like Enzo Cucchi or Anselm Kiefer, for example – is a
painter of landscapes, of links with the created world, like the memorable urban
images of Kokoschka, or the Viennese Friedensreich Hundertwasser with his bright
T R I B U S
[Original text in German]
A R N O L D
FOR MATTEO BOATO
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and colourful architectural images or his green citadels. In this respect, Boato is
a painter of stories, utopias, the joy of living. In his work he condenses, through
his material technique, the time-space correlation peculiar to history.
Matteo Boato is a painter by passion; he sees the world with the eyes of a painter.
In this day and age of concept art, installations and video art, Boato distances
himself from these trends in order to paint, tout court. His painting originates
from his perception of reality, expressed in an exquisitely intellectual way:
subjects, style, formal questions, spatial exploration. The artistic result lies in
the metamorphosis brought about as he comes to grips with these instrumental
aspects. The demarcation line between the categories of form and colour is
obliterated in his images. Colour, transformed into form, determines the material
quality, its substance. In Matteo Boato’s paintings, colour is substance which
creates light. It is pure colour, applied in a compact mass, which gives rise to a
sensation perceived as spatiality. Boato’s world of images is not merely a fictitious
invention, it is more an experience of reality. The subjects of his paintings have
been inspired by the distant awareness of his land.
It is the creative moment in which pictorial expression translates the figurative
aspect into a desire for immediacy and quality of art.
Arnold Tribus
D E U T S C H
T R I B U S
Matteo Boato ist einer der interessantesten und begabtesten jungen Künstler
der neuen Trentiner Künstlergeneration. Er wirkt weit über die Landesgrenzen
hinaus und geht mutig einen ganz eigenen Weg, fern aller Trends und Moden.
Matteo Boato ist ein malerischer Träumer und Visionär. Seine Bilder formen
sich als Sprache und Erzählungen, aus Tönen und Lauten der Farben, aus den
Pinselschlägen sowie dem trainierten Bewusstsein von der Übersetzung des
Wirklichkeitsbildes in den malerischen Prozess. So gesehen sind seine Bilder in
erster Linie ablesbar als traumhafte und lustvolle Visionen, ganz gleich ob es
sich um die malerische Verarbeitung von Architekturen handelt, ihm liebe Plätze,
seine „case danzanti“ zum Beispiel oder aber ganz einfach um seine kleinen Kinder
Matilda und Beatrice. Boato macht sich die Sprache der Bildererzählung in
höchstem Maße zunutze, da er nicht das Bild der Wirklichkeit nachahmt, sondern
neue, unaussprechliche Objektverbindungen herstellt. Die Bildsprache von
Matteo Boato ist eine Überfülltheit mit Gegenständlichkeit: Alles ist Gegenstand,
Ding, Bewegung, Gefühl, Atmosphäre. Die Beschreibung von Empfindungen wird an
Objekte gebunden und damit objektiviert. So gesehen besteht Boatos Objektwelt
aus Empfindungen, Vorschlägen für Verbesserungen dessen, wie es ist und wie es
zu sein hätte, das Leben und alles Belebte, die Dinge und alles Bedingte.
Boatos Bilder sind vielmehr von der Vernunft bewegt als von Leidenschaften und
Lüsten. Seine Arbeiten sind getragen von einer Spannung zwischen malerischen
und grafischen Elementen, wobei das Malerische das Flächenbeherrschende ist
und auch den dekorativen Aspekt enthält. Die Belebtheit seiner Bilder drückt sich
über die Konturen aus. Es entsteht der für Matteo Boato typische, souveräne
Konturismus, der eine wichtige dekorative Komponente in der Raumgestaltung
zwischen Belebtheit und Unbelebtheit ausmacht. Der verhältnismäßig präzisen
Formulierung einzelner Details antwortet ein mehr atmosphärischer, weitgehend
abstrakter Duktus, der ein neues Verhältnis der Künstlichkeit zur Wirklichkeit
konstituiert. Den großen Anteil an seiner Produktion haben die Bilder, die
sich einer reichen, schillernden Pallette verdanken, lichthaltige, strahlende
Schöpfungen, in denen häufig Grau und Braun den Grundton angibt, wenn es
sich um Architekturen handelt, farbenprächtig, wenn seine Kinder im Mittelpunkt
stehen. Alle aber sind sie atmosphärisch durchsichtig und materiell kompakt.
In diesem Sinne ist Matteo Boato wie etwa Enzo Cucchi und Anselm Kiefer ein Maler
von Landschaften, des Zusammenhangs der Schöpfung, wie sie uns Kokoschka in
einigen Städtebildern vor Augen geführt hat. Oder auch der Wiener Friedensreich
Hundertwasser mit seinen verspielten und bunten Baukunstwerken und grünen
Zitadellen. Unter diesem Aspekt ist Boato ein Historienmaler, ein Maler der Utopie
und der Lebensfreude, er fasst in seinen Bildern Stofflichkeit, Zeitlichkeit, Raum
A R N O L D
FÜR MATTEO BOATO
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D E U T S C H
und Geschichte zusammen.
Matteo Boato ist Maler. Maler aus Leidenschaft. Er sieht die Welt als Maler. In
einer Zeit in der Concept-Art, Installationen und Videokunst das Sagen haben,
macht Boato die Trends der Zeit nicht mit und malt. Am Anfang des Malvorganges
steht die Beschäftigung mit den Sachen, rein intellektuell: Motive, Stilgattung,
Formfragen, Raum. Die Kunst liegt darin, über diese Aspekte hinauszukommen. In den
Bildern von Matteo Boato verschwimmen die Grenzen zwischen den Kategorien Form
und Farbe. Die Farbe wird selbst zur Form, sie behauptet ihre materielle Qualität,
ihre Stofflichkeit. Die Farbe ist die lichttragende Substanz in den Gemälden
Boatos. Die Farben werden als kompakte Masse aufgebracht und determinieren
den räumlichen Eindruck in der Wahrnehmung. Boatos Bilderwelt ist keine bloße
fiktive Erfindung, sie ist vielmehr Erfahrung von Wirklichkeit. Seine Bildmotive sind
Prägungen seiner unmittelbaren Heimat. Seine expressive und figurative Malerei ist
ein Verlangen nach Unmittelbarkeit des Ausdrucks und nach sinnlicher Qualität
der Malerei.
A R N O L D
T R I B U S
Arnold Tribus
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I T A L I A N O
M A L A T E S T A
Case, facciate, porte e finestre ubriache in una grammatica dell’immaginazione che
si scalda della memoria di presenze, affetti, narrazioni; centri storici come materia
vivente che si rispecchia nelle carezze di corpi fluttuanti, graffiti nelle concrezioni
del colore; ciuffi di campanili in fantasticate prospettive a volo d’uccello tra
fazzoletti di tetti e campi arati.
Architettonica nei soggetti come nella regola compositiva, la pittura di Matteo
Boato si scopre a suo agio tra le arcate e la pietra lavorata di Casa de Gentili.
La cronaca di cinque anni di ricerche si sfoglia in cento opere che si organizzano
naturalmente in sequenze, tra persistenze iconografiche e amore di geometria. Una
ormai piena maturità d’artista, difatti, ha dato rigore alle intuizioni di Boato sulla
serialità caratteristica della visione contemporanea. Il risultato è un diario di
relazioni ritmiche e strutturali che si sviluppano con coerenza, tela dopo tela,
secondo il procedimento dell’improvvisazione e della variazione musicale.
Continua così l’impegno di sempre sulle architetture storiche e le piazze come
organismi e monumenti di intimità domestica e di relazione. La vita che pulsa sotto
la pelle delle “Case danzanti”, con il contrappunto della presenza-assenza
della figura umana, invita ad uno sguardo responsabile verso quella fragile
armonia di storia e ambiente troppo spesso insidiata dalle ruspe e dal cemento.
Ma la produzione di Boato respinge ogni tentazione illustrativa strumentando
con consapevolezza crescente un autonomo universo figurativo. Ne fanno parte
le griglie e i lirismi dei “cieli di campi” e le altre concentrate visioni di “Terra ed
Acqua”. Dopo aver abituato il suo pubblico alla forza espressionista del colore,
raggrumato in bioccoli e incrostazioni, Boato recentemente ha sperimentato anche
soluzioni meno materiche, che trattengono l’esuberanza della tinta a favore del
segno grafico, o di nuove e più tenui armonie. Ne sono testimonianza i sospesi
notturni della serie “Plenilunio”, accanto ai paesaggi urbani in bianco/nero che
consegnano gli spessori cromatici alle sole figure umane.
La ricerca compositiva si estende anche ai silenzi sottili tra le opere che si
strutturano in coppie e polittici, moltiplicando le possibilità combinatorie
dell’alfabeto visivo di Matteo. Un analogo principio informa i 13 lavori dedicati
alla dinamica segreta della relazione di coppia. È la danza a dettare la forma
della serie “Insogno”, che indaga l’alterità e l’incontro nella giostra erotica dei
corpi e della mente. L’ars amatoria di Boato porta nel quadro anche la parola
scritta, associando l’atlante degli abbracci e delle fughe degli amanti con le
schegge di frasi rubate, sottratte al flusso del tempo. Da ultimo l’inventario
poetico dell’artista si arricchisce delle immagini scarabocchiate e esuberanti delle
figlie Matilda e Beatrice, ritagliate a risparmio nelle stesure solide del colore. Ed
è proprio strizzando l’occhio alla creatività libera e spontanea dell’arte infantile
K A T I A
MATTEO BOATO, 2006 - 2010
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I T A L I A N O
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che Boato riconnette forma e contenuto, rispolverando con sorridente nostalgia
la tradizione pericolante dell’album di famiglia.
Katia Malatesta
E N G L I S H
M A L A T E S T A
Inebriated houses, façades, doors and windows in a grammar of the imagination
warmed by the memory of those once present, by affections, narrations; historic
centres as living material reflected in the caresses of fluctuating bodies, graffiti
in concretions of colour; clumps of bell towers in imaginary landscapes, viewed
from above, as the crow flies, amidst pocket handkerchiefs of roofs and ploughed
fields.
Matteo Boato’s paintings, architectural both in their choice of subject and in the
rules of composition, are at home amidst the arcades and carved stonework of the
Casa de’ Gentili. The fruits of five years of research are revealed in a hundred
works organised in natural sequences, characterised by recurring iconographies
and a love of geometry. Indeed, the artist has reached full maturity, a fact that
lends rigour to his intuitions regarding the sequential nature of contemporary
vision. The result is a diary of rhythmic and structural relations that unfold
coherently, canvas after canvas, in the style of an improvisation, a musical
variation.
The artist continues his life-long passion for historic architecture and squares
as organisms and monuments to domestic intimacy and relationships. Life pulses
beneath the skin of the “Dancing Houses”, with its counterpoint of presenceabsence of the human figure, inviting us to take a responsible look at the fragile
harmony of our history and environment, all too often at the mercy of bulldozers
and cement. But Boato resists any temptation to resort to illustration in his works,
by orchestrating with growing awareness an autonomous figurative universe. This
includes the grids and lyricism of the “Skies of Fields” and the other intense visions
of “Land and Water”. Having familiarised his public with the expressionist force of
colour, in thickly coagulated clots and incrustations, Boato has recently been
experimenting with a more sparing use of materials, playing down the exuberant
application of colour in favour of drawn signs, or of new and subtler harmonies.
This can be seen in the nocturnal suspensions in the “Full Moon” series, alongside
black and white urban landscapes in which only the human figure is given any
chromatic depth.
Matteo’s compositional research also includes the slender silences between works
conceived in pairs and polyptyches, thereby multiplying the number of possible
combinations in his visual alphabet. The same principle can be seen at work in
thirteen paintings dedicated to the secret dynamics of the couple relationship.
Here it is dance that dictates the form of the series “Dreaming”, which explores
the encounter with the other in an erotic carousel of bodies and minds. Boato’s
ars amatoria brings the written word into his painting, linking the atlas of the
lovers’ embraces and flights with fragments of stolen phrases, released from the
K A T I A
MATTEO BOATO, 2006 - 2010
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K A T I A
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flow of time. Finally, the poetic inventory of the artist is enriched with segments
of scribbled and exuberant images of his daughters Matilda and Beatrice, set
against the solid expanses of colour. And it is precisely by winking at the free and
spontaneous creativity of children’s art that Boato reconnects form and content,
and, with a nostalgic smile, gives a new look to the wavering tradition of the family
album.
Katia Malatesta
D I
T E t T I
S k y
Cielo di Tetti, 2010, olio su tela/oil on canvas, 70x120 cm
C I E L O
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r o o f s
Cielo di Tetti, 2010, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
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Cielo di Tetti [trittico], 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
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Cielo di Tetti [trittico], 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
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DANCING HOUSES
Milano, 2007, olio su tela/oil on canvas, 60x90 cm
LE CASE DANZANTI
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Milano, 2006, olio su tela/oil on canvas, 90x70 cm
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Mantova, 2009, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Mantova, 2009, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Mantova, 2009, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Mantova, 2009, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Mantova, 2009, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Mantova, 2009, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Siena, 2007, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Siena, 2008, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
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Siena, 2008, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
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Siena, 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
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Firenze, 2008, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
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Gubbio, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
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Gubbio, 2008, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
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Gubbio, 2008, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
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Loreto, 2008, olio su tela/oil on canvas, 80x80 cm
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Verona, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x80 cm
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Verona, 2009, olio su tela/oil on canvas, 120x80 cm
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Verona, 2009, olio su tela/oil on canvas, 60x60 cm
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Peschiera, 2009, olio su tela/oil on canvas, 60x60 cm
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Riva del Garda [dittico], 2008, olio su tela/oil on canvas, 200x100 cm
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Padova, 2007, olio su tela/oil on canvas, 80x80 cm
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Feltre, 2007, olio su tela/oil on canvas, 120x80 cm
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Venezia, 2007, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
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Venezia [dittico], 2007, olio su tela/oil on canvas, 100x200 cm
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Venezia [dittico], 2010, olio su tela/oil on canvas, 300x150 cm
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Venezia, 2007, olio su tela/oil on canvas, 80x80 cm
52
Venezia, 2007, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
53
Venezia, 2007, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
54
Burano, 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
55
Burano, 2007, olio su tela/oil on canvas, 100x120 cm
56
Burano, 2007, olio su tela/oil on canvas, 120x100 cm
57
Burano, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
58
Burano, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
59
Burano, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
60
Burano, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
61
Trento, 2006, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
62
Trento, 2007, olio su tela/oil on canvas, 80x80 cm
63
Trento, 2008, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
64
Trento, 2007, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
65
Trento, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x60 cm
66
Trento, 2008, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
67
Trento, 2008, olio su tela/oil on canvas, 100x120 cm
68
Trento II, 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
69
Trento, 2010, olio su tela/oil on canvas, 80x80 cm
70
Trento, 2007, olio su tela/oil on canvas, 180x150 cm
71
Trento, 2008, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
72
F I E L D S
o f
S k y
C A M P I
D I
C I E L O
Trentino, 2009, olio su tela/oil on canvas, 120x80 cm
73
Trentino, 2009, olio su tela/oil on canvas, 120x80 cm
74
Trentino, 2008, olio su tela/oil on canvas, 90x90 cm
75
Cielo di campi [trittico], 2008, olio su tela/oil on canvas, 270x60 cm
76
Cielo di campi, 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
77
Cielo di campi, 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
78
Cielo di campi [dittico], 2006, olio su tela/oil on canvas, 120x120 cm
79
Cielo di campi [trittico], 2006, olio su tela/oil on canvas, 240x100 cm
80
Cielo di campi, 2009, olio su tela/oil on canvas, 80x80 cm
81
Cielo di campi, 2009, olio su tela/oil on canvas, 80x80 cm
82
M O O N
F U L L
P L E N I L U N I O
Plenilunio, 2007, olio su tela/oil on canvas,120x100 cm
83
Plenilunio [dittico], 2007, olio su tela/oil on canvas, 280x70 cm
84
85
Plenilunio [dittico], 2006, olio su tela/oil on canvas, 240x100 cm
86
87
Plenilunio, 2009, olio su tela/oil on canvas, 150x150 cm
88
89
TERRA
E
ACQUA
LAND
AND
Paese marino, 2010, olio su tela/oil on canvas, 70x120 cm
WATER
Paese marino, 2010,
olio su tela/oil on canvas, 70x120 cm
90
Paese marino, 2010, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
91
Mare, 2010, olio su tela/oil on canvas, 100x140 cm
92
Mare, 2010, olio su tela/oil on canvas, 100x140 cm
93
Peschiera, 2009, olio su tela/oil on canvas, 140x100 cm
94
Peschiera, 2009, olio su tela/oil on canvas, 120x80 cm
95
Terra, 2010, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
96
Terra, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
97
Terra, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
98
Terra, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
99
Terra, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
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I
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N
S
O
G
N
O
D
R
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 70x100 cm
E
A
M
I
N
G
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 70x100 cm
102
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
103
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
104
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
105
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
106
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
107
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 70x100 cm
108
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
109
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 70x100 cm
110
Insogno, 2006, olio su tela/oil on canvas, 80x100 cm
111
Tango, 2006, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
112
MATILDA AND BEATRICE
Matilda e Beatrice, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x120 cm
MATILDA E BEATRICE
113
Beatrice, 2009, olio su tela/oil on canvas, 100x100 cm
114
C E R A M I C S
Casa danzante, 2010, ceramica/ceramic, 19x17x48(h) cm
C E R A M I C H E
115
Casa danzante, 2010,
ceramica/ceramic, 15x17x48(h) cm
116
Mani, 2010, ceramica/ceramic, ø 60 cm
117
Mani, 2010, ceramica/ceramic, ø 60 cm
118
Giaguaro, 2010, ceramica/ceramic, ø 60 cm
119
Giaguaro, 2010, ceramica/ceramic, ø 60 cm
120
M A T T E O
Ph: Cristina Violi
121
B O A T O
2 0 0 6
-
2 0 1 0
I T A L I A N O
B O A T O
M A T T E O
122
TERRA E ACQUA
La casa e la piazza come fondamento della socialità, ambiente intimo e allo stesso
tempo aperto al dialogo e al confronto sono il fulcro concettuale di molti lavori
che toccano vari centri urbani italiani come Venezia, Burano, Trento, Rovereto,
Padova, Verona, Feltre, Bergamo, Milano, Riva del Garda, Bologna, Gubbio,
Firenze, Siena, Lucca, Pitigliano, Sorano, Roma, Loreto, Mantova, Vigevano, Parma.
La prima parte di questo volume raccoglie l’ultimo stadio di una ricerca iniziata nel
1999 su nuclei antichi che ha dato vita a serie titolate “Le Case danzanti”, “Cielo
di Tetti”, “La Piazza”. L’intento di questo percorso è di scoprire l’anima della
città, indagando case, facciate, porte e finestre che si affacciano sul loro cuore
medioevale. Impregnati degli umani umori, questi edifici conservano impresse nella
loro materia costruttiva le storie delle persone che le hanno abitate e il senso
del loro agire. Un richiamo verso le nostre radici, verso un mondo fragilissimo in
continuo pericolo di scomparsa. L’aggettivo “danzanti” relativo a questa serie, non
ha solo connotazione gioiosa, ma si può collegare al tema delle danze macabre,
affascinanti affreschi gotici nei quali l’apparire della morte nei festini di donne e
cavalieri richiama alla precarietà dell’umano. Ma sono soprattutto case in cammino,
che vorrebbero volare, danzare la loro storia; aggrappate alla roccia e al tempo,
come tessere di un raffinato mosaico.
Questa serie di tele ancor oggi alimentata e viva è seguita da altri insiemi di lavori
che escono dal nucleo urbano, incentrati sul territorio aperto, sul paesaggio
rurale, su piccoli agglomerati urbani o casolari isolati, su borghi marini, dai titoli
“Cielo di Campi”, “Plenilunio”, “Terra e Acqua”.
Nel catalogo sono presenti anche olii appartenenti ad una serie dal titolo
“Insogno” che, come fotogrammi, presentano l’intimità di una coppia, ai cui piedi,
alludendo ad uno stile cartellonistico, ho posto estratti di poesie italiane e
estere. Il tentativo-gioco è di sovrapporre razionalità e istintività, testa e cuore,
nella stessa dimensione, nello stesso spazio visivo.
Vivo il dipingere come fosse un diario, un continuo raccontare la mia vita. Dipingo
prevalentemente su tela o legno e ultimamente su ceramica, quello che mi suggestiona,
quello che vedo di accattivante dal mio vascello in volo sul mondo, quello che
amo, come un’autobiografia. Per rincorrere sogni, per dare vita alle persone o agli
ambienti che desidero toccare, con i quali voglio interagire. Una semplice e primaria
necessità di espressione; un’esigenza di raccontarsi e di raccontare. La serie sui
centri storici e sui paesaggi rurali presenta un’altra caratteristica: la presenzaassenza dell’uomo nelle varie tele; in parte dovuta al fatto che le umane storie
sono espresse esclusivamente attraverso il colore; in parte dovuta alla speranza
che nel futuro l’uomo si meriti davvero uno spazio sulla terra e si crei un mondo
I T A L I A N O
più felice, operoso, onesto, pulito, rispettoso e colorato.
Ho incontrato la pittura da bambino e continuo ad essere bambino in questo. Era
a quel tempo innanzitutto adatta, in quanto tecnicamente semplice, a rendere vivi
pomeriggi solitari e lunghe estati in montagna. Un mezzo espressivo che tuttora
considero il più adatto al mio fare, perché il segno si espleta hic et nunc, esce
direttamente dall’io, dallo stomaco senza intermediazioni tecniche che filtrino
o addirittura condizionino il procedimento creativo e richiede inoltre mezzi di
supporto poveri, ma durevoli. Il “bello” della pittura è la sua capacità comunicativa
e vedo una stretta relazione tra opere pittoriche e universalità del messaggio
celato dietro composizione e campiture di colore. Così quando finisco un lavoro
che considero emotivamente positivo ho l’impressione di essere di fronte ad un
déjà vu. Per chi guarda, la tela è un punto di vista, una finestra sul mondo che
sta dietro le cose e gli uomini. Per me che ne faccio uso è un luogo mentale, anzi è
proprio la mia mente, il mio cielo.
M A T T E O
B O A T O
Matteo Boato
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E N G L I S H
B O A T O
M A T T E O
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LAND AND WATER
Houses and squares, the foundation for social interaction, evoking an atmosphere
that is intimate and yet at the same time open to dialogue and contact with the
outside world: these form the conceptual essence of a large number works set in
various Italian towns and cities, including Venice, Burano, Trento, Padua, Verona,
Feltre, Milan, Riva del Garda, Bologna, Gubbio, Florence, Siena, Lucca, Pitigliano,
Sorano, Loreto, Mantua, Vigevano and Parma. The first part of this catalogue
represents the final stage of a research project dating back to 1999 into historic
urban centres, resulting in the sequences of paintings entitled “Dancing Houses”,
“Sky of Roofs” and “The Square”. The aim of the research was to discover the
soul of each town or city through close study of the houses, façades, doors
and windows looking out onto its medieval heart. These buildings, impregnated
with human moods, have preserved within the very fabric of their materials the
stories and actions of the people who once lived there. They hark back to our
roots, to an extremely fragile world that is in constant danger of disappearing.
The use of the adjective “dancing” in the series “Dancing Houses” has not only
joyful connotations, but can also refer to the macabre, as in the fascinating
gothic frescoes in which Death appears in the midst of the festivities of knights
and ladies, a reminder of the precarious nature of human existence. But these are
above all houses “on the move”, houses which long to fly, to dance their stories;
houses that cling to the rock face and to time, like the tesserae of a refined
mosaic.
This series of canvasses – which is still alive today, still being added to – is
followed by other sequences of works set away from the towns, focussing instead
on the open countryside, rural landscapes, small hamlets, isolated farmhouses
and fishing villages, and bearing the titles “Sky of Fields”, “Full Moon”, “Land
and Water”.
The catalogue also contains a number of oil paintings belonging to a series
entitled “Dreaming” which, like stills from a film, depict the intimacy of a couple at
whose feet I have put extracts from Italian and foreign poetry, as if they were the
captions in a poster. The playful intent here was to superimpose rationality and
instinct, mind and body, in the same dimension, the same visual space.
Painting for me is like keeping a diary, a constant retelling of my life. I paint mostly
on canvas or wood and, more recently, on pottery. I paint the things that appeal
to me, that capture my imagination as I fly above the world in my vessel, I paint
the things I love, as though I were writing my autobiography. Painting allows me to
pursue dreams, to give life to the people and places I would like to touch, interact
with. It is a simple and primary need for expression; a need to tell, to tell about
E N G L I S H
B O A T O
Matteo Boato
M A T T E O
myself. The series on historic centres and rural landscapes presents another
trait: the presence-absence of people in the various canvasses. This is partly due
to the fact that human stories are told exclusively through the use of colour,
and partly due to the hope that in future man will truly deserve a place on this
earth and will create a world which is happier, more hardworking, honest, clean,
respectful and colourful.
I started painting as a child, and I am still a child in this respect. At the time,
painting was, thanks to its technical simplicity, a good way of bringing to life
solitary afternoons and long summers in the mountains. I still consider it the
ideal form of expression for someone like me, because it takes shape in the here
and now, emerging directly from within me, coming straight from the gut without
any technical mediation which might filter or even condition the creative process.
Moreover, the material support required is humble, but lasting. The “beauty” of
painting lies in its power of communication, and I see a close connection between
paintings and the universal nature of the message concealed behind the composition
and the background colour. This is why, when I stand before a completed work that
I consider emotionally positive, it gives me the feeling of déjà vu. For the observer,
the canvas is a point of view, a window onto the world lying behind things and
people. For me, the painter, it is a place in my mind; in fact it is my mind, my sky.
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M A T T E O
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B O A T O
2 0 0 6
-
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19.06 – 20.07.2010
“Matteo Boato, 2006 - 2010”; Casa de Gentili, Sanzeno
(Trento).
03.06 – 16.06.2010
“diSegni” (of Signs); Sala Torre Mirana, Palazzo Thun,
Trento.
28.04 – 16.05.2010
“Terra” (Earth); Sala Klien, Borgo Valsugana (Trento).
30.04 – 10.06.2010
“Le Case Danzanti – il Cerchio” (Dancing Houses – The Circle);
Galleria - Lo Sguardo dell’Altro, Modena.
20.04 – 08.04.2010
“Le Case Danzanti in Mantova” (Dancing Houses in Mantua);
Gallerie Arianna Sartori, Mantova.
19.12.2009 – 24.01.2010 “Plenilunio” (Full moon); Ufofabrik Art Gallery, Moena
(Trento).
22.10 – 22.11.2009
“Case in Cammino” (Houses on the move); Galleria Lazzaro by
Corsi, Milano.
03.10 – 24.10.2009
“Le Case Danzanti” (Dancing Houses); Centro Culturale
Mavarta, Sant’Ilario d’Enza (Reggio Emilia).
14.08 – 06.09.2009
“Matteo Boato, 2002 - 2009”; Casa Campia, Revò (Trento).
29.05 – 07.06.2009
“In Piazza” (In the Square); Tridentum romana - Palazzo
Lodron, Trento.
19.04 – 17.05.2008
Galleria Fedrizzi, Cles (Trento)
06.12.2007 – 06.01.2008 “Il Cerchio” (The Circle); Café Livre, Modena.
27.07 – 05.08.2007
“Le Case Danzanti” (Dancing Houses); Tabià Casa Jellici,
Tesero (Trento).
09.06 - 30.06.2007
“Case in Cammino” (Houses on the move); Galleria Civica,
Feltre (Belluno).
16.05 – 30.06.2007
“Letture del campo” (Interpretations of Fields); Galleria
NeoGeo, Milano.
09.01 – 31.03.2007
“Matteo Boato, 2001 - 2006”; Hotel Boscolo - Grand Hotel,
Trento e Hotel Boscolo - De la Ville, Vicenza.
23.09 – 06.10.2006
“Grand Tour d’Italie”(Grand Tour of Italy); Galleria
Capricorno, Vigevano (Pavia).
12.09 – 01.10.2006
“Case in cammino” (Houses on the move); Spazio Klein, Borgo
Valsugana (Trento).
30.03 – 30.04.2006
“Grand Tour d’Italie” (Grand Tour of Italy); Galleria Lazzaro
by Corsi, Milano.
14.01 - 28.01.2006
La Cittadella - Galleria d’Arte, Alessandria.
VITAE
CURRICULUM
Esposizioni personali / Personal exhibitions
BOATO
(Trento - Italia, 06.10.71). Graduated in classical guitar (1992). Graduated
(masters degree) in civil engineering (1997). Professional Diploma in Bioecological
Architecture, HSA Association, Turin (1998). He opted for an artistic career.
MATTEO
(Trento - Italia, 06.10.1971) Si diploma nel 1992 in chitarra classica. Nel 1997
si laurea in ingegneria civile. Nel 1998 consegue il “diploma di architettura
bioecologica” (HSA di Torino). Ha scelto la via della pittura.
127
VITAE
CURRICULUM
BOATO
MATTEO
128
18.11.2005 - 10.01.2006 “Matteo Boato, 2001 - 2005”; Molino Vittoria - Università
degli Studi di Trento, Trento.
02.05 - 05.06.2005
“Le Case Danzanti” (Dancing Houses); Sala della Tromba,
Trento.
29.11.2004 - 02.01.2005 “Dancing Houses” (Le Case Danzanti); Phoenix Cinema Gallery,
London (GB).
07.09 - 30.10.2004
“Il corpo, il bosco e il campo” (Body, Wood and Field); Castel
Noarna, Nogaredo (Trento).
06.03 - 12 .04.2004
“Le case Danzanti” (Dancing Houses); Museo al Santo,
Padova.
13.01 - 23.01.2004
“Le voci degli strumenti” (The Voices of Instruments); Centro
Civico Las Columnas, Sevilla (S).
11.2003
esposizione permanente / permanent exhibition; Palazzo
Lodron - Volksbank, Trento.
28.01- 11.03.2003
“Dancing Houses” (Le Case Danzanti); The Byre Theatre, St.
Andrews (GB).
23.11 - 11.12.2002
“Le case danzanti” (Dancing Houses); Galleria Duomo, Verona.
14.09 - 12.10.2002
“Case in cammino” (Houses on the move); D.A.G.Design Art
Gallery, Biancade (Treviso).
03.08 - 09 .08.2002
“La Piazza” (The Square); Sala Maier, Pergine Valsugana
(Trento).
14.06 - 27.06.2002
“Case in cammino” (Houses on the move); Galleria civica G.
Craffonara, Riva del Garda (Trento).
06.2002
esposizione permanente / permanent exhibition; Centro
Visitatori - Parco Naturale Paneveggio e Pale di S. Martino;
Tonadico (Belluno).
11.05 - 02.06.2002
“Le case danzanti” (Dancing Houses); Centro d’Arte e Cultura
Brolo, Mogliano Veneto (Treviso).
16.11 - 29.11.2001
“Il cerchio” (The Circle); Centro Polifunzionale - Università di
Trento, Trento.
12.07 - 18.07.2001
“Le case danzanti” (Dancing Houses); Galleria La Fonte,
Caldonazzo (Trento).
09.1999 - 01.2000
“Himmel aus Dächern” (Cielo di Tetti / Sky of roofs); Art Cafe,
Berlin (D).
Esposizioni collettive / Group exhibitions
05.03 – 07.03.2010
“KunStart” - 7th Art Fair of Bolzano; Galleria Ufofabrik Moena.
07.10.2008 – 25.03.2009 “Premio Profilo d’Arte 2008 – Finalisti” (2008 Profilo d’Arte
Prize - Finalists); Museo della Permanente, Milano; poi in
/ subsequently in: Torino, Brescia, Reggio Emilia, Ferrara,
Roma, Milano.
23.08.2008
“di Vacche in Piazza” (Of Cows and Squares); Piazza Tre
Novembre, Riva del Garda (Trento); in “Manifesta 7”.
29.09 – 14.10.2007
“Premio Borlotti Imbersago; 2007 – Finalisti” (2007 Borlotti
Imbersago Art Prize - Finalists); Imbersago (Bergamo).
Altri lavori / Other activities
24.08 - 03.09.2010 09.2009
09.2008
06.2008
04.2008
Collabora con il Mart - sezione didattica nel progetto
“Insegnare ad arte” / Cooperates with the Education
Department of the MART (Modern and Contemporary Art
Museum of Trento and Rovereto) on the “Art of Teaching Art”
project; MART - Palazzo delle Albere, Trento.
vince il concorso indetto dal comune di Lavis per la
realizzazione di un’opera d’arte per la Casa di Riposo di Lavis
(Trento). wins the competition of the municipality of Lavis for
a work of art in the rest home of Lavis (Trento).
finalista del “Profilo d’Arte 08” / finalist, 2008 “Profilo
d’Arte” Prize; Banca Profilo, Milano.
studio grafico e copertine di 4 Cds per progetto “Sonar” /
art work and cover design of 4 Cds for the “Sonar” project;
Comune di Trento.
copertina e illustrazioni di / cover and illustrations of
“Frammenti d’Italia” (Fragments of Italy); autore / author:
VITAE
CURRICULUM
BOATO
“Idea della Montagna” (The idea of Montains); Folgaria
(Trento).
23.06 – 30.06.2007
“V Premio d’Arte Donato Frisia – Finalisti” (5th Donato Frisia
Art Prize - Finalists); Merate (Bergamo).
03.12 - 18.12.2005
"Venezia" (Venice); Galleria Vetro & Arte, Venezia.
01.10 - 23.10.2005
"Die Große Südliche 2005”; Kulturgemeinschaft Oberallgäu
e.V., Sonthoven (D).
04.04 - 11.04.2005
Galleria La Telaccia, Torino.
19.06 – 08.07.2004
Sala d’Art Anna Barcons; Coma-ruga (Tarragona - S).
16.06 - 17.07.2004
“Illa d’Art”; Galería Safia, Barcelona (S).
05.2004
Mullan Gallery, Belfast (GB).
06.01 - 13.01.2004
Great Expectation Gallery, London (GB).
18.09 - 08.10.2003
“Situazioni Trentino Arte - 2003” (Art Situations in Trentino –
2003); MART, Rovereto (Trento).
08 09 - 28.10.2003
“ArteTrentina del ‘900” (20th Century Trentino Art); Palazzo
Trentini, Trento.
21.05 - 21.06.2003
“Tra un tempo che si sfalda e uno che nasce” (Between a time
that is dissolving and one that is coming to life); Spazio Foyer
- auditorium, MART (Rovereto - Trento).
15.03 - 10.04.2003
Forma Aktua, Groeningen (NL).
21.12 - 22.12.2002
Galleria Sekanina, Ferrara.
25.11 - 30.11.2002
Galerie Stuwertinum - Universität Dresden, Dresden (D).
23.11.2002 - 15.01.2003 “Hipermercart”; Sala Vinçon, Barcellona (S).
02.09 – 18.09.2002
Galeria Hexalfa, Lisboa (P).
12.2002
Arteries Gallery, Glasgow (GB).
10.05 - 12.06.2002
Gold Gallery, Edinburgh (GB).
09.03.2002
“Orizzonti verticali” (Vertical Horizons); Palazzo Lodron,
Caderzone (Trento).
MATTEO
20.07 – 02.09.2007
129
VITAE
09.2007
CURRICULUM
26.08.2007
05.2007
09.2005
09.2005
07.2005
10.2004
05.2003
MATTEO
BOATO
130
04.08 - 30.08.2003
03.2003
Sandro Boato, Temi Editore.
finalista del “Premio Borlotti Imbersago – 2007” / finalist
2007 “Borlotti Imbersago” Art Prize; Imbersago (Bergamo).
secondo premio al concorso “Un Due Tlè” / second Prize - “Un
Due Tlè” Art Competition; Bardolino (Verona).
finalista del “V° Premio d’Arte Donato Frisia” / finalist in the
“5th Donato Frisia Art Prize”; Merate (Bergamo).
vince il concorso indetto dal comune di Mezzano per la
realizzazione di un’opera d’arte per la Scuola Materna di
Mezzano (Trento).
wins the competition of the municipality of Mezzano for a work
of art for the New Primary School in Mezzano (Trento).
finalista del “3° Premio Internazionale d’Arte Pavia – Giovane
Arte Europea” / finalist in the “3rd International Art Prize of
Pavia – Young European Art”; Pavia.
vince il concorso indetto dalla Azienda Provinciale per i
Servizi Sanitari di Trento per la realizzazione di un’opera
d’arte per il Presidio Ospedaliero di Borgo Valsugana
(Trento).
wins the competition of the Provincial Health Department of
Trento for a work of art for the Hospital Centre of Borgo
Valsugana (Trento).
partecipa alla selezione finale del “Premio Arte 2004”
(mensile Arte).
takes part in the final selection of the “Arte 2004” Prize
(Arte magazine).
vince il concorso indetto dalla Provincia Autonoma di Trento
per la realizzazione di un’opera d’arte per il Nuovo Polo
Scolastico di Pergine Valsugana (Trento).
wins the competition of the Autonomous Government of Trento
for a work of art for the New School Centre in Pergine
Valsugana (Trento).
stage di scenografia / course in Scenography “Berg- Werke II”;
con / with Rosalie; SommerAkademie 2003, Salzburg (A).
illustra la guida / illustrates the guide “Il Parco Nazionale
delle Foreste Casentinesi” (The National Park of the
Casentino Forests) per / for Giunti - Casa Editrice (Firenze).
Di lui hanno scritto / People who have written about his work
Gigi Zoppello, Gabriele Turola, Giorgio Trevisan, Marco Tomasini, Ines Thomas, Brunilde
Neroni, Cristina Natalicchio, Domenico Montalto, Francesca Menna, Pietro Marsilli,
Sandra Mattei, Katia Malatesta, Annamaria Lona, Sergia Jessi Ferro, Renzo Francescotti,
Vladimiro Forlese, Elena Fontana, Bianca Ferrigni, Annalia Dongilli, Fiorenzo Degasperi,
Antonio Cossu, Mario Cossali, Maria Ida Clementel, Mariapia Ciaghi, Maria Luisa Caffarelli,
Ivana Buselli, Felice Bonalumi, Paola Azzolini, Chiara Accornero, Ignazio Alessi.
M A T T E O
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B O A T O
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MATTEO BOATO
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(+39) 348.5702306
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