8_wePHOTO - Progetto Fotografico

RACCONTARE PER IMMAGINI
L’importanza del progetto fotografico
“Perché uso il racconto invece dell’immagine singola come usano molti? Perché nel racconto riesci a sviluppare l’idea, mentre l’immagine singola, a volte, è solo una bella immagine fine a se stessa.” Mario Giacomelli
“La serie è un tentativo di smitizzare l’abilità del fotografo e togliere valore alla
bella immagine in sei stessa, privilegiando l’idea.” A.C Quintavalle
Il Misantropo, M. Giacomelli (1954)
Andare oltre “la bella fotografia”, riuscire a
raccontare una storia, produrre immagini
uniche perché elementi di un progetto
ragionato, di uno “sguardo di tempi lunghi”. E’ questo il salto di qualità che può fare il
fotografo che non è più semplice amatore
produttore di tanti singoli scatti, magari belli ma
estemporanei e slegati l’uno dall’altro, ma un
fotografo in grado produrre un Progetto
Fotografico, raccontando situazioni uniche e
personali. Questo approccio ha un valore
aggiunto ancora maggiore nell’era del digitale
che ha portato ad un’enorme produzione di
immagini.
La Buona Terra, M. Giacomelli (1964-1966)
Organizzare un progetto fotografico
- Scegliere ar gomenti semplici, di chiar a
comprensione ma che allo stesso tempo possano
avere un forte impatto
!
- Focalizzare l’attenzione sugli aspetti maggiormente
significativi della storia che si vuole raccontare, in
modo che sia comprensibile anche con pochi scatti !
- Dedicare del tempo per fare diverse prove poi
scegliere un tecnica e utilizzarla per tutti gli scatti
!
- Selezionare anche poche immagini finali ma
effettuare un’accurata post-produzione
!
- Valutare con cura la luce e quindi in che orari e in
quali condizioni atmosferiche lavorare
I Colori del Silenzio, Vittorio Valentini (1980-2004)
Vedere in bianco e nero
Fino al 1965 per qualsiasi fotografo scattare immagini in
bianco e nero era una scelta obbligata, in quanto la
tecnologia del periodo non offriva altro. Con l’avvento
delle pellicole a colori, nel 1965 con la Kodachrome
sostituita poi dall’Agfacolor l’anno successivo, il bianco e
nero diventa invece una precisa scelta espressiva del
fotografo, il quale eliminando i colori dalla sua immagine è
convinto di aggiungerci qualcosa anziché toglierla. La
fotografia in bianco e nero è oggi un modo speciale di
vedere e registrare ciò che ci circonda. Il bianco e nero
offre intensità di carattere e azione fuori dal tempo. Alcuni
fotografi sentono il bisogno di comunicare attraverso
immagini che contengono elementi quali forma, trama e
disegno e togliere il colore in questi casi può voler dire
eliminare una fonte di distrazione. Fotografare in
bianco e nero
1) Eliminando i colori può portare a
far risaltare maggiormente la luce
2) Scegliendo il bianco e nero ci si
predispone per un approccio
chiaramente interpretativo e
creativo
3) E’ una scelta particolarmente
indicata per il ritratto
4) Si risaltano forma e trama
Il bianco e nero digitale
Oggi i sensori delle macchine fotografiche digitali hanno la capacità di catturare immagini dall’ampia gamma
tonale e questo permette di ottenere buone fotografie in bianco e nero. Bisogna però rispettare alcune
procedure:
1. Scattare sempre a colori e possibilmente in RAW.
2. Fare attenzione alla perdita di informazioni nelle alte luci ed eventualmente sottoesporre di mezzo
stop.
3. Lavorare a sensibilità (iso) relativamente alte aumentando leggermente il rumore dell’immagine.
4. Dopo aver scaricato la foto convertirla in bianco e nero mantenendo l’informazione del colore. 5. Mettere a punto esposizione, ombre, luminosità, contrasto e saturazione.
Mario Giacomelli
Robert Doisneau