Marco Sodini Riccardo Pieruccini Marco Fagioli Marcantonio

Marco Sodini
combinando negli anni esperienze diverse, dal lavoro di ricerca sull’attore
artificiale col Teatro Del Carretto, alle collaborazioni con maestri del
movimento scenico come Nikolaj Karpov, con danzatori/coreografi
come Roberto Castello e videoartisti come Giacomo Verde, sia nel
lavoro attoriale che drammaturgico, d’ideazione scenica, di regia, la
pratica progressivamente elaborata coniuga azione fisica, allenamento
dell’immaginazione, sperimentazione vocale, utilizzo dell’oggetto, pensiero
critico.
Riccardo Pieruccini
classe 1979, illustratore e fumettista.
Nel 2001 vince il primo premio del concorso nazionale per giovani autori di
fumetti Pierlambicchi d’oro e nel marzo 2004 il primo premio del concorso
fumettistico Lanciano Eroe per un giorno. Collabora per alcuni lavori Marvel,
con il disegnatore Simone Bianchi, suo maestro. Attualmente collabora con
la casa editrice Arcadia come fumettista - illlustratore ed insegna presso la
Florence Design Academy e la Scuola fumetto di Prato.
http://ruggine.go.ilcannocchiale.it - http://www.ruggine.info
Marco Fagioli
diplomato all’Istituto Musicale L. Boccherini di Lucca. Ha frequentato i corsi
di perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole con il maestro Roger
Bobo. Ha partecipato alla Biennnale di Venezia di musica contemporanea
“Prassi esecutiva dell’ultimo nono” con il maestro Gian Carlo Schiaffini. Ha
collaborato con Enrico Rava, Nicolao Valiensi, Stefano Giannotti e molti
altri nomi del panorama musicale contemporaneo. Attualmente collabora
con Carlo Monni.
Marcantonio Lunardi
videomaker freelance
Ha lavorato per molte istituzioni, enti pubblici e organizzazioni non profit.
Formato alla scuola di regia documentaristica del Festival dei popoli ha
partecipato a vari workshop formativi con registi documentaristi come
Michel Glawogger e Sergei Dvortsevoj fino ad arrivare alla Summer School
di Antropologia Visiva dell’Università degli Studi di Siena.
www.marcantoniolunardi.it
Stefano Giannotti
compositore, autore, regista e performer. Il suo repertorio spazia dalla
radio sperimentale alla musica da camera, dal video alla canzone d’autore,
dalla musica per il teatro-danza alle colonne sonore. Ha ottenuto diversi
riconoscimenti internazionali fra cui il Karl-Sczuka-Preis della radio tedesca
SWR, nel 2002 e nel 2007, la menzione speciale al Prix Italia nel 2004, il
prestigioso stipendio del DAAD di Berlino nel 1998/99, il Prix Ars Acustica
International 1994/95 della WDR di Colonia.
I l 1 7 n o v e m b r e a S PA M ! p a r t o n o i p r i m i c o r s i
con un ventaglio di proposte che va dalla danza
contemporanea al teatro, dalla musica al cinema,
al video, alle arti mediali, al fumetto, al djing, alla
f o t o g r a f i a , a t e s t i m o n i a r e l a v o c a z i o n e d i S PA M ! a d
essere luogo di incontro per i linguaggi, gli artisti,
i progetti ed i pubblici delle arti.
Il costo orario delle lezioni è uguale per tutte le
materie e dal 2009 verrà costituito un fondo per
borse di studio che consentiranno ai nuclei familiari
meno abbienti che presenteranno il certificato ISEE
di ottenere la semi gratuità o la gratuità completa
delle lezioni.
Prima di iscriversi sarà possibile effettuare
gratuitamente soltanto una lezione di prova.
Una volta iscritti sarà invece possibile provare
gratuitamente tutti gli altri corsi.
A partire da gennaio 2009 prenderà invece il via
nei week-end il programma dei laboratori e dei
s e m i n a r i c h e p o r t e r a n n o a S PA M ! a l c u n i d e g l i
artisti più rappresentativi nel campo delle arti
performative contemporanee
S PA M ! è u n p r o g e t t o n a t o n e l l ’ o t t o b r e 2 0 0 8 g r a z i e
al contributo e alla concertazione fra la Regione
To s c a n a , l a P r o v i n c i a d i L u c c a e d i C o m u n i d i
Capannori, Porcari e Montecarlo che hanno affidato
ad ALDES il compito di creare un luogo per le arti
contemporanee. Uno spazio di incontro aperto tutto
il giorno e tutti i giorni, che sia parte integrante del
tessuto sociale e rappresenti una concreta alternativa
alla solitudine del consumo culturale domestico.
Nonostante infatti l’Italia sia uno dei paesi
europei con la più alta percentuale di residenti
in aree extra urbane, le occasioni di incontro con
le arti contemporanee al di fuori delle città sono
pressoché inesistenti, ed anche lì hanno spesso una
dimensione elitaria che preclude di fatto l’accesso
alle arti contemporanee a vastissime fasce sociali.
Questo impedisce agli artisti l’incontro con un
pubblico vasto e variegato quanto desidererebbero,
quanto ai cittadini di beneficiare di un servizio cui
contribuiscono concretamente.
S PA M ! è u n a s t r u t t u r a i n c u i c o e s i s t o n o d i d a t t i c a ,
produzione e programmazione, un luogo votato alla
multidisciplinarietà, al superamento delle divisioni
settoriali per dare concreta applicazione all’intuizione
di C.L. Ragghianti secondo cui l’arte è un fenomeno
unitario e i diversi linguaggi solo strade diverse per
raggiungere un unico obiettivo.
costo mensile per n.1 ora settimanale > euro 26
costo mensile per n.2 ore settimanali > euro 52
costo mensile per n.3 ora settimanali > euro 78
per chi frequenta più corsi sono previste riduzioni
Andrea Monti
nato nel 1983, studia musica e filosofia prima di approdare alla Bottega
della Comunicazione di Oliviero Toscani. Più tardi si dedica al cinema
sperimentale, curando mostre e retrospettive su Michael Snow, Guy Debord,
Pierre Clementi, Christian Lebrat. Presenta programmi di film sperimentali a
New York. È pubblicato sulla rivista Filmcritica. Scrive musiche per film, tra
cui l’ultimo di Franco Brocani. Vive e lavora a Lucca.
Andrea Bernardini
nasce nel 1983 a Lucca, frequenta il corso di Laurea in Cinema, Musica
e Teatro dell’università di Pisa. Nel 2007 consegue la Laurea, con una
tesi sul cineasta HongKonghese Park Chan-wook. Dal 2005 è co-direttore
artistico del Lucca Film Festival, festival internazionale di cinema giunto alla
quarta edizione. Collabora conLuccaComics&Games e il neonato Lucca
Animation.
Puoi investire in un bene durevole:
l’ar te non si consuma
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spazio per le ar ti per formative contemporanee
v.le Europa 138, Lammari (LU)
tel. 0583.975089 – cell. 340.3940717
[email protected] - www.aldesweb.org
DANZA CONTEMPORANEA 1
a cura di Alessandra Moretti
lezioni di 1h30’, fascia pomeridiana, cadenza bisettimanale
corso annuale – inizio lezioni 18 novembre
Il corso - rivolto a chi è alla prime esperienze di danza
contemporanea - intende fornire le nozioni tecniche e la
preparazione fisica necessarie ad affrontare le forme di
danza non accademiche. Le lezioni inizieranno con un
riscaldamento che mira a sviluppare scioltezza, velocità e
forza e proseguiranno con lo studio di coreografie via via
più complesse.
DANZA CONTEMPORANEA 2
a cura di Alessandra Moretti e Roberto Castello
lezioni di 1h30’, fascia tardo pomeridiana,
bisettimanale
corso annuale – inizio lezioni 18 novembre
cadenza
Il corso, rivolto a chi già ha praticato la danza contemporanea,
tramite un percorso di apprendimento articolato che
consentirà di misurarsi con un ampio ventaglio di approcci
al danzare, mira a dare ad ogni allievo l’occasione di
individuare le proprie potenzialità e svilupparle al meglio
nella prospettiva anche di un utilizzo professionale.
Le lezioni si articoleranno in un riscaldamento, nello
studio approfondito di coreografie e nella pratica saltuaria
dell’improvvisazione.
DANZA CONTEMPORANEA per non danzatori
a cura di Roberto Castello
lezione di 1h30’, fascia pre-serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni 21 novembre
Il corso, è rivolto a chi non ha mai fatto danza o non la pratica
da molto tempo e desidera ritrovare agilità e scioltezza.
Danzare è un’esperienza estremamente piacevole, che può
dare, molto anche sul piano intellettuale. Questo corso
intende darne prova tangibile. Le lezioni inizieranno con
un attento riscaldamento per proseguire con lo studio di
partiture di movimento e pratiche laboratoriali creative.
LINGUAGGI PERFORMATIVI e nuove
tecnologie
a cura di Roberto Castello
lezione di 2h, fascia pre-serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni 22 novembre
I l c o r s o è r i v o l t o a g l i a u t o r i - p e r f o r m e r, r e g i s t i , a t t o r i , a r t i s t i
visivi, musicisti, danzatori, poeti, video artisti - interessati
ad affinare la capacità di espressione attraverso i linguaggi
della performatività e alla progettazione integrata della
componente tecnica – audio, video, luci - di supporto.
La prima parte del corso illustrerà e farà fare esperienza
della complessità del linguaggio performativo, la seconda
consisterà nella realizzazione pratica di progetti proposti
dai partecipanti: dall’ideazione, alla progettazione e
realizzazione, fino alla presentazione al pubblico.
PROPEDEUTICA TEATRALE
laboratorio di avvicinamento alle tecniche e
ai linguaggi della scena
a cura di Marco Sodini
lezione di 2h, fascia pomeridiana, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni 21 novembre
Mettere in connessione interno ed esterno, corpo e
immaginazione, in un mondo che fa di tutto per tenerli
separati può rivelarsi un’esperienza sorprendente. Il teatro
come chiave di accesso alla realtà, non al suo spettacolo;
intervenendo creativamente, da attori, su ciò che viene
venduto come ineluttabile a persone trasformate in
spettatori. Esercizi/giochi individuali e di gruppo attiveranno
la consapevolezza delle dinamiche soggettive e relazionali
e la capacità di dare forma all’invenzione.
Il laboratorio è indicato per coloro che sono alla prima
esperienza teatrale o intendono recuperarne gli elementi
fondamentali.
TEATRO SPERIMENTALE
laboratorio sulla messinscena contemporanea
a cura di Marco Sodini
lezione di 2h, fascia serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni 17 novembre
Partendo da un’opera letteraria compiere l’esperienza del
suo mutarsi in azione fisica, spazio, voce. Aprire la regolare
linearità della scrittura traducendola in respiro, cose,
suoni, pieni e vuoti, compiendo tutte le fasi della messa
in prova. Si affronteranno la crisi della rappresentazione e
del personaggio e la composizione delle scene utilizzando
strumenti come l’analisi del testo e l’improvvisazione.
Il laboratorio è indicato per chi è interessato ad approfondire
un percorso già avviato, mettendosi in gioco nelle questioni
aperte del teatro oggi, nel lavoro dell’attore come nella
regìa.
ILLUSTRAZIONE FANTASTICA APPLICATA
a cura di Riccardo Pieruccini
lezione di 2h, fascia serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni 21 novembre
Attraverso
un’esperienza
collettiva
verranno
fornite
infarinature sulle fasi di costruzione di un quadro/
illustrazione. Il gruppo/classe seguirà un percorso che tocca
le seguenti fasi: CONOSCENZE PRELIMINARI: basi – anche
l i m i t a t e - d i d i s e g n o f u m e t t i s t i c o e / o a n a t o m i c o . F I N A L I TA’
E OBIETTIVI: portare per mano ogni allievo a realizzare
un proprio progetto di illustrazione arrivando ad un vero
e proprio quadro finito. METODI: Condivisione del lavoro,
visione in presa diretta del lavoro di un professionista, fare un
percorso con l’aiuto e il sostegno didattico dell’insegnante.
STRUMENTI: dal photoshop all’acrilico, all’acquerello; si
concorda con gli studenti un modus operandi personalizzato
dando consigli sulle varie tecniche.
TECNICA DEGLI OTTONI
e improvvisazione libera
a cura di Marco Fagioli
lezione di 2h, fascia serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni 17 novembre
Corso base per tromba, trombone, corno, basso tuba. Musica
d’insieme per ottoni in un linguaggio contemporaneo, conoscere il
proprio strumento attraverso un tubo di gomma, diventare maestri di
se stessi. Il corso si divide in due categorie e giorni/orari: 1) per chi
suona già lo strumento in gruppi, bande, etc; 2) per chi vuole iniziare
a suonare uno di questi strumenti.
IL VIDEO
dall’idea alla sua realizzazione
a cura di Marcantonio Lunardi
lezione di 2h, fascia serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni dicembre
Un percorso di scoperta del video digitale come mezzo narrativo e
strumento di espressione.
Il corso fornirà alcune nozioni di base sulla storia del documentario
necessarie alla formazione del background culturale indispensabile
per accedere alle tecniche di ripresa e montaggio, fino ad arrivare
alla postproduzione. Il corso, partendo proprio dagli usi amatoriali
della videocamera, vuole essere un modo per fornire strumenti
di comunicazione a vari livelli di complessità, per raccontare una
società sempre più articolata.
COMPOSIZIONE PER NON MUSICISTI
progetto per un laboratorio di composizione
aperto a tutti
CINEMA RADICALE
a cura di Andrea Monti
lezione di 2h, fascia serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni gennaio
Esiste un cinema che percorre strade inesplorate e inventa le sue
proprie regole, in cui ogni grande film rimette in gioco la definizione
stessa di cinema, che rinnova costantemente le forme e le modalità
della sua esistenza, un cinema radicale. Fatto di opere e non di
prodotti. Il corso prevede molte proiezioni in video e pellicola,
incontri mensili con registi, critici ed esperti, lezioni su una nuova
s t o r i a d e l c i n e m a a ff i a n c a t e d a un a v e r a e p r o p r i a p r a t i c a s u l f i l m .
Mostreremo le opere delle più importanti avanguardie artistiche,
i capolavori del cosiddetto cinema underground e sperimentale e
anche film più celebri ma sempre assolutamente rivoluzionari. Un
c o r s o s u / p e r u n c i n e m a d i ff e r e n t e .
STORIA DEL CINEMA MODERNO
visioni contemporanee
a cura di Andrea Bernardini
lezione di 2h, fascia serale, cadenza settimanale
corso di n.20 ore
D a “ A p o c a l y p s e N o w ” a “ N o n è u n P a e s e p e r Ve c c h i ” . G l i u l t i m i
30anni sono stati una vera rivoluzione dell’arte cinematografica,
una rivoluzione tutt’ora in corso con il progressivo abbandono
della pellicola a favore del digitale. Senza dimenticare registi di
culto, capolavori nascosti e il nuovo linguaggio cinematografico.
U n c o r s o a t i p i c o , c h e i n t e n d e a ff r o n t a r e g l i u l t i m i 3 0 a n n i d i
cinema in maniera trasversale. Con particolare attenzione al
nuovo linguaggio cinematografico, e l’impiego della tecnologia
digitale nei film odierni. Le lezioni saranno strutturate sotto forma
di dibattito e visioni di gruppo, per far confrontare gli studenti
sui cambiamenti in atto nel cinema contemporaneo e le varie
percezioni sui decenni appena trascorsi.
a cura di Stefano Giannotti
lezione di 1h30’, fascia pre-serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni da dicembre
Scopo principale di tale laboratorio è quello di avvicinare gli amanti
d e l l a m u s i c a a l m o n d o d e l l a c o m p o s i z i o n e , o ff r e n d o u n c o n t a t t o
diretto con la materia, in modo divertente e creativo. Il corso si
ripropone di coinvolgere soprattutto i “non-musicisti” mettendo
a loro disposizione oggetti, suoni, strumenti, tecnologia, con cui
sperimentare la propria creatività. Il corso - collettivo - si terrà in
orario serale una volta per settimana.
COMPOSIZIONE PER MUSICISTI
a cura di Stefano Giannotti
lezione di 1h30’, fascia pre-serale, cadenza settimanale
corso annuale – inizio lezioni da dicembre
Il corso è rivolto agli studenti di musica ed ai musicisti in genere che
vogliono accostarsi al mondo della composizione. Si insegnano gli
elementi base del comporre, l’organizzazione dei materiali sonori, le
problematiche specifiche della musica applicata al video, analizzando
sia le creazioni degli iscritti, sia brani di musica classica, moderna,
pop, ecc. attraverso l’ascolto e la discussione. Il corso - collettivo
- si terrà in orario serale una volta per settimana.
Roberto Castello
danza nel “Teatro e danza La Fenice di Carolyn Carlson”. E’ tra i fondatori
di Sosta Palmizi con cui collabora fino al 1989. Dal 1983 inizia l’attività di
coreografo. Tra il ‘91 e il ‘94 collabora con il Teatro Regio di Torino. Nell’estate
del 1993 fonda ALDES e la compagnia con cui conduce sperimentazioni tra
danza, arti visive e nuove tecnologie collaborando con artisti tra i quali
Giacomo Verde, Paolo Atzori, Studio Azzurro. Nel 2003 riceve il premio UBU
per “Il migliore dei mondi possibili” come miglior spettacolo sezione “TeatroDanza”. Dal 2005 è docente di coreografia digitale presso l’Accademia di
Belle Arti di Brera, Milano.
www.aldesweb.org
Alessandra Moretti
studia danza, tra gli altri, con Gianin Loringet, Marc du Bovays, Teri Weikel,
Yoko Wakabayashi, Elisabeth Kann. Dal 1990 al ‘92 danza con il Ballet
Théatre l’Ensemble diretto da Micha Van Hoecke. Nel 1993 entra a far
parte di ALDES prima in qualità di danzatrice e assistente coreografa,
attualmente è coautrice insieme a Roberto Castello di numerosi progetti.
Dal 1997 svolge attività di insegnamento e dal 1998 segue per ALDES i
progetti di grafica ed animazione 3D.
www.aldesweb.org