4. Track record 2003

FRANCESCO CASCINO | SELECTED TRACK RECORD
Il 7 Febbraio 2003 Francesco Cascino segnalava la
mostra OUT OF THE RED ­ NEW UPCOMING
GENERATION organizzata da MARELLA ARTE CONTEMPORANEA
e CONSOLO PRODUZIONI, alla cui
progettazione aveva partecipato. La mostra restò
aperta dal 12 Febbraio al 29 marzo 2003 a Milano e
fu visitata da migliaia di visitatori.
Era il primo di una serie di eventi tratti dal progetto
CHINA ART NOW, che presentava in Italia per la
prima volta 20 talenti cinesi emergenti; Cascino ha
lavorato con decine di collezionisti su questi artisti.
Tra i nomi presenti: Zhou Tiehai, Xu Wentao, Wang
Xingwei, Zhang Hongbo, He Sen, Shi Xinning, Huang
Yan, Li Wei, Liu Jin, Weng Fen, Yang Zhenzhong,
Chen Lingyang, Zhou Meijun e Wang Quingsong. Da lì
a poco questi artisti sarebbero stati ospitati dal Centre
Pompidou di Parigi, dall’Art Institute di Chicago e da
tutti i musei di ricerca più importanti del mondo. WANG QINGSONG
Comprate all’inizio dell’anno 2000 le cifre variavano da 2 mila euro a 3800 euro max; le opere di questo grandissimo artista hanno
raggiunto quotazioni come quelle riportate qui sotto e il CV dell’artista si è arricchito di mostre istituzionali di primaria importanza.
15 NOV 07 - SOTHEBY’S, New York (NY)
LOT 503 - WANG QINGSONG, Follow me, C-print, 120 x300 cm
Estimate 150,000-200,000 US$
Sold for 713,000 US$ PREMIUM
17 SEPT 08 - SOTHEBY’S, New York (NY)
LOT 91 - WANG QINGSONG, Past, Present and future, 2001, Chromogenic prints in 3 parts
Lot Sold: 84.100 USD
WANG QINGSONG
Dal 2002 ad oggi Wang Qingsong ha esposto in moltissimi istituzioni culturali quali: Taipei MOCA plaza, Taiwan; International
Center of Photography, New York City, U.S.A,; Tang Contemporary, Beijing, China; Centro Andaluz de la Fotografia, Almeria,
Spain; Stadtmuseum, Siegburg, Germany; Pékin Fine Arts, Beijing, China; Hammer Museum, Los Angeles, U.S.A.; Venice
Biennale, China Pavilion;Istanbul Biennial, Turkey; First Beijing International Photography Biennial, the Altar of Millennium in China,
Beijing; MODEM Centre for Modern and Contemporary Art, Hungry; Getty Museum, Los Angeles, U.S.A., Moscow museum of
modern art - MMOMA, Moscow; Shanghai Art Museum; Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand MASP, São Paulo,
Brazil; Triennale di Milano; Miami Design District, Miami, U.S.A., Museum
Moderner Kunst Stiftung Ludwig - MUMOK , Vienna; Victoria & Albert Museum (V&A), London. Attualmente le opere di Wang Qingsong sono presenti nelle seguenti collezioni museali: Asia Society, New York City, U.S.A.;
San Francisco Museum of Art, San Francisco, U.S.A.; Gallery of Modern Art, Queensland, Australia; Denver Art Museum,
U.S.A.; Institut Valencia d'Art Modern (IVAM), Valencia, Spain; Victoria and Albert Museum, London, UK; Artium, Vitoria-Gasteiz,
Spain; J. Paul Getty Museum, U.S.A.; National Gallery of Victoria, Australia; Hammer Museum, U.S.A.; San Diego Museum of
Art, U.S.A.; Billstone Foundation, Spain; Aspen Art Museum, U.S.A.; MUMOK, Austria; New Orleans Museum of Art, U.S.A.;
Philadelphia Museum of Art, U.S.A.; Cisneros Foundation, Miami, U.S.A.; Mori Art Museum, Japan; Smart Museum of
University of Chicago.U.S.A.; Brooklyn Museum. U.S.A.; Williams College of Art, U.S.A.; The Moscow House of Photography,
Russia; Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, France; National Art Museum of Brazil, Brazil; Oriente
Foundacion, Portugal; Art Tower Mito: Contemporary Art Museum, Japan; JGS Foundation, New York, U.S.A.; Queensland Art
Gallery, Australia; The International Center of Photography. New York, U.S.A.
ZHANG XIAOGANG
Nel 2003 le opere di Zhao Xiaogang erano acquistabili a cifre
che si aggiravano tra i 30 e i 40 mila euro ma negli ultimi anni
ha raggiunto cifre impressionanti, come si vede nei seguenti
risultati d’asta. 4 OCT 08 - SOTHEBY'S HONG KONG Modern and
Contemporary Asian LOT 11 - ZHANG XIAOGANG, Bloodline: big family No.1,
1994, Oil on canvas, 150 X 179 cm
Lot Sold: 2.969.436 USD 27 FEB 08 - Sotheby's London, Contemporary Art Auction LOT 36 - ZGHANG XIAOGANG, Comrades, 1996, Oil On
canvas, 190 x 150 cm
Estimate 1.000.000 - 1.500.000 ($2.014.000 - 3.021.000)
Sold for 1.140.500 ($ 2.297.000) PREMIUM
25 OCT 2006 – Christie’s London
Big Family Series (1995) Painting, Oil/Canvas, 90 1/6 in x 70 1/2 inEstimate: $594,080 - $705,470 Hammer price: $1,262,420 Importante record per l’artista Zhang Xiaogang con un’opera della serie Bloodline, Big Family No. 3 del 1995,
un olio su tela stimato $8.3–10.3 milioni e battuto a $12.1 milioni.
Solo nel 2011 la cifra record di $10 milioni per il trittico Forever Lasting Love sembrava insuperabile.
ZHANG XIAOGANG
Dal 2002 ad oggi Zhang Xiaogang ha esposto in moltissimi istituzioni culturali, quali: La Biennale di Venezia; Iberia Center for
Contemporary Art, Beijing; Minsheng Art Museum, Shanghai; Fondazione Claudio Buziol, Palazzo Mangilli-Valmarana, Venice; National
Art Museum of China, Beijing; Today Art Museum, Beijing; MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna; MoCA Shanghai;
Taipei Fine Arts Museum; Macro Museo D’arte Contemporanea, Rome.
Attualmente le opere di Feng Zhengjie sono presenti nelle seguenti collezioni pubbliche: Art Gallery of New South Wales, Sydney; Essl
Museum—Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg, Austria; Dongyu Museum of Fine Arts, Shenyang, China; FukuokaMuseum of Art,
Japan; He Xiangning Art Museum, Shenzhen, China; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; International Conference Center,
Hong Kong; National Gallery of Australia, Canberra; Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Japan; Pacific Asia Museum,
Pasadena; Peter Stuyvesant Art Foundation, Amsterdam; Musée de Picardie, Amiens, France; National Museum of Contemporary Art,
Korea; QueenslandArtGallery, Australia; San Francisco Museum of Modern Art, California; Shanghai Art Museum, China; Shenzhen Art
Museum, Guangdong, China.
Il 12 dicembre 2004, Francesco
Cascino suggeriva I just don’t know what to do with
myself…
una mostra collettiva con alcune
eccellenze (che furono poi studiate e
acquistate da suoi collezionisti milanesi
a prezzi dieci volte inferiori a quelli di
oggi) quali Emmanuelle Antille, Delia
Brown, Alisa Margolis, Dawn Mellor,
Dana Schutz e Sophie Von Hellerman. DANA SCHUTZ Dal 2003 ad oggi Dana Schutz è entrata nelle collezioni o nelle
mostre di moltissime istituzioni culturali, quali MoMA (NYC),
Biennale di Venezia, Royal Academy of Art (Londra);
Guggenheim Museum (NYC); the Terra Foundation for American
Art (Chicago); National Art Museum of China (Beijing); The
Hermitage (St. Petersburg, Russia); Museum 52, New York;
Museum of Contemporary Art, Shanghai; National Academy
Museum, New York, NY; MART (Rovereto, Italy); Museum of
Contemporary Art, Denver, CO; The Metropolitan Opera, New
York, NY; Miami Art Museum, Miami, FL; Whitney Museum of
American Art, New York, NY. Colby College Museum of Art,
Waterville, ME; Contemporary Fine Arts/CFA, Berlin, Germany;
Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; Hammer Museum,
Los Angeles, CA; Honart Museum, Tehran, Iran; Hood Museum
of Art, Dartmouth College, Hanover, NH; Los Angeles County
Museum of Art, Los Angeles, CA; The Metropolitan Museum of
Art, New york, NY; The Montreal Museum of Fine Arts, Montreal,
Canada; Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e
Rovereto, Rovereto, Italy; The Museum of Contemporary Art,
Los Angeles, CA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Tel Aviv
Museum of Art, Tel Aviv, Israel; Nerman Museum of
Contemporary Art, Johnson County Community College,
Overland; Park, KS; Rose Art Museum, Brandeis University,
Waltham, MA; The Saatchi Gallery, London, UK; Whitney
Museum of American Art, New York, NY.
FRANCESCO ARENA
Francesco Arena è tra i
giovani artisti italiani
individuati da Francesco
Cascino agli inizi della loro
carriera. Ha vinto la prima
edizione del Premio Terna
(2008) curata da Cascino.
L’artista ha già esposto:
Biennale di Venezia (2013 –
foto di fianco); Museion,
Bolzano; Peep Hole, Milano;
Art Basel, Basel; G.A.M.
Galleria d’arte Moderna,
Bologna; GAMEC, Bergamo;
Fondazione Pistoletto, Biella;
Moca, Shangai; PAC, Milano;
Palazzo Barberini, Roma;
Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo per l’Arte,
Guarente d’Alba, Cuneo; La
Triennale di Milano. Domenica 20 giugno 2004, di ritorno da Art Basel Basilea 2004, Francesco Cascino segnalava ai suoi collezionisti i seguenti artisti:
Peter Zimmermann, Yang Fudong, Gregory Crewdson, Wolfgang Tillmans, Ghada Amer, Darren Almond, Doug Aitken.
GREGORY CREWSON
Dal 2003 ad oggi ha esposto in moltissimi istituzioni culturali pubbliche e private quali: Whitney Museum of American Art, New
York, NY; Victoria and Albert Museum, London; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Gagosian Gallery; Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; The Getty Museum, Los Angeles.
Attualmente le opere di Gregory Crewson sono presenti nelle seguenti collezioni pubbliche: Museum Frieder Burda, Baden
Baden, Germany; The Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, New York; The Broad Family Foundation, Santa Monica, CA;
The Malba-Collection, Buenos Aires, Argentina; The American Contemporary Art from Misumi Collection, Museum of
Contemporary Art, Tokyo, Japan; The Art Institute of Chicago, Chicago, IL; The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham,
MA; Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; John D. and Catherine T.
Macarthur Foundation, Chicago, IL; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of
Modern Art, New York, NY; Princeton University Art Museum, Princeton, NJ; Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO; San
Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY; Tucson Museum of
Art, AZ; Whitney Museum of American Art, New York, NY; National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia; Yale University Art
Gallery, New Haven, CT.
DOUG AITKEN
Dal 2003 ad oggi Doug Aitken ha esposto in moltissimi istituzioni culturali quali: Contemporary Museum, Baltimore,
Maryland; Museum of Contemporary Art, Sydney; Centre Pompidou, Paris, France; Museum of Contemporary Art,
Chicago; PS1, New York; 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan; Kemper Art Museum,
Washington University, Kansas City, MO; Miami Art Museum, FL; MUCA, Mexico City; Museum of Modern Art, New
York; Whitney Museum of American Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Haus der Kunst, Munich,
Germany; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ARC, Couvent des Cordeliers, Paris, France; TATE Liverpool,
Liverpool, UK.
Attualmente è presente nelle seguenti collezioni pubbliche: Art Institute of Chicago, IL; Astrup Fearnley Meseet for
Moderne Kunst, Oslo, Norway Center National des Arts Plastiques, Paris, France; Centre Georges Pompidou, Paris,
France; Centre pour l'Image Contemporaine, Geneva, Switzerland; Dallas Museum of Art, TX; Foundazione Sandretto
Re Rebaudengo per l'Arte, Turin, Italy; Kanazawa Museum, Japan; Kunstmuseum Wolfsburg, Germany; Fundacio "la
Caixa", Barcelona, Spain; La Colección Jumex, Mexico City, Mexico; Mora Art foundation; Museum of Contemporary
Art, Chicago, IL; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; Sammlung Goetz, Munich, Germany; The Fabric
Workshop and Museum, Philadelphia, PA; U.C. Berkley Art Museum/Matrix, Berkley, CA; Walker Art Center,
Minneapolis, MN; Whitney Museum of American Art, New York, NY; Metropolitan Museum of Art, New York, NY.
PETER ZIMMERMANN
Dal 2003 ad oggi Peter Zimmermann ha esposto in moltissimi
istituzioni culturali quali: MMKK. Museum Moderner Kunst
Kärnten, Klagenfurt; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig,
Wien, Austria; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany;
Moskow Biennale, Russia; Galerie Perrotin, Paris, France. Attualmente è presente nelle seguenti collezioni pubbliche:
Fonds National d'Art Contemporain, Paris, France; Fondation
Cartier Pour l'Art Contemporain, Paris, France; Musée d'Art
moderne de la Ville de Paris, Paris, France; Musée d'Art
moderne de Saint-Etienne, Saint-Etienne, France; FRAC
Languedoc-Roussillon, France; Centre Georges Pompidou
(Amis du musée national d'Art moderne), France; FRAC
Aquitaine, France; Filmoteca universitaria de Barcelona,
Barcelona, Spain; Museum of Modern Art, New York, USA;
New York Public Library, New York, USA; Bibliothèque
Nationale, Paris, France; New Orleans Museum of Modern Art,
New Orleans, USA; Museum für Angewandte Kunst, Cologne,
Germany; Neue Galerie, Graz, Austria; Museum of Fine Arts,
Boston, USA; Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig,
Germany; Staatsgalerie Stuttgart, Germany; LB BadenWürttemberg, Germany.
DARREN ALMOND
Dal 2003 ad oggi Darren Almond ha esposto in
moltissimi istituzioni culturali quali: FRAC
Auvergne, Clermont Ferrand; Musée d'art
contemporain, Montreal; Sommer Contemporary
Art, Tel-Aviv, Israel; Tate Britain, London; Louisiana
Museum, Denmark; MUNTREF, Centre of
Contemporary Art, Buenos Aires;
Fondazione Nicola Trussardi, Florence; Kunsthaus
Graz, Austria; Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo, Turin, Italy; National Art Museum of
China, Beijing, China; Metropolitan Museum of
Art, New York; Biennale di Venezia.
Attualmente è presente in varie collezioni
pubbliche, quali ad esempio: Metropolitan
Museum of Art, New York; the Saatchi Collection,
London; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,
Torino; the Rubell Family Collectio, Miami; the
Kramlich Collection, San Francisco. È stato
finalista del Turner Prize, il premio più importante al
mondo.
Nell’agenda di Luglio del 2003, Francesco Cascino segnalava ai suoi collezionisti due mostre in particolare: MICHAL ROVNER al MACRO, Roma
GHADA AMER presso la Galleria Minini, Brescia
MICHAL ROVNER
Rovner ha tenuto numerose mostre personali tra le quali al Museo d'Arte Contemporanea di Roma (2003) e al Jeu de Paume di
Parigi
Ha inoltre esposto in molte mostre collettive, come ad esempio al Whitney Biennial (2000), Biennale alla Corcoran
Gallery(2005).
of Art di Washington (2000), Biennale di Venezia (2003), Biennale di Shanghai (2004), Triennale di Auckland (2007) e al
Museo d'Arte di Heckscher Huntington (2008). La Rovner ha rappresentato Israele alla 50ª Biennale di Venezia.
Nel 2011 ha esposto una installazione al Louvre, dal titolo Histories. Il Louvre ha scelto la Rovner per la sua mostra estiva
all'aperto, vicino alla Piramide. L'idea della Rovner è stata quella di approfondire i temi delle frontiere fisiche e psicologiche e delle
identità.
Attualmente Michal Rovner è presente nelle seguenti collezioni pubbliche: AGFA Collection, Cologne; The Art Institute of Chicago,
Illinois; Aspen Art Museum, Colorado; Auschwitz-Birkenau State Museum, Oświęcim, Poland; Bibliothèque nationale de France,
Paris; The Bohen Foundation, New York; The British Museum, London; The Brooklyn Museum of Art, New York; The Corcoran
Gallery of Art, Washington, D.C.; Duma Lutie, Brussels; Fine Art Museum, Santa Fe; George Eastman House International
Museum of Photography, Rochester, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Indianapolis Museum of Art,
Indiana; The Israel Museum, Jerusalem; The Jewish Museum, New York; Lambert Art Collection, Geneva; Los Angeles County
Museum of Art, California; The Metropolitan Museum of Art, New York; Milwaukee Art Museum, Wisconsin; Musée de l’Elysee,
Lausanne, Switzerland; Musée des Beaux Arts, Calais, France; Museo d’arte contemporanea Roma (Al Mattatoio), Rome;
Museum of Contemporary Art, Chicago; The Museum of Fine Arts, Houston; The Museum of Modern Art, New York; North
Carolina Museum of Art, Raleigh; Paris Audiovisuel, France (Collection of the City of Paris); Phoenix Art Museum, Arizona; Polaroid
Collection, Cambridge, Massachusetts; Reader’s Digest Association, Pleasantville, New York; San Francisco Museum of Modern
Art, California; Tel Aviv Museum of Art, Israel; Whitney Museum of American Art, New York; Yad Vashem Holocaust Memorial
Authority, Jerusalem.
GHADA AMER
Tra le altre mostre personali ha esposto negli Stati Uniti, Francia, Sudafrica, Singapore, Corea, Italia e in altri luoghi. Amer ha
esposto anche al Brooklyn Museum, MACRO di Roma, Gagosian Gallery, The Mmk Frankfurt Museum, (Germany), Centre
Pompidou (Paris), MART di Rovereto, Museum of Modern Art di New York, Museum for African Art, Museo d'arte di Tel Aviv (dove fu
il primo artista ad avere una mostra personale) oltre che alla Gwangju Biennale e alla Whitney Biennial. Inoltre ha esposto alle
edizione degli anni 1999 e 2005 della Biennale di Venezia, alla Biennale di Johannesburg del 1997 e alla Biennale di Lione dell'anno
2000. Grazie alla sua prima partecipazione alla Biennale di Venezia ha ricevuto il premio UNESCO ormai giunto alla sua
quarantottesima edizione. Nel 2004 è stato anche nella giuria del Aga Khan Award for Architecture.
Attualmente Michal Rovner è presente nelle seguenti collezioni pubbliche: Art Institute of Chicago, Chicago, IL; Birmingham Museum
of Art, Birmingham, AL; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Detroit Institute of Art, Detroit, MI; Fond National d’Art
Contemporain (FNAC) Paris, France; Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC), Auvergne, France; Fonds Régional d’Art
Contemporain (FRAC), Provence-Alpes-Côte d’Azur, France; Guggenheim Museum, Abu Dhabi, UAE; Hood Art Museum, Dartmouth
College, Hanover, NH; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN; Israel Museum, Jerusalem, Israel; LaM Museum, Lille Métropole
Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut; Museum Kunstpalast, Dusseldorf, Germany; Neuberger Berman Art
Collection, New York, NY; Sammlung Goetz, Munich, Germany; Samsung Museum, Seoul, South Korea; Speed Art Museum,
Louisville, KY; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel.
EMILY JACIR
Tra gli artisti seguiti da Francesco Cascino negli ultimi anni è da segnalare Emily Jacir, particolarmente amata dall’inizio della sua
carriera. Tra le altre cose e i tanti premi vinti, nel 2014 è entrata a far parte della collezione del MoMA di NYC.
Attualmente Emily Jacir è presente nelle seguenti collezioni pubbliche: MoMA; The Khalid Shoman Foundation, Amman, Jordan;
National Museum of Contemporary Art-EMST, Athens; Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin; Birmingham Museum
of Art, Alabama; Gallery of Modern Art, Glasgow; Ballroom Marfa, Marfa, Texas; Museum of Modern Art, New York; Whitney
Museum of American Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Kunstmuseum St. Gallen; Moderna Museet,
Stockholm; Museum Moderner Kunst Stiflung, Vienna; Wake Forest University Collection; Winston-Salem, North Carolina.
Emily Jacir ha esposto presso: Biennale di Venezia (2013, 2009, 2007), MoMA PS1, New York; Wattis Institute for
Contemporary Arts, San Francisco; Museum of Contemporary Art, Detroit; Mori Art Museum, Tokyo; Taipei Fine Arts Museum,
Taiwan; Istanbul Modern, Istanbul, Turkey; Biennale di Sydney; Santa Monica Museum of Art, California. Tra i vari premi vinti è da segnalare: nel 2009, Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum, New York; nel 2007, Golden Lion for an
artist under 40, 52nd International Art Exhibition, Biennale of Venice.
STEFANO CERIO
Espone al Diaframma di Milano, alla galleria
Recalcati di Torino, mentre del 2004 è il progetto
"Machine Man" al Lattuada Studio di Milano. Nel
2005 la Città della Scienza di Napoli gli dedica
una personale: "Codice Multiplo". Nel 2008 realizza per la regione Piemonte una
installazione per la mostra "Le Porte del
Mediterraneo" a Rivoli e espone alla Changing
Role di Roma con "Souvenirs". Nel 2009 la
sovraintendenza di Napoli organizza una
personale nella Certosa di Capri dal titolo
"Sintetico Italiano".
Complessivamente tra mostre personali e
collettive, espone a Noire Gallery (Torino), Studio
Trisorio (Napoli), Galerie Italienne (Paris), Museo
Maxxi (Roma), Fondazione Forma per la fotografia
(Milano), PAN Museum (Napoli), Museo Madre
(Napoli).
Le sue opere sono in molte collezioni pubbliche e
private.
Stefano Cerio è tra gli artisti seguiti da Cascino sin
dall’inizio della sua carriera.
GIUSEPPE STAMPONE
Tra le mostre personali e collettive, Giuseppe Stampone ha esposto alla Prometeo Gallery, Art Basel Miami, Palazzo Reale (Milano),
Civico Museo di Teramo, Museo Archeologico Ascoli Piceno, MACRO (Roma), Gamec (Bergamo), Biennale di Venezia (eventi collaterali),
Triennale (Bovisa, Milano), Palazzo delle Esposizioni (Roma). Inoltre, ha esposto in India, Cuba, Atene, Istanbul, Mosca, Shanghai,
Pechino, Sidney and San Paolo.
Collabora ai progetti europei: Art&Earth with partecipation Ong ProgettoMondo Mlal, interactive public participatory art installation in
Osjiek (Croatia), Częstochowa (Poland), Vicenza (Italy), Ouagadougou; We are the Planet with partecipation Ong ProgettoMondo Mlal,
interactive public participatory art installation in Avila (Spanish), Nova Gorica (Slovenija), Strovolos (Cyprus), Teramo (Italy), Porto-Novo
(Benin).
Attualmente le opere dell’artista sono presenti nelle collezioni pubbliche e private: Fondazione La Gaia, Busca; Fondazione Biennal
Kochi-Muziris, India; Fondazione Birbragher, Bogota; Fondazione La Quadriennale, Roma; Fondazione Biennale di Sidney Sidney; LAM,
Museo d'Arte Contemporanea di Cuba, L'Avana; Phelan Collection, New York; Collezione Lieven De Clerk, Bruxelles; Yongwoo Lee
Collection, Gwangiu, South Korea; Sara Williams Collection, San Francisco; Philippe Arnaud Collection, Paris; Collezione BIC, Paris New York; Collezione Poste Italiane, Roma; Collezione Finmeccanica, Roma-New York; Collezione Santo Spirito in Saxia, Roma;
Collezione Codognato, Roma-Venezia; Collezione Tiziana Fausti, Bergamo; Centro per l'Arte contemporanea L. Pecci, Prato; Museo
d'Arte Contemporanea GAMEC, Bergamo; Collezione Blei, Milano; Collezione Asher Remy-Toledo, New York; Collezione Carlo Nesi,
Firenze; Collezione Giuseppe Calabresi, Roma-Cortona; Collezione Nunzia e Vittorio Gaddi, Lucca; Collezione Oliva Arauna, Madrid;
Collezione Roberto Ciocca, Brescia; Collezione Oscar Damiani, Milano; Collezione Marcello Forin, Bassano del Grappa; Collezione
Mariano Fiorese, Vicenza; Collezione Rivelli, Napoli; Collezione Prini, Milano; Collezione Federica Pellegrini, Venezia; Collezione Fama,
Verona; Collezione Federico Scrocco, Milano; Collezione Bruno Randi, Rimini; Collezione Cristian Maretti, San Marino; Collezione
Valentina Ciarallo, Roma; Collezione Stefano De Alessi, Torino; Collezione Valerio Berruti, Roma; Collezione D'Archivio, Giulianova-Isola
del Gran Sasso; Collezione Antonio Tancredi, Teramo; Collezione Adele Cassina, Milano; Museo MUSPAC, L'Aquila; Biennal Fondazione
La Fortezza, Civitella del Tronto; Fondazione Banca di Teramo.
ALESSANDRO PIANGIAMORE
Alessandro Piangiamore è tra gli artisti più amati e
seguiti da Cascino sin dall’inizio della sua carriera
artistica.
Nel 2014 Piangiamore è stato invitato al Palais de
Tokyo di Parigi, uno dei musei di ricerca più
importanti al mondo, e alla Biennale di Selestat in
Francia.
Piangiamore ha esposto nelle seguenti istituzioni:
MART di Rovereto; GAMeC, Galleria d’Arte
Moderna e Contemporanea, Bergamo; 20th
Sélestat Biennale of Contemporary Art; GNAM,
Roma; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia;
MACRO di Roma, Fondazione Giuliani, Roma;
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene
d'Alba (TO); Perna Foundation, Biennale di Venezia
2007. Attualmente le opere dell’artista sono presenti nelle
collezioni pubbliche di Regione Lombardia,
deposito permanente presso GaMeC, Bergamo; al
MACRO di Roma e in altri musei italiani e
internazionali.
Molti altri sono gli artisti segnalati da Cascino in anticipo sui loro successi di mercato e di critica, tra i quali: Chris
Johanson, Fatma Bucak, Bojan Sarcevic, Damir Ocko, Daniel Gonzalez, Fabian Marti, Hernan Bas, Ryan Mc
Ginley, Salvatore Arancio, Massimo Vitali e altri.
Francesco Cascino
Contemporary Art Consultant & Cooltural Projects
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