PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE

FESTIVAL
ÉDOUARD LALO TRA FOLKLORE E WAGNERISMO
DAL 26 SETTEMBRE AL 10 NOVEMBRE 2015
Scuola Grande San Giovanni Evangelista – sabato 26 settembre, ore 20
Intorno al pianoforte
Trio Dali
Jack Liebeck, violino
Christian-Pierre La Marca, violoncello
Amandine Savary, pianoforte
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISE
Come Bizet deve la sua gloria a una sola opera, Carmen, così la
fama di Lalo, per i posteri, appare indissolubilmente legata alla
Symphonie espagnole per violino e orchestra (1875), il cui successo
internazionale non è mai venuto meno. Per i più curiosi, Lalo è
anche l’autore del Roi d’Ys, un’opera ispirata a una leggenda
bretone, regolarmente presente nei programmi lirici. È tutta qui
la notorietà di questo artista, il quale univa a un temperamento
rivoluzionario (che gli costò l’esclusione dagli ambienti «ufficiali»)
un gusto troppo tedesco per soddisfare le regole dell’accademismo
francese; tuttavia, fermarsi a questa visione semplicistica significa
non conoscere Lalo e la sua opera. Per riabilitare il compositore
in tutta la varietà che lo contraddistingue, in questa stagione il
Palazzetto Bru Zane si impegna a far rinascere una parte importante
della sua musica, dallo stile eterogeneo e spesso sorprendente:
il ciclo di concerti veneziano permetterà di riscoprire i suoi trii,
quartetto e quintetto, le sonate e molte delle sue trentadue
mélodies, oggi quasi sconosciute.
Au même titre que Bizet est l’homme d’une œuvre – Carmen –, la
postérité de Lalo semble irrémédiablement liée à sa Symphonie
espagnole pour violon et orchestre (1875) dont le succès international
n’a jamais été démenti. Pour les plus curieux, Lalo est aussi l’auteur
du Roi d’Ys, opéra inspiré d’une légende bretonne qui resurgit
régulièrement dans les programmes lyriques. Voilà la seule notoriété
d’un artiste associant à un tempérament révolutionnaire (qui lui valut
l’exclusion des milieux officiels) un goût trop allemand pour satisfaire
aux règles de l’académisme français. C’est pourtant mal connaître
l’homme et son œuvre que de s’arrêter à ce panorama simpliste. Pour
réhabiliter le compositeur dans toute sa variété, le Palazzetto Bru Zane
s’engage cette saison dans la résurrection d’une partie importante de
sa musique, au style aussi panaché que déroutant : le cycle des concerts
vénitiens fera ainsi entendre ses trios, sonates, quintette et quatuor
et une grande partie de ses trente-deux mélodies, presque inconnues
aujourd’hui.
La musica da camera di Lalo
Se Lalo avesse rivolto tutti i suoi sforzi al teatro lirico invece di
dedicare la maggior parte del suo tempo alla musica da camera,
forse non avrebbe dovuto aspettare fino al 1870 e oltre per ottenere
il riconoscimento che meritava. Violista e poi secondo violino del
Quatuor Armingaud (di cui fu uno dei membri fondatori, intorno
al 1856), fortemente influenzato dalla tradizione tedesca,
compose brani da camera dall’inizio alla fine della sua carriera.
Dalla Fantaisie originale op. 1 per violino e pianoforte (1848 circa)
al Quartetto per archi op. 45 (1880), tutte queste opere prevedono
almeno uno strumento ad arco. Lalo affrontò il genere del trio
con pianoforte nel 1850, in un’epoca in cui i compositori francesi
mostravano un interesse crescente per questa particolare
formazione (Onslow, Reber, Gouvy, Thomas…). Parallelamente ai
generi tradizionali in più movimenti (Sonata per violino op. 12,
Sonata per violoncello, tre trii con pianoforte, Quartetto per archi
op. 19 rielaborato nell’op. 45, Quintetto con pianoforte), coltivò il
pezzo breve per violoncello (Valse) e poi anche quello per violino
(Deux Impromptus op. 4, Pastorale et Scherzo alla Pulcinella op. 8,
Chanson villageoise et Sérénade op. 14, Arlequin, Guitare op. 28).
2
La musique de chambre de Lalo
Si Lalo avait tendu tous ses efforts vers le théâtre lyrique au lieu
de consacrer une grande partie de son temps à la musique de
chambre, il n’aurait peut-être pas attendu les années 1870 pour
obtenir la reconnaissance qu’il méritait. Altiste puis second violon
du Quatuor Armingaud (dont il fut l’un des membres fondateurs
vers 1856), marqué par la tradition germanique, il composa des
œuvres de chambre du début à la fin de sa carrière. De la Fantaisie
originale pour violon et piano op. 1 (ca. 1848) au Quatuor à
cordes op. 45 (1880), toutes comportent au moins un instrument
à cordes. Lalo aborda le trio avec piano vers 1850, à une époque où
les Français s’intéressaient de plus en plus à cet effectif (Onslow,
Reber, Gouvy, Thomas…). Parallèlement aux genres traditionnels
en plusieurs mouvements (Sonate pour violon op. 12, Sonate
pour violoncelle, trois trios avec piano, quatuor à cordes op. 19
refondu en op. 45, Quintette avec piano), il cultiva la pièce
brève pour violoncelle (Valse) et plus encore pour violon (Deux
Impromptus op. 4, Pastorale et Scherzo alla Pulcinella op. 8,
Chanson villageoise et Sérénade op. 14, Arlequin, Guitare
op. 28).
Édouard Lalo
Sonate pour violoncelle et piano :
Andante non troppo. Allegro moderato – Andante – Allegro
Romance-Sérénade pour violon et piano
Guitare pour violon et piano
~ Intervallo/Entracte ~
Trio avec piano no 3 :
Allegro appassionato – Presto – Très lent – Allegro molto
Durata del concerto / Durée du concert
1h30
Le opere
Les œuvres
4
Édouard Lalo: Sonata per violoncello e pianoforte
Andante non troppo. Allegro moderato – Andante – Allegro
Édouard Lalo : Sonate pour violoncelle et piano
Andante non troppo. Allegro moderato – Andante – Allegro
Composta nel 1856, la Sonata per violoncello e pianoforte
in la minore di Édouard Lalo fu pubblicata dall’editore
parigino Heugel. Benché metta in valore tutte le
qualità espressive del violoncello, quest’opera è
sorprendentemente rimasta ai margini del repertorio dello
strumento, in cui peraltro appare in posizione preminente
un concerto scritto dallo stesso Lalo vent’anni dopo. Il
primo movimento si apre con un’introduzione di tempo
moderato, ricca di armonie cromatiche e sospensive;
il pianoforte risponde agli interventi forte nel registro
acuto del violoncello con misteriosi arpeggi di settime
diminuite, in diminuendo, poi sprofonda nel registro
grave. Il primo tema dell’Allegro riprende il materiale
puntato dell’introduzione, trattato ora in modo cantante.
In seguito il discorso si evolve, animato da un’espressione
appassionata e scandito da rapidi cambiamenti di
tessitura del violoncello, che conquista il proprio registro
acuto. Il secondo tema ristabilisce un’atmosfera cantante.
Il movimento è strutturato su reminiscenze del primo
tema e dell’introduzione e si conclude su un ultimo
ritorno del materiale iniziale, dopo la riesposizione del
secondo tema in la maggiore. L’Andante in fa maggiore,
in forma ternaria, riprende il motivo puntato del primo
movimento, percorre paesaggi musicali più tranquilli e si
Composée en 1856, la Sonate pour violoncelle et piano
en la mineur d’Édouard Lalo fut publiée chez l’éditeur
parisien Heugel. Bien qu’elle mette en valeur toutes
les qualités expressives du violoncelle, cette œuvre est
étonnamment demeurée très marginale dans le répertoire
de l’instrument, où figure pourtant en bonne place un
concerto écrit par Lalo vingt ans plus tard. Le premier
mouvement débute sur une introduction au tempo modéré
pleine d’harmonies chromatiques et suspensives : le piano
répond aux interventions forte dans l’aigu du violoncelle
par de mystérieux arpèges de septième diminuées, en
decrescendo, puis plonge dans le registre grave. Le premier
thème de l’Allegro reprend le matériau pointé entendu dans
l’introduction, mais désormais traité de manière chantante.
Le discours évolue ensuite, animé par une expression
véhémente et ponctué de changements de tessiture rapides
du violoncelle qui conquiert son registre aigu. Le deuxième
thème rétablit une atmosphère chantante. Le mouvement
est structuré par des réminiscences du premier thème et de
l’introduction, et se clôt sur un ultime retour de ce matériau
initial après la réexposition du deuxième thème au ton de la
majeur. De forme ternaire, l’Andante, en fa majeur, reprend le
motif pointé du premier mouvement, parcourt des paysages
musicaux plus apaisés et se clôt après un expressif passage
conclude dopo un espressivo passo dal tono napoletano. Il
finale afferma una scrittura virtuosistica per entrambi gli
strumenti, le cui linee rapide e leggere lasciano tuttavia
il posto a sezioni di espressione ampia e appassionata.
au ton napolitain. Le finale revendique une écriture virtuose
pour les deux instruments, dont les lignes rapides et légères
laissent toutefois place à des sections à l’expression large et
passionnée.
Édouard Lalo: Romance-Sérénade per violino e
pianoforte
Scritta nel 1877 originariamente per violino e orchestra,
questa Romance-Sérénade fu eseguita per la prima volta il
7 maggio 1878 alla Société nationale de musique da Paul
Viardot (figlio della cantante Pauline Viardot) sotto la
direzione di Édouard Colonne. Il titolo potrebbe forse far
pensare a un dittico, tanto più che Lalo compose nel 1873
La Mère et l’Enfant per pianoforte a quattro mani, i cui due
brani si intitolano successivamente Romance e Sérénade. In
compenso, l’opera per violino è un brano unitario, in forma
ABA’ (numerose varianti distinguono A’ da A). Le parti
estreme presentano però sconcertanti somiglianze con la
Sérénade pianistica, anche se la melodia è diversa: tonalità
di sol maggiore, tempo allegretto (non troppo, precisa Lalo
per la partitura del violino), misura a tre tempi, delicato
colore popolare conferito dalle numerose quinte vuote al
basso, ritmo di polacca nell’accompagnamento. Mentre
La Mère et l’Enfant è destinata a musicisti dilettanti (in
particolare al figlio del compositore, Pierre, cui è dedicata
Édouard Lalo : Romance-Sérénade pour violon et
piano
Écrite en 1877, à l’origine pour violon et orchestre, cette
Romance-Sérénade fut créée le 7 mai 1878 à la Société
nationale de musique par Paul Viardot (fils de la cantatrice
Pauline Viardot) sous la direction d’Édouard Colonne. Le titre
laisserait peut-être attendre un diptyque, d’autant que Lalo
composa en 1873 La Mère et l’Enfant pour piano à quatre
mains, dont les deux pièces s’intitulent successivement
Romance et Sérénade. L’œuvre pour violon est en revanche
d’une seule coulée, de forme ABA’ (de nombreuses variantes
distinguant A’ de A). Mais ses parties extrêmes possèdent des
points communs troublants avec la Sérénade pianistique,
même si leur mélodie diffère : tonalité de sol majeur, tempo
allegretto (non troppo précise Lalo pour la partition de
violon), mesure à trois temps, délicate couleur populaire
apportée par les nombreuses quintes à vide à la basse,
rythme de polonaise dans l’accompagnement. En revanche,
la Romance-Sérénade exige un soliste agile, tandis que
La Mère et l’Enfant s’adresse à des musiciens amateurs
5
6
la raccolta), la Romance-Sérénade esige un abile solista.
Del resto, il violino vi svolge un ruolo di primo piano:
l’orchestra si limita all’accompagnamento. Il brano insiste
molto sul registro acuto, in cui si sviluppa la melodia,
ornata in alcuni punti da volute delicate come ragnatele.
Nella parte centrale si odono accenti più vigorosi, senza
peraltro che venga introdotto alcun contrasto degno di
nota (il pezzo inizia in minore, ma poco dopo modula in
maggiore). Le ombre non possono offuscare la radiosa
limpidezza di quest’opera, posta sotto il segno del canto.
(notamment au fils du compositeur, Pierre, auquel le recueil
est dédié). Elle place d’ailleurs le violon au premier plan,
l’orchestre se limitant à un rôle d’accompagnateur. Elle
sollicite beaucoup le registre aigu, dans lequel se déploie la
mélodie, ornée par moments de volutes arachnéennes. La
partie centrale fait entendre des accents plus véhéments sans
pour autant introduire de contraste notable (elle commence
en mineur, mais module peu après en majeur). Les ombres ne
sauraient ternir la clarté radieuse de cette œuvre placée sous
le signe du chant.
Édouard Lalo: Guitare per violino e pianoforte
Composta nel 1880 e pubblicata nel 1882, Guitare op. 28
fu eseguita per la prima volta il 13 gennaio 1881 alla
Salle Pleyel dal dedicatario dell’opera, il violinista belga
Martin Marsick, nell’ambito di un concerto organizzato
dalla Société nationale de musique. Lalo la offrì in dono
all’editore Hamelle per ringraziarlo di aver pubblicato il
suo Allegro symphonique op. 27. Dell’opera esiste anche
una versione per violino e orchestra, strumentata da
Gabriel Pierné. Al pari della Symphonie espagnole (1874),
Guitare denota l’esotismo caratteristico di molti brani
dell’epoca, di cui la Carmen di Bizet, con la sua celeberrima
Habanera, è sicuramente l’esempio più conosciuto. Il
brano, di struttura ternaria, è scritto su una formula
Édouard Lalo : Guitare pour violon et piano
Composée en 1880 et publiée en 1882, Guitare op. 28 fut créée
le 13 janvier 1881 salle Pleyel par le dédicataire de l’œuvre, le
violoniste belge Martin Marsick, dans le cadre d’un concert
organisé par la Société nationale de musique. Elle fut offerte
par Lalo en cadeau à l’éditeur Hamelle pour le remercier d’avoir
publié son Allegro symphonique op. 27. L’œuvre existe aussi
dans une version pour violon et orchestre instrumentée par
Gabriel Pierné. À l’instar de la Symphonie espagnole (1874),
Guitare relève d’un exotisme caractéristique de nombreuses
pièces de cette période, dont l’opéra Carmen de Bizet et sa
célèbre Habanera offrent sans doute l’exemple le plus connu.
De structure ternaire, l’œuvre est écrite sur une formule
d’accompagnement obstinée du piano, auquel l’usage de la
di accompagnamento ostinato del pianoforte, cui l’uso
del pedale a una corda (che sposta la tastiera in modo
che il martelletto colpisca solo due corde invece di tre)
conferisce un suono secco, che cerca di riprodurre quello
della chitarra. Sopra questo pittoresco ostinato, il violino
sviluppa un canto con la sordina, ovvero con un suono
più piano e meno brillante del solito – un canto che cerca
di rendere le inflessioni di una musica improvvisata per
mezzo di numerosi abbellimenti (appoggiature, ricami,
trilli) e di bruschi cambiamenti di registro che favoriscono
spettacolari glissandi, oltre che di una scrittura ritmica
che crea un’impressione di libertà (in particolare grazie
a enjambements di misure). Tutte queste caratteristiche
rimandano al modello – certo remoto – del cante jondo,
ossia lo stile vocale dei cantanti di flamenco.
pédale una corda (qui déplace le clavier du piano de façon
à ce que le marteau ne tape que sur deux cordes, au lieu
de trois) confère un son sec qui cherche à reproduire celui
d’une guitare. Par-dessus ce pittoresque ostinato, le violon
développe un chant avec la sourdine, c’est à dire avec un
son plus piano et moins brillant que d’ordinaire, chant qui
cherche à rendre les inflexions d’une musique improvisée par
de nombreux ornements (appoggiatures, broderies, trilles),
par de brusques changements de registres propices à de
spectaculaires glissandi, ainsi que par une écriture rythmique
produisant une impression de liberté (enjambements de
mesures notamment). Toutes ces caractéristiques renvoient
au modèle (certes lointain) du cante jondo, c’est à dire du
style vocal employé par les chanteurs de flamenco.
Édouard Lalo: Trio con pianoforte n. 3
Allegro appassionato – Presto – Molto lento – Allegro molto
Édouard Lalo : Trio avec piano no 3
Allegro appassionato – Presto – Très lent – Allegro molto
Composto nel 1879, il Trio n. 3 in la minore è dedicato alla
pianista Madame Szardavy; venne eseguito in pubblico
per la prima volta alla Société nationale de musique il
12 marzo 1881, riportando un netto successo. L’Allegro
appassionato iniziale espone tre temi, il primo dei quali
è subito affidato al violoncello, fortissimo, cui si unisce il
violino e infine il pianoforte. Il secondo tema è enunciato
Composé en 1879, le Trio no 3 en la mineur est dédié à la
pianiste Mme Szardavy. Il fut donné pour la première fois en
public à la Société nationale de musique le 12 mars 1881 où
il obtint un franc succès. L’Allegro appassionato liminaire
expose trois thèmes dont le premier est confié tout d’abord,
fortissimo, au violoncelle, rejoint par violon puis par le
piano. Le second thème est énoncé fortissimo au piano,
7
fortissimo al pianoforte, prima di una transizione che
porta al terzo tema, in la maggiore, il quale fa modulare
il discorso verso il do maggiore. Il secondo movimento
è uno scherzo, in tempo presto. Il chiaro e franco tema
del violoncello, suonato fortissimo, si sviluppa al di sopra
di un movimento perpetuo del pianoforte staccato. Il trio
presenta una strumentazione più raffinata: pianissimo
del pianoforte che sostiene i pizzicati degli archi. Il
terzo movimento, in mi maggiore e di forma ternaria,
è di carattere malinconico e sognante. Inizia con un
gioco di domande e risposte tra il pianoforte e gli archi,
che enunciano poi all’ottava un lungo tema caloroso
di crescente espressività. Il discorso modula verso il si
bemolle minore, ovvero il tono più lontano dalla tonalità
principale del movimento. Dopo una transizione e il
ritorno variato della prima parte, questo Molto lento
si conclude su un’estatica coda del violino, nel registro
acuto. L’opera termina con un Allegro molto pieno di
vigore. Il primo tema è esposto con fuoco al pianoforte,
poi modula verso tonalità lontane, accompagnato da
sincopi degli archi. Il secondo tema staccato è scritto in
carattere giocoso.
8
avant une transition qui mène au troisième thème, entendu
au ton de la majeur et qui fait moduler le discours vers ut
majeur. Le second mouvement est un scherzo, de tempo
presto. Le thème franc du violoncelle, joué fortissimo, s’y
développe au-dessus d’un mouvement perpétuel du piano
en staccato. Le trio offre une orchestration plus raffinée :
pianissimo du clavier soutenant des pizzicati des cordes.
Le troisième mouvement, en mi majeur et de forme ternaire,
est d’un caractère mélancolique et rêveur. Il commence par
un jeu de questions et réponses entre le piano et les cordes,
qui énoncent ensuite à l’octave un long thème chaleureux à
l’expressivité croissante. Le discours module vers si bémol
mineur, c’est à dire le ton le plus éloigné de la tonalité
principale de ce mouvement. Après une transition et le retour
varié de la première partie, ce « Très lent » se clôt sur une
coda extatique du violon, dans l’aigu. L’œuvre s’achève avec
un Allegro molto plein de vigueur. Le premier thème est
énoncé con fuoco au piano puis module vers des tonalités
éloignées, accompagné de syncopes des cordes. Le second
thème staccato est écrit dans un caractère badinant.
Il compositore
Le compositeur
Édouard Lalo (1823-1892)
Dopo una rottura non priva di difficoltà con le tradizioni militari
di famiglia, Lalo espresse piuttosto presto la sua passione per la
musica. Iscrittosi nel 1832 al Conservatorio di Lilla nelle classi di
Müller (violino) e Baumann (composizione), sette anni dopo si
trasferì a Parigi allo scopo di perfezionare la propria formazione con
Habeneck (violino), poi con Schulhoff e Crèvecœur (composizione). In
seguito, questo artista dal forte carattere si dedicherà, instancabile e
accanito, a una carriera difficile, spesso ai margini dell’ufficialità. Lo
ritroviamo alla fine degli anni Quaranta dell’Ottocento a guadagnarsi
faticosamente la vita impartendo qualche lezione o suonando come
orchestrale all’Opéra-Comique. Nel 1850 la sua partecipazione alla
Grande Société Philharmonique gli consente d’incontrare Berlioz.
Membro fondatore del Quatuor Armingaud verso il 1856 (per
il quale scriverà nel 1859 la sua opera 17), si concentra dunque
principalmente sulla mélodie e la musica da camera, sviluppando uno
stile ampiamente influenzato dalla musica tedesca. Ma, nonostante
l’appoggio di personalità come Gounod, il riconoscimento arriverà
solo negli anni Settanta, periodo durante il quale Lalo partecipa alla
fondazione della Société nationale de musique (1871) e compone
quasi tutte le sue opere principali, pervase di un afflato sinfonico
che segnerà profondamente le generazioni successive. Fino alla
metà degli anni Ottanta si susseguiranno così il Concerto per violino
e la Symphonie espagnole, scritti per il virtuoso Sarasate, il Concerto
per violoncello, la Rapsodie norvégienne, il balletto Namouna e il suo
grand-opéra Le Roi d’Ys.
Édouard Lalo (1823-1892)
Rompant non sans quelques difficultés avec la tradition militaire
familiale, Lalo exprima assez tôt son goût pour la musique. Inscrit
en 1832 au conservatoire de Lille, dans les classes de Müller (violon)
et Baumann (composition), il partit sept ans plus tard pour Paris
afin de parfaire sa formation auprès d’Habeneck (violon), puis
Schulhoff et Crèvecœur (composition). Dès lors, cet artiste doté d’un
fort caractère n’aura de cesse de poursuivre avec acharnement
une carrière difficile, souvent en marge des sentiers officiels. On le
retrouve à la fin des années 1840 gagnant péniblement sa vie en
donnant quelques cours ou en jouant comme musicien d’orchestre
à l’Opéra-Comique. En 1850, sa participation à la Grande Société
philharmonique lui vaut de rencontrer Berlioz. Membre fondateur
du Quatuor Armingaud vers 1856 (et pour lequel il écrira, en 1859,
son opus 17), il se concentre alors principalement sur la mélodie et la
musique de chambre, développant un style largement influencé par
la musique germanique. Mais malgré le soutien de personnalités
comme Gounod, la reconnaissance n’interviendra que dans les
années 1870, période durant laquelle il participe à la fondation de
la Société nationale de musique (1871) et où il livre surtout la quasitotalité de son œuvre majeure, empreinte d’un souffle symphoniste
qui marquera profondément les générations suivantes. Jusqu’au
milieu des années 1880 se succéderont ainsi le Concerto pour
violon et la Symphonie espagnole, écrits pour le virtuose Sarasate,
le Concerto pour violoncelle, la Rapsodie norvégienne, le ballet
Namouna et son grand opéra Le Roi d’Ys.
9
Gli interpreti
Les interprètes
Trio Dali
Jack Liebeck, violino
Christian-Pierre La Marca, violoncello
Amandine Savary, pianoforte
Il nome del trio fa riferimento al marmo asiatico di Dali, un
prezioso materiale che viene scolpito progressivamente e
minuziosamente per ricavarne opere d’arte. Questo tipo di
lavoro e questa costruzione riflessiva e creativa, simboli dei
marmi di Dali, rispecchiano i valori musicali fondamentali
dell’ensemble. Dopo aver studiato con il Quatuor Artemis,
con Augustin Dumay e con Menahem Pressler alla Chapelle
Musicale Reine Elisabeth in Belgio e avere ottenuto numerosi
premi internazionali, il Trio Dali comincia a esibirsi nelle
sale più prestigiose del mondo. Il suo primo disco (Ravel
con l’etichetta Fuga Libera) ottiene il plauso unanime della
critica: Diapason d’Or, Choc de l’année di «Classica», Choix de
France Inter, Clef Resmusica, Disco Exceptional di «Scherzo»,
selezione del «BBC Music Magazine». Seguono una prima
tournée in Giappone e collaborazioni con compositori quali
Thierry Escaich, Peteris Vasks o György Kurtag. Un secondo CD
dedicato a Schubert riceve consensi altrettanto unanimi. Nel
2013, il violinista inglese Jack Liebeck si unisce al trio. La terza
incisione dell’ensemble, dedicata a Bach e a Mendelssohn, esce
per l’etichetta Zig-Zag Territoires. Nel 2015, il Trio Dali è in
residenza all’Oxford May Music Festival.
10
Trio Dali
Jack Liebeck, violon
Christian-Pierre La Marca, violoncelle
Amandine Savary, piano
Le patronyme du trio fait référence aux précieux marbres
asiatiques de Dali, ce matériau que l’on taille progressivement
et minutieusement de façon à confectionner des œuvres d’art.
Ce travail, cette construction réfléchie et créative, symboles des
marbres de Dali, reflètent les valeurs musicales essentielles de
l’ensemble. Après des études avec le Quatuor Artemis, Augustin
Dumay et Menahem Pressler à la Chapelle Musicale Reine
Elisabeth en Belgique et de nombreux prix internationaux, le Trio
Dali se produit dans les plus prestigieuses salles internationales.
Son premier disque (Ravel avec Fuga Libera) est encensé par la
critique : Diapason d’Or, Choc de l’année de Classica, Choix de
France Inter, Clef Resmusica, Disco Exceptional Scherzo, Sélection
BBC Music Magazine. S’ensuivent une première tournée au Japon et
des collaborations avec des compositeurs tels que Thierry Escaich,
Peteris Vasks ou György Kurtag. Un deuxième CD (Schubert) fait
également l’unanimité. En 2013, le violoniste anglais Jack Liebeck
rejoint le trio. Le troisième enregistrement de l’ensemble, consacré
à Bach et Mendelssohn, paraît chez Zig-Zag Territoires. En 2015, le
Trio Dali est en résidence à l’Oxford May Music Festival.
ÉDOUARD LALO: PROSSIME PUBBLICAZIONI
Integrale della musica orchestrale
La Jacquerie
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Solisti della Chapelle Musicale
Reine Elisabeth
Jean-Jacques Kantorow, direzione
ALPHA (3 CD)
Opera in quattro atti, completata da Arthur
Coquard, su un libretto di Édouard Blau e
Simone Arnaud, rappresentata per la prima
volta all’Opéra di Montecarlo il 9 marzo 1895.
Uscita: primavera 2016
Questo cofanetto discografico
comprenderà l’integrale della
musica orchestrale di Édouard
Lalo. Sarà l’occasione di riascoltare
grandi successi come il Concerto per
violoncello e la Symphonie espagnole
nell’interpretazione dei giovani talenti
della Chapelle Musicale Reine
Elisabeth, ma anche di scoprire
altri tesori, come il sorprendente
Concerto per pianoforte o il
Concerto russe per violino.
Orchestre Philharmonique de Radio France
Patrick Davin, direzione
Chœur de Radio France
Michel Tranchant, direzione
Con Véronique Gens, Nora Gubisch, Edgaras
Montvidas...
Collana di CD con libro «Opéra français»
del Palazzetto Bru Zane
Uscita: primavera 2016
Prossimi eventi al Palazzetto Bru Zane
Prochains événements au Palazzetto Bru Zane
Domenica 27 settembre, ore 17
Se i miei versi avessero le ali...
Musiche di LALO, FAURÉ, WIDOR, BIZET, CHAUSSON...
Marion Tassou, soprano
Thomas Dolié, baritono
Antoine Palloc, pianoforte
Martedì 13 ottobre, ore 20
Fantaisie-Quintette
Musiche di LALO, FRANCK
Solisti della Chapelle Musicale Reine Elisabeth
Domenica 4 ottobre dalle 15 alle 17
Caccia al suono
In occasione della giornata nazionale Famiglie al museo
Per bambini dai 3 agli 11 anni
Sabato 17 ottobre, ore 17
Violino romantico
Musiche di LALO, PIERNÉ
Diana Tishchenko, violino
Joachim Carr, pianoforte
Posti limitati – Prenotazione consigliata
Per lo svolgimento dell'attività è necessario scaricare il file audio dal sito
bru-zane.com.
Martedì 6 ottobre, ore 20
L'arte della mélodie
Mélodies di LALO
Tassis Christoyannis, baritono
Jeff Cohen, pianoforte
(Vladyslava Luchenko e Hyeonjin Cho, violini – Marie Chilemme, viola –
Ori Epstein, violoncello – Nathanaël Gouin, pianoforte)
Vincitori del Premio Palazzetto Bru Zane al Concorso internazionale di
musica da camera di Lione 2014
Domenica 18 ottobre, ore 15,30
Laboratorio-concerto per le famiglie
Mediazione a cura di Piero Maestri
Concerto di Diana Tishchenko e Joachim Carr
Musiche di LALO, PIERNÉ
Finale con brindisi
Giovedì 29 ottobre, ore 20
Il crepuscolo del Romanticismo
Musiche di LALO, CHAUSSON, L. BOULANGER
Trio Cérès
Contributi musicologici
Louise Bernard de Raymond, Hélène Cao, Bénédicte Gandois Crausaz,
Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon
Traduzioni
Arianna Ghilardotti, Paolo Vettore
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia
tel. +39 041 52 11 005
bru-zane.com