06/2011 - Auditorium Parco della Musica

Transcript

SABATO 4, LUNEDÌ 6,
MARTEDÌ 7
1 LUGLIO
BEETHOVEN
SINFONIA N. 5
LEONIDAS
KAVAKOS
DIRETTORE
GIOVEDÌ 16
VENERDÌ 17
GIUGNO
2011
© Musacchio/Ianniello
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
16 GIUGNO - 20 LUGLIO 2011
DAL 23 GIUGNO
AL 2 AGOSTO
Luglio suona bene
I GRANDI CONCERTI IN CAVEA
MORETTI
musica e parole
SABATO 11 E DOMENICA 12
GIUGNO
NANNI MORETTI
FRANCO PIERSANTI
NICOLA PIOVANI
CON ORCHESTRA
ROMA SINFONIETTA
AUDITORIUM
I CANTI
CHE HANNO FATTO
L’ITALIA
Gli ultimi esclusivi CD della
Parco della Musica Records
Musica per Roma
Parco della Musica Records è l’etichetta discografica
della Fondazione Musica per Roma.
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Aurelio Regina
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglio
di amministrazione
Consiglieri
Presidente
Bruno Cagli
Francesco Gaetano Caltagirone
Vicepresidente
Luigi Abete
Alberto Basso
Vice Presidente
PROSSIME
USCITE
Franco Bernabè
Consiglieri
Bruno Cagli
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Adriano De Micheli
Luigi Abete
Guido Fabiani
Giorgio Battistelli
Andrea Guerra
Paolo Buzzetti
Gianni Letta
Giovanni Carli Ballola
Giovanni Malagò
Fulvio Conti
Mario Marazziti
Azio Corghi
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita
nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium.
Paola Santarelli
Giuseppe Dalla Torre
www.auditorium.com/it/pmrecords
PMJO
Parco della Musica
Jazz Orchestra
& Maurizio
Giammarco
“Open On Sunday”
Coro
dei Minatori
di Santa Fiora
“Dilli che
venghino”
Un incontro
in jazz
G. Paoli,
F. Boltro, D. Rea,
R. Bonaccorso,
R. Gatto
“Auditorium
Recording Studio”
Mauro
Campobasso
& Mauro Manzoni
Quartet
“Ears Wide Shut”
Maria Pia De Vito
& Huw Warren
feat Ralph Towner
“‘O pata pata”
Homage
to Stanley Kubrick
Vittorio Di Paola
Collegio dei revisori
dei conti
Gabriele Galateri
Presidente
Pietro Pennacchi
Collegio dei revisori
dei conti
Valter Pastena
Leonardo Quagliata
Presidente
Giovanni Sapia
Andrea Pirrottina
Antonio Simeoni
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
PAPPANO
RACHMANINOFF
SINFONIA N. 2
Antonio Pappano e l’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia presentano una nuova
interpretazione della romantica e
popolare Seconda Sinfonia di
Rachmaninoff, edita da EMI CLASSICS.
R
2
Il CD è in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
GIUGNO
2011
MERCOLEDÌ 1
LUNEDÌ 6
GIOVEDÌ 16
VENERDÌ 24
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
M.I.T. Meet in Town
anteprima
Einstürzende Neubauten
pag 22
ACCADEMIA DI SANTA
CECILIA
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Leonidas Kavakos, direttore e
solista
Beethoven
Concerto per violino
Sinfonia n. 5
pag 4
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Orchestra dell’Accademia
Gabriele Ferro, direttore
Andrea Lucchesini, pianoforte
Ravel
Alborada del Gracioso
Concerto in sol
Rapsodie Espagnole
Bolero
pag 5
MUSICA
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Raphael Gualazzi
“Reality and Fantasy”
pag 14
GIOVEDÌ 2
EXTRA
Teatro Studio ore 18
Viva l’Italia!
presentazione multimediale del
libro di Aldo Cazzullo
con Aldo Cazzullo, Marianna Dal
Collo, Michele Ghionna, Paolo
Valerio e Sabrina Reale
pag 24
VENERDÌ 3
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 17.30
Corsi di Perfezionamento
Concerto degli Allievi
pag 11
SABATO 4
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
solista
Beethoven
Sinfonia n. 5
pag 4
DOMENICA 5
MUSICA
Sala Sinopoli ore 18
Orchestra di Roma e del Lazio
Alberto Martelli, direttore
Edoardo Zosi, violino
Musiche di Mendelssohn,
Vaughan-Williams, Haydn
EXTRA
Spazio Ascolto ore 18
Contemporanea
Incontro con Alex Ross
“Lamento eterno: breve storia di
una forma musicale”
pag 21
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Suona Francese / Equation
Musique
Festa Africana
con Winyo (Kenya),
Bélo (Haiti),
Wanlov the Kubolor (Ghana)
pag 23
MARTEDÌ 7
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
solista
Beethoven
Sinfonia n. 5
pag 4
SABATO 11
EXTRA
Nanni Moretti, Franco Piersanti,
Nicola Piovani
con Orchestra Roma Sinfonietta
in
“Moretti”
musica e parole
pag 17
EXTRA
Sala Petrassi ore 20.30
Le Parole della Politica
Gustavo Zagrebelsky, “Libertà”
Barbara Spinelli,
“Etica pubblica”
pag 24
VENERDÌ 17
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Gabriele Ferro, direttore
Roberto Cominati, pianoforte
Ravel
Ma mère l’Oye, balletto completo
Concerto per la mano sinistra
Daphnis et Chloé: Suite n. 2
pag 5
MUSICA
Teatro Studio ore 20.30
“Arte e Archeus”
Musiche di Ciro Gerardo Petraroli
Ciro Gerardo Petraroli, pianoforte
Orchestra Sinfonica “Solisti
Aouroboros”
pag 25
MUSICA
Orchestra di Roma e del Lazio
Carmelo Caruso, direttore
Francesca Gavarini, soprano
Musiche di Beethoven
DOMENICA 12
LUNEDÌ 20
EXTRA
Nanni Moretti, Franco Piersanti,
Nicola Piovani
con Orchestra Roma Sinfonietta
in
“Moretti”
musica e parole
pag 17
EXTRA
Fiaba Musica Universale
concerto di beneficenza
Banda dell’Esercito Italiano
diretta da
Ten. Col. Fulvio Creux
e Ten. Antonella Bona
Claudia Toti Lombardozzi,
soprano
pag 25
MUSICA
Contemporanea
“Diwan. L’Essenza del reale”
di e con Franco Battiato
pag 21
DOMENICA 19
GIOVEDÌ 23
MUSICA
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Orchestra di Piazza Vittorio
pag 13
EXTRA
Remo Bodei, “Identità”
Miriam Mafai, “Piazza”
pag 24
SABATO 25
MUSICA
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Pooh
“Dove comincia il sole tour”
pag 14
DOMENICA 26
MUSICA
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Roberto Vecchioni
pag 15
LUNEDÌ 27
MUSICA
Cavea ore 21
Luglio suona bene
John Mayall
pag 15
MARTEDÌ 28
Cavea ore 21
Luglio suona bene
The Manhattan Transfer
pag 16
MERCOLEDÌ 29
MUSICA
Cavea ore 21
Luglio suona bene
La Notte della Taranta
Ludovico Einaudi
maestro concertatore
pag 16
MUSICA
Anno Culturale della Cina
Concerto del soprano
Jing Zhang
pag 25
AREA ARCHEOLOGICA
DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
16 GIUGNO - 20 LUGLIO 2011
ORE 21
GIOVEDÌ 16,
VENERDÌ 17,
SABATO 18,
DOMENICA 19
T E AT R O C I R CO
Victoria Chaplin
e Jean-Baptiste
Thierrée
“Le Cirque Invisible”
pag. 19
MARTEDÌ 21
MUSICA
Vinicio Capossela
“Marinai, Profeti
e Balene”
pag. 19
SABATO 25
DOMENICA 26
DA N Z A
Alain Platel / les
ballets C de la B
“Out of Contextfor Pina”
pag. 20
GIOVEDI 30
EXTRA
Sofia Ventura, “Leadership”
Michela Marzano, “Visibilità”
pag 24
3
art: marco sauro
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Monumento alla Musica e alla grandezza della
più perfetta creatura dell’Universo, la Quinta di
Beethoven, specialmente se ascoltata dal vivo e in
una grande esecuzione, scatena nel corpo e nello spirito un’energia positiva paragonabile a quella di un concerto rock: forse è questo il motivo per cui nessun altro
pezzo musicale al mondo l’ha mai scalzata dalla vetta delle
classifiche dei brani più amati, ascoltati ed eseguiti. Al suo
debutto come direttore, sale sul podio dell’Orchestra
dell’Accademia
di
Santa
Cecilia Leonidas Kavakos,
già da qualche anno impegnato ad alternare con grande successo la bacchetta allo strumento che gli ha regalato una carriera
trionfale come solista: il violino. Per le serate conclusive di questa Stagione
Sabato 4 ore 18
lunedì 6 ore 21
martedì 7 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Leonidas Kavakos
direttore e violino
4
Beethoven
Sinfonia n. 5
Sinfonica 2010/2011 il grande e ancora giovane violinista ateniese (ha
poco più di 40 anni) ha scelto di suonare e dirigere un altro capolavoro
beethoveniano, già suo cavallo di battaglia in qualità di campione dell’archetto: il Concerto per violino e orchestra op. 61.
Suoni
d’Estate
Q UA RTO
C I C LO D I CO N C E RT I E ST I V I
L’estate è tornata e con lei TelecoMusica, il ciclo di concerti estivi pre-
hanno fatto l’Italia, una splendida ed emozionante carrellata di brani
sentati dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia insieme a Telecom
che hanno accompagnato la storia Italiana dai moti di Indipendenza alla
Italia, divenuto ormai appuntamento fisso per il pubblico del Parco della
Prima Guerra Mondiale e che hanno contribuito, come sa fare solo la
Musica di Roma. Anche quest’anno l’offerta è ricca e pensata per accon-
musica, anche quella popolare, a creare la nostra identità nazionale.
tentare i gusti e le esigenze di tutti gli appassionati della grande musica.
Infine i Carmina Burana, il più popolare inno profano all’amore e al
Due serate in omaggio al raffinato autore del famosissimo Bolero,
risveglio dei sensi musicato da Carl Orff, che realizzò egli stesso la ver-
Maurice Ravel, forse l’unico compositore la cui opera possa essere
sione per coro, percussioni e due pianoforti in seguito al travolgente suc-
paragonata a quella di un grande gioielliere. A seguire I Canti che
cesso della prima esecuzione del 1937.
Giovedì 16
Gabriele Ferro direttore
Andrea Lucchesini pianoforte
Il primo appuntamento è un doppio omaggio a uno dei più grandi e raffinati compositori di ogni tempo, genio di eleganze e prodigi sonori ineguagliati, autore di uno dei più celebri e amati brani di tutta la storia della Musica,
l’ipnotico e seducente Bolero. Per due serate, insieme a due bravissimi pia-
Ravel
Alborada del Gracioso
Concerto in sol
Rapsodie Espagnole
Bolero
nisti italiani poco più che quarantenni, Andrea Lucchesini e Roberto
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vendita Listicket o sul sito
Listicket.it o tramite Call
Center 892.982 e avrai diritto
ad un premio certo!
Cominati, Gabriele Ferro celebra il genio di Maurice Ravel con due ricchi
programmi antologici che comprendono tutti e due i Concerti per pianoforte (il funambolico e jazzistico Concerto in sol, e il Concerto per la mano
sinistra, di pazzesca difficoltà, composto per il grande pianista Paul
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Wittgenstein, che perse un braccio nella Grande Guerra), tre brani ispirati ai
Operazione a premi “Acquista un biglietto Listicket e sarai premiato!” valida
dall’11/04/2011 all’11/07/2011.
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Espagnole, e naturalmente il Bolero!), le incantate e fiabesche suggestioni
ritmi e ai profumi di Spagna (Alborada del Gracioso, la Rapsodie
del balletto Ma Mère l’Oye, e quel meraviglioso inno al Mediterraneo e
all’età classica di cui fu la culla che è Daphnis et Chloé.
Venerdì 17
Gabriele Ferro direttore
Roberto Cominati pianoforte
Ravel
Ma mère l’Oye: balletto completo
Concerto per la mano sinistra
Daphnis et Chloé: Suite n. 2
5
Q UA RTO
Venerdì 1 luglio
Cavea ore 21
Orchestra, Coro e Voci
Bianche dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Fanfara
dell’Associazione
Nazionale dei
Bersaglieri
O
ANTICIPAZIONI LUGLI
C I C LO D I CO N C E RT I E ST I V I
I 150 anni dell’Unità d’Italia sembrano davvero aver risvegliato un patriottismo schietto e smaliziato, un affetto sincero per i colori della nostra
bandiera vissuta finalmente come simbolo di unità e di amicizia.
Ma non possiamo dimenticarci che il prezzo del tricolore fu il
sangue di migliaia di giovani, innamorati, né più né meno
come quelli di oggi, della musica. Di quella musica che,
presa in prestito agli autori del melodramma o allo
sconfinato repertorio dei canti popolari regionali,
infondeva loro il coraggio necessario per affrontare
Carlo Rizzari
direttore
i rischi dell’estremo sacrificio, o che confortandoli
nei rari momenti di festosa aggregazione, in tutti
I Canti che hanno
fatto l’Italia
dall’Indipendenza,
all’Unità fino alla
Grande Guerra
trascrizioni di
Raffaele Gervasio
sviluppava un senso di identità comune. I Canti
che hanno fatto l’Italia è un’antologia di canzoni
italiane dall’Indipendenza all’Unità e fino alla Grande
Guerra, con cui l’Orchestra, il Coro e le Voci Bianche
dell’Accademia di Santa Cecilia vogliono festeggiare
insieme alla Fanfara dei Bersaglieri – e naturalmente al
pubblico – questo tanto sentito centocinquantenario italiano. Una serata per cantare insieme l’Inno di Mameli, quello di
Garibaldi e ancora: O surdato ‘nnammurato, Reginella, La Bella
Gigogin, Quel Mazzolin di Fiori, La Leggenda del Piave, Ta-pum.
Mercoledì 6 luglio
Cavea ore 21
Coro e Percussionisti
dell’Accademia
Ciro Visco
direttore
Orff
Carmina Burana
CARMINA
BURANA
La cantata scenica per soli, coro e orchestra Carmina Burana di Carl Orff ha, fin
dalla prima esecuzione a Francoforte nel
1937, goduto di quella Fortuna cui il
famosissimo coro di apertura, tanto saccheggiato dal cinema e dalla pubblicità,
inneggia con scatenati accenti di sapore
tribale. Il Burana Codex fu rinvenuto in
un’abbazia benedettina a una trentina di chilometri da
Monaco (Burana infatti, in un misto di latino e tedesco medievale, nasconde la radice dell’attuale
Bayern, Baviera) e conteneva più di 1000 canzoni
di carattere religioso e profano: è tra questi che
Orff scelse 24 poemetti, veri e propri inni – anche
senza peli sulla lingua – al risveglio della primavera, alla gioia dell’amore fisico e all’euforia dell’ebbrezza e della convivialità. In toni ora squisitamente
madrigalistici, ora esplicitamente vernacolari, ne viene
fuori l’affresco di un medioevo sguaiato, edonista e
ridanciano, di irresistibile effetto. Visto l’enorme successo,
Orff stesso ne realizzò in seguito una versione per soli, coro
misto, coro di ragazzi, due pianoforti e percussioni appositamente per permetterne l’esecuzione anche ad ensemble più ridotti. È la
versione che verrà eseguita dal Coro e dai Percussionisti dell’Accademia di
Santa Cecilia diretti da Ciro Visco.
6
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
STAGIONE CONCERTI 2011 - 2012
ANTONIO PAPPANO DIRETTORE
MUSICALE
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Una Stagione di grandi protagonisti!
L’Orchestra e il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, insieme al loro
Direttore Musicale Antonio Pappano, ti aspettano per una nuova entusiasmante stagione di concerti. Gli eccezionali artisti ospiti provenienti
da tutto il mondo, la varietà dei programmi proposti e le diverse formule di abbonamento garantiscono motivi di interesse per tutti i gusti.
Claudio Abbado, Cecilia Bartoli, Yuri Temirkanov, Stefano Bollani, Lorin
Maazel, Valery Gergiev, Maurizio Pollini, Georges Prêtre, Hélène Grimaud,
Uto Ughi, Andras Schiff, Daniel Harding, Radu Lupu, Katia e Marielle
Labèque, Mario Brunello e Juan Diego Florez sono alcuni dei grandi protagonisti
della prossima stagione. Ma la vera star è ancora una volta Antonio Pappano che, con
le sue nove produzioni, condurrà il pubblico alla scoperta di capolavori come la Sinfonia dei
Mille di Mahler, il Requiem di Mozart, la Sinfonia dal Nuovo Mondo di Dvořák fino all'Ottava Sinfonia
di Bruckner, per citarne alcune. Nelle prossime pagine potrai conoscere tutta la programmazione e
prendere nota delle diverse formule di abbonamento pensate per venire incontro alle tue esigenze.
Scopri le speciali agevolazioni per i giovani: per loro, abbonamenti disponibili a partire da 95 euro.
STAGIONE SINFONICA
2011
22-23-24 OTTOBRE
Antonio Pappano direttore
China National Chorus coro ospite
Manuela Uhl Magna Peccatrix
Christine Brewer Una poenitentium
Meagan Miller Mater Gloriosa
Sara Mingardo Mulier Samaritana
Maria Radner Maria Aegyptiaca
Nikolai Schukoff Doctor Marianus
Christopher Maltman Pater Ecstaticus
Georg Zeppenfeld Pater Profundus
Mahler Sinfonia n. 8 “dei Mille”
5-7-8 NOVEMBRE
Gregory Kunde tenore
D’Amico
Veni, veni Mephostophilis
Liszt Faust-Symphonie
9 NOVEMBRE
Orchestra del Teatro Mariinsky
Coro dell’Accademia
di Santa Cecilia
Valery Gergiev direttore
Ciajkovskij Evgenij Onegin
opera in forma di concerto
Vladislav Sulimsky Onegin
Sergei Semishkur Lensky
Irina Mataeva Tatiana
Mikhail Petrenko Gremin
10 NOVEMBRE
di Santa Cecilia
20 NOVEMBRE (fuori abbonamento)
Orchestra Mozart
Claudio Abbado direttore
Anna Caterina Antonacci soprano
2012
Ciajkovskij La Tempesta
Sciostakovic “Re Lear” con
proiezione del film di Grigorij Kozincev
Mozart Sei danze tedesche K 509
Concerto per pianoforte K 456
Sinfonia n. 36 “Linz” K 425
23 NOVEMBRE (fuori abbonamento)
Simon Bolìvar Youth Orchestra
of Venezuela
Gustavo Dudamel direttore
Angelica Olivo violino
Mendelssohn Concerto per violino
Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica”
26-27-28 NOVEMBRE
Yuja Wang pianoforte
Dukas L’apprendista stregone
Bartók Concerto per pianoforte n. 2
Dvorák Sinfonia n. 9 “Dal nuovo
mondo”
3-5-6 DICEMBRE
Kent Nagano direttore
Alessandro Carbonare clarinetto
Liszt Mephisto Waltz
Beintus Concerto per clarinetto
Stravinsky Petruška
10-12-13 DICEMBRE
Stéphane Denève direttore
Enrico Dindo violoncello
Vive la France I
Ravel Le Tombeau de Couperin
Saint-Saëns
Concerto per violoncello n. 1
Roussel Sinfonia n.3
Ravel Bolero
Mahler Sinfonia n. 3
11 NOVEMBRE
Mahler Sinfonia n. 10: Adagio
Sinfonia n. 4
12-14-15 NOVEMBRE
Mahler Sinfonia n. 7
17-19-20 DICEMBRE
Fabio Biondi direttore
Carolyn Sampson soprano
Romina Basso mezzosoprano
Jeremy Ovenden tenore
Vito Priante basso
Händel Messiah
23 DICEMBRE (fuori abbonamento)
Daniele Rustioni direttore
Denis Matsuev pianoforte
Rachmaninoff Concerto per
pianoforte n. 2 e n. 3
8-9-10 GENNAIO
Alexander Lonquich
direttore e pianista
14-16-17 GENNAIO
Rossini La Scala di seta: Sinfonia
Haydn Sinfonia Concertante Hob. 105
Mozart Requiem
18 GENNAIO (fuori abbonamento)
Maurizio Pollini pianoforte
Rossini La Scala di seta: Sinfonia
Haydn Sinfonia Concertante Hob. 105
Mozart Concerto per pianoforte n. 23
K 488
21-23-24 GENNAIO
Mario Brunello violoncello
Dvorák Concerto per violoncello
Elgar Sinfonia n. 1
28-30-31 GENNAIO
Philippe Jordan direttore
Martin Grubinger percussioni
Corigliano “Conjurer” concerto per
percussioni e orchestra
Sciostakovic Sinfonia n. 10
4-6-7 FEBBRAIO
Vladimir Jurowski direttore
Evgeny Kissin pianoforte
Brahms Ouverture Tragica
Grieg Concerto per pianoforte
Ciajkovskj Sinfonia n. 3 “Polacca”
11-13-14 FEBBRAIO
Fabio Luisi direttore
René Pape basso
C
on il grandioso Kolossal della Sinfonia “dei Mille” di Mahler,
dell’Accademia di Santa Cecilia, per poi passare la bacchetta a
Valery Gergiev, nelle fasi conclusive dell’esecuzione integrale delle
3-5-6 MARZO
Janine Jansen violino
Brahms Concerto per violino
Prokofiev Sinfonia n. 5
17-19-20 MARZO
Bruckner Sinfonia n. 8
24-26-27 MARZO
Thomas Adès direttore
Tempeste
Ciajkovskij La Tempesta
Adès Asyla
Sibelius La Tempesta: Suite
Adès The Tempest: Scene
31 MARZO – 2 e 4 APRILE
James Conlon direttore
Luciana D’Intino mezzosoprano
Aleksandrs Antonenko tenore
Roberto Frontali baritono
Mascagni Cavalleria Rusticana
in forma di concerto
14-16-17 APRILE
Yuri Temirkanov direttore
Lisa Batiashvili violino
Sciostakovic Concerto per violino n. 1
Il canto della Foresta
21-23-24 APRILE
Yuri Temirkanov direttore
Beethoven Sinfonia n. 7
Brahms Sinfonia n. 2
18-20-21 FEBBRAIO
Christoph Eschenbach direttore
Leonidas Kavakos violino
Danubio Blu
Strauss Sul bel Danubio blu
Korngold Concerto per violino
Brahms/Schönberg Quartetto in sol
minore op. 25
GRANDI DIRETTORI
D
a Yuri Temirkanov a Georges Prêtre, è lungo l’elenco dei grandi direttori
presenti nel cartellone di una Stagione portentosa che saliranno sul podio
della Sala Santa Cecilia alternandosi ai frequenti appuntamenti con il nostro
Direttore Musicale, Antonio Pappano. Ma fedele ad una consuetudine iniziata già da
Sinfonie mahleriane avviata dall’Accademia di Santa Cecilia per la doppia
qualche anno, l’Accademia ha invitato a debuttare alla guida della sua Orchestra, ormai
ricorrenza del 2010 e 2011, rispettivamente centocinquantenario della
definitivamente inserita nella classifica delle migliori del mondo, giovani bacchette già
nascita e centenario della morte di uno dei compositori oggi più amati ed
affermatissime all’estero, come i francesi Stéphane Denève e Philippe Jordan, il diret-
eseguiti.
8
Beethoven Canto Elegiaco
Calma di mare e viaggio felice
Concerto per pianoforte n. 4
Dvorák Sinfonia n. 7
Schmidt Il libro dei Sette Sigilli
GRANDI ESECUZIONI
Antonio Pappano inaugura la prossima Stagione Sinfonica
25-27-28 FEBBRAIO
Andrés Orozco-Estrada direttore
Rafal Blechacz pianoforte
tore e compositore inglese Thomas Adès, e il nostro Daniele Rustioni, la cui Aida ha
infiammato il Covent Garden lo scorso maggio.
5-6-7 MAGGIO
Katia e Marielle Labèque
pianoforte
Sally Matthews soprano
Dvorák Serenata per archi
Martinu Memorial per Lidice
Concerto per due pianoforti
Poulenc Gloria
Mozart Sinfonia n. 35 “Haffner”
12-14-15-16 MAGGIO
(16 /05 fuori abbonamento )
Georges Prêtre direttore
Beethoven Sinfonia n. 9
19-21-22 MAGGIO
Donald Runnicles direttore
Katarina Dalayman soprano
Wagner Gala
26-28-29 MAGGIO
Lorin Maazel direttore
Vive la France II
Fauré Pelléas et Mélisande
Debussy La Mer
Ravel Rapsodie espagnole
Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune
Ravel La Valse
3-4-5 GIUGNO
Diego Matheuz direttore
Nikolaj Znaider violino
2011
25 NOVEMBRE
Quatuor Mosaïques
Haydn Quartetto op. 20 n. 3
21 OTTOBRE
Mozart Quartetto K 387
Michele Campanella pianoforte
Beethoven Quartetto op. 127
Piano Liszt 1811 - 2011
Troisième Année de Pèlerinage:
2 DICEMBRE
Italie
Les Talens Lyriques
Sonata in si minore
Christophe Roussett
direttore e clavicembalo
4 NOVEMBRE
Ann Hallenberg mezzosoprano
Ivo Pogorelich pianoforte
Farinelli il castrato
Chopin
musiche di Porpora, Broschi,
Notturni op. 55, op.62
Vinci, Leo
Sonata n. 2, Nottuno op. 48,
Sonata n. 3
9 DICEMBRE
11 NOVEMBRE
Sentieri Selvaggi
Carlo Boccadoro direttore
Metropolis
paesaggi sonori della metropoli
contemporanea
musiche di
Del Corno, Gordon, Turnage,
Boccadoro, Andriessen,
Galante, Martland
18 NOVEMBRE
Christian Gerhaher baritono
Gerold Huber pianoforte
Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
Lieder da
“Des Knaben Wunderhorn“
Lieder su testi di
Friedrich Rückert
Gala Ciajkovskj
Sinfonia n. 5
9-13-14 GIUGNO
Daniel Harding direttore
Stefano Bollani pianoforte
Strauss Così parlò Zarathustra
Ravel Concerto in sol
Daphnis e Chloé: Suite n. 2
Hélène Grimaud pianoforte
Mozart Sonata K 310
Berg Sonata, op. 1
Liszt Sonata in si minore
Bartók 2 Danze Rumene,
6 Danze popolari rumene
16 DICEMBRE
Orchestra d’Archi
di Santa Cecilia
3 FEBBRAIO
Gewandhaus Streichquartett Leipzig
Roberto Prosseda pianoforte
30 MARZO
I Musici
Vivaldi: ovvero L’armonico
Estro
musiche di Vivaldi
Haydn
Quartetto op. 76 n.4 “L’aurora”
Mendelssohn Quartetto Op. 80 5 APRILE
Cecilia Bartoli soprano
Schumann Quintetto con
La Scintilla
pianoforte, op. 54
10 FEBBRAIO
Andras Schiff pianoforte
Sacrificium
Bach Recital II
Sei Partite BWV 825-830
13 APRILE
Les Siecles
François-Xavier Roth direttore
Alain Planès pianoforte
17 FEBBRAIO
Ian Bostridge tenore
Julius Drake pianoforte
Debussy La Mer
Fantasia per pianoforte
Dubois Sinfonia Française
Schubert Winterreise
22 FEBBRAIO
Maurizio Pollini pianoforte
Programma da definire
2 MARZO
Alexander Tharaud pianoforte
Solisti dell’Accademia
Nazionale di Sana Cecilia
Vivaldi Le quattro stagioni
Sarasate / Strel’nikov
Fantasia su temi di Carmen
Bach Concerto in mi minore
Piazzolla / Dindo Le gran Tango Scarlatti 7 Sonate
Bach
Siciliana dal Concerto BWV 596
Concerto in fa minore BWV 1056
Concerto Italiano BWV 974: Adagio
Concerto in re minore BWV 1052
2012
13 GENNAIO
Quartetto Ebène
STAGIONE DA CAMERA
18 APRILE
Grigory Sokolov pianoforte
programma da definire
27 APRILE
Uto Ughi violino
In Russia
Ciajkovskj Méditation- Sérénade
Mélancolique - Valse sentimentale
Prokofiev Sonata n. 2
Stravinskij Suite Italienne,
Divertimento
4 MAGGIO
Uto Ughi violino
In Francia e Belgio
Leclair Sonata Le Tambourin
Franck Sonata in la maggiore
Debussy Sonata
Chausson Poème
9 MARZO
Mozart Quartetto K. 465
Bach Recital III
Schubert Quartetto D 804
Sei Suite Francesi BWV 812-817
“Rosamunde”
11 MAGGIO
Ciajkovskj Quartetto op. 11 n. 1 Ouverture nello stile francese BWV Radu Lupu pianoforte
831
Franck Preludio, Corale e Fuga
20 GENNAIO
Schubert Improvvisi op. 142
16
MARZO
Debussy Preludi: Secondo Libro
Bach Recital I
di Santa Cecilia
Il clavicembalo ben temperato:
18 MAGGIO
Ciro Visco direttore
Primo Libro
Quartetto Leonis
Enrico Pace pianoforte
Baboni Schilingi
De la nature du sacre
per quartetto d’archi
e live computer
Reich Different Trains
Ravel Quartetto per archi
27 GENNAIO
Pavel Berman violino
Enrico Dindo violoncello
Alexander Romanowsky
pianoforte
Dvorák Stabat Mater, versione
originale per pianoforte
Rachmaninoff
Sonata per pianoforte n.1
Trio “Elegiaco” op. 9
Beethoven Quartetto op. 18 n.6
Verdi Quartetto in mi minore
24 MAGGIO
“Luisa Miller”
Juan Diego Florez tenore
Mozart Quartetto K. 499
Vincenzo Scalera pianoforte
23 MARZO
Quartetto Hagen
Programma da definire
GRANDI PIANISTI E GRANDI VOCI
GRANDI SOLISTI ED ENSEMBLE
T
ra sinfonica e cameristica, sfileranno a Santa Cecilia i più
grandi solisti ed ensemble strumentali e vocali attualmente in circolazione: tra i violinisti Nicolaj Znaider, Uto Ughi,
Leonidas Kavakos, Janine Jansen e Lisa Batiashvili; il violoncello
T
ra i pianisti Maurizio Pollini, Alexander Lonquich, Evgeny Kissin, Rafal Blechacz,
Stefano Bollani, Hélène Grimaud, Andras Schiff, Alexandre Tharaud, Grigory
Sokolov, Radu Lupu, e il ritorno di Ivo Pogorelich; le voci di Cecilia Bartoli, Juan
Diego Florez, Ian Bostridge, e colui che è considerato il vero erede del grande Fischer-
di Enrico Dindo e Mario Brunello; tra i quartetti d’archi, i maturi
Dieskau, il baritono Christian Gerhaher. E ancora Les Talens Lyriques di Christophe Rousset,
strumentisti del Quartetto Hagen o del Quartetto Mosaïques, e i
i gloriosi Musici, vanto tutto italiano e da sempre campioni della musica di Vivaldi, e Les
giovanissimi del Quartetto Ebène, e tanti altri ancora…
Siècles, originali detective di un repertorio francese tutto da riscoprire…
9
ABBONAMENTI STAGIONE 2011-2012
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novembre 2011.
STAGIONE SINFONICA
28 concerti da 380 a 1100 euro
o 14 concerti da 200 a 560 euro
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28 concerti da 370 a 850 euro
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Aperto tutti i giorni ore 11 - 20
in Largo Luciano Berio 3
Auditorium Parco della Musica
00196 Roma
tel. 06.8082058
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CON BONIFICO BANCARIO
Basta inviare la richiesta
- via fax 06.80242310
- per e-mail: [email protected]
- o con raccomandata con avviso di ritorno a
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Nazionale di Santa Cecilia”
Largo LucianoBerio 3
00196 Roma.
Le richieste di rinnovo dovranno pervenire
all’ufficio abbonamenti entro il termine
massimo di venerdì 16 luglio.
Le richieste dei nuovi abbonamenti dovranno
pervenire entro il termine massimo
di giovedì 30 settembre.
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chiamare il numero
06 80242355
o visitare il sito
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Venerdì 3
Concerto degli Artisti dei
Corsi di Perfezionamento
Donatoni
Sonata per viola sola
Ravel
Sonata per violino e
violoncello in do maggiore
Liszt
Rapsodia ungherese n. 9 in mi
bemolle maggiore
Schumann
Quintetto in mi bemolle
maggiore op.4
Martedì 7 Sala Petrassi ore 11 e 14.30
Diplomi pubblici di VIOLINO
giovedì 9 Teatro Studio ore 14.30
Diplomi pubblici di MUSICA DA CAMERA (I)
venerdì 10 Teatro Studio ore 11 e 14.30
Diplomi pubblici di MUSICA DA CAMERA (II)
martedì 14 Sala Coro ore 14.30
Diplomi pubblici di VIOLONCELLO
martedì 21 Sala Petrassi ore 14.30
Diplomi pubblici di PIANOFORTE (I)
mercoledì 22 Sala Petrassi ore 10.30 e 14.30
Diplomi pubblici di PIANOFORTE (II)
venerdì 1 luglio Studio 1 ore 10 e 15.30
Diplomi pubblici di VIOLA
Protagonisti di questo tradizionale
appuntamento di fine anno accademico sono alcuni tra i migliori allievi
dei Corsi di Perfezionamento
dell’Accademia, selezionati dai docenti
per il loro particolare talento esecutivo.
Un’opportunità per riascoltare grandi
pagine della musica da camera e sostenere
lo straordinario impegno di questi giovani e promettenti talenti, futuri professionisti della musica.
Corsi di Perfezionamento 2010 - 2011
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Oltre alla Commissione d’esame,
anche il pubblico appassionato
avrà la possibilità di assistere all’esecuzione dei diplomi pubblici
degli allievi dei Corsi di
Perfezionamento e condividere l’emozione dei giovani musicisti che,
Ingresso 5 euro
con questa prova, completano un
lungo e intenso percorso formativo. Orari e programmi sul sito
www.santacecilia.it nella sezione
alta formazione.
Ingresso libero
SAGGI FINALI DELLE COMPAGINI GIOVANILI
Giovedì 9 ore 17 Sala Sinopoli
Coro Voci Bianche di Roma
Laboratorio musicale d‘insieme - età: 7-14 anni
Direttore José María Sciutto
Pianista accompagnatore Claudia Morelli
Lunedì 13 ore 20.30 Teatro Studio
Gruppi da Camera della JuniOrchestra Young
Direttore Simone Genuini
Con la partecipazione dei Professori dell’Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Giovedì 9 ore 20.30 Sala Santa Cecilia
Coro Arcobaleno
Laboratorio musicale d’insieme - età: 10 - 16 anni
Direttore Claudia Morelli
Pianista accompagnatore Giovanni Mirabile
Laboratorio Voci Bianche dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Laboratorio musicale d’insieme - età: 7-12 anni
Pianista accompagnatore e altro maestro Claudia Morelli
Martedì 14 ore 20.30 Sala Sinopoli
Cantoria
Laboratorio musicale d’insieme - età: 15 - 23 anni
Pianista accompagnatore Claudia Morelli
Mercoledì 15 ore 20.30 Sala Santa Cecilia
JuniOrchestra Advanced
Laboratorio musicale d’insieme – età: fino a 23 anni
Direttore Carlo Rizzari
Sabato 18 ore 20.30 Sala Santa Cecilia
JuniOrchestra Young
Laboratorio musicale d’insieme – età: fino a 18 anni
Direttore Simone Genuini
La JuniOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia è
sostenuta da Gioco del Lotto Lottomatica. *I Cori di Voci
Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sono
sostenuti da Roma Capitale - Dipartimento Servizi Educativi e
Scolastici- Assessorato alla Famiglia e Scuola
IO
ANTICIPAZIONE LUGL
VARIANTI SU UN SEGNALE DI POLIZIA
dedicato a Giovanni Falcone e Paolo Borsellino,
tratto e rielaborato dalle musiche del film
Venerdì 8 luglio
OSTINATO RICERCARE PER UN’IMMAGINE
dedicato a mia moglie Maria,
dal film “L’ultimo Gattopardo”
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
LA TENDA ROSSA
Partenza – SOS – Ritorno
dedicato agli esploratori di tutte le epoche,
dal film “La tenda rossa”
ELEGIA PER L’ITALIA
voce recitane e testo di Giovanni Fondana
dedicato al Presidente Giorgio Napolitano
per il 150° dell’Unità d’Italia
TRA CIELO E TERRA
quattro meditazioni musicali
dedicate a Karol Wojtyla;
tratti e rielaborati dai film su Giovanni Paolo II
ROCK?
dedicato alle nuove generazioni
MISSION
Gabriel’s Oboe, Falls,
Come in cielo così in terra
dedicato agli spiriti religiosi sacrificati nella loro
missione
MORRICONE
CONCERTO
CON DEDICA
Ennio Morricone
direttore
Morricone
Concerto con dedica
Ormai famoso in tutto il pianeta, Ennio Morricone si sta godendo
i suoi anni d’argento al culmine di una popolarità che non ha paragoni nel panorama della musica mondiale. L’anno scorso in Svezia
gli è stato consegnato quello che viene considerato il Nobel della
Musica, il Polar Music Prize, e dopo l’immenso successo della sua
apparizione al Concerto del Primo Maggio in Piazza san Giovanni,
torna a Santa Cecilia con questo Concerto con dedica, ispirato a
persone e personaggi che hanno attraversato la sua vita e quella di tutti noi. Nel commosso ricordo di Giovanni
Falcone e Paolo Borsellino Morricone ha composto Varianti su un segnale di Polizia,
eseguito in prima assoluta, così come Tra cielo e terra, dedicato a Karol Wojtyla. Non
mancano omaggi alla moglie Maria, al Presidente Napolitano, e alle nuove generazioni, cui Morricone ha dedicato un’altra novità assoluta, Rock.
11
Luglio suona bene
I GRANDI CONCERTI IN CAVEA
GIUGNO
LUGLIO
Giovedì 23
Venerdì 1
Orchestra di
Piazza Vittorio
I Canti che hanno
fatto l’Italia
Venerdì 24
Raphael Gualazzi
Reality and Fantasy
Pooh Dove comincia il sole tour
Orchestra, Voci Bianche e Coro
di Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Ricky Martin
Musica Alma Sexo World Tour
Domenica 26
Roberto Vecchioni
Domenica 3
Burt Bacharach
Lunedì 27
John Mayall
Lunedì 4
Martedì 28
and His All Starr Band
Sabato 9 Sala Sinopoli
Lunedì 25
Stefano Di Battista
Quintet Woman’s Land
Lou Reed & Band
Domenica 10
Sabato 2
Sabato 25
23 giugno • 2 agosto 2011
John Mellencamp
Mercoledì 27
Lunedì 11
Cyndi Lauper
Giovedì 28
Orquesta Buena ®
Vista Social Club
D. Douglas, E. Rava,
A. Cohen, U. Caine,
L. Oh, C. Penn
featuring
Martedì 12
Mario Biondi
Elton John and His Band
Carmina Burana
Coro, Pianoforti e Percussioni
di Santa Cecilia
Ciro Visco direttore
Mercoledì 29
La Notte
della Taranta
Ludovico Einaudi
Mercan
Dede & Secret Tribe, Ballaké
Sissoko
Ennio Morricone direttore
Concerto con dedica
Sabato 9
Chicago
Mercoledì 13 Sala Sinopoli
Brad Mehldau
Joshua Redman Duo
Omara Portuondo
Venerdì 29
Big Orchestra
Sabato 30
Sting Symphonicity Tour
Domenica 31
Vinicio Capossela
Progetto Speciale con “la ciurma”,
il Coro degli Apocrifi e l’Ensemble
Cretese
Venerdì 22 - Sabato 23
Venerdì 8 Sala Santa Cecilia
maestro concertatore
con Savina Yannatou,
Hard Knocks Tour 2011
Lunedì 11 Sala Sinopoli
The Breezin’ 35th Anniversary Tour
Mercoledì 6
Joe Cocker
Tea for 3
Mercoledì 13
The Manhattan
Transfer
Martedì 26
Caro Emerald
No better than this tour
George Benson
Ringo Starr
Sweet Tooth
M.I.T. Meet in Town
Festival dei nuovi suoni
AGOSTO
Domenica 24
Un incontro in jazz
G. Paoli, F. Boltro, D. Rea,
R. Bonaccorso, R. Gatto
Lunedì 1
Stefano Bollani
piano solo
Martedì 2
Giovanni Allevi
Alien Tour 2011
SPONSOR
12
EVENTO
SERVIZI PER L’ELETTRONICA
MEDIA SPONSOR
Giovedì 23 giugno
Cavea ore 21
Fondazione Musica per Roma, The FabMax
Company e Paco Cinematografica
presentano
Orchestra di Piazza Vittorio
L’Orchestra di Piazza Vittorio apre la nuova stagione di Luglio suona bene con un grande concerto
per presentare in anteprima assoluta alcuni brani
inediti accanto ai successi di sempre. Il collettivo
diretto da Mario Tronco, che riunisce musicisti di
differenti provenienze geografiche, ha sin dall’inizio rotto tutti gli schemi della formazione musicale, della concezione orchestrale, dell’uniformità
della formazione culturale. Dal salvataggio dello
storico Cinema Apollo di Roma e dalla volontà di
trasformarlo in un Laboratorio Internazionale di
Cinema, Musica e Scrittura, nasce l’idea di creare
un’orchestra composta da una ventina di musicisti
provenienti da comunità e culture diverse, ognuno
coi suoi strumenti e il suo bagaglio di musica
popolare, in una fusione di culture e tradizioni,
sonorità e memorie. L’Orchestra rappresenta una
realtà unica in Europa. È la prima e sola formazione nata con l'auto-tassazione di alcuni cittadini che
ha creato posti di lavoro e permessi di soggiorno
per eccellenti musicisti, incarnando un messaggio
di fratellanza e di pace. Ma, aldilà del valore politico e sociale, essa si fa portatrice di un contenuto
musicale e artistico di valore pressoché unico.
Foto Gabriele Capriulo Danilo Conti © TFMC
Biglietti: da 20 a 25 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
ORCHESTRA
DI PIAZZA VITTORIO
Houcine Ataa Tunisia
voce
Fausto Bottoni Italia
trombone, euphonium
Peppe D’Argenzio Italia
sax baritono e soprano, clarinetti
Evandro Cesar Dos Reis Brasile
voce, chitarra classica e elettrica,
cavaquinho
Sanjay Kansa Banik India
tabla
Sylvie Lewis Inghilterra
voce, chitarra
Awalys Ernesto “El Kiri” Lopez
Maturell Cuba
batteria, congas
Omar Lopez Valle Cuba
tromba, flicorno
Zsuzsanna Krasznai Ungheria
violoncello
John Maida Stati Uniti
violino
Gaia Orsoni Italia
viola
Carlos Paz Duque Ecuador
voce, flauti andini
Pino Pecorelli Italia
contrabbasso, basso elettrico
Leandro Piccioni Italia
pianoforte
El Hadji Yeri Samb Senegal
voce, djembe, dumdum, sabar
Raul “El Cuervo” Scebba
Argentina
marimba, congas, percussioni,
timpani
“Kaw” Dialy Mady Sissoko
Senegal
voce, kora
Ziad Trabelsi Tunisia
oud, voce
Mario Tronco Italia
Fender Rhodes
Orchestra di
SEGUI I CONCERTI DEL
23/06, 29/06, 24/07 E 31/07
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PiazzaVittorio
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13
Venerdì 24 giugno
Cavea ore 21
Raphael Gualazzi
“Reality and Fantasy”
Biglietti: 20 euro.
Sabato 25 giugno
Cavea ore 21
Raphael Gualazzi
voce e pianoforte
Christian Chicco Marini
batteria e percussioni
Manuele Montanari
contrabbasso, basso elettrico
Luigi Faggi Grigioni
tromba e flicorno
Max Valentini
sax baritono e contralto
Enrico Benvenuti
sax
Giuseppe Conte
chitarra
Pooh
“Dove comincia il sole tour”
All’Auditorium Parco della Musica uno dei gruppi che hanno fatto la storia
e "Tanta voglia di lei", hanno pubblicato più di quaranta album affermandosi in Italia e all’estero e ottenendo numerosi riconoscimenti e vittorie tra cui
il Festival di Sanremo nel 1990 con il brano “Uomini Soli”. I Pooh presenteranno dal vivo i brani del nuovo disco "Dove comincia il sole", oltre ai loro
Marco Craig
Raphael
della musica leggera italiana, i Pooh. Famosi per canzoni come "Piccola Katy"
più grandi successi, molti dei quali arrangiati e riproposti col “nuovo suono”
della band. La regia dello spettacolo è stata curata direttamente dai Pooh
con Fabrizio "Fabi" Crico che ha ideato e colorato le scene avvalendosi del
calore e della tecnologia innovativa dei fari “Clay Paky”, mentre il progetto
acustico è curato da Renato Cantele. Roby Facchinetti, Dodi Battaglia e Red
Canzian sono i protagonisti di un palco “senza tempo”, circondati da una scenografia che riporta l’immaginario del pubblico a “quella terra priva di confini dove nasce la libertà” cantata in “Dove comincia il sole”. Con loro si esibiranno Danilo Ballo alle tastiere, Ludovico Vagnone alle chitarre e Phil Mer alla
batteria.
Gualazzi
Torna all’Auditorium Parco della Musica una delle rivelazioni musicali più sorprendenti di oggi, Raphael Gualazzi, vincitore di svariati premi al Festival di
Sanremo 2011 e secondo classificato al recente Eurofestival. Il cantante, pianista e compositore di Urbino è un musicista eclettico definito dalla critica
musicale un “parente alieno” di Fred Buscaglione, Paolo Conte e Tom Waits.
“Il pianoforte è un impegno spirituale, psicologico, fisico. Suonarlo è come
combattere un demone, espiare le conseguenze della sua esistenza, della
sua vicinanza”. E’ così che Raphael Gualazzi descrive il suo rapporto con lo
strumento che accarezza, modella e infiamma nei suoi concerti. La sua
musica particolarissima nasce dalla fusione della tecnica rag-time dei primi
anni del '900 con la liricità del blues, del soul e del jazz nelle loro forme più
tradizionali e si miscela con influenze più recenti e innovative assorbite da
artisti quali Jamiroquai e Ben Harper. Il risultato è magico e unico, un marchio di fabbrica inconfondibile. “Reality and Fantasy” è un concerto entusiasmante, che trascina il pubblico a ballare e cantare dalla prima all’ultima fila.
Gualazzi proporrà tutti i brani più amati, tra i quali “Follia d’Amore” (premiata a Sanremo), “Reality and Fantasy” e il nuovo singolo “A Three Second
Breath”.
14
Pooh
Domenica 26 giugno
Cavea ore 21
Roberto Vecchioni
Lunedì 27 giugno
Cavea ore 21
John Mayall
Rocky Athas
chitarra
Greg Rzab
basso
Jay Davenport
batteria
© Alessio Pizzicannella
Lucio Fabbri
chitarre, mandolino e violino
Roberto Gualdi
batteria
Massimo Germini
chitarre
Stefano Cisotto
tastiere
Eros Cristiani
pianoforte e fisarmonica
Antonio Petruzzelli
basso
John Mayall a 75 anni è probabilmente il più autorevole bluesman inglese,
sicuramente quello che ha maggiormente influenzato la musica blues. Per
lungo tempo accompagnato dai Bluesbreakers, fra i quali negli anni hanno
militato anche musicisti come Eric Clapton, Peter Green, Mick Fleetwood,
John McVie e Mick Taylor, Mayall nel 2008 ha ufficialmente sciolto il trio per
prendersi un momentaneo periodo di riposo dalle scene. Si può affermare
senza dubbio che ”l’invasione” del blues inglese degli anni ’60 non sarebbe
mai avvenuta senza il suo input. Nato nelle vicinanze di Manchester nel
1933, si appassiona alla musica ascoltando il padre, musicista jazz; a 13 anni
comincia già a formare uno stile proprio e a seguire una direzione ben precisa mostrando una notevole abilità nel suonare il piano. Comincia poi a suonare la chitarra blues e l’armonica. Nel 1963 forma i Bluesbreakers, gruppo
che può vantare nel suo catalogo oltre 45 album. John Mayall ha trovato
interessante l’idea di riunire e portare con sé una sezione ritmica di straordinario livello formata dal chitarrista texano Rocky Athas, dal bassista Greg Rzab
e dal batterista Jay Davenport.
Roberto
Vecchioni
Un concerto attesissimo che avrà come protagonista uno dei più grandi
autori e interpreti della canzone italiana, Roberto Vecchioni. Il cantautore,
reduce dalla vittoria all’ultimo Festival di Sanremo, presenterà al pubblico
le sue canzoni più belle e i brani tratti dal nuovo progetto “Chiamami
ancora Amore” accompagnato da una band di 6 elementi.
Il Roberto Vecchioni di oggi è sempre più consapevole e felicemente ispirato fra le note di un nuovo, spiazzante capitolo del proprio testardo mettersi a nudo scrivendo e cantando. Il concerto sarà l'occasione di vestire
di nuovo i panni da chansonnier amato da un pubblico realmente trasversale, che lo ha conosciuto grazie a indimenticabili successi come
“Blumun”, “Milady”, “Le Rose Blu” o le immancabili “Luci a San Siro” e
“Samarcanda”, e che lo ha felicemente ritrovato moderno e uguale a se
stesso in “Chiamami ancora Amore” sul palco di Sanremo, dove la vittoria ha sorpreso Roberto Vecchioni proprio nell'anno in cui ha festeggiato
40 anni di carriera da interprete.
John
Mayall
15
Martedì 28
Cavea ore 21
The Manhattan Transfer
Cheryl Bentyne
voce
Tim Hauser
voce
Alan Paul
voce
Janis Siegel
voce
I Manhattan Transfer celebrano i loro quarant’anni di carriera con un proget-
Mercoledì 29
Cavea ore 21
La Notte della Taranta
L’Orchestra “La Notte della Taranta”
diretta dal maestro concertatore
Ludovico Einaudi
ospiti speciali Savina Yannatou, Mercan
Dede & Secret Tribe, Ballaké Sissoko
to ambizioso dedicato a uno dei più grandi pianisti e compositori contemporanei: Chick Corea, in onore del quale hanno pubblicato il disco “The
Chick Corea Songbook”. Il gruppo presenterà interpretazioni vocali originali
delle composizioni più belle e popolari del musicista, oltre ai classici che li
hanno resi celebri in tutto il mondo.
The Manhattan Transfer è un gruppo composto da quattro voci caratterizzate da una grandissima affinità armonica. La loro carriera è stata dedicata alla
riscoperta e alla salvaguardia di stili tradizionali come il doo-wop, lo swing e
il jazz. Il gruppo, che prende il nome da un libro dello scrittore americano
John Dos Passos, muove i primi passi nel 1969 a New York City raggiungendo il grande pubblico nel 1975 con l’album “The Manhattan Transfer” e, in
particolare, con il brano “Operator”. “Chanson D'Amour”, tratta dall’album
successivo “Coming Out”, fa di loro delle star internazionali mentre
“Extensions” li consacra definitivamente imponendoli come gruppo di raffinati esecutori da "camera". Il quartetto è ormai parte della storia del jazz, con
quella raffinatezza vocale unica che lo ha reso celebre in tutto il mondo.
Assistente musicale:
Mauro Durante
tamburello, violino
Alberto Fabris
live electronics
Antonio Castrignanò
tamburello, voce
Roberto Gemma
fisarmonica
Giulio Bianco
zampogna, armonica a bocca
e flauti
Emanuele Licci
chitarra, bouzouki, voce
Gianluca Longo
mandola
Redi Hasa
violoncello
Alessandro Monteduro
percussioni
Andrea Presa
didjeridoo
Armando Ciardo
viola
L’Orchestra popolare La Notte della Taranta,
diretta dal Maestro Concertatore Ludovico
Einaudi, propone i brani classici della musica
popolare salentina tra suoni tradizionali ed elettronica. L’orchestra è composta da oltre venti tra
musicisti (tamburelli, percussioni, batteria, fiati,
chitarre, mandola, violini, viola, violoncello, organetto e fisarmonica) e cantanti, diretti da
Ludovico Einaudi, coadiuvato da Mauro Durante.
Sul palco si alternano alcuni ospiti speciali che si
confrontano con i brani della tradizione: la can- Silvia Perrone
tante greca Savina Yannatou, che nel corso della Maristella Martella
danzatrici
sua carriera si è mossa tra musica tradizionale,
medievale, rinascimentale e barocca, fino a scoprire un grande amore per l’improvvisazione vocale, il jazz, l’avanguardia; il
dj e polistrumentista turco Mercan Dede, che da anni sperimenta la fusione
tra elettronica e tradizione folklorica del suo paese, riuscendo a trasporre in
musica la filosofia Sufi dell’armonia degli opposti, accompagnato dai Secret
Tribe; Ballaké Sissoko, strumentista di gran talento, proveniente da una famiglia di griot maliani, considerato tra i più grandi virtuosi della kora.
La Notte
della Taranta
art: marco sauro
The
Manhattan
L’ORCHESTRA
LA NOTTE DELLA TARANTA
Antonio Amato,
Antonio Castrignanò,
Emanuele Licci,
Enza Pagliara,
Alessia Tondo,
Anna Cinzia Villani
voci
Ludovico Einaudi
Transfer
16
Savina Yannatou, Mercan Dede & Secret Tribe,
Ballaké Sissoko
IN
LIVE STREAMING SU TELECOMITALIA . COM
P R O D U Z I O N E
EXTRA
U N A
Nanni Moretti
Franco Piersanti
Nicola Piovani
con Orchestra
Roma Sinfonietta
in
Nanni Moretti in palcoscenico.
Un omaggio alla sua città e al suo
pubblico. Per due serate, il cineasta che ha rappresentato l’Italia a
Cannes, ripercorrerà dal vivo i
momenti salienti del suo cammino cinematografico.
Sul grande palco dell’Auditorium
MORETTI
musica e parole
di Roma, la musica, le parole e le
immagini dei suoi film che gli
hanno regalato tanti premi, ma
soprattutto un ruolo primario
nella storia del cinema e del
nostro Paese. E con lui, sulla
scena a dirigere l’orchestra che
suonerà dal vivo ci saranno
Franco Piersanti e Nicola Piovani,
i compositori con i quali ha lavorato da sempre.
Il regista interpreterà monologhi
dei suoi film, mentre le musiche
eseguite dall’orchestra accompagneranno i testi scelti per l’occasione e sul grande schermo scorreranno alcune sequenze dei film
di Moretti.
Un evento unico, ideato dal regista con la Fondazione Musica per
Roma, concepito appositamente
per la grande sala Santa Cecilia.
Un regalo a sorpresa per il pub-
11 e 12 giugno 2011
blico dell’Auditorium e per i tanti
ammiratori di Nanni Moretti.
art: marco sauro
Biglietti: 10 euro.
17
Prodotto da
Promosso da
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
16 GIUGNO - 20 LUGLIO 2011 ore 21
16, 17, 18, 19 Giugno
TEATRO CIRCO
VICTORIA CHAPLIN
E JEAN-BAPTISTE THIERRÉE
21 Giugno
MUSICA
VINICIO CAPOSSELA
“Marinai, Profeti e Balene”
25, 26 Giugno
DANZA
LES BALLETS C DE LA B
ALAIN PLATEL
“Out of Context - for Pina”
1, 2 Luglio
TEATRO
EIMUNTAS NEKROSIUS
“Caligula” di Albert Camus
14 Luglio
DANZA
BARAK MARSHALL
“Rooster”
7, 8 Luglio
TEATRO DANZA
LES BALLETS C DE LA B
ALAIN PLATEL /
FRANK VAN LAECKE
“Gardenia”
16 Luglio
MUSICA
CASSANDRA WILSON
9 Luglio
MUSICA
ZHANG HAOCHEN
pianoforte
Musiche di Schumann,
Beethoven, Chopin, Debussy
e Prokof’ev
20 Luglio
TEATRO MUSICA
PIPPO DELBONO
E ALEXANDER BALANESCU
IN CONCERT
“Amore e Carne”
convenzionati, Interclub, abbonati
Metrebus
In collaborazione con
18
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici del Lazio
PARTNER
TECNICI
BIGLIETTI Acquistando 3 biglietti per 3 diversi spettacoli si ha diritto a uno sconto di
15 euro, solo presso il Botteghino dell’Auditorium Parco della Musica a Roma, presso
il punto vendita CTS “Il Viaggiatore” a Tivoli (Via Lione 3/5, Tel. 0774 311608) e il botteghino di Villa Adriana (aperto solo nei giorni di spettacolo a partire dalle 19). I biglietti prepagati, acquistati tramite internet o Call Center possono essere ritirati all’ingresso
di Villa Adriana a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Si ringrazia CTS
Giovedì 16, venerdì 17,
sabato 18, domenica 19
ore 21
Biglietti: 20 euro
Di e con:
Victoria Chaplin
e Jean-Baptiste Thierrée
VISITE GUIDATE VILLAINSCAENA
Una visita alla villa prima dello spettacolo, parlando di teatro antico e non solo. Emozioni e suggestioni dal passato
nella cornice unica di Villa Adriana. Prenotazione obbligatoria al n. 0774 382733, presso l’infopoint dell’Auditorium e
al numero 0680241281 costo 5 euro. A cura di Pierreci
TRASPORTO Trasporto in pullman a Villa
Adriana con partenza dall’Auditorium Parco
della Musica: 5 euro. Il biglietto può essere prenotato presso l'infopoint dell'Auditorium o allo
0680241281 fino ad esaurimento posti disponibili.
T EATRO C IRCO
VICTORIA CHAPLIN
E JEAN-BAPTISTE THIERRÉE
Il Festival di Villa Adriana
inaugura con “Le Cirque
Invisible”, uno spettacolo straordinario e magico, frutto dell’abilità di
due
grandi
artisti,
Victoria Chaplin e Jean
Baptiste Thierrée, assenti da Roma da molti
anni. Sono loro gli acrobati, i fantasisti, gli illusionisti, i funamboli, i
prestigiatori, i clown, i
musicisti di questo circo
poetico, visionario, surreale, funambolico e stupefacente, dove tutto si svolge in apparenza senza fatica, in modo naturale e spontaneo ma che,
in epoca di effetti speciali, suscita l’incanto con un’arte fatta di pochi oggetti e immensa bravura e precisione. Un circo venato di surreale, creato da due personaggi unici – lui già attore di Peter Brook e Federico Fellini, lei figlia dell’indimenticabile
Charlie Chaplin – che riescono ad incantare con la loro arte essenziale e tanta poesia.
Biglietti: 45 euro
M USICA
VINICIO CAPOSSELA
“Marinai, Profeti e Balene”
Sul palco,
con Vinicio Capossela:
“Marinai, Profeti e Bale-
Mauro Ottolini
trombone, conchiglie, ottoni,
flauti, kalimba, temporale
sul viaggio e il mare
Achille Succi
ance, flauti, shakuhachi,
shehnai, tin whistle
ne” è un’opera sul fato,
come metafora e scenografia
del
destino
umano. Da Omero a
Dante, da Melville a
Alessandro “Asso” Stefana
chitarre, banjo, baglama
Conrad, è un progetto
Glauco Zuppiroli
contrabbasso
nella letteratura di tutti i
Zeno De Rossi
batteria, conga, gong delle
nuvole, teste di morto
il mito, le voci di mari-
Francesco Arcuri
sega musicale, campionatore,
steel drum, saz, santoor
Vincenzo Vasi
theremin, campionatore,
marimba, voce, glockenspiel
Elettra Dallimore Mallaby
Martedì 21
ore 21
che trova ispirazione
tempi e in cui risuonano
nai, di profeti e balene.
Definire Vinicio Capossela un "cantautore"
non renderebbe giustizia al personaggio, alla sua musica, alla sua arte. Certo è un autore di canzoni, ma chiunque abbia mai assistito a un suo
spettacolo, abbia ascoltato un suo disco, sa benissimo che la sua è un arte più completa, più complessa. E al tempo stesso più fisica, diretta, di quella alla quale ci hanno abituato i cantautori. Le sue canzoni, i suoi spettacoli, sono fatti di carne
e sangue, di respiro e calore, sono coinvolgenti ed emotivi, puntano a far ragionare il cervello e mettere in moto lo stomaco. Ecco, Vinicio Capossela è un artista a tutto tondo, un cantastorie che racconta la musica e la vita alla sua maniera,
un visionario pronto a trascinare chi lo ascolta in una sarabanda magnifica e stupefacente, dove nulla è previsto e niente è prevedibile.
19
Biglietti: 20 euro
DANZA
PRIMA ITALIANA
LES BALLETS C DE LA B / ALAIN PLATEL
“Out of Context - for Pina”
Danzato e creato da:
A Villa Adriana la gran-
Elie Tass,
Emile Josse / Quan Bui Ngoc,
Hyo Seung Ye, Kaori Ito,
Mathieu Desseigne Ravel,
Mélanie Lomoff, Romeu Runa,
Rosalba Torres Guerrero,
Ross McCormack
de danza contempora-
Ideazione e regia:
Alain Platel
Drammaturgia:
Hildegard De Vuyst
Assistente alla regia:
Sara Vanderieck
Luci:
Carlo Bourguignon
Suono e musica elettronica:
Sam Serruys
Costumi:
Dorine Demuynck
Distribuzione:
Frans Brood Productions
nea è rappresentata
dalla compagnia les
ballets C de la B, creata
da Alain Platel nel 1984
e da allora piattaforma
artistica per numerosi
coreografi
Chris van der Burght
Sabato 25, domenica 26
ore 21
europei.
“Out of Context - for
Pina”, è una coreografia
scritta collettivamente
dai nove interpreti con
la quale Platel punta a tornare alle radici della danza.
«In ”Out of Context”, il regista Alain Patel prosegue nella ricerca di un linguaggio del corpo collegato con l’inconscio, con l’arbitrario e l’incontrollato. L’insieme dei movimenti di “Out of Context” copre l’intera gamma della discinesia e della distonia, in altre parole abbiamo
spasmi, convulsioni, tic, che portano a fare impercettibili movimenti della bocca, a battere i denti, a mostrare la lingua, sbattere gli occhi,
aggrottare le sopracciglia, fare smorfie, muovere le dita come suonando il pianoforte, scuotere bruscamente gli arti, il dorso, il bacino o
la testa, far sobbalzare l’addome o il diaframma, perdere l’equilibrio, cadere, oltre a un intero repertorio di strani modi di camminare.
Piccoli tic si alternano a grandi oscillazioni. Senza posa, nervosamente. Platel ha rifiutato a lungo l’etichetta di "coreografo", tuttavia arriva ad esserlo percorrendo un’altra strada … Per realizzare la sua idea utilizza alcuni virtuosi della danza. Il suo interesse non è tanto per
l’inconscio in sé, quanto per la tensione tra l’ampia gamma dei movimenti incontrollati e gli elementi costitutivi tradizionali della coreografia quali l’esecuzione sincronizzata (simultanea) dei movimenti. In questo ‘entre-deux’, nell’area della tensione tra inconscio e superconscio, si apre uno spazio che non è interessante solo per il regista ma anche e specialmente per i ballerini con i quali Platel ha col-
M O ST R E
laborato per diverso tempo.» Hildegard De Vuyst
in collaborazione con
Preview 28 giugno
fino al 12 luglio
AuditorumArte
dal lunedì al venerdi
ore 17 - 21
sabato domenica
e festivi: ore 11 - 21
ingresso libero
Per celebrare l’ “Anno Italia – Russia” la mostra “ArtSound” presenta un progetto sul suono e le tecnologie multimediali con i lavori di alcuni dei più
rinomati artisti russi contemporanei, tra cui Vladimir Tarasov, Vadim
ArtSound
Progetto a cura di
Vitaly Patsyukov
Zakharov, Leonid Tishkov e il New York Group. Tutti artisti che integrano
suono e immagine in installazioni multimediali, video proiezioni e animazioni, rivelando così il potenziale visivo della presenza acustica e sottolineando la relazione discorsiva tra il mondo del suono e quello della struttura visiva.
Vladimir Tarasov
“Kyoto”
visual acoustic installation
2005
20
Diwan
M USICA
Domenica 12
L’Essenza del reale
Un progetto
di Franco Battiato
Con
Franco Battiato voce
Etta Scollo voce
Nabil Salameh (Radio Dervish)
voce
H.E.R. violino, voce
Carlo Guaitoli
pianoforte e tastiera
Gianluca Ruggeri percussioni
Sakina Al Azami voce
Jamal Ouassini
violino, voce e percussioni
Abdesselam Naiti kanun
Una produzione
Bouchaib Amar nay e kawala
Ingegnere del suono
Pino Pischetola
Diwan
l’essenza del reale
F R A N C O
B A T T I A T O
Biglietti: 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
Una produzione
Alex Ross, critico musicale del “The
New Yorker” e autore del premiato
Il resto è rumore, terrà una conferenza sul suo ultimo libro Senti questo (in uscita da Bompiani l’8 giugno). Con l’aiuto di diversi esempi, Ross illustra il modo in cui la figura apparentemente in disuso del “basso continuo” ricorre nella storia della musica, dalle
antiche fonti popolari al Lamento della ninfa di Monteverdi, al Dido and Aeneas di Purcell fino alla Ciaccona in Re
minore di Bach per arrivare ai lavori più moderni di Stravinsky e Ligeti. Ross prende in esame anche la tradizione
blues e jazz e le canzoni di Bob Dylan. In linea con l’apertura di vedute che caratterizza tutti i suoi scritti sulla musica, Ross evidenzia il legame tra vari linguaggi musicali apparentemente opposti.
Lamento
Eterno
incontro con alex ross
Domenica 5
Spazio Ascolto ore 18
EXTRA
Intorno all’anno Mille prende vita, in Sicilia, un’importante scuola poetica araba che, in quasi tre secoli di
attività, lascerà tra i manoscritti dell’Andalusia e del Nord Africa tracce preziose di una ricca produzione e di un
indelebile intreccio di culture. Ad un millennio di distanza e in occasione dei 150 anni dell’Unita d’Italia,
Franco Battiato riprende queste preziose opere per riproporle in musica. Un omaggio sincero a una cultura
dimenticata, a una lingua apparentemente lontana ma che ci appartiene e che ha lasciato tracce incancellabili
nel patrimonio della nostra nazione.
È in questa babele sincretica e fertile che affonda le sue radici il nuovo progetto immaginato da Franco Battiato
per la stagione di Contemporanea, “Diwan: L'essenza del reale”. La voce inquieta e insaziabilmente curiosa
dell’artista intona i testi del poeta arabo-siciliano Ibn Hamdis il più grande interprete della poesia araba di
Sicilia tra l'XI e il XII secolo, con nuove canzoni scritte espressamente per questa serata, nuovi arrangiamenti
di celebri opere come “Haiku”, le “Sacre Sinfonie del Tempo”, “Un Oceano di Silenzio” e “Stranizzi d’amuri”...,
ed esecuzioni di capolavori della tradizione medievale arabo-andalusa come “Fogh In Nakhal”.
Franco Battiato sarà accompagnato sul palco da un gruppo di musicisti di grande rilievo come Etta Scollo, Nabil
Salameh dei Radio Dervish, la cantante araba Sakina Al Azami, H.E.R., il tastierista e collaboratore di Battiato
Carlo Guaitoli, Gianluca Ruggeri del PMCE, Jamal Ouassini e le prime parti della Cafè Tangeri Orchestra.
Lamento eterno
breve storia
di una forma musicale
Incontro con
Alex Ross
Biglietti: 2 euro
21
M USICA
ANTEPRIMA MIT FESTIVAL 2011
Mercoledì 1
Einstürzende Neubauten
live
ANTEPRIMA
MIT FESTIVAL 2011
Biglietti: 25 euro.
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
MIT è un progetto
SPONSOR
PARTNER
MEDIA PARTNER
22
EINSTÜRZENDE
NEUBAUTEN
All’Auditorium
Parco della Musica un
evento eccezionale, con il
live di una delle band più
significative della recente
storia della musica europea. I berlinesi Einstürzende Neubauten tornano in Italia per
l’anteprima della seconda edizione di MIT
– Meet in Town, il
Festival dei nuovi suoni
che si svolgerà sempre
all’Auditorium il 22 e 23 luglio. Poche band
hanno saputo innovare e sperimentare come
questo gruppo che, tra la fine degli anni Settanta
e gli anni Ottanta, ha saputo rappresentare la
società post-industriale di quei decenni. Nuovi
suoni realizzati con strumenti atipici, inventati e
costruiti, tubi flessibili, turbine, bidoni, compressori. Un
modo inedito d’intendere la musica, intessendo rari
elementi melodici con dissonanze e rumori. Gli
Einstürzende Neubauten - letteralmente in tedesco “nuovi
edifici che crollano” - hanno realizzato album di grandissimo
impatto, come i primi “Kollaps”, “Die Zeichnungen Des
Patienten O.T.” e “Halber Mensch”. Opere che hanno
influenzato intere generazioni di artisti: dal noise
newyorkese di band come i Sonic Youth, a nomi come
Nine Inch Nails e Killing Joke, senza dimenticare gli
italiani CCCP. Un’altra caratteristica importante della
band è sempre stata l’approccio spiccatamente
teatrale dei loro show e in particolare
dell’impostazione vocale del cantante e leader Blixa
Bargeld (anche chitarrista dei Bad Seeds di Nick
Cave). Un elemento espressivo d’avanguardia con
cui gli Einstürzende esprimono temi ossessivi,
raccontando storie di autodistruzione, e di
emarginazione. Nel tempo il sound dei E.N. si è fatto
più morbido e in particolare con l’album Haus Der Lüge
dell’89, si è andato stemperando nella familiarità della
forma canzone e dell’inglese, anche se la voglia e la
capacità di sperimentare non hanno mai abbandonato
la formazione che ha recentemente festeggiato il
proprio trentennale di attività.
www.meetintown.com
Sabato 23 luglio
PRIMAL SCREAM
Modeselektor
Apparat Band
Lamb
CocoRosie
Kode 9 and The Spaceape
Gold Panda
Nicolas Jaar
Prins Thomas (DJ)
Todd Terje (DJ)
Gadi Mizrahi (Wolf + Lamb) (DJ)
Stateless
Tiger & Woods
Pathosformel + port-royal
Onra
Space Dimension Controller
Lukid
DJ Hendrix (DJ)
Quiet Ensemble
And more…
perform Screamadelica
Zero 7 (DJ)
Andrew Hung (DJ) (Fuck Buttons)
Walls (DJ)
Pathosformel + port-royal
Kindred Spirits showcase:
Furlan Williams
Jameszoo
KC The Funkaholic (DJ)
MIT è un progetto
SPONSOR
Service culturel · BCLA
Ambassade de France en Italie
M USICA
M USICA
22/23
Luglio
Venerdì 22 luglio
sic et simpliciter
MEET
IN TOWN
2011-
DUE GIORNI DI ELETTRONICA, DANCE, INDIE,
LIVE, DJ SET E PERFORMANCE.
UNA FESTA IN MUSICA IN COMPAGNIA DI:
PRIMAL SCREAM, APPARAT BAND,
MODESELEKTOR, LAMB, COCOROSIE, ZERO 7,
KODE 9 AND THE SPACEAPE, NICOLAS JAAR,
GOLD PANDA, PRINS THOMAS,
PATHOSFORMEL + PORT ROYAL E MOLTI ALTRI.
Una grande “festa africana” con tre artisti emergenti
provenienti da paesi di cultura africana: Winyo (Kenya),
Bélo (Haiti) e Wanlov the Kubolor (Ghana). Il concerto
fa parte del festival “Suona francese” che quest’anno,
giunto alla sua quarta edizione, ha come tema
unificante le musiche attuali: in questo panorama non
poteva mancare la musica africana, proposta in un affascinante
caleidoscopio di colori e suoni con tre artisti di provenienza e
stile molto diversi tra di loro. Winyo è un nome d’arte che
significa “un uccello”, infatti la voce di quest’artista keniota è
stata spesso paragonata a quella di un uccello. Interprete di
grande sensibilità di folk acoustic, Winyo si esibisce con la
sua band, The Villagers, attingendo alle radici della musica
africana: le melodie tradizionali Luo (tribù del Kenya
occidentale nella zona del Lago Vittoria) da cui parte
acquistano sonorità afro fusion e afro jazz. Lo stile
musicale di Bélo è conosciuto come ragganga e combina
reggae, jazz, rock, worldbeat e ritmi tradizionali voodoo. Nato
ad Haiti, Bélo è autore, compositore, chitarrista e cantante.
Negli ultimi anni si è esibito con successo in America, Africa ed
Europa e si è distinto per il suo impegno a favore dei bambini,
delle donne e della protezione dell’ambiente di Haiti. Wanlov the
Kubolor è un personaggio particolare, che si presenta in scena a piedi
nudi con la tradizionale gonna. Il suo stile pidgin fusion con venature gypsy
ha ispirato l’ondata di rappers e cantanti sorta in Ghana in seguito al successo del
suo album “Green Card”.
Domenica 5
Sala Petrassi ore 21
Festa Africana
Equation Musique
Wynio (Kenia)
Bélo (Haiti)
Wanlov The Kubolor (Ghana)
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
www.suonafrancese.it
FESTA
AFRICANA
23
EXTRA
Giovedì 2
Teatro Studio ore 18
Risorgimento e Resistenza:
perché dobbiamo essere
orgogliosi della nostra nazione.
VIVA L’ITALIA!
Spettacolo multimediale
dal libro di Aldo Cazzullo
Produzione
Fondazione Atlantide
Teatro Stabile di Verona
Lettura e commento
a cura dell’autore
Al pianoforte Sabrina Reale
Letture di Marianna Dal Collo,
Michele Ghionna
e Paolo Valerio
Immagini di repertorio
e montaggio video a cura di
Roberto Guglielmi
Biglietti: 2 euro
Chissà cosa direbbe dell’Italia di oggi Garibaldi, che conquistò un regno ma con sé a Caprera non
portò i quadri di Caravaggio e l’oro dei Borboni, bensì un sacco di fave e uno scatolone di merluzzo
secco. Cosa direbbero i volontari della Grande Guerra, che scrivevano alle madri: «Forse tu non
potrai capire come non essendo io costretto sia andato a morire sui campi di battaglia, ma credilo mi riesce le mille volte più dolce il morire in faccia al mio paese natale, per la mia Patria…».
Cosa direbbe il generale Perotti, capo del Cln piemontese, condannato a morte dal tribunale di
Salò, che ai suoi uomini ansiosi di discolparlo e addossarsi ogni responsabilità grida: «Signori ufficiali, in piedi: viva l’Italia!»? «Viva l’Italia!» oggi è un grido scherzoso. Ma per molti
«Talora parliamo dell’Italia
come se non fosse una cosa seria.
E ci pare impossibile
che siano esistiti uomini e donne
per cui l’Italia era un ideale
che valeva la vita, e per cui
‘Viva l’Italia!’
furono le ultime parole.»
italiani del Risorgimento e della Resistenza furono le ultime parole. La
Resistenza non è di moda. È considerata una «cosa di sinistra». Neppure il
Risorgimento è di moda. Lo si considera una «cosa da liberali». L’Italia la si
vorrebbe divisa o ridotta a Belpaese: non una nazione, ma un posto in cui
non si vive poi così male. Invece l’Italia è una cosa seria. È molto più antica di 150 anni; è nata nei versi di Dante e Petrarca, nella pittura di Piero
della Francesca e di Tiziano. Ed è diventata una nazione grazie a eroi
spesso dimenticati. Aldo Cazzullo ne racconta la storia. E avanza un’ipotesi: che in fondo gli italiani siano intimamente legati all’Italia più
EXTRA
di quanto loro stessi pensino.
Le Parole
della Politica
Ideazione e progettazione
Organizzazione
ALDO
CAZZULLO
Con il sostegno di
Sala Petrassi
Giovedì 16 giugno
ore 20.30
Gustavo Zagrebelsky
Libertà
ore 21.30
Barbara Spinelli
Etica pubblica
Giovedì 23 giugno
ore 20.30
Remo Bodei
Identità
ore 21.30
Miriam Mafai
Piazza
Giovedì 30 giugno
ore 20.30
Sofia Ventura
Leadership
ore 21.30
Michela Marzano
Visibilità
Giovedì 7 luglio
ore 20.30
Benedetta Tobagi
Memoria
ore 21.30
Corrado Augias
Minoranza
Biglietti: 8 euro per ogni giornata.
24
Quando
parliamo di Politica
parliamo di noi. Le Parole
della Politica, alla seconda edizione, torna ad interrogare alcuni tra i protagonisti e gli interpreti del pensiero contemporaneo e chiede loro di misurarsi con otto nuove parole
del dibattito pubblico: Libertà, Etica pubblica, Identità,
Piazza, Leadership, Visibilità, Memoria, Minoranza.
L’intento, così come per il primo ciclo, è quello di rileggere e discutere apertamente la base minima del
dizionario democratico e condividere il significato delle parole del nostro vivere insieme. Gustavo
Zagrebelsky, Barbara Spinelli, Remo Bodei, Miriam Mafai, Sofia Ventura, Michela Marzano,
Benedetta Tobagi, Corrado Augias, saranno i protagonisti del nuovo ciclo de Le parole
della Politica presentate e introdotte da Vladimiro Polchi. Tutti i giovedì, dal
16 giugno al 7 luglio a partire dalle 20,30, otto lezioni sulle
parole chiave del nostro tempo.
Arte e Archeus
Arte e Archeus
Musiche del maestro
Ciro Gerardo Petraroli
Pianista, compositore e direttore d’orchestra, il maestro Ciro
Gerardo Petraroli, dopo una lunga carriera concertistica accademica, si propone in un concerto esclusivamente di proprie
composizioni, con le quali getta le basi per un ponte tra la
musica classica tradizionale e una nuova linea musicale avvicinandosi alle espressioni della musica odierna in un neoclassicismo che rispecchia il carattere dei nostri giorni. La critica internazionale lo ha definito un compositore eclettico e
poliedrico. Da vari anni collabora con l’orchestra sinfonica
“Solisti Aouroboros”, composta da alcuni dei più virtuosi solisti del momento, attualmente impegnati in varie importanti
formazioni tra cui l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma.
Ciro Gerardo Petraroli
pianoforte
Orchestra Sinfonica
“Solisti Aouroboros”
CIRO
GERARDO
PETRAROLI
Elvin Dhimitri violino
Roberta Mammucari violino
Ilia Kanani viola
Valentino Ferraro violoncello
Gennaro Frezza contrabbasso
Marta Rossi flauto
Giovanni Cretoni oboe
Paolo Costantini clarinetto
Fabio Morbidelli fagotto
Ingresso gratuito previo ritiro voucher
presso l’infopoint dell’Auditorium a partire
dal 4 giugno fino ad esaurimento posti
disponibili.
Lunedì 20
M USICA
Con il patrocinio di
M USICA
Sabato 11
Teatro Studio ore 20.30
MUSICA UNIVERSALE
L’amicizia tra l’Italia e la Cina compie 40 anni, lo scambio tra le due
culture viene celebrato con il lin-
La musica è un linguaggio universale e il suo ascolto suscita emozioni uniche.
FIABA Onlus propone di realizzare luoghi basati sulla fruizione universale e la
total quality, capaci di produrre benessere, proprio come la musica. A questo
scopo il prossimo 20 giugno la sala Sinopoli ospiterà FIABA MUSICA UNIVERSALE, concerto benefico della Banda dell’Esercito Italiano, patrocinato da Roma
Capitale e in collaborazione con l’Esercito Italiano. Il concerto prevede l’esecuzione di musiche di Luigi Di Ghisallo, Vincenzo Bellini, Gustav Holst, Giuseppe
Verdi, Jan Van Der Roost, Giacomo Puccini, Robert Sheldon, Francesco Paolo
Tosti, Kees Vlak. I Maestri che dirigeranno l’orchestra saranno il Ten. Col. Fulvio
Creux e il Ten. Antonella Bona. Parteciperà il soprano Claudia Toti Lombardozzi.
JING
ZHANG
guaggio universale dei popoli, la musica, il mezzo più efficace per favorire la comunicazione, l’aggregazione e l’integrazione fra le persone,
perché valorizza le identità e le differenti caratteristiche di ogni nazione. L’incantevole voce della giovane soprano cinese Jing Zhang, artista
di fama internazionale, dopo essersi distinta per le sue qualità vocali
che l’hanno resa unica e famosa nel suo genere, conseguendo grandi consensi da parte del pubblico europeo e di oltre oceano, allieterà
Concerto Benefico della
Banda dell’Esercito Italiano
Ten. Col. Fulvio Creux
e Ten. Antonella Bona
direttori
Claudia Toti Lombardozzi
soprano
Musiche di:
Luigi Di Ghisallo, Vincenzo Bellini,
Gustav Holst, Giuseppe Verdi, Jan
Van Der Roost, Giacomo Puccini,
Robert Sheldon, Francesco Paolo
Tosti, Kees Vlak
Info e prenotazioni, fino ad esaurimento
dei posti disponibili:
FIABA Onlus tel. 06.43400800,
[email protected]
www.fiaba.org
Mercoledì 29
MEUXSTIRCA
A
FIABA
Fiaba Musica Universale
Concerto per la Celebrazione
del quarantesimo anniversario
delle relazioni diplomatiche tra
L’Italia e la Cina
Jing Zhang soprano
con la partecipazione di
Massimo Di Franco tenore
Pietro Cangiano pianoforte
Musiche di Gastaldon, Lehár,
De Curtis, Puccini, Mascagni,
brani di musica popolare
e nazionale cinese
Biglietti: 12 euro
Info: [email protected]
l’evento con eccellente capacità di recitazione interpretando brani tradizionali cinesi e arie d’opera importanti del melodramma italiano
insieme al tenore Massimo Di Franco, ospite d’onore della serata.
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4, 6, 7/ KAVAKOS One Beethoven’s Fifth per year could have the same beneficial effect as the proverbial apple a
day, especially when listened to live in an exceptional interpretation. A veritable monument to music and the greatness of the universe, the Fifth elicits a positive energy in body and soul similar to that experienced at a rock concert:
perhaps this is why no other piece of music in the world has ever toppled it from its position as the most loved, heard
and performed work in the classical repertoire. Leonidas Kavakos will ascend the podium for his Santa Cecilia directorial debut, already well known for his ability to alternate conductor’s baton and the instrument which has awarded
him a triumphant career as a soloist: the violin. For the final evenings of the 2010/2011 Symphonic Season, the great,
young Athenian violinist has chosen to play and direct another of Beethoven’s masterpieces, the Concerto for Violin
and Orchestra, op. 61.
16/ RAVEL TelecoMusica returns this month, ending a long and intense season of concerts with a double homage
to one of the greatest and most refined composers of all time, author of one of the most loved pieces in all of music
history, the hypnotic and seducing Bolero. For two evenings, together with two extremely talented young Italian
pianists, Andrea Lucchesini and Roberto Cominati, Gabriele Ferro celebrates the genius of Maurice Ravel with two
fascinating programs which will present both piano concertos (the acrobatic and jazzy Concerto in G, and the impossibly difficult Concerto for the Left Hand, composed for the great pianist Paul Wittgenstein who lost his arm in World
War I), three pieces inspired by the rhythms and flavors of Spain (Alborada del Gracioso, Rhapsodie Espagnole,
and naturally, Bolero), the enchanting and fairy-tale reminiscent ballet Ma Mère l’Oye, and the marvelous hymn to
the Mediterranean and the classical age, Daphnis and Chloè.
16 / THROUGH JULY/ FESTIVAL OF VILLA ADRIANA This month launches the fifth International Festival of Villa
Adriana set in the site’s UNESCO World Heritage protected thermal baths; spectators can admire beautiful archeological remains while taking in some of the best in circus, dance and music. Kicking off on 16 June with Le Cirque Invisible
the festival welcomes Victoria Chaplin and Jean-Baptiste Thierrée to the stage for four nights running: yes that’s Charlie
Chaplin’s daughter and her Fellini-film starring husband who, despite their famous connections, have been described
as ‘Europe’s best kept secret’. Other highlights include Vinicio Capossela on the 21st, an Italian singer-songwriter
strongly influenced by the legendary Tom Waits, then on the 25th and 26th comes the latest in contemporary dance
with Alain Platel’s company C de la B performing Out of Context: for Pina. Described as “devastating, speechless,
unique, sublime” the piece was devised by the nine performers of the work, and explores the dualisms of good and
bad, beauty and ugliness, the community and the individual, in a thought-provoking and evocative show.
23 / THROUGH JULY/ LUGLIO SUONA BENE ‘Luglio suona bene’ (July sounds good) –the Auditorium’s annual feast of outdoor music– is a bit of a misnomer, as the party begins this month, with a brilliant opening act. On the
23rd the Orchestra di Piazza Vittorio inaugurates the proceedings at the Auditorium’s magnificent open-air amphithe-
Luglio suona bene
ater with its uniquely rich sound, created through the diversity of its members. The orchestra, now world famous, is
composed of immigrants to Italy from Ecuador, Hungary, India, Tunisia and Argentina who each sing and play a fusion
of each others’ songs to create an infectiously joyous, truly ‘world’ sound. Other highlights are English bluesman John
Mayall on the 27th and jazz, doo-wop and be-bop from the inimitable Manhattan Transfer on the 28th. This month’s
edition of the festival closes with the great Ludovico Einaudi conducting La Notte della Taranta on the 29th, but it’s
not over: the music continues with full force through July.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service)
www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058
26
M
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
Page provided by
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
ISTITUZIONALI
LUGLIO 2011
GIUGNO 2011
SERVIZI
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto tutti i giorni dalle 11
alle 20; domenica e festivi dalle
10 alle 20.
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e accesso alle
teche RAI. Aperta dal lunedì al
venerdì dalle 11 alle 17,
ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
VISITE GUIDATE
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
Stato Italiano
fino al 2 agosto
ORCHESTRA, CORO E VOCI BIANCHE
DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
CARLO RIZZARI direttore
I CANTI CHE HANNO
FATTO L’ITALIA
dall’Indipendenza, all’Unità
fino alla Grande Guerra
PRIVATI
venerdì 1
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
CARMINA BURANA
Coro e Percussionisti
dell’Accademia
mercoledì 6
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
ENNIO MORRICONE
Concerto con dedica
venerdì 8
FESTIVAL DEI NUOVI SUONI
venerdì 22 - sabato 23
S P O N SO R I ST I T U Z I O N A L E
AREA ARCHEOLOGICA
DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer,
Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
Fax 06 802.41.420
[email protected]
www.auditorium.com
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 892.982
(servizio a pagamento)
dal lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
è attivo il servizio di spedizione
a casa dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
fino al 20 luglio
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
M E D I A
S P O N SO R
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
MUSICA
PER ROMA
S O C I
F O N D AT O R I
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore
11 alle 18. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a raso
con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
SPONSOR ISTITUZIONALI
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium è
disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure acquistare
il merchandise dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
ReD
È un innovativo ristorante - show
room, aperto da pranzo fino a
tarda notte.Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
T E C N I C I
Testi di
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Andrea Figus
Maria Laura Proietti
Massimo Pasquini
Marta Fontana
Giorgio Enea
Teodora Cosmidis
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
Marketing Accademia
Responsabile
Giovanna Maniezzo
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Laura De Mariassevich
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
M EDIA

06/2011 - Auditorium Parco della Musica

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