Mercoledì - Cameristica

Nell’ambito del programma operativo di cooperazione transfrontaliera
Italia Svizzera 2007/2013
“CONFINI D’INCONTRO – Vie condivise d’arte, storia e tradizioni”
Mercoledì 5 settembre 2012 ore 21
Cadenabbia, Anglican Church of the Ascension
Stefano Bagliano flauto
Federico Guglielmo violino
Erich Oskar Huetter violoncello
Christian Brembeck fortepiano
Franz Joseph Haydn
Trio in sol maggiore
per fortepiano, flauto e violoncello Hob XV:15
Allegro-Andante-Allegro Moderato
Trio in re maggiore
per fortepiano, violino e violoncello n.20 Hob XV:7
Andante-Andante-Allegro
Wofgang Amadeus Mozart
Quattro brani da “Don Giovanni”
per flauto, violino e violoncello
Notte e giorno faticar - Giovinette che fate all’amore
Or che tutti - Fin ch’han dal vino calda la testa
Divertimento n.14 KV 270
versione per flauto, violino, violoncello e fortepiano
Allegro Molto – Andantino – Menuetto, Moderato Presto
www.confinidincontro.com
Stefano Bagliano è uno fra gli esecutori di flauto diritto che oggi si stanno
facendo maggiormente apprezzare a livello nazionale ed internazionale.
Diplomatosi al Conservatorio “Pollini” di Padova, si è perfezionato in flauto
dolce e musica antica con F. Brüggen, K. Boeke, W. Van Hauwe e P.
Memelsdorff e in direzione d’orchestra con F. Dorsi. Intrapresa l’attività
concertistica, con l’ammirazione e la stima di flautisti quali Frans Bruggen e
Walter Van Hauwe, ha eseguito più di 600 concerti in veste di solista per
prestigiosi festival e istituzioni in USA, Canada, Cina, Israele e tutta
Europa.
E’ fondatore e direttore dell’ensemble con strumenti d’epoca Collegium Pro
Musica, con cui si è esibito dirigendo celebri cantanti come Emma Kirkby,
Roberta Invernizzi e Catherine King, e membro fondatore del Quartetto
italiano di flauti diritti Icarus.
In qualità di solista con orchestra ha suonato con Moscow Chamber
Orchestra, Alaria Ensemble di New York, Les Boreades di Montreal, Solisti
della Scala di Milano, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto,
Academia Montis Regalis, Mainzer Kammerorchester, L’Arte dell’Arco,
Ensemble Baroque de Nice, Accademia I Filarmonici di Verona, Ensemble
Seicentonovecento Roma, Orchestra Toscanini Parma, Orchestra da
Camera della Campania, Macedonian Philarmonic Orchestra, con direttori
quali A. Curtis, R. Barshai, G. Garbarino, L. Piovano, A. Nanut, F. Colusso,
V. Bulakhov; per la musica da camera con M. Huggett, B. Van Asperen, O.
Dantone, V. Ghielmi, S. Azzolini, C. Chiarappa, F. Guglielmo, L.
Duftschmid, E. Bronzi, H. Bouman, C. Astronio, F. Nicolosi, A. Coen, G.
Tabacco, Quartetto d’archi Casal di Basilea.
Come solista ha effettuato oltre 20 incisioni discografiche per le etichette
Brilliant, Stradivarius, Dynamic, Musicaphon, ASV Gaudeamus, Tactus,
Nuova Era, ottenendo entusiastici riconoscimenti dalla critica europea e
americana, registrando musiche di Vivaldi, Telemann, Bach, Fiorenza,
Sammartini, Marcello, Barbella etc. Alcuni dei suoi CD sono usciti in
allegato alle riviste “Orfeo”, CD Classics” e “AMADEUS”.
La registrazione del 2010 con l’integrale dei Concerti per flauto op. 10 di
Vivaldi ha ricevuto fra l’altro una recensione a 5 stelle su Amadeus. Le
prossime registrazioni, per l’etichetta Brilliant Classics, propongono
l’integrale dei Concerti da Camera di Vivaldi (3 CD) e Cantate di Telemann
con la soprano Gemma Bertagnolli.
E’ direttore artistico del Festival Internazionale di Musica da Camera “Le Vie
del Barocco” di Genova, Torino e Savona e consulente per altre rassegne
musicali. Ha fatto parte della giuria di concorsi musicali, tra cui il Concorso
Internazionale di Musica da Camera “Zinetti” (Verona), il Concorso per
flauto dolce ERTA Italia di Padova e il Concorso “AMA Calabria” (Lamezia
Terme).
Attivo anche in campo didattico, ha tenuto corsi, seminari e masterclasses
per vari enti tra cui ISA Sommer Akademie dell’Università di Vienna,
Istituto Gnessins di Mosca, Boston Recorder Society, Conservatorio di
Oporto-Portogallo, Accademia Europea di Musica Antica Bolzano, Societé
Valaisanne de la Flute di Sion-Svizzera e Conservatori di Torino, Genova,
Bari, Campobasso e Cosenza, Corsi musicali di Genova Nervi e di Monte
San Savino.
E’ docente di flauto dolce presso il Conservatorio “Pedrollo” di Vicenza.
Federico Guglielmo ha iniziato lo studio del violino con il padre e si è
diplomato al Conservatorio B.Marcello di Venezia. Ha poi frequentato
masterclasses di violino, musica di camera e direzione d’orchestra con
Salvatore Accardo, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, il Beaux Arts Trio, il Trio
di Trieste, i Quartetti Amadeus, Italiano e La Salle e Gianluigi Gelmetti.
Incoraggiato da Christopher Hogwood, si è dedicato allo studio della prassi
esecutiva ed all’esecuzione su strumenti barocchi e classici.
Ha vinto numerosi premi in concorsi in Nord America (Toronto) ed Europa
(Parigi, Londra e il Primo Premio nel prestigioso Concorso Internazionale V.
Gui di Firenze).
È presente nelle maggiori sale ed in festival in Italia ed in tutto il mondo
quali Musikverein di Vienna, Wigmore Hall a Londra, Società del Quartetto
di Milano, Accademia Santa Cecilia a Roma, Auditorio Nacional di Madrid,
Herkuleesaal a Monaco di Baviera, Isaac Stern Auditorium alla Carnegie
Hall di New York, Suntory Hall, Opera City e Bunka Kaikan a Tokio, Izumi e
Symphony Hall ad Osaka, Teatro Colon di Buenos Aires.
Definito “una stella emergente nel panorama barocco internazionale”
dall’autorevole periodico inglese Early Music, è stato maestro concertatore
e solista di orchestre quali Academy of Ancient Music a Londra, Australian
Brandenburg Orchestra a Sydney, Handel & Haydn Society a Boston, Tokio
Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da
Camera di Mantova, Orchestra Filarmonica di Gran Canaria e L’Arte
dell’Arco, formazione da lui fondata e specializzata nella musica veneziana
del ‘600 e del ‘700.
Ha registrato circa 200 CD per Deutsche Harmonia Mundi, BMG Classics,
Chandos, ASV, CPO, Stradivarius, Pavane, Denon Nippon Columbia, Altus,
Velut Luna, Musicaimmagine, Tactus e Dynamic, ottenendo ottimi riscontri
di critica, tra cui per ben due volte il Premio Internazionale del Disco
“Vivaldi” di Venezia.
E’ titolare di musica d'insieme per archi al Conservatorio di Firenze. Suona
frequentemente su un violino di A.Stradivari gentilmente concesso da una
collezione privata e su un violino barocco di B. Calcanius (Genova, 1710).
Erich Oskar Huetter ha studiato con Hildgund Posch e Phillip Muller alla
University of Music di Graz e con Reinhard Latzko alla Musikakademie di
Basilea, dove ha ottenuto il diploma da solista con menzione d’onore.
Ha proseguito gli studi con i violoncellisti Janos Starker presso l’Indiana
University negli USA e con Ralph Kirshbaum al Royal Northern College of
Music di Manchester. Si è inoltre perfezionato con Mischa Maisky presso
l’Accademia Chigiana di Siena.
Ancora studente, Huetter ha vinto numerosi premi in concorsi
internazionali.
Ha suonato come solista sotto la direzioni di importanti direttori, tra cui
Daniel Barenboim.
Come solista Huetter si è esibito presso le più prestigiose sale da concerto
quali Musikverein e Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo,
Bruknerhaus di Linz, Beethoven-Haus di Bonn, Sala Martinu di Praga,
Castello Reale di Varsavia, Sala Lisinski di Zagabria, Kennedy Center e
Libreria del Congresso di Wahington, Quartiere generale dell’ONU a New
York, Gonfalone a Roma, Jin Mao Concert Hall e Conservatorio a Shanghai,
Casino di Basilea, Sonoro Festival a Bucarest, Stefaniensaal di Graz,
Jerusalem Music Center, Philarmonie di Berlino, Glocke di Brema,
Filarmonica di Valencia, Conservatorio Nazionale di Singapore, SleshwigHolstein Festival.
E’ regolarmente chiamato a tenere masterclass in varie università
americane
e
presso
la
Summer
Academy
Stift
Admont
(www.kammermusik.co.at). Si è interessato al violoncello barocco,
dedicandosi allo studio della prassi esecutiva del repertorio secentesco.
E’ membro del Sestetto d’archi Hyperion e dell’Arcus Ensemble Vienna.
Huetter è fondatore e direttore artistico dello Steirische kammermusik
Festival e di Sounding Jerusalem Festival nella Città vecchia di
Gerusalemme, evento che presenta un Festival europeo di musica da
camera e una piattaforma interculturale con master class per giovani
musicisti
dalla
Palestina,
Israele
e
dall’Europa
(www.soundingjerusalem.com)
Le numerose registrazioni per radio e televisioni così come vari CD lo
hanno reso noto ad un pubblico più vasto.
Christian Brembeck, è nato a Monaco nel 1960, ha studiato nel
Conservatorio Statale di Musica di Monaco sotto la guida di Franz
Lehrndorfer e Gitti Pirner frequentando inoltre master-classes con Sergiu
Celibidache e Uros Lajovic. La sua successiva carriera concertistica
internazionale come organista, cembalista, direttore e musicista da camera
lo ha portato regolarmente in molti paesi europei e in Giappone ed è il
fondamento della sua reputazione come uno dei migliori e più interessanti
musicisti della sua generazione. Nel 1991 ha fondato l'ensamble
PARTHENIA VOCA & BAROQUE, con cui ha tenuto numerose performance
ed ha inciso prime assolute di capolavori di ogni epoca.
Come direttore ha diretto numerose orchestre ed ensemble in Germania,
Austria, Francia e Spagna e lavorato con numerosi solisti di fama. Christian
Brembeck ha registrato un impressionante numero di dischi per case
discografiche e produzioni radio/televisive in cui ha ripetutamente
affermato la sua predilezione per la riscoperta di grandi capolavori musicali
dimenticati. Negli anni tra il 1986 e il 1996 è stato anche pianista,
cembalista e organista della Filarmonica di Monaco e della famosa Corale
Giovanile di Tölz. Christian Brembeck si è esibito come solista per le più
famose stagioni concertistiche d'Europa (Sala della Filarmonica di Berlino,
Colonia e Monaco, Schauspielhaus di Berlino, Auditorio Nacional Madrid, De
Singel Antwerpen, Concertgebouw Amsterdam, Sala Giuseppe Verdi Milano,
Auditorio RAI Torino, Tonhalle Zürich, Victoria Hall Geneve, Auditorium de
Louvre Paris, Megaron Athen ) e anche in Israele (Jerusalem Theatre, Mann
Auditorium Tel Aviv) così come in Asia (Hong Kong Cultural Center,
Suntory Hall Tokyo, National Concert Hall Taipeh). Ha tenuto recitals nelle
più importanti Cattedrali di Europa come Passau, Munich, Salzburg,
Eichstätt, Freising, Bamberg, Frankfurt, Limburg, Brixen, Linz, Aix-enProvence, Basilica S. Lorenzo El Escorial, Ludgeri-Kirche Norden,
Stiftskirche Stuttgart, Marktkirche Wiesbaden, Gedächtniskirche Berlin,
Stiftsbasilika Waldsassen, Domkirke Kopenhagen e molti altri. Christian
Brembeck è stato ospite a numerosi festival come la Semana Santa Gran
Canaria, Festival El Escorial 2000, Rheingau-Musiksommer 2000, Thüringer
Bach-Wochen 2000 and 2001, Liturgica Jerusalem 1999, Musikfestwochen
Millstatt, Mährischer Herbst Brno, Merseburger Orgeltage, Festival Orgel
plus Bottrop, Orgelfest Stift Zwettl, Musiktage Salzgitter and recorded for
international companies like Naxos, Christophorus, Calig, Persephone,
Chalumeau, ARTE NOVA. Nel 2004 Christian Brembeck ha debuttato con
grande successo all' International Handel Festival di Karlsruhe.