Peri-Fashion/Post-Fashion

>bmm 40 del 31.05.2012 - Trim. - Poste Italiane S.p.A. - Spedizione abb.post. D.L. 353/2003 (conv.in L.27.02.2004 n.46) art.1, comma 1, DCB Ravenna - IVA assolta all’origine - Taxe Perçue • I • 6,00 • E • 8,00 • AUT • 9,50 • UK £ 8,00 • AUX $ 17.95 • CAN $ 15.95 • USA $ 18.50
The Descent Issue
Peri-Fashion/Post-Fashion
40
ALL FOR ISSA, ISSA FOR ALL
Da Londra, al grido di “Issa for All!”, la stilista brasiliana Danielle Issa Helayel ha fondato
e lanciato un brand che, creato da una donna per le donne, si è rapidamente fatto largo
nel fitto panorama del ready-to-wear anche grazie a illustri supporter.
Text > Massimo De Conti
Si sposta di continuo seguendo un’agenda fitta d’appuntamenti e viaggi. Il
nomadismo sembra essere il tratto costante nella vita di Danielle Helayel
partita dal Brasile, dove è nata, per andare negli Stati Uniti e approdare infine
a Londra e lanciare il suo marchio, Issa London. Un brand fino a pochi anni
fa conosciuto solo dalle fashion victim e dagli addetti ai lavori della moda,
ma che sta diventando popolare anche grazie alla schiera di fans celebri
affascinate dagli abiti dal taglio leggero sospeso tra il bon ton e il sexy. Un
nome su tutti: Kate Middleton. Era di Issa l’abito blu che fasciava l’esile figura
della futura duchessa di Cambridge, indossato per l’annuncio ufficiale del
fidanzamento con il Principe William, e letteralmente andato a ruba nei negozi
poche ore dopo “l’approvazione” reale.
La sua collezione A/I 2012 “The Trans-Siberian Express” è un mix
d’ispirazioni dalla Cina e dalla Russia. Brasile e India compongono la
parte restante dell’acronimo BRIC, le aree di sviluppo economico più
dinamico e probabilmente scenario dei futuri mercati e tendenze nella
moda. Pensa ci sia ancora un “pregiudizio” di stampo eurocentrico
negli occhi della gente del fashion system? I paesi del BRIC si stanno
sviluppando in modo più rapido di quanto chiunque poteva predire. Hanno
un enorme potere d’acquisto e grande influenza sui mercati ed è cruciale,
per me, che Issa London conquisti quante più donne possibili nel mondo.
Oggigiorno, dobbiamo guardare oltre l’Europa. C’è, nel mondo, una tale
vastità d’ispirazioni cui attingere. Come per la scorsa collezione P/E, quando
ho guardato ai lussuosi, ricchi colori e al drappeggio dei sari indiani come
punto di partenza.
Quale pensa sia il futuro del suo brand in relazione a questi mercati?
Come dicevo, il mio proposito è sempre stato quello di raggiungere quante
più donne possibile attraverso Issa London, ed è cruciale per me che il brand
rimanga accessibile e aspirazionale. Abbiamo da poco aperto il primo store a
Mitsukoshi, in Giappone, e il nostro shop online sarà lanciato a settembre, e
la cosa è incredibilmente eccitante, come lo sarà il primo monomarca, nostro
prossimo passo.
La lista delle donne famose fans di Issa London è senza fine: Madonna,
Laura Bailey, Scarlett Johansson, Kate Middleton, Sharon Stone,
Kristin Davis, Kylie Minogue, Keira Knightley and Jennifer Lopez.
Quanto importante è il loro supporto per un marchio emergente come
il suo? Pensandoci, l’interesse per queste celebrità e il loro fascino è, oggi,
incredibile; sono fotografate ovunque vadano e le donne guardano a loro per
definire le tendenze e trarre ispirazione per il proprio guardaroba - non si può
sottovalutare l’influenza che hanno. È incredibilmente lusinghiero che queste
donne, che potrebbero indossare qualsiasi outfit, di qualsiasi stilista, scelgano
uno dei miei abiti per apparire e sentirsi favolose ed avere tutti gli occhi
puntati addosso. In definitiva, la loro fama è co-incidentale, ma io ancora mi
emoziono per qualsiasi donna veda indossare un pezzo disegnato da me.
La sua migliore testimonial? La più grande è stata, ovviamente, Kate
Middleton quando ha scelto di indossare Issa London per annunciare il suo
fidanzamento.
Cos’ha pensato quando l’ha vista con una sua creazione in
quell’occasione? Che era un momento indimenticabile.
Qual è il vero significato del motto “Issa for all”? Gli abiti Issa sono unici
nel senso che rendono più belle le donne a prescindere dalla loro silhouette,
taglia e stile. Prima che un modello sia messo in produzione chiedo a tutte le
ragazze dell’ufficio di provarlo e se piace a tutte allora lo approvo. Un motto
che mi piace “Issa for all”, significa abiti senza tempo, senza età, chic, ideali
per ogni donna. La donna Issa può essere chiunque ama essere chic e trae
piacere dall’essere femminile. Mi piace che i miei vestiti si adattino a ogni
occasione, per uno stile di vita senza problemi. La donna Issa, impegnata e
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cosmopolita, li indosserà muovendosi tra i suoi mille impegni: lavoro, pranzi,
riunioni, feste, viaggi. Da mattina a sera, dal lavoro a una cena e fino a un
party, aggiornandoli semplicemente cambiando gli accessori.
C’è qualcuno che lei considera essere il migliore fashion designer di
sempre e perché? Questa è una buona domanda, ma posso rispondere solo
per me stessa. Coco Chanel e Miuccia Prada sono state glamorous, delle
visionarie coraggiose; hanno tracciato la via per le donne del futuro. Il pezzo
che preferisco tra quelli disegnati da me è “l’Issa cape dress” - è l’epitome del
glamour facile, devo ancora trovare un altro vestito che appaia così chic sia in
spiaggia sia sul red carpet.
Quali pensa siano gli elementi indispensabili nel guardaroba femminile?
Ogni donna ha bisogno del vestito perfetto. Quello che ne valorizzi i pregi
e minimizzi le parti del corpo che le piacciono meno, che possa cambiarle
totalmente l’umore, che sia il migliore amico di una ragazza e la sua più
grande arma! Niente è più versatile ed elegante di una sciarpa di seta stampata,
indossata intorno al collo, al polso, alla vita, sulla testa o annodata alla borsa.
Il suo design è molto femminile, creato “da una donna per le donne”.
Ha mai preso in considerazione una collezione maschile? Ad oggi la mia
missione è dare a ogni donna l’abito dei suoi sogni, io lo so che ce n’è uno
specifico per tutte noi. Non mi vedo a disegnare abiti da uomo perché per me è
molto importante come mi sento addosso gli abiti, come si muovono quando li
indosso, come mi fanno sentire, che facciano sentire sicura di me e così via.
Si è spostata dal Brasile per andare a vivere e lavorare a New York, e
infine è arrivata a Londra. Che differenze ci sono tra l’industria della
moda statunitense e quella europea? Amo Londra, dove anche solo
camminando per strada si è così ispirati dalla città che si anima intorno: le
donne, il tempo atmosferico, l’architettura, i musei, le feste, adoro tutto! C’è
più libertà qui per le donne di indossare esattamente quello che hanno scelto
e un reale senso di libertà per i designer che sentono di poter fare qualcosa
di totalmente nuovo e inaspettato a ogni stagione. New York la vedo un po’
più tradizionale nella sua definizione di glamour e stile, a Londra niente è off
limits. Londra è la casa di alcuni degli stilisti del momento: Christopher Kane,
Erdem Moralioglu, Mary Katrantzou, Henry Holland, Christopher Bailey
di Burberry e, naturalmente, la rivoluzionaria Vivienne Westwood, la lista è
lunga, ma la cosa interessante è che quando guardi questi pionieri ti accorgi di
quanto siano diversi tra loro, ed è questa diversità che rende unica Londra, e
non solo per la moda.
Lei fa una moda “ready-to-wear”. Come pensa sia cambiato il fashion
system dai tempi in cui i couturier e gli esponenti dell’alta società
dettavano le tendenze? È favorevole alla democratizzazione della moda?
E pensa che questa sia causata anche dalla crisi economica attuale? Ci
sarà sempre un posto per la couture; a tutti noi piace sognare di romanticismo,
glamour, eccesso, bellezza e la moda è uno dei modi più intensi di esprimere
tutto ciò. Negli anni recenti le collezioni di prêt-à-porter sono diventate sempre
più varie, c’è cura del dettaglio e complessità nel design, pur restando molto
più accessibili. Penso che l’attuale instabilità economica ci attiri di più verso
gli eccessi della couture, ma le donne oggigiorno sono capaci di esprimere
magnificamente la loro identità e originalità anche col ready-to-wear.
>bmm dedica questo numero alla morte del fashion system, o meglio, alla
morte di un certo tipo di moda. Qual è la sua opinione? Penso che la moda
non sia mai stata così eccitante! Questo NON è assolutamente il momento di
uccidere l’industria della moda. In un tempo di cambiamento e crisi economica
come questo, la gente ha bisogno di sognare ed essere positiva in qualsiasi
modo possibile. Potrà sembrare frivolo, ma abiti favolosi funzionano come
un guscio: ci proteggono, ci fanno stare meglio, ci rendono più forti
e sicuri di noi!
>bmmINTERVIEW
>25
>bmmINTERVIEW
W
ith the slogan “Issa for
all!” the Brazilian born, Londonbased designer Danielle Issa
Helayel has established and created
a brand, made by a woman for
women, and has quickly pushed
through the dense ready-to-wear
landscape, enjoying some notable
support.
Fall/Winter 2012-13
The lady is constantly on the move, following a tight schedule filled with
appointments and travel. Nomadism is a trait of Danielle Helayel’s life who
left Brazil, where she was born, went to the United States and then arrived
in London to launch her label, Issa London. Issa London is a brand that up
until a few years ago was known only by fashion connoisseurs and is now
rapidly making a name for itself. This is thanks to famous fans fascinated by
her lightweight dresses cut in a style in halfway between bon ton and sexy.
One name above all stands out: Kate Middleton. The blue wrap dress worn by
the former Miss Middleton for the official announcement of her engagement
to Prince William was an Issa creation, which sold out a few hours after it
received Royal approval.
Your A/W 2012 “The Trans-Siberian Express” collection is a mix of
Chinese and Russian inspirations. Brazil and India make-up the rest of
the “BRIC”, the most dynamic and growing economic areas, and with
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that, likely scenarios of the future for markets and new trends. Do you
think there is still a “European” prejudice by the people in the fashion
system? The BRIC countries are developing more rapidly than anyone
could have predicted, they have an enormous amount of spending power and
influence on the markets and it’s crucial to me that Issa London is relevant to
as many women around the world as possible. We need to look much further
than Europe nowadays, there’s such a wealth of inspiration around the world
for us to draw on - like for our SS11 when I looked to the rich, luxurious
colours and sari draping of India as a starting point. What do you think will be the future of your brand with regards to these
upcoming markets? As I say, my aim has always been to reach as many
women as possible through Issa London, it’s crucial to me that the brand
remains accessible and aspirational. We’ve just opened our first store in
Mitsukoshi, Japan and our online shop will be launching in September, which
>bmmINTERVIEW
Fall/Winter 2012-13
is incredibly exciting as it’s the flagship Issa store as we wait to make our
next move.
The list of famous women who are fans of Issa London is endless:
Madonna, Laura Bailey, Scarlett Johansson, Kate Middleton, Sharon
Stone, Kristen Davis, Kylie Minogue, Keira Knightley and Jennifer
Lopez. How important is their support for an upcoming label like
yours? The interest and fascination in these celebrities is unbelievable at
times; they’re photographed wherever they go and women are looking to
them to define trends and give inspiration for their own wardrobes - you
cannot underestimate the influence they have. It’s incredibly flattering when
these women, who could wear any outfit from any designer, choose one of my
Issa dresses to make them look and feel fabulous with all eyes of the world
on them. Ultimately, their fame in coincidental, I still get a buzz from any
woman I see wearing one of my designs. Spring/Summer 2012
From whom do you think you have received the best testimonial? The
biggest one, of course, was Kate Middleton choosing to wear Issa London to
announce her engagement.
What did you think when you saw Kate Middleton wearing “Issa” that
day? That it was an unforgettable moment.
What is the meaning of your motto “Issa for all”? Issa dresses are unique
in the way they flatter women of all shapes, sizes and styles. Before a pattern
is finalized, I ask all the girls in the office to try it on and it’s only if we all
like the way it fits us that I’ll sign it off. That’s why I like to think of it as
“Issa for all” - timeless, ageless, chic dresses to flatter all kinds of women.
The Issa woman can be anyone who wants to be chic and enjoy being
feminine. I like the way that my dresses can fit any purpose/function for a
crisis free lifestyle. The busy, cosmopolitan Issa woman will wear them on the
move with her eventful lifestyle: work, lunches, meetings, parties, travelling.
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>bmmINTERVIEW
Spring/Summer 2012
Spring/Summer 2012
From morning till evening, from work to dinner and onto a party - updated
only by changing the accessories.
Has there ever been someone that you think could be called the best
fashion designer ever and why? Is there, in your opinion, a best piece ever
designed? That’s a very good question, but I can only answer for myself.
Coco Chanel and Miuccia Prada were glamorous, brave visionaries; paving
the way for women of the future. The favourite piece that I’ve designed has to
be the Issa cape dress - it’s the epitome of effortless glamour and I’ve yet to
find another dress which looks as chic on the beach as when walking the red
carpet.
Which item do you think indispensable in a woman’s wardrobe? Every
woman needs her perfect dress. The one that enhances her assets, downplays
the areas she appreciates less and can totally change her mood. A girl’s best
friend and biggest weapon! There is nothing more versatile or elegant than a
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printed silk scarf. Wear it round your neck, wrist, waist, as a head scarf or tied
round the handle of your handbag.
Your design is very feminine and it is “from a woman for women”.
Have you ever considered a men’s collection? Have you got any project
regarding this for the future? At the moment I’m on a mission to deliver
every woman her dream dress, I know there’s one for us all. I can’t see myself
moving into menswear design as it’s very important that I’m able to feel the
clothes, how they move when I wear them, how they make me feel, whether
they give me confidence and so on.
You moved from Brazil to New York and then to London. How would
you describe the differences between the fashion industry in USA and
Europe? I love being based in London, just walking down the street I get so
much inspiration from the city buzzing around me: the women, the weather,
the architecture, the museums, the parties, I adore it all! There is more
>bmmINTERVIEW
Spring/Summer 2012
freedom here for women to dress exactly as they choose and a real sense of
liberty for designers to do something totally new and unexpected each season.
New York I see as a little more traditional in its definition of glamour and
style, whereas in London nothing is off limits. London is home to some of the
most exciting designers at the moment; Christopher Kane, Erdem Moralioglu,
Mary Katrantzou, Henry Holland, Christopher Bailey at Burberry, of course
the revolutionary Vivienne Westwood, the list goes on and on. But the
interesting thing when you look at all these pioneers is how different they are
and it’s this diversity that makes London unique in more ways than its fashion.
Yours is a “ready-to-wear” fashion. How do you think the fashion system
has changed since the time when couturiers and high society set the
trends? Would you agree that there has been a democratization of fashion
and has this been compounded by economic crisis? There will always be
a place for couture; we all like to dream of romance, glamour, excess, beauty
and fashion, is one of the most powerful ways to express this. In recent
years prêt-à-porter collections have become more and more diverse, there’s
real detail and intricacy in these designs and they’re obviously much more
accessible. I think the current economic instability actually makes us MORE
drawn to the excess of couture, but women are able to beautifully express their
originality and identity through ready to wear collections nowadays.
>bmm dedicates this issue to the death of the fashion system, or better, to
the death of a certain kind of fashion… What is in your opinion about the
actual situation in the fashion world? I think fashion has never been more
exciting! This is definitely NOT the moment to kill off the fashion industry, in
a time of such economic shift and crisis people need to be able to dream and
feel positive in whatever way they can. It may sound flippant, but fabulous
clothes act as our shell, they protect us, make us feel better, stronger and more
confident.
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