PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE
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PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE
FESTIVAL ÉDOUARD LALO TRA FOLKLORE E WAGNERISMO DAL 26 SETTEMBRE AL 10 NOVEMBRE 2015 Palazzetto Bru Zane – giovedì 5 novembre, ore 20 Parigi 1900 Quatuor Hermès Omer Bouchez e Elise Liu, violini Yung-Hsin Chang, viola Anthony Kondo, violoncello PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE FRANÇAISE Come Bizet deve la sua gloria a una sola opera, Carmen, così la fama di Lalo, per i posteri, appare indissolubilmente legata alla Symphonie espagnole per violino e orchestra (1875), il cui successo internazionale non è mai venuto meno. Per i più curiosi, Lalo è anche l’autore del Roi d’Ys, un’opera ispirata a una leggenda bretone, regolarmente presente nei programmi lirici. È tutta qui la notorietà di questo artista, il quale univa a un temperamento rivoluzionario (che gli costò l’esclusione dagli ambienti «ufficiali») un gusto troppo tedesco per soddisfare le regole dell’accademismo francese; tuttavia, fermarsi a questa visione semplicistica significa non conoscere Lalo e la sua opera. Per riabilitare il compositore in tutta la varietà che lo contraddistingue, in questa stagione il Palazzetto Bru Zane si impegna a far rinascere una parte importante della sua musica, dallo stile eterogeneo e spesso sorprendente: il ciclo di concerti veneziano permetterà di riscoprire i suoi trii, quartetto e quintetto, le sonate e molte delle sue trentadue mélodies, oggi quasi sconosciute. Au même titre que Bizet est l’homme d’une œuvre – Carmen –, la postérité de Lalo semble irrémédiablement liée à sa Symphonie espagnole pour violon et orchestre (1875) dont le succès international n’a jamais été démenti. Pour les plus curieux, Lalo est aussi l’auteur du Roi d’Ys, opéra inspiré d’une légende bretonne qui resurgit régulièrement dans les programmes lyriques. Voilà la seule notoriété d’un artiste associant à un tempérament révolutionnaire (qui lui valut l’exclusion des milieux officiels) un goût trop allemand pour satisfaire aux règles de l’académisme français. C’est pourtant mal connaître l’homme et son œuvre que de s’arrêter à ce panorama simpliste. Pour réhabiliter le compositeur dans toute sa variété, le Palazzetto Bru Zane s’engage cette saison dans la résurrection d’une partie importante de sa musique, au style aussi panaché que déroutant : le cycle des concerts vénitiens fera ainsi entendre ses trios, sonates, quintette et quatuor et une grande partie de ses trente-deux mélodies, presque inconnues aujourd’hui. Il quartetto d’archi nell’Ottocento Portato alla perfezione stilistica da Haydn e Mozart, il genere del quartetto diventa con Beethoven un luogo di sperimentazione in cui nessuno strumento predomina sugli altri. Concezione che non prevale immediatamente in Francia: Rode e Kreutzer coltivano il «quartetto brillante», in cui il primo violino canta accompagnato dai suoi tre comprimari. Ma sotto l’influsso beethoveniano s’imporrà a poco a poco la maniera egualitaria, di pari passo con la concezione che fa del quartetto il genere serio per eccellenza, luogo delle confidenze del compositore. Mentre oltre Reno sono Schubert, Mendelssohn, Schumann o Brahms a scrivere quartetti, in Francia ne scrivono Reber, Boëly, David, Blanc, Gouvy o Castillon. Particolare attenzione meritano le produzioni di Onslow e di Dancla: il primo s’inserisce nel solco di Mendelssohn e Beethoven (trentasei quartetti tra il 1811 e il 1846), il secondo adotta uno stile melodico più leggero (quattordici quartetti tra il 1839 e... il 1900!). Nell’ultimo quarto di secolo il genere si fa più profondo: le partiture sono meno numerose ma più dense. Accanto a Gounod, e mentre in un primo tempo Saint-Saëns e Fauré evitano il genere, nel 1890 Franck offre invece un importante contributo che ispira il giovane Debussy, d’Indy, Chausson, Magnard, e dal quale Ravel sarà il primo a emanciparsi nel 1903. Il Quartetto di Lalo si inserisce tra questi cambiamenti, di tradizione germanica ma pure visionario, oltrepassa l'ambito del salotto e si vuole capolavoro unico del compositore in questo campo. 2 Le quatuor à cordes au XIXe siècle Porté à sa perfection stylistique par Haydn et Mozart, le genre du quatuor devient avec Beethoven un lieu d’expérimentation, où aucun instrument ne prime sur les autres. Conception qui ne prévaut pas immédiatement en France : Rode et Kreutzer cultivent le « quatuor brillant », où le premier violon chante, accompagné par ses trois comparses. Mais sous l’influence beethovénienne, la manière égalitaire s’imposera peu à peu, de même que la conception faisant du quatuor le genre sérieux par excellence, lieu des confidences du compositeur. Tandis qu’outre-Rhin Schubert, Mendelssohn, Schumann ou Brahms écrivent des quatuors, ce sont en France Reber, Boëly, David, Blanc, Gouvy ou Castillon. Les productions d’Onslow et de Dancla méritent une attention particulière : le premier s’inscrit dans les lignées de Mendelssohn et Beethoven (trente-six quatuors entre 1811 et 1846), le second use d’un style mélodique plus léger (quatorze quatuors entre 1839 et... 1900 !) Dans le dernier quart du siècle, le genre s’approfondit : les partitions sont moins nombreuses mais plus denses. À côté de Gounod, et tandis que Saint-Saëns et Fauré évitent d’abord le genre, Franck lui apporte en 1890 une contribution majeure qui inspire le jeune Debussy, d’Indy, Chausson, Magnard, et dont Ravel sera le premier à s’émanciper en 1903. Le Quatuor de Lalo s’inscrit à la croisée de ces mutations, de tradition germanique mais pourtant visionnaire, il dépasse le cadre du salon et se veut chef-d’œuvre unique du compositeur dans ce domaine. Édouard Lalo Quatuor à cordes : Allegro vivo – Andante non troppo – Vivace – Appassionato Namouna (« Sérénade » arrangée pour quatuor à cordes) ~ Intervallo/Entracte ~ Gabriel Fauré Quatuor à cordes : Allegretto moderato – Andante – Finale : Allegro Durata del concerto / Durée du concert 1h10 Le opere Les œuvres 4 Édouard Lalo: Quartetto per archi Allegro vivo – Andante non troppo – Vivace – Appassionato Édouard Lalo : Quatuor à cordes Allegro vivo – Andante non troppo – Vivace – Appassionato Iniziato da Lalo nel 1856 ed eseguito nella sua prima versione nell’aprile 1859 dal Quatuor Armingaud (di cui era stato uno dei fondatori), il Quartetto in mi bemolle maggiore op. 45 venne rielaborato dall’autore nel 1883 e ripresentato sotto questa forma il 27 dicembre 1884 alla Société nationale de musique. Il brano, pieno di foga e vivacità ritmica, reca la firma stilistica di Lalo. Il primo movimento presenta dapprima un tema dal ritmo fortemente caratterizzato, detto «zoppo» o «lombardo»: una nota breve fortemente accentata seguita da una nota puntata. Quanto al secondo tema, è costruito su un ritmo sincopato, accompagnato da pizzicati del violoncello. L’esposizione è seguita da uno sviluppo agitato, basato su brevi, appassionati scambi tra gli strumenti che modulano verso tonalità molto remote. Il secondo movimento, in do minore, è formato da due parti, ove la seconda costituisce una ripresa variata della prima; assai espressivo, evoca le ultime opere di Beethoven, alle quali bruschi silenzi e linee melodiche di grande eloquenza conferiscono una dimensione drammatica rimasta a lungo ineguagliata. Lo scherzo, in sol minore, non allenta minimamente la tensione: in esso la scrittura strumentale, costellata di aspri contrasti, diventa irruente. Il trio instaura tuttavia un clima più leggero, colorato dai pizzicati del violoncello che accompagnano le agili figurazioni del violino. Il finale, in mi bemolle maggiore, la cui riesposizione è introdotta da un ritorno dello scherzo, riprende il tono patetico del secondo movimento. Commencé par Lalo en 1856 et créé dans une première version en avril 1859 par le quatuor Armingaud (dont il fut l’un des co-fondateurs), le Quatuor en mi bémol majeur op. 45 fut remanié par son auteur en 1883 et créé pour la seconde fois le 27 décembre 1884 à la Société nationale de musique. Cette œuvre, pleine de fougue et de vivacité rythmique, porte la signature du style de Lalo. Le premier mouvement présente d’abord un thème au rythme fortement caractérisé, « boiteux » ou « lombard » : une note très brève et accentuée suivie d’une valeur longue. Le second thème est, quant à lui, construit sur un rythme de syncope, accompagné par des pizzicati du violoncelle. L’exposition est suivie d’un développement agité, fondé sur de courts échanges passionnés entre les instruments qui modulent vers des tonalités très éloignées. Le deuxième mouvement, en ut mineur, est formé de deux parties, la deuxième constituant une reprise variée de la première. Très expressif, il évoque les dernières œuvres de Beethoven, auxquelles des silences abrupts et des lignes mélodiques d’une grande éloquence confèrent une dimension dramatique longtemps inégalée. Le scherzo, en sol mineur, ne détend guère l’atmosphère : l’écriture instrumentale, émaillée de brusques contrastes, s’y fait violente. Le Trio instaure toutefois un climat plus léger, coloré par les pizzicati du violoncelle accompagnant les souples dessins des violons. Le finale, en mi bémol majeur, dont la réexposition est introduite par un retour du scherzo, renoue avec le ton pathétique du second mouvement. Édouard Lalo: Namouna (Sérénade arrangiata per quartetto d’archi) Riprova del successo del balletto omonimo, l’arrangiamento per quartetto d’archi della Sérénade tratta dalla suite per orchestra del balletto-pantomima Namouna di Lalo è anche rappresentativo degli scambi e delle sinergie tra sedi teatrali e generi musicali diversi, abituali nell’Ottocento. Il balletto Namouna, composto nel 1881-1882 su un soggetto di Charles Nuitter, basato a sua volta su un «racconto orientale» in versi di Alfred de Musset ispirato alle Orientales di Victor Hugo, andò in scena all’Opéra nel 1882; l’anno dopo il compositore ne trasse una suite per orchestra, che fu eseguita al Théâtre du Château d’Eau sotto la direzione di Charles Lamoureux. L’opera è inoltre stata oggetto di varie trascrizioni per formazioni da camera, destinate a esecuzioni nei salotti. Secondo brano della suite per orchestra, la Sérénade reca il segno dell’ispirazione orientalista di Namouna, ispirazione che si manifesta anzitutto attraverso l’orchestrazione, qui ridotta al quartetto trasformato in grande chitarra o in un altro strumento a corde pizzicate (pizzicato con sordina). La scrittura è, peraltro, animata da numerosi contrasti di sfumature, che rendono ancora più pittoresco il trattamento strumentale. Interamente costruito su un ostinato di crome, il brano presenta poi un ritmo molto marcato, caratterizzato da giochi di accenti che evocano la danza; non offre contenuti tematici molto sviluppati, quanto piuttosto motivi sinuosi, che tratteggiano l’atmosfera alquanto vorticosa di questo racconto orientale portato sulle scene. Édouard Lalo : Namouna (« Sérénade » arrangée pour quatuor à cordes) Témoin du succès du ballet dont il est issu, l’arrangement pour quatuor à cordes de la Sérénade extraite de la suite d’orchestre tirée du balletpantomine Namouna de Lalo, est aussi emblématique des circulations entre les différentes scènes et les divers genres musicaux au XIXe siècle. Composée en 1881-1882 sur un argument de Charles Nuitter, lui-même fondé sur un « conte oriental » en vers d’Alfred de Musset inspiré des Orientales de Victor Hugo, représentée sous la forme d’un ballet sur la scène de l’Opéra en 1882, Namouna est ensuite donnée, partiellement, en tant que suite d’orchestre, au théâtre du Château d’eau l’année suivante, sous la direction de Charles Lamoureux. L’œuvre a aussi fait l’objet de multiples transcriptions pour effectifs de chambre à destination des salons. Deuxième pièce de la suite orchestrale, la Sérénade porte la marque de l’inspiration orientaliste de Namouna. Celle-ci se manifeste tout d’abord à travers l’orchestration, ici réduite au quatuor transformé en vaste guitare ou autre instrument à cordes pincées (jeu en pizzicato avec sourdine). L’écriture est par ailleurs animée par de nombreux contrastes de nuances qui ajoutent au pittoresque de ce traitement instrumental. Entièrement construite sur un ostinato de croches, la pièce offre ensuite une rythmique très marquée, caractérisée par des jeux d’accents qui évoquent la danse. Ce morceau n’offre enfin aucun contenu thématique très développé, plutôt des motifs sinueux qui achèvent de camper l’atmosphère quelque peu tourbillonnante de ce conte oriental passé par la scène. 5 6 Gabriel Fauré: Quartetto per archi Allegretto moderato – Andante – Finale: Allegro Gabriel Fauré : Quatuor à cordes Allegretto moderato – Andante – Finale : Allegro Composto nel 1923-1924 e dedicato al critico musicale Camille Bellaigue, il Quartetto in mi minore op. 21 di Fauré fu eseguito per la prima volta il 12 giugno 1925 al Conservatorio di Parigi, alcuni mesi dopo la morte del compositore. Primo tentativo di Fauré in questo genere canonico – sul quale per tutto l’Ottocento ha continuato ad aleggiare l’ombra di Beethoven –, esso è anche il suo ultimo lavoro. Il primo movimento, dall’atmosfera malinconica, è una forma sonata libera, con due sviluppi: uno al termine dell’esposizione, l’altro alla fine della riesposizione, prima della coda. Il primo tema è costruito sotto forma di dialogo tra la viola, tesa, e il violino, più calmo. Il secondo tema è esposto cantando dal primo violino. Tali frasi diventano poi materia di un lavoro contrappuntistico che costruisce lo sviluppo. Nella riesposizione risuona il secondo tema, in una luminosa tonalità di mi maggiore che rischiara lo sviluppo finale. L’Andante presenta un tema pieno di ispirazione, esposto dal primo violino, cui segue una melodia ascendente affidata alla viola e poi al violino, su batterie di crome suonate dagli altri strumenti. L’esposizione di questa forma ternaria, che ha qualcosa anche del rondò, si conclude con un malinconico motivo della viola. Tutto questo movimento, che presenta un’orchestrazione e armonie estremamente raffinate, è impregnato di un’espressiva dolcezza in cui alcuni studiosi hanno voluto vedere una sorta di «canto del cigno» del compositore. Il breve quartetto termina con un Allegro imperniato su un tema-refrain di ispirazione popolare, esposto dapprima dal violoncello. Composé en 1923-1924, dédié au critique musical Camille Bellaigue, le Quatuor en mi mineur op. 21 de Fauré fut créé le 12 juin 1925 au Conservatoire de Paris, quelques mois après la mort du compositeur. Premier essai de Fauré dans ce genre canonique sur lequel l’ombre de Beethoven n’a cessé de planer tout au long du XIXe siècle, le quatuor est aussi sa dernière œuvre. Le premier mouvement, à l’atmosphère mélancolique, est une forme sonate libre, à deux développements (l’un à la fin de l’exposition, l’autre à la fin de la réexposition, avant la coda). Le premier thème est construit sous forme de questions et réponses entre l’alto, tendu, et le violon, plus apaisé. Le second thème est énoncé cantando au premier violon. Ces phrases font ensuite toutes deux l’objet d’un travail contrapuntique construisant le développement. La réexposition fait entendre le second thème au ton lumineux de mi majeur, qui éclaire le développement terminal. L’Andante présente un thème plein d’aspiration énoncé au premier violon, auquel succède une mélodie ascensionnelle confiée à l’alto, puis au violon, sur des batteries de croches des autres instruments. L’exposition de cette forme ternaire, qui emprunte aussi à la forme rondo, s’achève par un motif mélancolique de l’alto. L’ensemble de ce mouvement, à l’orchestration et aux harmonies extrêmement raffinées, est empreint d’une douce expressivité dans laquelle certains commentateurs ont vu le « chant du cygne » du compositeur. Ce bref quatuor se termine sur un Allegro au thème-refrain d’allure populaire, énoncé tout d’abord au violoncelle. I compositori Les compositeurs Gabriel Fauré (1845-1924) Figlio del direttore di una Scuola Normale, Fauré fu iscritto già all’età di nove anni alla Scuola di musica classica e sacra fondata nel 1853 da Louis Niedermeyer. Allievo di Loret (organo), SaintSaëns (pianoforte) e Niedermeyer stesso (composizione), ricevette una formazione eccezionalmente ricca, che gli fece scoprire sia i maestri antichi che quelli moderni. Non stupisce che alla fine degli studi nel 1865 intraprenda una carriera nella musica sacra, la quale lo porta in particolare alla chiesa della Madeleine come maestro di cappella (1877-1905) e successivamente organista (1896- 1905). In parallelo, cominciò a frequentare i salotti brillando per il suo talento di pianista e improvvisatore. Nel 1896 grazie alla sua fama crescente prende il posto di Massenet come professore di composizione al Conservatorio, prima di assumere la direzione dell’istituto tra il 1905 e il 1920. Mente libera e aperta (fu uno dei fondatori nel 1871 della Société nationale de musique), Fauré segnò profondamente i suoi allievi, tra i quali figurano Florent Schmitt, Charles Kœchlin, Nadia Boulanger e Maurice Ravel. Anche se è autore di un’ambiziosa tragédie lyrique (Prométhée, 1900), di una magnifica opera (Pénélope, 1913) e di un celebre Requiem (1877), fu innanzitutto nel mondo intimista e raffinato della musica da camera, del pianoforte e della mélodie che Fauré sviluppò gli aspetti più innovativi del suo stile. Melodista di primo piano, armonista di stupefacente intuito, fu uno dei grandi rappresentanti della musica francese tra Ottocento e Novecento, posizione che gli meritò nel 1909 un’elezione all’Institut de France. Gabriel Fauré (1845-1924) Fils d’un directeur d’école normale, Fauré fut envoyé dès l’âge de neuf ans à l’École de musique classique et religieuse fondée en 1853 par Louis Niedermeyer. Élève de Loret (orgue), Saint-Saëns (piano) et Niedermeyer lui-même (composition), il y reçut une formation exceptionnellement riche, découvrant aussi bien les maîtres anciens que modernes. Sans surprise, il embrassa à la fin de ses études, en 1865, une carrière dans la musique religieuse, qui le conduisit notamment à l’église de la Madeleine comme maître de chapelle (1877-1905) puis organiste (1896-1905). Parallèlement, il se mit à fréquenter les salons, brillant par ses talents de pianiste et d’improvisateur. En 1896, sa réputation grandissant, il succède à Massenet comme professeur de composition au Conservatoire, avant de prendre la direction de l’établissement entre 1905 et 1920. Esprit libre et ouvert (il fut l’un des fondateurs, en 1871, de la Société nationale de musique), Fauré marqua profondément ses élèves, parmi lesquels Florent Schmitt, Charles Kœchlin, Nadia Boulanger et Maurice Ravel. Même s’il fut l’auteur d’une ambitieuse tragédie lyrique (Prométhée, 1900), d’un magnifique opéra (Pénélope, 1913), et d’un célèbre Requiem (1877), c’est avant tout dans le monde intimiste et raffiné de la musique de chambre, du piano et de la mélodie que Fauré développa les aspects les plus novateurs de son style. Mélodiste de premier plan, harmoniste d’une stupéfiante intuition, il fut l’un des grands représentants de la musique française au tournant du siècle, position qui lui valut en 1909 une élection à l’Institut. 7 Édouard Lalo (1823-1892) Dopo una rottura non priva di difficoltà con le tradizioni militari di famiglia, Lalo espresse piuttosto presto la sua passione per la musica. Iscrittosi nel 1832 al Conservatorio di Lilla nelle classi di Müller (violino) e Baumann (composizione), sette anni dopo si trasferì a Parigi allo scopo di perfezionare la propria formazione con Habeneck (violino), poi con Schulhoff e Crèvecœur (composizione). In seguito, questo artista dal forte carattere si dedicherà, instancabile e accanito, a una carriera difficile, spesso ai margini dell’ufficialità. Lo ritroviamo alla fine degli anni Quaranta dell’Ottocento a guadagnarsi faticosamente la vita impartendo qualche lezione o suonando come orchestrale all’Opéra-Comique. Nel 1850 la sua partecipazione alla Grande Société Philharmonique gli consente d’incontrare Berlioz. Membro fondatore del Quatuor Armingaud verso il 1856 (per il quale scriverà nel 1859 la sua opera 19), si concentra dunque principalmente sulla mélodie e la musica da camera, sviluppando uno stile ampiamente influenzato dalla musica tedesca. Ma, nonostante l’appoggio di personalità come Gounod, il riconoscimento arriverà solo negli anni Settanta, periodo durante il quale Lalo partecipa alla fondazione della Société nationale de musique (1871) e compone quasi tutte le sue opere principali, pervase di un afflato sinfonico che segnerà profondamente le generazioni successive. Fino alla metà degli anni Ottanta si susseguiranno così il Concerto per violino e la Symphonie espagnole, scritti per il virtuoso Sarasate, il Concerto per violoncello, la Rapsodie norvégienne, il balletto Namouna e il suo grand-opéra Le Roi d’Ys. 8 Édouard Lalo (1823-1892) Rompant non sans quelques difficultés avec la tradition militaire familiale, Lalo exprima assez tôt son goût pour la musique. Inscrit en 1832 au conservatoire de Lille, dans les classes de Müller (violon) et Baumann (composition), il partit sept ans plus tard pour Paris afin de parfaire sa formation auprès d’Habeneck (violon), puis Schulhoff et Crèvecœur (composition). Dès lors, cet artiste doté d’un fort caractère n’aura de cesse de poursuivre avec acharnement une carrière difficile, souvent en marge des sentiers officiels. On le retrouve à la fin des années 1840 gagnant péniblement sa vie en donnant quelques cours ou en jouant comme musicien d’orchestre à l’Opéra-Comique. En 1850, sa participation à la Grande Société philharmonique lui vaut de rencontrer Berlioz. Membre fondateur du Quatuor Armingaud vers 1856 (et pour lequel il écrira, en 1859, son opus 19), il se concentre alors principalement sur la mélodie et la musique de chambre, développant un style largement influencé par la musique germanique. Mais malgré le soutien de personnalités comme Gounod, la reconnaissance n’interviendra que dans les années 1870, période durant laquelle il participe à la fondation de la Société nationale de musique (1871) et où il livre surtout la quasitotalité de son œuvre majeure, empreinte d’un souffle symphoniste qui marquera profondément les générations suivantes. Jusqu’au milieu des années 1880 se succéderont ainsi le Concerto pour violon et la Symphonie espagnole, écrits pour le virtuose Sarasate, le Concerto pour violoncelle, la Rapsodie norvégienne, le ballet Namouna et son grand opéra Le Roi d’Ys. Gli interpreti Les interprètes Quatuor Hermès Omer Bouchez ed Elise Liu, violini Yung-Hsin Chang, viola Anthony Kondo, violoncello Sincerità, finezza e sensibilità sono i termini che meglio caratterizzano senza alcun dubbio il Quatuor Hermès. Queste qualità, scoperte precocemente da Miguel da Silva e dai quartetti Ravel e Ysaÿe, sono state coltivate e sviluppate da Eberhard Feltz del Quartetto Artemis e dai membri del Quartetto Alban Berg. Vincitori di numerosi premi internazionali (Concorso Internazionale di Musica da Camera di Lione, premio SACEM per la miglior interpretazione dell’opera di Henry Dutilleux Ainsi la nuit, primo premio al prestigioso Concorso Internazionale di Ginevra, Académie Maurice Ravel, Fondazione Charles Oulmont, primo premio del «Young Concert Artists Award» di New York), grazie al sostegno della società di orologi svizzera Breguet e all’interno del concorso di Ginevra hanno registrato due CD con opere di Haydn, Beethoven e Schumann. Ogni anno il Quatuor effettua tournée negli USA ed è sempre più richiesto anche in Europa. I festival di Lockenhaus, dell’Orangerie de Sceaux, di Radio France a Montpellier e il Crescendo di Berlino li vedranno loro ospiti, così come il Mecklemburg Vorpommern. Recentemente l’Hermès ha effettuato due tournée in Egitto e Giappone. Dal 2013 il Quatuor è membro della Fondazione Singer-Polignac di Parigi, in qualità di «artisti in residenza». Quatuor Hermès Omer Bouchez et Elise Liu, violons Yung-Hsin Chang, alto Anthony Kondo, violoncelle Authenticité, finesse et sensibilité sont les termes caractérisant au mieux le Quatuor Hermès. Ces qualités, découvertes de manière précoce par Miguel da Silva et les quatuors Ravel et Ysaÿe, sont ensuite cultivées et développées par Eberhard Feltz, du Quatuor Artemis, et par les membres du Quatuor Alban Berg. Lauréats de divers concours internationaux (Concours international de musique de chambre de Lyon, prix SACEM pour la meilleure interprétation de Ainsi la nuit d'Henri Dutilleux, premier prix du Concours international de Genève, Académie internationale de musique Maurice Ravel, Fondation Charles Oulmont, premier prix du Young Concert Artists Award de New York), les musiciens du Quatuor Hermès enregistrent deux CD proposant des œuvres de Haydn, Beethoven et Schumann. Chaque année, ils effectuent une tournée aux États-Unis et sont de plus en plus demandés en Europe. Ils seront prochainement les invités des festivals de Lockenhaus, de l’Orangerie de Sceaux, de Radio France Montpellier, du Crescendo à Berlin et du Mecklemburg Vorpommern. Récemment, le Quatuor Hermès a effectué une tournée en Égypte et au Japon. Depuis 2013, il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris. 11 ÉDOUARD LALO: PROSSIME PUBBLICAZIONI Integrale della musica orchestrale La Jacquerie Orchestre Philharmonique Royal de Liège Solisti della Chapelle Musicale Reine Elisabeth Jean-Jacques Kantorow, direzione ALPHA (3 CD) Opera in quattro atti, completata da Arthur Coquard, su un libretto di Édouard Blau e Simone Arnaud, rappresentata per la prima volta all’Opéra di Montecarlo il 9 marzo 1895. Uscita: primavera 2016 Questo cofanetto discografico comprenderà l’integrale della musica orchestrale di Édouard Lalo. Sarà l’occasione di riascoltare grandi successi come il Concerto per violoncello e la Symphonie espagnole nell’interpretazione dei giovani talenti della Chapelle Musicale Reine Elisabeth, ma anche di scoprire altri tesori, come il sorprendente Concerto per pianoforte o il Concerto russe per violino. Orchestre Philharmonique de Radio France Patrick Davin, direzione Chœur de Radio France Michel Tranchant, direzione Con Véronique Gens, Nora Gubisch, Edgaras Montvidas... Collana di CD con libro «Opéra français» del Palazzetto Bru Zane Uscita: primavera 2016 Prossimi eventi al Palazzetto Bru Zane Prochains événements au Palazzetto Bru Zane Martedì 10 novembre, ore 20 Trii romantici Musiche di LALO, CHAMINADE Trio Atos Giovedì 19 novembre, ore 18 Conferenza di Marco Rapetti: Paul Dukas a 150 anni dalla nascita Ingresso libero. Consigliata la prenotazione CONCERTI FUORI FESTIVAL Martedì 24 novembre, ore 20 Verso la modernità Musiche di DUBOIS, BONIS, DUKAS David Violi, pianoforte Domenica 29 novembre, ore 15.30 Laboratorio-concerto per le famiglie Mediazione a cura di Diana D'Alessio Concerto dell'Ex Novo Ensemble Musiche di CRAS, CAPLET Giovedì 3 dicembre, ore 20 Incontro prima del concerto con Luigi Attademo – «Guitaromanie»: la chitarra nella Parigi del XIX secolo. La chitarra romantica Musiche di SOR, DE LHOYER, COSTE, DE FOSSE, CARCASSI Luigi Attademo, chitarra Venerdì 15 gennaio, ore 20 Omaggio a Kœchlin Musiche di KŒCHLIN Silvia Chiesa, violoncello Maurizio Baglini, pianoforte Martedì 2 febbraio, ore 18 Conferenza di Emilio Sala: Tra «comique absolu» ed «esprit fumiste»: il caso Hervé, «compositeur toqué» Ingresso libero. Consigliata la prenotazione Contributi musicologici Louise Bernard de Raymond, Hélène Cao, Bénédicte Gandois Crausaz, Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon Traduzioni Arianna Ghilardotti, Paolo Vettore Palazzetto Bru Zane Centre de musique romantique française San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia tel. +39 041 52 11 005 bru-zane.com