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ORGANO UFFICIALE DI INFORMAZIONE DELLA ASSOCIAZIONE CULTURALE SINUHE THIRD
GLOBUS
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Renato Zero
AMO CAPITOLO I
Vittorio Sgarbi
SILENZIO “CAPRE”
Leonardo Da Vinci
IL CORAGGIO DELL’IMPOSSIBILE
CONFITEOR OF
MILEY CYRUS
Da Hannah Montana a Miley 3.0
Lions Faro Biscari
PREVENZIONE IN TEMPO DI CRISI
Silvio B.
TUTTE LE DONNE DEL PRESIDENTE
Speciale Natale
STORIE E MISTERI
FREEPRESS - CULTURA - SCIENZA - POLITICHE SOCIALI - MUSICA & ARTE - ANNO VII - SETTEMBRE-DICEMBRE 2013
N. 21
LA REDAZIONE - Settembre-Dicembre 2013
SINUHE THIRD - Very events
GLOBUS MAGAZINE
Iscrizione Tribunale Catania n. 19/10 R.P. del 24/9/2010
Associato USPI Roma n.15601/2011
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Grafiche Editoriali - Catania
GLOBUS MAGAZINE - Settembre-Dicembre 2013
3
Focus on – La parola a..: Stefano Roncoroni
Pag. 17 “Ettore Majorana, lo scomparso e la decisione irrevocabile”
di Antonella Guglielmino
8
Sommario
18
Society & No Profit – social, events, books & notations
Pag. 18 Fotros, killer Pegasus air Battle
di Franco ‘Apollo’ Iacch
Pag. 20 Premio Galileo 2000 – Nel nome della scienza come sviluppo e ricerca
di Lella Battiato
Pag. 22 Miley Cyrus: da Hannah Montana a Miley 3.0
di Gabriel Cubeda e Vince McStross
Pag. 23 La cannoniera Made in Usa assassina di Hannah Montana
di Giuseppe Attardi
Le Malefatte del Sig. G. Dubolt
Pag. 64 Il singolare caso di Wesley Warren jr
di Sebastiano Attardi
Focus on – Il Filo d’Arianna
Pag. 25 Rosalba Archilletti – Sanremo 1970: rimane un mistero
di Michele Mondella ‘Midas’
Crime Scene – Sul luogo del delitto
Pag. 72 Responsabilità e diritto - Le Sindromi di Prisonizzazione e di Ganser
di Danila Zappalà
Pag. 26 L’uomo dai mille volti: Ryan Burke
di Giuliana Corica e Gabriel Cubeda
Pag. 28 Motorhead - Lemmy Kilmister: ‘Noi siamo il rock’n’roll’
di Leonardo Lodato
Pag. 30 Renato Zero in Tour: “Amo Capitolo I”
di Lucio Di Mauro
Pag. 32 U’Contravvelenu - Un esilarante Don Procopio
di Lella Battiato
Pag. 34 “Stiffelio”: traversie e vicissitudini di un’opera
di Carlo Majorana Gravina
Pag. 36 Il barbiere in Sicilia, custode di mille segreti
di Lella Battiato
Pag. 74 La mediazione
di Pierangelo Bonanno
SPECIALE – Il personaggio
Pag. 65 Tutte le donne del Presidente
di Veronica Palmeri
La rubrica del Mental Coach – Salvatore Noè
Pag. 71 Unico cardine per scrivere il libro della nostra vita ‘Consapevolezza’
Calcionate – Commenti ad effetto
Pag. 80 Il Calcio Catania veste Lubiam
di Enzo Stroscio
Pag. 82 AIAC – Una bellissima festa
di Francesco La Rosa
Pag. 85 – SPECIALE NATALE 2013– GM 22
Pag. 86 Il Natale è scritto nei moti del cielo
di Veronica Palmeri
Pag. 91 La vera storia dell’albero di Natale
di V.P.
Pag. 96 Femminicidio – Una piaga sociale che uccide troppe donne
di Giuliana Corica
Pag. 100 Il Rosso – Ermeneusi e “qualità” di un colore
di Marilisa Spironello
Focus on – 45° Festival nazionale del teatro
Pag. 38 Cercasi cameriera tutto fare
di Ausilia Giadone
26
Pag. 40 XII Edizione del Premio Danzuso – Impegno, tenacia e costante dedizione
di Giuliana Corica
Pag. 41 Nino Milazzo racconta: Danzuso e la nascita del premio
di G.C.
Pag. 42 Grande successo a Belpasso per il Premio Martoglio
di Lella Battiato
TwippyScopio – Cinguettate dal mondo vip
Pag. 44 ‘Medici… in Vena’ Pro Fibrosi Cistica – Non solo Ippocrate 2013
di Ausilia Giadone
Focus on – Il personaggio: Bill De Blasio
Pag. 46 The winner is…
di Giacomo Lagona
RADIO STATION STATE TUNED
Pag. 118 – Le nostre foto!
Pag. 120 PHOTOVARIOUS
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Sinuhe Third gestisce dati pubblicati nella rivista periodica bimestrale Globus Magazine, con finalità redazionale, cartacea e via web, garantendone la riservatezza
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vietata anche la riproduzione parziale senza il consenso dell’editore. Le foto e le immagini restano in ogni caso di proprietà dei rispettivi autori citati nel periodico e
degli aventi diritto che non si siano potuti reperire. La redazione si riserva di esercitare il diritto di modifica e/o correzione degli articoli pubblicati su Globus Magazine
secondo la linea editoriale. Le collaborazioni e qualunque partecipazione al periodico sono considerate a titolo gratuito. La redazione declina ogni responsabilità
in merito ai contenuti pubblicitari. Testata a diffusione regionale, nazionale ed europea, volontariamente sottoposta dall’editore ad accertamento e riscontro della
tiratura e diffusione per l’anno 2013.
Il personaggio – Vittorio Sgarbi
Pag. 50 Silenzio “capre” parla l’irriverente
di Giuliana Corica
80
La rubrica – La cucina sotto il Vulcano di Carmen Longo
Pag. 112 Agnello Williams
L’Intervista – Confronto con l’autore: Corrado Augias
Pag. 53 “Inchiesta su Maria”
di Francesco Liotta
4
78
Pag. 103 Rosso Natale – Galà in musica all’Hotel Nettuno
di Ausilia Giadone
Pag. 104 Leonardo Da Vinci – Il coraggio dell’impossibile
Pag. 108 Incontro tra Papa Francesco e Napolitano – Azzerato il Cerimoniale
a cura della Redazione
Pag. 110 Il rosso di Natale? Effetto Coca-Cola!
di Marialuisa Sisinna
Focus on – La parola all’autore
Pag. 48 ‘Caro Pitagora’
28
38
Sport
Pag. 76 Dalla camminata al Nordic walking
di Laura Petri
Pag. 78 Tutti insieme per Simoncelli
di Manlio Grimaldi
Pag. 37 Licia Aresco Sciuto - Un compleanno …in rosa antico
di Giuliana Corica
13
32
Sommario
magazine
GLOBUS
Pag. 58 XXII Congresso Nazionale di Uroginecologia - La prevenzione resta l’arma più efficace
di Lella Battiato
Pag. 60 Il Regno delle due Sicilie insieme - Incanti e sinfonie mediterranee
di Redazione
Pag. 61 Il circuito Box Office
Pag. 62 Lions Club Catania Faro Biscari: La salute a Catania – La prevenzione in tempo di crisi
di Giuliana Corica
Space Oddity – Terra chiama Spazio
Pag. 8 L’Etna e l’importanza del Geomagnetismo negli avvistamenti
di Attilio Consolante
Pag. 13 Terza e Quarta Potenza dell’Infinito sconosciuto
di Elbera Dell’Orsa
magazine
Pag. 54 BOOK OF THE TIME
di Giuliana Corica
Pag. 56 Omicidi in Fa Maggiore
GLOBUS
IN QUESTO NUMERO - Settembre-Dicembre 2013
Editoriale
Pag. 6 THE POWER OF LOVE …UN NATALE PER TUTTE LE OCCASIONI
di Enzo Stroscio
Pag. 7 ROSSO E NERO. NATALE IN CRISI… PUNTI DI VISTA
GLOBUS
magazine
GLOBUS
magazine
108
5
…un Natale per tutte le occasioni!
dr. Enzo Stroscio
Antonella Virginia Guglielmino
General Director
Direttore Responsabile
uoi avere un giorno e un tempo dal successo incredibile?’...allora non ti resta che
leggere ancora una volta questo numero di
GLOBUS Magazine, davvero eccezionale,
come tutti gli altri.
Troppa positività? Pensare le cose positive e positive
che siano… le cose accadranno. Il successo non viene
durante la notte. È il risultato della resistenza continuativa e del duro lavoro.
Questo accade a noi, alla redazione giornalistica e radiofonica. Ecco perché cantiamo tutti il ‘Buon Natale’,
momento di gioia, a cui si accodano tutti gli ospiti di redazione e quelli intervistati in radio...e sono molti.
Sintonizzatevi sulle onde web di GLOBUS Radio Station e ditemi se non è vero.
Crisi c’è – ci dice e ci canta il buon Carlo Kaneba –, ma
la crisi si supera con la forza del pensiero saggio, con la
buona volontà e con l’arte del creare, abbandonando gli
inutili piagnistei, che non ci portano da nessuna parte.
Certo è che lo Stato che ci ‘sovrasta’ dovrebbe fare la
Sua parte, aumentando il PIL e diminuendo la pressione fiscale ‘ridicola ed ininfluente’ su ogni tipo di crescita
economica, giuristi ed economisti che si vuole.
Noi stiamo al nostro posto e cresciamo e perché no,
anche verso un nostro risultato positivo. Il successo è
una combinazione di pensieri, parole e azioni. La fortuna
non svolge alcun ruolo nel successo, anche se averla
non guasta. Solo il duro lavoro paga e noi perseveriamo rimanendo al nostro posto, nella comunicazione a
360°...e funziona! Abbiamo fede in ciò che sappiamo e
in quello che ci sembra giusto fare, ci fidiamo del nostro
istinto, ascoltiamo le voci, mantenendo sempre un atteggiamento positivo, non importa quale sia la situazione
e se si riuscirà. Un grande insegnamento che ci viene
sostenuto anche dal nostro amico, il dr. Salvo Noè, …
smettiamola di lamentarci !!!
Ecco perché abbiamo riunito questa uscita convogliando due numeri, con uno special natalizio davvero interessante, frutto di grande lavoro di redazione, riequilibrando le pagine della rivista, che sono sempre ricche
di contenuti, anche se pubblicate – nell’anno - fuori dai
ranghi contrattuali, ma sempre in eccesso: è questa la
nostra forza!
Abbiamo sempre parlato di ‘Cultura commista con i Valori della Scienza, dell’Arte e dello Spettacolo in genere,
sopra e sotto i mari e le terre emerse’…e allora un grande Ryan Burke, che per creatività foto-compositiva non
è secondo a nessuno. Ammirate le sue opere...’Mille
Volti’ fantastiche.
La rubrica Space Oddity ci accosta agli avvicinamenti
‘magnetici’ degli UFO...e potevano mancare gli avvistamenti sulla Montagna Etna? Continua la trattazione dei
‘7 Raggi’, che dominano la nostra essenza nel Mondo:
siamo al terzo e quarto raggio...ritrovatevi dentro di essi.
Un’artista emergente ‘Spazio-Tempo’ è Miley Cyrus,
che dal mondo Disney (vi ricordate la teen Hannah Montana?) entra di prepotenza nel panorama Pop-on-stage
e nelle cronache dello spettacolo. Dopo Cher, Madonna
e Lady Gaga, un’altra icona del pop circola in tutte le
migliori riviste e social network.
Tra i personaggi, il nuovo sindaco della Big Apple,
Bill De Blasio, di origine italiane e poi Renato Zero, i
Motorhead, Vittorio Sgarbi e Corrado Augias, tanto
Sport, tante rubriche e tanti spettacoli...for all occasions!
Ben arrivata su Globus Radio Station all’attrice Valeria
Contadino, che ci delizia nella rubrica ‘SAPORI, SCRITTORI …spaghetti a DETROIT’, un binomio radiofonico
di cucina e letteratura in musica, in una Web-radio veramente d’autore. Ascoltate le rubriche come Central Park,
programma incentrato sul Rock and Live Station con
i migliori Live del Mondo. In studio le News di redazione Globus Magazine con Antonella Guglielmino e Sara
Russo e poi tanti ospiti ‘Numeri 1,’ con le interviste di
‘Radio-Ritratto’ con in studio Antonella, Franco Liotta e
Carmen Longo. Immancabili le curiosità dal mondo sportivo a cura di Armando Garufi in ‘Sport…e non solo’.
Tanta buona musica Night&Day e Merry Christmas. “I
l rosso e il nero” è il titolo del secondo romanzo
di Marie-Henri Beyle, noto come Stendhal. Un
famoso scritto che analizza la società francese,
facendolo diventare un romanzo, pieno di simbolismi e psicologia. Un titolo pregnante di significatività, dato che ha utilizzato due colori, rosso e nero, colori
primari puri o primari psicologici, teorizzati dal fisiologo
tedesco Ewald Hering (1834-1918), che alterna passione
e morte, crimine e dolore. Oggi il rosso è il simbolo della
passione, dell’amore, ma tutti nell’immaginario collettivo
lo collochiamo nel periodo natalizio, pensando alle stelle
di Natale, al vestito di Babbo Natale, che, con la sua slitta
trainata dalle renne, dispensa regali a tutti i bambini del
mondo. Ma, ahimè, c’è quel nero che prepotentemente si
affaccia al mondo, simboleggiando lutto, povertà, fame,
crisi economica. Ma il Natale è veramente in crisi? Bisogna vedere i punti di vista. Il lato consumistico sicuramente ha subito una battuta d’arresto, considerato che i
consumi, in questi due anni, hanno subito una flessione
considerevole, quindi, il risultato di questa equazione matematica è il netto calo degli acquisti di oggetti futili, ma
solo necessari. Invece, ne ha acquistato la riscoperta del
calore della famiglia, del focolare acceso con le lingue di
fuoco che riscaldano la casa, dei famosi ‘valori’, che si
erano persi nei rivoli del qualunquismo e delle ovvietà.
La riscoperta del piacere di preparare il Presepe, magari insegnando al proprio figlio quelle nenie che si erano
apprese dai nonni, di allestire l’albero natalizio ‘insieme’.
Il Natale è il momento della comunione, della famiglia,
del piacere di condividere, il momento della donazione.
Sicuramente il manto nero della crisi, che si allarga come
una macchia di petrolio, persa nell’oceano, distruggendo
quello che incontra, cerca di minare in profondità, destabilizzare questo periodo, ma la forza, la determinazione e
l’unione sono quegli elementi chiave che possono tirarti
fuori da questo pantano, che cerca di imbrattare un po’
tutto quello che incontra. Con forza dobbiamo sconfiggere questo alone di depressione che aleggia nell’aria, nelle
espressioni della gente, così un po’ afflitta, sconfitta in
partenza. È importante che ognuno di noi - col suo tempo, col proprio lavoro, con le proprie mani - si dia da fare
per uscire dall’impasse che stiamo vivendo tutti, siamo
GLOBUS Magazine è presente negli eventi importanti
con le pagine della rivista, con il TV & Web Daily, con
GLOBUS RADIO STATION, autentico punto di forza
giornalistico, sempre sotto l’egida della Sinuhe Third
Agency (www.globusmagazine.it).
Il Globus Space-Boat veleggia sulla rotta dei Pianeti Natalizi, navigando sulle onde-radio dei linguaggi
universali e sui Suoni Sinfonici dell’Universo, forza
energetica per il Globus Magazine Lighthouse and
Radio Station!
6
GLOBUS
magazine
magazine
Natale in crisi…
punti di vista
GLOBUS
The Power of Love
‘V
Editoriale - ...arrivano parole da ascoltare
Rosso e Nero
GLOBUS
magazine
come una ‘goccia che può cambiare la chimica dell’acqua’, cambiamola! È chiaro, non viviamo su Marte o nei
Paesi dei balocchi, i problemi ci sono, ma la vita è un
grande gioco, una grande scommessa, bisogna viverla
da protagonisti, prendendola a morsi, anche con le batoste, ma bisogna rialzarsi più forti di prima, spalle dritte e
mento in fuori, facendo tesoro delle sconfitte.
Ed ecco che riappare il rosso, il colore del fuoco, che
spazza via, brucia le negatività che ci stanno intorno. Sullo Speciale Natale di Globus Magazine abbiamo dedicato molto spazio al Rosso, ai suoi significati nell’arte, nel
cinema, nella tradizione, nella pubblicità. Partendo dalla
tradizione in cui il Natale è scritto nei moti del cielo,
dove viene fatto un excursus storico-antropologico alla
scoperta (o alla rivalutazione) delle origini della festività più antica della civiltà, partendo dalle culture primitive
fino ad arrivare alla religione cristiana, alla storia dell’Albero di Natale. Ma non voglio rivelarvi nulla, insomma,
uno speciale molto special, un po’ diverso, ma tutto da
scoprire. Così come è da sfogliare il resto del giornale,
con articoli interessanti sulla scienza, spettacoli, curiosità, le interviste agli autori di libri e molto altro ancora…
Natale è il dodicesimo mese dell’anno, si conclude un
periodo, sperando che se ne apra un altro più roseo, più
spumeggiante di quello passato.
Uno sguardo severo, ma pieno di gratitudine lo rivolgo ai miei cari collaboratori, Ausilia Giadone, Gabriele
Cubeda, Giuliana Corica, che ogni giorno mi aiutano
nel mio lavoro, pieno di mille sfaccettature e difficoltà,
vi auguro un Natale pieno di colore e calore. Auguri a
Alessandro Favara, art director, biondo di capigliatura,
ma rosso nell’anima. Auguri a tutti i collaboratori esterni,
ai miei compagni d’avventura di GLOBUS RADIO STATION, Franco Liotta, Carmen Longo e Sara Russo.
Beh, non posso concludere…un abbraccio scoppiettante, pieno d’affetto, a Filia e Gaetano, sempre pronti e disponibili e, soprattutto, a chi con le sue idee, la sua forza
e la sua vitalità fa sì che questa realtà editoriale esista,
quindi Enzo Stroscio, grazie! Che questo Natale sia
foriero di forte positività!
Rosso Natale a tutti, cari lettori, formulandovi un Natale all’insegna dell’amore, della fratellanza, da una rossa
impenitente!
Editoriale
magazine
GLOBUS
Eccoci con un ‘Radio-Ritratto’
dal Sapore Elettrico
7
di Attilio Consolante
Gen. A. M.
Coordinatore per la Sicilia
del Centro Ufologico Nazionale
Tutto l’Universo è Luce: Incontri Ortotenici del III Tipo
P
erché i grandi vulcani attivi della Terra, come l’Etna,
sono oggetto di monitoraggio attento e continuo da
parte degli UFO? Forse per strane ed incredibili attività
filantropiche, umanitarie e caritatevoli dei loro occupanti? Per studiarci o studiare l’ambiente vulcanico che ci sovrasta?
Chiaro che questa risposta non convince abbastanza o forse
sfugge alla nostra comprensione.
Consideriamo il Monte Etna (3323 SLM), il più alto vulcano attivo del Continente Europeo, secondo soltanto per attività eruttiva
al Monte Kilauea, nelle Hawaii. L’Etna ha una superficie di base
di 1600 Kq e un perimetro di base di 150 Km, ospitando circa
1 milione di persone, che vivono alle sue falde, in grossi centri.
I dati magnetici del Vulcano, distribuiti su cinque profili, che lo
attraversano interamente, sono stati integrati da dati gravimetrici
storici.
Le variazioni delle lave, della loro quantità, dell’intensificarsi dei
loro flussi durante le grandi eruzioni, producono alterazioni del
campo magnetico locale ed anomalie: queste alterazioni sono
causate dalla composizione del magma, dalla velocità di raffreddamento, dalle concentrazioni di titano-magnetite, dagli agenti
atmosferici. Il monitoraggio dei dati magnetici è acquisito da una
SPACE ODDITY
magazine
GLOBUS
GLI UFO E LA GRANDE
GRIGLIA MAGNETICA DI CATHIE
Il Collegio Invisibile della Scienza:
la sfida del XXI Secolo
rete di stazioni, ubicate sul vulcano. Un importante sciame sismico venne rilevato nella mattinata del 13 maggio 2008, con
l’intensità del campo magnetico in variazione negativa (brusca
caduta di NT – NanoTesla –
l’unità di misura).
Le anomalie del campo magnetico sull’Etna sono ampiamente documentate da
numerosissimi studi dell’INGV (Istituto Nazionale di
Geofisica e Vulcanologia sezione di Catania). In zone
come l’Etna, soggette a tali
anomalie, la frequenza degli
avvistamenti, in particolari
momenti, è risultata superiore rispetto ad altre zone,
anche se molti di questi rilevamenti non vengono segnalati con tempestività per
pregiudizi di carattere umano
L’ETNA E L’IMPORTANZA
DEL GEOMAGNETISMO
NEGLI AVVISTAMENTI
8
GLOBUS
magazine
GLOBUS
magazine
9
e sociale, ancora persistenti nell’ambito della popolazione.
Le variazioni dei campi magnetici della Terra, nel tempo, sono rappresentate in particolari carte, sulle quali sono evidenziate le correnti magnetiche. Sono le carte ‘isomagnetiche’, che poi, a secondo del particolare tipo di misurazione, si chiamano ‘isogoniche’ - se
riportano linee che congiungono punti della Terra che hanno uguale
declinazione magnetica - e carte ‘isodinamiche’ - se rappresentano linee che congiungono punti soggetti a variazioni dei campi magnetici dipolari -. Negli anni ‘70, il dr. Pezzati del CUN di
Palermo, esaminando 599 casi di avvistamenti verificatisi tra il
gennaio 1978 e il gennaio 1979 in Italia e servendosi di due carte
geografiche d’Italia e di due carte isomagnetiche, rilevò, per il
60% dei casi, una correlazione tra avvistamenti UFO e le linee
di induzione magnetica. Quello che lo colpì fu la sequenza degli avvistamenti, ordinata e temporale nelle fasce di induzione
magnetica. Riducendo i casi a 122, sicuri e comprovati da solide testimonianze, risultò che i punti di avvistamento ricadevano
lungo le fasce di declinazione magnetica con valori più piccoli.
Non solo: all’aumentare dei casi di avvistamento, corrispondeva
una diminuzione dei valori di declinazione magnetica sempre più
marcata.
La presenza, dunque, di corridoi magnetici sul nostro pianeta è
determinante a spiegare le manifestazioni UFO, tesi, questa, poco
studiata e non presa nella giusta considerazione. È convinzione
di molti studiosi che queste manifestazioni siano rese possibili
poiché legate alla presenza di campi magnetici in una massa in
rotazione, quale è la Terra, ma non sufficiente e adeguata allo
scorrimento e sostentazione di questi oggetti, i cui spostamenti
avverrebbero sui paralleli magnetici, rispetto al piano equatoriale
magnetico, come se seguissero canali obbligatori e preferenziali,
che coincidono spesso con le linee isodinamiche.
Tutto l’Universo è Luce:
Incontri Ortotenici del III Tipo
C’è da chiedersi, a questo punto, se le correnti geomagnetiche possano spiegare in maniera esaustiva il sostentamento di
queste macchine, che funzionerebbero con motori a solenoide
(elettrocalamita). Il loro moto troverebbe spiegazione nelle teorie
di Magnetoidrodinamica (MID), studiate da Jean-Pierre Petit e
dal dr. Maurice Viton, riprendendo anche l’idea del Ten. Plantier
su campi di forza generati dai raggi cosmici, simili ai campi magnetici e adatti per i viaggi interplanetari. A compendio di quanto
detto, gran parte degli Incontri del 3° Tipo avverrebbe in località
di scarsa intensità magnetica, con conseguenti disturbi ad apparecchiature e motori.
Questo scenario ricorda la
teoria di un grande studioso francese, Aime Michel,
deceduto nel 1992. Nel suo
secondo libro “Misterieux
Objets Celestes”, con prefazione del Gen. Lionel
Chassin, ex comandante della Difesa Aerea del
Centro-Europa della NATO,
Michel, impressionato dalla
grande ondata del 1954 e riportando su una carta della
Francia le località degli avvistamenti di un determinato
10
La Terra ha un campo magnetico complicato. Importante contributo potrà essere dato dalla Missione ESA ‘SWARM’, una costellazione di tre satelliti posti in
tre differenti orbite polari tra i 400 e i 500 km, il cui lancio è previsto fra qualche
anno. Per misurare, invece, il campo gravitazionale terrestre, è in orbita GOCE
(Gravity Field and steady-state Ocean Circulation Explorer), prima missione
spaziale ad applicare il concetto di gradiometria, il cui strumento principale è
l’Electrostatic Gravity Gradiometer, in grado di misurare accelerazioni pari a
un decimo di millesimo di miliardesimo della gravità terrestre.
giorno, si accorse che questi si disponevano secondo una linea
retta o secondo una linea di massima curvatura terrestre.
Questo metodo lo chiamò ‘ortotenia’ (dal greco orthotenos,
ossia posto in linea retta). Queste linee ortoteniche formavano,
giorno per giorno, delle figure a stella e nei raggi che scaturivano da quelle, chiamati ‘centri di dispersione’, veniva rilevata la
presenza di un ‘sigaro volante’, cioè quella particolare astronave
madre dalla quale scaturivano oggetti più piccoli.
Un’altra rotta fu individuata dallo studioso francese lungo l’asse
Bayomie-Vichy, comprendente le due città e un’altra tra Southendon-Sea - Po di Gnorra (SOUPO) e forse un’altra ancora.
Lo stesso problema venne affrontato negli Stati Uniti dal dr.
Alexander Mebane in “The 1957 Saucer Wave in the United
States”. Studiando l’ondata del 1957, lo studioso ricavò una
mappa ortotenica degli USA orientali: questo fece il dr. Olavo
Fontes, rappresentante brasiliano dell’APRO per il Brasile. Qui
le linee passavano sopra centrali elettriche, centri militari di importanza strategica e riserve d’acqua.
Ma che attendibilità si poteva dare a queste linee? Erano reali
o costruzioni illusorie nella mente degli studiosi? Per certi versi, sembravano rispettare un criterio geometrico e armonico, per
altri no. Le critiche di Vallee e Toupet ridimensionarono l’ortotenia, che non risultò utilizzabile come chiave di lettura del fenomeno UFO. La cosa non suscitò
scandalo negli studiosi, che verificano qualsiasi teoria, o ipotesi
scientifica, con controlli severi,
in considerazione dell’aumento
dei mistificatori e dei falsificatori
potenziali, come li chiama il Popper: lo scienziato che formula
idee nuove, spesso, è costretto
ad indossare il mantello del ridicolo e ad uscire dal coro, segnato all’indice da colleghi invidiosi
e scettici. Malgrado queste critiche, l’ortotenia ebbe il merito di
accendere l’interesse di uomini
di scienza in ogni parte del mondo. Michel aveva attivato, senza
rendersene conto, il primo nucleo di quello che il dr. Hynek,
più tardi, avrebbe chiamato il
collegio invisibile, formato da
uomini di scienza.
Un originale contributo alla soluzione di questo mistero, in relazione, soprattutto, al sistema
operativo di volo degli UFO, è
stato portato da un pilota militare neozelandese, Bruce Cathie.
Nel 1952 dal porto di Manukau,
vicino ad Auckland, osservò
estasiato il volo di due luci, una
bianca e una rossa, che compivano manovre impossibili per
qualsiasi velivolo terrestre. Interessato alle teorie di Aime
Michel, iniziò a tracciare rotte
di volo sulla Nuova Zelanda ed
elaboro un complesso sistema a
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griglia sopra l’intero paese.
In una serie di libri, a partire da Harmonic 33 del 1968, Cathie
si spinse in campi che non ci riguardano direttamente, riformulando le regole dello spazio-tempo, calcolando che le bombe atomiche potevano essere detonate soltanto in un tempo specifico,
in relazione alle geometrie del sistema solare e ideò l’Equazione di Campo Armonica Unificata, la quale dimostra che ‘Tutto
l’Universo è Luce’.
Anche le grandi costruzioni del passato, come le Grandi Piramidi e Stonehenge, sarebbero
state edificate secondo linee di forza
armoniche e geometriche. II punto di
partenza di questa teoria fu la foto subacquea di una misteriosa struttura,
ripresa da particolari macchine fotografiche della nave di sorveglianza
statunitense Eltanin nel 1964, alla
profondità di 13.500 piedi, nell’oceano
ad ovest di Capo Horn. L’oggetto, che
sembrava metallico, era simile ad una
complessa Antenna Radio.
Era composto da 6 grosse barre incrociate con piccole protuberanze e
una barra più piccola di sopra. Si tro-
vava a 59°08 di latitudine sud e 105° di longitudine ovest. La profondità alla quale era posizionato, faceva escludere l’intervento
umano. Da successive ricerche, nel 1971 l’oggetto venne identificato come un sottile esemplare di Cladorhiza Concrescens,
ossia una spugna nana.
I casi di ‘Serendipity’ nella Scienza sono innumerevoli (la sensazione del trovare il non cercato) e ciò non toglie che la teoria
di Cathie sulla ‘griglia mondiale’, basata su calcoli matematici
e dati falsificabili, possa essere valida, indipendentemente dalla
scoperta del presunto radiofaro alieno.
“Finalmente - scriveva Cathie nel 1994 - dopo anni di lavoro, scoprii di poter formulare una serie di equazioni armoniche le quali,
se unificate, indicavano che l’intera realtà fisica era in pratica rivelata da una complessa struttura di forme d’onda tra loro intercon-
AVVISTAMENTI UFO SUL MONTE ETNA
Definito da Pindaro: “L’Etna nevoso, colonna del cielo, d’acuto
gelo perenne nutrice;
mugghiano dai suoi recessi fonti purissime d’orrido fuoco,
fiumi nel giorno riservano corrente fulva di fumo
e nella notte rotola rocce portando alla discesa profonda del
mare, con fragore”.
(Pindaro. Ode Pitica - V sec a.C.)
GLOBUS
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SPACE ODDITY
CAMPO MAGNETICO TERRESTRE
I SETTE RAGGI
Terra chiama Spazio
Al centro della Terra esisterebbe una piccola e
potentissima barra magnetica, inclinata di 11,5°
rispetto all’asse di rotazione. Il Polo Nord Magnetico non coincide con quello geografico, per
cui l’ago della bussola non indica il vero Polo
Nord, ma se ne discosta di un certo numero di
gradi a seconda della posizione dell’osservatore. Questa deviazione dell’angolo della bussola
è detta DECLINAZIONE MAGNETICA, cioè il
valore dell’angolo formato tra il meridiano terrestre e il meridiano magnetico in un dato punto
della superficie terrestre (che varia anche nel
tempo, in quanto il polo nord magnetico cambia
continuamente posizione).
La Terra ha una dinamo autoeccitante, che è il
nucleo, fluido e ricco di ferro. Dallo studio del Paleomagnetismo (magnetismo fossile) si evidenziano tre fenomeni: MIGRAZIONE DEI POLI - INVERSIONI DI POLARITÀ - ANOMALIE MAGNETICHE. Ogni mezzo milione di anni, il campo magnetico
cambia polarità (il Nord diventa Sud).
Anomalie Positive: qui il campo magnetico ha intensità maggiore, nelle negative l’intensità è inferiore al normale. Negli
oceani, le anomalie hanno un andamento a bande lineari (vedi Slide), rappresentate da fasce in nero, positive al tempo di
formazione delle rocce, quando il campo magnetico era normale e fasce in bianco, che indicano in milioni di anni le anomalie
negative.
Inversione dei Poli: l’ipotesi di Vine e Mattew.
Si suppone che la lava basaltica si magnetizzi durante il raffreddamento. Aggiungendosi nuovo materiale eruttivo, le lave
precedenti, già magnetizzate, vengono allontanate in direzione opposta rispetto alla fenditura centrale, ogni qualvolta il campo
magnetico terrestre si inverte.
Dopo un certo tempo, il fondo oceanico risulta costituito da strisciate a bande di magnetizzazione normale o inversa. Le lave
magnetizzatesi normalmente (cioè in epoche in cui la direzione del campo magnetico era la stessa di quella attuale) producono una ANOMALIA POSITIVA, poiché il loro magnetismo si somma a quello attuale; le lave magnetizzatesi inversamente
producono, invece, una ANOMALIA NEGATIVA, dato che il loro magnetismo si sottrae, diminuendolo, dal magnetismo terrestre attuale.
Terza e Quarta Potenza
dell’Infinito Sconosciuto
L’intelligenza presente in ogni atomo
e l’armonia tramite conflitto
di Elbera Dell’Orsa
M
nesse. Ho, a poco a poco, scoperto che i valori delle armoniche
potevano essere applicati a tutte le branche della ricerca scientifica e alla teoria atomica”.
Per lo studioso neozelandese, tutta la Terra sarebbe avvolta da
una grande griglia magnetica che, se armata, permetterebbe il
volo degli UFO. Riproducendo questa griglia su una sfera, si accorse che corrispondeva molto da vicino al campo magnetico terrestre
e le intersezioni di questa cadevano in molti punti dove erano stati
avvistati UFO.
Con il procedere degli studi, Cathie si accorse che non esisteva una sola griglia, bensì due, una delle quali molto antica e previde che il completamento della seconda sarebbe già
avvenuto nel 1965. Se le antenne della griglia sono già state
attivate e il lavoro completato, allora il campo magnetico terrestre, gradualmente, sarebbe cambiato. Il Polo Sud magnetico
sembrerebbe in linea con questo modello e si attesterebbe tra i
22°25’ di latitudine e i 78°25’ di latitudine dei polì della griglia e
75°18’ di latitudine sud.
Al di là dei calcoli matematici, per alcuni discutibili, il bello della
Scienza sta proprio nel mettere in discussione tutto e non accettare ogni cosa come dogma. A cosa servirebbe, dunque, questa
griglia? L’autore avanza l’ipotesi che questa titanica costruzione
12
serva a produrre una qualche forma di antigravità, in grado di far
volare gli UFO sul nostro pianeta.
L’interessante Ipotesi di Cathie non è nuova in senso assoluto.
Anche i nostri ingegneri aerospaziali hanno compreso che l’utilizzo di propellenti chimici per volare a grande velocità ha ormai raggiunto un grado di saturazione invalicabile e non è più possibile
alcun miglioramento, a meno che non si voglia utilizzare l’energia
atomica, così come evidenziato dall’ICS Gaetano Arturo Ciocco negli anni ‘50.
Da qui la ricerca e lo studio di nuove fonti di energia sconosciute, ma presenti in natura, come l’elettromagnetica, aspettando
che la Fisica Quantistica ci dia i fondamenti Spazio-Tempo sulla
gravità, studio - questo - in progress presso diverse Università.
Se la teoria dello studioso neozelandese è valida, allora l’attività
eruttiva dei grandi vulcani come l’Etna provocherebbe fluttuazioni nei ‘valori della griglia’.
Da qui l’intensificarsi delle operazioni di monitoraggio continuo da
parte degli UFO in prossimità dei vulcani (vedi il caso di Mascalucia
del 2002, avvenuto esattamente una settimana prima della grande
eruzione).
Sono tutte ipotesi, queste, che attendono verifiche più precise e
che rientrano tra le tante sfide del XXI Secolo. ●
GLOBUS
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olti di noi si sono sempre posti la domanda riguardante l’origine e l’esistenza di tutte le cose e se esistono realmente altre verità che, per migliaia di anni,
sono rimaste custodite tra i tesori della Conoscenza,
lontane da occhi indiscreti.
Sempre più frequentemente si sente parlare di Energia, Materia
Oscura, Infinito Sconosciuto, particelle elementari, mondi visibili
e invisibili.
Ma cos’è l’Energia?
È ciò che rende possibile la vita, il pensiero, la materia, il suono,
la luce…qualunque cosa. È una Forza che vibra con le stesse frequenze del livello in cui si manifesta, l’Elemento unificatore che regola tutto quanto il
Creato, dai corpi celesti, agli esseri viventi,
all’atomo: tutto vibra, tutto è in movimento (Ermete), anche l’immobile roccia vibra
(due vibrazioni al secondo). Gorge Gamow (scienziato russo) sosteneva, secondo la teoria Alfa-Beta-Gamma riferita al Big
Bang, che esiste un Unico Creatore artefice di tutte le cose. L’Etere dello Spazio è il
campo dove le molteplici forze energetiche
si manifestano e influenzano il Sistema So-
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lare e tutte le forme di
vita presenti in esso;
è il mezzo di scambio delle energie, che
provengono dalle varie sorgenti. L’uomo,
così come tutti i corpi
celesti, emette la propria dal corpo eterico
o vitale, che avvolge
e condiziona l’aspetto
fisico costituito da molecole ed atomi.
In ogni uomo risiede una Forza o Raggio, che influenza la
struttura mentale e la personalità. Si manifesta attraverso le tendenze e le azioni di ogni singolo individuo. Gli conferisce particolari condizioni fisiche, emozionali e mentali. Il sentirsi, ad esempio, attratti da un colore può essere una verifica. Nel momento in
13
cui Colui ha creato dall’Immanifesto il Manifesto, si è sprigionata
una potente Energia, che ha dato origine a Sette Aspetti o Qualità Divine, definite Sette Raggi o Fiamme. Nel mondo visibile si
manifestano attraverso la forma; infatti, il visibile non è altro che
il riflesso dell’invisibile. Tutto ciò che esiste ha in sé un aspetto
materiale e uno spirituale. La mancanza di conoscenza dei Raggi, determina l’esistenza delle Sette Povertà (ignoranza, odio,
guerra, povertà, impurità, oppressione, menzogna). Nelle pagine degli ultimi due numeri della rivista Globus Magazine, sono
stati ampiamente trattati i primi due Raggi: Azzurro Cristallo e
Giallo-Dorato, ovvero la manifestazione della Pura Luce Bianca
(Dio), che si scompone in Sette correnti di Energia contraddistinte ognuno da un Colore, che è esso stesso vibrazione. Secondo
quanto confermato dalla scienza, la luce bianca nel mondo fenomenico è la rifrazione di un raggio di luce, che si scompone
in sette colori come nell’arcobaleno. È la rivelazione fisica di ciò
che, in altre frequenze, esprime la Luce Sacra dell’Amore. Ogni
Raggio - che va attivato in modo progressivo - è retto dalle Gerarchie di Amore e Servizio costituite da Esseri Evoluti, che
operano in altre dimensioni (Maestri Ascesi, Elohim, Arcangeli...)
e, diversi tra loro, hanno realizzato l’esperienza terrena.
appartiene ad un solo di Essi.
Il Direttore di questo Raggio è l’Ascesa
Maestra Rowena, preceduta in questo incarico da Paolo Veronese, del quale possiamo ammirarne i dipinti immortali. Il suo
Arcangelo è Samuele, colui che aiuta il
genere umano nel superare le sofferenze.
Il suo Elohim è Orione. Per Elohim si definisce un Essere Evoluto esistente in altre
dimensioni e, rispetto all’essere umano,
può essere paragonato ad un dio.
Ad ogni Raggio è riferita una chiave tonale o suono, che ne richiama la potenza.
La corrispondenza armonica è nelle note
Do, Mi #, Si #. Tra le melodie che vi fanno
riferimento è importante citare la Sinfonia n°8 di Gustav Mahler, il Concerto per
piano n°1 in mi minore Op.11 di Frederic
Chopin, la Regina Caeli della Cavalleria
Rusticana di Pietro Mascagni e le musiche del finlandese Jean Sibelius.
TESTATA D’ANGOLO PER L’ASCENSIONE
L’incredibile magnetismo del Terzo Raggio Rosa
I
l Terzo Raggio forma la Triade con
i primi Due e manifesta l’Amore Divino che risplende nel cuore, capace
di sbarrare la porta dietro cui il male
risiede. Ad esso è correlato tutto il Regno
Angelico.
A questi primi Tre Aspetti si riferisce la
forma del Triangolo come espressione di
perfezione. La sua caratteristica è l’Intelligenza insita in ogni atomo, in ogni particella, in ogni essere vivente. È una radiazione Divina, che realizza la coesione degli atomi del corpo e produce felicità, tranquillità, benedizioni, benessere. L’Amore
manifesto nel Raggio Rosa è la Testata
d’angolo per l’ Ascensione dell’Umanità e
della Terra, la Forza che rende possibile
l’involuzione e l’evoluzione dell’Universo,
la sapienza, la perfetta fusione dello Spirito con la materia; mette, quindi, in atto
la Legge Cosmica dell’Economia. Dirige
la vibrazione, l’attrazione e la repulsione
degli atomi. Attualmente l’umanità è alla
ricerca di come utilizzare al meglio le potenzialità della mente, risultato che può
essere raggiunto se si diventa ogni giorno migliori, sviluppando, così, un livello
superiore di coscienza. La Luce di questa
Fiamma è magnetica e, se si riesce ad
attivarla, realizza cose a dir poco incredibili! Lo scopo della nostra esistenza sulla Terra è quello di svilupparli, per poter
realizzare il Piano Divino assegnato ad
ognuno di noi. Qualunque cosa esistente è l’espressione di questa grande Forza, che si propaga attraverso i suoi sette
Aspetti. Non a caso il numero sette, che
si esprime in ogni cosa, viene considerato
sacro. Ruben Cedeño, scrittore argentino,
nel suo libro “I Sette Raggi”, dà un’ampia
descrizione in merito.
Chi appartiene a questo Raggio afferra
l’essenza della verità mediante una spiccata immaginazione. Ha il senso dell’ordine, della pulizia, delle cose giuste al
momento giusto, è pratico, sognatore e
riesce a vedere nelle diverse angolazioni
i vari aspetti di ogni situazione. È quello
14
“La pietra scartata dai costruttori
è diventata testata d’angolo”
(Vangelo di Tommaso)
L’ARMONIA TRAMITE CONFLITTO
Il Quarto Raggio conduce al superamento della tristezza e degli stati depressivi
I
l Quarto Raggio è Una delle Sette Qualità Divine e rappresenta la Purezza,
l’Arte, l’Ascensione, la Bellezza, l’Invisibilità. Si forma dalla combinazione
dell’azzurro, del verde, del dorato, del rosa,
del violetto. Ispira particolarmente i pittori, i
musicisti, i ballerini, gli scrittori, coloro che
possiedono una grande pazienza, gli architetti. Leonardo, Michelangelo e Raffaello
furono particolarmente influenzati dalla Sua
Luce.
L’attivazione di questo Raggio conduce
al superamento della tristezza e degli stati
depressivi. Trasforma, come in un processo alchemico, la povertà in prosperità, il
che, attualmente, l’umanità sta sperimentando attraverso l’utilizzo della mente e
delle sue capacità. L’orgoglio, la freddezza, l’egoismo, l’ostinazione, il libertinaggio
sono i vizi che ostacolano lo sviluppo del
Terzo Raggio.
Nel mistero della Trinità rappresenta lo
Spirito Santo (Intelligenza Attiva). Chi
appartiene a questo Raggio dimostra sincerità di intenti, intelletto chiaro, ampiezza di vedute, predisposizione per gli studi
filosofici, pazienza, cautela, disinteresse
per le futilità, precisione, simpatia. Vi risiedono l’armonia e l’equilibrio, che si manifestano nell’amare ed essere ricambiati. Il
martedì è il giorno in cui si manifesta in
modo più evidente. Di fronte al Terzo Raggio scompare ogni forma di odio. È importante che ogni essere umano integri e
sviluppi gli aspetti dei primi Tre Raggi per
rappresentare, così, la Trinità, anche se si
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conflitto in perfezione, neutralizza le avversità della vita ed esalta il buon gusto
nell’arredamento come nell’abbigliamento.
Il suo colore rappresenta la purezza, che
si esprime nella sua totalità solo in presenza della bellezza. Ruben Cedeño, nel suo
libro Metafisica Pilastri, afferma che gli Angeli sono particolarmente attratti dalla bellezza, che si esprime in tutti i suoi aspetti:
luoghi, profumi, pensieri soavi e positivi,
musica armoniosa. Se l’Energia di questo
Raggio viene usata in maniera errata crea
egocentrismo, passioni violente, inesattezza negli affari, mancanza di coraggio
morale, trascuratezza, stravaganza (i bohémien). Armonizza il passaggio dall’involuzione all’evoluzione e, per questo, viene
riconosciuto con l’appellativo di Raggio
dell’Armonia tramite conflitto. Il giorno della
settimana in cui esprime maggiormente la
sua influenza è il mercoledì.
Il Direttore di questo Raggio è il Maestro
Seraphis Bay (noto come l’egiziano), colui che sta realizzando, attraverso le varie
15
FOCUS ON - La Parola a…
Stefano Roncoroni
“Ettore Majorana, lo scomparso
E la decisione irrevocabile”
Un libro-documento per i lettori comuni ed i parenti…
alla ricerca del celebre fisico scomparso
“E
espressioni dell’arte, il cambiamento nella
Nuova Era. Il suo Arcangelo è Gabriele,
l’Arcangelo dei pensieri più profondi, insegna ad equilibrare l’energia maschile
e femminile insite in ogni essere. Il suo
Elohim è Splendore, che ha il compito di
espandere la Purezza in ogni singola cellula ed atomo, sollevando il corpo e la Terra
dalle impurezze e dalle ombre accumulate.
Le nazioni dell’Italia e dell’India appartengono a questo Raggio. Debussy e l’espressione artistica dell’Impressionismo hanno
realizzato, in maniera evidente, il valore di
questo Raggio.
Tra le melodie, che entrano in risonanza
con le Sue vibrazioni, vanno citate: Cavalle-
ria rusticana di Pietro Mascagni, Aida di Giuseppe Verdi, 2° movimento della sinfonia
Faust di Franz Liszt, Morte e trasfigurazione
di Richard Strauss, L’estasi della Vergine di
Jules Massenet. Tra i film, che manifestano
tale Energia, si ricordano: Sinuhe l’egiziano,
Isadora Duncan, l’Agonia e l’estasi, Lola
Mora. Il Quarto Raggio è quello che sostiene, se invocato, coloro che vogliono elevarsi
a stati di coscienza superiori. ●
“Residenza Salute” opera nell’ambito dei servizi sanitari e socio assistenziali con struttura appartenente
alla tipologia “Residenza Sanitaria Assistita”, è finalizzata a fornire assistenza residenziale e diurna,
prestazioni sanitarie e riabilitative sia privatamente che in convenzione. Per i pensionati INPDAP
affetti da patologie neurodegenerative con o senza deterioramento cognitivo, è in vigore una
convenzione tra INPDAP e “Residenza Salute” per il ricovero a totale carico dell’Ente Previdenziale.
Tel. 095 7601730 - Cell. 3929431686 - c/da Naviccia Adrano
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ttore Majorana, lo
scomparso. E la
decisione irrevocabile”: questo il
titolo del libro di Stefano Roncoroni. Un libro-documento,
che racconta sotto una lente
nuova la scomparsa, nel 1938,
del celebre fisico. Ultimamente
è stato anche presentato alla
Fondazione Stelline di Milano,
con ospiti di eccezione come
Matteo Collura, del Corriere
della Sera, Pasquale Tucci, direttore del Museo Astronomico
- Orto botanico di Brera, il tutto
sapientemente moderato dalla
giornalista Giuliana Avila Di Stefano. Noi di Globus Magazine
abbiamo intervistato Stefano Roncoroni: leggete un po’ cosa ci
ha risposto.
Perché ha deciso di scrivere questo libro su Ettore?
“Negli anni avevo appreso molte informazioni su cose scritte da altri. Io, invece, avevo la possibilità di scrivere una verità alternativa e volevo comunicarla. Dal 2011, ho pubblicato
due articoli che parlano di Ettore e poi il libro. In settant’anni
nessuno mai aveva tirato fuori questa verità, mentre io ho ripreso l’argomento, valutandolo, interpretando e decidendo di
farlo conoscere agli altri. Descrivo un caso interno alla famiglia
Majorana, alla mente di Ettore. Ho avuto dei contrasti con la
famiglia, perché ritenevano non opportuno che io scrivessi che
Ettore non avesse retto la tensione della società, come se volessi gettare un’ombra su tutta la famiglia, non considerando
che io ne faccio parte. Un dato è certo, che questo grande fisico
ha vissuto male gli ultimi mesi della sua vita. Il mio libro non è il
finale della storia, non c’è la risoluzione, ma fornisce un modo
per fermarsi e dare una lettura diversa a quello che è successo.
Un invito ai familiari a esibire, qualora ne siano in possesso, dei
documenti, per fare ulteriore luce”.
Quali fonti ha utilizzato per scrivere questo libro?
“Ho lavorato su documenti di storia orale. Il capostipite della
famiglia Majorana, Salvatore, ebbe 7 figli, 5 maschi e 2 femmine, queste ultime si trasferirono in Continente dopo aver contratto matrimonio. Una mia nonna, Elvira, dopo essersi sposata,
si trascinò la sorella più piccola, che sposò un avvocato demaniale dello Stato. A Roma, successivamente, si è trasferita
anche la famiglia di Ettore, per motivi legati allo studio dei figli.
Purtroppo, la sorella Emilia rimase presto vedova con tre figli e
Fabio, padre di Ettore, morì nel
1934, per cui mio nonno ricoprì
il ruolo di pater familias ai figli
dei cognati, rimasti orfani. Ho
cominciato a riflettere, analizzato le informazioni che avevo, in
più, venendo a Catania, ho trovato delle pezze d’appoggio, sia
alla Biblioteca che all’Università
ed alla fine ho scritto il libro, per i
lettori comuni e per i parenti”.
Quindi, non ha utilizzato uno
studio scientifico sul caso?
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“No. Io sto continuando le ricerche con tutte le cautele possibili, faccio ipotesi, tiro i fili, guardo i documenti che avallano
le mie ipotesi, ma nulla di scientifico. Se io volgo lo sguardo a
quello che ho già pubblicato, è basato su documenti con riscontro. Ad esempio, l’evento che mio nonno andò alla polizia per
denunciare la scomparsa del nipote è avvalorato da un documento, quindi un ulteriore riscontro. Mio nonno diceva che la
vicenda umana di Ettore era finita nel 1939 ‘in una maniera non
dovuta o consona’, cioè non era finita nel migliore dei modi”.
Quando monta l’interesse dell’opinione pubblica su Ettore Majorana?
“Nel 1939 Ettore scompare: scoppia la Seconda Guerra mondiale, ci sono stati cinque anni di silenzio sulla sua scomparsa,
ma poi la Guerra finisce a causa dello scoppio della bomba
atomica, bomba che è stata costruita grazie all’ausilio determinante di due italiani. Di lì il montare dell’interesse nuovamente
per Ettore come per Pontecorvo, che prima andò in Francia, in
Inghilterra e poi in Russia, nuovamente alla ricerca di Ettore e,
così, si è riaperto l’interesse”.
Ma cosa pensa che sia effettivamente successo a Ettore?
“Secondo me, Ettore, a un certo punto, capì che non poteva
più stare nella società civile. Poi, qualcuno lo ritrovò, ma ci sono
le responsabilità di tutti. Nel diario di mio nonno, ritrovai lo scritto in cui si diceva che il 31 marzo del 1938, mio nonno stesso si
recò alla polizia per fare la ricerca ai soli fini di rintracciarlo. Nei
giorni seguenti, il capo della Polizia inoltrò alle varie questure
i telegrammi per rintracciarlo e, contestualmente, sul diario di
mio nonno, nei giorni 2, 5, 6,12 scriveva “ancora di Ettore niente”. Ma è anche vero, mi hanno raccontato i miei familiari, che
in quei giorni veniva un poliziotto, che consegnava a mio nonno
una velina del vice-capo della polizia con tutto il rapporto, ma
questi documenti non sono negli Archivi di Stato. Chi li ha tolti?
E quando?”
In quanto tempo ha scritto questo libro?
“In due anni circa….il difficile è stato equilibrarlo.”
Un libro tutto da scoprire e da leggere…una nuova visione sulla scomparsa di uno delle più grandi intelligenze del Novecento,
Ettore Majorana. ●
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FOTROS
Amazon Prime Air & Octocopters... i droni di servizio
S
e impazzano i nuovi ‘assassini dei cieli’, Jeff Bezos ha annunciato che, tra
qualche anno, i clienti di Amazon potrebbero vedersi recapitare i propri ordini da
droni senza pilota. Il progetto che Bezos, fondatore e amministratore delegato di Amazon,
ha annunciato in un’intervista al programma
‘60 minutes‘ della CBS, si chiama “Amazon
Prime Air” e consiste nel ricevere gli acquisti, in solo mezz’ora, grazie a un drone programmato appositamente per consegnare i
plichi non superiori a 2,3 chilogrammi.
I droni utilizzati da Amazon si chiamano Octocopters e possono trasportare oggetti
non superiori a 2,3 chili; tale peso, come ha spiegato Bezos, rientra nell’86 per cento della merce consegnata. Gli Octocopters potranno essere usati per le consegne
entro un raggio di circa 16 chilometri, per gli altri, invece, serviranno ancora furgoni
e fattorini.
Il nuovo metodo di consegna, nato dal genio dell’e-commerce mondiale, per il momento, è in stato post-embrionale. Difatti, oltre allo sviluppo tecnologico definitivo,
manca la necessaria normativa della Federal Aviation Administration, il dipartimento
governativo americano che regola l’aviazione civile. Attualmente i droni (velivoli a
pilotaggio remoto) non possono volare nello spazio aereo americano senza un’autorizzazione della FAA, piuttosto stitica in tal senso: negli ultimi anni, ne ha concesse
circa 1.400 e solo a dipartimenti di polizia e agenzie governative. ●
IL DRONE IN GRADO
DI RIMANERE IN VOLO PER TRENTA ORE
Il Washington Post: «Ora pure in Francia,
Gran Bretagna, Cina e Russia sono al lavoro sui droni stealth. Il resto del mondo
non sta a guardare mentre gli Usa si dotano di robot assassini dei cieli. La guerra
della prossima generazione si combatterà
come un videogioco globale, con i programmatori di computer come nuovi generali a quattro stelle. L’unico problema è
che non ci sarà alcun pulsante di “reset”
se il gioco non andrà come ci auguriamo».
KILLER PEGASUS
AIR BATTLE
Le nuove missioni da combattimento
gestite quasi interamente da computer
di Franco ‘Apollo’ Iacch
L
’Iran, nel pieno dei negoziati con
la comunità internazionale per sospendere il programma di arricchimento dell’Uranio, ha svelato un
nuovo drone, che, secondo la stampa governativa “Irna”, sarebbe in grado di rimanere in volo per un massimo di trenta ore.
Il drone, chiamato “Fotros” - cita la fonte
Spazio-Difesa -, sarà in grado di svolgere
missioni di ricognizione e combattimento
con un raggio di 1.250 miglia. Coprirebbe,
quindi, gran parte del Medio Oriente, compreso Israele. Gli scienziati dell’Aircraft
Manufacturing Industries, affiliati al Ministero della Difesa iraniano – si legge nella
nota ufficiale – hanno progettato e sviluppato il drone.
Il Paese – sempre secondo l’Irna – ha raggiunto l’autosufficienza per la costruzione
di droni da combattimento. L’Iran sostiene
di essere riuscito a decodificare la tecnologia dell’RQ-170 ‘Sentinel’, drone della
CIA, che – secondo la Repubblica Islamica – sarebbe stato catturato nel dicembre
del 2011.
Il ‘Sentinel’, ovvero la “bestia di Kandahar”, sarebbe stato abbattuto, ma non distrutto, dopo essere entrato nello spazio
aereo iraniano dal suo confine orientale
con l’Afghanistan. Gli Stati Uniti hanno
sempre negato l’episodio.
Fin dal 1980, l’Iran persegue un programma di “autosufficienza militare” e con una
certa frequenza annuncia al mondo jet da
combattimento, carri armati, missili, sottomarini, siluri e droni. È anche vero che, la
maggior parte dei mezzi presentati al pubblico, sono dei semplici mock-up (modelli
in scala ridotta), utilizzati per scopi di propaganda.
Il pensiero va al caccia Qaher-313. Analizzando le foto, il “Fotros” sembrerebbe
simile ad un altro nuovo drone, che l’Iran
ha presentato nel settembre dello scorso
anno. Non è ancora chiaro se questo sia
un modello completamente nuovo o una
versione aggiornata dello Shahed-129,
drone da ricognizione e combattimento in
grado di volare per 24 ore con un raggio
di 2000 km, che può essere armato con il
missile aria-terra multiruolo Sadid-1, che
equipaggia anche un altro drone, il Karrar.
Lo Shahed-129 è entrato in produzione di
massa lo scorso mese di settembre, un
anno dopo la sua presentazione. La configurazione dello Shahed-129 è una via di
mezzo tra l’israeliano Hermes 450 e l’in-
glese Watchkeeper WK450.
Il nuovo drone – ha aggiunto il ministro
della Difesa Hossein Dehghan – rappresenta un importante elemento strategico
per le capacità militari dell’Iran ed è stato
sviluppato, nonostante le dure sanzioni,
contro il nostro Paese. Le sanzioni di cui
parla Dehghan sono state imposte dalla
Comunità Internazionale a seguito del rifiuto del regime di Teheran di sospendere
il programma di arricchimento dell’Uranio,
che può essere utilizzato per la produzione di combustibile nucleare o per una
testata. L’Iran nega da sempre le accuse,
definendo il programma nucleare di sviluppo come “pacifico ed orientato verso la
produzione di elettricità e radioisotopi per il
trattamento di pazienti affetti da cancro”. ●
Redazione: News of The World
USA: LE NUOVE STRATEGIE DI GUERRA SULLE PORTAEREI
Anche se, ancora oggi, i governi d’Italia e di Germania ne polemizzano l’acquisto, in America il
drone sperimentale X-47B Pegasus è già in fase di esercitazione sulla portaerei George H.W.
Bush. Le nuove strategie militari prevedono l’impiego di mezzi teleguidati mobili, impiegabili in
tutti gli scacchieri, trasportati su navi. Il ‘Los Angeles Time’ parla di velivoli di questo tipo, costruiti
dalla Northrop Grumman, che decollano dalla Naval Air Station di Patuxen River, con destinazione una delle portaerei in navigazione. Il Pentagono ha inserito il Programma Pegasus, finanziato
dall’Agenzia Darpa con 1,4 miliardi di dollari, nella sua agenda per le nuove tecnologie, costruendo
droni con caratteristiche stealth, invisibili, quindi, ai radar. Il Pegasus è lungo 8 metri e può imbarcare 1.800 Kg di bombe. Il quotidiano americano aggiunge che, nel 2019, entreranno in servizio
droni avanzati, con raggio d’azione raddoppiato rispetto ai velivoli pilotati e possibilità di armamento maggiore, ca. 4 tonnellate. I costi oscilleranno tra 38 e i 75 milioni di dollari per velivolo. ●
RUSSIA: DRONI DA COMBATTIMENTO PRONTI DAL 2014
Il prototipo del primo drone da combattimento da venti tonnellate sarà svelato nel 2018: è quanto comunicano dal Ministero della Difesa russo tramite la Ria Novosti.
L’Ucav da 20 tonnellate, sviluppato dalla società Sukhoi, si basa sul caccia da combattimento di quinta
generazione T-50. Il drone è in una fase di ricerca preliminare e la Difesa russa non ha dato alcuna indicazione temporale per lo sviluppo. Sarebbe quasi pronto, invece, il drone da cinque tonnellate, in fase di
sviluppo dalla società Sokol Kazan, con una presentazione prevista tra il 2015 ed il 2016. Infine, il nuovo
drone da combattimento da una tonnellata dovrebbe iniziare i test per il 2014. ●
18
GLOBUS
magazine
GLOBUS
magazine
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“Premio Galileo 2000”
per la tecnologia, la neurobiologia, l’arte e la pace
Nel nome della scienza
come sviluppo e ricerca
Premiati da Piero Angela l’astronauta Vittori e Faggin inventore del microchip, riconoscimenti a Lana Morrow, Moses V. Chao per la neurobiologia e Shalom Neuman father fusionism
di Lella Battiato
A
rte che ispira teatro, danza che gioca e musica che diventa immagine. È lo spirito eclettico della XV edizione
del premio “Galileo 2000”, che si è svolto a Firenze,
nell’occasione divenuta étoile internazionale, nello storico Teatro della Pergola, il primo teatro all’italiana (con i palchi).
Tra luci light e atmosfere
magiche, l’attrice Franca
Minnucci recita versi di
Eleonora Duse “Vieni, vieni alla Pergola. Tutto vive
qui, tutto accoglie. Tutto qui
è dell’Anima”. Dal corridoio
si arriva alla sala oro, dove,
in fondo, si assiste alle performance di Maria Clark,
che usa il corpo come
20 GLOBUS MAGAZINE - Settembre-Dicembre 2013
mezzo espressivo. Sul
palcoscenico, apre la serata l’ideatore del premio,
Alfonso de Virgiliis, che
nel suo discorso introduttivo sottolinea come ‘tema
di questa edizione è il futuro, l’essere e l’energia, sicuramente
il futuro di domani non è il futuro di oggi, anche il nostro Paese
dà spirito ai nostri geni, uomini che dedicano la propria vita alla
scienza. Il fascino di questa sera è quello del cervello molecola
dell’universo, che deve aiutarci a capire il cambiamento’ e insieme
si affaccia sulla scena il direttore della “Pergola”, Marco Giorgetti,
che evidenzia ‘per noi è una grande prova questa sera, un teatro
rivolto al futuro e proiettato al nuovo, superamento del limite e ricerca dell’impossibile chiave del progresso’. E, tra il sogno e la
realtà, si alza il sipario velato e, come in una scena pirandelliana,
GLOBUS
magazine
appaiono i premiati come miti, in un’isola multisensoriale.
Un’azione scenica di grande effetto, che avvolge una cena della
socialità, elegante e misurata tra assi estetici, imbandita in stile
settecentesco, all’unisono con gli ospiti illustri, che brindano nei
palchi partecipando al convivio. Tutti ai posti tra luci e candele con
l’Inno di Mameli, input ufficiale di partenza per la manifestazione,
col coro della Cappella Fiorentina e la Filarmonica di Fiesole. Nella platea del teatro sono state istallate opere coloristiche
di Neuman, create durante un workshop con 70 artisti di tutto il
mondo. E, tra lo stupore di tutti, si assiste alla presentazione dei
premiati, una serata che ha comunicato energia, che è amore, ma
anche pace. Un premio speciale per l’imprenditoria musicale viene assegnato al fondatore e direttore dell’Orchestra da camera
fiorentina, Giuseppe Lanzetta. Il riconoscimento per la scienza è
stato assegnato a Lana Morrow, che afferma ‘il pensiero cambia
la materia’ e Moses V. Chao, consulente di Obama, che hanno
dedicato i loro studi alla neurobiologia per migliorare le condizioni
GLOBUS
magazine
di vita di chi è affetto da malattie degenerative; lo scienziato sottolinea ‘le neurotrofine aiutano a ridurre i fattori negativi del cervello,
ci programmiamo di aumentarle per abbattere i fattori trofici e incrementare i fattori di crescita neuronali (GROWT)’. Per la tecnologia sono stati premiati da Piero Angela, il fisico Federico Faggin, inventore del primo microprocessore, l’Intel 4004, ‘dal pc allo
studio scientifico della consapevolezza, la capacità che abbiamo
di produrre sensazioni e cognizioni, che è la nostra base umana,
nasce dal cervello e bisogna capire come trasformarla in segnale
elettrico’ e l’astronauta Roberto Vittori, ufficiale dell’Aeronautica
Militare e astronauta dell’ESA, che ha al suo attivo 2.000 ore di
volo. È il primo astronauta europeo a visitare due volte la Stazione Spaziale Internazionale e comandante della Soyuz, conduce
esperimenti basati sulla microgravità, test BMI: ‘il prossimo anno
partirò per una nuova missione, lo studio delle particelle cosmiche
e l’origine della materia oscura; in 8’50’’ dalla Terra raggiungo lo
spazio, il superamento dei confini del mondo. Oggi la scienza è
meccanicistica e con i ricercatori bisogna affrontare questa nuova
problematica’.
Lo speaker scientifico televisivo, afferma ‘la scienza non è solo
conoscenza, ma sviluppo e ricchezza, i politici dovrebbero capirlo’.
Per la musica, vengono riconosciuti il ruolo dell’orchestra dei Wiener Philharmoniker per mano del suo presidente Hellsberg e il
talento della giovanissima pianista Leonora Armellini, entrambi
premiati da Zubin Metha ‘dare impulso alla ricerca musicale contemporanea’. Per la sezione Arte, premiata la Sovrintendente del
Polo Museale Fiorentino, Cristina Acidini; un riconoscimento è
andato anche all’artista Maria Clark. La kermesse continua, affascinando, fra gli applausi, il pubblico con l’esibizione dei Carmina
Burana, balletto con i tutù rossi. Protagonista assoluto della serata, Marco Pannella che, da sempre impegnato nella difesa dei
diritti civili e contrario al ricorso a qualsiasi forma di violenza per la
soluzione delle controversie, ha ricevuto il Premio per la Pace –
Giglio d’oro. Il leader dei Radicali è anche ora in prima linea per la
raccolta di firme per i dodici quesiti referendari e, al tempo stesso,
nel dibattito sull’ipotesi di intervento militare in Siria.
Entrato in scena con de Virgiliis, esegue una dissertazione apologetica su Papa Francesco I, portando il pubblico a riflettere sul
dramma dell’umanesimo ateo e sull’infecondità dell’umanesimo
attraverso i suoi studi sui testi del Papa gesuita, affermando ‘che
Papa Francesco I vuole abbattere i teismi’. Il Premio per la Pace
e i Diritti Umani – Pentagramma d’oro viene conferito a Giacomo Salizzoni e all’associazione Community Garden, per l’impegno profuso per un migliore impiego delle risorse ambientali e
per le iniziative di integrazione sociale. Magnetico e atteso dalla
platea Shalom Tomas Neuman, sempre alla ricerca del nuovo,
con un’ispirazione di fondo che proviene dal Fusionismo, espressione artistica che si basa sulla fusione, sull’integrazione e la mescolanza di elementi diversi tra loro, lancia un messaggio ‘l’arte
contemporanea si costruisce attraverso la creatività’. La direzione
artistica e il coordinamento sono stati curati da Marco Giorgetti,
con la collaborazione di Michele Bini. La serata è stata presentata
da Silvia e Laura Squizzato. Il comitato scientifico del Premio,
composto da Zubin Mehta, Alfonso de Virgiliis, Jack Lang, Irene Papas, Irina Strozzi, Marco Giorgetti, ha rivolto la sua attenzione agli innovatori, per l’edizione 2013. Una manifestazione
prestigiosa in cui leggiamo la sfida positiva al futuro, per costruire
un ponte di nuove costellazioni nell’agorà della “Pergola”, accolto
da un folto pubblico particolarmente colto, che vuole ricreare la
bellezza dello spirito riunendo il mondo. ●
21
Un mondo per tornare alle luci della ribalta
…ci ha pensato Miley Cyrus con il Twerk
Miley CyruS
Sul web sta impazzando il Twerk. Presentato tra
serio e il faceto dall’ex star della Walt Disney, Miley
Cyrus, monopolizzando l’attenzione agli MTV Video Musica e suscitando numerose polemiche, non
è altro che un ballo hot o sexy. Inoltre, il termine è
stato aggiunto nel dizionario online di Oxford.
Ma cosa significa? Etimologicamente «Ballare musica pop in un modo sessualmente provocante, che
richieda movimenti di spinta con i fianchi e una posizione bassa e accosciata». Secondo il dizionario, la
parola ha le sue origini negli anni ’90 e sarebbe stata creata come una distorsione di work it, sorta di
incitamento a disinibirsi rivolto, spesso, ai ballerini.
Ma, in realtà, sembra che il twerking non sia nuovo. Perché ha le sue radici in Africa, Jamaica, New
Orleans, per poi diventare popolare negli strip club
sia di Houston che di Atlanta. La Cyrus ha rispolverato e notevolmente ecceduto nella sua esibizione. Ma, forse, ha raggiunto il suo obiettivo, cioè
quello di far parlare ancora di sé.
Confessioni tra tatuaggi,
laser tag e partite di bowling
su cui si può - più o meno - essere tutti d’accordo: è un momento
interessante per essere Miley, la figlia di Billy Ray Cyrus, icona
famosa nata dalla Disneyana Hannah Montana. Una fama trascorsa nei vari gradi di una giovane vita e in cinque anni il grande
passaggio all’età adulta, dopo il primo scandalo avvenuto a 15
anni, quando ha posato per Vanity Fair indossando un ‘foglio’, che
la faceva apparire in topless. Un anno dopo arrivò una bravata per
una ‘hard-pole-dance’ ai Teen Choice Awards, poi una birrata,
ancora minorenne – 17 anni – in Spagna e ancora video shock
(TMZ TV). Cavalcando un’enorme ‘Destroyer Ball’.
La trasformazione a ‘Luci Rosse’
La cannoniera made in USA
assassina di Hannah Montana
Attraversando il mondo trash di Bangerz,
il nuovo disco dell’ex eroina Disney
di Giuseppe Attardi
«S
Da Hannah Montana
a Miley 3.0
La nuova icona del mondo Pop canta e vive le trasgressioni del XXI secolo
di Gabriel Cubeda e Vince McStross
U
na rapida trasformazione, una lingua-scodinzolante,
hard-twerking, una pop star in crescita, che piaccia o no
questa è Miley Cyrus, da Disney Kid a Dirty Girl. Quella che va nel retrobottega di Mojo, per farsi inchiostrare
in tutto il corpo ‘culo in aria e faccia in giù’, come ordina l’artista, un
ragazzo calvo della North La Brea Avenue di Los Angeles.
Miley non ha paura del dolore e il negozio di tatuaggi diventa il
suo Face-Timing, al suono della storica Apache, nella versione
della Incredible Bongo Band, sempre accompagnata da Chey22 GLOBUS MAGAZINE - Settembre-Dicembre 2013
ne, 22 anni, assistente e da tempo il suo migliore amico.
In questo periodo di internazionalizzazione globale, c’è una cosa
Miley fa parte di quel plotoncino di ex divette Disney, che, dalla
bontà caramellosa sono passate agli eccessi: Lindsay Lohan (a
destra), Britney Spears (a sinistra), Amanda Bynes. Anche Selena Gomez, Demi Lovato e Christina Aguilera (a destra), che
sono partite con la melassa TV per adolescenti, sono diventate,
invece, artiste di tutto rispetto.
GLOBUS
magazine
tasera non farò Hannah
Montana, ma posso aggiornarvi sulle sue sorti: è
stata assassinata». Così
Miley Cyrus ha ufficializzato la morte della
sua alter ego dai microfoni del Saturday
Night Live, leggendaria trasmissione della TV Americana. E che la dolce e candida
principessina disneyana fosse stata uccisa
lo si era ben intuito dalla apparizioni a “luci
rosse” della cantante.
Icapelli corti hanno segnato la svolta, per
far dimenticare l’ingenua e pudica biondina dalle lunghe chiome, introducendo,
pian piano, una nuova Miley trash e volgare. Poi lo scandalo durante la cerimonia degli MTV Video Music Awards, con
una performance ai limiti della censura.
Le pose con costumi inguinali davanti all’obiettivo dello stravagante fotografo
Terry Richardson. E, infine, il video in cui,
completamente nuda e aggrappata a cavalcioni su una palla da demolizioni, canta
Wrecking Ball, ballata inserita nel recente album pubblicato, dal titolo che è tutto
un programma: Bangerz, cannonate. «Ho
dato questo titolo all’album perché volevo
GLOBUS
magazine
che la gente sapesse subito cosa stava
ascoltando: tutte le canzoni contenute nel
cd sono delle hit e i testi sono potenti. Io ci
credo fermamente, per questo ho scelto di
chiamare così il mio disco», commenta la
ventenne del Tennessee.
E una cannonata è l’imprevedibile tra-
sformazione di Miley Cyrus, da ragazza
acqua e sapone a regina della trasgressione. «Mostrarsi ordinate è così noioso...
per questo ho deciso di comparire così
- spiega lei -. Nel video di Wrecking Ball
sono nuda e vulnerabile, perché la mia
canzone vuole dimostrare come ci si senGLOBUS MAGAZINE - Settembre-Dicembre 2013 23
Luciano Tajoli scippa il posto
a Rosalba Archilletti nel Festival
di Sanremo del 1970
magazine
RIMANE
UN MISTERO
GLOBUS
Fu la notizia del tempo
di Michele Mondella ‘Midas’
Britney Spears
Christina Aguilera
Q
Ieri in TV, Miley Cyrus nei panni di Hannah Montana, protagonista dell’omonima
serie televisiva di Disney Channel e oggi
on stage. Il taglio dei capelli come il taglio
con il passato ed ecco la trasgressiva Miley Cyrus, che sfida sulla trasgressione
Rihanna e Lady Gaga. Annie Lennox: “Ma
questa è pornografia”.
te quando tutto intorno a te è stato distrutto». Ma le malelingue insinuano che una
ragazza senza talento come lei aveva due
strade da seguire dopo il successo televisivo: la prima, ritirarsi dalle scene e godersi i milioni guadagnati con Disney Channel
(qualcosa come 120 milioni di dollari); la
seconda, tentare il salto di qualità, affermandosi come nuova stella della musica
pop, provando a sfidare - sul loro stesso
terreno - conclamate superstar della tra24 GLOBUS MAGAZINE - Settembre-Dicembre 2013
sgressione come Madonna o le più recenti Lady Gaga o Rihanna. Miley ha scelto
la seconda strada.
«Pornografia», l’ha bollata Annie Lennox. «Io sono per la libertà di espressione - ha detto l’ex voce degli Eurythmics a
BBC Radio - ma questo va oltre e si entra
nell’ambito della pornografia». Ed ha chiesto che i video musicali vengano classificati come i film, qualora ci siano scene di
sesso esplicito. Nella diatriba era intervenuta anche Sinead O’Connor, che aveva
consigliato alla Cyrus di non farsi sfruttare
dall’industria discografica.
La metamorfosi da fatina a “bad girls” ha
riguardato anche Lindsay Lohan, Selena
Gomez, Demi Lovato, Britney Spears,
tutte ex ragazzine candide e soavi della covata Disney con problemi di rehab.
E proprio l’ultima contribuisce al disco
duettando con Cyrus nel brano SMS (Bangerz): «Sono cresciuta ascoltando la sua
musica e con la sua presenza ho capito
che il disco poteva dirsi completo - commenta Miley -. Lei è un vero mito per me.
Oggi io sono per i miei fan ciò che lei era
per me quand’ero piccola. L’unica cosa che
avevo in testa era andare ai suoi concerti e,
ogni volta che la vedevo alla TV, volevo imparare ogni suo passo di danza. In questo
album c’è proprio il mio mito».
Il disco, che esce tre anni dopo Can’t be
tamed, è nato dalla collaborazione con famosi produttori e autori come Mike Will,
Pharrell, Future e Will. I. Am. «Lavorare
con Pharrell a Miami è stato fantastico. È
un po’ come un fratello maggiore. Passarci tanto tempo insieme è stato come fare
delle sedute di terapia gratuite, riuscendo
a mettere completamente a nudo tutti gli
aspetti della tua vita per poi trasformarli in
arte», ha detto Miley.
Della svolta accenna in Drive, quando
spiega la rottura con l’attore Liam Hemsworth: «L’ho scritta lo scorso San Valentino. A livello emotivo, era un periodo davvero difficile. La canzone parla di quando hai
bisogno di lasciare qualcuno, ma non vuoi
davvero chiudere la storia. È il momento in
cui vuoi andartene, ma non puoi. Parla anche del voltare pagina». Una Miley sempre
più convinta delle sue scelte: «Essere una
brava persona non significa stare seduta
con le gambe incrociate».
(Dal quotidiano La Sicilia ottobre 2013) ●
GLOBUS
magazine
ualche tempo fa, guardando su Raiuno una vecchia replica del programma “Il caso Sanremo”
con Arbore e Banfi, ho rivisto Luciano Tajoli,
cantante melodico degli anni ’50/’60, scomparso
nel 1996, che interpretava il brano “Sole, pioggia e vento” di
Isola/Mogol, presentato a Sanremo 1970 in coppia con Mal.
Mi è allora, purtroppo, tornato alla memoria quello che
fu uno degli episodi più evidenti e sfacciati di corruzione
e ipocrisia che si siano mai verificati negli oltre 60 anni
di vita del Festival. Praticamente, Rosalba Archilletti,
cantante frusinate e mia ex moglie, purtroppo scomparsa
circa un anno fa, che aveva vinto il Festival di Castrocaro
nel ’68 e avrebbe dovuto partecipare di diritto al Festival
di Sanremo, dopo aver inciso il brano “Sole, pioggia e
vento” per la dischi Ricordi e aver fatto una serie di operazioni promozionali con Mal, con cui sarebbe andata in
coppia, sotto l’attenta regia e organizzazione di Gianni
Minà (servizi fotografici, foto session con Mal nei locali
della Versilia per far crescere l’attenzione sull’artista) al quale la Dischi Ricordi aveva affidato l’ufficio stampa
della Archilletti - si sentì dire da Gianni Ravera, allora
patron del Festival e che aveva favorito la sua vittoria al
Festival di Castrocaro, considerandola una delle migliori
voci italiane, a distanza di meno di un mese da Sanremo,
che al suo posto sarebbe andato Luciano Tajoli.
Il Tajoli era artista quasi dimenticato in quegli anni e,
sicuramente, poco adatto ad interpretare quel tipo di
canzone che, pur non ottenendo grande successo, ebbe
comunque, soprattutto nella versione di Mal, un buon riscontro di critica e pubblico.
So che questa storia può interessare molto poco, soLa Storia e gli Eventi dell’epoca
Il ventesimo festival della canzone
italiana si tenne a Sanremo dal 26
al 28 febbraio 1970. La gestione
dell’evento passò dalla società ATA
al comune di Sanremo, che ne affidò
l’organizzazione alla coppia Gianni
Ravera e Ezio Radaelli. I presentatori furono Enrico Maria Salerno,
Ira Fürstenberg e Nuccio Costa.
Vinse la coppia Celentano – Mori
con ‘Chi non lavora non fa l’amore‘. La canzone ‘scippata’ da Tajoli si
classificò al 9° posto.
Esiste sul web un rarissimo filmato
della serata Finale (28 Febbraio) del
Festival di Saremo 1970. Luciano Tajoli in gran forma e la sua bellissima
canzone portata in finale a differenza
dei colleghi Claudio Villa e Renato
Rascel eliminati la prima sera!
GLOBUS
magazine
Sono passati più di 40 anni ma rimane sempre un mistero
la partecipazione di Luciano Tajoli al Festival di Sanremo
1970 con il brano Sole Pioggia e Vento, in coppia con Mal
(dei Primitives), scippando il posto a Rosalba Archilletti.
prattutto a distanza di più di 40 anni, ma mi è venuta l’urgenza, dopo aver rivisto l’esibizione di Tajoli, di segnalare e denunciare questo scandalo o truffa, a seconda di
come lo si voglia chiamare, ai danni di un’artista ventenne che forse, dico forse, con la partecipazione al Festival
di Sanremo avrebbe avuto una chance in più per continuare la sua carriera. Premetto che la Archilletti è stata
l’unica vincitrice del Festival di Castrocaro a non aver mai
partecipato al Festival di Sanremo, che, in quegli anni,
da regolamento, era un vero e proprio diritto. Comunque,
gli eredi Ravera e Tajoli e qualche sopravvissuto della
Dischi Ricordi, forse, dovrebbero, se non altro, farsi un
serio esame di coscienza, purtroppo postumo! ●
La Storia è sempre la Storia, comunque essa sia...anche se ogni tanto va
ridisegnata!
Rosalba Archilletti si è spenta prematuramente, all’età di 65 anni. La
cantante, originaria di Frosinone – e
trasferitasi in giovane età a Roma –
era stata scoperta da Gianni Ravera, patron di Sanremo, che l’aveva
definita “una delle voci più belle mai
ascoltate in Italia”. Nel 1968, vinse il
Festival di Voci Nuove di Castrocaro
Terme con i brani “Quando sei con
me” e “Con un ciao”, eseguite in coppia con Paolo Mengoli; l’anno successivo, si aggiudicò il primo premio
alla Caravella di Successi di Bari, ottenendo poi un contratto con la casa
discografica Ricordi e, successivamente, IT/Mark3. Per l’etichetta di
Vincenzo Micocci, la Archilletti pubblicò singoli come “Sognare volare”
FOCUS ON - IL FILO DI ARIANNA
Lindsay Lohan
di Riccardo Cocciante, “Giallo giallo
autunno” di Gianni Marchetti e una
versione particolare dell’Aria sulla
Quarta corda di Bach. Nel 1972 sposò il discografico Michele Mondella,
dal quale divorziò 14 anni dopo. Da
molti anni l’artista aveva lasciato le
scene per dedicarsi completamente
alla famiglia. ●
GLOBUS MAGAZINE - Settembre-Dicembre 2013 25
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FOTOGRAFO “ALTERNATIVO”…
TRA NATURA E NOTTI
METROPOLITANE
PIUME COLORATE, PITTURE,
CIGLIA FINTE...
PER UN LOOK CAMALEONTICO
R
yan Burke: un nome che è tutto
un programma! Visual e makeup artist di New York nonché fotografo, ha fatto della sua passione qualcosa di davvero sorprendente.
Guardare il volto di un uomo…e
non riconoscerlo, trasformarlo nel
suo aspetto, ma soprattutto nella sua
essenza, in modo straordinariamente
inusuale, creativo e talvolta variopinto.
Una ricerca minuziosa dei dettagli, per la
quale impiega dalle tre alle otto ore. Alla
fine il risultato ha un solo nome: Selfie.
Così l’artista ha chiamato gli scatti che
documentano le sue trasformazioni,
ormai
estremamente
popolari
sul
di Giuliana Corica e di Gabriel Cubeda
web, in particolar modo su Instagram.
Recentemente sono stati ammirati in
una mostra d’eccezione alla galleria
del Lower East Side di Manhattan: la
Strande Loop Gallery.
‘Questi autoscatti – commenta lo
stesso Burke, cresciuto in Virginia e ora
residente a New York – altro non sono
che un documento della mia vita. Tutti
gli oggetti che adornano il mio viso, li ho
creati io. L’unico aiuto tangibile che ricevo
– continua – è quello della mia coinquilina,
la designer Domonique Echeverria, che
mi consiglia nel corso delle nostre piccole
riunioni per la creazione di un nuovo
costume’.
Otto ore per prepararsi per un’uscita
di notte? Ebbene si, talvolta può
capitare. Alcune foto autoritratto rivelano
l’incommensurabile talento di questo
fotografo nell’elaborare visi maschili.
Perché truccare, abbellire con trucco
e parrucco una donna è nella norma,
ma creare delle vere e proprie “opere
d’arte” su un volto maschile, è una vera
scommessa!
Look elaborati per se stesso prima di
colpire la scena delle feste metropolitane
newyorkesi, con tutto, dalla vernice volto
a ciglia finte e piume colorate.
Il numero di fan raccolto in nemmeno
un anno non è affatto irrilevante. Alcuni
GLOBUS
magazine
definiscono la bellezza delle sue foto
quasi “ultraterrena”.
Ma oltre a passare ore davanti allo
specchio, facendo il suo make-up, Burke
spende anche il suo tempo per creare
abiti, oggetti di scena e accessori.
Una foto mostra che indossa un abitino
nero stile Audrey Hepburn, con guanti a
maniche lunghe e un copricapo fatto da
decine di perle. Le sue lunghe ciglia sono
completate da teatrali sopracciglia nere e
tracce di rossetto rosso.
E nasce anche la primavera: Burke sfoggia
alcuni copricapo, ideati ispirandosi alla
natura.
Un altro fotogramma lo vede in posa
come un clown Pierrot, con un copricapo
di paillettes e una vestaglia di seta nera
con la faccia bianca e punti neri a matita
sulle guance.
In una serie di scatti ispirati alla natura,
egli appare a dondolo con un ancora
più elaborato copricapo, progettato per
assomigliare a paesaggi in miniatura di
scene boschive ad arbusti pieni di farfalle.
Observation and spontaneity: queste
le sue due parole d’ordine. Perché per
Burke tutto nasce dall’osservazione,
in quanto trae ispirazione da “oggetti o
combinazioni di colori “, che poi trasforma
in personaggi o idee progettuali, e
dalla spontaneità, infatti afferma di non
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progettare mai un ‘ look’, ma lascia che si
evolva gradualmente.
Ingrediente fondamentale il Flurry of
color (Raffica di colore): le piume, infatti,
creano subito un senso del teatro.
Chameleon: il suo lavoro è proprio
“camaleontico”, questo è il termine esatto,
influenzato e plasmato dalle sue svariate
esperienze con artisti, drag queen e altre
“persone colorate”, incontrate durante i
suoi viaggi.
Molte delle sue icone riprendono anche
lo stile di Dovima, famosa top model
americana degli anni ’50.
‘La mia estetica – precisa Burke - è
essenzialmente raffinatezza androgina,
derivata dalla geometria. E sebbene
io appartenga e mi ispiri alla comunità
‘bizzarra’, la mia estetica è universali e
non è limitata al solo pubblico gay’.
Il successo riportato dalle sue fotografie
di New York ha fatto si che venissero
utilizzate per scopi promozionali, oltreché
per la stampa.
Ma Mr Burke conclude: ‘Oltre ad essere
una sorta di documentario della mia vita,
i miei autoritratti sono per me un modo
per connettermi con i miei amici e con
gli estranei . Sento che è importante
celebrare l’espressione personale. Molte
persone mi dicono che “si ispirano” a
me e per me questo è un meraviglioso
scambio di energie. Tutto questo tra me
e le persone che mi hanno ispirato ed
incoraggiato’.
Un personaggio singolare senza ombra
di dubbio, che ha fatto della propria
“bizzarria” un’arte. Un fotografo che ama
“fotografarsi”, per cogliere e trasmettere,
attraverso i suoi cangianti e sfolgoranti
look, il meglio di sé ed anche quello che,
magari, si “cela oltre”! ●
27
Biohistory
Se qualcuno avesse pensato a una “genesi” rock, gli sarebbe
venuto davvero difficile inventare qualcosa che potesse somigliare
alla nascita dei Motörhead. Lemmy Kilmister, fino a pochi giorni
prima, era il bassista della più celebre space-rock-band britannica,
gli Hawkwind.
Una storia di anfetamine lo ha tenuto fermo in Canada, agli arresti, costringendolo a sospendere il tour con gli Hawkwind che,
infastiditi dalla sua personalità, hanno approfittato per licenziarlo. E
mai decisione fu più felice per i tanti fans che, dal ‘75 ad oggi, hanno
comprato e continuano a comprare i dischi dei Motörhead.
Da “On Parole” a successi come “Overkill”, “Bomber” e “Ace of
Spades” il passo è breve e la band, formata dal classico trio chitarra-basso-batteria (Fast Eddie Clarke, Lemmy e Philthy Animal
Taylor), non tarda a conquistare la simpatia di chi si sente ancora
orfano del movimento punk.
“No Sleep ‘til Hammersmith”, album dal vivo registrato all’Hammersmith Odeon di Londra, consacrerà definitivamente la band,
conquistando il primo posto della hit britannica.
Poi, una serie di vicissitudini legate a problemi con le case discografiche costringerà la band ad arrabbattarsi, a produrre album non
memorabili, fino a quando l’inossidabile Lemmy, stavolta con
Phil Campbell alla chitarra e
Mikkey Dee alla batteria, riuscirà a riportare i Motörhead sulla
strada del successo senza, però,
mai scendere a compromessi.
Album amatissimi, i più recenti, da “We are Motörhead” a
“Hammerhead”, da “Snake Bite
Love” all’ultimo “Aftershock”,
sono la dimostrazione che il rock
ha ancora molto da dire.
Lemmy Kilmister
noi siamo il rock’n’roll
Aftershock l’album numero 21 della band
C
di Leonardo Lodato
iao Lemmy, come stai? Mai domanda, involontaria, fu
meno adatta come in questo caso. Il management non
aveva raccomandato altro: ok l’intervista, ma niente
domande sulla salute. Lemmy, voce, bassista, leader
indiscusso dei suoi Motörhead, sta vivendo un momento molto
delicato sotto il punto di vista della salute. Reduce da un’operazione, nel corso della quale gli è stato impiantato un defibrillatore,
ha avuto una serie di complicazioni, che hanno costretto la band a
sospendere e rinviare il tour europeo. Ma, ormai, la frittata è fatta.
E allora, ciao Lemmy, come stai!
“Hu!, what’s your name? ”.
Leonardo, Leonardo Lodato. Ma, se non ti dispiace, il tempo
scorre veloce e le domande le devo fare io.
“Ah, ah! Ok!!! ”.
Bene. Ci siamo già giocati un paio di domande ottenendo, per
risposta, soltanto qualche monosillabo. Gli spiego, intanto, che
sono quel giornalista siciliano...che l’ultima volta ci saremmo dovuti vedere a Zurigo, ma che, per un disguido con il management,
l’invito per l’intervista è arrivato il giorno dopo il concerto all’Hallenstadion, quando mi stavo già imbarcando per tornare a casa.
Ok, allora ricominciamo.
Lemmy, sai che il nuovo cd dei Motörhead, “Aftershock”, è
entrato direttamente al 24° posto della hit in Italia?
“Grande! Mi fa molto piacere. Sono contento perché è un gran
bel disco. Mi spiace soltanto che abbiamo dovuto annullare i concerti e che, per il momento, credo non ne siano previsti in Italia. Mi
“Noi siamo i Motörhead e il nostro pubblico ci ama perché siamo
rock’n’roll”. Lemmy Kilmister parla del clamoroso successo di “Aftershock”. È l’album numero 21 della band inglese nata nel ‘75.
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dispiace perché abbiamo molti fan da quelle parti e so quanto ci
tengono a vederci dal vivo”.
I Motörhead sono presenti praticamente su tutti i social
network, da Facebook a Twitter, con una massiccia dose di
“followers”. Pensi che questo abbia contribuito al clamoroso
successo di “Aftershock”?
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“So che ci sono molto ragazzi che non erano nemmeno nati
quando sono usciti i nostri primi dischi. Probabilmente internet e i
social network, soprattutto per loro, sono stati molto importanti per
conoscerci e scoprire i nostri vecchi brani”.
Ritieni che il trio con Mikkey Dee (batterista) e Phil Campbell
(chitarrista) sia il migliore nella storia dei Motörhead?
“Non mi piace fare paragoni. I Motörhead di oggi sono i Motörhead di oggi. Ti piacciono, bene, sennò vaffanculo”.
Non abbiamo ancora detto nulla del nuovo disco.
“Lo hai ascoltato? ”
Sì.
“E ti è piaciuto? Secondo me è uno dei nostri album migliori.
Un’ottima produzione, un bel packaging, canzoni forti... ”.
Ci sono brani classici, quasi si volesse imprimere definitivamente, una volta per tutte, il marchio Motörhead nella testa di
chi lo ascolta.
“È quello che vuole la gente e soprattutto è la nostra musica.
Credo che non ci sia oggi in circolazione chitarrista migliore di Phil
e qui si sente”.
Tutto qui?
“Yeah guy! Riascolta il cd. E riascoltalo ancora e ancora. Buon
divertimento!!! ”.
Ok. Questi sono i Motörhead. Questo è “Aftershock”. Questo
è Lemmy. È il rock’n’roll !!! ●
IN TOUR
IL NUOVO DISCO
NEL RICORDO DI GRANDI
ARTISTI SCOMPARSI
“Il carrozzone va avanti da sé”
...attorniato da tre generazioni di “sorcini”
I
n alcuni casi si può iniziare quasi dalla
fine, da quando Renato Zero intona
“Il Carrozzone”, con alle sue spalle
quello specchio immenso, che ricorda
e riflette per il pubblico i nomi di grandi artisti scomparsi (da Mia Martini, Alex Baroni, Lucio Battisti, Domenico Modugno,
Franco Califano, Lucio Dalla, Mariangela Melato, fino ad arrivare a Luciano Pavarotti). Lui, Renato, dà le spalle al pubblico,
proprio per valorizzare “loro”, affinché quei
nomi, di tanto in tanto dimenticati, rimangano impressi ancora nel nostro presente.
Uno spettacolo vasto, come lo specchio
che il pubblico si trova davanti e nel quale
Renato si riflette, nell’amore di tutti. Trenta
momenti di vita, tutti scanditi dalla passione
e ancora dall’intensa voce di Zero.
Renato chiama, la Sicilia risponde!
Partito il 10 settembre da Milano, “Amo
Tour” di Renato Zero, prodotto da F&P
Group, ha attraversato tutta l’Italia per arrivare in Sicilia, al Palasport di Acireale,
“Amico”, “E poi”, “Cercami” per un tuffo
nel passato. Basterebbe uno solo di questi
pezzi per costruire la carriera di successo
di un qualsiasi artista. Renato li mette in fila
uno dietro l’altro, come le perle di una collana, spalancando le porte ai brani del nuovo
album “Amo Capitolo I”.
Scorrono di seguito canzoni potenti per
un coinvolgimento totale del pubblico,
come “Chiedi di me”, “Voglia d’amare”, “Il
nostro mondo”, intervallate da “La pace
sia con te”, di un’intensità che richiama
quelle croci che si riflettono dietro le spalle di Renato. Ma è la parola “amore” il filo
conduttore del concerto ed è proprio questo il consiglio che, ad un certo punto, Renato sente il dovere di dare a tutti “l’Amore
è il consiglio che vi dò, amori di secondo
grado, terzo…non buttate via niente”.
Sul palco non perde un colpo e nemmeno
il passo: gli anni (ben 40 di carriera), se non
fosse lui a ricordarli, non avrebbero nessun
peso. Si muove, si agita e strizza l’occhio a
quelle paillettes che ancora su di lui hanno
l’effetto pieno della luce. Cambia di abito
spesso, ne abbiamo contati 10: il primo
tempo con sfumature sul bianco, il secondo tempo sul nero. Ma la sua maschera,
quella vera, quella che il pubblico gli urla ad
ogni suo attimo di respiro, è sempre quella
del Renato, che ha iniziato da “Zero”.
Canzoni mischiate tra loro, videoclip e
lo sfondo di una scenografia spettacolare
pensata appositamente per l’occasione.
Per rendere i concerti unici, sul palco, insieme a Zero, otto musicisti e una straordinaria orchestra di trentaquattro elementi,
diretti dal M° Renato Serio e dodici ballerini, alle prese con le coreografie di Bill Goodson, già storico collaboratore di Diana
Ross e Michael Jackson, tutti rigorosamente in tenuta bianca.
Lo spettacolo è degno di una grande
produzione, ma la differenza non la fanno i lustrini e i balletti: la vera differenza è
data dal talento e dalla professionalità, ma
soprattutto - come ammette a fine serata il
diretto interessato - dalla purezza, che da
di Lucio Di Mauro
per un doppio appuntamento, organizzato
da Giuseppe Rapisarda Management,
che ha fatto registrare il “tutto esaurito”.
Ma ritornando all’apertura…quando le
luci si accendono sul palco, in platea e su-
gli spalti esplode la festa. Applausi a scena
aperta e Renato, voce e piano, ricambia
con un medley da incorniciare!...Si parte
con la “Favola mia”, un pianoforte bianco
che lo accompagna, per poi proseguire con
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sempre lo contraddistingue in quello che
fa, dote, questa, che tutti gli riconoscono.
Pochi artisti in Italia possono contare su
una tale devozione e ammirazione, sul rispetto di un pubblico che ormai copre più
di tre generazioni.
C’è solo il tempo di un battito d’ali…si ricomincia…dopo l’intervallo…eccolo, adesso tutto in nero, mentre echeggia, “Nessuno tocchi l’amore”, per proseguire con
“Magari”…“Baratto”…“Morire
qui”….e
poi veniamo catapultati ne “La Fabbrica
dei sogni”.
Un particolare momento spicca nello
spettacolo, perché va sottolineato che uno
show di Renato Zero non è solo musica,
ma è appunto uno “spettacolo”: Renato
va via e sullo specchio si riflette il video di
“Un’apertura d’ali”, realizzato da Ales-
sandro D’Alatri nel carcere femminile
di Latina. Anche la scelta di non cantarla
dal vivo, ma di mostrare il video di donne,
che vivono una condizione reale per quanto dura, lo avvicina ancora di più a quella
condizione di sofferenza. Fosse rimasto sul
palco, il pubblico avrebbe dato attenzione
a lui. Così, preferisce sparire…il video è
di una bellezza brutale, di un Renato che
passeggia in mezzo a queste donne, che si
attacca alle sbarre, ma alla fine quel portone, quell’apertura d’ali, non portano verso il
nulla, ma verso il mare, inteso come spazio
infinito e senza legami alcuni
Un concerto che gioca un po’ con
l’amarcord, ma guarda avanti, come i
pezzi dell’ultimo album fanno ben vedere.
Rende omaggio ad Angelina, portinaia
romana e presenza discreta dei suoi primi anni ruggenti. Ricorda l’amico paroliere
Giancarlo Bigazzi. Il saluto, a fine serata,
dopo tre ore di emozioni, è, però, nel segno della tradizione. “I Migliori anni”, da
pelle d’oca per tutti, “Il Carrozzone”, “Madame 2013” e soprattutto “Il Cielo”, che
da sempre è il suo cavallo di battaglia e il
pezzo che più rappresenta l’immensità di
Renato. Se sulla terra non si ha più nemmeno spazio per un sorriso, se il mare
rimane la meta ambita e dove in tanti sperano di andare , non rimane al pubblico
tutto che guardarsi prima nello specchio
di Renato e poi, insieme a lui, guardare
verso l’alto.
In molti dicevano che Renato, forse, non
era più lo stesso, che l’età, vuoi o non vuoi,
avanza e il tempo passa per tutti (anche
un orologio gigante ce lo ricorda), ma la
prima di “Amo”, ad Acireale, è stata veramente un tilt di lancette, un’esplosione di
musica, suoni, coreografie come poche se
ne vedono ultimamente. Alla fine, Renato
ringrazia tutti, si emoziona, abbassa le luci
dello specchio, chiude il tendone bianco e
ritorna a struccarsi, ma mai dalle sue emozioni. Quelle emozioni che il pubblico ancora cantava fuori…e chiude dicendo: “non
dimenticatemi !!!”. ●
31
Inaugurata con “’U contravvelenu” di Nino Martoglio
la nuova stagione del “Brancati” di Catania
Un esilarante
don Procopio
Interpretato con bizzarria comica da Tuccio Musumeci, regala al pubblico, insieme a
Guia Jelo e Miko Magistro, il più classico teatro popolare. La regia di Turi Giordano
di Lella Battiato Foto di G. Messina
della nostra tradizione si è perso e quanto
è sempre identico a cento anni fa. Ho scoperto che, nel 1910, essendo il Comune al
collasso finanziario, i cittadini proposero di
mettere all’asta l’edificio comunale. Non è
cambiato nulla!’. Nell’impresa di ricreare un
personaggio così complesso, prezioso è
l’apporto di Miko Magistro, esperto attore,
che perfettamente si cala nei panni di Don
Cocimo Benanti, l’amico-rivale “baddista”
di Don Procopio. Dell’arduo compito di ricreare minuziosamente l’atmosfera della Catania degli anni 20 si sono, invece, occupate
le “civitote” ‘za Sara (Olivia Spigarelli) e
R
iparte con grande successo il
teatro “Vitaliano Brancati”, per
la sesta stagione, con “Il contravveleno”, una delle commedie dialettali più brillanti di Nino Martoglio.
Un debutto felice, che inaugura il cartellone
2013-2014, con un testo di tradizione, pur
se il programma della stagione dà spazio
alla drammaturgia contemporanea e sposa l’intento cognitivo ed esplorativo del suo
direttore artistico, Tuccio Musumeci, maestro che ha allevato e lanciato tantissimi
talenti teatrali siculi, portando in alto il nome
della nostra Isola sui palchi più prestigiosi. ‘Nell’immaginare una stagione penso
sempre ai giovani - sottolinea Musumeci
-. Bisogna svecchiare il pubblico e la scelta di un testo come questo di Martoglio, per
quanto datato, risponde all’esigenza di far
conoscere alle nuove generazioni la nostra
tradizione, perché hanno molta curiosità di
sapere cosa piaceva ai loro nonni’. Il grande mattatore, che nei prossimi mesi lo vedremo tornare in scena con “Non ti pago”
di Eduardo De Filippo e con un testo di
Romano Bernardi, spiega il suo progetto:
‘questa messa in scena vuole essere un
omaggio a un periodo di grande fermento
sociale e culturale nella storia della nostra
città a beneficio delle nuove generazioni,
che non sanno dov’è la Civita, anche se ne
frequentano i locali e i pub’.
Chi sostiene che il teatro siciliano sia ormai
superato e difficilmente riproponibile deve
senz’altro ricredersi. Tutta la commedia è
incentrata sulla presunta esistenza di un
www.hotel-nettuno.it
“Contravveleno”, un antidoto contro il colera, che tante vittime aveva causato nell’Italia
del primo dopoguerra. Tra l’ignorante popolino, afflitto dall’analfabetismo e dalle folkloristiche credenze, era diffusa l’idea che la
terribile epidemia potesse essere propagata tramite due differenti metodi: i “baddisti”
sostenevano che il Governo, non potendo
sfamare l’intera popolazione, provvedesse
a diffondere “badde” (polpette avvelenate),
da somministrare alla gente comune; di
contro, invece, i “culunnisti” erano sicuri che
il colera fosse trasportato dall’aria e dal vento. Di quest’ultima “fazione”, fa fermamente
parte Don Procopio (Tuccio Musumeci),
l’intellettuale del quartiere e protagonista
della commedia, che lotta con i propri mezzi
piuttosto modesti contro l’ignoranza e la ma-
lafede dei concittadini. Tuccio Musumeci riesce magnificamente a rendere questo personaggio umile, ma saggio al tempo stesso,
invaso da un senso di umanità, che porta il
pubblico ad affezionarsi al suo voler ostentare intelligenza, pur rimanendo, tuttavia, civitoto nell’animo. ‘Don Procopio era un morto di fame - spiega Tuccio -, uno sventurato
con velleità di uomo colto ed elegante. Infatti, indossa il cilindro e il bastoncino, vanta
qualche lettura e difende qualche “causetta”
alla pretura. Ma il suo tronfio piglio pseudoscientifico cade di fronte alla paura di essersi ammalato’: sicuramente un personaggio
dalla mimica spumeggiante, che non poteva mancare nella vasta galleria delle interpretazioni dell’attore catanese. ‘Martoglio,
osserva il maestro, ci fa ricordare quanto
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Commari Cicca (Guia Jelo), che trasmettono un’allegria sanguigna e paradossale,
Donna Concetta (Loredana Marino) e Betta la Chirichirì (Valentina Ferrante), con le
loro gag cariche di “essenza” sicula. A completare la colorita trama di Martoglio, hanno
contribuito la giovane Tina (Eveline Famà),
il Dottor Anfuso (Riccardo Maria Tarci), la
zia Petra “buzzicusa” (Elisabetta Alma) e lo
sbruffatore dell’igiene (Angelo D’Agosta).
La regia, precisa e sempre sui ritmi elevati della comicità popolare, è a cura di Turi
Giordano, la scenografia è di Riccardo
Perricone, i costumi delle Sorelle Rinaldi
e le musiche sono firmate da Matteo Musumeci, tra ritmi melodici che accarezzano
efficacemente l’orecchio del pubblico.
Il regista Turi Giordano è riuscito a far vedere la Catania della belle époque, momen-
to storico di grande sfarzo internazionale e
coloniale dell’Italia, mostrando una fascia
di grande povertà, con i cortili della Civita
in contrasto rispetto a personalità di rilievo
internazionale: un’umanità piena di furori,
baruffe e allegria imprimono alla rappresentazione la magia e l’equilibrio dei grandi affetti umani, così la storia ruota attorno
all’ingenuità superstiziosa di un’epidemia di
colera e si sviluppa nell’assurda ricerca di
un antidoto per combattere la malattia. ‘È
una partitura che si offre alla comicità di un
grande maestro come Tuccio Musumeci spiega Giordano - perfetto nel ruolo di don
Procopio, figura allampanata e surreale di
sedicente intellettuale, che vuole dirozzare
gli incolti abitanti della Civita. Procopio è una
sorta di sindaco del quartiere dallo sproloquio esilarante. “Il contravveleno” è un piccolo spaccato di antropologia popolare,
dove i caratteri del microcosmo urbano del
quartiere “Civita” vengono rappresentati con
l’umorismo tipico della “liscìa” catanese’. Il
regista continua spiegando ‘I motivi per cui
oggi si rappresenta questo testo sono soprattutto due: il primo di ordine storico, che
riguarda la fantasiosa idea dei “civitoti”, su
come il colera poteva propagarsi (i “baddisti” pensavano che il morbo si diffondesse
attraverso gli untori, mentre i “culunnisti”
ritenevano che il colera venisse importato
attraverso il vento di Scirocco); il secondo,
invece, lo si individua nel personaggio di
Don Procopiu, poiché rappresenta, sotto
mentite spoglie, l’anima popolare e ironica
dell’autore stesso”. ●
[email protected]
Viale Ruggero di Lauria, 212 - 95126 Catania tel: (+39) 095 7122006 - fax: (+39) 095 498066
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Allestimento valido e dignitoso
Traversie
e vicissitudini
di un’opera
Per la prima rappresentazione assoluta di “Stiffelio” a Catania, si era pensato di ospitare l’allestimento del “Regio” di Parma, ma
non è stato possibile. Il teatro ha, quindi, prodotto lo spettacolo in proprio, mettendo insieme un cast di tutto rispetto: Roberto
Iuliano (Stiffelio), Dimitra Theodossiou (Lina), Giuseppe Altomare (Stankar), Giuseppe Costanzo (Raffaele), Mario Luperi
(Jorg), nei ruoli minori Salvatore D’Agata, Loredana Rita Megna, Luca Iacono, Marina La Placa. Direttore d’orchestra Antonino Manuli, maestro del coro Tiziana Carlini, orchestra e coro del teatro, scene Renzo Milan e Salvatore Tropea, costumi
Dora Argento, luci Salvatore Da Campo, regia Ezio Donato. Valorose anche le seconde voci: Giorgio Casciarri (Stiffelio),
Daniela Schillaci (Lina). Vanno rimarcate l’autorevole efficace partecipazione di Mario Luperi e la solita bella prova del coro
Tra revisioni e rimaneggiamenti,
Verdi la ripropose in tre edizioni diverse
Scritta sotto contratto per Ricordi, “Stiffelio”
non rinnovò i successi di Macbeth ed Ernani
di Carlo Majorana Gravina
Dopo “Traviata” e “Un ballo in maschera”, per celebrare il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, il Teatro Massimo
Bellini di Catania ha voluto regalare al suo pubblico, in prima
assoluta, “Stiffelio”, opera in tre atti, su libretto di Francesco
Maria Piave. L’importante evento è stato preparato con cura: la
conferenza Preludio all’Opera, in collaborazione con il Dipartimento di Scienze Umanistiche dell’Università di Catania, è stata
tenuta dal musicologo Alessandro Mastropietro. “Stiffelio” fu
commissionata a Giuseppe Verdi dall’editore Giovanni Ricordi
“… entro l’anno 1848, ritenuto che la piena proprietà di tale opera
e della relativa poesia abbia ad appartenermi esclusivamente”,
fatto inusuale, che diede al musicista una maggiore libertà, che
si rivela nei passaggi e fraseggi innovativi. La partitura musicale
è di grande impianto e respiro: i fiati sottolineano e trasportano
l’azione con impulso e fierezza, gli archi prevalgono nei momenti
di interludio, al soprano è richiesta estensione e modalità originali e nuove; complessivamente, risulta gradevole, ispirata, suggestiva.
Eseguita per la prima volta a Trieste (16 novembre 1850) non
ebbe successo, ma lo strano episodio che narra, tratto dal dramma in cinque atti di Émile Souvestre ed Eugène Bourgeois,
Le Pasteur, ou L’Évangile et le foyer, intrigò Verdi a tal punto
che la ripropose in versioni alternative: a Firenze nel 1851 col
titolo Guglielmo Wellingrode, in cui il pastore protestante diventa primo ministro tedesco; e Aroldo nel 1857, con l’aggiunta
di un quarto atto. Scelte dettate da valutazioni di opportunità, per
superare le censure o compiacere le direzioni teatrali; vicende e
partiture che, complice la perdita del manoscritto originale, hanno impegnato a lungo gli studiosi.
Solo verso la fine degli anni Sessanta del secolo scorso, grazie
al rinvenimento - nella biblioteca del Conservatorio di Napoli degli apografi in partitura completa di Stiffelio e Guglielmo Wellingrode, è stato possibile eseguire l’opera in versione integrale
al Teatro Regio di Parma il 26 dicembre 1968, nella revisione di
Rubin Profeta e sotto direzione di Peter Maag. Il 20 dicembre
1985, al Teatro la Fenice di Venezia, ebbe luogo una storica
ripresa di entrambe le opere. Da allora Stiffelio è al centro di una
riabilitazione critica e riappare con regolarità, se non frequentemente, nelle stagioni dei teatri d’opera.
Nella parabola artistica di Verdi, Stiffelio è considerato il punto
di svolta, dalla concezione epica e tragica del periodo giovanile
ai melodrammi borghesi della piena maturità: l’ambientazione
quasi contemporanea e il rapporto complesso e doloroso tra la
protagonista femminile e l’autorità paterna, preannunciano La
traviata; la lucida e asciutta essenzialità del disegno drammaturgico e della sua delineazione musicale, intensa, ma povera di
sottolineature patetiche, rimanda a Rigoletto, l’opera immediatamente successiva. Una delle ragioni dell’insuccesso ottocentesco di Stiffelio va, probabilmente, ricercata proprio nella sua
scarsa “melodrammaticità”.
Un dramma teatrale poco lirico e coinvolgente: il successo di “Ernani”, da Victor Hugo e “Macbeth”, da Shakespeare,
inclinò Verdi a musicare testi e temi teatrali. In “Stiffelio”, dal
dramma in cinque atti di Émile Souvestre ed Eugène Bourgeois ‘Le Pasteur, ou l’Évangile et le foyer’, le sottili tensioni
psicologiche, che intrigarono Francesco Maria Piave, non furono colte e comprese dal pubblico dell’epoca; Verdi stesso giudicò il libretto solo “buono e interessante”, ma siamo lontani dagli
entusiasmi che in lui suscitò Le roi s’amuse (Rigoletto). Nella
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vicenda del predicatore protestante Stiffelio, fanatismo, paradossi, senso dell’onore, etica, morale, ruolo e rango sociale; forse
l’omissione dell’antefatto e il lieto fine impediscono partecipazione e coinvolgimento del pubblico, bloccano le emozioni.
La storia narrata in Stiffelio agita questioni moderne, oggi
attuali, percepite più dagli studiosi che dagli spettatori.
Con “Stiffelio” va in scena il confronto tra fanatismo e profanazione: questioni di regole sociali, convenienze e “onore”, che
possono generare drammatiche inquietudini e pericolosi esasperati dibattiti politici su convinzioni e credi religiosi, sui quali
si innestano tornaconti personali; argomento succoso del secolo
liberale, sul quale molti equivocano.
Il predicatore protestante Stiffelio, perseguitato e in fuga, si rifugia nel castello del conte Stankar e ne sposa la figlia Lina, col
nome di Rodolfo Müller, superando il corteggiatore Raffaele di
Leuthold; questi, in assenza del riformatore, ripartito per proseguire la sua predicazione religiosa, seduce Lina; al ritorno di Stiffelio, la vicenda viene alla luce; questi, adirato per il tradimento,
viene richiamato ai suoi doveri di pastore di anime e incline per il
perdono (nel frattempo Stankar ha ucciso Leuthold).
Certo la storia che si racconta è complessa, non immediatamente comprensibile, allora e adesso, da parte di un pubblico
abituato alle trame - solitamente lineari - del teatro lirico. Verdi, sempre affascinato e suggestionato da testi teatrali e letterari oltre che da fatti e personaggi storici, si lasciò convincere
a musicare il libretto propostogli da Francesco Maria Piave. Il
titolo del lavoro teatrale, da cui fu tratto i libretto, era più esplicito:
“Le pasteur, l’Évangile e le foyer” (Il predicatore, il Vangelo e
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il focolare) rimanda all’aforistica discutibile, tesi di Peter Brown
“Proprio negli stessi secoli in cui il rabbinato acquistò la sua preminenza nel giudaismo, accettando il matrimonio come criterio di
saggezza pressoché obbligatorio,… l’accesso alla dirigenza della comunità cristiana [cattolica] venne a identificarsi col celibato
… tratto che avrebbe distinto la Chiesa cristiana [cattolica] in tutti
i secoli avvenire sia dal giudaismo, sia dall’Islam”.
L’eccessiva sintesi che Piave affida al personaggio, fil rouge,
Jorg non riesce a trasmettere al pubblico l’antefatto; l’amplesso
fugace Lina/Raffaele non è definito (violenza? abuso? prurito?
crisi di astinenza?); Lina lo valorizza, dando al seduttore un significativo anello. “Stiffelio” non precede “Otello”: un amplesso
consumato contro un sospetto; la confusione di Lina contro l’innocenza di Desdemona; il perdono contro l’uxoricidio. L’unico
denominatore comune è che le due spose vogliono mantenere il
legame col marito. Contraddiciamo la visione femminista di Catherine Clement, che intitolò il suo famoso saggio “L’opéra ou
la défaite des femmes” (L’opera lirica o la disfatta delle donne):
Verdi è schierato apertamente dalla loro parte e in “Stiffelio” lo
dice apertamente. Il rimorso e il pentimento di Lina, che le ottengono il perdono del suo sposo, vengono premiati ed esaltati con
le parole di Cristo “chi è senza peccato scagli la prima pietra”:
un’idea straordinaria per il 1848/50!
Se la storia, l’azione scenica sono poco “melodrammatiche”,
la musica, però, è di grande qualità e, dopo i ritrovamenti del
secolo scorso, oggi sta “recuperando” e viene sempre più di
frequente inserita nelle programmazioni dei maggiori teatri lirici
del mondo. ●
Al teatro “Brancati” di CataniA
Nuovo spettacolo con Massimo Venturiello in “Barberia”,
con la compagnia di Favara. Per raccontare tra una voce
e uno sguardo …una vita della nostra Terra
di Lella Battiato
A
l teatro Vitaliano Brancati è andato in scena “Barberia. Barba,
capiddi e mandulinu” di Gianni
Clementi per Massimo Venturiello, regista e protagonista “du varveri”
(il barbiere), affiancato sul palco dall’orchestra “da barba” siciliana. In una Sicilia
del passato, lo spettacolo racconta la storia dell’emigrante apprendista, che vive a
New York ed avendo assistito involontariamente all’omicidio di un gangster, alla
fine, è costretto, per salvarsi, a ritornare
in Sicilia da un vecchio zio, che lo attende
con affetto e gli affida la sua sala da barba. Un rientro tra acqua salata, sguardi,
parenti e il luccichio del sole ricordando
Palermo, piazza Marina col suo albero;
un labirinto di foglie “guardo e lo ascolto”
e ancora…lo stupore è una cosa che non
costa niente in questa vita…la mia terra è
una giostra.
Una bottega popolata da personaggi
depositari di una cultura antica, narratori
eccezionali, anziani cantastorie, malinconici picciotti, suonatori per diletto di mandolini e fisarmoniche. Il nastro della vita
parte dal lontano 1908 col terremoto di
Messina, la partenza e la nostalgia della
terra piena di odori e profumi e il ritorno
“Sicilia mia, Sicilia bedda, torno…per non
lasciarti più…”,quando il mio piede tocca
terra, senti la Sicilia magica di un tempo
passato, dove il barbiere e il suo salone
avevano una forte rilevanza sociale, dove
si rivelavano i segreti e le notizie più piccanti della comunità: il barbiere, infatti,
era chirurgo, infermiere, poeta, custode
di storie.
‘Questo mondo mi ha sempre affascinato - osserva Venturiello, che ha riscosso
parecchio successo con il suo atteso ritorno in tutta la Penisola -. Da bambino
mi capitò per le mani uno di quei calendarietti profumati di brillantina con le donne
discinte che i barbieri regalavano ai clienti
e ricordo la sensazione di avere qualcosa
di proibito, un oggetto riservato agli adulti.
Il testo è nato da una serie di sollecitazioni
- spiega l’attore romano - grazie all’incontro con i musicisti di Favara, autori di un
libro e di un cd sulla musica di “barberia”,
autodidatti per tradizione, a eccezione di
uno di loro, che ha anche fatto il conservatorio. Ho proposto a Clementi di farci
una pièce e lui si è molto appassionato’.
Ad accompagnare il barbiere nel suo
racconto una piccola orchestra, la Compagnia popolare favarese, composta dai
musicisti Peppe Calabrese, Maurizio
Piscopo, Mimmo Pontillo, Nino Nobile,
Pasquale Augello, che con un tamburello, due mandolini e una fisarmonica, seduti in un angolo oscuro della barberia,
danno vita a melodie istintive, ritmi quasi
tribali, che sembrano nascere dalla lava
dell’Etna per tuffarsi poi nel mare. Sono
note che raccontano il sole, le arance rosse, le mandorle fragranti, la ricotta profumata con i fiori di zagara. Note che si
allargano nelle storie, a metà tra Andrea
Camilleri e le atmosfere di Buena Vista
Social Club, con le passioni di un popolo
e di una terra.
‘È un monologo, ma è una vera partitura
- spiega Venturiello -, che si intreccia con
la musica e con il canto, il mio è quello
dei musicisti in scena. La storia dell’emigrato diventa pretesto per fare rivivere
colori, suoni, passioni di una tradizione,
quella del salone da barba, che a partire dall’America ha visto nascere generi
musicali, artisti e band diventati famosi’.
Prossimi impegni dopo la tappa catanese? ‘Con il Borghese faremo Roma,
Bologna e altre piazze. Ma l’impegno
più grosso, una grande scommessa, è
la messa in scena del Grande Dittatore
di Chaplin. Gli eredi mi hanno concesso
i diritti, forse dopo aver saputo del mio
spettacolo su La strada di Fellini. È la
prima volta che li concedono in Europa
Famiglia, amore, amicizia e solidarietá…sono lo slogan della serata
U
na donna che per eleganza si è sempre contraddistinta, perché si sa, “la classe non è acqua”!
Lei è Licia Aresco Sciuto, scrittrice e nostra
grande amica che, questa volta, rincontriamo felicemente per festeggiare insieme il suo compleanno.
Nello splendido scenario dell’Hotel Excelsior di Catania
la festeggiata, in un lungo abito color cipria di una Sartoria
d’Altamoda di Nizza, arricchito sul decolleté e sulle spalle
da una sensuale quanto garbata trasparenza, ricca di perline e paillettes color oro, con accanto il suo amato marito,
il dr. Filippo Sciuto, ha gradevolmente accolto gli invitati.
Personaggi dello spettacolo e non, amici di una vita, ‘persone che ho avuto vicine da sempre, nei momenti felici
come in quelli tristi, ma anche persone che avevo perso,
ma la vita ha voluto che ritrovassi…’, precisa Licia. ‘Questa serata è si un modo per festeggiare il mio compleanno
insieme, ma è anche un momento di felicità per me e tutta
la mia famiglia, perché, nonostante le difficoltà che la vita
ci pone, ci ritroviamo qui, insieme a voi, tutti felicemente
stretti in un grande abbraccio. Oltretutto questa serata è
per me un “inno all’amicizia” ed in quest’onta vorrei che
questo nostro tempo insieme assumesse un significato
particolare, con lo sguardo rivolto a chi non ha la nostra
fortuna’. Un momento di beneficenza “pro-UNICEF e Save
the Children”, accolto con gran plauso dalla numerosa
platea, che ha contribuito generosamente all’invito di Licia.
Dolcissimo l’accompagnamento musicale delle due sorelle
Aiello, Claudia al piano e
Margherita, soprano, alla
voce, che hanno fatto da
sottofondo agli interventi
esilaranti di Pippo Pattavina, dell’avv. Enzo Trantino, della pittrice Angela
Salafia e dell’arch. Alfio
Laudani, magistralmente
condotti da Ezio Donato.
Tante le illustri presenze tra gli ospiti, in tavoli
contraddistinti dai “segni
e sono felice, perché io lo desideravo da
tempo. Ho curato l’adattamento teatrale,
che hanno voluto visionare e approvare
foglio per foglio, mentre l’allestimento
sarà co-produzione del Teatro dell’Aquila – Stabile di Genova’.
Se volete sapere le ultime novità, se volete
ascoltare l’ultima melodia solo da lui dovete
andare: “U Varveri”. Con maestria raffinata e ancestrale, tra malinconia e nostalgia,
Venturiello canta alla fine “torna ‘a casa mia
quannu passu di ‘sta strada moru…‘u cielo
’na cuperta ricamata”. ●
GLOBUS
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di Giuliana Corica
GLOBUS
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‘Ieri festeggiavo i miei compleanni, oggi applaudo
esperienze ed amicizia’
Licia
zodiacali”: Salvatore e Maria Castorina, Geo Condorelli con la moglie Rossella, Elena Di Blasi, Ezio
Donato con la moglie Rita,
Filippo e Maria Donzuso,
Franco e Liliana Piccirillo, Rita Gari Cinquegrani,
Vittorio Gugliemino con la
moglie Antonella Mandalà,
l’attore Pippo Pattavina con
la moglie Mariella, Filippo
e Maria Donzuso, Lina Polizzi Danzuso, Pietro Rossi
con la moglie Elisabetta, Giuseppe e Angela Salafia,
Enzo Trantino con Gemma, Lucio Vacirca e la moglie
Elda, Nunzio e Kita Di Stefano Velona, Gaspare e Viviana Rapisardi di Sant’Antonio, Enzo e Sarah Zappulla
Muscarà, Enzo Stroscio, Franco e Lella Belfiore, Ninni e Daniela Di Stefano, Enrico Vasquez e Maria Silvia
Monterosso, Turi, Beatrice e Valentina Sciacca, Cettino
e Mariella Trombetta, Piero e Francesca Zappia, Enzo
e Anna Zingale, Sandro e Luisa Wancolle, Ian Wilson.
Presenti, altresì, la presidente del Soroptimist International di Catania Rina Florulli, la presidente del Fildis di
Siracusa Maria Vittoria Berlinghieri con la figlia, l’archeologa Elena Flavia.
Una torta particolarissima a tre piani in pasta di zucchero,
che riprendeva la stessa nuance dell’abito di Licia, con una
sola grande candela al centro, anch’essa in tono, ha illuminato il volto degli invitati: è stata accolta dai presenti con
uno scrosciante applauso…delizioso il suo sapore, come
tutto il delicato menu offerto agli ospiti.
Una serata invernale riscaldata dal calore umano di una
grande donna, dal suo spirito sempre vivo, dal suo sorriso
contagiante, dal suo amore per la famiglia (al suo fianco gli
immancabili Chantal e Marco, con la moglie Mimma ed i nipotini Felicia e Filippo). Una famiglia
con la “F maiuscola”: grande quanto grande
è il cuore di Licia. Perché, tutti insieme, ci siamo sentiti una grande famiglia, in una grande serata di compleanno, amicizia e amore.
Un augurio particolare mi permetto di farglieLo
io, in prima persona, perché in Lei ho trovato, oltre
che una grande scrittrice, una grande Persona e – se me
lo permette – anche una grande amica!
Auguri Licia da tutta la Redazione di Globus Magazine!
E…mille di questi giorni, illuminati sempre dal suo sorriso! ●
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UN COMPLEANNO …IN ROSA ANTICO
TwippyScopio - Cinguettate dal Mondo Vip
IL BArbiere in Sicilia
custode di mille segreti
GLOBUS
LICIA ARESCO SCIUTO SPEGNE LA SUA CANDELINA TRA PARENTI E AMICI
37
FOCUS ON Un cast stellare ed uno storico musical per
l’apertura della 45a Stagione teatrale: con
Gilberto Idonea sul palco Margherita Mignemi, Gino Astorina, Plinio Milazzo,
Giovanna D’Angi, Carlo Kaneba.
45° FESTIVAL NAZIONALE DEL TEATRO
CERCASI CAMERIERA
TUTTO FARE
Apertura stagione a 4 stelle al teatro Metropolitan di Catania
con lo storico musical siciliano di Nino Leone e Santi Caruso
di Ausilia Giadone foto di Nicola Grasso
N
on è solo un annuncio estrapolato da un qualunque giornale,
ma è anche il titolo dell’esilarante commedia musicale di Nino
Leone, con le musiche di Santi Caruso
e la regia di Gilberto Idonea, in scena
al Teatro Metropolitan di Catania, incipit
di grido del 45° Festival Nazionale del
Teatro.
Spesso e volentieri ci troviamo a essere i protagonisti inconsapevoli di vicende
quotidiane, bizzarre e, purtroppo, talvolta
anche drammatiche dalle quali possiamo
trarre vantaggio sdrammatizzando, con
una sottile ironia e un velo di sarcasmo.
Quanta teatralità in questa vita, tutte
‘persone – personaggi’, che si ritrovano a
calcare un palcoscenico in attesa di sentire, a chiusura del sipario, i tanto attesi
applausi.
Grande e indiscusso successo, confermato dagli innumerevoli applausi ricevuti e per il coinvolgimento divertente del
pubblico presente, per il cast di “Cercasi
cameriera tutto fare”, commedia teatrale siciliana, ideata circa 40 anni fa dopo
una ricerca accurata dei dettagli: le mu-
siche, i costumi, le battute e le gag degli
attori professionisti, che hanno allietato
la serata sia nel primo che nel secondo
atto, sono state intramezzate da balletti
Ospiti attivi – perché coinvolti - nella
‘barchetta’ del Teatro Metropolitan attori e musicisti che rappresentarono nel
tempo il fortunatissimo musical siciliano: Raffaella Oliveti, Marcella Oliveti,
Pippo Marchese, Giovanni Fontanarosa,
Elena Gambero Caruso, Enzo Stroscio,
Antonello Tonna e Franco Grimaldi.
e brani canticchiati. La trama, lievemente
satirica, mette in evidenza i contrasti - se
pur frequenti - tra genitori e figli, ere e
modi di pensare differenti. Per alleggerire
gli animi in famiglia e mettere ordine, si
va così alla ricerca di una domestica.
La scena è ambientata in casa di Saverio (Gilberto Idonea), padre di due figli, Bebè (Alessandro Idonea) e Fiorella
(Giorgia Boscarino ). Entra in scena la
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moglie Amalia (Margherita Mignemi), figura di indiscutibile bruttezza, attaccata
dal marito - salumiere Saverio, che – al
fine di sottolineare ironicamente il dato fisico della moglie, che indubbiamente non
passa inosservato - cita sempre nei suoi
ordini d’acquisto 1 kg di mortadella, che
“costa picca e almeno sapi bella”.
Ad affiancare il salumiere è Alfrieddu
(Gino Astorina), fedelissimo, ma sempre in diverbio, con il suo titolare. A seguire altri personaggi: Don Lillo (Salvo Disca), Petronilla (Martina Luca), Carmelina (Giovanna D’Angi), Marietta (Paola
Grassi), Giorgio (Plinio Milazzo), Bongo
Bongo (Tiziana Privitera), Sino Lo Bello
(Carlo Kaneba).
Fatti e misfatti, accadimenti reali e verosimili possono diventare copione per una
rappresentazione teatrale, con una vena
estremamente comica, questo è chiaro,
ma “Comici si nasce”… Tutto questo ce
l’hanno ampiamente dimostrato i vari interpreti, perfettamente in sintonia tra loro,
ma è anche vero che saper far ridere non
è semplice, quindi…munitevi di “humor”.
La commedia “Cercasi cameriera tutto
fare” andò in tournée negli anni Ottanta
in quasi cento comuni, tra Sicilia e Calabria. Gilberto Idonea, come sempre,
lascia la sua impronta con un’ottima recitazione, quasi “strafando” – a volte - per
strappare risate al momento giusto. Il
critico Gaetano Caponetto sul Giornale del Sud, dopo aver assistito alla performance alla Rocca Normanna di Paternò, scrisse alcune parole in merito al
musical, omaggiandolo quale esempio di
“commedia musicale siciliana”.
Il musical ha da sempre avuto un certo
fascino, poiché è un genere di rappresentazione sia teatrale che cinematografica, sviluppatosi negli Usa tra l’800 e il
‘900. Non a caso Idonea, conoscitore del
pubblico statunitense, metterà in scena
serate di intrattenimento, per far rivivere
e riportare in auge la Catania degli anni
‘80, ai tempi considerata la “capitale teatrale d’Italia”.
Il balletto ha svolto nella commedia un
ruolo fondamentale, composto tutto da
ragazze in divisa da cameriera, pronte a
rispondere all’annuncio della famiglia di
Saverio (nel corpo di ballo presenti Alessandra Calcagno, Roberta D’Amico,
Ramona Fabiano, Paola Grassi e Martina Luca).
I ringraziamenti vanno a coloro che si
sono prodigati, dedicando tempo, amore e dedizione, alla realizzazione di tale
commedia: Salvo Disca, coordinatore
musicale, Carmelita Mazza per le coreografie, Salvo Tropea per le scene, Claudia Mollica per i costumi e Lucilla Toscano quale perfetto direttore di scena.
Simpatica e coinvolgente (nello stile
della ricorrenza del Fantasma dell’Opera
di Andrew Lloyd Weber) il coinvolgimento durante le rappresentazioni teatrali del
musical degli attori e dei musicisti dell’orchestra di Santi Caruso che nel tempo
portarono in giro, e con fortuna, la commedia di Leone e Caruso, con Idonea regista acclamato. Gli attori Raffaella Oliveti, Marcella Oliveti, Pippo Marchese,
Giovanni Fontanarosa, Elena Gambero Caruso e i musicisti Enzo Stroscio
(chitarra), Antonello Tonna (basso) e
Franco Grimaldi (sax) ospiti sui palchi
laterali del teatro per partecipare alla
commedia cantando i ritornelli sulle musiche originali del maestro Santi Caruso
(scomparso da qualche anno), rielaborate per l’occasione nella versione teatrale
attuale (grazie ai ritrovamenti di Elena
– sua moglie – e che ha fatto rivivere in
voce il compianto maestro catanese).
Un ottimo inizio di stagione per il Teatro
Metropolitan, che lascia presagire un cartellone di tutto rispetto dal cast stellare. ●
XII EDIZIONE DEL PREMIO DANZUSO
IMPEGNO, TENACIA
E COSTANTE DEDIZIONE
Lions Club Catania Host, Teatro Stabile di Catania e Societá
Catanese Amici Della Musica insieme Pro ‘Danzuso’
di Giuliana Corica
spicco del Teatro Stabile di Catania, per la regia di Giuseppe
Dipasquale.
A consegnargli il premio, una splendida scultura di Dino Cunsolo, è stato Mario Ciancio Sanfilippo, direttore del quotidiano La
Sicilia, sulle cui pagine Danzuso ha pubblicato le sue recensioni
fin dalla storica Norma, interpretata da Maria Callas al Teatro
Massimo Bellini nel 1951. Un particolare che piace ricordare, tanto più che proprio il 2 dicembre di quest’anno la divina avrebbe
compiuto 90 anni.
Per la sezione teatro è stata premiata anche l’attrice catanese Alessandra Costanzo, beniamina della platea teatrale e
televisiva, che ha ricevuto il premio dalle mani di Lina Polizzi
Danzuso, moglie dell’illustre critico nonché madrina dell’even-
I
l prestigioso premio ‘Domenico Danzuso’, giunto alla sua XII
edizione, continua a riscuotere il consueto successo.
Si rinnova così l’omaggio all’insigne critico, storico e giornalista catanese, per oltre mezzo secolo figura di spicco della
vita culturale italiana. Un impegno, il suo, che lo ha visto dedicarsi a lungo, con tenacia e costante dedizione, tanto al teatro
musicale quanto alla prosa, attraversando, con le sue recensioni
e i suoi saggi, tutta la seconda metà del Novecento. Ingrediente
necessario e mai mancato, la quotidiana frequentazione con la
scena e i suoi protagonisti.
Questa è la ragione principale per cui il riconoscimento è articolato in due sezioni, appunto prosa e musica: premiate, quindi,
di anno in anno, personalità che si sono distinte nell’ambito del
teatro musicale e di prosa. La serata prevede, altresì, l’ambitissimo premio alla carriera, quest’anno consegnato all’attore Mariano Rigillo, personalità di eccelsa grandezza del panorama
teatrale, applaudito di recente nella trionfale tournée nazionale
del dramma di Arthur Miller “Erano tutti miei figli”, produzione di
GLOBUS
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to. Per la sezione musica, invece, il riconoscimento è andato al
mezzosoprano catanese Josè Maria Lo Monaco, talentuosa interprete del repertorio barocco e romantico che vanta “bacchette prestigiose”, da Riccardo Muti ad Evelino Pidò, da Ottavio
Dantone a Roberto Abbado, avendo calcato i palcoscenici del
mondo intero, dall’Opéra di Parigi alla Scala di Milano al Rossini
Opera Festival di Pesaro. A consegnarle il premio è stato Orazio
Licandro, assessore ai Saperi e alla Bellezza condivisa del Comune di Catania.
Per la medesima sezione, ha ricevuto il premio il violinista Vito
Imperato, volto amato dal pubblico catanese, per la sua doppia
missione di rinomato virtuoso e di insigne didatta, da anni primo
violino dell’Orchestra del Teatro Massimo Bellini: il premio gli
è stato consegnato da Rita Gari Cinquegrana, sovrintendente
del tempio della lirica catanese. La cerimonia di consegna, come ogni anno, è stata un momento di riconoscimento di talenti, questo è chiaro, ma anche
un momento di atteso spettacolo, con i premiati pronti a regalare
ai presenti perle rare del loro repertorio. Particolarmente sentite
le motivazioni, pronte ad evidenziare la passione con la quale –
ogni premiato nel suo specifico ambito – espletano la loro arte.
Perché di arte si parla, nel senso più stretto della parola: questo
li differenzia dalla massa, come accadde per Danzuso.
Promotori del Premio sono stati il Lions Club Catania Host,
la Società Catanese Amici della Musica e il Teatro Stabile di
Catania, con il patrocinio del Comune di Catania.
L’illustre giuria è stata composta da: Antonella Mandalà, presidente del Lions Club Catania Host, Giuseppe Montemagno,
presidente della Scam, Giuseppe Dipasquale, direttore del Teatro Stabile Catanese, il regista Maurizio Scaparro e Andrea Bisicchia, critico teatrale. A condurre la grande serata, il consueto
charme di Marina Cosentino. L’organizzazione è stata coordinata da Vittoria Napoli La Rocca. ●
NINO MILAZZO RACCONTA
DANZUSO E LA NASCITA DEL PREMIO
‘I
l successo della serata – rinnovato anno dopo
anno - dimostra quanto viva sia la memoria di Domenico Danzuso, intellettuale, ma anche uomo
d’azione, pronto a battersi per la Cultura e le sue
istituzioni’, ha commentato Nino Milazzo, presidente del
Teatro Stabile. ‘Oltre che su La Sicilia, le critiche teatrali
di Danzuso sono apparse sulle più rinomate riviste del
settore (Dramma, Sipario, Hystrio, Prima Fila). E di rilievo
è stato il suo apporto, quale fondatore e membro del consiglio direttivo dell’Associazione critici di teatro’.
Ma Danzuso è stato tanto altro ancora: autore di fondamentali pubblicazioni sulla storia teatrale etnea, come
Musica, musicisti e teatri a Catania, Memorie storiche del
Teatro Massimo Bellini, Bellini e le sue donne e Cento
giorni di teatro, nonché per anni docente di Storia dello
spettacolo nell’Accademia di Belle Arti di Catania.
Insignito di importanti riconoscimenti come il premio
Flaiano, la Lente d’oro, il Randone, Scam. Una vita
per musica, rimane e rimarrà nei tempi un esempio di
superiore civiltà culturale ed etica. A lui è intitolata, a Catania, la biblioteca comunale dello spettacolo, che raccoglie migliaia di volumi specialistici donati dalla signora
Lina, dopo la scomparsa del marito, avvenuta il 3 dicembre del 2000.
E fu così che nacque - l’anno seguente -, il “Premio Domenico Danzuso per alti meriti artistici”, fortemente voluto dall’allora presidente della Scam Antonio Maugeri,
con la pronta adesione del Lions Club Catania Host, di
cui lo stesso Danzuso era stato socio. Nasce proprio da
lì questo appuntamento - oramai divenuto annuale e immancabile - con l’arte e la cultura.
Quindi…attendiamo trepidanti la XIII edizione del 2014,
curiosi di sapere quali saranno le eminenze insignite
dell’illustre premio. ●
GLOBUS
magazine
di G. C.
Il Premio Domenico Danzuso - dodicesima edizione
- riconoscimento intitolato
al grande critico teatrale
catanese, è andato, per la
sezione prosa, agli attori
Mariano Rigillo (premio
alla carriera) e Alessandra
Costanzo; per la sezione
musica al mezzosoprano
José Maria Lo Monaco e
al violinista Vito Imperato.
41
grande successo A Belpasso
Premio Martoglio
Nel corso degli anni, uno strumento al servizio del libro e della cultura.
Assegnati i riconoscimenti durante la cerimonia conclusiva
di Lella Battiato
I
n un clima di festa e di
profondo amore per la
valorizzazione e la diffusione dell’identità storicoculturale siciliana, nella cornice
storica del Teatro Comunale
“Nino Martoglio” di Belpasso,
si è svolta XXVII edizione del
Premio Internazionale intitolato allo scrittore, che si è conclusa con una serata di gala,
condotta da Flaminia Belfiore.
Nel Circolo progressista è stata
organizzata la mostra di libri, in
sinergia con la cultura siciliana.
Hanno tagliato il nastro inaugurale la presidente del Circolo
Athena, Annamaria Spataro,
insieme all’assessore alla cultura, Tuccia Laudani, con il
patrocinio della Regione Siciliana, della Provincia Regionale di Catania e del Comune
di Belpasso e con l’apporto
scientifico dell’Istituto di Storia dello Spettacolo Siciliano e della facoltà di Lettere
dell’Università di Catania. In
un momento di crisi economica
e di valori come quello attuale,
è importante far primeggiare la
voce della cultura, unico mezzo
per una rinascita sociale.
La giuria, presieduta da Sarah Zappulla Muscarà (Università di Catania), è composta
da Anna Maria Spataro (presidente del Circolo Athena),
che ha ricordato come ‘nell’albo d’oro ci sono personalità
come Camilleri e Bufalino, a
dispetto di coloro, che dichiarano come con la cultura non si
mangia, poiché non comprendono che, senza di essa, non
si può vivere degnamente, ma
solo vegetare”, Carlo Caputo,
sindaco del Comune di Belpasso, il quale non ha voluto
operare tagli sulla cultura, volano importante che in Sicilia,
dai tempi di Giacomo da Lentini, ha un terreno di elezione,
Domenico Tempio (editorialista de “La Sicilia”) e Vicente
Gonzales Martin (Università di
Salamanca), che ha assegnato
i riconoscimenti. La sala era
affollata di studenti provenienti
da tutte le parti e la lettura delle
motivazioni è stata assegnata
alla brillante lettura di Sarah
Zappulla Muscarà. Il “Martoglio 2013”, nelle sue diverse
sezioni, è stato assegnato, per
la Letteratura, al magistrato Simona Lo Iacono, col romanzo
Effatà (Cavallo di Ferro Editore, 2013), che ripercorre una
delle pagine più dolorose della
storia: l’olocausto e lo sterminio nazista, facendo ricorso ai
verbali ufficiali del processo di
Norimberga; la scrittrice tesse
con abilità una trama narrativa
in cui le atmosfere sognanti e
impalpabili della narrazione letteraria si mescolano con il crudo realismo della cronaca giudiziaria. Il Giornalismo a Giuseppe Di Fazio, editorialista de
“La Sicilia”, responsabile delle
pagine culturali, insegnante
di Storia e tecniche del Giornalismo alla facoltà di Lettere
dell’Università di Catania, che
estende il suo bagaglio culturale alla saggistica. Per l’Editoria,
all’Associazione Siciliani Editori, tra le più antiche d’Italia,
modello virtuoso di associazionismo, che, nel settore variegato dell’editoria, ha consentito
alle piccole realtà regionali di
competere accanto ai grandi e
rinomati colossi editoriali, rimanendo fedele alla promozione
dell’immagine della Sicilia, costituendo un riferimento e un
osservatorio costante dell’identità culturale del nostro territorio. Il riconoscimento è stato
ritirato da Anna Cavallotto e
Carla Ciancio (della Domenico Sanfilippo), che ha spiegato
la difficoltà degli editori isolani,
ma anche la resistenza contro
la sordità pubblica. Marcello
Perracchio, per la sezione
samento del Regio Sommergibile “Sebastiano Veniero” e dei
suoi 48 uomini di equipaggio,
avvenuto nel 1925, nei fondali della costa siciliana di Capo
Passero. L’autore ci conduce
per mano, in atmosfera affascinante, nei fondali marini, dove
la sacralità del silenzio fa recuperare agli uomini il senso della
vita e della morte, l’importanza
dei valori dell’amicizia e della
solidarietà. Ad incantare la platea, Agostino Zumbo, che ha
letto alcune parti dei volumi premiati, conducendoci in un imma-
Athena, premiato per la sua
carriera dedicata al teatro, al cinema e alla tv, in grado di passare felicemente dal registro
della tragedia classica al teatro
di tradizione dialettale. In tempi
recenti, l’abbiamo visto insieme
a Tuccio Musumeci, Scaparro,
ma la sua notorietà televisiva,
ormai internazionale, si deve
alla creazione del personaggio
del dottor Pasquano, il burbero
medico legale della fortunata
serie “Il commissario Montalbano” e Domenico Tempio
ne ha voluto sottolineare la
sua forte potenza espressiva
di attore. La Letteratura per ragazzi, a Viviana Mazza, per il
volume Storia di Malala (Mondadori, 2013), tra le prime, in
Italia, a narrare la storia della
coraggiosa pakistana, simbolo
della nuova coscienza anche
nell’Islam; un racconto semplice e toccante, con una tormentata quotidianità e le ingiustizie
subite di un regime, quello dei
talebani, che si oppone ai diritti delle donne e vuole negare
ginario letterario tra avventura e
commedia.
La Muscarà, con sagacia,
spiega che il libro è tra i migliori rimedi anticrisi, ma
quali sono le novità del Premio Martoglio di quest’anno? ‘Da 27 anni le socie del
Circolo culturale Athena, il
Comune di Belpasso e tutta
la comunità siciliana incontrano splendide personalità,
le più interessanti del mondo
della cultura, del giornalismo,
dell’arte e dello spettacolo, che
la Giuria, ogni anno, sceglie
con amore. L’oggetto-principe
incontrastato resta sempre il
libro. Il libro partecipa alla personale crescita culturale, stimola la fantasia di chi lo legge,
contribuisce ad aprire nuovi
orizzonti. La maggiore novità
di quest’anno è l’assegnazione
di un Premio Speciale al primo
cittadino della Città di Noto,
“capitale della letteratura”, per
aver favorito il recupero e la
diffusione della più significativa, inedita produzione letteraria siciliana fra Otto-Novecento, un patrimonio di inestimabili
tesori sommersi. La promozione del libro e della letteratura
costituisce, infatti, per Corrado
Bonfanti, fra le tante iniziative
instancabilmente ed entusiasticamente promosse, con
lungimirante visione, investimento e volano principe, non
soltanto di crescita sociale ed
etica, ma pure d’incremento
turistico e sviluppo economico.
Vale sempre il monito oraziano che il libro non passa mai
di moda, non invecchia, “vive
aere perennius”, più duraturo
del bronzo’. ●
loro l’istruzione. Il Martoglio Internazionale, ad Alessandro
Castro, membro dell’Accademia italiana della cucina e responsabile per la Spagna della
gastronomia storica. Un’attività
poliedrica, con un amore incondizionato per la nostra isola e le
sue tradizioni e la valorizzazione delle ascendenze culturali,
nell’orizzonte mediterraneo tra
Spagna e Italia. Il Premio Speciale per la cultura, a Corrado
Bonfanti, sindaco di Noto, per
la sua forte attività civile che ha
impresso alla sua sindacatura,
intendendo la politica come la
più alta forma di servizio alla
comunità, un preciso, forte
obiettivo: far di Noto, città d’arte, estremo avamposto meridionale della civiltà occidentale.
Nella sezione Opera Prima, a
Leonardo Lodato, giornalista
della testata La Sicilia, per il volume Storie di Uomini e di Navi
(Editrice La Mandragora), che
scrive con stile lirico e accattivante e verve curiosa e inquieta,
raccontando la storia dell’inabis-
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Il Centro Fieristico le Ciminiere di Catania si infiamma…
a suon di musica e cabaret
T
di Ausilia Giadone
anti ringraziamenti – di cuore – ‘per la gioia e l’immensa forza per raggiungere un grande sogno’:
guarire dalla Fibrosi Cistica. Questo il tema della spettacolare serata di solidarietà che si è svolta all’Auditorium delle Ciminiere di Catania, organizzata
dalla Fondazione per la ricerca sulla Fibrosi Cistica –
Delegazione di Vittoria (RG) e Catania 2, sotto la supervisione di Daniele La Lota, Michela Puglisi e Giusi Clarke
Vanadia.
Tutti motivati e tutti partecipi a fare sì che ‘Non Solo
Ippocrate 2013’, l’evento messo in scena dai ‘Medici in
Vena’, dal titolo “2001, Odissea nell’Ospizio” potesse ricalcare il successo delle ultime edizioni, e per impegno sul
palco e per il pubblico – sempre numeroso – presente e per
il risultato economico importante per la raccolta fondi sulla
ricerca. E così è stato, grazie all’impegno di tanti volenterosi
e alla grande kermesse del gruppo di medici – ed erano in
tanti - che si sono esibiti alle Ciminiere in uno spettacolo di
varietà davvero esilarante.
Tanto pubblico e tanti i genitori di soggetti con handicap
molti dei quali erano presenti sulle gradinate dell’anfiteatro e
a cui era dedicata la bellissima scena poetica iniziale.
“Medici…in Vena” è un’associazione culturale no-profit,
composta da medici della provincia di Catania e nata appena alcuni anni addietro, la quale si avvale del patrocinio
dell´Ordine dei Medici Chirurghi e degli Odontoiatri della stessa provincia. Essa riunisce un gruppo di dottori che
si esibiscono - prescindendo dalla loro indiscussa professionalità - ognuno secondo le proprie attitudini, in qualità
di attori, cabarettisti, musicisti, cantanti, ballerini, tutto allo
scopo di regalare un sorriso a chi l´ha perduto e di contribuire, attraverso la raccolta di fondi, a sostenere un progetto
nell’ambito della solidarietà. Parole d’ordine: buon umore e
speranza! Ogni anno un obiettivo diverso: quest’anno la raccolta fondi è stata pro – fibrosi cistica.
Cosa vi aspettate? Di tutto e di più! Sono “medici comuni”,
quelli che siamo tutti noi abituati a vedere in camice bianco,
pronti a darci soccorso nei momenti difficili, o più semplicemente disponibili nel prescriverci ricette. Ma con costumi,
trucco, parrucco, copione e microfoni…l’effetto è davvero
La Fondazione Ricerca Fibrosi Cistica – Onlus, delegazione di Vittoria, Ragusa e Catania 2 ha presentato “Non
solo Ippocrate 2013”, spettacolo di varietà ideato, prodotto
ed interpretato dall’Associazione Culturale “Medici…in
vena” di Catania. Gremito il Teatro “Centro Fieristico Le
Ciminiere” di Catania, che ha registrato il tutto esaurito,
sebbene la considerevole capienza della sala C1. Una serata all’insegna della beneficenza, il cui ricavato sarà devoluto in favore del progetto di ricerca (n. 4/2013) della
Fondazione Ricerca Fibrosi Cistica di Verona.
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tutto da scoprire e il benessere è assicurato! Risate a crepapelle assicurate!
Lo spettacolo, come anche lo scorso anno, è stato fortemente voluto e organizzato da Eugenio Barone, presidente dell’associazione “Medici in vena” e già componente di
un quartetto comico di cabaret noto come “I Cabarotti” col
valido aiuto di Carla Basile e tutti gli altri colleghi medici;
per quest’anno Barone ha avuto l’idea, per colorare ulteriormente la serata, di scrivere su una fantomatica clinicaospizio dove sono convenuti tantissimi medici dal passato
glorioso e al quanto meno famoso. Da lacrime e risate la
rivisitazione di uno studio medico di periferia dove il mutualista veniva assalito da avventori con proposte davvero
audaci ed oscene, aventi per scopo incrementare ‘l’arte
della truffa’ di De Curtisiana memoria, come anche davvero comica è stata la formulazione dello spettacolo con
stranezze inquisitorie alla ricerca del ‘pelo nell’uovo’, il tutto
proiettato in eventi temporali che nulla hanno da invidiare
con i tempi attuali.
Ad aprire la serata il presentatore Enzo Motta, che, dopo i
Quando alcuni medici dell’Ordine dei Medici di Catania si
mettono in gioco per regalare, oltre che la loro professionalità nella loro specializzazione, anche la loro bravura
in un campo artistico per un fine nobile ecco che allora si
accendono tante stelle come succede ogni volta che la
‘compagnia’ rappresenta in tutti i teatri, palchi e arene di
Sicilia “Non solo Ippocrate”, uno spettacolo il cui incasso
viene sempre ed interamente devoluto in beneficienza ad
enti onlus che fanno della solidarietà una ragione di vita.
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NON SOLO IPPOCRATE 2013
saluti e i ringraziamenti di rito, ha tenuto a precisare e spiegare agli intervenuti la finalità dello spettacolo “insieme troveremo le vie e le soluzioni per migliorare lo stato degli affetti
da Fibrosi Cistica …ed assicureremo la nostra solidarietà
per una buona e giusta causa”.
“Più respiro, più vita”: questo lo slogan della fondazione. La serata ha avuto una madrina d’eccezione, la giovanissima testimonial della Fondazione Fibrosi Cistica Giada
Cunsolo, che si è esibita in un assolo di danza, perché
“la grande determinazione e la passione per la danza mi
permettono di continuare a sognare”. Questo il suo grande
messaggio di speranza, speranza e voglia di farcela a tutti i
costi, a dispetto della malattia. Toccanti le parole della mamma Michela, che ha evidenziato come la “sua piccola ballerina, nonostante la malattia, abbia preso a quattro mani la
sua vita, partecipando attivamente alla vita familiare. Perché
solo così, insieme, tra speranza e sacrifici, possono trovare
la loro ragione di vita”.
Presenti anche il prof. Giuseppe Magazzù, Primario del
Policlinico di Messina e i medici dell’Aido di Catania. Tanti
i medici iscritti al team, guidato da Eugenio Barone, presidente dell’associazione “Medici... in vena”, attore e regista
di cabaret, con l’ottimo vice presidente Rita Garofalo, attrice sopraffina.
E ancora Enzo Motta, ottimo presentatore-attore come
sempre, Enzo Stroscio, super chitarrista rock, Elena
Calaciura, conosciuta per la sua voce possente, Pippo
Patanè e Franco Pulvirenti, cantautori folk, Linda
Musumeci, caposquadra di spessore. In squadra, anche i
talenti di Mariastella Blancato, Carla Basile, Ilaria Piazza
Roxas, Elio Virgillito, Stefania Mazzone, Enrico Alizzio,
Antonello Di Costa, Mariapia Figura, Giovanna Abate e
tanti altri bravissimi colleghi. L’accompagnamento musicale
è stato fornito da tre medici musicisti: Carmelo Alizzio al
basso, Damiano Alizzio alla batteria e Rosario Figura alle
percussioni, Santo Figura alle tastiere, a cui si sono affiancati tanti altri medici-musicisti. Con il gruppo anche Giulia
Bonsignore hula-hop luminoso, laureanda in medicina.
Entusiasti gli spettatori, questo è inutile dirlo, divertiti nel
vedere in scena i loro medici. “Spettatori nello spettacolo”:
questo è lo spirito vero di “Medici…in vena”: medici in vena
di aiutare il prossimo, perché questo è la loro reale mission
da sempre, da quando hanno prestato il loro giuramento di
Ippocrate, aiutare e curare sempre i loro pazienti. Ma questi
medici hanno, nel XXI secolo, ampliato e attualizzato il messaggio del giuramento prestato anni prima, portando con il
sorriso un aiuto in più a chi davvero soffre, anche se da loro
fisicamente lontano.
Un grazie particolare da parte di tutti i medici va al loro
Presidente dell’Ordine, il prof. Massimo Buscema.
E allora non resta che ricordare due cose: sorridere sempre
ed avere speranza, perché, al di là di qualsiasi cura medica,
questo è l’antidoto principale per sopportare la sofferenza
derivante da qualsiasi malattia. La scienza medica e la ricerca vanno avanti e tutti i medici – ed i dottori di “Medici…
in vena” lo sanno e lo dimostrano benissimo – continuano a
lottare quotidianamente affinché le scoperte scientifiche riescano a curare sempre più malattie, ma sempre “con il sorriso sulle labbra ed a suon di musica, la musica del cuore”.
Appuntamento al prossimo anno e grazie “Medici…in
vena”! ●
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Medici in Vena è un’associazione costituita da
un gruppo di medici artisti
della provincia di Catania
con il patrocinio dell’Ordine dei Medici chirurghi
e degli Odontoiatri della
stessa provincia, avente
come principale finalità la
messa in scena di spettacoli di beneficenza.
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“MEDICI… IN VENA” PRO FIBROSI CISTICA
FOCUS ON - IL PERSONAGGIO
Bill de Blasio
New York
The Winner is...
Di origini italiane il nuovo sindaco della ‘Grande Mela’
V
di Giacomo Lagona
incere a New York non è difficile se si è italiani. Fiorello La
Guardia, Mario Cuomo e Rudolph Giuliani sono solamente i più popolari tra una caterva di politici italo-americani che hanno ‘sfondato’ nella Grande Mela (e nello
stato di New York il nuovo governatore è Andrew Cuomo, figlio di
Mario, che alle ultime elezioni ha trionfato, manco a dirlo, sull’altro
italo-americano Carl Paladino); a questi blasoni va aggiunto, dal
cinque novembre scorso, il nome di Bill de Blasio di Sant’Agata
de’ Goti, in provincia di Benevento.
Nato a Manhattan nel 1961, ma cresciuto a Cambridge, in
Massachusetts, Bill ha studiato la lingua italiana a Brooklyn, il
famosissimo distretto di New York pieno di immigrati italiani. De
Blasio tiene molto alla sua italianità: figlio del militare di origini
tedesche Warren Wilhelm e dell’italiana di Brooklyn Maria De
Blasio, ha adottato il cognome di entrambi i genitori fino al 1983,
per poi eliminare definitivamente quello del padre nel 2002. La decisione, dice la leggenda, la prese a sette anni, nel 1968, quando
la madre Maria lasciò il marito, alcolizzato e violento, su precisa
indicazione del piccolo Warren Wilhelm Jr. (il nome di battesimo
del neo sindaco). Leggenda, sì, perché tutto ruota attorno ad un
alone di mistero misto a storie vere e inventate.
Gli studi e il primo incarico. Laureato alla New York University,
specializzandosi in studi metropolitani, l’anno successivo consegue un master in affari internazionali alla Columbia University.
Il giovane De Blasio nel 1984 inizia la carriera politica nella città
di New York: il primo lavoro lo trova al Dipartimento di Giustizia
Minorile e nel 1987 viene nominato political organizer del Quixote
Center, in Maryland. Nel 1989, viene assunto da David Dinkins
come coordinatore dei volontari per la campagna elettorale del primo e unico sindaco nero di New York, che lo porterà, dopo la vittoria, a diventare il primo collaboratore del vice sindaco. Rimane
alla City Hall per tutti i quattro anni dell’amministrazione Dinkins,
facendosi conoscere per la tenacia e la grinta, che mette dietro
ogni incarico che gli viene affidato. In quei quattro anni si farà le
ossa, grazie anche agli importanti collaboratori del sindaco, primo
tra tutti l’allora ‘comptroller’ di New York City - una sorta di controllore e revisore dei conti municipali - Bill Thompson.
Bill e Chirlane, Chiara e Dante. Lavorando alla City Hall, nel
1991 De Blasio conosce la 35enne Chirlane McCray, che a
sua volta lavora per l’amministrazione Dinkins come speechwriter. Chirlane è una scrittrice e poetessa; è impegnata politicamente
per i diritti degli omosessuali e degli afroamericani. Nel 1979 la
McCray ha avuto il suo periodo di (intensa) notorietà quando per
l’Essence Magazine scrisse un saggio dal titolo “I Am a Lesbian”,
Io sono lesbica, con lo scopo di sfatare il mito che non ci sono gay
tra le persone di colore. Bill e Chirlane si sposano nel 1994 e
fanno due figli, Chiara e Dante, che oggi hanno diciannove e
quindici anni. Durante l’ultima campagna elettorale, sono due le
domande che vengono poste più spesso a Chirlane: il suo orientamento sessuale (ma lei rifugge etichette come etero, gay o
bisessuale: «Siamo impegnati in un rapporto che dura da 21 anni,
quindi l’unica etichetta che sento più opportuna, per me, in questo momento, è sposata!») e il saggio pubblicato per l’Essence
Magazine («A quel tempo era una dichiarazione importante da
fare perché le donne nere, soprattutto in quel momento, erano
come invisibili nel movimento gay»). Il figlio Dante è stato il dominatore assoluto della campagna elettorale del padre a sindaco di
New York. Il motivo? La capigliatura vintage alla Jimi Hendrix (o,
se preferite, alla Willis, il fratello di Arnold).
Una carriera boom boom. Nel 1997, il presidente Bill Clinton
nomina De Blasio direttore regionale del Dipartimento degli alloggi
e dello sviluppo urbano; nel 2000 è il responsabile della campagna
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elettorale di Hillary Clinton per la corsa al Senato. Nel 2001 decide di candidarsi per il consiglio comunale di New York, carica
che mantiene nelle due successive elezioni, tutte con vittorie da
cappotto sugli avversari: 71, 72 e 83 per cento dei voti. Alla fine
del terzo e ultimo mandato, siamo nel 2008, decide di candidarsi
come difensore civico della città di New York (in pratica il tramite
tra l’amministrazione comunale e la cittadinanza, che - tra l’altro - è
anche la seconda carica municipale). Dopo aver vinto le primarie democratiche più affollate della storia newyorchese, nel 2010
sconfigge il rivale repubblicano con il 78% delle preferenze: un
caterpillar. Durante il suo mandato, De Blasio si è scontrato molto
spesso con l’amministrazione del sindaco Bloomberg per i diritti
alla scuola pubblica, soprattutto per i tagli ai servizi per l’infanzia
e il finanziamento milionario alle scuole private, accusate di succhiare risorse destinate ai dopo-scuola, ai corsi di arte e di educazione fisica nella scuola pubblica. Il suffisso delle “due città”, cioè
il divario crescente tra ricchi e poveri, è stato il cavallo di battaglia
di De Blasio per criticare la politica elitaria di Michael Bloomberg.
And the Winner is... Nel 2013 decide di correre per la carica di
sindaco. Dopo aver vinto per un soffio le primarie democratiche
(40.12%, a 12 decimi dal ballottaggio), De Blasio continua a lottare
la diversità tra ricchezza e povertà. Imperterrito, in campagna elettorale critica il sindaco uscente, sostenendo che non può esserci
sviluppo e crescita se i ricchi non pagano più tasse a favore dei più
poveri. La sua promessa di super-tassare i redditi oltre i 500mila
dollari per finanziare nuovi asili nido e i dopo-scuola per i ragazzi
delle medie, la promessa di investire almeno 150 milioni l’anno per
la New York University, al fine di abbassare le tasse scolastiche e
migliorare i corsi di laurea, hanno fatto in modo che alle elezioni
del 4 novembre De Blasio stendesse il suo avversario repubblicano, Joe Lhota, con il 73 per cento delle preferenze, diventando
il primo sindaco democratico dopo vent’anni di assoluto dominio repubblicano (l’italo-americano Rudolph Giuliani dal 1994
al 2001, il miliardario Michael Bloomberg dal 2001 al 2013).
Scheletri, scandali e cheerleaders. Gli Stati Uniti, è risaputo,
sono la patria degli endorsement e degli scandali, che fanno vincere (benissimo) o perdere (malissimo) le elezioni. Nel mondo,
ma negli Stati Uniti in particolare, a nessuno si rifiutano i canonici
quindici minuti di celebrità, in tv e nei tabloid, dovuti agli scandali importanti o per aver ricevuto il sostegno di supporters di un
certo calibro. Dell’ambiguità sessuale della moglie Chirlane ne
abbiamo già parlato, non abbiamo parlato, invece, dell’arresto di
Bill De Blasio durante la campagna elettorale. Ebbene sì: il nostro Bill si è guadagnato l’attenzione dei media nella fase iniziale
della campagna elettorale, quando, assieme ad una dozzina di
altri consiglieri municipali, venne arrestato per le proteste durante
una manifestazione contro la chiusura del Long Island College
Hospital. Ovviamente sono stati tutti rilasciati poche ore dopo con
un richiamo per comportamento disordinato, ma la ‘fedina’ sporca
è rimasta. Gli endorsement, invece, hanno avuto il loro peso soprattutto per via dei protagonisti che hanno deciso di sostenere
pubblicamente il futuro sindaco della Città che non dorme mai: gli
attori Susan Sarandon (Thelma & Louise), Alec Baldwin (The
Aviator), Sarah Jessica Parker (Sex and the city); il cantante e attivista civile Harry Belafonte, soprannominato il “Re del Calypso”;
il comico e frontman televisivo Jon Stewart; l’ex governatore del
Vermont Howard Dean e la congressista Yvette Clarke. E ancora: il premio Nobel Joseph Stiglitz, il finanziere George Soros,
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la direttrice di The Nation, Katrina Vanden Heuvel; molte fondazioni democratiche, tra cui il Barack Obama Democratic Club
of Upper Manhattan e il principale sindacato di New York, il SEIU
Local 1199.
Curiosità e promesse. Il grandissimo risultato elettorale è stata la più larga vittoria per un candidato sindaco di New York dal
1985, anno in cui il leggendario Ed Koch fu rieletto per la terza volta con il 68 per cento dei consensi, dopo aver firmato una
legge che garantiva i primi diritti alle coppie omosessuali, legge
ritenuta all’epoca la più importante vittoria della comunità LGBT
statunitense. De Blasio ha ottenuto l’unico risultato utile per attuare le riforme promesse in campagna elettorale: reddito minimo
garantito (esaltante la sua sfida, a luglio, per sopravvivere una settimana - a New York! - con 92$), difendere e ricollocare il sistema
scolastico pubblico con nuove tasse sui ricchi per finanziare gli asili e, soprattutto, rientrare dal mito delle “due città”. Il neo sindaco
ha usato moltissimo la sua famiglia - soprattutto il figlio Dante, che
la stampa newyorchese ha definito piuttosto carismatico - e la
sua ideologia di socialista moderno, in grado di attrarre voti per la
politica sociale vicina ai più abbienti. La politica liberal, il termine
anglo per definire il socialismo moderno, è molto in voga negli
States da quando Barack Obama è diventato il primo presidente
afroamericano della storia; ma Barack Obama è solo un vecchio
conservatore che non può reggere il paragone con quella specie
di strano Ogm della politica che è il nuovo sindaco di New York. E
stranamente, ma molto americano, può essere la carta vincente
per il dopo Obama democratico. De Blasio ha tre anni interi per
dimostrare di essere, innanzitutto, un buon sindaco e dopo, se gli
va di lusso, diventare il jolly da buttare nella mischia per il 2016.
Hillary permettendo, obviously... ●
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FOCUS ON - LA PAROLA ALL’AUTORE una lettura ‘scientifica’ per un pubblico giovane
‘Caro Pitagora’
Un libro che apre le porte dell’anima per farti elevare
in una dimensione cosmica, casa editrice Rupe mutevole
di Antonella Guglielmino Foto di Gaetano Ligreggi
Q
uesto libro, Caro Pitagora, scritto a quattro mani da
Giulietta Bizzarro e Loredana Fratantoni, apre uno
scenario affascinante e intrigante, cioè quello tra le antiche Scuole di Saggezza e le scoperte della scienza
più avanzata. A un occhio attento, risulta chiaro che entrambe
lavorano, sebbene in contesti differenti, con i bambini oltre che
con gli adulti. Come Bonnie e Clyde della scienza, ho avuto il
piacere di incontrarle e intervistarle.
Perché avete scelto questo titolo, Caro Pitagora?
Bizzarro: “Credo che sia un dono dell’Universo perché, casualmente, mentre ero meno impegnata a pensare, mi è balenato
in testa questo titolo. Questa figura, quella di Pitagora, mi era
familiare, sia perché mia madre era greca, quindi ne parlava,
sia perché avevo uno zio matematico e astronomo e anche mio
padre lo conosceva bene, anche lui appassionato di un certo
tipo di letteratura, ad esempio il libro “I grandi iniziati” di Edouard
Schuré, era sempre sulla sua scrivania. Ma la scelta del titolo è
stata come un flash. Dopo averlo pensato, nei giorni successivi,
guardandomi intorno, questo nome ricorreva, ad esempio, in un
camioncino di una scuola calabrese, recante il nome della scuola media Pitagora e poi, un ricordo di un incontro con Loredana, che mi aveva raccontato della sua esperienza a scuola con
i bambini riguardante l’Universo. Questi due elementi ci hanno
fatto scattare l’idea di scrivere un libro.”
Quanto tempo avete impiegato per redigerlo?
Fratantoni: “Tra impegni di lavoro e familiari abbiamo impiegato
circa tre anni.”
Quando è scoccata l’idea di questo progetto?
Fratantoni: “Un giorno ho ricevuto una telefonata da Giulietta,
in cui mi esternava il piacere di voler scrivere un libro con me.
Da lì abbiamo iniziato a pensare seriamente a questo progetto”.
Come mai avete pensato a questi temi come quello dell’anima, dell’Universo, del cosmo?
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“Perché sono degli argomenti importanti, sono dentro di noi da
sempre. Quindi, se l’uomo non pone in evidenza gli aspetti fondamentali della sua esistenza, vive una vita in maniera approssimativa, fatta solo di materialità. Invece, la vera ricchezza sta
in noi, nella ricerca della propria anima, del sé superiore, dello
spirito che ci ricollega con l’Universo.”
Quanto ha inciso la vostra spiritualità?
“Quasi totalmente, anche se ci siamo limitate. La motivazione
principale è stata quella di offrire questi contenuti anche tra i più
giovani dei lettori, i bambini e gli adolescenti.”
Com’è nata la vostra amicizia?
“Ci siamo incontrate diversi anni fa, in alcuni seminari, conferenze, improntate all’approfondimento di tipo spirituale e, da quel
momento, abbiamo iniziato un percorso amicale basato sulla stima reciproca.”
Cos’è per voi l’anima?
Bizzarro: “Credo nella reincarnazione, per cui l’idea che ho
nell’anima è quella di quel quid che esiste da sempre fino a
quando l’ultimo viaggio ci consentirà il ritorno all’origine, l’ultima
vita. E ci saranno tante reincarnazioni, fino a quando, il percorso
di purificazione e conoscenza, culminerà nella realizzazione e
nel perfezionamento”.
Fratantoni: “Anch’io, come Giulietta, credo nella reincarnazione. Inizialmente ero scettica, poi, man mano, ho iniziato a cercare, rendendomi conto che la vita non può essere una sola, ma
ce ne sono tante. Ed è sempre l’anima, o soffio, che esiste da
sempre, una scintilla, una pura energia che non ha mai fine, ma
che per realizzarsi ha bisogno di un corpo e s’incarna finché non
raggiunge l’evoluzione per poi fare ritorno alla luce.
”Secondo voi, il fatto che l’anima si reincarna non cozza
con il Cristianesimo?
Fratantoni: “Nel primo periodo del Cristianesimo questo concetto
esisteva, poi, ci furono delle questioni interne alla Chiesa, per cui
Costantino, su suggerimento della moglie e all’insaputa del Papa
Vigilio, tolse il concetto di reincarnazione. È stato voluto dall’uomo.
Bizzarro: “Pur avendo ricevuto un’educazione religiosa, con i
miei 13 anni in collegio, che considero un patrimonio, non ho
vissuto in maniera conflittuale la concezione della reincarnazione
perché è stato un percorso graduale, consapevole.”
Dove è stato presentato il vostro libro?
“Il 13 settembre a Roma, dalla Casa editrice Rupe Mutevole,
nella libreria Arion di via Cavour. I relatori sono stati: Tiziana Mignosa, responsabile della collana “Oltre il confine” della casa
editrice, scrittrice e poetessa, artista e dal Maestro d’arte internazionale e critico letterario, Mario Salvo. Prossima tappa, Catania. Il libro è stato recensito pure dal Corriere Laziale.”
Su quali fonti vi siete basate per scriverlo?
“Ci siamo basate sulle conoscenze di Zecharia Sitchin, Massimo Citro, Giovanni Pettinato, Masaru Emoto, Paola Giovetti
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e molti altri autori.”
Chi sono gli Iniziati?
Fratantoni: “Tutte le persone che
si aprono alla luce, che vanno oltre il velo iniziando la vera vita, che
non è fatta di apparenza.”
Quanto sono importanti i fasci
di luce e di colore nella vita?
Fratantoni: “Sono fondamentali,
perché ogni colore ha un suono,
una personalità, ogni cosa ha un
suo colore, anche parti del nostro
corpo, quello astrale, eterico e
anche fisico. Ogni persona è dotata di aura, cioè un alone di luce,
dipende dalle condizioni fisiche e
emozionali.”
Perché avete scelto le Piramidi per la copertina?
“Solitamente quando si raffigura la piramide si fa riferimento
all’Egitto, ma ci tenevamo che comparisse nella copertina perché Pitagora, la sua figura, è un po’ un’affiliazione della cultura
egiziana. Etimologicamente significa fuoco, che è qualcosa che
si riferisce all’intensità dell’energia presente nell’essere umano,
capace di questo collegamento con i piani soprasensibili. Le piramidi raffigurano l’uomo, il corpo umano ha la forma del tetraedro.
Originariamente, le piramidi avevano la punta in oro zecchino,
cioè rappresentavano la purificazione dell’uomo, quindi, più si
evolve, più arriva alla purezza dell’oro. Riconduce alla perfezione
dell’Universo.” ●
IL PERSONAGGIO VITTORIO SGARBI
una lettura ‘scientifica’ per un pubblico giovane
SILENZIO “CAPRE”
PARLA L’IRRIVERENTE
Icastica lectio ai Benedettini: ‘La Sicilia delle meraviglie - far
dell’arte economia’ Universitá di Catania, Fai ed Ersu con Vittorio
per discutere dei valori ‘scippati’ all’Italia
‘L
di Giuliana Corica Foto di Ausilia Giadone
a valutazione generale del
nostro patrimonio artistico è
sconosciuta al 70% dei nostri
governanti’. Così ha esordito Vittorio Sgarbi nell’Aula Magna del
Monastero dei Benedettini, in una lectio
seguitissima, che ha registrato presenze oltre ogni aspettativa. Il tema è stato
“La Sicilia delle meraviglie – Far dell’Arte
Economia”, come valorizzare e promuovere il patrimonio artistico dell’Isola. Fortemente voluta questa lectio – meeting
dal FAI (Fondo Ambiente Italiano) di Catania, degnamente rappresentato dal suo
capo delegazione, la prof.ssa Antonella
Mandalà, dall’ERSU (Ente Regionale
per il diritto allo Studio), con il suo presidente, il prof. Alessandro Cappellani in
prima linea, e dall’Università di Catania,
rappresentata dalla prof.ssa Sarah Zappulla Muscarà, è stata un’occasione unica per far luce sulle oscurate meraviglie
della Sicilia.
‘Ci si è impegnati - più al Sud che al
Nord, questo è ovvio – a lottare contro
una mafia che non è mafia, tralasciando
la vera mafia. Perché i nostri politici, con
tutto quello che hanno posto in essere,
altro non hanno fatto che tradire l’Italia.
L’Europa ha tradito essa stessa l’Italia,
trascinandoci in un sistema di Europa
unita, svalorizzando tutto quello che ci
caratterizza nella più profonda essenza:
il prezioso patrimonio artistico, l’unica
cosa che nessuno può rubarci, ma che
stanno poco alla volta distruggendo’.
Un incipit icastico, ribadito a gran voce
anche in conferenza stampa.
Parole che fanno riflettere, soprattutto
se dette “alla Sgarbi”: perché il suo colorito modo di porsi, spesso scioccamente frainteso con poco perbenismo, altro
non è che un monito chiaro nei confronti
di tutti. Colorito per quanto sia, questo
caratterizza il suo personaggio: il “non
avere mai peli sulla lingua”. E di questo
l’Italia – e la Sicilia in pole position – ha
bisogno, di qualcuno che ci dia uno scossone per farci riflettere e comprendere le
tante corbellerie avallate dai nostri uomini politici ed anche da noi, singoli e piccoli cittadini.
Perché dovremmo essere noi in primis a tutelare, rispettare, far rispettare,
conoscere e promuovere l’immenso patrimonio di cui disponiamo, la più grande ricchezza che possediamo: l’arte, siti
archeologici come la Valle dei Templi di
Agrigento, Piazza Armerina, Siracusa
con il suo Teatro Greco…e quanti ancora
potremmo citarne…
‘È assurdo, che 40 anni fa, Siracusa e
Noto si son contese l’attuale Priolo. Uno
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scempio a nemmeno 10 Km dal Teatro
Greco di Siracusa! Allora Noto pianse,
per lei fu una sconfitta…la voleva forse
nell’area incontaminata di Vendicari?
Che posto meraviglioso, non sappiamo
nemmeno quanta valga quel sito…e oggi
Siracusa, che allora gioì per aver vinto
“Priolo”, oggi piange lacrime inconsolabili! Noto è stata la vera vincitrice di quella battaglia ed a distanza di tutto questo
tempo la cosa risulta ancora più chiara.
La visuale pasoliniana di quella taciturna
e serena, quasi serafica, direi, Noto, stava per essere distrutta. Ed è stata, invece, distrutta Siracusa!’.
Ma è chiaro il messaggio di Vittorio? Non
vi sembra palese quello che quest’uomo,
un critico d’arte direte, ma pur sempre
un cittadino della nostra stessa amata
Patria, vuol farci capire? Spesso quello
che ci sembra “progresso”, possibilità
di arricchimento, miglioramento del nostro Paese, altro non è che distruzione
e depauperamento dei nostri reali tesori,
quelli artistici, architettonici, culturali, di
cui l’Italia trabocca.
‘Non capisco come grandi uomini, grandi politici come Scalfaro (tutti lo conosciamo, è purtroppo morto di recente) possano aver vissuto conoscendo la FIAT, ma
non essendo mai stati ad Arezzo, senza
conoscere la grandezza di artisti come
Piero della Francesca! Solo a Modena ci
sono più monumenti che in tutta la Germania della Merkel!’.
E allora, perché in Italia, o meglio, perché noi italiani, possessori di tanti tesori,
non siamo in grado di far brillare l’oro che
possediamo? Tutta colpa dello Stato, di
uno Stato che pensa solo ed esclusivamente a sé stesso, non al bene dello Stato, ma dei propri reconditi interessi.
‘Hegelianamente parlando, uno Stato
che non cura le opere tradisce un bene
comune, quindi è “privato” di un bene. Il
FAI, al contrario, che è un’istituzione privata, pensa al “bene comune”’. Forte la
sua affermazione, ma che non può non
far riflettere. ‘Quante costruzioni, quante
innovazioni tecnologiche stanno distruggendo tutto il nostro territorio, depauperando irrimediabilmente il nostro patrimonio, ma sono serenamente avallate da
manovre politiche insensate. Insensate
per un cultore, questo è chiaro, ma per
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i loro tornaconti sensatissime! Mentre si
combatteva la mafia, non si notava che la
“nuova mafia” era nascosta sotto l’“energia pulita”. 3000 torri eoliche di 150 metri
cadauna, uno strupro per il nostro territorio, 1 miliardo e 600 milioni sequestrati
come tangenti. Ci sono 800 pale eoliche,
di cui la metà ferme, solo tra Palermo e
Mazara del Vallo. Uno scempio! Molise,
Puglia, Basilicata e Sicilia sono state
soggetto – oggetto della mafia politica,
con gli eco – risarcimenti presi dai politici. I luoghi che hanno avuto meno violenza industriale sono quelli che oggi – vi
sembrerà paradossale ma così è – hanno più futuro. Il Meridione ha ancora una
speranza, quella di non sbagliare più la
strada’.
Parole che bruciano, gettate lì con una
consapevolezza sottile, studiata, dettate
da una mente che di arte ne sa e ne capisce, che in tutti i modi – e dico “davvero
in tutti i modi!” – ha cercato di far riflettere le nostre menti chiuse e le nostre
orecchie sorde. Ma perché non amiamo il
nostro Paese? Perché siamo così ciechi
da non riuscire a vedere tutto quello che
ci circonda, nel bene e nel male, tutto il
patrimonio artistico – culturale che caratterizza la nostra Nazione nel mondo, insieme a tutto quello che pian piano la sta
distruggendo, come un tarlo che step by
step, dall’interno, ne sta divorando l’essenza e lo splendore?
‘E non si tratta solo di patrimonio artistico, ma anche di patrimonio “culinario”.
Vado all’aeroporto di Palermo e chiedo
un bicchiere di latte di mandorla. No,
introvabile. Debbo accontentarmi di una
schifosa pepsi, di una quelle bibite colorate fatte chissà dove, quando mi trovo
nella patria del latte di mandorla. È molto
più semplice per me berlo a casa mia, nel
ferrarese, dato che è imbottigliato a Copparo, che a Palermo! Uno Stato che non
è in grado di garantire la coerenza tra
quello che è e quello che produce, non
è uno Stato!’.
Quante “capre”!
Sgarbi rapisce la silenziosa scalpitante platea, composta da giovani studenti,
personaggi del mondo dello spettacolo
come Pippo Pattavina, Guia Ielo, la nostra cara amica e scrittrice Licia Aresco
Sciuto, gente comune, accalcata nella
piccola, seppur spaziosa, biblioteca del
Monastero dei Benedettini. Tutti lì, per
ascoltare un uomo che ama il nostro
Paese come l’aria che respira, perché
entrambe gli danno la vita ed il fervore
irruente con cui si esprime ne è un chiarissimo segnale.
‘Ambisco a un Ministero dell’Economia
e del Tesoro dei Beni Culturali: i due Ministeri, quello dell’Economia e quello dei
Beni Culturali, fusi insieme. Questo ridarebbe splendore al nostro meraviglioso
Paese’.
Ambizione troppo grande? Forse…sicuramente scomoda per molti…
‘E quanto danno può un magistrato fare
all’Italia? Tantissimo. Vi ricordate di quel
magistrato che ha sentenziato “niente
più crocifissi nelle scuole!”. E si, perché
musulmani ed atei si sentivano bistrattati
perché nelle scuole non c’era il volto del
loro dio. Ma il loro dio non ha volto. Dio,
il nostro Dio, si è fatto uomo, ha un volto,
è arte, la nostra arte. È come il “Volto di
Cristo” di Pietro Cavallini: è un’immagine
sacra, raffigura Cristo, ma è anche arte
e che arte! E poi, giusto una considerazione: la scuola di Abano da cui è partita
tutta la vicenda del crocifisso che doveva
51
L’INTERVISTA - CONFRONTO CON L’AUTORE
CORRADO AUGIAS
UN LIBRO SCRITTO DA UN “NON CREDENTE”
‘INCHIESTA SU MARIA’
Per conoscere una grande donna ed una grande madre
C
essere tolto, è dedicata a Vittorino della
Feltre, un umanista cristiano. Posso capire togliere un crocifisso da una scuola
dedicata a Newton, ma una contraddizione del genere è inaudita!!!’.
‘È un po’ come quando quella “capra di
Bossi” voleva eliminare la Sicilia dall’Italia: praticamente stava eliminando l’Italia
stessa! Nella Sicilia nasce la lingua italiana, con Antonello da Messina, che poi
portò la lingua oltre lo Stretto. La Sicilia ha
un’identità di Nazione, è il luogo del “concepimento stesso dell’Italia”, è la patria del
più grande pittore del ‘600, Caravaggio
(toccò Messina, Siracusa, Palermo). Ma
cosa vogliono capirne tutti questi politici,
tutti questi uomini che vogliono governare
l’Italia mentre stanno solamente cooperando per la sua distruzione!’
Fortemente voluta questa lectio – meeting dal FAI (Fondo Ambiente Italiano) di
Catania, degnamente rappresentato dal
suo capo delegazione, la prof.ssa Antonella Mandalà, dall’ERSU (Ente Regionale per
il diritto allo Studio), con il suo presidente, il
prof. Alessandro Cappellani in prima linea,
e dall’Università di Catania, rappresentata
dalla prof.ssa Sarah Zappulla Muscarà, è
stata un’occasione unica per far luce sulle
oscurate meraviglie della Sicilia.
Tra l’altro è in edicola il nuovo libro del
critico d’arte dal titolo “Il Tesoro d’Italia – La lunga avventura dell’Arte”, edito
da Bompiani, con introduzione di Michel
Ainis (messinese classe ’55, giurista e
costituzionalista, nonché autore di una
ventina di libri, alcuni divulgativi, su temi
politici e costituzionali, oggi ordinario di
Istituzioni di Diritto Pubblico presso l’Università di Teramo. Tra i riconoscimenti
un premio alla cultura della Presidenza
del Consiglio dei Ministri, il premio Tosato, il premio Giurista dell’anno conferito
dall’European Law Students’ Association,
il premio Libri dell’anno nella scienza giuridica, il Santa Marinella, il Premio per la
cultura mediterranea, il premio Borsellino, il premio Taormina per le Arti e le
Scienze): una prefazione di tutto rispetto
da un addetto ai lavori!
Che altro possiamo aggiungere: credo
che parole ne siano state dette sin troppe. Sgarbi ha parlato sino a restare senza fiato, sudando e vivendo la disperazione di un’Italia sofferente che non spicca il
volo come dovrebbe e potrebbe.
Conclude con una frase, a cui non serve aggiungere più parole, ma che spero
porti tutti noi – e soprattutto chi ci rappresenta nel Mondo – a riflettere ed agire di
conseguenza: ‘Solo nella comprensione
e nella conoscenza troveremo civiltà e
salvezza!’
Grande Sgarbi, che l’Italia ti ascolti! ●
GLOBUS
magazine
di Francesco Liotta
redere nell’esistenza di qualcosa di superiore è un bisogno che l’uomo ha fin dai primi vagiti della sua presenza su questo Pianeta.
È chiaro che, con l’evoluzione della specie e con le
migliori conoscenze scientifiche, nei tempi moderni, la religione
ha trovato la propria roccaforte nella difesa dei propri dogmi.
Contemporaneamente, sono sempre più nette le contrapposizioni tra chi si definisce credente e chi, invece, invoca la propria appartenenza alla schiera degli agnostici o, ancor più forte,
degli atei.
Ecco che, da questi confronti, prendono corpo le pagine di
alcuni libri del giornalista Corrado Augias quali “Inchiesta su
Gesù”, scritto a quattro mani insieme al biblista Mauro Pesce,
o “Inchiesta sul cristianesimo”, insieme al professore di Letteratura Cristiana Antica e Storia del Cristianesimo Antico Remo
Cacitti.
Così, in uno dei luoghi simbolo della bellezza e della cultura
a Taormina, la Fondazione Mazzullo e Antonella Ferrara,
presidente del Taobuk Festival, presso il Palazzo dei Duchi
di S. Stefano, hanno pensato di dedicare un altro eccezionale
appuntamento, patrocinato dal Comune di Taormina, con il sostegno di Rotary Club Taormina, alla Letteratura e alle Belle
Lettere.
In tale occasione, il celebre
giornalista e scrittore ha presentato il suo ultimo affascinante saggio “Indagine su Maria”,
un confronto con lo studioso di
mistica e di storia delle religioni
Marco Vannini, vera e propria
indagine sulla madre di Gesù
e figura tra le più enigmatiche
e pregnanti della tradizione cristiana.
Noi di Globus abbiamo avuto
il piacere di rivolgere un paio di
domande all’autore:
Come mai un saggio sulla figura di Maria?
In realtà questo libro completa un percorso, dopo “Inchiesta
su Gesù”. La figura di Maria è una figura fantastica, perché
tutte le virtù di Maria sono state prodotte nel corso dei secoli
dagli uomini.
GLOBUS
magazine
La fede dei credenti e
l’opera delle gerarchie
hanno messo insieme
questa figura enorme e,
se ci pensate, la più complessa mai nata in una religione.
Quello che lei afferma e
ci fa notare è suffragato nelle Sacre Scritture, dove Maria
non appare moltissime volte.
Tra Vangelo e Atti degli Apostoli, Maria pronuncia tre frasi in
tutto. Solo in seguito, in un periodo storico con peculiarità diverse, nel IV secolo ci si comincia a rendere conto che, nella
teologia cristiana che sta sorgendo, non c’è una figura femminile ed è a questa grave mancanza alla quale bisogna venire
incontro. Da quel momento, infatti, sarà un esplodere del culto
a lei dedicato.
Parliamo di attualità: nelle sue presentazioni, le domande su Papa Francesco sono sempre presenti. Secondo lei,
qual è la motivazione?
Ratzinger era una cara figura sbiadita, questa è la verità, era
un uomo inadatto ad un incarico fortissimo, non dimentichiamo
che il Papa è un capo di stato, un sovrano.
Tale ruolo può essere caricato di due valenze, politica o evangelica. I Papi, nei secoli, l’hanno rivestito, secondo l’epoca o
la propria indole. Tanti Papi, nel passato, hanno condotto un
pontificato “politico” (a volte anche politico-militare), vedi anche Woytila, con il suo rifiuto netto e categorico alla teologia
della liberazione (corrente di pensiero cattolica, sviluppatasi in
America latina, che tende a porre in evidenza i valori di emancipazione sociale e politica presenti nel messaggio cristiano),
mentre Bergoglio sta caricando il proprio ruolo con una valenza evangelica (molto interessante per un non credente come
me), ma producendo, ugualmente, una scossa e uno squarcio
potente anche in un paese come l’Italia.
Lei si dichiara non credente, ma è evidente la sua profonda preparazione sulle scritture e sulle tematiche riguardanti la religione. Crede che, per essere atei, bisogna conoscere la religione?
I credenti (specialmente) italiani sono fiacchi, i cattolici non
sanno nulla, conoscono solo 4 “favolette” della loro religione
così importante. La religione è una cosa di cui molti uomini hanno bisogno e se la creano e se la fanno a loro immagine e somiglianza. A ragione di ciò, la declinazione della religione cattolica
in Italia è diversa rispetto a quella tedesca, francese, spagnola
o irlandese; possiamo dire, senza ombra di dubbio, che è l’ambiente che forma il “modo” di sentire la religione. ●
Books Of Time
zio di autonomia, al fine di non divenire mero appannaggio dell’uomo, la tipica donna dei suoi tempi che deve solo «servire,
servire, servire». Buona parte del libro - secondo quanto detto dallo stesso autore - è dedicata all’amore «a senso unico» per
Marta Abba, attrice conosciuta al Teatro Odescalchi, nipote del garibaldino Cesare Abba, con un Pirandello in ‘camicia nera’,
mussoliniano doc.
Non una scarsa biografia su Pirandello questa, ma ,quasi romanzescamente, un modo per ripercorre - in un alternarsi di presente e passato – le tappe della vita del Pirandello tra Agrigento, Roma e la Germania. (Matteo Collura - Agrigento 1945 - è un
giornalista, storico e scrittore italiano. Siciliano di nascita, si trasferisce a Milano per lavoro, diventando redattore del Corriere
della Sera. Biografo di Leonardo Sciascia, di cui è stato intimo amico, ottiene diversi premi letterari e giornalistici con il libro
incentrato sulla sua vita. Ricco il suo repertorio d pubblicazioni. Adesso, con il libro, “Il gioco delle parti”, diventa, anche, per
amore e per necessità, il biografo di Luigi Pirandello).
a cura di Giuliana Corica
‘ALTO COME UN VASO DI GERANI’
Autore: Angela Failla
Un’indagine emozionante contro un nemico inafferrabile e terribile. Questo è quanto Angela Failla
è riuscita magistralmente a mettere nero su bianco nel suo ultimo romanzo ‘Il collezionista di bambole’ (edito da GrausEditore). Un thriller con tutte le carte in regole. E dopotutto dalla nostra conterranea calatina non potevamo attenderci altro! Già nota ai lettori per il successo del libro ‘Chissà
se si chiamava amore’, ci appassiona con un giallo pieno di dettagli e tecniche scientifico-investigative del tutto innovative per il genere, tali da dare alle indagini una svolta davvero decisiva.
Protagonista è il detective Manuel Boselli, noto criminologo, alle prese con un serial killer che
terrorizza la città di Bright: tre le donne uccise, tre le polaroid lasciate, una su ogni vittima, ognuna
conduce al successivo assassinio. Inizia così la corsa all’assassino, tra citazioni latine, anagrammi
e una ossessione indecifrabile per il numero 5, tutti quesiti da risolvere. Sarà aiutato nella risoluzione di questo intricato rebus dall’affascinante e ambiziosa giornalista Shelly Wathkins. L’utilizzo
di tutte le moderne tecniche scientifiche rende l’indagine particolarmente veritiera affascinando il
lettore con una suspense incalzante. Una risoluzione che si snocciola pagina dopo pagina, che
lascia ampio spazio alle più disparate intuizioni del lettore, ma bisogna attendere l’epilogo per identificarlo definitivamente, in un colpo di scena degno della storia del crimine.
Un puzzle tutto da costruire: questo il talento precipuo della scrittrice. (Angela Failla nasce e vive a Caltagirone.
Laureatasi in Economia e Commercio nell’ateneo catanese, è una giovane giornalista e scrittrice che – come lei
stessa si definisce – “affronta la vita su tacchi a spillo e tubini glamour”. Iscritta come mediatore civile professionale, collabora con
giornali, riviste e blog. Inizia la sua avventura di giornalista nel 2007 con ‘L’Obiettivo’, quindicinale per il quale ha scritto fino al 2011.
Ha continuato con ‘La Gazzetta del Calatino’, rivista con la quale ancora oggi collabora. Hanno fatto seguito la rivista ‘Elegance’, ‘Il
sette e mezzo’ e ‘Blog Taormina’. È del 2010 il suo primo romanzo, “Chissà se si chiamava amore” (Giovane Holden Edizioni) – attualmente in ristampa -, ammesso al concorso “Una scrittrice in vetrina per l’estate” con finale a Livorno, premiato nello stesso anno
a Caltagirone con il “Gazebo d’oro 2010″ nella categoria letteratura. Sempre nel 2010 ha pubblicato una sua poesia “Amore vero è..”,
posta all’interno dell’antologia “Tra un fiore colto e l’altro donato” (Aletti editore). Ha curato la prefazione del libro di poesie “Placati
cuore” di Louis Savio. Nel 2011 ha pubblicato il nuovo romanzo “M’ama o non m’ama” con il Gruppo Albatros. Nel 2012 è stata selezionata dalla rivista di moda ‘ELLE’ come una delle 80 giurate per il concorso “Gran Premio delle lettrici di Elle 2012”. Di Gennaio
2013 è il suo terzo romanzo, il thriller “Il collezionista di bambole”, edito da Graus Editore).
‘IL GIOCO DELLE PARTE – VITA STRAORDINARIA DI LUIGI PIRANDELLO’
Books Of Time
Autore: Matteo Collura
Una monografia dalla struttura cinematografica: così può definirsi il volume di Collura (edito da
Longanesi).
L’immagine che qui ci viene riprodotta del noto Pirandello è del tutto nuova. L’autore tratteggia il
‘drammaturgo agrigentino’ osservandolo da un’ottica poco nota dal punto di vista letterario, in cui
l’Uomo Pirandello è colto nella sua scoperta intimità e nella sua infelicità lirica in relazione all’ambiente, alla vita familiare e al rapporto con le istituzioni del suo tempo.
Un Pirandello in viaggio alla volta di Stoccolma, per ritirare il premio Nobel. Non aveva dato gran
peso a quel premio, al punto da aver pigiato sulla macchina da scrivere per ben tre volte la parola
“Buffonata”, nel definirlo. In una sorta di flash- back, ci fa ripercorre la vita tormentata del genio siciliano, attraverso preziose fonti biografiche, bibliografiche oltreché le lettere scritte ai figli Fausto,
Stefano (il suo pupillo, in quanto suo emulo nella carriera letteraria) e Lietta, la bistrattata, tanto
che arriverà a diseredarla. Lettere frutto di una grafomania ossessiva, attraverso le quali sgorga
una personalità profondamente infelice che fa da contraltare alla sua risaputa genialità, megafono
celato del profondo senso di vuoto e incomprensione che percepisce dal suo ambiente più vicino, a cominciare
dalla moglie - Antonietta Portulano - donna bellissima quanto ignorante, totalmente disaffezionata all’arte, quanto
alla letteratura ed al teatro. C’è, però, in Antonietta la ferma volontà di una donna che desidera ritagliarsi uno spa54 GLOBUS MAGAZINE - Settembre-Dicembre 2013
GLOBUS
magazine
‘MAFIA DA LEGARE’
Autore: Laura Galesi e Corrado De Rosa
Quattro mani: questo è quanto è stato usato per mettere nero su bianco ‘Mafia da legare’,
libro scritto dallo psichiatra Corrado De Rosa e dalla giornalista Laura Galesi. Un lavoro
certosino, quasi documentaristico, che cataloga i casi, ricostruisce le storie dei boss finti
pazzi e offre un campionario completo di malati immaginari: dal depresso all’anoressico,
passando per chi matto non vuole neppure essere riconosciuto ma solo apparire, magari
solamente per lanciare subdoli messaggi all’esterno. È il primo libro che raccoglie e analizza le varie forme di “follia”, a volte vera, molto spesso presunta, che hanno colpito Cosa
Nostra: da quella usata per screditare nemici e traditori a quella simulata che salva dalla
prigione, fino alla psicopatia reale e feroce dei criminali sanguinari. Non solo: non c’è follia
se non c’è nessuno che “ci crede”. E gli autori puntano il dito anche su chi rende possibile
tutto questo, da medici troppo compiacenti a giudici troppo garantisti.
Ma nel codice d’onore di Cosa Nostra non c’è spazio per la follia. Il mafioso si comporta in
modo irreprensibile nella vita privata e in quella pubblica, ascolta, tutto sa, agisce nell’ombra, non perde mai il controllo. Per lui “pazzo” è un insulto, un’arma per delegittimare un
delatore o attaccare chi è diventato troppo scomodo. Il boss è un uomo tutto d’un pezzo, o almeno così si dipinge. Un libro denuncia che demolisce l’ultimo mito di Cosa Nostra, il presunto “codice d’onore”: se i boss si fingono pazzi significa che anche
l’onore è morto, sepolto sotto cubi di cemento, saltato in aria, sciolto nell’acido, come la loro coscienza. Edito da Sperling &
Kupfer. (Laura Galesi – niscemese giornalista, vanta numerose collaborazioni tra cui con Il Sole 24 Ore , Left-Avvenimenti.e
Narcomafie. Scrive di immigrazione, economia e sindacale, mafia. Si è occupata anche degli uffici stampa del Comune di Niscemi (Caltanissetta) e di Avviso Pubblico (associazione antimafia degli enti locali, Firenze). Dirige Radio città del capo-Libera
radio. Ha scritto Voi li chiamate clandestini (Manifestolibri 2010), è tra gli autori di Novantadue. L’anno che cambiò l’Italia (Castelvecchi 2012) e Le mani della criminalità sulle imprese (Aliberti 2012). - Corrado De Rosa - Nasce a Napoli nel 1975 e vive
stabilmente sulla A3 Salerno – Reggio Calabria dividendosi, per ragioni professionali, tra l’ospedale di Villa d’Agri – Potenza
– e il Dipartimento di Psichiatria dell’Università di Napoli SUN. Autore di numerose pubblicazioni scientifiche, compare anche
tra le firme del volume Strozzateci Tutti, edito da Aliberti – 2010).
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‘IL COLLEZIONISTA DI BAMBOLE’
Autore: Giacomo Poretti
Sono gli anni Sessanta e Settanta, riguardati e rivissuti sullo sfondo di Villa Cortese, capace
di incarnare tutti i paesi di un Nord Italia che si avvia al boom economico senza sapere che
poi niente sarà più come prima, del tutto ignaro dei costi della travolgente corsa al benessere. Custode fedele di questi ricordi, Giacomo Poretti – conosciuto per le sue gag con Aldo e
Giovanni - ce li porge con la delicatezza di chi sa di maneggiare qualcosa di fragile e unico,
con il candore di uno sguardo infantile acuto ma privo di malizia. Il suo è un umorismo mai
crudele, privo di sarcasmo, per un piccolo mondo giunto al suo tramonto. All’interno di questa storia corale, in questo susseguirsi insistente d’immagini - quasi una ‘storia mono-nota’che si dipana tra colonie estive, scuole, oratori, bar, officine, campi e garage, si susseguono
le stagioni della vicenda di un uomo che, lungo il proprio percorso, avvertirà tutta l’angustia
e i limiti del paese, l’insidia nascosta nel suo abbraccio protettivo. Così approderà a Milano, la ‘città verticale’ indifferente se non ostile, quasi il rovescio dell’inclusiva dimensione
‘orizzontale’ di Villa Cortese. Eppure sarà qui, all’ombra della ‘Madunina’ che Giacomo
troverà l’amore, creerà una famiglia, diventerà padre e raggiungerà il successo. Ma non per questo si placheranno in lui quell’inquietudine e quello “spavento” che sono il motore del racconto: attraverso la memoria
di quell’umanità “superata”, continua la sua ricerca del senso delle cose e della vita. Tra i temi conduttori
del romanzo, la bassa statura del protagonista è uno dei più ricorrenti – da qui il grazioso e autobiografico
titolo!- “I miracoli bisogna desiderarli, ma soprattutto bisogna avere voglia di realizzarli…”.
Un intimo diario per il figlio: questa l’idea iniziale dell’autore, ora divenuto un grazioso libro edito da Mondadori. (Giacomo Poretti - Nasce il 26 aprile 1956 a Villa Cortese (MI), nel legnanese, in una famiglia di operai. Da piccolo,
frequentando l’oratorio, si appassiona al teatro. Fa l’operaio e l’infermiere, ma la sua passione per la recitazione lo portano
ben presto a dedicarsi al cabaret. Il suo esordio a teatro avviene interpretando Francesco Sforza ne Il conte di Carmagnola
di Alessandro Manzoni, mentre grande successo ha il personaggio autoironico dell’alto e slanciato ufficiale Sarelli in Questa
sera... di Luigi Pirandello. Caposala del reparto neurologico di Legnano (MI), nel tempo libero fa l’attore comico insieme alla
fidanzata Marina Massironi, insieme nel 1984 con il duo Hansel e Strudel.
Nel 1985 l’incontro con Aldo e Giovanni, con i quali debutta nel 1991 al Caffè Teatro di Verghera di Samarate Varese, con
Galline Vecchie Fan Buon Brothers: ha inizio la storia del trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo.
Impegnato nel Centro culturale «San Fedele» di Milano, cura anche una rubrica sulla rivista dei Gesuiti Popoli.)
‘LE CONFESSIONI DI ABULAFIA’
Autore: Carmelo Zaffora
‘La meravigliosa storia di un uomo illuminato, Avraham Ben S’ humuel Abulafia, studioso di filosofia
e misticismo, di origine e cultura ebraica disposto a difendere le proprie convinzioni anche a costo
della vita, pronto a un dialogo interreligioso che ancora oggi, a distanza di quasi mille anni, sembra
una chimera’: di tutto questo parla ‘Le confessioni di Abulafia di Carmelo Zaffora, testimonianza
della presenza e dell’influenza ebraica in Sicilia. Anche il sito ove il nostro scrittore ha deciso di
presentare il suo ultimo lavoro non è stato affatto casuale, il Castello Ursino, che - come ha voluto
sottolineare il dottor Zaffora - conserva ancora oggi molte iscrizioni ebraiche che testimoniano la
presenza degli ebrei a Catania. Acclamato come un “illuminato”, Abulafia era anche molto osteggiato per le sue credenze molto ortodosse della tradizione ebraica. Egli si riteneva “in missione”
per togliere i veli dell’ignoranza e delle tenebre, e per portare gli adepti al “disvelamento” dei misteri
della Gabbala e dei testi sacri della religione ebraica.
Zaffora ne mette in luce sapienza e determinazione, introducendo altri personaggi importanti, anche loro alla perenne ricerca della divinità ed intervallando accenni a molti passi della Bibbia, con
l’intento di svelare la conoscenza della cultura ebraica attraverso la Gabbala e la Torah.
Il suo maggior merito è indubbiamente di aver “instillato” nel pubblico il desiderio di andare alla ricerca delle “proprie
radici”, delle comuni origini “dell’impronta ebraica” nella nostre tradizioni e nella nostra cultura. L’incipit lascia spazio ad una significativa dedica dell’autore, ‘Ai miei antenati sconosciuti, grazie ai quali ho ereditato la curiosità per
il bene e l’amore incessante verso la divinità’. Edito da Vertigo. (Carmelo Zaffora - è nato a Gangi (PA) nel 1959.
Vive e lavora a Catania. Medico Psichiatra, dirige un Dipartimento di Salute Mentale. Pittore, ha al suo attivo numerose mostre personali in Italia e all’estero. Le sue opere si trovano presso collezioni private in USA, Giappone, Svizzera, Francia, Italia, Sudamerica.
Ha pubblicato: La Finta Macchia – raccolta di poesie con prefazione di Dacia Maraini –, Edizioni Pellicanolibri, 1989; L’Alibi, Edizioni
Prova d’Autore, 1991; Sikanie Poleis, Edizioni Prova d’Autore, 1994; Ananke, Edizioni Il Fauno, 1997; Poesia tra Sicilia e Irlanda, a
cura dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Catania, 1998; Golem Siciliano, Edizioni Besa, 2006).
IL NUOVO PSYCHO KILLER DI EZIO GUAITAMACCHI
OMICIDI IN FA MAGGIORE
P
Books Of Time
resentato alla Salumeria della Musica di Milano e alla
Feltrinelli di Bologna il nuovo libro di Ezio Guaitamacchi, ‘Omicidi in Fa Maggiore’ (Ultra Novel), un
“rock thriller” ambientato a Milano nel mondo della musica.
Delitti Rock attraverso retroscena di personaggi ...misteriosi, nello stile J27 Club.
Nel corso della serata, il libro ha preso vita sul palco della Salumeria in un’appassionante reading, impreziosito dalle performance di alcune guest star come Alberto Fortis, Boris Savoldelli
(one man voice orchestra, partner di Stefano Bollani), Folco
Orselli (songwriter milanese nella vena di Jannacci e Capossela), Micol Martinez (suadente
rock writer). La Feltrinelli di Bologna e di Milano hanno visto una
presentazione in musica a cura di
Red Ronnie, con la voce di Brunella Boschetti.
La storia: nello stesso giorno
in cui a Londra muore Amy Winehouse, in un appartamento
in zona Loreto viene trovato (impiccato nella cucina della sua
abitazione) il più potente “ufficio
stampa” dello show biz. Dopo di
lui, muoiono in circostanze misteriose altri personaggi influenti
dell’ambiente musicale: un discografico, un promoter, un critico,
un gestore di un club, un avvocato specializzato in diritto d’autore.
Le loro morti ricordano quelle di rockstar famose. Non solo: l’assassino spedisce a Radio Popolare (come file mp3) cover di
brani di Bob Dylan, che, opportunamente decrittati, spiegano
il movente di ogni omicidio. L’ispettore Marco Molteni (romano
trasferito a Milano) è a capo dell’inchiesta. Tifosissimo del Milan,
amante delle belle donne e con un rapporto di odio/amore nei
confronti del rock, Molteni riesce a ricostruire il complicato puzzle
e a risolvere il caso.
Ezio Guaitamacchi – Giornalista Musicale milanese
Giornalista, scrittore, musicista, autore e conduttore radiotelevisivo, è fondatore del gruppo Country
Jamboree, di Hi, Folks! e Jam, direttore del Master in Giornalismo e Critica Musicale presso il CPM
di Milano e direttore artistico dei festival “Just Like A Woman” e “Milano Guitar Festival”, consulente
di Doc su Rai 2, coautore del programma Born in the USA, andato in onda su Italia 1 per sei puntate.
Ha diretto collane di libri musicali per Arcana e per Editori Riuniti, è la voce rock più autorevole di LifeGate Radio, è autore di numerosi saggi. Il suo libro Delitti Rock è diventato una serie per la Radio
Svizzera Italiana, uno spettacolo teatrale e uno show televisivo in dieci puntate condotto da Massimo
Ghini, premiato come «miglior programma di RAI2 del 2011». Propone in tutta Italia spettacoli in cui
racconta (tra suoni e visioni) la grande storia del rock. ●
GLOBUS
magazine
VETERES
SRL
CENTRO RESIDENZIALE ANZIANI
Assistenza medica specialistica geriatrica
Riabilitazione neuromotoria ed ortopedica
Riabilitazione cognitiva
Fisioterapia di gruppo
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Assistenza infermieristica
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Via Padre Recupero, 16 Pedara TEL: 095/919624
Sito: www.riposoveteres.org
Prosegue il XXII Congresso Nazionale di Uroginecologia organizzato dall’AIUG
La prevenzione resta
l’arma più efficace
L’ecografia del pavimento pelvico:
un’esigenza per combattere molte patologie
G
rande evento a Catania, dal
10 al 12 novembre, per il XXII
Congresso Nazionale degli
Uroginecologi, che, per la
prima volta, si è svolto nella
nostra città e ha visto riuniti oltre trecento ginecologi, urologi, coloproctologi, fisiatri, fisioterapisti, ostetriche e infermieri,
organizzato dal prof. Giuseppe Ettore,
Direttore del Dipartimento Materno Infantile dell’Ospedale Garibaldi di Catania,
il quale chiarisce come ‘l’ecografia del
pavimento pelvico rappresenta un’esigenza emergente tra le indagini sempre
più raffinate e sofisticate nel complesso
mondo della diagnostica. Il programma
del congresso tratterà argomenti innovativi di assoluto interesse scientifico, quali i
landmarks neuro-anatomici nella chirurgia
del pavimento pelvico e le biotecnologie’.
Il “pavimento pelvico femminile” è uno
strato molto robusto di muscoli e di altri
tessuti, che parte dall’osso sacro e arriva
all’osso pubico e ha il compito di sorreggere la vescica, l’utero e l’intestino, che viene attraversato dall’uretra, dalla vagina e
dal retto. È proprio per tale configurazione
anatomica che sul pavimento medesimo,
allorché si indebolisce e si rilassa per svariate cause - tra cui la gravidanza – si annidano molteplici patologie, tra le quali spiccano quelle a carico dell’apparato urinario
(l’incontinenza, per esempio) e anche della
sfera sessuale. Temi molto importanti sotto
il profilo sanitario e sociale, che alterano la
qualità di vita della donna; una patologia
emergente, visto l’incremento dell’età nella
popolazione femminile nel nostro Paese,
come in tutti i paesi occidentali.
Si è fatto il punto sulle misure di prevenzione di tali patologie e sulle modalità di
assistenza della gravidanza e del parto e,
in particolare, sulle competenze delle ostetriche nel controllo del pavimento pelvico
in puerperio.
Il prof. Leanza, responsabile dell’unità
operativa di uro-ginecologia dell’Ospedale S. Bambino, osserva come ‘l’impatto
sul territorio è evidente per poter meglio
curare le pazienti affette da tali problemi,
che colpiscono, nell’hinterland catanese,
una percentuale che supera il 50% della
popolazione femminile in post-menopausa’. Una delle tecniche per la soluzione dell’incontinenza urinaria da sforzo e
di Lella Battiato
del prolasso della vescica è l’intervento
T.I.C.T., messo a punto per la prima volta
presso l’Azienda Policlinico – Ospedale
Vittorio Emanuele – S. Bambino (detto
anche intervento di Leanza – Gasbarro Caschetti), che consiste nell’apporre una
rete di polipropilene a forma di “T”, che
viene disposta sotto la vescica e l’uretra,
con due ali, che vengono regolate intraoperatoriamente sotto i colpi di tosse della
paziente. Tale operazione offre buoni risultati funzionali ed estetici. In sede cutanea,
vengono solo eseguite due piccole incisioni millimetriche.
Durante il convegno, il dott. Vittorio Piloni ha relazionato sui vantaggi dello studio
ecografico integrato del pavimento pelvico, affermando ‘abbiamo avuto riscontro
positivo sia nel follow-up preoperatorio che
postoperatorio’. Il prof. Antonio Carbonaro, responsabile del servizio di ecografia
ostetrico-ginecologica dell’Ospedale S.
Bambino di Catania, spiega ‘l’ecografia
del pavimento pelvico rappresenta un’indagine diagnostica poco invasiva e bene
accetta dalla donna, che ci consente di
ottenere informazioni puntuali per quanto
riguarda le problematiche dell’incontinenza femminile e del prolasso genitale’. La
cerimonia inaugurale si è tenuta presso il
Monastero dei Benedettini e hanno rivolto il proprio saluto il sindaco Bianco,
l’on. Giuseppe Di Giacomo, presidente
VI commissione legislativa ARS Igiene
e Sanità, il rettore Giacomo Pignataro,
il presidente della Scuola di Medicina e
Chirurgia Francesco Basile, il presidente
dell’Ordine dei Medici Massimo Buscema, il commissario straordinario ARNAS
Garibaldi Angelo Pellicanò, il presidente
nazionale AOGOI Vito Trojano, il presidente nazionale AIUG Mauro Garaventa.
Il presidente del congresso Giuseppe
Ettore, nel presentare i lavori, ha sottolineato ‘Catania rappresenta la ripartenza,
dopo un anno di fermo per il FIGO 2012
e vuole rappresentare la rinascita di iniziative, di attività scientifiche e la rinascita
dell’armonia’. Ha ringraziato il Consiglio
Direttivo, Il Past President Antonio Perrone, il tesoriere Maurizio Bologna, Mauro
Cervigni, segretario scientifico dell’associazione, i due presidenti onorari del Congresso, Vincenzo Giambanco e Mario
Motta; i componenti del comitato scientifi-
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co locale Biagio Adile, Gigi Alio, Roberto
Guarino, Vito Leanza, Gabriella Torrisi e
Giuseppe Greco, che rappresenta “Cittadinanza Attiva”.
Infine, presente Giuseppe Pozzi, vicepresidente esecutivo di Federanziani,
che si è soffermato sull’abbattimento degli sprechi e l’ottimizzazione delle risorse,
per affrontare le criticità, le azioni concrete
attraverso la sostenibilità, affermando ‘la
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prevenzione è la protezione della salute
del cittadino, un atto medico fondamentale: questa è la rivoluzione’. Attualmente vi
sono più malati affetti da incontinenza che
diabetici. In chiusura, il prof. Ettore chiosa
‘questo è il congresso dedicato agli anziani, è importante il problema del contatto
con i pazienti, bisogna riflettere qual è la
nostra posizione, soprattutto, nel ruolo centrale con il paziente, che ha bisogno di noi’.
Una rilevante attenzione è stata rivolta
alla formazione delle ostetriche e delle studentesse del Corso di Laurea in Ostetricia
dell’Università di Catania, nell’ambito della
prevenzione e diagnosi precoce degli esiti
da parto e al tema emergente dell’appropriatezza e sostenibilità delle cure in ambito uroginecologico, con il coinvolgimento
dei pazienti.
La coordinatrice del Corso di Laurea in
Ostetricia, Rosaria Taverna, sostiene che
‘l’ostetrica/o è il professionista sanitario abi-
litato e responsabile dell’assistenza ostetrica, ginecologica e neonatale; la sua attività
si fonda sulla libertà e l’indipendenza della
professione. L’ostetrica/o, sulla base delle
competenze acquisite in ambito ginecologico, orienta il proprio operato a favore della continuità e della qualità dell’assistenza;
partecipa alle procedure diagnostico-terapeutiche e sostiene in modo attivo il percorso di salute della donna’.
Molte le problematiche emergenti e le
soluzioni: il network sul territorio, dalla
gestione consultoriale a quella dei medici, l’assistenza in ambito regionale dell’incontinenza ed i metodi per favorire livelli
di assistenza appropriati, in relazione alle
competenze, a livello di complessità e al
volume di attività, con notevole risparmio
per la Sanità.
Questo congresso ha permesso ad ogni
partecipante di fare una overview completa sulle tematiche. ●
Il Regno delle Due Sicilie nelle musiche d’operetta
Nasce in Sicilia nel 1996
Incanti e Sinfonie
Mediterranee
il circuito BOX OFFICE
Da un’ispirazione imprenditoriale di Santo Vinciguerra
Il pubblico di Catania ha visto sul palco la soprano catanese Daniela Rossello
e il partenopeo Pasquale Zinno duettare sulla civiltà mediterranea.
Un grande Emanuele Puglia cantore e narratore della scena poetica
dalla Redazione - foto di Giacomo Orlando
I
l Teatro ABC di Catania ha segnato il debutto della stagione
di operette e spettacoli musicali organizzata da “Incanto Mediterraneo”, di Salvo Sposito, uno spettacolo musicale sulla
cultura e sulla tradizione dei popoli del Mediterraneo.
Un cast notevole e professionalmente preparato: Daniela Rossello, Pasquale Zinno, Emanuele Puglia, la danza orientale di
Fabiola ‘Aisha’ Suriano e una orchestrazione folk-popular (cinque validissimi musicisti, guidati dalle corde di Giuseppe Torrisi,
con Michele Gagliano, Riccardo Gerbino, Massimo Genovese
e Marco Carnemolla al basso acustico), che, con grande maestria, ha intessuto tutto lo spettacolo e le performance artistiche.
Sul palco anche Faisal Tàher, palestinese, che completava le armonie popolari di un Mediterraneo sempre più unito, ma solo da
un punto di vista artistico-culturale.
“Noi vogliamo attraversare le stagioni e le correnti che hanno
creato la civiltà mediterranea, di cui siamo figli e continuatori”, han
detto gli artisti ed è per questo che il Regno delle Due Sicilie fa da
collante nei canti del ‘Lago
Mediterraneo’. Ottima la
regia scenica, coordinata
acusticamente da Salvo
Lo Vecchio e dal contento
Direttore Artistico Sposito
che, con le coreografie di
Daniela Campione e Salvo Alicata e la presentazione di Dario Testa, completava il quadro organizzativo
della stagione di operette e
spettacoli musicali.
Tanti sono stati gli applausi da un pubblico colto, che
ha ben recepito i valori della
canzone melodica, che si
concedeva
all’attenzione
dello spettacolo, dove le melodie d’autore si intersecavano tra
l’antico e il moderno, con un tessuto acustico musicale degno di
attenzione. Le danze, che si ripetevano negli intervalli canori, ci
davano il senso della seduzione femminile dei paesi in cui le coste
ci sono vicine. Anche un accenno di Sirtaki – la danza greca più
famosa al mondo - a farci ricordare la grandezza del nostro mare
e dei nostri contatti di riviera.
Lo stile compositivo e collaudato dello spettacolo è avviato sempre più a miglioramenti e ad essere rappresentato in altri prosceni,
con grande successo anche per gli altri appuntamenti di cartellone, unico denominatore ‘io Mediterraneo’: l’operetta “Al Cavallino
Bianco” (presente anche la soprano Piera Grifasi); lautorevole
“Ti parlerò d’amor”, Javie Girotto & Gianni Iorio, maestri del
sax soprano e del bandoneon, per deliziare sui suoni ritmici e orchestrali delle musiche di ‘Astor Piazzola y Gardel’. ●
GLOBUS
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V
uoi acquistare un biglietto per uno spettacolo, un concerto? C’è Box Office, una realtà, in Sicilia, nata tanto tempo
fa, nel 1996…da un’intuizione di Santo Vinciguerra, che,
grazie a tanta determinazione e spirito imprenditoriale, portò avanti il suo progetto fino a trasformarlo nel suo ‘sogno’. Oggi,
Santo non c’è più, ma testimone del suo lavoro e dei suoi sforzi c’è
la sua compagna Daniela Toscano, che ci ha raccontato un po’ di
lui.
Perché il nome Box Office?
“Prese ispirazione dagli esercizi per la gestione e vendita dei biglietti per gli spettacoli e eventi già esistenti al Nord Italia, mentre a
Catania erano praticamente inesistenti. I biglietti per i vari spettacoli
venivano distribuiti nei negozi di dischi, come ad esempio, Music
City, oppure direttamente al Teatro”.
Ma quale era la sua passione?
“La musica, aveva la passione per la chitarra. Infatti,
per un breve periodo suonò in alcuni pub come chitarrista, organizzando serate con il nome di Vasco e Dintorni. Aveva scelto questo nome perché, come voce e
timbrica, si avvicinava molto all’artista emiliano. Amava
suonare pure Luciano Ligabue e Fabrizio De André, per
cui nutriva un amore ‘grande’ ”.
Quando decise di tuffarsi in questa idea concretamente?
“Nel 1990 decise di intraprendere questa nuova attività. Inizialmente ci appoggiavamo all’agenzia Orsa Viaggi, organizzando gite, pacchetti per coloro che andavano a vedere le partite di calcio, gare di formula Uno,
insomma, tutti quegli eventi che comportavano uno spostamento
sostanzioso di persone. Ci specializzammo anche in questo settore.
Da cosa nasce cosa e cominciammo ad avere i primi contatti con le
agenzie di scouting di tutta Italia, che furono il tramite per la vendita,
a noi, come agenzia, per gli spettacoli come U2, Bruce Springsteen…Da qui iniziò la vera avventura”.
Si iniziò a guardare intorno e cosa successe?
“Santo cominciò a tirare le fila per dare ordine e ottimizzare tutto
il lavoro che svolgevamo. Dopo aver consultato i vari management
che ci sono a Catania, come ad esempio, Carmelo Costa, che è
anche un amico, J.G Angel’s Giuseppe Rapisarda Management,
Nuccio La Ferlita, che, in quel periodo, trattava solo con i gruppi
emergenti, iniziò a studiare come trasformare questo lavoro dal punto di vista legale. Inizialmente, gli organizzatori degli spettacoli andavano presso i negozi di dischi, lasciavano la mazzetta dei biglietti
e, successivamente, venivano a ritirare i biglietti non venduti e i soldi
di quelli acquistati, riconoscendo 1.000 lire a ogni biglietto venduto.
Invece, Santo riuscì a fare riconoscere legalmente questo lavoro
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con regolare licenza. Questo lavoro si trasformò, diventando sempre più punto di riferimento sia per l’utente che per gli organizzatori.
Quindi, abbiamo ritenuto opportuno prendere un locale dove poter
espletare al meglio il nostro lavoro. Nel 2000 abbiamo fatto questo
salto di qualità, trasferendoci in via Giacomo Leopardi”.
A quel punto il lavoro cambiò ancora?
“Si, perché si decise di allargare l’attività, ramificando l’esercizio su
tutto il territorio. Il pubblico, sempre più copioso…cominciammo ad
appoggiarci alle Agenzie di Viaggio. Ma dopo 18 anni sono cambiate le cose, siamo passati dalle ‘mazzette’ dei biglietti alla biglietteria
elettronica. E noi siamo stati i pionieri dei tickets tecnologici. Quando
inoltrammo la richiesta alla Siae per avere la card, fondamentale
perché ti mette in un circuito, in comunicazione sia con l’Agenzia
delle Entrate che con la Siae, noi siamo stati tra i 155, in tutta Italia,
che avevamo fatto questo tipo di richiesta alla Siae. Abbiamo aperto
un mondo.”
Quanti eventi riuscite a gestire in un anno?
“Non posso quantificare, dipende molto dall’anno. Ad esempio,
quest’anno è stato magro, per non dire magrissimo. Da quando Santo non c’è più, ormai quasi due anni, sembra che da quel momento
si siano allineati tutti gli elementi negativi. Ti racconto un aneddoto:
Santo è morto a fine maggio. A metà giugno doveva svolgersi a
Messina il concerto di Vasco Rossi, ma, per ragioni legate alla sicurezza, è stato annullato. Io avevo venduto ben 32mila biglietti per
quell’evento. Le nostre agenzie cominciarono a fare rimborsi e noi
ad annullare il biglietto, un lavoraccio terribile. Lo scoraggiamento
imperava perché bisognava seguire tutte le operazioni, malgrado
il mio scoramento per la gravissima perdita che avevo subito. Purtroppo, the show must go on. Purtroppo, oggi stiamo risentendo
moltissimo della crisi economica.”
Quanti agenzie avete su tutto il territorio Sicilia?
“Sessanta agenzie in tutta la Sicilia. Abbiamo creato una sorta di
franchising in rete. L’importante, per noi, è la fidelizzazione del cliente.”
Quanti dipendenti nel tuo negozio?
“Quattro persone, una piccola comunità lavorativa, piena di equilibrio.” ●
61
THE INTERNATIONAL ASSOCIATION OF LIONS CLUBS
DISTRETTO 108 YB – III CIRCOSCRIZIONE - ZONA 11
Sicuramente d’interesse il meeting sulla Sanità
presentato dal Lions Club Catania Faro Biscari.
Presenziava il governatore del Distretto Lions
Sicilia prof. avv. Gianfranco Amenta.
LA “SALUTE” A CATANIA
PREVENZIONE IN TEMPO DI CRISI
Tagli alla Sanitá
Il Lions Club Catania Faro Biscari ne discute… per informare
di Giuliana Corica
Foto di Mimmo Finocchiaro e Umberto Costa
P
rende il via il nuovo anno sociale Lions 2013-2014 e il Distretto 108 YB – III Circoscrizione – Zona 11, capeggiato dal Governatore, il prof. avv. Gianfranco Amenta, apre
il nuovo service distrettuale ‘La cultura della Prevenzione – Area Sanitaria’ con il partecipatissimo meeting ‘La “Salute”
a Catania: Prevenzione in tempo di crisi’, organizzato dal Lions
Club Catania Faro Biscari. Locations scelta è stata l’Hotel Nettuno di Catania.
‘Partecipare per cooperare alla crescita’: questo è quanto si legge
proprio all’inizio della brochure riepilogativa, un po’ a riprendere e
sintetizzare gli scopi da sempre portati avanti da tutto il Club Service.
E quest’anno la mission è ben chiara, una vera e propria “richiesta d’aiuto” da parte delle ASP di Catania al fine di regolamentare
le funzionalità dei medici di base e di tutti i gradi di assistenza al
paziente, al fine di istruire i fruitori dei servizi sanitari per un’assistenza cosciente ed una ottimizzazione responsabile dei servizi e delle
strutture disponibili.
Espletati i saluti di rito da parte del cerimoniere avv. Fabio Pistorio – coadiuvato dal segretario Salvo Cristaudo – e ascoltati gli inni
nazionali australiano (in onore del presidente internazionale Barry
J.Palmer), europeo ed italiano moderatore della serata è stato il
Col. Med. dr. Enzo Stroscio, nonché general director di Globus
Magazine Network.
Il primo intervento è stato affidato al dr. Francesco Cirillo, delegato del Governatore per il Tema Distrettuale svolto in serata, che ha,
in primis, enunciato come le ASP della Sicilia abbiamo già da tempo
avviato un processo di screening gratuito per le malattie oncologiche (colon, retto, seno e collo dell’utero), progetto, però, che ha registrato una bassa adesione da parte degli utenti. ‘L’associazione
regionale e alla salute e il governatore del nostro distretto hanno
stretto una convenzione volta ad “informare”. Perché solo una corretta e diffusa informazione può portare a un reale funzionamento
dell’iniziativa, che porterà ad un risparmio nei costi medico – sanitari, basati su buona prevenzione’.
Il presidente del Lions Club Faro Biscari, Giuseppe Bellofiore, invece, ha sottolineato come ‘prevenire, in tempo di crisi, fa risparmiare molto sulla eventuale malattia insorgente’. Intervenuto
– in sostituzione del dr. Paolo Cantaro, commissario straordinario
dell’azienda Ospedaliera Cannizzaro di Catania – il direttore sanitario del Cannizzaro di Catania, il dr. Salvo Giuffrida, esplicita
come ‘per raggiungere l’eccellenza, è necessario mettere insieme,
senza guerre di alcuna sorta, pubblico e privato, unire intelligenze
ed apparecchiature. Siamo destinatari di grosso finanziamento per
l’acquisizione di una nuova apparecchiatura per la cura dei tumori:
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auguriamoci che saremo in grado di sfruttare al meglio i fondi di cui
siamo destinatari. Perché, in fondo, la nostra provincia è a buon
punto. La situazione economico – sanitaria sicuramente non sta attraversando un periodo roseo, ma non si vuol parlare di tagli alla
sanità, ma solo di un miglior utilizzo della stessa’.
Il dr. Giovanni D’Avola – presidente Federsanità ANCI Sicilia,
nonché reumatologo -, dal canto suo, partendo dalla sua esperienza professionale, ha ripercorso il problema economico–sanitario
partendo dal ben noto problema osteoporotico, che, in Sicilia più
che nel resto d’Italia, comporta un costo non indifferente. ‘Il costo
fratture per la sanità è molto alto. Il semplice esame MOC è capace
di mettere a nudo l’insorgenza, o l’eventuale stato avanzato, di osteoporosi. Non si tratta semplicemente di un problema di mera derivanza genetica! La non attenta aderenza alla terapia medica prescritta facilita il rischio fratturativo. Da risultati raccolti dall’OSMED,
nel decennio 2002/2012 è stato registrato un aumento nell’acquisto
di farmaci del 30% solo in Italia. La colpa riscontrabile è duplice: medica, qualora non assista a dovere il paziente non prescrivendogli
cura adeguata, del paziente, allorquando, non autoresponsabilizzato, non segua pedissequamente la terapia prescritta, rendendo
vana qualunque cura. E, purtroppo, ben i 2/3 dei pazienti non rispetta la terapia, con un aumento nella vendita di farmaci ‘palliativi’ ed un
consumo dei prescritti di appena il 41% solo in Sicilia. Occorrerebbe
istruire il paziente, instradarlo sulla via della ‘buona e sana vita’, capace di evitare l’insorgenza di tante malattie’.
Anche il dr. Domenico Torrisi, direttore distretto sanitario Gravina
– Acireale – Paternò – comprensorio Belpasso e Ragalna - (intervenuto in luogo del dr. Franco Luca, coordinatore sanitario area territoriale ASP3), esplicita come ‘obiettivo primario di questo progetto
è “riformare e riqualificare”. I PTA, ovvero i Presidi Territoriali Assistenziali, sono e debbono essere considerati le porte d’accesso per
tutti i servizi erogati nel territorio, siano essi pubblici o privati. Quel
che si vuole ottenere è un processo di accesso ai servizi totalmente
inverso: non dovranno più essere i pazienti a ricercare le strutture
congeniali e specializzate alle loro probabili malattie o patologie, ma
dovrà essere direttamente il Servizio Sanitario, attraverso una riqualificazione dei medici di famiglia, ad intercettare i pazienti per indirizzarli alla struttura ed alla cura loro congeniale. Questa attività ha già
avuto il suo start-up nelle zone di Librino, Acireale, Giarre, Paternò,
Vizzini e di prossima apertura sarà il centro di Bronte’.
Il commissario straordinario A.R.N.A.S Garibaldi Catania, dr. Angelo Pellicanò, ha volutamente riportato l’attenta platea lionistica
più con i piedi per terra, ‘meno filosofismi! La diminuzione crescente delle risorse economiche rende difficile la gestione di tutta questa struttura, che comunque “deve funzionare”. Solo “competenza” ed “autorevolezza” sono in grado di dare credibilità al sistema,
fornendo la giusta sicurezza la cittadino. Perché il sistema deve
render conto al cittadino – paziente, evidenziando le eventuali –
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immancabili – criticità del sistema. E gli strumenti
di corretta informazione al cittadino sono proprio I
PTA. Serve seguire i pazienti, fidelizzarli, evitando
inutili e gonfiate liste d’attesa, che poi è ben noto
quali fini inseguano! Il SS deve assicurare assistenza al paziente, senza che sia quest’ultimo a
doverla rincorrere’.
Immancabile l’intervento dell’insigne onorevole, il
prof. Giuseppe Palumbo, già deputato della dodicesima, tredicesima, quattordicesima, quindicesima, sedicesima
legislatura. ‘Deve cambiare il ruolo dei medici di base – esordisce -,
la loro figura deve essere rivalutata, in quanto saranno proprio loro a
dover indirizzare i loro pazienti dallo specialista. Siamo al terzultimo
posto a livello nazionale nella ricerca: mi auguro di tutto cuore non
ci guadagneremo la stessa misera postazione anche nella prevenzione! Molti sono stati i fondi mirati a noi giunti, ma mai sono stati
degnamente utilizzati. Poche parole, ma molti fatti. Attiviamoci affinché i tanti propositi trovino attuazione’.
Il vice governatore Salvatore Ingrassia ha ricordato l’importanza
di questo tema lionistico distrettuale inerente la cultura della prevenzione in generale, nelle sue forme variegate, come quella ambientale e sanitaria.
Il Governatore Amenta, in conclusione, ha riassunto come ‘i Lions
debbano essere portatori di convincimento nei confronti della comunità. Questo è da sempre il nostro compito, all’interno della società
civile: il cittadino necessita di esser “istruito” sull’argomento, poiché
il ricorso al SS non necessario, bypassando tutti i livelli intermedi ,
porterà ad una saturazione irrisolvibile, sia economica che assistenziale. È un progetto sicuramente a lunga scadenza, che non darà
risultati visibili immediati, ma bisogna lavorarci, tutti insieme. E noi
Lions sappiamo come fare!’
Il dr. Stroscio, che ha condotto gli intervento, scandendone i tempi, ha enunciato ‘un bicchiere riempito a metà, può essere visto
come mezzo pieno o mezzo vuoto. A me, piace vederlo sempre
mezzo pieno, per carattere. Ma alla fine i risultati del nostro operato
da lions ci darà il responso, vedremo se l’incidere da club nella società civile avrà sortito i risultati sperati. Ma bisogna darci dentro!’.
Immancabili all’appuntamento tanti ospiti e officer del Distretto
Lions: il dr. Rosario Di Stefano, responsabile di medicina del lavoro, il dr. Antonino Di Paola, giornalista de ‘La Sicilia’, il dr. Angelo
Torrisi, giornalista del quotidiano La Sicilia, nonché presidente del
comitato scientifico di Globus Magazine, il vice segretario distrettuale d.ssa Carmela Pisano, il segretario della terza circoscrizione
P.I. Ciro Mosca, il dr. Aldo Di Paola, segretario della quarta circoscrizione, la prof.ssa Vittoria Castelli Consoli, presidente zona
11, il dott. Rino Puleo, presidente zona 10 e alcuni delegati del
governatore: l’avv. Carmela Pucci, il dr. Salvatore Toscano, il dr.
Alfino Liotta, il dr. Giuseppe Spampinato, la d.ssa Cristina Grasso Naddei, l’ing. Francesco Pezzella, la prof.ssa Elena Di Blasi,
socia del Club Lions ‘Catania Faro Biscari’.
Un meeting per iniziare a pensare sul reale problema economico–sanitario che attanaglia l’Italia, perché nascondere la testa sotto
la sabbia come gli struzzi non porta mai a nulla di buono. L’anno
sociale che sta per iniziare sembra davvero carico di buoni propositi:
e, dopotutto, i Lions si pongono sempre in prima linea per informare,
istruire e tutelare la società civile. Ed anche quest’anno i propositi
sono tutt’altro che indifferenti! ●
SPECIALE - IL PERSONAGGIO
Due mogli e centotrenta presunte ragazze:
Il singolare caso
di Wesley Warren Jr.
“per tutte fu amore vero”
L’uomo che divenne
evento mediatico senza volerlo
di Sebastiano Attardi
I
l cittadino americano è stato infatti il protagonista di un docureality – tramutatosi in un vero
evento mediatico – realizzato
dal canale statunitense via cavo TLC
che ha raccontato la sua incredibile
storia: l’uomo ha infatti convissuto
per anni con una rarissima patologia edemizzante (che crea edema,
e quindi un accumulo di liquidi) che
ha deformato completamente le sue
parti intime e che lo ha portato ad
avere uno scroto del peso superiore
ai 60 kg.
Un uomo, che risiede nel lontano Michigan (America), da tempo
soffriva fisicamente (dal 2008) per
l’ingrossamento di un testicolo, a seguito di una grave infezione contratta mentre si trovava a caccia in una
foresta.
Wesley Warren Jr., così si chiama
l’uomo, decide di farsi operare presso una clinica chirurgica specializzata
in questo campo. Così, nei primi del
mese di settembre del corrente anno,
viene sottoposto ad un intervento della durata di ben 13 ore, che ha comportato la totale rimozione del testicolo sinistro, che s’era gonfiato – udite,
udite! - sino a pesare 63 chili, quasi
quanto il cucciolo di un ippopotamo.
Il peso era talmente elevato che
l’uomo, prima di essere operato, era
costretto ad indossare dei pantaloni
particolari, che contenevano un apposito cappuccio, che serviva a sorreggere il testicolo.
Eseguita la delicata operazione chirurgica, l’uomo, però, non è comunque rimasto soddisfatto: “So che la
maggior parte delle persone si aspetta che esprima estrema felicità e gioisca, che la mia vita si è trasformata
dopo la rimozione del testicolo, ma
non è così semplice”.
Il motivo del suo malcontento deri-
vava dal fatto che, nell’intervento, i
dottori hanno dovuto rimuovere anche una parte del pene, che ora è
rimasto lungo solo 2,5 cm.
Giustamente mister Warren è
adesso preoccupato che questo “inconveniente” potrebbe influenzare
i suoi rapporti con le donne che, tra
l’altro, in precedenza, egli non poteva fisicamente avere in quanto ostacolato dalla enorme prominenza del
testicolo.
Purtroppo, la sua speranza che
tutto tornasse a posto come prima
(di ammalarsi) è andata delusa ed
ora si trova con un testicolo in meno
e con un pene quasi inesistente.
Dimenticavo un particolare: il sig.
Wesley è un diplomatico di professione. Quindi, mai, come nel caso in
esame, gli si addice l’aforisma: “ambasciatore non porta pene!” ●
Nel 2011, in completa fase di disperazione perché senza assicurazione, l’uomo chiese aiuto al pubblico del The Howard Stern show, nella speranza che
qualcuno (magari un multimilionario) potesse aiutarlo a sottoporsi all’intervento
chirurgico del quale aveva bisogno. Purtroppo però ciò non avvenne, ma nello
stesso anno un produttore del The Dr. Oz Show gli offrì un intervento gratuito,
a patto che Warren desse loro il consenso di documentare e trasmettere in tv la
sua vicenda. L’uomo rifiutò, dicendosi insicuro nei confronti della preparazione
dei medici coinvolti (vista la complessità del caso aveva paura di morire) e asserì che non aveva intenzione di diventare un caso mediatico.
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Fonte vignetta: Pubblicità Ford
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Operazione di 13 ore per rimuovere un testicolo di 63 Kg
TUTTE LE DONNE
DEL PRESIDENTE
La lunga Storia del ‘CAVALIER B’
e le sue 130 Odissee Amorose
Le storie vere e presunte di Silvio Berlusconi: dall’ultima amazzone Francesca Pascale
alla prima moglie Carla Dall’Oglio, passando da Sabina Began a Nicole Minetti, da Katarina
Knezevic a Virginia Sanjust. Una ricognizione tra racconti, speciali, romanzi, interviste, pubblicati dalle maggiori testate italiane negli ultimi dieci anni
di Veronica Palmeri
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SPECIALE - IL PERSONAGGIO
S
ono tante, tutte belle, giovani (o
lo sono state) e accomunate da
uno stesso sogno: ottenere la
fama, rendere la propria vita più
facile, camminando al fianco di uno dei
potenti tra i più potenti, o semplicemente
ottenere i favori del magnate più generoso d’Italia. Sono le donne che, nell’arco
degli anni, hanno ricoperto un ruolo di
comparsa o di attrice non-protagonista
nella lunga storia del Cavalier B.: alcune
sono “prodotti” da cronaca rosa, molte
sono state tra le lenzuola o in fila dietro la
porta presidenziale, diverse sono apparse tra le scartoffie giudiziarie, altre hanno
occupato un posto da commensali alle
tavole imbandite di Villa Certosa e solo
poche sono state annoverate tra le sue
“fidanzate” ufficiose o ufficiali.
Come noto ai più, Silvio Berlusconi
ha avuto due mogli, Carla Dall’Oglio
e Miriam Raffaella Bartolini, in arte
Veronica Lario. “Sono stato innamorato di entrambe, credo di essere stato un buon marito, sono stato e sono
un ottimo padre e un bravo nonno”,
ha dichiarato in una lunga intervista
concessa a Bruno Vespa. Con la prima si sposò nel 1965 quando aveva 29
anni e lei 25, l’ha conquistata seguen-
dola in macchina dopo averla incontrata
casualmente alla Stazione Centrale di
Milano. Nel 1966 nacque Marina e nel
1969 Piersilvio, poi nel 1985 si separarono, rimanendo comunque ottimi amici.
Quando finì il loro matrimonio il Cav. frequentava Veronica Lario già da sei anni,
l’aveva incontrata ad una cena in casa
Berlusconi ma - come racconta la stessa
donna a Bruno Vespa, che ne inserisce
le dichiarazioni in quello che è diventato
il capitolo portante della sua ultima fatica letteraria, intitolato “Questo amore.
Il sentimento misterioso che muove il
mondo” – se ne invaghì un anno dopo
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a teatro. La Lario aveva appena 24 anni
e il Cav. ne aveva 44. Andarono a vivere
insieme nell’81, quando ancora il premier
era sposato con la Dall’Oglio; poi, nel
1984, nacque Barbara, nell’86 Eleonora
e nell’88 Luigi, ma dovettero aspettare il
1990 per sposarsi, quando il divorzio con
la prima moglie fu legalmente formalizzato. Pare che la ex premier dame – almeno secondo quanto raccontato da Vespa
nel suo libro - non si riuscì mai veramente
ad adattare alla vita al fianco di un leader
politico, perché quello che aveva scelto
di sposare era “l’imprenditore geniale”,
tanto che non ha mai amato partecipare
agli incontri pubblici del Cav. B. e, finché ha potuto, se n’è tenuta alla larga:
“mio marito è tanto. Non ha bisogno
di aggiungere niente a se stesso, sta
bene da solo…”, ha dichiarato nel 2007.
Di certo tra i due sposi era in corso una
sorte di accordo di tolleranza per cui era
lecito concedersi reciproche libertà, al
patto di onorare quella riservatezza che
l’uomo con meno privacy al mondo non è
mai riuscito a rispettare; non solo perché
è da sempre il soggetto preferito dai media italiani (e stranieri), ma anche perché
non ha mai avuto una particolare delicatezza nel gestire i suoi affari personali. Un
esempio su molti: il complimento pubblico
rivolto a Mara Carfagna, durante la Notte
dei Telegatti di Canale 5, in cui esclamò
“Se non fossi già sposato, ti sposerei” –
poi smentito dal Cavaliere che sostenne
di aver detto “sei una donna da sposare”
–, episodio che scatenò l’ira funesta di
Veronica Lario, che scrisse una lettera a
Repubblica definendo l’affermazione del
marito “lesiva della sua dignità” e a cui il
presidente fu costretto a rispondere con
scuse pubbliche.
Nell’arco della sua “onorata carriera”
da uomo, è appurato che Berlusconi
non è mai stato monogamo. Non lo è
stato (e non riuscirà mai ad esserlo) perché la natura l’ha dotato di una bulimia
sessuale che, da sempre, l’ha portato
a cercare altro e oltre il letto nuziale; in
più è un imprenditore, un politico, un po-
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tente, un vulcanico, un’irresistibile attrazione per le donne. Qualsiasi donna sia
stata (o stia oggi) al suo fianco, non può
ignorare la natura, ma accettarla, almeno
se vuole continuare ad occupare quel posto così tanto ambito accanto al Cavalier
B. Il logoramento del matrimonio con la
Lario fu lentamente causato non dai
tradimenti in sé, quanto, piuttosto, dalle
continue fughe di notizie in merito alle
celeberrime “feste” di Villa Certosa e a
Roma, iniziate nel 2006 ed intensificatesi dopo la vittoria elettorale del 2008, ma
fu con il caso del diciottesimo di Noemi
Letizia, nel 2009, che la sua immagine pubblica subì il primo, duro, colpo e
Veronica Lario decise di presentare istanza di divorzio. Non solo, il Cavalier B., in
quella occasione a Casoria, si fece fotografare senza alcun riserbo con chiunque
partecipasse al banchetto (fanciulle minorenni, camerieri, genitori, invitati) - dimostrando di non aver alcun interesse nel
proteggere la sua privacy - ma permise,
anche, alla neo-maggiorenne di dichiarare alla stampa che “chiamava il Premier
italiano ‘papi’”.
In un Paese dall’animo perbenista e democristiano certe disattenzioni si pagano
care, qualsiasi personaggio pubblico italiano ne è consapevole, che sia attore o
politico, ma al Cav. sembra non essere
mai importato di mantenere un’immagine
di falsa, dignitosa, contenuta perfezione.
Non dimentichiamo che Berlusconi, prima
di esser un politico, è un magnate dei media ed è, forse, anche per questo che la
spettacolarizzazione della sua vita privata non è mai stata un problema per lui. Il
Cavaliere non si è mai premurato di proteggere l’integrità della sua figura pubblica, né nascondendo la sua verve comica
durante gli incontri pubblici o istituzionali,
né proteggendo l’intimità del focolare domestico da quegli ospiti scomodi, pericolosi o poco raccomandabili, che hanno
trascorso lunghe serate di festa tra i saloni delle sue ville per poi trovarsi a campeggiare tra i verbali della magistratura.
Quale miglior occasione, quale spiraglio
di speranza più grande esiste per una ragazza con “velleità artistiche”, se non conoscere Silvio Berlusconi in persona? E
qual è il mezzo più diretto per entrare nel-
67
le sue grazie, se non toccare proprio quel
tasto, il tallone d’Achille, quel noto debole
che il Cav. B. ha sempre avuto per le belle
e giovani donne? Niente di strano, quindi,
se il settimanale “Oggi”, a marzo del
2012, ha contato 130 ragazze, giovani
e giovanissime, rosse, more e bionde,
che avrebbero fatto carte false per sistemarsi definitivamente a casa Berlusconi.
Mentre Silvio attende che si conceda la
“grazia”, ripercorriamo insieme alcune
delle avventure più salienti della vita
del Cavalier B.
Cominciando dal presente, la consigliera provinciale azzurra, Francesca
Pascale, con tenacia e molta astuzia è
riuscita a sbaragliare la concorrenza di
un esercito in rosa molto agguerrito e
corposo, conquistando il ruolo di “futura
regina”, con tanto di annuncio di fidanzamento da parte del leader del Pdl,
in diretta televisiva dal salotto della
Barbara D’Urso alla fine dell’anno scorso. L’intraprendente fidanzata, in un’intervista rilasciata a Vanity Fair lo scorso
settembre, ha dichiarato di aver già
“chiesto la mano” al Cavaliere. “Ero
minorenne quando mi sono messa in
testa di arrivare a lui” e “l’ho cercato, l’ho
corteggiato, l’ho fatto innamorare e l’ho
fatto fidanzare. Praticamente ho fatto
e faccio tutto io: lui deve solo dire di
sì”. È tutto molto chiaro nella testa della 28enne Francesca. In attesa di otte-
nere il divorzio dall’ex moglie Veronica
Lario, per il settantasettenne leader del
centrodestra potrebbe, quindi, riavvicinarsi la strada dei fiori d’arancio.
Anche Berlusconi, nello stesso numero di Vanity, spiega il rapporto con la
Pascale: «In tutte le situazioni più dolorose degli ultimi anni, Francesca ha saputo starmi vicino. Mi ha regalato gioia,
senza chiedere nulla in cambio. Mi ha
ridato la voglia di credere nell’amore
sincero di una donna».
Si prevede un futuro in politica anche per
lei? Più che altro sarebbe un ritorno! Per
ora resta l’esperienza disastrosa di quando si presentò nel 2006 come candidata
alle Comunali di Napoli. Prese 88 preferenze, «una figuraccia», come ha ricordato lei stessa. Ma la Pascale non si è persa
d’animo ed è passata alle “grandi manovre”. Appena incontrato Berlusconi per la
prima volta, “gli ho subito domandato
se potevo lasciargli il numero di telefono. Gli ho anche chiesto il suo. Lui mi
ha detto: ‘Ma sei spietata’. Era il 5 ottobre
2006”. Quindi l’innamoramento, la scelta
di non dichiararsi “perché lui era un uomo
sposato”; la reazione dei genitori (“Mia
madre mi fa: ‘lo ammiriamo anche noi, ma
potrebbe essere tuo padre’”); la decisione di farsi avanti, dopo la separazione
da Veronica Lario e all’indomani dell’aggressione in Piazza Duomo (“Lui mi dice:
non se ne parla neppure, sei troppo gio-
vane, non posso darti il futuro che meriti”).
E la sequenza prosegue con la scelta di
stargli comunque accanto, negli anni
delle discusse frequentazioni femminili (“Le donne gli si gettavano addosso...
Ai suoi occhi ero un’illusa, una sognatrice. Non è stato facile per me. E
a quelle cene non ci andavo, perché non
mi sarei tenuta”). Quindi il fidanzamento, nel Natale 2011 (“Prima mi limitavo a
stargli vicino, a condividerlo, a mandare
giù rospi, ma il mio amore mi ha portato
all’esclusività e alla felicità di oggi”); ed
oggi la possibilità di diventare sua moglie, quando sarà definitivo il divorzio da
Veronica. E poi ancora: i suoi pensieri sulla moglie e sui figli del Cav., le misure anticrisi adottate in casa Berlusconi, i pareri
sulla sentenza Mediaset, sui pagamenti
alle Olgettine e sul Rubygate. Francesca,
in breve tempo, ha dimostrato di essere
non solo una donna forte e decisa, ma di
possedere una camaleontica personalità,
che ben le permette di recitare ogni parte
al fianco del Cav., badando sempre bene
a lasciare che le luci della ribalta siano,
comunque, puntate su di lui.
Francesca Pascale, dopo le due mogli,
è solo l’ultima di un lungo elenco di nomi
femminili, però. La nota più dolente è ancora Virginia Sanjust di Teulada, a lui legata dal 2003 al 2006 dopo una mini-carriera in Rai, finita in comunità (dopo aver
perso marito e figlio) per colpa di un uomo
prima amato e poi temuto: “Mi ha rovinata,
schiacciata, riesce a fare impazzire le persone, ti trascina in un mondo insostenibile. Lui è il contrario di Re Mida: tutto quello
che tocca diventa cenere”. Lo raccontò lei
al Fatto Quotidiano, nel febbraio 2011.
La Sanjust si fece a tratti mantenere da
Berlusconi, ma ne soffriva: “Sono molto
orgogliosa. Lui pensa di aiutare le persone con i soldi: come mai lo fa solo
con le ragazzine?”.
Se Virginia amò davvero Berlusconi,
Patrizia D’Addario, illusasi che, dopo
una notte di sesso, potesse valere la regola di Bocca di Rosa: “né per noia, né
per professione, casomai con passione”,
rimase fregata. Così, delusa dal mancato
interessamento del premier, per sbloccare una vecchia pratica edilizia, la escort
Di seguito l’elenco delle donne che sono entrate nella vita del Cavalier B. – anche se non necessariamente nella sua camera
da letto – quelle che si sono auto-proclamate fidanzate, innamorate, deluse, pedine. Sono nomi apparsi sui giornali, accostati al
Cavaliere a titolo di amicizia, flirt, e fidanzamenti. Vista la bulimia sessuale del Cavaliere, l’elenco dovrà essere presto aggiornato,
Francesca Pascale permettendo, ovviamente.
1. Sabina Began, 37 anni
2. Terry de Nicolò, 36; 3. Carolina de Freitas, 36; 4. Francesca Lana, 26; 5. Letizia Filippi, 34; 6. Barbara Montereale, 25; 7. Daniela Lungoci, np; 8. NiangKardiatau, 32; 9. Karen m. Buchanan, 40; 10. Manuela Arcuri, 34; 11. Camille c. Charao, 27; 12. Chiara Guicciardi, 34; 13. Fadoua Sebbar, np; 14. Sara Tommasi, 30 ; 15. Vanessa di Meglio, 38; 16. Monia Carpentone, 26; 17. Roberta Nigro, 34; 18. Maria j. De Britos Ramos, 37; 19. Graziana Capone, 26; 20. Michaela Pribisova, 28; 21. Luciana Francioli, 40; 22. Ioana Visan, 24; 23. Marysthell Garcia Polanco, 29; 24. Michelle Conceicao, 33; 25. Cinzia Caci, 37; 26. Barbara Guerra, 33; 27. Patrizia D’Addario, 45; 28. Lucia Rossini, 27; 29. Marica, np; 30. Michela, np; 31. Milena, np; 32. Carolina Marconi, 33; 33. Francesca Lodo, 27; 34. Diana Iawkic, 22; 35. Siria De Fazio, 34; 36. Nicole Minetti, 26; 37. Barbara Faggioli, 26; 38. Barbara Matera, 29; 39. Raffaella Fico, 23; 40. Cinzia Molena, 32; 41. Iris Berardi, 19; 42. Aris Espinoza, 22; 43. Alessandra Sorcinelli, 27; 44. Valentina Costanzo, 26; 45. Imane Fadil, 24; 46. Maria Makdoum, 20; 47. Ambra Battilana, 19; 48. Chiara Danese, 19; 49. Melania Tumini, 26; 50. Natascia, 21; 51. Katarina, 24; 52. Kristina, 24; 53. Diana Gonzales, 21; 54. Elisa Toti, 22; 55. Imma De Vivo, 23; 56. Eleonora De Vivo, 23;
57. Aida Yespica, 30; 58. Claudia Galanti, 30; 59. Roberta Bonasia, 27; 60. Florina Marincea, 27; 61. Nadia Macrì, 27; 62. Francesca Cipriani, 27; 63. Viviana Andreoli, 31; 64. Virna Bello, 29; 65. Francesca Pascale, 28; 66. Licia Ronzulli, 36; 100. Lara Comi, 28; 67. Elisa Alloro, 35; 101. Stella Schan, np; 68. Emanuela Romano, 30; 102. Donatella Marrazza, 37; 69. Cristina Ravot, 28; 103. Stella Maria Novarino, 32; 70. Lisandra Silva, 26; 104. Francesca Garasi, 26; 71. Clarissa Campironi, np; 105. Linda Santaguida, 33; 72. Noemi Letizia, 20; 106. Barbara Pedrotti, 38; 73. Roberta Oronzo, 20; 107. Francesca Romana Impiglia, 33; 74. Elvira Savino, 34; 108. Poliana Gomes, 26; 75. Emiliana, np; 109. Belen Rodriguez, 26; 76. Miriam Loddo, 28; 77. Karima El Mahroug-Ruby, 18; 110. Dani Samvis, 26; 111. GeraldinSemeghini, 34; 78. Marianna Ferrera, 27; 112. AniaGoledzinowska, 28; 79. Manuela Ferrera, 27; 113. Elisa De Carolis, 33; 80. Marianna Yushkah, 24; 114. Angela Sozio, 38; 81 Raissa Skorkina, 29; 115. Giulia Mascellino 38; 82. Jennifer Rodriguez, 34; 116. Michela Nasponi, 24; 83. Linsey Barizonte, 25; 117. Laura Bertocco, 30; 84. Maria Rosaria Rossi, 39; 118. Gemma, np; 119. Eleonora, np; 85. Marisiel, np; 120. Miriam Marcondes, np; 86. Roberta/1, np; 121. Emanuela, np; 87. Roberta/2, np; 88. Ioana Claudia Amarghioale, 21; 122. Michela Chillino, 30; 123. Lionella, np; 89. Ludovica Leoni, 30; 124. Christine Del Rio, 32; 90. Elena Morali, 30; 125. Licia Nunez (Del Curatolo), 33; 91. Giovanna Rigato, 30; 126. Ludovica, np; 92. Ale, np; 127. Giada Di Miceli, 29; 93. Monica, np; 128. Silvia, np; 94. Silvia Travami, np; 129. Valeria, np; 95. Renata Wilson, 27; 130. Giada Culite (alias Rasa Kulyte), 24.
96. Maribel Torres Munoz, 56; 97. Giada, np; 98. Imma Dininni, 32; 99. Susanna Petrone, 33 ; barese - pagata dall’amico Tarantini,
all’insaputa di Silvio, per allietarne le cene
(così almeno pare) –, a partire dal 2009
iniziò a concedere decine d’interviste ai
giornali, poi tradotte in dichiarazioni ai
magistrati, che, velocemente, trasformarono l’immagine del Cavaliere da latin
lover a puttaniere. Esploso il caso, quindi, arrivò l’ormai celebre scandalo. Una
volta fatto il danno, la D’Addario penitente, però, confessò in una clamorosa intervista rilasciata a Libero di “esser stata
strumentalizzata dai nemici di Berlusconi
e poi gettata via…”.
Ad ascoltare qualche intercettazione,
anche quello di Ruby fu talora sentimento vero. E magari i soldi servivano
sul serio per aprire un centro estetico. Prima della Pascale c’erano state
api regine e igieniste dentali. Nicole
Minetti ha tenuto a precisare: “il mio
è stato un sentimento d’amore vero
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SECONDA “LEZIONE DI VITA”
La rubrica
di Salvatore Noè magazine
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UNICO CARDINE PER SCRIVERE
IL LIBRO DELLA NOSTRA VITA
CONSAPEVOLEZZA
‘UNA GOCCIA PUÓ CAMBIARE
LA CHIMICA DELL’ACQUA’
Fair nel 2011: “Il presidente? L’unico
uomo che mi ha fatto sentire donna
e ho giurato di proteggerlo. Non vo-
leva un rapporto di solo sesso. Non mi
sono mai rassegnata all’idea di vederlo
con altre donne. Sono convinta che lo
volessero solo usare”. Si è fatta persino tatuare sulla caviglia, “S.B.”, le iniziali del Cav, accompagnate dalla frase
“L’uomo che mi ha cambiato la vita”.
Poi ci sono Marystelle, Garcia Polanco,
Barbara Faggioli, Eleonora e Imma De
Vivo (definite da Berlusconi ‘un amuleto’), Alessandra Sorcinelli, Elisa Toti,
Iris Berardi, Raissa Skorkina, Raffaella
Fico, Miriam Loddo, c’è Ruby di cui, ormai, si è detto e scritto tutto.
Le donne sono state disposte a tutto, per lui. In ricchezza e in povertà. A
dir il vero, più che altro, in parecchia ricchezza (anzi “generoso sperpero”). Per
la seconda opzione, invece, come candidatura pare sia pervenuta solo quella
della Pascale. Ed è qui che l’azzurrina
Francesca ha vinto la guerra tra le pretendenti al trono di Silvio: amare Berlusconi
anche (quando sarà) “povero”. Ecco la
dama che mangia l’ultima pedina. La
trovata geniale: tanto incredibile, quanto imbattibile. ●
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Nel destino c’è una
parte che ti spetta forzatamente ed è quella
legata a dove nasci, ai
tuoi genitori, ai tuoi parenti… Un’altra parte la
puoi gestire tu, quando
un giorno scopri che hai
il potere di cambiare il
significato e la direzione
della tua vita. Governare la vita è affascinante,
ma lo potrai fare solo
se sarai consapevole,
altrimenti vivrai senza
accorgerti di vivere e
saranno gli eventi a determinare il tuo destino.
Ci sono certi eventi inaspettati che non puoi evitare, ma
è il modo come li affronti che determinerà il tuo destino.
Quante volte hai sentito l’espressione “Quando nasciamo
nessuno ci fornisce un libretto di istruzioni su come vivere”
. Secondo me, il libretto delle istruzioni non ci è stato dato
semplicemente, perché è nostro il compito di scriverlo con
la nostra esperienza. Siamo noi gli artisti della nostra
vita! ●
IL MENTAL COACH
per Silvio Berlusconi”. Lo ha detto al
Processo Ruby, con voce un po’ diversa da quella con cui mesi prima si lamentava per essere stata rovinata da
Silvio: “è disposto a tutto pur di salvare il suo culo flaccido”. Sulla stessa linea Barbara Guerra, che ha difeso a
spada tratta Berlusconi spiattellando al
mondo il sentimento che la lega a lui.
E ancora: Evelina Manna, che descrive Berlusconi come un uomo tenero e
romantico, che si addormenta “a seggiolina”, “abbracciato” con lei e la “mentina in bocca”; Darina Pavlova, che
fece coming out nel 2012 raccontando
la storia di otto anni, sbocciata con una
notte di fuoco a Washington (“fu vero
amore”). Anche Katarina Knezevic, ex
Miss Montenegro, nel dicembre 2012, al
Fatto Quotidiano, giurava amore eterno, dichiarando: “Francesca Pascale
ha vinto solo una battaglia. Alla fine
della guerra, lui sposerà me. Lui mi
chiama sempre, il nostro amore è più
grande della Pascale e di tutta Italia.
Per un uomo così io ammazzerei e sono
pronta anche a morire per lui”.
Prima che venisse il regno della
Pascale, ci fu l’era Began. La celebre ape regina. Quella del “gli bacerei i
piedi, profumano”. Raccontò a Vanity
I
nizia un altro viaggio alla scoperta di noi e dei nostri
percorsi di vita. Il motivo che mi ha spinto a scrivere
questo nuovo libro è legato alla voglia di condividere
con voi la mia esperienza. Io credo che ognuno meriti
il meglio dalla vita. Ma, per avere il meglio, bisogna sapere
come ottenerlo. Ecco perché attivo meccanismi di confronto
come questo. Un libro veicola idee, fa nascere discussioni,
aumenta la probabilità che si parli di certe tematiche.
La mia vita è piena di sorprese. Ogni giorno scopro cose
nuove di me, delle persone e della vita. Mi piace l’imprevisto
e, quasi sempre, affronto i miei corsi o le mie conferenze con
uno spirito d’avventura. Mi basta sapere che starò insieme
a persone che, come me, amano crescere e confrontarsi. È
questa la mia più grande motivazione. La motivazione dice molto di noi, del perché facciamo le
cose, cosa ci spinge ad andare in una direzione rispetto ad
un’altra, perché fatichiamo a diventare migliori. Abbiamo
risorse immense dentro di noi, ma, spesso, le lasciamo lì,
inutilizzate e viviamo di abitudini certe volte limitanti.
Questo libro vuole essere un input, per cambiare in meglio
la nostra vita. È pur sempre una goccia nell’oceano, ma a volte - anche una goccia può cambiare la chimica
dell’acqua.
Il mio ruolo è quello di sostituire “temporaneamente” il tuo
maestro interiore. Ognuno di noi ha il suo dialogo interiore,
quella voce che sentiamo dentro di noi e che, senza accorgercene, ci guida nelle nostre scelte ed influenza i nostri
stati d’animo. È importante assumere la consapevolezza,
iniziare ad analizzare le caratteristiche fondamentali di questa voce: qual è il suo tono, il suo volume? Assomiglia a
qualche voce che conosciamo? È amichevole, suadente o
minacciosa e acida? Cercate di mettere per iscritto quante
più caratteristiche riuscite a trovare. Una volta che le avete identificate, possiamo iniziare a modificarle per renderle
più motivanti e costruttive. Il dialogo interno ci dice come ci
trattiamo.
Io penso che il destino è un’opera che ognuno di noi scrive
con le proprie mani.
Siamo destini che si incontrano e si raccontano e memorie che camminano e che diventano abitudini.
Può darsi che non siamo responsabili della situazione in cui
ci troviamo, ma lo diventeremo se non facciamo nulla per
cambiare.
71
CRIME SCENE - Sul luogo del delitto
I Disturbi Mentali nell’ambiente carcerario
RESPONSABILITÀ E DIRITTO
Le Sindromi di Prisonizzazione e di Ganser
di Danila Zappalà
(Presidente del Centro Studi Scienze Criminali di Siracusa)
I
problemi di patologia mentale sono
assai frequenti all’interno delle istituzioni carcerarie italiane. L’essere
rinchiusi in carcere, infatti, e il conseguente vivere in un ambiente carcerario,
rappresenta fattore di rischio per i soggetti psicologicamente più deboli in quanto le
pressioni esercitate dal prolungato isolamento dalla società, il rigoroso regime di
privazioni imposto, la lontananza dagli affetti familiari, il sovraffollamento delle celle
e la generale condizione di afflittività che
la reclusione comporta, possono agire da
elementi patologici scatenanti (nel caso in
cui sia già latente un disturbo comportamentale o della personalità, nonché una
marcata tendenza alla depressione) che
possono indurre il soggetto a comportamenti estremi quali il suicidio.
Recenti studi compiuti nelle nostre Università hanno evidenziato che il carico
di sofferenza legato alla reclusione è più
marcato nei detenuti in attesa di giudizio
rispetto a tutti gli altri, forse per il maggiore carico di ansietà che
comporta la certezza di una condanna o l’incertezza legata al
possibile esito negativo del giudizio. Ovviamente, non tutti i detenuti reagiscono nella stessa maniera. Certo è, però, che la detenzione, quale esperienza fortemente traumatizzante, può dar
luogo a quelle che in criminologia vengono
definite “Psicosi carcerarie” che sono delle
manifestazioni patologico - comportamentali specificatamente legate allo stato di
detenzione e che, in quanto tali, sono osservabili soltanto in carcere. La prolungata
detenzione, associata ad una individuale
predisposizione, possono anche dar luogo
a varie forme di “Psicosi deliranti” associate a convincimenti persecutori accompagnati a volte dai deliri di innocenza. In questi casi le reazioni psicologiche, di per sé
abnormi, sono effettivamente paragonabili
a quelle di chi, proclamandosi innocente, si
trovi, vittima di un errore giudiziario, ingiustamente condannato. Con il nome di “sindrome di prisonizzazione” viene indicata,
per esempio, una patologia frequentemente riscontrata nei casi di lunga detenzione
e legata alle condizioni estremamente statiche, monotone e prive di stimoli che caratterizzano il regime carcerario. Routine
quotidiana, isolamento sociale assoluto,
carenza di attività, di informazioni e di interessi, possono, infatti,
condurre i carcerati ad un impoverimento intellettivo, psicologico
ed emotivo.
Tali individui appaiono completamente passivi verso il mondo
carcerario che li circonda e perdono ogni capacità reattiva perfi-
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Il “Metodo Psicopatologico – Normativo” è quello adottato dal nostro
Codice Penale il cui Art. 88 (Vizio totale di mente) recita: “Non è imputabile
chi, nel momento in cui ha commesso il fatto era, per infermità, in tale
stato di mente da escludere la capacità di intendere e di volere” e il
cui Art. 89 (Vizio parziale di mente) recita: “Chi, nel momento in cui ha
commesso il fatto era, per infermità, in tale stato di mente da scemare
grandemente, senza escluderla, la capacità di intendere e di volere,
risponde del reato commesso; ma la pena è diminuita”.
In questi articoli, dunque, il nostro Codice vigente chiarisce che l’unica
condizione idonea ad interferire sulla capacità di intendere e di volere
è l’infermità mentale. Ne consegue la aprioristica “presunzione” di
imputabilità subordinata all’accertamento giudiziario dell’esistenza
di una infermità totale o parziale di mente. Non vi sono più, dunque,
rispetto al passato, meccanismi giudiziari che leghino automaticamente
una diagnosi di infermità mentale ad una valutazione di incapacità di intendere e di volere. In certi casi, può oggi addirittura
ammettersi la piena imputabilità penale di un individuo anche in presenza di significative patologie mentali se tali patologie non
siano tali da inficiare la capacità di intendere e di volere dell’autore di reato.
no nei confronti degli abusi e dei soprusi che subiscono ad opera
degli altri detenuti, cui non riescono a ribellarsi. Nei soggetti affetti da questa sindrome possono anche manifestarsi, nei casi più
gravi, i tratti caratteristici delle condizioni di tipo demenziale. Per
fortuna, le modifiche apportate al nostro attuale regime carcerario, caratterizzate dalla riduzione delle deprivazioni e dall’aumento delle attività manuali e ludico/culturali con cui far impegnare il
trascorrere del tempo ai detenuti, hanno ridotto di parecchio il
manifestarsi di queste forme patologiche.
Caratteristico dell’ambiente carcerario, poi, è anche la cosiddetta “sindrome di Ganser” che si manifesta, per lo più, nei
soggetti non ancora condannati e, dunque, sottoposti ancora a
procedimento giudiziario. In questa fase l’imputato ha tutto l’interesse a manifestare patologie che gli guadagnino uno sconto di
pena per infermità mentale ed è da questo punto di partenza che
si sviluppa questa sindrome. Si tratta, infatti, di manifestazioni di
tipo “isterico” nelle quali il limite con la cosiddetta “simulazione” è
spesso assai arduo da individuare. La vera “sindrome di Ganser”
si manifesta, però, quando l’imputato, sforzandosi inizialmente
di fare “il matto” per ottenere i benefici di legge, mette in moto
un meccanismo psicologico che, sfuggendo al suo controllo, lo
induce a comportarsi in ogni occasione (anche quando non ce
n’è bisogno) da malato di mente (affermando, per esempio, di
non ricordare le sue generalità, di non sapere dove si trova, di
non saper effettuare i più elementari calcoli matematici, di pensare che è notte quando invece brilla il Sole in cielo, e così via).
Va anche sottolineato che non tutti i criminali devono ritenersi
individui mentalmente disturbati; il grossolano equivoco secondo
cui i criminali sono soggetti affetti da una qualche anomalia psichica deve, infatti, essere assolutamente sfatato. Secondo una
prospettiva tipicamente criminologica, comunque, il problema più
importante da affrontare è quello relativo alla responsabilità penale che si ritiene doversi (o meno) attribuire al malato di mente
che commette un reato, considerato che da un punto di vista sta-
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tistico molte ricerche hanno evidenziato che non esiste una correlazione diretta tra il compimento di un crimine e l’essere affetti
da una patologia mentale. La questione è stata affrontata dalle
varie scuole di pensiero secondo tre indirizzi principali:
1)
Secondo il “metodo puramente psicopatologico”
vengono considerati non punibili, ai sensi di legge, soltanto i
malati affetti dalle patologie mentali specificatamente indicate dai codici penali. Secondo questo criterio è dunque sufficiente che la diagnosi psichiatrica indichi una delle patologie
elencate nel Codice per escludere la responsabilità penale.
2)
Secondo il “metodo esclusivamente normativo”, per
non essere considerati penalmente responsabili è, invece,
sufficiente che, al momento del fatto, l’autore di reato fosse
incapace di intendere e di volere, prescindendo dall’esistenza di una diagnosi clinica di infermità mentale. Da ciò deriva
che qualunque turbamento psichico, anche momentaneo e
non configurabile come patologia psichiatrica cronicizzata,
ma che abbia comunque menomato la libera autodeterminazione dell’individuo, possa escludere o attenuare la responsabilità penale.
3)
Secondo, infine, il “metodo psicopatologico – normativo”, seguito per altro dalla maggior parte dei paesi europei, compreso il nostro, occorre accertare giudiziariamente,
di volta in volta e prima di ogni altra cosa, l’eventuale esistenza di un qualsiasi disturbo psichico che consenta di valutare
l’incidenza dello stesso nella capacità di intendere e di volere
dell’autore di reato durante il compimento dell’azione criminosa. In questo caso l’accertamento dell’infermità di mente
diventa il presupposto per la pronuncia di irresponsabilità
penale. ●
73
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LA MEDIAZIONE
Tappa obbligatoria per le controversie condominiali
di Pierangelo Bonanno
D
al 20 settembre scorso, per risolvere le controversie condominiali è necessario tentare la
conciliazione prima di ricorrere all’intervento
del giudice. L’obbligatorietà è stata prevista
dalla legge n. 98 del 2013. La nuova normativa, che
regolamenta il diritto condominiale, è la legge n. 220
dell’11 dicembre 2012, con oggetto “Modifiche alla disciplina del condominio negli edifici”.
La riforma del condominio ha affrontato il tema della
mediazione che, tra l’altro, fornisce innanzitutto una definizione delle “controversie in materia di condominio”.
Nello specifico, si intendono quelle liti derivanti dalla
violazione o dall’errata applicazione delle disposizioni,
libro terzo, titolo VII, capo II del codice civile (artt. 11171138 c.c.) e le previsioni ricomprese dall’art.61 all’art. 72
delle disposizioni di attuazione del codice civile.
Pertanto, oltre alle questioni riguardanti il condominio,
inteso come vicende relative alle parti comuni, sono ricomprese anche le questioni relative alla responsabilità dell’amministratore, l’impugnazione delle delibere
assembleari, la riscossione dei contributi condominiali,
la modifica delle tabelle condominiali, l’infrazione dei
regolamenti condominiali (art. 70 disp. att. c.c.). In par-
ticolare, la legge 220/2012 stabilisce che l’organismo
di mediazione presso cui tentare la conciliazione deve
essere scelto in base al criterio della competenza territoriale della circoscrizione del tribunale nella quale il
condominio è situato; ciò, peraltro, a pena di inammissibilità della domanda di mediazione.
La nuova disciplina prevede la legittimazione dell’amministratore condominiale a partecipare al procedimento di mediazione, in rappresentanza del condominio ed
è subordinata al volere del condominio, tramite l’approvazione di una delibera assembleare, con la maggioranza degli intervenuti e almeno la metà del valore
dell’edifico. La legge prevede che, nel caso i termini di
comparizione davanti al mediatore non consentano di
assumere detta delibera, venga concessa una proroga
del primo incontro di mediazione: “il mediatore dispone,
su istanza del condominio, idonea proroga della prima
comparizione”.
Si precisa, inoltre, che la proposta di accordo deve essere necessariamente approvata dall’assemblea condominiale, con la stessa maggioranza sopra richiamata;
in caso contrario, la proposta s’intende non accettata.
Il mediatore è, tuttavia, tenuto a fissare il termine per
la proposta di conciliazione, tenendo
conto della necessità - per l’amministratore - di munirsi della richiamata
delibera assembleare.
Non è escluso che, tra le controversie, possano essere incluse anche
quelle relative alla misura e alle modalità di uso dei servizi condominiali,
che hanno per oggetto i limiti qualitativi d’esercizio delle facoltà, contenute nel diritto di comunione e delle
riduzioni o limitazioni quantitative del
diritto dei singoli condomini. Rientrano tra queste fattispecie l’utilizzazione del cortile comune, l’attribuzione
di posti auto anche mediante turnazione, il riscaldamento dei singoli appartamenti e quelle in materia d’immissioni - cagionate all’interno del
condominio - dal proprietario o dal
detentore e che superano la normale tollerabilità, previste dall’art. 844
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c.c. e potrebbero essere incluse anche quelle relative
all’inserimento di alberi e siepi che, all’interno del condominio, diminuiscano la quantità di luce e aria.
Per comprendere meglio alcuni aspetti della mediazione nelle controversie condominiali, il QdS ha incontrato degli esperti un importante manager come Roberto Busso ed un autorevole docente universitario,
Damiano Marinelli.
Si inizia con un accordo preliminare di programmazione.
La mediazione torna obbligatoria per 4 anni, cioè fino
al 2017, in materia di: condominio, diritti reali, divisione, successioni ereditarie, patti di famiglia, locazione,
comodato, affitto di aziende, risarcimento del danno
derivante da responsabilità medica e sanitaria e da
diffamazione con il mezzo della stampa o con altro
mezzo di pubblicità, contratti assicurativi, bancari e finanziari. In questi casi, la parte che intende agire in
giudizio deve tentare la mediazione, con l’assistenza
di un avvocato. Nel dettaglio, il procedimento di mediazione prevede che, dopo avere presentato la domanda
presso un organismo di mediazione, viene fissato un
primo incontro di programmazione con un mediatore e
le parti. Al termine dell’incontro preliminare di programmazione, le parti decidono se concludere la mediazione con un accordo oppure proseguire la mediazione
o, ancora, in caso di mancato accordo, terminare la
procedura di mediazione e andare in giudizio, senza
pagare le indennità della mediazione.
Percorsi di approfondimento necessari per stare
al passo.
Il QdS, per completezza, ha anche intervistato un
esperto di risoluzione alternativa delle controversie, il
professore Damiano Marinelli, docente di “diritto della
mediazione, della conciliazione e dell’arbitrato” presso
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l’Università degli Studi e-Campus, oltre che Presidente
dell’Associazione dei legali italiani.
Professore, a suo avviso la mediazione inciderà
efficacemente nella soluzione delle liti, consentendo di non pregiudicare i fragili equilibri umani ed
economici interni ai condomini?
“Il caso della mediazione in ambito condominiale è
molto interessante. Vi sono ancora delle problematiche pratiche e teoriche da approfondire (ruolo dell’amministratore di condominio e rappresentanza dell’assemblea condominiale, eventuali rinvii per l’approvazione o ratifica dell’accordo da parte dell’assemblea,
ecc.), ma l’abito si presta molto bene ad attivare delle
soluzioni win/win e creative, che possano permettere
la trasformazione di un problema in opportunità, potenzialmente rendendo possibili delle soluzioni, che vadano ben al di là della singole problematiche (spesso
bagattellari) sottoposte all’attenzione del mediatore”.
La riforma del Condominio prevede una maggiore
professionalizzazione dell’amministratore. Gli amministratori condominiali, anche se non previsto
dal legislatore, dovranno formarsi adeguatamente
per partecipare attivamente al procedimento di mediazione?
“Ritengo che, per gli amministratori di condominio
che vogliano lavorare professionalmente, la partecipazione a percorsi formativi e di approfondimento sulla
mediazione diventi ormai auspicabile e necessaria.
Potrà, infatti, per loro essere un’occasione di particolare riflessione, che senz’altro servirà sia in sede di consulenza, che in sede di ulteriore skill, da utilizzare nel
mondo del lavoro. Come per ogni altro professionista,
la differenza nel mondo concorrenziale del mercato,
spesso, è costituita dalle ulteriori conoscenze, posto
per acquisite quelle di base”. ●
75
SPORT
Dalla camminata
al Nordic Walking
La peripatetica del passato ...medicina del futuro per i Gruppi di Cammino
P
di Laura Petri*
er fare prevenzione, a Teramo, un medico di medicina
generale, stanco della routine del suo mestiere, che lo
costringe a scrivere ricette su ricette, ha deciso di iniziare a ‘prescrivere’ ai suoi pazienti passeggiate nella
sua città e ha lanciato l’iniziativa “Teramo cammina”. La scorsa
primavera, Piero Sinigaglia, senza bastoncini, ma
convinto che camminare
faccia bene alla salute del
corpo e della mente, ha cominciato a camminare con i
suoi pazienti.
“L’idea non è mia – dice
Sinigaglia –, ne ho sentito
parlare in televisione. Presa Diretta, in onda su Rai
Tre, affrontando il tema
della sanità italiana, presentava iniziative simili
organizzate a Forlì e Cese-
na. Allora ho pensato: perché non farlo anche da noi?”. Così il
medico di famiglia ha replicato di propria iniziativa l’esperienza
dei ‘Gruppi di cammino’, che sono organizzati dalle ASL ormai
in diverse regioni italiane. I primi ad essere coinvolti sono stati i
suoi pazienti, ma con il passaparola, in poco tempo, i camminatori sono aumentati a macchia d’olio. Alcune sere erano trecento
persone. Una marea umana, se si considera la realtà di Teramo,
che conta 60mila abitanti.
Il progetto è a costo zero. La partecipazione è libera e gratuita.
Si va a camminare quando se ne ha voglia. La partenza e l’arrivo
per tutti è sotto l’ambulatorio del dottore, due volte la settimana.
“A volte è capitato – racconta Sinigaglia – che lungo il percorso
si sono aggregate persone, che erano in giro per la città”. Anche
persone non vedenti hanno partecipato alle camminate con il medico teramano, che sta pensando di coinvolgere l’Unione Italiana
Ciechi nell’iniziativa. “Quando sentono che devono camminare
per cinque chilometri – dice Sinigaglia –, alcuni camminatori pensano di non farcela, poi, chiacchierando, senza neanche accorgersene, si ritrovano un’ora dopo all’arrivo sotto il mio studio”.
Visto l’interesse suscitato, Sinigaglia auspica una partecipazione
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attiva da parte delle strutture sanitarie.
“È pesante gestire tutto da solo – dice –. Al momento siamo solo
io e un mio caro amico a organizzare le camminate. Io davanti e
lui a chiudere la fila. Non ci fermerà l’inverno, neanche la neve…
solo un forte acquazzone”.
Camminare fa bene alla salute. Un medico abruzzese organizza camminate per la città e a seguirlo ogni volta sono sempre di più. Nel Montefeltro un medico di Belluno diffonde gli
aspetti scientifici del Nordic Walking
QUANDO CAMMINARE DIVENTA UNO SPORT
Dalla camminata salutare allo sport vero e proprio il passo
è breve. Una disciplina che sta avendo successo in Italia è il
Nordic Walking. Lo sa bene Paolo Sossai, primario di Medicina all’Ospedale di Urbino e professore a contratto all’Università
di Camerino, che dice di aver cominciato a fare Nordic Walking
prima di sapere che lo stava praticando: “Io sono un medico
montanaro, sono nato a Belluno. Da ragazzo – racconta – ho
avuto un grande maestro di fondo, Camillo Zanolli, campione
olimpionico di biathlon classe 1929. D’estate, mi faceva allenare
in montagna con le racchette da sci e mi raccontava che, negli
anni Sessanta, quando faceva gare di fondo in nord Europa, i
suoi colleghi norvegesi si allenavano facendo Nordic Walking e
tagliando legna”. Per Sossai, Zanolli è stato soprattutto maestro
di vita. “Tutto quello che ho fatto – dice – lo devo a lui”.
Il primario di Urbino si è accostato alla Federazione Italiana
Nordic Walking appena un anno fa. Ha frequentato il corso
base e poi il corso per diventare istruttore. “Pur collaborando tutti
all’organizzazione delle attività, il mio ruolo – dice – all’interno
della Federazione è di sviluppare gli aspetti scientifici e didattici
di questa disciplina. Stiamo curando la revisione di tutta la lette-
ratura scientifica su questo sport, valutando il suo impatto sulle
diverse patologie”.
A cominciare dal diabete mellito di tipo B, sul quale Sossai ha
recentemente pubblicato un breve articolo su The Journal of
sports medicine and physical fitness.
IL NORDIC WALKING
Il Nordic Walking è una disciplina sportiva semplice e non traumatica. I movimenti coordinati di braccia e gambe alternati e opposti stimolano la coordinazione. L’uso dei bastoncini, durante
il movimento, permette di recuperare e sviluppare al meglio la
mobilità delle articolazioni del corpo, sfruttando la possibilità di
‘scaricare’ a terra il proprio peso su quattro appoggi piuttosto che
sulle sole gambe. Con il suo movimento armonico e naturale, il
Nordic Walking coinvolge quasi l’85 per cento della muscolatura
del corpo, dalla parte alta (braccia, spalle e tronco) alla parte
bassa del corpo (bacino, gambe e piedi). ●
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*Laura Petri – Redazione Il Giornale della Previdenza Periodico informativo della Fondazione ENPAM
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SPORT
La Nazionale Italiana Cantanti ha onorato per beneficenza gli Amici del Sic
Tutti Insieme
per Simoncelli
A
due anni dalla morte di Marco
Simoncelli, tragicamente scomparso il 23 ottobre 2011 sulla
pista del circuito di Sepang, si è
giocata al Tardini di Parma la partita di calcio di beneficenza fra gli Amici del Sic e la
Nazionale Italiana Cantanti. Cantanti, piloti e calciatori, capitanati da Luca Barbarossa per la formazione della Nazionale
Italiana Cantanti e Valentino Rossi per la
formazione Amici del Sic, hanno dato vita
ad un bellissimo pomeriggio all’insegna
della beneficenza, per costruire un centro
per disabili a Coriano, paese dove è cresciuto e viveva Marco Simoncelli.
Queste le finalità di questo incontro di
calcio, fortemente voluto dallo stesso papà
Paolo, o, come meglio ama chiamarsi, ‘il
babbo del Sic’. Ai microfoni lo stesso Paolo Simoncelli ha dichiarato: “è il primo
progetto della Fondazione Marco Simoncelli e finora abbiamo raccolto un milione
e trecentomila euro”. In campo, tante stelle dello sport e dello spettacolo, da Enrico Ruggeri a Paolo Belli, da Kekko dei
Modà a Max Gazzè, da Moreno ad Antonio Maggio, da Leonardo ad Hernan
Crespo, da Luca Bucci ad Amauri, da
Mirante a Marco Materazzi. Presenti anche stelle del motociclismo, primi fra tutti
Valentino Rossi, Loris Capirossi e Toni
Cairoli. In campo abbiamo ammirato anche la simpatia di Gene Gnocchi, mentre
in panchina un sorridente Zucchero. Tra
gli ospiti applauditi anche Sandro Giacobbe e DJ Ringo.
E, sugli spalti, tanto pubblico pronto ad
applaudire e sperare magari di poter avere un autografo dai propri beniamini. Noi
di Sport Enjoy Project e Globus Magazine
siamo riusciti, grazie alla grande disponibilità dei personaggi intervenuti e grazie alla
ospitalità da parte della Signora Carolina
di Manlio Grimaldi
72.000 euro, che sono entrati nelle casse
della Fondazione Onlus Marco Simoncelli, tutto per portare avanti le tante iniziative promosse. Nel caso specifico, lo
stesso “babbo del Sic” Paolo ha dichiarato:
“Marco è entrato nel cuore di tutti, quindi
abbiamo molti sostenitori, che ci aiutano
nei nostri progetti. Dobbiamo solo usare
bene questi soldi, per realizzare delle ini-
ziative importanti. Vicino a casa nostra c’è
un albergo, ci passiamo davanti ogni giorno
e c’è venuta questa pazza idea di costruire
lì questo centro per persone disabili”.
Per la cronaca, la partita si è conclusa
con il risultato di 4 a 2 con i goal di Kekko dei Modà e Moreno per la NIC, per gli
Amici del Sic le reti di Gigi, Materazzi e la
doppietta di Hernan Crespo. Team Mana-
ger Paolo Simoncelli per gli Amici del Sic
e Gianluca Pecchini, Direttore Generale
NIC. ●
dello staff della Nazionale Italiana Cantanti, ad incontrare i più degli interpreti di
questo bel pomeriggio, intervistando qualcuno, ma principalmente grazie a Paolo
Simoncelli, persona non comune, con un
grande dolore dentro, celato dietro ai suoi
occhiali. Nell’intervista rilasciata, ci ringraziava della presenza e all’atto di firmare
una dedica, nella commozione del momento, non mancava di abbracciare mia
figlia Isabelle Marie e dire “dai, coraggio,
lui è qui”.
La partita “Tutti Insieme per Simoncelli”, una vera amichevole, è stata trasmessa in diretta sulla piattaforma di Sky Sport
1 HD e Sky Supercalcio HD ed è stato un
successo di ascolti, mentre ad accorrere
al Tardini sono stati ben 11.240 presenze.
Tutto ciò ha permesso di raccogliere oltre
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SPORT E HAUTE COUTURE
Calcionate - Commenti ad effetto
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Il Calcio Catania
veste Lubiam
La presentazione delle nuove divise
di Enzo Stroscio
O
tto giocatori del Calcio Catania hanno presentato
le nuove divise di rappresentanza. Già negli anni
passati, le divise della Maison Miceli, di Zafferana Etnea, si sono distinte nel panorama della
moda Made in Italy, ricevendo riconoscimenti.
Nella Sala Congressi della sede sociale, a Torre del Grifo Village, otto calciatori del Catania hanno indossato le
nuove divise di rappresentanza per la stagione 2013-14,
confezionate dalla storica e prestigiosa griffe italiana Lubiam, partner del club calcistico isolano per la seconda
annata consecutiva.
Sulle giacche del brand Lubiam, il distintivo di ‘Luigi
Bianchi Mantova’, il marchio della vestibilità storica Lubiam, Sartoria fondata nel 1911. Come la giacca, anche le
cravatte ‘regimental’ hanno tutte il marchio del Calcio Catania, stilizzato dalla maison di Miceli.
Nella conferenza stampa sono state illustrate le caratteristiche tecniche degli abiti e degli accessori. Precisi e importanti gli interventi di Demetrio Cogliandro, responsabile
del Servizio su Misura Lubiam e di Claudio Miceli, titolare
dell’omonima azienda, leader nel campo dell’abbigliamento, partner commerciale di Lubiam e del Calcio Catania.
Un uomo, Miceli, che in barba alla crisi, riesce con professionalità, cortesia e stile a mantenere l’alto livello della
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sua azienda di Zafferana Etnea e che, adesso, vanta ben
32 anni di attività. Essendo ormai una delle più importanti
boutique d’Italia, ospitando brand e raffinatezza della più
grandi sartorie, si pregia della qualità dei suoi pluripremiati
capi per vestire uomo, donna e bambino e - da qualche
anno - anche la squadra del Catania.
Alla presentazione è intervenuto l’Amministratore Delegato del club Carmelo Milazzo e Claudio Benigno,
Direttore Commerciale di Callaghan Italia, fornitore delle
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calzature e tifosissimo della squadra catanese.
Presente, solare e molta attenta all’evento Ilaria Riva,
responsabile della comunicazione e relazioni esterne di
Lubiam s.p.a.
Tachtsidis, Plasil, Izco, Gyomber, Monzon, Castro,
Leto e Guarente sono stati immortalati dalla stampa presente e dagli ospiti, che hanno potuto apprezzare l’ottima
vestibilità delle divise, perché, bravura a parte, anche l’occhio vuole la sua parte! ●
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UNA FESTA
BELLISSIMA!
magazine
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AIAC
Riconoscimenti ad allenatori, società, arbitri e giornalisti
Calcionate - Commenti ad effetto
di Di Francesco La Rosa
(Sport Enjoy Project Magazine)
È
stata una serata memorabile quella vissuta a Torre del Grifo Village, in occasione dell’assemblea
generale dell’Associazione Italiana Allenatori
di Calcio, all’insegna dell’amicizia e della sincera
condivisione dei risultati raggiunti nei vari settori.
A fare gli onori di casa, la splendida e sempre affasci-
nante Sabina Rossi, coadiuvata dal...padrone di casa,
l’eclettico Renato Marletta, regista insostituibile della prestigiosa kermesse. Tanti i volti noti del calcio siciliano a
prendere posto in platea, dagli allenatori Angelo Busetta,
Saro Foti, Salvo Bianchetti, all’amministratore delegato del Calcio Catania, Carmelo Milazzo, all’icona Pippo
Crisafulli, per finire col divertentissimo Plinio Milazzo nei panni di
Pino Scrauso (Mister Moderno). In
un clima gioioso
ed accattivante,
sono stati premiati gli arbitri Marco
Salvatore Testaì,
Francesco Bonaccorso, Antonino Alessio Di Paola della sezione
AIA di Catania, unitamente ai colleghi della sezione di
Acireale: Fabrizio Arcidiacono, Alberto Sorbello e Michele Tomarchio. Per la sezione riservata alla stampa,
bellissime targhe in pietra lavica ceramizzata sono state
assegnate, quale riconoscimento alla loro professionalità,
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ai giornalisti Andrea Cataldo, Damiano Pennisi, Alessandro Vagliasindi, Francesco La Rosa, Antonietta
Licciardello, Valentina Mammino e Francesco Ricca,
ai quali si è aggiunto – eccezionalmente - il cameraman
Massimiliano Scardaci.
Tra gli allenatori premiati, che si sono particolarmente distinti nella passata stagione agonistica, figurano,
inoltre, i nomi di Alfio Cocivera, Mimmo Guarino, Alfio Barbagallo, Enzo Adornetto, Peppe Scuto, Luca
D’Arrigo, Gaetano Cannavò, Mario Castorina ed Eugenio Seminara. Quest’ultimo, in particolare, è stato
protagonista di una singolare vicenda, che lo ha visto
esonerato da una società solo per essersi rifiutato di
schierare in formazione un...raccomandato! Un riconoscimento è andato anche al Centro Federale Pietro Paolo Brucato. Alla fine, applausi per tutti ed arrivederci
al prossimo anno, a patto che il “mattatore” sia sempre
il simpaticissimo ed ineguagliabile Renato Marletta. ●
ORGANO UFFICIALE DI INFORMAZIONE DELLA ASSOCIAZIONE CULTURALE SINUHE THIRD
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abbigliamento
NATALE
STORIE E MISTERI
Coloured lights can hypnotize
GLOBUS
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FREEPRESS - CULTURA - SCIENZA - POLITICHE SOCIALI - MUSICA & ARTE - ANNO VII - SPECIALE NATALE 2013
N. 22
IL CULTO DEL SOLE
IL NATALE È SCRITTO
NEI MOTI DEL CIELO
…ma è raccontato dalla storia dell’umanità
U
n excursus storico-antropologico alla scoperta (o alla rivalutazione) delle origini della
festività più antica della civiltà,
partendo dalle culture primitive fino ad
arrivare alla religione cristiana.
Il Natale, tra tutte le feste, è senz’altro quella che conserva meglio lo spirito magico e
suggestivo delle fiabe dal sapore antico. La
magia si rinnova, di anno in anno, attraverso i rituali di festeggiamento, ma non tutti
sanno che le origini delle nostre usanze
si perdono tra le pratiche ancestrali degli
uomini primitivi e che, con il passare del
86 GLOBUS MAGAZINE - Speciale Natale 2013
di Veronica Palmeri
tempo, hanno preso la forma di festività diffondendosi, soprattutto, tra gli strati popolari delle più disparate società. Una cosa è
certa: il Natale ha tracce antiche, diffuse
in tutta la Terra, ma il suo disegno originario va cercato in cielo.
Nell’emisfero boreale, dal punto di vista
astronomico, il 21 dicembre cade per
convenzione il solstizio d’inverno, ma,
per quel fenomeno celeste definito “inversione apparente del moto solare”,
diventa visibile solo tre o quattro giorni
dopo - solstizio significa, infatti, “sole fermo” - ed è in questo momento che l’astro
raggiunge la massima distanza dall’equatore. Ovviamente si tratta del movimento
della terra e il fenomeno, che è solo apparente, è dovuto all’inclinazione dell’asse terrestre. In questi giorni abbiamo la
notte più lunga ed il giorno più corto
dell’anno. Questo fenomeno, da sempre,
è stato osservato con timore dall’uomo, visto che la diminuzione di luce e di calore
poteva far temere lo spegnersi della stella, che assicurava la vita sulla terra. Per la
stessa ragione, in quasi tutte le religioni
antiche, il sole fu personificato in un dio,
che andava venerato e rispettato da tutti. Dal 25 dicembre in poi, gradatamente
le ore di buio diminuiscono e aumentano
quelle di luce - fino a giugno. Allorquando si
manifesta il giorno più lungo e la notte più
corta dell’anno, i fedeli al dio sole avranno
visto le loro preghiere esaudirsi. Il solstizio
d’inverno era, dunque, il momento in cui
il Sole diventava “invictus”, invincibile
e riprendeva vigore avendo, così, un
nuovo “natale”. Il “Natale del Sole Invincibile”, appunto, come a Roma veniva
chiamata la vittoria mitica del Sole, che
poneva fine alla perenne lotta tra il bene
e il male, tra la vita e la morte. Così, se
si guarda alla storia dell’essere umano, si
GLOBUS
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scopre che la data del 25 dicembre continua, da secoli, ad essere una ricorrenza
ricca di simboli e significati, che hanno
accomunato, attraverso un filo invisibile, gran parte dei miti pagani e religiosi,
che hanno scritto la storia dell’umanità. Il natale cristiano, quindi, non è un
prodotto esclusivo di tale religione ma,
come celebrazione insieme del Sole e della nascita, attinge a tradizioni precristiane e
a pratiche culturali assai elaborate e molto
diverse tra loro, a cui il Cristianesimo - anche solo per una contaminazione “accidentale” - si è ispirato. Il dio Horus egiziano
e il dio Mitra indo-persiano, il dio azteco Huitzilopochtli e quello celtico Yule,
come anche eroi mitici quali Khrisna,
Zarathustra, Adone e Dioniso, vengono
tutti fatti nascere intorno al 25 dicembre
e celebrati in tale ricorrenza.
AZTECHI E BABILONESI
Huitzilopochtli, il dio azteco della guerra, è stato associato con il Sole e veniva
festeggiato nei giorni del solstizio d’inverno. A Babilonia, già intorno al 3000
a.C., nel periodo del nostro Natale, veniva
celebrato il dio del Sole Shamash. Il suo
nome, oltre ad essere collegato al Sole, si
riferisce pure alla giustizia e alla veggenza,
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in quanto, a causa dei suoi attributi solari, è
capace di vedere tutto, anche il futuro. Insieme al culto di Shamash, veniva venerata la Regina del Cielo, Isthar e suo figlio
Tammuz (divinità che rappresenta la reincarnazione del sole). La nascita di questo
Dio avveniva proprio durante il solstizio
d’inverno e veniva raffigurato come un
bambino, che prendeva il nome di Yule
e il “Giorno di Yule” veniva festeggiato
proprio il 25 dicembre.
CELTI
Presso i popoli celtici, durante il solstizio d’inverno, chiamato anche “Mezz’Inverno” o “Alban Arthuan”, si celebrava
Yule, il dio Sole, che rinasce nel ventre
della Dea madre. Yule, ogni 25 dicembre, rinasce bambino, simbolo di nuova
luce e della sconfitta del buio. Durante il
Mezz’Inverno era usanza accendere fiaccole e candele per indurre il dio Bambino ad uscire dal ventre materno e si usava anche far bruciare un ceppo durante
tutta la veglia, detto “ceppo di Yule”, che
simboleggiava proprio la rinascita nel sacro fuoco della dea madre. Il ceppo era
di pino, albero sempreverde simbolo di
persistenza della vita. Un’altra leggenda
celtica minore, ricollegata sempre alla figu-
ra divina di Yule, era quella del Re Quercia
- altro albero sempreverde e resistente -,
che diventava simbolo della luce del nuovo anno, combattendo e sconfiggendo Re
GLOBUS MAGAZINE - Speciale Natale 2013
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Agrifoglio, portatore di oscurità e di vecchiaia.
EGIZI
C’era un’altra grande civiltà, che raffigurava il dio solare come un bambino. Tra il
24 e il 25 dicembre, in Egitto, si celebravano i cerimoniali del “Culto di Horus e
della madre Iside”. Durante le celebrazioni, i sacerdoti si riunivano in preghiera
nei templi e attendevano la mezzanotte
per annunciare che una vergine aveva
partorito il Sole. Ma alla storia dell’antico
culto egizio va prestata una particolare attenzione per le innumerevoli affinità che
presenta con i fondamenti della religione cattolica. Il padre divino di Horus era
Osiride, con cui egli si identificava: “Io e
mio padre siamo Uno”; e la madre era
Iside, alla quale il dio Thot annunciò che
avrebbe concepito un figlio virginalmente. Il bambino Horus nacque in una grotta, annunciato da una stella d’oriente e fu
adorato da pastori e da tre uomini saggi, che gli offrirono dei doni. A dodici anni
insegnò nel tempio e poi scomparve fino
a trent’anni. Horus, nella sua vita terrena,
partecipò anche ad una sorta di battesimo.
Con Iside ed Osiride, Horus, rappresenta la “trinità” egiziana. Inoltre Osiride,
padre di Horus, è una divinità che compare già in epoca arcaica egiziana; personificato, anch’esso, con il Sole, era considerato il dio che soffrì e morì sulla Terra
e alla sua morte il cielo si oscurò. Nell’antico Egitto, nel periodo delle celebrazioni in
onore del dio del Sole, si usava addobbare
una piramide a rappresentazione della luce
della vita - portata dalla nuova nascita divina –, che sconfigge le fredde tenebre.
INDÙ
Altro culto molto antico, che si ricollega
alla venerazione del Sole, è quello del dio
Mitra. Tale culto, risale all’India del 1200
a.C. e le sue prime testimonianze sono
contenute nell’antichissimo testo sacro
“Rig Veda”, che descrive la coppia divina Varuna-Mitra, rispettivamente portatori
di buio e di luce, simboli della realtà interiore ed esteriore delle cose. Sempre
nei Veda viene riportato il mito di Krishna,
dove ritorna l’episodio della nascita di
un essere divino da una vergine: “Maha-
deva, il Sole dei Soli, le apparve nel lampo
di un folgorante raggio sotto forma umana.
Allora ella concepì il figlio divino”. La vita di
Krishna è segnata da particolari molto
simili a quelli che contraddistinguono
la storia di Gesù Cristo e alcuni studiosi
hanno fatto notare come la stessa radice
del nome della divinità indiana sia molto
simile a quella del figlio del Dio cristiano.
PERSIANI
In Mesopotamia, oltre a Mitra, ritroviamo
la figura del profeta Zarathustra, nato nel
714 a.C. in Persia, sempre nel periodo di
Natale. Il profeta era considerato il figlio
del Sole, quindi di Mitra e allo stesso
tempo Sole egli stesso. Sua prerogativa
principale fu la lotta contro il politeismo dei
popoli nomadi e la creazione di un codice
di leggi morali, elemento fondamentale per
il passaggio da una società nomade ad
una stanziale basata sull’agricoltura. La
religione professata dal figlio di Mitra
doveva essere monoteistica, universale
e basata su un “giusto sentiero, giusto
parlare, giusto operare”, come aveva ordinato il suo padre divino, che successivamente prenderà il nome di Mazda. Anche
secondo tale culto, il dio fu partorito da
una vergine, il suo appellativo principale era quello di “buon pastore”, era circondato da 12 compagni, portatore di
miracoli e fu sepolto in una tomba dalla
quale risorse dopo tre giorni e tale resurrezione era celebrata dai fedeli ogni
anno. Il culto mitraico avveniva in grotte
o luoghi sotterranei, mentre l’iniziazione
prevedeva una sorta di battesimo con acqua consacrata alla divinità ed un pasto
comunitario. Mitra era soprannominato
il “Salvatore” e salì in cielo con il carro
del Sole (elemento, anch’esso, ritrovabile
nei Rig Veda indiani). Con la conquista di
Babilonia da parte dei persiani, il mitraismo
entrò in contatto con le religioni mesopotamiche ed ebraiche e successivamente
anche con Roma, dove ebbe un’ampia influenza sul primo cristianesimo.
ROMANI
I Romani cercarono sempre di adattare la tradizione di popoli vinti a quella
romana e questo soprattutto in nome
dell’unità dell’Impero. All’inizio della lunga civiltà romana si trovano influenze latine, etrusche e sabine, poi quelle grecoellenistiche e orientali ed è da questa commistione che prendono vita i nostri moderni
rituali di festeggiamento del Natale.
Nel 274 d.C., l’imperatore romano Aureliano (270-285 d.C.) impose che il 25
dicembre si festeggiasse il dio Sole, con
la gran festa del “Dies Natalis Solis Invicti”, il giorno in cui si celebrava la rinascita
sull’orizzonte del nuovo sole, essendo il
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vecchio simbolicamente morto al solstizio
d’inverno. Ben prima della nascita di Cristo, però, a Roma, esisteva un altro culto solare, chiamato del “Sol Indiges”,
che proveniva dai culti d’Oriente. Nei
primi secoli dell’era cristiana vi fu, infatti,
un incredibile fiorire di culti provenienti da
ogni dove, in linea di massima ben tollerati dagli Imperatori perché accettabili
nell’universo politeistico della religione
romana. Presero piede, in particolare, culti
solari come quello monoteista persiano di
Mitra, il culto egiziano di Horus e Iside e il
culto ellenico-orientale di Dioniso e Apollo.
Fin dai tempi delle campagne di Giulio
Cesare in Egitto, il culto del sole era penetrato nell’Impero: Cesare, infatti, aveva
fatto trasportare a Roma gli obelischi di
Heliopolis e di altre città egizie, con tutti i
sacerdoti del culto di Helios. Fu sempre
Cesare ad introdurre il calendario solare egiziano; l’anno solare egizio (come
redatto dall’astronomo alessandrino Sosigene), venne successivamente adottato
col nome di Calendario Giuliano, di dodici
mesi come quello attuale, salvo la correzione apportata da Papa Gregorio nel 1582,
che tolse 10 giorni in totale e introdusse
l’anno bisestile ogni quattro anni. In questi
secoli, anche a rappresentazione delle
nuove tendenze culturali e religiose, furono eletti numerosi imperatori cultori
del dio Sole. L’imperatore Comodo (161192) si fece raffigurare in compagnia di
Iside e Serapide. Seguì la dinastia degli
imperatori Severi, che prima favorirono il
culto di Iside e Serapide e costruiscono il
tempio più bello della città, esattamente
sul Quirinale (dove c’è ancora un obelisco egiziano); poi favorirono il culto di
Eracle e Dioniso ed infine introdussero il
culto del dio Sole di Emesa. Ma fu con
l’imperatore Caracalla che si realizzò il
passaggio dalle divinità solari egiziane
a quelle siriane e con esso si raggiunse il
massimo della “contaminazione culturale”:
erano i tempi in cui si invocava il «solo dio
Zeus Serapis Helios, invincibile signore
del mondo». L’imperatore Massimino il
Trace fu cultore del dio Sole Mitra, come
sembra lo fosse stato anche Nerone. Nel
218 divenne imperatore Marco Aurelio
Antonino, appellato Elagabalus (El Galab = Dio Sole), che fece costruire un
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tempio sul Palatino dedicato al dio Sole
Invictus siriano. Successivamente, l’imperatore Aureliano stabilì la festa del Sol
Invictus, che continuò con Diocleziano ed
altri fino a Costantino compreso, che fece
incidere il Sole sul suo famoso “arco” a
Roma. In quei secoli, furono fatte coniare
da molti imperatori monete con l’effige del
Sole e anche le insegne dell’esercito imperiale portavano i simboli del sol invictus.
Roma era piena di templi e luoghi di culto
delle diverse divinità solari, basti pensare che la Basilica di San Pietro è stata
costruita sopra il Tempio del dio Sole
Mitra e ha tuttora, al centro della piazza, un obelisco egiziano. Ancora oggi le
guide turistiche di Roma offrono escursioni
nei mitrei, i luoghi catacombali, i santuari
ricavati in ambienti sotterranei dai cultori
di Mitra. Cripte, come quelle romane, sono
state trovate in tutta Europa, fino in Irlanda.
Il culto del dio Sole, qualunque fosse il
suo nome d’origine, si andò innestando con
un’altra antica festività romana, quella dei
Saturnali. Le feste religiose dedicate all’antico dio Saturno, protettore dell’agricoltura (da satus = semina), furono tra le feste
latine più antiche dell’Impero; iniziavano
il 17 e furono prolungate fino al 24 dicembre sotto l’imperatore Domiziano. Saturno
(il Cronos greco), nella più antica leggenda, era re del Lazio prima della fondazione
di Roma. Già tre secoli prima di Cristo,
quindi, esattamente nel moderno periodo natalizio, esisteva una festa religiosa
e collettiva molto complessa, durante la
quale si ribaltavano i ruoli sociali: uno schiavo faceva il re per tutte le feste e poi veniva
sacrificato. A Saturno si dedicavano, quindi,
sacrifici umani, finché - racconta la leggenda - Eracle (Ercole) passando dal Lazio,
convinse gli abitanti a non sacrificare vite
umane, ma ad offrire al dio, piuttosto, statue
di argilla e ceri accesi. Da qui iniziò l’usanza di scambiarsi doni nei giorni dei Saturnali. Nella Roma degli imperatori, durante questa festa, le scuole restavano chiuse
e permase l’usanza di scambiarsi doni (candele, noci, datteri, miele). I Saturnali iniziavano con il rito del “lettisternio”: statue degli
Dei venivano stese sui letti; si offriva, poi, il
cibo a Giove e a dodici dei, cibo che veniva
in seguito consumato pubblicamente da tutti
i partecipanti. Il primo giorno c’era la celebrazione religiosa, con processione fino al
tempio di Saturno, posto alle falde del Campidoglio e si facevano sacrifici sull’ara posta
in quel luogo; si accendevano le candele
e s’imbandiva un grande banchetto, al
quale tutti erano invitati; si facevano anche i brindisi e gli auguri. Il tutto a spese
dello Stato. Vi era, anche, l’uso di giocare
a tombola, considerato il “grande gioco di
Saturno”: questo era, però, caricato di sa-
GLOBUS MAGAZINE - Speciale Natale 2013 89
cralità, in quanto serviva per predire il futuro
attraverso i numeri e aveva funzioni oracolari (oggi ritroviamo le stesse caratteristiche nel gioco del Lotto, con le associazioni
di eventi o sogni ai numeri: la Smorfia).
CRISTIANI
Dopo avervi condotto, durante questa
lunga passeggiata, nella storia, è giunto il
momento di vedere come il Natale sia diventato una festa cristiana. Il primo atto
formale fu quello dell’Imperatore Costantino, che fece coincidere il pagano
solstizio d’inverno con la nascita di Cristo, trasformando, quindi, la festa del Sol
Invictus, del 25 dicembre, in festa cristiana. Fu, poi, canonizzata ufficialmente dalla Chiesa Cattolica nel 337 d.C., ad opera
di Papa Giulio I e nel 354 viene menzionata, per la prima volta, in un calendario della
liturgia romana. Nel 376 venne soppresso
il culto di Mitra a Roma per ordine del prefetto. Con l’editto dell’imperatore Teodosio
del 392, che diede inizio alle persecuzioni
contro i riti pagani, si conclusero in tutto
l’Impero le ultime celebrazioni in onore della
dea Iside, madre di Horus; e, con i decreti
dell’Imperatore Giustiniano del 536, fu chiuso l’ultimo tempio in onore di Iside in Egitto,
dando via libera all’affermazione del Natale
cristiano in tutto l’Impero Romano. Prima di
tale canonizzazione, durante il cristianesimo delle origini, la nascita di Cristo aveva
date diverse: per S. Cipriano cadeva il 28
marzo, per S. Ippolito il 23 aprile, secondo
Clemente Alessandrino il 20 maggio, o il 10
gennaio, o il 6 gennaio; quest’ultima data,
successivamente, si affermò in Oriente e da
lì venne utilizzata a Roma, fino al cambiamento deciso da Costantino e poi confermato da Papa Giulio I. Altre Chiese cristiane, come quella ortodossa, copta, armena,
continuano, invece, a celebrarlo il 6 gennaio, dove l’Epifania rappresenta l’Annunciazione della nascita di Cristo.
Le Chiese della Riforma, a partire dai
Calvinisti, accusarono la Chiesa di Roma
di cedimento dei cristiani al paganesimo
ed è innegabile che, soprattutto tra i fedeli convertititi al cristianesimo - dove vi
era una già preesistente tradizione autoctona -, tale festività si è a lungo mescolata
con elementi delle vecchie religioni pagane. I cristiani riformati, quindi, vedevano
nel Natale cattolico un ritorno ai culti solari
di Babilonia, adottati poi anche dai pagani
TRA StORIA, lEGGEnDE E SIMBOlISMO
romani ed è per questo che il Parlamento
Inglese proibì l’osservazione del Natale,
definendola una festa pagana; ed anche
nei territori americani, conquistati soprattutto dai puritani, non venne festeggiato
fino a tempi piuttosto recenti. Solo durante l’800, il Natale riprese il suo posto
come festa cristiana in tutta Europa e in
America, arricchendosi di nuovi elementi,
che hanno caratterizzato il nostro modo di
festeggiare questa ricorrenza così come
oggi la conosciamo.
Notando tutte le corrispondenze mitologiche e storiche, diventa chiaro come nella
nostra esistenza nulla è nato dall’esperienza di una singola società, ma piuttosto da
una contaminazione di simboli, bisogni, atti
condivisi da tutti gli esseri appartenenti (o
appartenuti) al genere umano (pre-globalizzazione?); ed è proprio grazie a questi simboli, racconto e testimonianza di esperienze
pregresse, che è stata possibile l’evoluzione della nostra specie. Proprio per questo il
La vera
storia
dell’albero
di Natale
Natale, oggi, dovrebbe rappresentare - oltre
che un indiscutibile momento di fede per i
credenti – anche un momento di riflessione
sulle nostre origini e su quelle identità plurime che hanno fatto la nostra storia, ma che,
troppo spesso, sono state negate da scelte di carattere politico e sociale, che hanno
imposto un’unica visione, esclusiva e dominante, sul mondo intero. L’albero di Natale, il presepe e tanti piccoli altri particolari
ripresi dalla cultura popolare, hanno reso il
Natale una festività ibrida, ricca di elementi
simbolici esterni alla religione cristiana, ma
che accomunano in questo modo fedeli e
infedeli, con vissuti anche molto distanti tra
loro. Il Natale resta una data magica, che
celebra una nuova vita ricca di speranza e
assicura all’uomo il necessario rigenerarsi
di tutte le cose, come un fuoco che viene
nuovamente ed eternamente alimentato,
come il sole che, da sempre, tra il 21 e 25
dicembre, riacquista la sua supremazia sulle tenebre. ●
GLOBUS
magazine
di V. P.
GLOBUS
magazine
91
V
i siete mai chiesti da dove arriva la strana usanza di
addobbare un albero verde in pieno inverno?
Canta una antica e bellissima canzone natalizia, di origini tedesche: “Oh albero, oh albero, il simbol di Natale”. Che sia un pino, un frassino, una quercia o un abete, è
sempre un albero sempreverde ad accompagnare, dall’8 dicembre al 6 gennaio, i festeggiamenti natalizi. L’albero, forte
simbolo cosmico e solare, simbolo di vita e talvolta anche di
morte, era diffuso in tutte le culture anche prima della nascita del cristianesimo. Esso rappresenta un tratto di unione tra la
terra - simboleggiata dalle sue radici - e il cielo - rappresentato
dai rami. È rifacimento domestico dell’Albero Cosmico che,
in ogni tradizione, rappresenta la manifestazione divina nel
cosmo. Tutti gli altri simboli legati al nostro albero di natale richiamano la ricchezza della natura, la luce, gli angeli, i frutti, i
campi, le foreste e il mare. La stella che brilla annuncia la fine del
viaggio, il porto della pace o l’avvento di un nuovo sole.
Nell’Antico Testamento si chiama “Albero della Vita” ed è piantato al centro dell’Eden, fornisce nutrimento ad Adamo ed Eva e
molti teologi cristiani lo identificavano con il Cristo-Sole. Secondo la tradizione cattolica, quindi, l’Albero di Natale sarebbe
la rappresentazione del Cristo come Albero della Vita. Per
questo motivo, si appendono all’abete tante lucine, che rappresentano la luce che egli dispensa all’umanità, mentre i fili dorati,
assieme i regalini e i dolcetti, appesi ai suoi rami o raccolti ai suoi
piedi, simboleggiano rispettivamente la vita spirituale e l’amore
che ci offre. Radunarsi la notte di Natale intorno all’albero significa, dunque, poter essere illuminati dalla sua luce, godere della
sua linfa, essere impregnati del suo amore.
Così come, nella cultura celtica, l’abete natalizio non sarebbe altro che una imitazione del Frassino Universale, nelle
tradizioni nordiche ritroviamo il Yggdrasil, ovvero l’albero al quale rimase appeso Odino per raggiungere la conoscenza suprema
e tra le cui radici si trovano ancor oggi, tra mille luci, quei “doni”
natalizi, che simboleggiano, tuttora, la sua generosità verso gli
uomini.
La tradizione dell’albero di Natale, in Italia, è molto recente rispetto a quella del Presepe (realizzato per la prima volta nella
notte tra il 24 e il 25 dicembre 1223, da S. Francesco e i suoi frati,
tra le montagne di Greccio, vicino a Rieti). E, seppur sia diffusa la
credenza che l’albero sia un simbolo prettamente commerciale e
pagano, mentre il presepe sia il simbolo religioso per eccellenza
del Natale, andando alla origini della loro storia, si evince che
entrambi posseggono una forte componente simbolica e significante, che sta a metà tra la religione e il paganesimo. Se il
presepe è di chiara origine italiana, la tradizione di piantare
ed ornare un albero nel periodo natalizio, invece, risale ai
popoli germanici. Ma questa usanza, come la festa stessa
del Natale, fonda le proprie origini in culti diffusi e molto
sentiti nel passato remoto di popoli lontani e diversi tra loro.
Oggi, l’albero si presenta adorno di luci e illuminazioni, decorazioni e fili colorati, simboli che
rimandano a costumi pagani,
come i nastri colorati, che ricordano i capelli delle fate, o
le illuminazioni, che riportano
alle tradizioni dei falò e del
“ceppo” di Natale. Da tempo
immemorabile, infatti, i contadini di tutta Europa usavano
accendere falò, i cosiddetti
fuochi di gioia. Non è neanche raro che, in questi fuochi, si ardessero fantocci o si
fingesse ardere una persona
viva. Le date per l’accensione sono molte e coincidono
spesso con le feste dell’anno
celtico e con il ciclo del sole.
Il “ceppo” di Natale, di solito,
era di olivo, betulla o, molto
più frequentemente, di quercia, albero spesso associato
alla divinità del tuono (deriva
da qui la convinzione che il
ceppo proteggesse la casa
dai fulmini). Molti altri erano
comunque i “poteri” attribuiti al tronco natalizio, spesso
associato ai riti di fertilità: le
sue ceneri, ad esempio, venivano disperse nelle campagne per renderle più fertili
(secondo un’altra credenza,
sarebbero, invece, nati tanti capretti quante erano le
scintille che fossero saltate
fuori dal fuoco). I Teutoni, ad
esempio, erano soliti piantare un grosso abete orna-
to di ghirlande e bruciare un enorme ceppo, nel camino, per
festeggiare il passaggio dall’autunno all’inverno. Il ceppo
aveva un significato simbolico: si bruciava il passato e, dal
modo di ardere del legno, si cercavano di cogliere i presagi
su come sarebbe stato l’avvenire.
Tornando alla storia più recente, molti di voi avranno sentito
dire che l’inventore dell’albero di Natale è stato Martin Lutero,
noto monaco tedesco, eppure pare che le cose non siano andate
esattamente così: il vero inventore sarebbe stato San Bonifacio, un santo inglese la cui nascita risale più o meno all’anno
680. Missionario nei dintorni di Geismar, affrontò i pagani, che si
erano riuniti presso la Sacra Quercia per preparare il sacrificio
del piccolo principe Asulf al dio Thor. Il Santo li fermò, gridando
che la croce di Cristo avrebbe spezzato il martello del falso dio,
così, colpendo ripetutamente l’albero con un’accetta, grazie al
forte vento che gli venne in aiuto, fece cadere l’albero, che si
divise in quattro parti. Dietro la quercia, vi era un abete verde
e giovane e San Bonifacio spiegò, allora, al popolo tedesco
che l’Abete, sempreverde, era l’albero della vita, che rappre-
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mar, che in quel periodo era un importantissimo centro culturale. Nella sua famosa opera “I dolori del giovane Werther”,
del 1774, l’albero di Natale compare per la prima volta anche
nella grande letteratura. Nel 1840, la principessa Elena di Germania, sposa del duca d’Orleans, preparò il suo albero di Natale
alle Tuileries di Parigi, suscitando lo stupore della corte.
I primi addobbi di cui si ha notizia erano mele colorate ed ostie,
con evidente significato religioso. Poi, comparvero lumi, immagini, rose di carta, ghirlande di fiori secchi. Alle ghirlande si unirono
nastri e frutti colorati, poi le candeline, fino a quando, verso la
metà del 1800, alcuni fabbricanti svizzeri e tedeschi cominciarono a preparare leggeri e variopinti oggetti di vetro soffiato, che diventarono di moda e costituirono l’ornamento
tradizionale dell’albero natalizio. Infatti, nel 1848 apparve il primo ornamento in vetro, in Germania: si trattava di un “kugel”, una
larga palla cava all’interno, con dimensioni che variavano dai tre
ai venti centimetri; le più piccole venivano utilizzate per decorare
l’albero e divennero l’ornamento tradizionale dell’albero natalizio.
Nel 1841, con l’arrivo alla corte inglese del Principe Alberto
di Sassonia, marito di origine tedesca della Regina Vittoria,
l’usanza di addobbare un abete di Natale si diffuse rapidamente in Inghilterra e poi in tutto il mondo. La Regina Vittoria
(1819-1901), infatti, fece addirittura pubblicare un’immagine del
suo Albero di Natale su “Godey’s Lady’s Book”, una celebre rivista dell’epoca. Verso la fine del 1800, questa moda dilagò
in tutte le corti europee tra le famiglie della nobiltà. Anche
la Regina Margherita (1851-1926), moglie del Re d’Italia Umberto I, ne fece allestire uno, in un salone del Quirinale, dove
la famiglia reale abitava. La novità piacque moltissimo e l’albero divenne di casa tra le famiglie aristocratiche italiane.
sentava Cristo.
Secondo un altro filone di pensiero, l’albero natalizio decorato da luci e nastrini verrebbe da un’antica usanza egiziana.
Nell’antico Egitto, nel periodo delle celebrazioni in onore del
dio del Sole, si usava addobbare una piramide. Questa tradizione, esportata da un commerciante viandante, giunse tra gli
europei, che decisero di utilizzarla ed adattarla alla loro cultura,
utilizzando qualcosa che si avvicinasse all’immagine di una piramide, quindi un abete. Addobbare l’albero di Natale con le luci
decorative rappresenterebbe, dunque, secondo l’origine
egiziana, la luce della vita che si rinnova, come si celebrava
nel culto del dio Sole.
Un’altra leggenda diffusa nei paesi del Nord Europa, narra
di un bambino, che si addentrò nel bosco per cercare un ceppo
di quercia da bruciare nel camino, come si usava fare nel suo
villaggio durante la notte di Natale. Ma il piccolo ritardò e, quando fece buio, non riuscì a trovare la strada di casa. Nel bosco,
privo di cespugli, vide solo un albero ancora verde e decise
di cercare riparo sotto i suoi rami: era un abete; così, si
addormentò e l’albero, intenerito per il piccolo umano,
abbassò i suoi rami, fino a fargli raggiungere terra, per
formare una capanna che lo proteggesse dal freddo.
L’indomani, al suo risveglio, il piccolo sentì le voci degli abitanti del villaggio, che erano andati a cercarlo e,
uscito da quella inusuale capanna, che lo aveva salvato, torno a riabbracciare i suoi cari. Proprio in quel
momento, l’abete offriva agli abitanti del villaggio
uno spettacolo mai visto prima: la neve, caduta
sui suoi rami, aveva creato delle decorazioni
e dei cristalli che, sotto la luce dei raggi del
sole, creavano degli effetti brillanti. In ricordo di quell’episodio, i villeggianti iniziarono
ad addobbare l’albero di Natale nelle proprie
abitazioni nel periodo di Natale con palle, luci
e altre decorazioni, che richiamassero quello originale e una stella, che ricordasse
il sole che quel mattino illuminò il grande abete.
Un’altra deliziosa leggenda racconta di un taglialegna che, in
Alsazia, tornando a casa in una
notte ghiacciata, illuminata dalla
luna, vide delle stelle, che, brillando attraverso i rami di un pino
ricoperto di neve e di ghiaccio, offri94 GLOBUS MAGAZINE - Speciale Natale 2013
vano uno spettacolo meraviglioso. Per spiegare a sua moglie
la bellezza di quello che aveva visto, l’uomo tagliò un piccolo
pino, lo ricoprì di nastri bianchi e di piccole candele, per rappresentare il ghiaccio, la neve e le stelle. La moglie, la gente
e i bambini del vicinato furono così meravigliati di vedere
l’albero e sentire il racconto del taglialegna che, da allora,
ogni casa ebbe il suo albero di Natale. Da allora, la tradizione
dell’albero si estese presso molti altri popoli del nord Europa e
cominciò ad accompagnare la ricorrenza natalizia.
Sembra che l’albero di Natale, così come viene usato oggi,
sia nato a Tallinn, in Estonia, nel 1441, quando fu eretto un
grande abete nella piazza del Municipio, attorno al quale giovani
scapoli, uomini e donne, ballavano insieme alla ricerca dell’anima gemella. Storicamente si ha notizia di documenti che in
Alsazia, nel 1521, autorizzavano i cittadini a tagliare il loro
albero di Natale, mentre una cronaca di Strasburgo del 1605
racconta che, per Natale, in città si portavano in casa degli
abeti, si mettevano nelle stanze, si ornavano con rose di carta
di vari colori, mele, zucchero e oggetti dorati. Si racconta che,
nel 1611, la duchessa di Brieg, in Germania, avesse preparato tutto nel suo castello per festeggiare la ricorrenza. Il
salone era addobbato quasi interamente, ma la duchessa
notò che un angolo appariva vuoto rispetto al resto della
stanza. Avvoltasi nel suo scialle, uscì nel parco adiacente al castello, sicura che la natura le avrebbe offerto qualcosa. Mentre passeggiava pensierosa, notò
un piccolo abete e pensò che sarebbe andato sicuramente benissimo per quell’angolo. Chiamò, così, uno
dei suoi giardinieri e gli chiese di adagiare l’alberello
in un vaso, che venne poi trasportato nel salone
delle feste.
Un’altra traccia nei documenti, sempre in riferimento alla città di Strasburgo, risale al 1737.
Karl G. Kissingl, professore universitario, racconta di una contadina, che preparò un albero
di Natale per ogni figlio, accese le candele
sugli alberi e mise i regali sotto di loro.
Alla fine della preparazione, chiamò
ad uno ad uno i suoi figli e gli consegnò, oltre al regalo, anche l’albero.
Johann Wolfgang Goethe (17491832), pur non essendo propriamente di fede cattolica o protestante,
amava moltissimo questa usanza e,
grazie a lui, l’albero si impose a Wei-
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Nel 1846, la regina Vittoria e il principe Alberto furono fotografati, con i loro figli, intorno a un albero di Natale. L’immagine fu pubblicata nel “London News” ed ebbe un enorme
successo. Diversamente dagli antenati, questi reali erano molto
popolari e, con quella fotografia, lanciarono una moda, che
si diffuse in tutta la Gran Bretagna e negli States: da quel
momento in poi gli alberi di Natale divennero d’obbligo per l’élite
americana, come per i nobili inglesi. Il primo presidente americano a mostrare un albero di Natale fuori dalla Casa Bianca fu Franklin Pierce. Nel 1889, Benjamin Harrison dichiarò
che l’albero alla Casa Bianca faceva parte della tradizione
americana. I primi alberi recisi furono venduti, nel 1851, in una
strada molto trafficata di New York e fu un successo. Il mercato
degli alberi crebbe così tanto da portare alla devastazione
di numerose foreste. Theodore Roosevelt, per salvare le foreste, decise che la Casa Bianca non avrebbe più avuto l’albero.
I suoi due figli allestirono comunque un piccolo albero in camera
e, scoperti con imbarazzo dal padre, furono puniti. I primi alberi artificiali furono realizzati, intorno al 1880, in Germania
per salvaguardare le foreste e l’idea fu subito imitata da una
casa produttrice americana.
Le tradizioni legate all’Albero di Natale sono molto diverse tra
loro, ma simboleggiano sempre qualcosa di positivo, una speranza fattasi sostanza reale. Che siate credenti o meno, tutte
queste storie e leggende affondano le proprie radici in un albero
sempreverde, che non muore; quindi, festeggiate con il vostro
magnifico Albero di Natale, ma date un senso alla tradizione,
usando un albero sintetico o un alberello che avete in terrazzo e
riempitelo con decorazioni “autoprodotte” e per voi significative.
Solo così avrete il vostro unico ed inimitabile “albero natalizio”. ●
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ROSSO AMORE – MORTE
R
FEMMINICIDIO
UNA PIAGA SOCIALE
CHE UCCIDE TROPPE
DONNE
di Giuliana Corica
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osso…è il colore della passione,
dell’amore, della timidezza, della
paura, del sangue, della morte.
La morte che colpisce tante, tantissime, troppe donne. Un “eccidio di genere”, lo definirei.
Questo colore riporta inesorabilmente al
film “Schindler’s list”, di Steven Spielberg (1993). Un film in bianco e nero
che ha commosso chiunque, mostrando
le atrocità della Shoah. Ma ad un tratto
si scorge un coloro, il colore, il rosso, un
cappottino rosso indossato da una tenera
bimbetta impaurita. Fu proprio il protagonista, Schindler, a intravedere, in una strada
affollata in cui si sta consumando un eccidio, una bambina sola, vestita con questo
cappottino rosso, che si aggirava senza
alcuna meta. Aveva sicuramente perduto
la madre e la famiglia e, rimasta sola in
mezzo a quel mondo brutale, accompagnata solamente da un canto struggente
di sottofondo, una ninnananna dolcissima, che faceva da contraltare alle violenze che si perpetuano intorno, trova rifugio
sotto un letto, in una casa abbandonata.
Sembrava quasi di vedere l’innocenza
stessa attraversare quei vicoli stretti, quelle strade intrise di sangue: nessuno la vedeva, nessuno si accorgeva di lei. Ritroveremo in seguito quel piccolo corpicino
rosso tra altri corpi in bianco e nero, in
un carrettino destinato alle fiamme. Sola,
in mezzo a tanti, ciechi e sordi alla sua
triste infantile innocenza. Quell’immagine
non la dimenticheremo mai. Come non
potremo mai dimenticare, o almeno non
dovremmo, le tanti morti di donne, sole
seppur in mezzo a tanta gente, dimenticate ed abbandonate al loro triste destino.
Quel destino che inesorabile le attende,
che come un derviscio s’insinua silenziosamente nella loro anima sino a
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possederla, comandandola dal loro più
profondo ed interiore io.
Perché spesso siamo proprio noi, le donne, le stesse inconsapevoli fautrici del nostro stesso “femminicidio”.
Ma da dove ha origine il termine “femminicidio”, oggi così comunemente usato,
quasi inflazionato, che ricopre pagine intere di cronaca nera, nel silenzio assordante
delle sue vittime?
Questo termine nasce in seguito a un
fatto di cronaca tremendo accaduto a Ciudad Juarez – Chihuahua - in Messico,
la strage di 430 donne tra i 6 e 25 anni e
la scomparsa di altre 600 dal 1993. I corpi
ritrovati recano tutti i segni chiari della violenza e della tortura. ‘La loro morte e le
circostanze di essa – il terrore, l’umiliazione, la violenza – serve a confermare agli
assassini la permanenza del loro privilegio sociale e sessuale’, scrive l’autore del
libro “Ossa nel deserto”, Sergio González Rodríguez.
Ma c’è anche una data, il 25 novembre,
oramai tristemente contrassegnata come
la data della “lotta contro il femminicidio”. Anche questa non è casuale, ma è
stata scelta a ricordo dell’atroce ed estremo atto di uccisione di tre sorelle attiviste
dissidenti nella Repubblica Domenicana, avvenuta proprio il 25 novembre del
1960.
Anche le “scarpe rosse” sono diventate
un simbolo ricorrente: l’idea è di un’artista messicana, Elina Chauvet, che, nel
2009, a Cuidasd Juarez ha realizzato il
“progetto d’ istallazione collettiva Zapatos Rojos”, raccogliendo scarpe rosse
97
tra amiche e conoscenti. Un segno di protesta forte, una richiesta di aiuto visibile
per tutte quelle donne che non hanno
voce e coraggio per parlare, ma vivono
nella paura.
E finiamola con la storia che si tratta di
delitti passionali!
Qui si sta parlando di una “violenza di
genere”, che merita attenzione, che non
può più passare sotto silenzio. E sebbene
sia stato recentemente emanato il decreto
legge 119/2013 (Femminicidio: conversione in legge, con modificazioni, del D.L. n.
93/2013), questo non tutela e non difende
nessuna donna da nessun tipo di violenza.
Non sono da catalogare tra i femminicidi
solo quelli che sfociano nell’uccisione di
una donna: il sostegno alle donne, troppo
spesso “donne – madri”, deve arrivare prima, allorquando nella quotidianità si registrano casi di micro-femminicidi. La sola
violenza psicologica, l’appiattimento
morale, lo svilimento fisico, l’annichilimento della personalità sono campanelli
d’allarme, che debbono registrare una immediata tutela della persona.
Pensiamo un po’ anche ai tanti riferimenti cinematografici: in “Lanterne Rosse”
del celebre regista cinese Zhang Yimou
(1991), ritroviamo un affresco della condizione femminile in Cina. Una tragica “sinfonia in rosso”, in cui si assiste, dall’inizio
alla fine della pellicola, ad una escalation
di disperazione, follia, morte. Quattro personaggi femminili ed il colore rosso, che
con violenza domina le immagini. Song
Lian è la protagonista, una giovanissima, che, per fronteggiare la miseria, va
in sposa ad un ricco signore, diventando
così una delle quattro mogli (concubine)
del nobile Chen. Indescrivibile la sofferenza della giovane ragazza: in primo
piano i suoi occhi, stracolmi di tristezza,
la sua disperazione. La tragedia si consuma già nei suo occhi, nel suo volto
che prova ad essere impassibile, ma non
ce la fa a celare il dramma personale.
Lanterne rosse si alternano dinanzi alle
case delle concubine, oggetto del desiderio del padrone: unica ricompensa, un
massaggio ai piedi alla signora prescelta.
Concubine quasi come serve, oggetti indifesi al servizio del marito, utili soltanto
per il sesso e per dare figli (maschi, perché “una femmina non serve a niente”).
Il rosso, in questo caso, non è il colore del
sangue, ma è comunque colore di violenza, una violenza più subdola, psico-
Elina Chaudvet,
realizzatrice del progetto
di installazione collettiva
“Zapatos Rojos”
FORZA DONNE
NON FACCIAMOCI TAPPARE LA BOCCA…
PER CONTINUARE A VIVERE!!!
logica. E così, ben presto, ci accorgiamo
che la luce rossa di quelle lanterne non
è un simbolo di amore, ma di morte; ne
“La lettera scarlatta”, diretto da Roland
Joffé (1995) su romanzo di Nathaniel
Hawthorne (1850), vengono messi in
luce i taboo, le restrizioni, i valori e le idee
di una società falsamente puritana. La
protagonista, Hester, viene condannata al
patibolo per adulterio, per aver concepito
una bambina in un periodo in cui il marito
mancava da casa da lungo tempo. Oltre
al pubblico ludibrio, Hester dovette sottostare a un’altra pena per la sua colpa:
portare sul petto una A scarlatta (che sta
per “Adultera”), diventando così la pecora nera della comunità puritana, assai
poco incline al perdono e alla comprensione. Ma tutto questo perché si tratta
di donne. Agli uomini sarebbe mai stato
concepibile subire tali umiliazioni?
‘Spesso le violenze non vengono denunziate, soprattutto nei ceti più abbienti, per
vergogna. La donna deve aver consapevolezza piena della propria identità di essere
umano. Allorquando la donna vede in pericolo i propri figli, ma, solo allora, decide
di denunziare’ – queste le agghiaccianti
parole del sostituto procuratore presso la
Procura della Repubblica di Catania, d.ssa
Marisa Scavo. ‘Accade sovente che le
donne maltrattate, allontanate dall’ambiente luogo della violenza, tornino dall’uomo
GLOBUS
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maltrattante. Questo perché non volevano
e non vogliono veder punito il loro uomo,
ma solo veder cessare la violenza. E per
questo motivo si registrano remissioni di
querele a iosa. Il recupero del soggetto
maltrattante è fondamentale proprio per
questo motivo’, continua la Scavo. ‘E le
violenze di genere non sono solo queste:
pensiamo alla battaglia di Malala Yousafzai, la più giovane candidata al Nobel per
la Pace, che, nonostante abbiano tentato
di ucciderla, continua instancabilmente a
lottare contro chi vuole togliere alle donne
i loro diritti, in primis quello allo studio; ed
ancora le case di prostituzione in Bangladesh, ove le donne vengono ingrassate
con pillole usate in veterinaria per renderle
più piacenti ai clienti; la tratta di donne per
uso sessuale, tenute sotto forma di schiavitù ed introdotte nel mondo della prostituzione; o i casi terrificanti registrati in Cina
- di cui parla Serena Dandini nel suo libro
“Ferite a morte” – degli aborti di genere, le
“bimbe campanellino”… Rashida Manjoo - relatore speciale delle Nazioni Unite
contro la violenza maschile - nel rapporto
del 2012 dedicato al nostro Paese, indica
quella del nostro Stato come una “condizione pessima”, tant’è che inviò delle tonanti raccomandazioni al nostro governo,
indicando come i femminicidi fossero, in
sostanza, un crimine di Stato tutelato dalle
pubbliche amministrazioni, dato dall’incapacità di prevenire e proteggere: in Italia
sette vittime di femminicidio su dieci avevano già denunciato l’uomo che le avrebbe
ammazzate oppure erano finite al pronto
soccorso per le botte…il femminicidio è un
fenomeno trasversale mondiale, che attraversa tutti i ceti sociali, segnale di una
discriminazione incontrollata delle donne:
così lo definisce la scrittrice Simonetta
Agnello Hornby’, conclude il procuratore
Scavo.
Ora che la politica sembra finalmente
decisa a mettere mano al fenomeno e
ha ratificato la Convenzione di Istanbul
– non ancora entrata in vigore per mancanza di adesione del maggior numero
di Stati aderenti -, secondo la quale la
violenza sulle donne è una violazione
dei diritti umani, Manjoo vuole ricordare
al neo governo Letta quali sono le misure impellenti: un’indagine conoscitiva per
capire come mai le donne che denunciano un abuso di genere non vengono
adeguatamente protette dallo Stato e
una lotta senza frontiere contro gli stereotipi culturali nelle pubblicità e nei mezzi
di comunicazione. Ma la vera novità è la
richiesta esplicita di uno specifico reato di femminicidio: non è certo risolutivo,
fa capire Manjoo, ma necessario per dare
visibilità statistica alle donne uccise, visto
che a tutt’oggi il Ministero dell’Interno
non disaggrega i dati degli omicidi di genere. Perché serve una legge specifica,
che tuteli, ma anche che punisca. Perché
coloro che già, purtroppo, non ci sono
più non possono restare invendicate.
L’attrice Anna Maria Spina (madrina
per quest’anno del CAD – Centro Ascolto
Disagi), supportata dal suo amico e avvocato Salvo Epaminonda, sta portando
avanti una proposta di disegno di legge
– con relativa raccolta firma – da presentare in Parlamento, affinché venga ammesso l’ergastolo per coloro che sono
autori di questo crimine.
E le associazioni che si battono per una
vera protezione delle donne sono tantissime: l’Associazione Demetra Onlus, con
Flavia Tavano, l’Associazione Thamaia
Onlus, con presidente l’avv. Loredana
Piazza, l’Associazione Apeiron, con
Lucia Calderone e chissà quante altre
ancora. Ma le prime a dover combattere
sia noi stesse nella quotidianità.
Siamo persone, prima ancora che
donne e madri e dobbiamo imparare ad
urlare le nostre paure ed il nostro dolore ribellandoci all’oppressore!
Impariamo a prendere il coraggio a quattro mani, sfidando luoghi comuni, mancanza di cultura, violenza, abusi.
Prendiamo esempio da Gesù. ‘La cultura cattolica, purtroppo, non ha favorito una
rivoluzione culturale’ – commenta il parroco Don Vittorio Rocca della parrocchia
Sant’Antonio Abate di Aci Sant’Antonio.
‘Noi dobbiamo far memoria degli atti compiuti da Gesù e riscoprirne la loro attualità.
Per Gesù non esistono né uomini, né
donne, ma persone. La donna nella società giudaica non aveva alcun diritto, ma
era possesso prima del padre, poi del marito. Lui contravvenne alle leggi giudaiche,
parlando pubblicamente alle donne, come
con la samaritana e proprio le donne, in
barba alle leggi giudaiche, furono le prime
testimoni della resurrezione del Salvatore.
Come cristiani, il nostro compito è lottare
per ricostruire un tessuto sociale dove non
sussistano distinzioni uomo donna’.
I messaggi sono tanti, tutti chiari, ma
convergenti: la donna è una persona in
primis e come tale deve essere rispettata. Ma perché ciò avvenga, cominciamo a
rispettarci noi stesse, difendendo i nostri
diritti con le unghie e con i denti. ●
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S
appiamo che, ogni colore, ha un suo significato: la qualcosa era a conoscenza anche degli antichi, i quali se
ne servivano, fra l’altro, anche a scopo apotropaico e
auspicale. In tempi moderni, degna di considerazione
è, invece, la cosiddetta “Teoria dei colori” di Johann Wolfgang
von Goethe, tutta incentrata sul rifiuto dell’allora dominante
interpretazione newtoniana del colore, componente della luce:
i colori, secondo la teoria corpuscolare della luce, erano, cioè,
l’effetto delle diverse proporzioni delle loro miscele. Ma, per Goethe, la spiegazione di Newton, basata sulle quantità e su quanto
è misurabile, lasciava fuori l’essenziale del colore, vale a dire
la sua specifica “qualità”, come essa ci si presenta, per esempio nel rosso ed in altri colori cosiddetti “primari”. Soltanto con
la trasformazione della luce nell’occhio di chi guarda, si forma,
infatti, per il poeta tedesco, il singolo colore. La Teoria dei colori
goethiana si distanzia, cioè, già nella motivazione, da quella delle scienze naturali. Egli ricerca nel colore, quale fenomeno della
natura, un chiarimento sulla possibilità di usarlo quale mezzo artistico. Da ciò la necessità di trovare una legge, che spiegasse
sia il fenomeno, sia la sua azione sull’uomo. Goethe non vuole,
quindi, studiare né la luce né l’occhio: li dà come già conosciuti;
lo interessava, piuttosto, il vivo rapporto dei due, quale si manifestava, appunto, nella reale erlebnis cromatica. La teoria goethiana, insomma, rappresentava un tentativo di spiegare il “colorato”
mondo che ci circonda e che l’uomo recepisce con i sensi: essa
voleva, cioè, oggettivare il mondo pur ad un livello di soggettività.
Ed è per questo che, nella prima parte del suo contributo, Goethe analizza il colore secondo il suo aspetto “fisiologico” (quale
prodotto, cioè, dell’occhio), “fisico” (per il fatto che può essere
messo in evidenza da vari mezzi: prismi, lamine sottili e così via)
e “chimico” (in quanto esso aderisce ai corpi come le vernici etc.).
Nell’ultimo capitolo di questa prima parte viene, invece, esaminata l’azione sensoriale e morale dei colori, da cui deriva poi
la loro azione estetica. Nella seconda parte, Goethe confuta, al
IL ROSSO
Ermeneusi e “qualitá”
di un colore
contrario, la stessa teoria di Newton e per far ciò riporta lo stesso testo del primo libro dell’“Ottica”: egli accusa, in sostanza, il
fisico inglese di aver…barato per poter giungere alle conclusioni
che si era prefisse! Nella terza parte, infine, egli esamina le teorie
di Marilisa Spironello
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ROSSO NATALE
R
di Ausilia Giadone
osso Natale: un’esplosione di felicità in musica con la maestria del piano-voce di Antonello Tonna e la voce
soul-pop di Laura Lo Re. La Serata di Gala, organizzata dall’Associazione Culturale ‘CultiMondo’ di Maria
Scuderi, ha visto la magnifica location dell’Hotel Nettuno di Catania riempirsi di tanta gente elegante, con
dame vestite di ‘rosso’ e coppie con tanta voglia di ballare. Antonio e Gaia, due ragazzi gemelli, campioni in erba,
hanno aperto le danze con una esibizione di balli davvero apprezzati.
Musica rigorosamente dal vivo, tutte le sonorità da night anni ’60 e ’70 che hanno coinvolto il numeroso pubblico
accorso e ben guidato nel salone dal maitre Mario Maugeri.
La serata è stata ideata per salutare l’arrivo del Natale ed avere la possibilità di incontrarsi e socializzare in un contesto gioioso, e ce ne vuole, con una stupenda cornice musicale. ●
PeR Un regalo
di Natale in musica
sul colore, quali si erano susseguite dai Greci fino, appunto, alla
teoria newtoniana.
Ora, al di là delle succitate - ancorché fondate - controversie
di natura epistemologica ed interpretativa e ritornando all’esame
del colore che, nella fattispecie, ci riguarda più da vicino e cioè
il rosso, possiamo, senza tema di essere smentiti - e rifacendoci
soprattutto agli studi di caratterologia e somatomorfica, che su
questo tema hanno portato a compimento, ad esempio, autori
quali René Le Senne e William Sheldon -, dire che esso sembra,
in special modo, configurarsi come simbolo dell’azione e del gesto che, a sua volta, ne richiama altri, nonché del desiderio, inteso quale padrone tirannico perché…mai soddisfatto! Nel corpo
umano, poi, il rosso corrisponde, evidentemente, al sangue ed
ai muscoli che, a loro volta, permettono l’agire somico, l’ergon.
Il rosso, in effetti, porta allo slancio vitale, ad un “principio”, ad
uno stato nascente…Non solo, ma l’“azione” connessa al rosso
sarebbe, altresì, indipendente da qualsiasi scrupolo morale o da
inibenti considerazioni etiche! Non a caso, profanamente parlando, il rosso è il colore dell’erotismo, intimamente legato alle mucose degli organi atti alla procreazione; mentre, dal punto di vista
sacro, ad esempio, a parte la porpora cardinalizia, esso richiama
gli autodafé, che i monaci domenicani ( ed il Santo di Guzman
era attratto proprio da
questa cromia) non esitarono “catarticamente” ad
allestire contro gli eretici
albigesi e non solo.
A livello di pensiero,
invece, il rosso significa
veemenza ed impulsività, essendo esso un
elemento di polemica per
eccellenza. In effetti, gli
scrittori segnati dal rosso
non furono mai , come si
è accennato, dei moralisti: mancava, infatti, loro il freno necessario, il controllo superegale. Erano, invece, libellisti o poeti, nei
quali era sempre presente un elemento di intensità, un anelito
verso l’avventura.
È “rosso”, ad esempio, Rimbaud (che vi unisce il bianco in Illuminazioni): il che spiega la sua partecipazione alla Comune ed il
suo viaggio in Abissinia e sono, altresì, “rossi” molti scrittori segnati dalla violenza, come Garcia Lorca, che fu fucilato, nonché
André Malraux e Robert Brasillach, pure lui finito sotto un plotone di esecuzione e Pier Paolo Pasolini, comunista in gioventù
e morto, come si sa, tragicamente: tutti questi autori, in realtà,
si “definiscono” soprattutto in relazione con una realtà conflittuale (come ben vede, ad esempio, Lewis Coser)… che dire di
Stendhal e del suo Il rosso e il nero, dove appunto “le Rouge”
simboleggia sia l’assassinio dell’amante da parte del figlio del
maniscalco, sia l’ energia popolare, che la società conservatrice
della Restaurazione (“le Noir”) reprime?
Siamo, dunque, ancora convinti che il colore (rosso o qualunque esso sia) possa soltanto definirsi come lo sforzo della materia per divenire luce? ●
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Galà in Musica all’Hotel Nettuno
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Leonardo Da Vinci
il coraggio
dell’impossibile
Una mostra sulle macchine
del genio del Rinascimento
di Antonella Guglielmino foto di Giuliana Corica
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L
eonardo da Vinci, Un viaggio tra le macchine di Leonardo, la mostra che si svolgerà nel Cortile Platamone,
Palazzo della Cultura, di Catania dal 5 dicembre al 10
maggio 2014. Si è svolta la presentazione alla cittadinanza e alla stampa. Sono 35 le macchine esposte, tutte funzionanti
e realizzate dalla famiglia Niccolai. Un vero tuffo nel passato sia
per la strumentazione che per l’ambientazione. Nel tavolo dei
relatori: Maria Gabriella Capizzi, presidente dell’associazione
Leonardo da Vinci, Arte e Progetti, l’assessore alla Cultura dei
Saperi e bellezza condivisa del Comune di Catania, Orazio Li-
candro, poi sostituito dal Cavaliere Luigi Maina, Gabriele Niccolai, ideatore del progetto e esperto di Codici vinciani e, lo psicoterapeuta e docente universitario, Salvo Noè. Il moderatore,
Fabio Tracuzzi.
Con molto coraggio e determinazione, Maria Gabriella Capizzi, ha messo a disposizione della città la sua esperienza, dando
la possibilità di poter ammirare questi gioielli della tecnica e della
scienza concepiti e realizzati da un grande uomo come Leonardo, definito in quel periodo come folle e visionario. La mostra
ha fatto tappa sia a Noto che a Taormina, ricevendo numerosi
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consensi. Ma prima ha girato il mondo, con ultima tappa internazionale a Shanghai, registrando oltre cinque milioni di visitatori.
Unico comune denominatore dei relatori: la cultura. Quest’ultima, ahimè, sconosciuta, in questo periodo buio, ma non si
dimentichi che dalla cultura passa il riscatto morale e civile di
un popolo e deve essere considerato un input positivo anticrisi. Bisogna educare le persone alla bellezza per conoscerla e
ottimizzarla, infatti, questo progetto viene proposto alle scuole.
Ai ragazzi bisogna prospettare la possibilità di cambiare idea,
pensare in un modo diverso, insegnandogli un linguaggio nuovo.
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I giovani sono il futuro, la nuova classe dirigente. Bisogna partire
da loro, radici dei futuri alberi, insegnandogli ad avere competenze e valori umani per portare una nuova ventata di emozioni.
Infine, Niccolai ha mostrato alla platea la prima penna stilografica con serbatoio interno, inventata da Leonardo, per uso
personale. Infatti, aveva notato che l’utilizzo della penna d’oca
con il calamaio gli faceva scrivere con lettere più grandi, facendogli sprecare molta carta. Quindi, di lì l’invenzione di questo
strumento che gli permetteva di scrivere in maniera più piccola,
facendogli sprecare meno carta. ●
Incontro sul ‘Dialogo’ tra Papa Francesco
e Giorgio Napolitano al Quirinale
Azzerato
il Cerimoniale
Scambio di doni anche con i dipendenti
nel Salone dei Corazzieri
P
rima visita ufficiale di Papa Francesco al Quirinale, che
ricambia la visita in Vaticano del Presidente della Repubblica – Giorgio Napolitano - dell’8 giugno scorso.
Contemporaneamente si sono incontrate anche le due
delegazioni, guidate dal presidente del consiglio Enrico Letta per
l’Italia e da mons. Angelo Becciu, sostituto alla Segreteria di Stato, per il Vaticano. Il colloquio fra i due si è svolto in forma privata.
Il protocollo ha previsto, poi, lo scambio dei doni nella Sala degli
Arazzi, quindi l’incontro di Papa Francesco con i presidenti di Senato, Camera e Corte Costituzionale e la preghiera del Pontefice
nella Cappella dell’Annunziata.
Di seguito la visita alla Cappella Paolina e l’incontro fra il Papa
e i dipendenti e i familiari dei dipendenti del Quirinale, nel Salone
dei Corazzieri.
In continuità con il messaggio di sobrietà che Bergoglio cerca
Reciproca stima ed empatia tra Bergoglio e Giorgio Napolitano
(non a caso questo è il loro terzo incontro in pochi mesi di pontificato) che, in questo caso, si è tradotta, fra l’altro, in un incontro
meno in pompa magna, senza troppi fronzoli di cerimoniale.
di veicolare fin dal suo primo giorno di pontificato, ha rinunciato ai
corazzieri: il Papa era l’ultimo capo di stato a poter beneficiare di
un trattamento particolare, nel caso di una visita al Quirinale, visto
che il cerimoniale di accoglienza (che, agli albori della Repubblica,
prevedeva che un capo di Stato estero venisse addirittura prelevato all’aeroporto di Ciampino e scortato in corteo fino al Colle) è
stato progressivamente tagliato negli anni, fino ad essere addirittura azzerato. Il 14 novembre, anche per il Papa c’è stata semplicemente la polizia in moto nei pressi del Quirinale.
Interessanti alcune parti dei dialoghi: ...i momenti salienti
dell’incontro.
Il Presidente Napolitano così accoglie Papa Francesco: l’Italia
vive una «faticosa quotidianità, dominata dalla tumultuosa pressione e dalla gravità dei problemi del Paese e stravolta da esasperazioni di parte, in un clima avvelenato e destabilizzante». E
Dall’Unità d’Italia ad oggi sono stati
sei i Papi accolti dal Capo dello Stato
nel palazzo che, dalla breccia di Porta Pia in avanti, non ha mai più visto
sventolare il vessillo Vaticano. C’erano voluti settant’anni prima che un
altro pontefice, dopo il «trasloco» forzato di Pio IX, varcasse nuovamente
quel portone e il gesto simbolico toccò a Pio XII nel dicembre del 1939.
«quanto siamo lontani nel nostro Paese da quella cultura dell’incontro che Ella ama evocare, da quella Sua invocazione: “dialogo,
dialogo, dialogo!”».
Giorgio Napolitano è stato accorato nell’intervento pubblico
nella Sala delle Feste del Quirinale, ricevendo Papa Francesco,
rendendogli visita per la prima volta. Il Capo dello Stato ha ribadito
che «a tutti, credenti e non credenti, è giunta, attraverso semplici
e forti parole, la Sua concezione della Chiesa e della Fede», evidenziando come nelle parole del pontefice si intravedono «nuove prospettive di quel “dialogo con tutti, anche i più lontani e gli
avversari». Visione che costituisce «un orizzonte più vasto», che
va ben oltre i rapporti tra Chiesa e Stato, in una «Italia dal clima
avvelenato, dove non c’è dialogo».
Bergoglio ha ricordato come ci troviamo a vivere «una crisi che
fatica ad essere superata». Rivolgendosi a Napolitano: “RendendoLe visita in questo luogo così carico di simboli e di storia, vorrei
idealmente bussare alla porta di ogni abitante di questo Paese,
dove si trovano le radici della mia famiglia terrena e offrire a tutti la parola risanatrice e sempre nuova del Vangelo. Ripensando
ai momenti salienti nelle relazioni tra lo Stato italiano e la Santa
Sede, vorrei ricordare l’inserimento nella Costituzione Repubblicana dei Patti Lateranensi e l’Accordo di revisione del Concordato.
Di tale Accordo ricorrerà tra poche settimane il trentesimo anniversario”. ●
è in CD e su iTunes “Mario Christmas” di Mario Biondi. L’album contiene 9 classici natalizi
e 2 inediti: “Dreaming Land” ed il primo singolo “My Christmas Baby (The Sweetest Gift)”,
in radio ed in digitale dal 22 novembre
TRACKLIST “MARIO CHRISTMAS”:
01. Intro – Mario Wishes You a Merry Xmas
02. Last Christmas
03. Have Yourself a Merry Little Christmas
04. Driving Home For Christmas
05. My Christmas Baby (The Sweetest Gift) * inedito
06. Let It Snow
07. This Christmas
08. God Rest Ye Merry Gentlemen
09. Dreaming Land *inedito
10. White Christmas
11. Close To You
12. After The Love Has Gone (Duet with Earth Wind and Fire)
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Il rosso di Natale?
Effetto Coca-cola!
C
di Marialuisa Sisinna
he strano che il Natale si sposa di rosso!
Questo colore è stato, da sempre, considerato il colore del
peccato, dell’erotismo. Lo troviamo nelle figure che simboleggiano il diabolico, il fuoco o il pericolo. Non a caso, i
cartelli di avvertenza di pericolo sono fatti in rosso, al fine di allertare
la nostra attenzione.
Nell’antichità, il rosso era collegato alla vita ed essendo il colore
del sangue rappresentava anche il suo spargimento durante l’uccisione dell’agnello. La vita, quindi e, al contempo, la negazione della
vita stessa.
Perché, allora, un colore così “compromesso” connota proprio il
Natale?
È, forse, un fenomeno di predominio di una cultura su un’altra,
quando una cultura più forte schiaccia la più debole?
È stata, infatti, proprio la cultura occidentale, con uno dei suoi tan-
ti prodotti-simbolo della globalizzazione, la Coca-Cola, che, con la
sua pubblicità natalizia - firmata da Haddon Sundblom - ha spogliato Santa Claus della sua tradizionale e leggendaria uniforme
verde, vestendolo di rosso. In seguito, la popolarità di tale immagine, ha fatto in modo che si diffondessero leggende urbane, che
attribuivano alla Coca-Cola l’invenzione stessa di Babbo Natale,
anche se la reale paternità di Santa Claus parrebbe appartenere,
nella forma che conosciamo oggi, al cartoonist americano Thomas
Nast, del XIX secolo. Il rosso divenne presto predominante grazie
alle prime cartoline di auguri natalizie, nel 1885.
Da quel momento in poi, l’immagine della Coca-Cola e quella di
Babbo Natale sono sempre state l’un l’altra associate: difatti, appare chiaro come gli inflazionati colori bianco e rosso, tipicamente
natalizi, siano utilizzati dalla multinazionale per attirare visivamente
i fruitori della famosa lattina. ●
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La cucina sotto il Vulcano
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Il gusto della tradizione
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a favola dell’agnello astuto. Una volta un lupo vide in un prato un agnello
solo, che il pastore aveva mandato via, e subito si avvicinò per mangiarlo
facilmente. Invece l’agnello disse: «So che te sei più forte di me e ( so
che) io non posso evitare la morte in alcun modo. Tuttavia, ammesso che
tu mi lasci ogni sollievo, ti chiedo che tu canti qualche cosa per me con il flauto,
affinché io possa salire per un po’ alla fine e affinché io dopo muoia con animo più lieto». Il lupo credette a
queste parole e incitò il flauto affinché salisse l’agnello. Ma il pastore, quando ascoltò il canto del flauto da
lontano, accorse con i cani, che misero in fuga il lupo e sottrassero l’agnello dalla morte sicura. Allora il lupo,
mentre correva (si affrettava) verso il bosco disse: «Quando la stoltezza mi danneggia! Volesse il cielo che
io lasci mai le mie abitudini! Infatti io, che sono ladro e cacciatore, non dovevo suonare il flauto come un
musico». La favola insegna che l’astuzia qualche volta aiuta i più deboli, affinché evitino la forza dei potenti. Sinuhe Third Agency
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Preparazione:
1. Preriscaldare il forno a 220° C per 10 minuti, lavate l’agnello e ponetelo in una teglia con 1 cucchiaio di olio.
2. Aggiungere la cipolla tagliata grossolanamente.
3. Sbucciate e affettate le patate e le pere per la lunghezza, aggiungete il rosmarino, salate, pepate, unite
il secondo cucchiaio di olio e infornate per 35 minuti.
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«Nonno fiorentino e nonna siciliana. Nonno, imprenditore, invitava spesso a casa colleghi per parlare d’affari.
Mi ricordo le due governanti sempre inappuntabili, con i loro abitini blu, con il grembiule bianco e i capelli raccolti,
con la crestina in testa. Quel giorno fu invitato a pranzo il signor Williams, un ricco imprenditore. Mia nonna ordinò alla cuoca di preparare un agnello al forno per l’invitato il quale, durante la conversazione col nonno, chiese
d’andare in cucina. Noi non capimmo il perché. Sussurrò qualcosa alla cuoca, poi uscì sorridendo. L’ingrediente
mancante…“le pere”. Lui era solito mangiarlo così, l’agnello. Da lì, ogni volta che nonna chiedeva di preparare
l’agnello aggiungeva: “Cucinalo alla Williams!” »
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Circolo Presidio Militare - via G. D’Annunzio, 33
Ordine Medici/Chirurghi/Odontoiatri - v.le Ruggero Lauria, 81A
MUSEO DIOCESANO - p.zza Duomo, 8 ORTO BOTANICO - via Antonino Longo, 19
BCC Credito Etneo - via Cesare Beccaria, 3
STUDIO 3 Luxury Hair Style - via Etnea, 557
PROFUMIA Daily SPA - AGA Hotel - v.le Ruggero di Lauria, 43
UDIFON - via Giosuè Carducci, 31/33
SIDE A Modern Art Gallery - v.le V.tt.Veneto 5/AB
SUONIeVISIONI - via V.Giuffrida, 107/B
IL SIGILLO Antica Liuteria - via AsiloS.Agata, 18
STURIALE Cornici - via Umberto I, 299
EMPIRE WineBarDisco - via Zolfatai, 12
ALTAIR Nuovo Club - via E.Pantano, 38/F
ZOI CLUB - via A.Santangelo Fulci, 17
Tennis UMBERTO - via Mons. Domenico Orlando, 5
BLANC à MANGER - via Martino Cilestri, 75
CARTOTRE Cartoleria - via Messina, 310
SECONDO NATURA Erboristeria - via Musumeci, 153
Autoscuola LA RAPIDA, via Leucatia, 107/b
Autoscuola TODARO, via F.Crispi, 242
Agenzia Pratiche Auto GATTO - via V.E.Orlando, 109
Caffè EUROPA - c.so Italia, 302-306
L’ETOILE D’OR RistoBar - p.zza Umberto, 6/7
CAPRICE Bar Pasticceria Prestipino - via Etnea, 30 ART Cafè by Mirone - v.le Vitt. Veneto, 7/E
SCARDACI Bar Pasticceria- via S.Maddalena, 84 Cafè SAUVAGE - c.so Italia, 1
Bar CLASS Cafè - via Martino Cilestri, 81
Bar MARINO - via Verona, 25
Bar SAPIENZA - v.le Libertà, 49
Bar FONTANAROSSA - via S.G.La Rena
IL SALE ArtCafè - via S.Filomena, 10/12
American Bar LONGO - via C.Beccaria, 17
Caffè VITTORIO - via Nuovalucello, 154
LA CANTINACCIA - via Calatafimi, 1/A
PC STORE - v.le Ionio, 129
ECO STORE - via Firenze, 67
ECO STORE - via Cesare Beccaria, 88
ECO STORE - via Acicastello, 17 (c/o IperSimply)
Libreria PRAMPOLINI - via Vitt. Emanuele, 333
Libreria MONDADORI ‘DIANA’ - via Umberto, 13
Librerie FELTRINELLI, via Etnea 285
La MUCCA PAZZA (Vecchia Dogana) - via Dusmet s.n.
CAFE’ de PARIS - v.le Ruggero di Lauria, 25
Edicole
AUGUGLIARO - p.zza Michelangelo Buonarroti
MAUGERI - df. La Sicilia/Telecolor - v.le O.da Pordenone, 19 MONSERRATO - via G.D’Annunzio, 10
OROFINO - via Milo, 6
SANTA MARIA DELLA GUARDIA - p.zza S.M.della Guardia
SCORDO - via Leucatia, 65
PORTOGHESE - p.zza Vitt. Emanuele II, 3
SANTO LA ROSA - via Marletta / p.zza Duomo
Alberghi
AGA Hotel - v.le Ruggero di Lauria, 43
EXCELSIOR Grand Hotel - p.zza Giovanni Verga, 39
NETTUNO Hotel - v.le Ruggero di Lauria, 121
ROYAL Hotel - via A.di Sangiuliano, 337
ACIBONACCORSI (CT)
Radiologia MASSIMO D’AMORE - Via Mascagni, 13
ACICASTELLO (CT)
SHERATON Hotels - via Antonello da Messina, 45
POSADA Bar-Ristorante, via Antonello da Messina, 30
ACIREALE (CT)
Hotel SANTA TECLA – via Balestrate, 100 Santa Tecla
FOTOEXPRESS - c.so Italia, 112
TIME’S COFFEE - c.so Umberto, 213
COMPUTERMANIA - c.so Savoia, 86
RE Dolce Freddo – via G. Verga, 53/55
ADRANO (CT)
Circolo “Barone Guzzardi” - p.zza Umberto
Teatro BELLINI - via San Pietro
7 SEVEN caffè - p.zza Umberto, 49/50 BELPASSO (CT)
Libreria SAN PAOLO - Centro Comm.Etnapolis
BIANCAVILLA (CT)
AUTOLIP Peugeot - v.le dei Fiori, 196
SCANDURA Pasticceria - via V.Emanuele, 499 VILLA DELLE FAVARE - Biblioteca Comunale
CALTAGIRONE
SEM Strumenti Musicali - via Madonna della Via, 123
CASTIGLIONE DI SICILIA (CT)
ETNA Golf Resort & SPA - S.S.120 km 200
IL PICCIOLO Golf Club - S.S.120 km 200
GIARRE (CT)
Autoscuola LA RAPIDA, via Callipoli, 90
GRAVINA (CT)
Bar CENTRALE - via G.Marconi, 25
MASCALUCIA (CT)
LA CARRETTERIA - p.zza Trinità, 32
Caffè UMBERTO - p.zza Umberto I, 100-102
NICOLOSI (CT)
Autoscuola MADONNA DELLA GUARDIA - via De Felice, 8
SANTO DOCA Wine&Chocolate - p.zza V.Emanuele, 20/21
PATERNO’ - MOTTA S.Anastasia (CT)
Masseria PORTIERE STELLA - Autostrada CT-PA, uscita Motta
Gisella LAURIA fotografia - via E.Bellia, 138
Centro Dischi FARO - Via Nicolosi Gian Battista, 109
SANT’AGATA LI BATTIATI (CT)
Bar BELLINI by Melito - via Bellini, 41
Cafè BATTIATI - p.zza Marconi, 1-3
Edicola MARZA’ - via Bellini, 7/A
SOFTAIR & Co. - via Umberto, 26 SAN GIOVANNI LA PUNTA (CT)
PROFUMIA Daily SPA - Le Zagare Centro Commerciale
Radio FANTASTICA Box - Le Zagare Centro Commerciale
LINO’s Coffee - Le Zagare Centro Commerciale
SAN GREGORIO (CT)
L’ANGOLO DELLA SPESA - via Roma, 92/B
TREMESTIERI ETNEO (CT)
OLEANDRO PizzoTrattoria - via Etnea, 128
La TAZZA D’ORO GastroExpress - via Nizzeti, 42/A
VIAGRANDE (CT)
LUXURY Grand Hotel Villa Idria Resort & SPA
Farmacia SAN MAURO – p.zza Gelsi
ZAFFERANA (CT)
ORCHIDEA Ristorante - via Libertà, 1
MESSINA
Librerie FELTRINELLI Point - via Ghibellina, 32
Casa Musicale SANFILIPPO - via La Farina, 69
Gastronomia LA BUONA FORCHETTA - via S.Cecilia, 76
GIARDINI NAXOS (ME)
Bar SAN GIOVANNI- via Umberto, 529
EURO JAZZ CLUB - via A.Cacciola, 6
NBAR - via Consolare Valeria (c.da Pallio), 1
TAORMINA (ME)
LA GIARA Night Society - vico la Floresta, 1
ATLANTIS BAY Grand Hotel - via Nazionale, 161 MAZZARO’ SEA Palace Grand Hotel - via Nazionale, 147
SIRACUSA
CODAS - via Ruggero VII s.n. Ortigia
MUSIC LAND - v.le Teracati, 158/G Edicola ROMANO E.- via Algeri c.da Mazzarrone
Edicola SALERNO S. - largo Servi di Maria Edicola FORTUNA - p.zza Cappuccini 1
SAN CATALDO (CL)
ELIOS INN Hotel - via Piave, s.n.
CA.MA. Pubblicità - zona industriale ENNA
Palace Hotel FEDERICO II - Etna bassa, c.da Salerno
L’Edicola del Viale MONTALBANO – v.le IV Novembre, 68
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CERN - Ginevra CH
(European Organization for Nuclear Research)
NIACM - Illinois USA
(National Italian American Celebrity Magazine) TELETHON FONDAZIONE - Roma ITA
(Muscular dystrophy and other genetic diseases)
CABIBBO-LAB INFN - Roma ITA
(Universita di Roma TorVergata)
INFN - LNS - Catania ITA
(Istituto Nazionale di Fisica Nucleare - Lab. Nazionali del SUD)
C.O.D.A.S. - Siracusa ITA
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CITTÀ DELLA SCIENZA - Catania ITA
(Università di Catania – Fondazione Cutgana)
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Università di Catania, Port Authority Catania, Ordine dei Medici di Catania,
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