Conservatorio di Musica

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Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca
ALTA FORMAZIONE ARTISTICA E MUSICALE
Lucio Campiani
Mantova
INCONTRI
DEL CONSERVATORIO
CONCERTI DEGLI ALLIEVI
Mantova, maggio-giugno 2009
Alta Formazione Artistica e Musicale
Lucio Campiani
Mantova
Provincia di Mantova
Comune di Mantova
In copertina: Mantova, interno dell’Auditorium “Claudio Monteverdi”.
In retrocopertina: Mantova, Chiostro dell’Auditorium.
(Fotografie di Renzo Roveda per g.c.)
ALTA FORMAZIONE ARTISTICA E MUSICALE
Lucio Campiani
Mantova
INCONTRI
DEL CONSERVATORIO
CONCERTI DEGLI ALLIEVI
Mantova, maggio-giugno 2009
Norardino Zapparoli, ritratto di Lucio Campiani
La S.V. è invitata ai concerti
degli allievi del Conservatorio di Musica
«Lucio Campiani» di Mantova
Il direttore
Il presidente
M° GIORDANO FERMI
PROF. SERGIO CORDIBELLA
Si ringraziano per la disponibilità e la collaborazione la Provincia di Mantova, il Comune di Mantova, la Curia Vescovile, l’Istituto
Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta e le
Parrocchie di San Pio X, Santa Maria degli
Angeli, Assunzione della Beata Vergine Maria
di Casteldario, Museo Diocesano “F. Gonzaga”, Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico Demoetnoantropologico, Soprintendenza Archeologica della Lombardia.
Auditorium «Claudio Monteverdi»
via Conciliazione, 33
Chiesa di San Pio X Papa
via Don Luigi Sturzo, 22
Chiesa di Santa Maria degli Angeli
piazza Borgo Angeli (MN)
Chiesa della Assunzione della Beata Vergine Maria
Casteldario (MN)
Museo Diocesano “F. Gonzaga”
piazza Virgiliana, 55
Casa del Mantegna
via Giovanni Acerbi, 47
Museo Archeologico Nazionale
piazza Castello
Palazzo Ducale
piazza Sordello
L’ingresso ai concerti è libero fino ad esaurimento dei posti
Per informazioni:
Tel. 0376.324636 - Fax 0376.223202
Web: www.conservatoriomantova.com
Palazzo Accademico, sede del Conservatorio di Musica di Mantova
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Incontri del Conservatorio
Concerti degli allievi 2009
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La nomina alla Presidenza del Conservatorio da parte del Ministro della Università, avvenuta nel settembre scorso, costituisce per me un ritorno assai
gradito ad un incarico che ho avuto il privilegio di esercitare dal 1997 al
2003, gli anni in cui insieme alla Provincia di Mantova si sono poste le basi
per la realizzazione della nuova sede di via Conciliazione. Progetto da tempo
felicemente avviato e per il quale si comincia ad intravedere la possibile conclusione. Di questo va reso merito innanzitutto alla lungimiranza della Amministrazione provinciale e del suo Presidente, nonché al generoso sostegno
del Ministero della Università, della Regione Lombardia e delle Fondazioni
Cariverona e Cariplo. Mi pare tuttavia doveroso associare nel ringraziamento la Direzione del nostro Conservatorio ed il Presidente uscente avvocato
Guido Benedini, cui va la nostra riconoscenza per l’opera svolta al servizio
del nostro Istituto.
Ho ritrovato una scuola particolarmente viva, ricca di iniziative e progetti importanti. Innanzitutto sul piano della offerta formativa, che si è rafforzata con
nuovi insegnamenti e che si è ulteriormente qualificata nella applicazione
della Riforma che ha trasformato i Conservatori in Istituti universitari, equiparandone i diplomi alle lauree di primo e secondo livello. Un obiettivo quello della Riforma di indubbio impegno e complessità anche a causa delle incertezze normative, ma che il nostro Istituto sta affrontando con la serietà e
la determinazione necessarie. In questo quadro si inserisce la Convenzione
recentemente sottoscritta dal nostro Conservatorio con l’Istituto Magistrale
Isabella D’Este per facilitare ai nostri allievi la acquisizione del diploma di
Scuola Media Superiore, titolo indispensabile per poter accedere ai corsi di
laurea del nostro Istituto. La Convenzione è un primo importante passo verso
la istituzione anche a Mantova di un Liceo ad indirizzo musicale, che potrebbe divenire la Scuola superiore di riferimento per gli allievi che frequentano
i nostri corsi. L’obiettivo auspicabile è quello di costruire una offerta didattico-formativa integrata tra il nostro Istituto ed il nuovo Liceo nell’ottica di una
progetto culturale unitario.
Anche sul piano più strettamente culturale l’offerta del Conservatorio si è notevolmente arricchita con molteplici iniziative e proposte. Tra i progetti in
corso mi sembra di particolare rilievo la ricerca avviata da alcuni anni sulla
figura e l’opera musicale di Luigi Gatti, un importante compositore mantovano vissuto tra sette ed ottocento ingiustamente dimenticato. La ricerca, che
prevede tra l’altro la pubblicazione del repertorio delle sue musiche nonché
la esecuzione e la incisione di una selezione delle sue composizioni, si concluderà nel 2010, ma già sin d’ora i risultati appaiono di straordinario inte-
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resse. Al progetto Gatti si affianca e si collega anche l’obiettivo di consolidare e dare continuità alla offerta concertistica del Conservatorio attraverso la
istituzione di una vera e propria stagione annuale dell’orchestra formata dai
docenti e dagli allievi della Scuola. Si tratta di un progetto appena avviato,
ma che si intende sviluppare con il concorso della Provincia e dei Comuni
mantovani. Del resto la ricchezza e la varietà dei saggi annuali, che anche
quest’anno gli allievi della nostra scuola si accingono a sostenere, confermano la opportunità di questo progetto che intende per un verso valorizzare i talenti musicali presenti nel nostro Istituto, e per l’altro contribuire ad accrescere il pubblico della musica, soprattutto in direzione del mondo giovanile.
Nuovi, importanti traguardi quindi ci attendono. Spetta a noi perseguirli col
nostro impegno in un clima di serena e feconda collaborazione. A tutti l’augurio cordiale di buon lavoro.
Prof. Sergio Cordibella
Presidente del Conservatorio
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Tra gli appuntamenti più significativi organizzati dal Conservatorio di Musica
si possono senz’altro annoverare i Concerti degli allievi, che coronano l’attività
didattica annuale svolgendo una doppia funzione: dare l’opportunità agli allievi di esibirsi e “provarsi” di fronte al pubblico e, secondariamente, incrementare la produzione musicale tramite eventi che si inseriscono in un ampio settore del territorio mantovano.
Anche quest’anno i concerti prevedono preziose collaborazioni che permetteranno di realizzare ambiziosi progetti come l’esecuzione, con la relativa registrazione, di tutti i concerti dell’“Estro armonico” di Antonio Vivaldi. Verranno eseguiti il Don Chisciotte di Jules Massenet e, in occasione del duecentesimo anniversario della morte di Fraz Joseph Haydn, lo Stabat Mater e altri brani del compositore austriaco. L’elenco continua con tutta una vasta antologia
di brani dedicati ai vari strumenti e ensemble che testimoniano l’investimento
culturale e l’impegno didattico ed artistico dei docenti del Conservatorio.
Questo ventaglio di attività si svolge in straordinari spazi: dall’Auditorium
“Claudio Monteverdi” del Conservatorio le manifestazioni si sposteranno nei
più prestigiosi palazzi, teatri e chiese di Mantova e Provincia. In tal modo viene offerta agli studenti l’opportunità di esibirsi per la comunità e di instaurare
con essa un formativo.dialogo artistico.
Un aspetto particolarmente significativo dei concerti degli allievi 2009 si avrà
con la serata del 20 giugno, che si terrà nella Chiesa Parrocchiale di Casteldario. L’incontro sarà dedicato al progetto “Una primavera per il Monzambico”.
La raccolta di fondi sarà destinata a sostegno di una missione nella Provincia
del Quelimare in Monzambico. Tra le attività di sviluppo e crescita di quel territorio la musica si inserisce quale messaggio di ricostruzione e sviluppo con l’obiettivo di stimolare i giovani africani a mantenere le loro tradizioni musicali. Il
21 giugno, con la Festa Europea della Musica si concluderanno i concerti annuali degli allievi con una serie di interventi in vari palazzi e musei mantovani.
Nel corso della preparazione dei concerti degli allievi una terribile tragedia ha
sconvolto la città dell’Aquila e la sua provincia. Quale segno tangibile della solidarietà che anche il Conservatorio di Musica di Mantova esprime alla popolazione colpita dal terremoto, nel corso di tutti i concerti verrà effettuata una
raccolta di fondi che saranno interamente devoluti al Conservatorio di Musica
aquilano“Alfredo Casella”.
Giordano Fermi
Direttore del Conservatorio
In occasione dei concerti
verrà effettuata una raccolta di fondi che saranno devoluti
al Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” dell’Aquila
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Calendario dei Concerti degli Allievi
Maggio - Giugno 2009
MAGGIO
AUDITORIUM «CLAUDIO MONTEVERDI»
Venerdì 15
ore 21.00
Fai il pieno di cultura - Regione Lombardia
Progetto di Musica da camera Antonio Vivaldi
Esecuzione dei Concerti n. 7, 8, 9, 10, 11 e 12 dall’”Estro Armonico”
Orchestra d’archi del Conservatorio di Musica di Mantova
e dell’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta
Proff. Paolo Ghidoni, Giuseppe Santoro
Giovedì 21
ore 21.00
Scuola di Pianoforte: prof. Camillo Bertetti
Venerdì 22
ore 21.00
Classe di Musica da Camera: prof. Paolo Ghidoni
Sabato 23
ore 21.00
Scuola di Violino: prof.ssa Fabiana Fabiano
Scuola di Oboe: prof.ssa Sonia Galozzi
Lunedì 25
ore 21.00
Scuola di Flauto prof. Maurizio Carrettin
Scuola di Fagotto prof. Stefano Canuti
Scuola di Canto prof.ssa Cristina Pastorello
Martedì 26
ore 21.00
Scuola di Chitarra prof. Eros Roselli
CHIESA DI SANTA MARIA DEGLI ANGELI
Borgo Angeli (Mantova)
Mercoledì 27
ore 21.00
Classe di Esercitazioni corali prof. Francesco Loregian
Franz Joseph Haydn
Stabat Mater per soli, coro e orchestra
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Giovedì 28
ore 21,00
Scuola di Musica vocale da camera prof. Thomas Busch
Venerdì 29
ore 21,00
Scuola di violoncello prof. Marco Zante
Scuola di violino prof. Giuseppe Sarcuni
Sabato 30
ore 11.00
Kurt Weill e Lotte Lenya da Berlino a Broadway
Speak Low (When you speak love)
Video documentario su Lotte Lenya e Kurt Weill
a cura del prof. Matteo Marabini
Sabato 30
ore 15.00
Propedeutica del violino prof.ssa Lucia Campagnari
ore 17.00
Propedeutica generale proff. Beatrice Pallone, Isabella Placchi
Domenica 31
ore 17.00
Scuola di Pianoforte prof.ssa Roberta Bambace
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GIUGNO
Lunedì 1
ore 21.00
Scuola di Fisarmonica prof. Mario Milani
Scuola di Clarinetto prof. Vincenzo Bellini
Scuola di Violino prof.ssa Giordana Fermi
Mercoledì 3
ore 21.00
Scuola di Saxofono prof. Gianluca Pugnaloni
Giovedì 4
ore 21.00
Scuola di Percussioni prof. Loris Stefanuto
Venerdì 5
ore 21.00
Scuola di Pianoforte prof. Antonio Pulleghini
Sabato 6
ore 21.00
Scuola di Pianoforte prof. Edoardo Maria Strabbioli
Scuola di Oboe prof.ssa Sonia Galozzi
Lunedì 8
ore 21.00
Classe di Quartetto prof. Luca Bertazzi
Classe di Musica d’insieme per strumenti a fiato
Prof. Matteo Marabini
Martedì 9
ore 21.00
Scuola di Pianoforte prof. Umberto Bertetti
Scuola di Flauto prof. Fabio Bacelle
Laboratorio di musica d’insieme per flauti prof. Fabio Bacelle
CHIESA DI SAN PIO X PAPA
Mercoledì 10
ore 21,00
Scuola di Organo e composizione organistica prof. Alfonso Gaddi
Classe di Esercitazioni orchestrali prof. Domenico Tondo
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Giovedì 11
ore 21.00
Scuola di Fisarmonica prof. Mario Milani
Scuola di Pianoforte prof.ssa Lucia Pittau
Scuola di Percussioni prof. Loris Stefanuto
Scuola di Violino prof.ssa Giordana Fermi
Venerdì 12
ore 17.00
Composizione
prof. Paolo Perezzani
prof. Gabrio Taglietti
TEATRO COMUNALE DI MARMIROLO
Venerdì 12
ore 10,30 – Incontro con gli studenti della Scuola Media
ore 21,00 – Concerto pubblico
Scuola di Canto prof. Salvatore Ragonese
Con la collaborazione della Docente di arte scenica
prof.ssa Giovanna Maresta
Docente collaboratore al pianoforte prof.ssa Claudia Gori
Jules Massenet
Don Quichotte
Selezione dall’opera rappresentata in forma scenica con la
collaborazione degli alunni della Scuola Media di Marmirolo,
diretti dal maestro Massimo Piccoli.
Sabato 13
ore 21.00
Scuola di Violino prof. Carlo Fabiano
CHIESA PARROCCHIALE DI CASTELDARIO
Sabato 20
ore 21.00
Progetto “Una primavera per il Monzambico”
In collaborazione con l’Associazione Casteldario per la musica
e la Comunità di Sant’Egidio
Scuola di Organo prof. Alfonso Gaddi
Domenica 21
FESTA EUROPEA DELLA MUSICA
ore 11.30
Cortile della Casa del Mantegna
Quartetto di Tromboni (Scuola del prof. Cristiano Boschesi)
ore 16.00
Museo Diocesano “F. Gonzaga”
Quartetto di Flauti (Scuola del prof. Fabio Bacelle)
ore 16.30
Museo Archeologico Nazionale
Ice Quartet - Quartetto di Saxofoni
(Scuola del prof. Gianluca Pugnaloni)
ore 21.00
Palazzo Ducale - Cortile delle Otto Facce
Musiche di Kurt Weill
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Auditorium «Claudio Monteverdi». (Fotografia di Renzo Roveda)
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VENERDÌ 15 MAGGIO 2009, ORE 21,00
AUDITORIUM “CLAUDIO MONTEVERDI”
Progetto di Musica da Camera “Antonio Vivaldi” – L’Estro Armonico
Prof. Paolo Ghidoni, Conservatorio di Mantova
Prof. Giuseppe Santoro, Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta
Fai il pieno di cultura 2009
Direzione generale culture Regione Lombardia
A. VIVALDI
(1678 – 1742)
L’estro Armonico (1711)
Concerto n° 7 in fa maggiore RV 567
(per quattro violini e archi)
Andante – Adagio – Allegro – Adagio, Allegro
violini solisti: Costanza Scanavini, Monica Spatari
Silvie Blanc, prof. Paolo Ghidoni
Concerto n° 8 in la minore RV 522
(per due violini e archi)
Allegro – Larghetto e spiccato – Allegro
violini solisti: Erica Barzoni, prof. Paolo Ghidoni
Concerto n° 9 in re maggiore RV 230
(per violino e archi)
Allegro – Larghetto – Allegro
violino solista: Monica Spatari
Concerto n° 10 in si minore RV 580
(per quattro violini, violoncello e archi)
Allegro – Largo – Larghetto – Adagio, Largo, Allegro
violini solisti: prof. Paolo Ghidoni, Costanza Scanavini
Silvie Blanc, Erica Barzoni
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Concerto n° 11 11 in re minore RV 565
(per due violini e archi)
Allegro – Adagio e spiccato – Allegro – Largo e spiccato
– Allegro
violini solisti: Costanza Scanavini, Monica Spatari
Concerto n° 12 in mi maggiore RV 265
(per violino e archi)
Allegro – Largo – Allegro
violino solista: prof. Paolo Ghidoni
Orchestra delle Classi di Musica da Camera
di Mantova ed Aosta:
violini: prof. Paolo Ghidoni, Costanza Scanavini,
Paolo Ribaldini, Silvia Brusini, Silvie Blanc,
Monica Spatari, Cecilia Ferron, Elena Comiolo
viole: prof. Giuseppe Santoro, Claudia Desandré
violoncelli: prof. Marco Zante, Chiara Safina,
Nigrelli Davide
contrabbasso: Marco Venturelli
clavicembalo: prof. Riccardo Tanesini
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GIOVEDÌ 21 MAGGIO 2009, ORE 21.00
Pianoforte
Prof. Camillo Bertetti
F. LISZT
(1881 – 1886)
Sonata in Si minore
pianoforte: Massimiliano Rossi (VIII corso)
“Dopo una lettura di Dante”
Fantasia quasi sonata n. 7 in Re minore
dagli “Anni di pellegrinaggio – Italia”
pianoforte: Davide Pigozzi (VI corso)
J.S. BACH
(1685 – 1750)
Preludio e Fuga in Do maggiore BWV846
dal primo libro del “Clavicembalo ben temperato”
pianoforte: Davide Pigozzi (VI corso)
C. DEBUSSY
(1862 – 1918)
Children’s corner
Doctor Gradus ad Parnassum, Jimbo's lullaby,
Serenade for the Doll, The snow is dancing,
The little shepherd, Golliwogg's cake-walk
pianoforte: Ambra Cortesi (V corso)
J.S. BACH
Toccata in Mi minore BWV914
Introduzione e Fugato – Adagio – Fuga (2 voci)
J.S. BACH - BUSONI
L.v. BEETHOVEN
Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ
in Fa minore BWV639
Nun komm, der Heiden Heiland
in Sol minore BVW 659
Rondo a Capriccio op. 129
(1770 – 1827)
(Die Wut über den verlorenen Groschen)
I. ALBENIZ
El Puerto in Re bemolle maggiore da “Iberia”
(1860 – 1909)
pianoforte: Cecilia Rizzetto (X corso)
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VENERDÌ 22 MAGGIO 2009, ORE 21.00
Musica vocale da Camera
Prof. Paolo Ghidoni
W. A. MOZART
(1756 – 1781)
A. TASMANN
(1897 – 1986)
G. LEKEU
(1870 – 1894)
N. PAGANINI
(1782 – 1840)
Sonata in Mi minore per violino e pianoforte KV 304
violino: Silvia Brusini
pianoforte: Marco Mantovani
Sonatine per fagotto e pianoforte
Allegro – Vivace – Melodia – Presto
fagotto: Lorenzo Mastropietro
pianoforte: Chiara Sidoli
Sonata in Sol maggiore per violino e pianoforte
Trés modéré – Trés lent – Trés animé
violino: prof. Paolo Ghidoni
pianoforte: Ezio Latelli
Sonata concertante in La maggiore
per violino e chitarra
Allegro spiritoso – Adagio assai espressivo – Rondò
violino: Silvia Brusini
chitarra: Tobia Verasi
J.S. BACH
(1685 – 1750)
Sonata in Sol maggiore BWV 1039
Adagio – Allegro ma non presto – Adagio e piano – Presto
flauti: Daniele Artoni, Alessandra Aitini
pianoforte: Manuela Massari
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SABATO 23 MAGGIO 2009, ORE 21.00
Violino: prof.ssa Fabiana Fabiano
Oboe: prof.ssa Sonia Galozzi
L.v. BEETHOVEN
(1770 – 1827)
Sonata n. 5 in Fa maggiore op. 12
per violino e pianoforte
Allegro – Adagio molto espressivo
violino: Marianna Pasetto
(II corso Triennio Accademico di I Livello)
pianoforte: prof. Michele Fontana
A. VIVALDI
Duetti per due violini op. 26, 27, 28, 32
(1881 – 1945)
Scherzando – Allegro non troppo – Lento, poco rubato
– Allegro giocoso
violini: Marianna Pasetto, Laura Martini
B. BARTOK
Duetti per due violini op. 26, 27, 28, 32
(1881 – 1945)
Scherzando – Allegro non troppo – Lento, poco rubato
– Allegro giocoso
violini: Marianna Pasetto, Laura Martini
T. ALBINONI
(1671 – 1751)
Concerto n. 2 in Re minore op. 9 per oboe e archi
(riduzione per oboe e pianoforte)
Allegro e non presto – Adagio – Allegro
oboe: Giulia Baruffali (V corso)
pianoforte: Ezio Catelli
(Scuola del prof. Edoardo Maria Strabbioli)
pianoforte: Liviana Loatelli
G. B. VIOTTI
Concerto n. 22 in La minore per violino e orchestra
(riduzione per violino e pianoforte)
Moderato – Adagio – Agitato assai
violino: Laura Martini (VI corso)
pianoforte: prof.ssa Silvia Sandrini
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LUNEDÌ 25 MAGGIO 2009, ORE 21.00
Flauto: Prof. Maurizio Carrettin
Fagotto: Prof. Stefano Canuti
Canto: Prof.ssa Cristina Pastorello
J. DEMERRSSEMAN
(1833 – 1866)
C. SAINT SAENS
(1835 – 1921)
L. v. BEETHOVEN
(1770 – 1827)
G. DONIZETTI
(1797 – 1848)
V. BELLINI
(1801 – 1835)
6° Solo da Concerto op. 82
Maestoso – Chanson napolitaine – Andante – Saltarello
flauto: Barbara Mazzola
(II corso Biennio Accademico di II Livello)
pianoforte: prof. Nicola Sfredda
Sonata per fagotto e pianoforte op. 168
Allegro moderato – Allegro scherzando – Adagio
– Allegro moderato
fagotto: Sofia Almanza
Serenata per flauto e pianoforte op. 41
Entrata – Minuetto – Molto allegro – Andante
e variazioni – Allegro – Adagio – Allegro vivace
flauto: Vittoria Meneghetti (tirocinante)
pianoforte: Federica Manfredotti
da Linda di Chamonix
“Oh luce di quest’anima”
da I Capuleti e Montecchi
“Oh quante volte oh quante”
soprano: cecilia Pizzetto (IV corso)
J. ANDERSEN
(1847 – 1909)
Marceaux de Salon
Attente – Intermezzo – Consolation – Valse
flauto: Silvia Vicentini (VII corso)
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Sonata n. 2 in Re maggiore BWV 1028
per viola da gamba
J. S. BACH
(1685 – 1750)
Adagio – Allegro – Andante – Allegro
fagotto: Lorenzo Mastro Paolo
(I corso Biennio Accademico di II Livello)
Andante e Scherzo
L. GANNE
flauto: Daniele Artoni (VII corso)
(1862 – 1923)
Sonata per flauto e pianoforte
F. POULENC
Allegro malinconico – Cantilena – Presto giocoso
flauto: Alessandra Aitini (VI corso)
F. Poulenc (1899-1963)
(1899 – 1963)
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MARTEDÌ 26 MAGGIO 2009, ORE 21.00
Chitarra
Prof. Eros Roselli
M. GIULIANI
(1781 – 1829)
H. VILLA LOBOSA
Variazioni op. 45 sulla Follia di Spagna
chitarra: Chiara Bonfante (VIII corso)
Studio n. 11
(1887 – 1959)
L. BROUWER
(1939)
H. VILLA LOBOS
Tarantos
chitarra: Marcello Abate (VII corso)
Studio n. 12
M. LLOBET
Variazioni su un tema di Sor
(1878 – 1928)
chitarra: Edoardo Degli Innocenti (VI corso)
F. GRAGNANI
(1767 – 1812)
D. SCARLATTI
(1685 – 1757)
H. VILLA LOBOS
F. TARREGA
(1852 – 1909)
Duetto III in Sol maggiore per due chitarre
Allegro, Adagio, Rondò Allegro
chitarre: Tobia Verasi
(III corso Triennio Accademico di I Livello)
Gianluigi Mutti
Sonata K377
chitarra: Francesco Bonfà (VII corso)
Due Studi (n. 4 - 5)
Capricho Arabe
chitarra: Mattia Chiozzini
(I corso Triennio Accademico di I Livello)
Fantasia su “La Traviata” di Verdi
chitarra: Francesco Bonfà (VII corso)
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MERCOLEDÌ 27 MAGGIO 2009, ORE 21.00
CHIESA DI SANTA MARIA DEGLI ANGELI
BORGO ANGELI (MANTOVA)
Classe di Esercitazioni corali
Prof. Francesco Loregian
F. J. HAYDN
(1732 – 1809)
Stabat Mater
per soli, coro e orchestra
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
8)
9)
10)
11)
12)
13)
14)
Stabat Mater (Tenore e Coro)
O quam tristis (Mezzosoprano)
Quis est homo (Coro)
Quis non posset (Soprano)
Pro peccatis (Basso)
Vidit suum (Tenore)
Eia mater (Coro)
Sancta mater (Coro)
Fac me vere tecum (Mezzosoprano)
Virgo virginium (Quartetto e Coro)
Flammis orci (Basso)
Fac me cruce custodiri (Tenore)
Quando corpus morietur (Soprano, Mezzosoprano e Coro)
Paradisi gloria / Amen (Soprano e Coro)
Solisti vocali
soprani: Cecilia Rizzetto, Elena Guerreschi
mezzosoprano: Anna Ussardi
tenore: Alessio Tosi
basso: Davide Zenari
Orchestra del Conservatorio di Mantova
Coro della Classe di Esercitazioni Corali A.A. 2008/2009
soprani: Maria Clotilde Alberini, Irene Albrigi,
Federica Avanzini, Morena Avogaro, Cristina Badelita,
Laura Baroni, Noemi Biagi, Martina Biancheria,
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Tatiana Bianchin, Chiara Biondani, Carla Carpi,
Cristina Chiazzi, Marta Cordioli, Valentina Coltrone,
Coralie Destrijcker, Irene Di Lecce, Marta Di Stefano,
Maria Diani, Anna Difino, Margherita Galvani,
Emilia Gasparini, Sara Gasparini, Grazia Giovannini,
Arianna Guaita, Margherita Guaita, Elena Guerreschi,
Francesca Lufi, Maria Malgeri, Camilla Marrone,
Chiara Pezzini, Cecilia Pizzetto, Alice Ronzani,
Carlotta Savazzi, Beatrice Serafini, Giuseppina Vacchelli
contralti: Maura Anselmo, Iris Arioli, Giada Basso,
Mariam Battistelli, Krysthel Bermudez, Elisa Berzaghi,
Noemi Bicelli, Laura Boldrini, Irene Bonaldo,
Valeria Bonazzoli, Giulia Carli, Greta Cordioli,
Martina Corsi, Ambra Cortese, Marina Diani,
Erika Gualtieri, Silvia Mion, Anna Ostini,
Liliana Poncini, Rachele Raffagli, Chiara Rossi,
Linda Sarcuni, Eleonora Scaglioni, Silvia Schiarante,
Paola Tonini, Anna Ussardi, Irene Vecchietto,
Serena Zenari
tenori: Nicola Bernardelli, Carlo Bombieri,
Bruno Bottarelli, Leonardo Caleffi, Nicola Carrara,
Marco Galifi, Alex Migliorini, Luca Pettenato,
Davide Pigozzi, Francesco Savazzi, Alvise Turco,
Giulio Vandin, Alessio Tosi, Tobia Varasi
bassi: Stefano Azzimi, Simone Allegretti, Luca Bauce,
Marco Benato, Ezio Catelli, Federico Conte,
Mattia Chiozzini, Carmelo D’Auria, Stefano De Berti,
Filippo Dessì, Francesco Fezzardi, Alessandro Fava,
Ruben Ferrari, Riccardo Finezzo, Luigi Fornasari,
Federico Goffi, Alberto Iafano, Edoardo Lamacchia,
Livio Marconi, Zeno Martinelli, Federico Novarini,
Adrian Page, Davide Pantani, Luca Pettinato,
Tommaso Quanilli, Francesco Raffagli, Marco Rizzi,
Riccardo Romiti, Michelangelo Rossi,
Marcello Vaglica, Carlo Vincelli, Andrea Vitale,
Gianvito Vizzi, Davide Zenari
27
GIOVEDÌ 28 MAGGIO 2009, ORE 21.00
Musica Vocale da Camera
Prof. Thomas Busch
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
(1809 – 1847)
Duetto:
Maiglöckchen und die Blümelein
(Hoffmann von Fallersleben) op. 63 n
Daniela Nuzzoli soprano (III corso)
Krysthel Hernandez mezzosoprano (ospite)
Sonntagslied (K. Klingemann) op. 34 n. 5
Der Blumenstrauß (K. Klingemann) op. 47 n. 5
Suleika (J.W.von Goethe) op. 57 n. 3
Krystel Hernandez mezzosoprano (ospite)
An die Entfernte (N. Lenau) op. 71 n. 3
Auf der Wanderschaft (N. Lenau) op. 71 n. 5
Reiselied (H. Heine) op. 34 n. 6
Tommaso Quanilli baritono (I corso)
Duetto:
Gruß (J. Von Eichendorff) op. 63 n. 3
Alessio Tosi tenore (I corso)
Tommaso Quanilli baritono (I corso)
Suleika (J.W. von Goethe) op. 34 n. 4
Die Liebende schreibt (J.W. von Goethe) op. 86 n. 3
Des Mädchens Klage (Schiller) postumo
Daniela Nuzzoli soprano (I corso)
28
Duetto:
Abschiedslied der Zugvögel (K. Klingemann)
op. 63 n. 2
Ieva Karklina Manoni soprano (I corso)
Krysthel Hernandez mezzosoprano (ospite)
Venetianisches Gondellied (T. Moore) op. 57 n. 5
Nachtlied (J. von Eichendorff) op. 71 n. 6
Adrien Page baritono (ospite)
Frühlingslied (N. Lenau) op. 8 n. 6
Gruß (H. Heine) op. 19a n. 5
Andres Maienlied (Hölty) op. 8 n. 8
Auf Flügeln des Gesanges (H. Heine) op. 34 n. 2
Ieva Karklina Manoni soprano (I corso)
Al pianoforte professoressa Roberta de Angelis
Duetto:
Abendlied (H. Heine)
Adrien Page baritono (ospite)
Chiara Sidoli pianoforte (IV corso)
Morgengruß (H. Heine) op. 47 n. 2
Neue Liebe (H. Heine) op. 19 n. 4
Der Mond (E. Geibel) op. 86 n. 5
Schilflied (N. Lenau) op. 71 n. 4
Chiara Sidoli pianoforte (IV corso)
29
VENERDÌ 29 MAGGIO 2009, ORE 21.00
Violoncello: prof. Marco Zante
Violino: prof. Giuseppe Sarcuni
J. L. DUPORT
(1749 – 1819)
B. MARCELLO
Studio in Sol minore per violoncello solo
Studio in Sol maggiore per violoncello solo
violoncello: Francesco Fezzardi (V corso)
Sonata Quarta in Sol minore
(1686 – 1737)
Adagio – Allegro – Grave – Allegro
violoncello: Ludovica Angelini (V corso)
pianoforte: Francesco Fezzardi
B. BARTOK
Rumänische Volkstanze
(1881 – 1945)
Allegro moderato – Allegro – Andante
– Molto moderato – Allegro – Allegro
violino: William Beltellini (III corso)
pianoforte: Ezio Catelli
F. SERVAIS
Capriccio in Do maggiore per violoncello solo
Capriccio in Re maggiore per violoncello solo
(1807 – 1866)
C. SAINT-SAENS
(1835 – 1921)
Concerto in n. 1 in La minore op. 33
per violoncello e orchestra
(riduzione per violoncello e pianoforte)
Allegro – Allegretto – Allegro
violoncello: Nicolò Nigrelli (VIII corso)
pianoforte: Michelangelo Rossi
(Scuola del prof. Camillo Bertetti)
M. BRUCH
Concerto n. 1 in Sol minore op. 26
per violino e orchestra
Allegro moderato – Adagio – Allegro energico
violino: Paolo Ribaldini (IX corso)
pianoforte: prof.ssa Silvia Sandrini
30
SABATO 30 MAGGIO 2009, ORE 11.00
FOYER
Fantasia su temi di Weill per quattro sassofoni
di Emiliano Paterlini
(Classe di composizione del M° Gabrio Taglietti)
Cristina Guadagnini sax soprano
Alessandra Zanon sax contralto
Davide Teramano sax tenore
Marco Piazzi sax baritono
Video documentario su Lotte Lenya e Kurt Weill
a cura del prof. Matteo Marabini
SPEAK LOW (WHEN YOU SPEAK LOVE)
Moritaet dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: prof. Salvatore Ragonese
Barbara Song dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht:
Surabaya Johnny da Happy End
Weill/Brecht: Cecilia Rizzetto
Kanonen Song dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: Luca Bauce, Tommaso Quanilli
Ballata di Maria Sanders
Weill/Brecht: Alice Ronzani
O giorni belli dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: Cecilia Rizzetto, Alvise Turco
La Ballata del Soldato Morto
Und was bekam des Soldaten Weib
31
Di che cosa vive l’uomo?
dal Finale secondo dell’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: Luca Bauce
Oh Wunderbare Loesung da Ascesa e caduta della citta’
di Mahagonny: Cecilia Rizzetto
Youkali da Marie Galante
Weill Fernay: Anna Ussardi
Lost in the Stars da Lost in the Stars
Weill Anderson
Lonely House da Street Scene
Weill Hughes: prof.ssa Cristina Pastorello
September Song da Knickerbocker Holiday
Weill Anderson: Davide Zenari
Speak Low da One Touch of Venus
Weill Nash: Cecilia Rizzetto, Davide Zenari
Kurt Weill: Marco Galifi
Lotte Lenya: Alice Ronzani
Parti recitate:
Adrien Page, Luca Bauce, Davide Zenari,
Tommaso Quanilli, Cecilia Rizzetto, Anna Ussardi,
Alvise Turco, Marta Di Stefano
coppia ballerini di Tango:
Francesca Ferro, Angelo Galvani
fisarmonica:
Federico Conte (Scuola del prof. Mario Milani)
saxofono:
Marco Piazzi (Scuola del prof. Gianluca Pugnaloni)
M° Collaboratore e Direttore musicale
Roberta De Angelis
regia Giovanna Maresta
consulenza interpretativa e supervisione artistica
del progetto: prof. Nicola Sfredda
32
Con la partecipazione straordinaria della
prof.ssa Cristina Pastorello
e del prof. Salvatore Ragonese
Scuole di canto dei maestri
Gabriele Monici, Cristina Pastorello, Salvatore Ragonese
Classe di Arte scenica della
Collaborazione per le scene di Tango:
Francesca Ferro e Massimo Piccoli
Si ringrazia la Casa d’Arte Fiore per i costumi
Fonica/Luci: Daniele Grassi
Kurt Weill (1900-1950)
Calzature: Pedrazzoli
33
TRADUZIONE DEI TESTI DELLE CANZONI
Weill/Brecht: SURABAYA JOHNNY
dall’Opera da Tre Soldi
Non avevo che sedici anni
Quando tu arrivasti dalla Birmania
Mi dicesti “Vieni con me”
e che tu avresti pensato a tutto
Quando ti chiesi di che cosa vivessi
Mi risposi “Lavoro nelle ferrovie e
Non ho nulla a che fare con i marinai”
Mi hai detto tante cose Johnny
Ma nessuna vera, Johnny
Mi hai tradito, Johnny,
dal primo momento, Johnny
Ti odio tanto, Johnny,
quando mi guardi cosi’
e togliti quella pipa di bocca, porco!
ritornello
Surabaya, Johnny
Perchè sei cosi’ duro con me
Surabaya Johnny
Mio Dio eppure ti amo tanto
Surabaya Johnny
Perchè sono cosi’ triste
Tu non hai cuore, Johnny
Ma ti amo cosi’!
All’inizio era sempre festa
Ma dopo solo due settimane
Non ti andava bene piu’ nulla di me
Su e giu’ per il Punjab
Dal fiume fino al mare
Quando mi guardo allo specchio
Mi sembra gia’ di avere quarant’anni
Non volevi amore, Johnny
Volevi soldi, Johnny,
ma io pendevo, Johnny
dalle tue labbra
tutto, Johnny
Ed io ti ho dato di piu’
E togliti quella dannata pipa di bocca, porco!
34
ritornello
Surabaya Johnny….
Non ti avevo mai chiesto
Chi ti avesse dato quel nome
Anche se tutti ti chiamavano cosi’
Un giorno in una stanzetta d’albergo
Mi svegliai con il rumore del mare
E tu te ne sei andato senza un saluto
Sulla nave che ti aspettava al molo
Tu non hai cuore, Johnny
Tu sei un vigliacco, Johnny
Come puoi andartene
E lasciarmi cosi’
Ma io ti amo sempre Johnny,
come il primo giorno, Johnny
e togliti quella pipa di bocca, porco!
ritornello
Surabaya, Johnny…
Weill Brecht
“UND WAS BEKAM DES SOLDATEN WEIB”
“CHE COSA RICEVE LA MOGLIE DEL SOLDATO”
(1943)
E che cosa riceve la moglie del soldato?
Dall’antica citta’ di Praga riceve le calze di seta
Ed un saluto, riceve dalla citta’ di Praga.
E che cosa riceve la moglie del soldato da Oslo?
Da Oslo riceve un colletto di pelliccia,
sperando che le piaccia,
questo riceve da Oslo.
E che cosa riceve dalla citta’ di Amsterdam?
Da Amsterdam riceve un cappello che le sta bene,
il cappello olandese riceve da Amsterdam.
E che cosa riceve da Bruxelles nella terra belga
La moglie del soldato?
Da Bruxelles riceve un prezioso pizzo
Dalla terra belga.
E che cosa riceve dalla luminosa citta’ di Parigi?
Da Parigi riceve un vestito di seta
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Che fa invidia alla vicina,
questo riceve dalla citta’ di Parigi.
E che riceve la moglie del soldato
Dalla sconfinata Russia?
Dalla Russia riceve il velo nero della vedova
Questo riceve dalla lontana Russia.
OH WUNDERBARE LOESUNG
da Ascesa e caduta della citta’ di Mahagonny
Oh miracolo stupendo
La citta’ della gioia è stata risparmiata
L’uragano è passato oltre
E la morte è tornata nell’acqua.
Oh miracolo stupendo!
YOUKALI
dall’opera Marie Galante Fernay/Weill 1935
Quasi alla fine del mondo
La mia barca vagabonda
Che erra sulle onde
Mi ha condotto un giorno
L’isola è molto piccola
Ma la fata che la abita
Gentilmente ci invita a farci un giro
ritornello
Youkali è il paese dei desideri
È la felicita’, il piacere
È la terra dove si dimenticano tutte le preoccupazioni
È nella nostra notte
Come una luce vivida
La stella da seguire
È Youkali
Youkali è il rispetto
Di tutte le promesse scambiate
È la terra dell’amore ricambiato
È la speranza che sta nel cuore di tutti gli uomini
La liberazione che noi attendiamo per domani
Youkali è il paese dei nostri desideri
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È la felicita’. Il piacere
Una fantasia, non esiste
Youkali, è un sogno
Una fantasia, Youkali non esiste
E la vita va avanti
La stanchezza quotidiana
Ma la povera anima umana
Si guarda attorno ovunque per dimenticarla
Per abbandonare la terra
Per trovare il mistero
Sulla terra noi sogniamo
Di una qualche Youkali
Ritornello
Youkali…
LONELY HOUSE
dal musical Street Scene Weill/Hughes
Di notte quando tutto è silenzioso
La vecchia casa sembra singhiozzare
A volte odo sussurrare un vicino
A volte piangere un bambino
A volte odo la scala scricchiolare
A volte sonare un telefono lontano
Poi la quiete ritorna
La casa ed io siamo di nuovo soli.
Casa solitaria, anch’io sono sola
Strano, con cosi’ tanti vicini
Come si possa essere soli.
Oh strada solitaria
O citta’ solitaria!
Strano come si possa essere cosi’ soli
Con tante persone attorno
Penso vi sia qualcosa che non comprendo
Le rondini hanno compagni
Anche i cani randagi trovano un amico
La notte per me non è romantica
Sgancio le stelle e le porto giu’
Sono sola in questa casa solitaria
In questa citta’ solitaria.
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SEMPTEMBER SONG
dal musical Knickerbocker Holiday Weill/Anderson
Quando ero un uomo giovane e corteggiavo le ragazze
Giocavo al gioco dell’attesa
Se una ragazza mi rifiutava con delle scuse
Lasciavo che il vecchio mondo facesse un paio di giri
Poi la pregavo con lagrime al posto delle perle
E quando il momento era giusto
Lei veniva da me.
Oh c’è un tempo lungo da maggio a dicembre
Ma i giorni si accorciano quando si arriva a settembre
Quando il clima d’autunno fa rosseggiare le foglie
Non vi è piu’ tempo per il gioco dell’attesa
Oh i giorni si riducono sempre piu’ sino ai piu’ preziosi
E questi giorni preziosi voglio trascorrerli con te.
SPEAK LOW
dal musical One Touch of Venus Weill /Nash
Parla piano, quando parli d’amore,
i nostri giorni d’estate se ne vanno troppo presto
parla piano quando parli d’amore,
i nostri momenti sono brevi
come una barca che va alla deriva
noi siamo spinti via troppo presto.
Parla piano, amore mio,
parla piano, l’amore è una scintilla
persa nell’oscurita’,
troppo presto, troppo presto.
Sento, ovunque vada, che il domani è vicino,
domani è gia’ qui e tutto troppo presto
Il tempo è cosi’ vecchio e l’amore cosi’ breve
L’amore è oro puro e il tempo un ladro
Noi siamo in ritardo, caro
Siamo in ritardo, il sipario cala
e tutto finisce, troppo presto.
Io attendo, tesoro.attendo,
quando mi parli piano, quando mi parli d’amore,
e presto.
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SPEAK LOW (WHEN YOU SPEAK LOVE)
Kurt Weill e Lotte Lenya si conoscono e s’innamorano nella Germania del Primo dopoguerra. Lei, attrice di teatro e ballerina, lui, giovane e promettente musicista, allievo di Humperdinck e di Busoni. Sono anni magici di passione e lavoro, segnati da un incontro fondamentale, quello con Bertold Brecht, con la collaborazione del quale nasceranno Mahagonny e
l’Opera da Tre Soldi. L’ascesa di Hitler interrompe bruscamente il percorso di questi artisti,
che vedremo emigrare prima a Parigi e poi a New York. Come un geniale “Zelig” della musica Weill sa trasformare il suo stile musicale a seconda degli ambienti e delle sollecitazioni
culturali che attraversa, e la sua musica conquista gli ascoltatori del nuovo mondo cosi’ come aveva gia’ fatto con quelli del vecchio. “Surabaya Johnny”, “Bilbao Song” e “September
Song” divengono presto successi popolari, Ancora oggi musicisti dalla formazione piu’ diversa, da Nick Cave ad Elvis Costello ad Ute Lemper ripropongono i suoi brani in veste sempre nuova. Una parabola folgorante quanto breve quella di Kurt Weill con al fianco la sua inseparabile compagna ed inteprete Lotte Lenya. Abbiamo voluto immaginarli insieme, risentire le loro voci attraverso le lettere, ascoltare le struggenti melodie delle loro eroine, fino all’epilogo della loro storia dove le note di “Speak Low” risuonano come intenso presagio di
un congedo definitivo.
KURT WEILL: DALLA COLLABORAZIONE CON BRECHT
AL PERIODO AMERICANO
Il programma di questo spettacolo è ispirato all’opera del compositore tedesco Kurt Weill
(1900-1950), il quale, dopo gli anni della formazione a Berlino sotto la guida di Ferruccio
Busoni, ebbe due stagioni importanti della sua attività creativa: un periodo tedesco, legato alla collaborazione con il grande drammaturgo Bertolt Btecht (1898-1956) e un periodo successivo, vissuto nel contesto americano.
L’opera di Brecht e Weill, tragicamente attuale, esprime la condizione alienata della persona
umana nella società capitalistica. Nel mondo l’uomo è vivo solo a un patto: se può scordar
che a guisa d’uomo è fatto (B.Brecht, Die Dreigroschenoper, trad.it. di E.Castellani, L’opera da tre soldi, atto II, Secondo Finale da tre soldi). Tutto è subordinato al mercato, al potere, al dio denaro: esso condiziona gli affetti, l’amore, ogni sentimento umano, persino la fede religiosa. Di fronte a questi idoli, a nulla valgono la saggezza di Salomone, la bellezza di
Cleopatra, l’eroismo di Giulio Cesare, e neppure la smania di sapere dell’intellettuale (Brecht stesso); persino la passione del bandito Macheath, il suo abbandonarsi per un giorno a
sentimenti forse autentici, non porta vantaggi; l’umanità vera è schiacciata dai meccanismi
implacabili del profitto (cfr. atto III, La canzone di re Salomone).
Anche il contesto nel quale si mossero i due autori può ricordare per qualche aspetto il tempo presente: dalla repubblica di Weimar (governo moderato, tendenzialmente aperto al sociale e all’internazionalità, ma di fatto arginato nelle sue spinte progressiste dalla paura del
comunismo) alla crisi economica del 1929, causata da un liberismo incontrollato, che provocò reazioni protezioniste, nazionaliste, xenofobe e autoritarie in Europa, mentre al contra-
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rio, negli USA, il New Deal trovò la strada di uno statalismo aperto, democratico, attento al
sociale. La collaborazione tra i due artisti durò circa cinque anni e comprende: Ascesa e caduta della città di Mahagonny (1927 e 1930), L'opera da tre soldi (1928), Happy end (1929),
Il consenziente (1930), I sette peccati capitali dei piccoli borghesi (1933), balletto rappresentato in esilio a Parigi.
L’intenzione di creare “antiopere” significa una reazione razionalista alla tendenza tradizionale del teatro di prosa e dell’opera lirica ottocenteschi, nei quali il coinvolgimento emotivo
dello spettatore, la sua immedesimazione nei personaggi e nelle vicende, lo portavano ad una
condizione di illusionismo irrazionale e sentimentale. Invece il “teatro epico” di Brecht e
Weill aspira a stimolare lo spettatore, a fargli prendere coscienza della condizione di degrado
umano nella società borghese: Lo spettatore… vede anche alcune cose che non desidera vedere, poiché cioè vede non solo realizzati, ma anche criticati i suoi desideri (vede se stesso
non come soggetto, ma come oggetto)... (B.Brecht, Note all’Opera da tre soldi). Dunque si
tratta di un teatro di natura politica e di carattere didascalico, sottolineato dall’uso di titoli e
cartelli esplicativi. Il contesto ambientale è quello del cabaret, il locale dove si beve e si fuma, proprio perché voler “ammaliare” un uomo che fuma, e che perciò è sufficientemente affaccendato con se stesso, è impresa disperata.
Ne deriva il famoso effetto di “straniamento” (Verfremdung): così come il testo si avvale prevalentemente dello stile ironico, che disvela la realtà affermando paradossalmente un’apparente dissimulazione, allo stesso modo la musica utilizza i ritmi e gli stilemi della musica leggera dell’epoca, accentuando la distanza emotiva proprio nei momenti in cui il testo abbandona momentaneamente l’ironia per passare alla denuncia esplicita.
Mentre Brecht è decisamente ispirato da una visione marxista della realtà sociale e politica,
Weill ha un atteggiamento che potremmo definire “umanitarismo”, non necessariamente legato all’obiettivo della lotta di classe, ma piuttosto alla denuncia morale. Per questo motivo,
quando nel 1933 lasciò la Germania (per evitare la persecuzione razziale, essendo egli ebreo),
cercò fortuna come compositore, adattandosi (dal 1935) al sistema commerciale del musical
americano. La sua musica si avvicinò allora allo stile di Gershwin e degli altri autori dell’epoca nel nuovo contesto. Ma il suo umanitarismo rimase presente nella scelta dei soggetti: la
denuncia degli orrori della guerra, ad esempio nella celebre canzone “Und was bekam des Soldaten Weib?” (E cosa ricevette la moglie del soldato?), del 1943 circa, su testo nuovamente
di Brecht; l’alienazione della vita urbana, dove non ci si conosce neppure all’interno dello stesso condominio (nel musical Street scene del 1947, da cui è tratta la celebre canzone Lonely
House, Casa solitaria); infine la tematica antirazzista, ripresa nell’ultima opera, Lost in the
Stars (Perduto nelle stelle), composta nel 1949, che esprime un ideale di fratellanza tra bianchi e neri, in un’epoca in cui negli Stati Uniti era ancora presente la segregazione razziale.
Con questo spettacolo si vuole dunque aiutare i giovani d’oggi a riflettere sulle tragedie della storia recente, in modo che la situazione attuale, anch’essa condizionata da una crisi di recessione economica, non produca effetti di nuovo razzismo, di indifferenza, di ostilità e paura nei confronti degli altri e in particolare di coloro che parlano lingue diverse o hanno un colore di pelle diverso.
Nicola Sfredda
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DOMENICA 31 MAGGIO 2009, ORE 17.00
Pianoforte
Prof.ssa Roberta Bambace
S. HELLER
Due Studi op. 46
(1813 – 1888)
C. DEBUSSY
(1862 – 1918)
F. LISZT
(1811 – 1886)
F. CHOPIN
(1810 – 1849)
M. CLEMENTI
(1752 – 1832)
F. CHOPIN
Doctor Gradus ad Parnassum
da “Children’s Corner
pianoforte: Marco di Biase (corso prova)
Studio n. 2 op. 1 in La minore
Studio n. 4 op. 1 in Re minore
Valzer n. 3 in La bemolle maggiore op. 64
pianoforte: Ruben Ferrari (V corso)
Sonata n. 5 in Fa diesis minore op. 25
Piuttosto allegro con espressione – Lento e patetico
– Presto
Studio n. 9 in Fa minore op. 10
pianoforte: Eleonora Scaglioni (V corso)
J. BRAHMS
Variationen über ein eigenesThema op. 21 n. 1
(1833 – 18979)
A. COPLAND
(1900 – 1990)
L.v. BEETHOVEN
(1770 – 1827)
Piano variationen (1930)
pianoforte: Lorenzo Carazzato
Sonata n. 3 in Re maggiore op. 10
Presto – Largo e mesto – Minuetto e Trio – Rondò
pianoforte: Marta Nosari (VIII corso)
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LUNEDÌ 1 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Fisarmonica prof. Mario Milani
Clarinetto prof. Vincenzo Bellini
Violino prof.ssa Giordana Fermi
ANONIMO
Gopak Cosacco – Barcaioli del Volga
– Danza slava
fisarmonica: Francesco Guicciardi (Corso prova)
J. MENDEL
Invenzione in Do
(1888 – 1973)
F. FUGAZZA
Il mago burlone
fisarmonica: Matteo Poiani (Corso prova)
W. MERKUSCHIN
Klein Suite
fisarmonica: Alvise Rivero Gonzale (I Corso)
R. CLERISSE
(1899 – 1973)
G. VALENTINI
(1681 – 1740)
F. FUGAZZA
Promenade
clarinetto: Mattia Giroldini (Corso prova)
Sonata in Sol maggiore per violino e pianoforte
Largo, Presto, Largo, Presto – Largo – Allegro
– Andante espressivo, Vivace, Allegro
violino: Francesca Lufi (IV Corso)
Czardas
fisarmonica: Alessandro Galimberti (IV Corso)
B. PASQUINI
Canzone Francese
(1637 – 1710)
T LONDQUIST
Quickgrass - Juniper
fisarmonica: Elisa Goldoni (IV Corso)
42
Sonata n. 2
V. SOLOTAREV
(1942 – 1975)
Sonatine
F. FUGAZZA
fisarmonica: Federico Conte (V Corso)
Fantasiestücke op. 73
R. SCHUMANN
Zart und mit Ausdruck – Lebhaft, Leicht
– Rasch und mit Feuer
clarinetto: Valentina Martinelli (V Corso)
(1810 – 1856)
Romanza n. 1 in Sol maggiore op. 40
Romanza n. 2 in Fa maggiore op. 50
L. v. BEETHOVEN
(1770 – 1827)
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
violino: Silvia Brusini (VI Corso)
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MERCOLEDÌ 3 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Saxofono
Prof. Gianluca Pugnaloni
P. HINDEMITH
(1895 – 1963)
P. MAURICE
(1910 – 1967)
D. MILHAUD
(1892 – 1974)
P. MAX DUBOIS
(1930)
J. N. SAVARY
Sonata per saxofono e pianoforte
Ruhig bewegt, Lebhaft, Sehr langsam, Lebhaft
saxofono: Laura Chittolina (V corso)
pianoforte: prof.ssa Chiara de Vivo
Tableaux de Provence (1990)
Farandoulo Di Chatouno, Candoun Per Ma Mio,
La Boumiano, Dis Alyscamps l’Amo Souspire,
Lou Cabridan
saxofono: Gabriele Zardo
Scaramouche
Vif, Modéré, Brazileira
saxofono: Davide Teramano (V corso)
Concerto
Lento espressivo – Allegro, Sarabanda: Lento nostalgico
Rondò: allegretto
Saxofono: Alessandra Zanon (VII corso)
Quatuor pour saxophones
Allegretto, Allegretto quasi allegro, Andante quasi adagio,
Allegro moderato
saxofono soprano: Laura Chittolina
saxofono contralto: Andrea Vitale (III corso)
saxofono tenore: Davide Pantani (III corso)
saxofono baritono: Gabriele Zardo
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New York counterpoint
S. REICH
saxofono soprano: Cristina Guadagnini
saxofono contralto: Alessandra Zanon
saxofono tenore: Davide Teramano
saxofono baritono: Marco Piazzi
(1936)
Canzon XV
G. GABRIELI
(1554 – ca.1612)
Thermidor de l’an II
C. S. CATEL
Symphonie, Marche, Hymne
Ragtime-dance, The entertainer, The cascades
S. JOPLIN
Ensemble di saxofoni del Conservatorio
(1867 – 1917)
Scott Joplin (1867-1917)
saxofono sopranino: Carlo Barbieri
saxofono soprano: Cristina Guadagnini, Laura Chittolina
saxofono contralto: Alessandra Zanon, Andrea Vitale,
Giampaolo Etturi
saxofono tenore: Davide Teramano, Davide Pantani,
Marco Rizzi
saxofono baritono: Marco Piazzi, Gabriele Zardo
saxofono basso: Alex Migliorini
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GIOVEDÌ 4 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Percussioni
Prof. Loris Stefanuto
M. FABRIZIO
Il mondo di Federico
Sara Gasparini (V corso), Marco Benato (V corso),
GiannitoVizzi (V corso),
Carlo Alberto Chittolina (VI corso),
Nicola Carrara (VII corso), Nicolò Vaiente VIII corso)
P. BISSELL
Equale fire
Nicolò Vaiente, Gianvito Vizzi,
Nicola Carrara, Marco Benato,Andrea Moè,
Valeria Bonazzoli (I corso)
POPOLARE
Dotty Dimples
Carlo Alberto Chittolina, Sara Gasparini,
Silvia Schiarante (II corso), Gianvito Vizzi, Marco Benato
V. MONTI
(1868 – 1922)
M. SANTAMARIA
Czardas
Nicolò Vaiente, Nicola Carrara, Andrea Moè,
Sara Gasparini, Carlo Alberto Chittolina
Afro Blue
(1922 – 2003)
Sara Gasparini, Valeria Bonazzoli,
Silvia Schiarante, Carlo Alberto Chittolina,
Gianvito Vizzi, Marco Benato,
Pietro Cantamessa (I corso), Carlo Vincelli (II corso),
Leonardo Caleffi (III corso) Nicola Carrara,
Nicolò Vaiente, Andrea Moè
POPOLARE
Tico
Leonardo Caleffi, Carlo Alberto Chittolina,
Marco Benato, Silvia Schiarante, Pietro Cantamessa,
Sara Gasparini, Gianvito Vizzi
46
From here to there
T. NAZZIOLA
Gianvito Vizzi, Andrea Moè, Nicola Carrara,
Nicolò Vaiente, Carlo Alberto Chittolina
Abraçando Jacaré
A. DA ROCHA VIANA FILHO
PIXINGUINHA
Marco Benato, Gianvito Vizzi, Carlo Alberto Chittolina,
Nicolò Vaiente, Nicola Carrara
(1897 – 1973)
Equinox
M. C. TOMPKINS
Andrea Moé, Nicolò Vaiente, Nicola Carrara,
Gianvito Vizzi, Marco Benato, Pietro Cantamessa,
Carlo Vincelli, Silvia Schiarante, Alberto Chittolina,
Leonardo Caleffi, Valeria Bonazzoli
Fiesta del Rio
M. GAETANO
V. Monti (1868-1922)
Nicolò Vaiente, Marco Benato,
Sara Gasparini, Gianvito Vizzi, Silvia Schiarante,
Carlo Alberto Chittolina, Leonardo Caleffi,
Andrea Moè, Nicola Carrara
47
VENERDÌ 5 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Pianoforte
Prof.: Antonio Pulleghini
R. SCHUMANN
(1810 – 1896)
F. SCHUBERT
(1797 – 1828)
J. S. BACH
(1685 – 1750)
Kreisleriana op. 16
pianoforte: Marco Mantovani
Sonata n. 16 in La minore op. 42, D845
Moderato – Andante, poco mosso
– Scherzo (allegro vivace) – Trio (un po’ più lento)
– Rondo (allegro vivace)
pianoforte: Vittoria Sarcuni
Preludio e Fuga XXII in Si bemolle minore
BWV 867
dal Libro I del “Clavicembalo ben temperato”
F. CHOPIN
Scherzo n. 3 in Do diesis minore op. 39
(1810 – 1849)
F. LISZT
(1911 – 1886)
Studio trascendentale n. 8, Wilde Jagd
pianoforte: Paolo Rinaldi
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SABATO 6 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Pianoforte: prof. Edoardo Maria Strabbioli
Oboe: prof.ssa Sonia Galozzi
M. CLEMENTI
(1752 – 1832)
F. SCHUBERT
Sonatina n. 5 op. 36
Presto – Allegro – Rondò, Allegro molto
pianoforte: Lorenzo Ducange (corso prova)
Improvviso n. 3 in Sol maggiore op. 90
(1797 – 1828)
pianoforte: Silvia Mion (corso prova)
F. KUHLAU
Sonatina n. 2 in Sol maggiore op. 55
(1786 – 1832)
Allegretto – Cantabile – Allegro
B. BARTOK
For children
(1881 – 1945)
Children’s dance – Allegro molto – Allegro robusto
pianoforte: Miriam Punzi (corso prova)
R. SCHUMANN
(1810 – 1856)
W. A. MOZART
(1756 – 1791)
P. HINDEMITH
Album per la gioventù
Marcia dei soldati – Cavaliere selvaggio
– Contadino allegro che ritorna al lavoro
– Primo dolore
pianoforte: Beatrice Morelli (corso prova)
Sonata in Do maggiore KV 545
Allegro – Andante – Rondò
pianoforte: Alessandro Baroni (III corso)
Sonata per oboe e pianoforte
(1895 – 1963)
munter – sehr langsam – lebhaft
oboe: Irene Metere (VII corso)
A. RUBISTEIN
Studio n. 2 in Do maggiore
49
Ballata in Sol minore op. 23
F. CHOPIN
(1810 – 1843)
Studio n. 3 in Sol maggiore op. 70
I. MOSCHELES
pianoforte: Ezio Catelli (VIII corso)
(1794 – 1870)
Drei Romanzen
R. SCHUMANN
R. Schumann (1810-1856)
Moderato – Semplice affettuoso, poco vivo – Moderato
oboe: Laura Catana (VII corso)
pianoforte: prof. Davide De Togni
50
LUNEDÌ 8 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Quartetto
prof. Luca Bertazzi
Musica d’insieme per strumenti a fiato
prof. Matteo Marabini
F. J. HAYDN
Quartetto in si bemolle maggiore op. 71 n. 1
(17323 – 1809)
Allegro –Adagio – Minuetto,Allegretto – Vivace
violino primo: Erica Baroni
violino secondo: prof. Luca Bertazzi
viola: prof.ssa Grazia Colombini
violoncello: Nicolò Nigrelli
P. VELLONES
(1889 – 1939)
J. IBERT
(1890 – 1962)
R. GUIOT
Prélude et Rondo Francais
Molto moderato – Allegro vivace
saxofono soprano: Laura Chittolina
saxofono contralto: Andrea Vitale
saxofono tenore: Davide Pantani
Cinq pièces en trio
Allegro vivo – Andantino – Allegro assai
– Andante– Allegro quasi marziale
oboe: Irene Metere
clarinetto: prof.Matteo Marabini
fagotto: Sofia Almanza
Conversazione
I – II – III
flauti: Alessandro Merlin, Alessandra Aitini,
Silvia Vicentini, Caterina de Luca Valente
flauto in Sol: Aureliano Menotti
flauto basso: Marco Moioli
C. GOUNOD
(1818 – 1893)
D. SHORT
(1951)
Petite symphonie in Si bemolle maggiore
Adagio et Allegro – Andante cantabile – Scherzo – Finale
flauto: Daniele Artoni
oboi: Laura Catana, Irene Metere
clarinetti: Raffaello Turrini, Valentina Martinelli
Tango
trombe: Cristina Zambelli, Stefano de Berti
corno: Dario Venghi
trombone: Marcello Iotti
trombone basso: Gabriele Piccinini
51
MARTEDÌ 9 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Pianoforte: prof. Umberto Bertetti
Flauto: prof. Fabio Bacelle
Laboratorio di musica d’insieme per flauti prof. Fabio Bacelle
F. SCHUBERT
(1797 – 1828)
Fantasia in Fa minore per pianoforte
a quattro mani op. 103
pianoforte: Silvia Ribaldi, Simone Morandi
Introduzione e Variazioni sul tema
“Trokne Blumen” D 802
flauto: Aureliano Menotti
pianoforte: prof. Federico Donadoni
G. P. TELEMANN
(1681 – 1767)
B. SMETANA
(1824 – 1884)
E. BOZZA
(1904 – 1991)
R. STOKES
Concerto per quattro flauti
La Moldava
(arr. di Guy du Cheyron)
Jour d’été a la montagne
Pastorale – Aux bords du torrent – Le chant des forets
– Ronde
4 for jazz
4sail – ostinato 4mulato – 4merly
M. MOWER
Herer we go again
(1958)
flauti: Caterina De Luca, Aureliano Menotti
flauto-flauto in sol: Alessandro Merlin, Marco Moioli
52
MERCOLEDÌ 10 GIUGNO 2009,
CHIESA DI SAN PIOX PAPA
ORE
21.00
Organo e composizione organistica: prof. Alfonso Gaddi
Esercitazioni orchestrali: prof. Domenico Tondo
J. P. SWEELINCK
Ballo del Granduca
(1562? – 1621)
J. S. BACH
(1685 – 1750)
J. P. SWEELINCK
J. S. BACH
Toccata e fuga in Re minore (dorica) BWV 538
organo: Federico Franzoni
Toccata noni toni
Preludio e fuga in Sol maggiore BWV 550
organo: Elisabetta Adami
B. PASQUINI
Partite diverse di follia
(1665 – 1697)
G. F. HAENDEL
(1685 – 1759)
Concerto in Sol minore, op. IV n. 3
per organo e orchestra d’archi
Adagio – Allegro – Adagio Gavotte: Allegro
organo: Elisa Bulgarelli
A. VIVALDI
(1687 – 1741)
Concerto in re minore RV 535 per due oboi
e orchestra d’archi
Largo – Allegro – Largo Allegro molto
oboi: Laura Catana, Irene Metere
Concerto in Do minore RV 537
per due trombe e orchestra d’archi
Allegro – Largo – Allegro
Trombe: Cristina Zambelli, Stefano Azzini
53
GIOVEDÌ 11 GIUGNO 2009, ORE 21.00
Fisarmonica prof. Mario Milani
Pianoforte prof.ssa Lucia Pittau
Percussioni prof. Loris Stefanuto
Violino prof.ssa Giordana Fermi
M. MILANI
Glinka
fisarmonica: Elia Brasso (VII corso)
pianoforte: Maria Borghesi (VIII corso)
percussioni: Nicola Carrara (VII corso)
F. LISZT
(1811 – 1886)
J. S. BACH
(1685 – 1750)
R. SCHUMANN
Consolazione n. 3 in Re bemolle maggiore
pianoforte: Noemi Bicelli (IV corso)
Contrapunctus n. 1 in Re minore BWV 1080
fisarmonica: Francesco Repici (IX corso)
Albumblätter op. 124
(1810 – 1856)
Walzer, Phantasientanz, Wiegenliedchen
pianoforte: Giulia Paletto (IV corso)
H. ZILCHER
Variazioni su un tema di Mozart
violino: Silvia Brusini (VI corso)
fisarmonica: Francesco Repici (IX corso)
F. CHOPIN
(1810 – 1849)
J. S. BACH
Ballata n. 3 in La bemolle Maggiore op. 47
pianoforte: Maria Borghesi
Preludio e Fuga in Fa minore BWV 881
(1685 – 1750)
fisarmonica: Elia Braggio (VII corso)
J. BRAHMS
Intermezzo n. 2 in Si bemolle minore op. 117
(1833 – 1897)
pianoforte: Maria Borghesi
54
M. MILANI
Tarantella
fisarmonica: Elia Goldoni (V corso)
pianoforte: Lorenzo Guerzoni (VIII corso)
percussioni: Nicola Carrara
P. CRESTON
Preludio and Dance
(1906 – 1985)
fisarmonica: Elia Braggio
M. MILANI
Dreem winsherg
fisarmonica: Francesco Repici
F. CHOPIN
Studio n. 2 in Fa minore op. 25
pianoforte: Lorenzo Guerzoni
C. DEBUSSY
Preludio in Si bemolle maggiore
(1862 – 1918)
Danseuse de Delphes
E. POZZOLI
Valzer da Concerto
(1873 – 1957)
R. SCHUMANN
dai Phantasiestücke op. 12
Aufschwung
S. RACHMANINOFF
Preludio n,5 in Sol minore op. 23
(1873 – 1943)
pianoforte: Andrea Goretti (VI corso)
M. MILANI
Est
pianoforte: Andrea Goretti
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VENERDÌ 12 GIUGNO 2009, ORE 17.00
Composizione
Prof. Paolo Perezzani (1)
Prof. Gabrio Taglietti (2)
A. FAVA (1)
(corso prova)
Antitesi,
per due saxofoni, pianoforte e contrabbasso
saxsofoni: Gabriele Zardo, Cristina Guadagnini
pianoforte: Ambra Cortesi
contrabbasso: Nicola Zorza
F. NARDELLA (1)
(corso prova)
M. GUASTALLA (1)
(corso prova)
Fantasia n. 1, per saxofono e pianoforte
saxofono: Gabriele Zardo
Fantasie concertanti,
per flauto, due violini, violoncello e percussioni
flauto: Barbara Mazzola
violini: Paolo Ribaldini, Eujen Garjola
M. MOIOLI (1)
(corso prova)
Invenzione a due voci
(trascrizione della invenzione a 3 voci
in La min. di J.S. Bach) per due flauti
flauti: Marco Moioli, Aureliano Menotti
L. PETTINATO (2)
(II corso)
The dream’s Weaver
Beyond the Forested Ruins – Shy and Haavenly
– Warrior within
flauto: Anna Ostini
oboe: Giulia Baruffali
chitarre: Greta Cordioli, Francesco Bonfà
basso elettrico: Alessandro Fava
violini: Paolo Ribaldini, Laura Martini
viola: prof.ssa Grazia Colombini
violoncello: Ludovica Angelini
contrabbasso: Nicola Zorza
percussioni: Gianvito Vizzi, Carlo Alberto Chittolina,
Marco Benato
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G. SCELSI
(1908 – 1988)
E. PATERLINI (2)
(V corso)
Maknongan per saxofono baritono
Suite su temi di Kurt Weill
saxofono soprano: Cristina Guadagnini
saxofono contralto: Alessandra Zanon
saxofono tenore: DavideTeramano
saxofono baritono: Marco Piazzi
Remembering Tom
per pianoforte e quartetto d’archi
violini: Eujen Gargjola, Paolo Ribaldini
viola: Grazia Colombini
violoncello: Silvia Dal Paos
pianoforte: Emiliano Paterlini
R. CALEFFI (2)
(I corso Triennio Accademico
di I Livello)
Tre studi per due percussionisti
percussioni: Nicola Carrara, Carlo Alberto Chittolina
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VENERDÌ 12 GIUGNO 2009
ORE 10,30
INCONTRO CON GLI STUDENTI DELLA SCUOLA MEDIA DI MARMIROLO
ORE 21,00
CONCERTO PUBBLICO TEATRO COMUNALE DI MARMIROLO
Canto
Prof. Salvatore Ragonese
Con la collaborazione della Docente di arte scenica Prof.ssa Giovanna Maresta
Docente collaboratore al pianoforte Prof.ssa Claudia Gori
J. MASSENET
(1842 – 1912)
Don Quichotte
Sancho
Dulcinèe
Pedro
Garcias
Rodriguez
Juan
Don Quichotte
Selezione dall’opera rappresentata in forma scenica
con la collaborazione degli alunni della Scuola Media
di Marmirolo, diretti dal maestro Massimo Piccoli.
Personaggi e interpreti
Luca Bauce
Tommaso Quanilli*
Anna Ussardi / Kristel Hernandez
Alice Ronzani / Valentina Cotrone
Mariam Battistelli
Cosimo Vassallo
Marco Galifi
I PARTE
Preludio
Quartetto “Belle dont le charme”
“Quand la femme a vingt-ans”
Duetto “Dulcinée est certe jolie”
“Allegresse”
“Quand apparaissent les étoiles”
«O mon héros superbe»
«Duetto mulini “Géant, Géant”
violoncello: Nicolò Nigrelli, allievo del M° M. Zante
Rodriguez, Juan, Pedro, Garcia
Dulcinée, amanti, coro
Rodriguez-Juan
coro
Don Quichotte, Juan, Dulcinée
Dulcinée, Don Quichotte,
Don Quichotte, Sancho
Intermezzo
Brani dall’opera buffa “Don Chisciotte della Mancia”
di Giovanni Paisiello (1740-1816)
Interpreti: Valentina Cotrone-sop./Cosimo Vassallo-ten./
Alberto Iafano-bar./ Elena Guerreschi-sop./
Alice Ronzani-sop./Mariam Battistelli-sop./Marco Galifi-ten.
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II PARTE
Preludio III atto
Scena banditi «O mes reves divins»
«Ah! voir un corp long »
“Seigneur recois mon ame”
«Alors traitresse »
“Lorsque le temps d’amour”
Terzetto «Par fortune»
“L’aube bientot blanchira l'horizon”
“On ne s’explique pas”
“Soyez mon epouse”
«Oui je souffre votre tristesse »
«Enfin te revoilà»
Aria Sancho «Riez allez»
Preludio atto V
Duetto finale “L’ile des reves”
Sancio, Don Quichotte, banditi
coro
Don Quichotte
oboe: Irene Metere (Scuola della prof.ssa S. Galozzi)
Dulcinée
Rodriguez, Dulcinée, Juan
coro, amanti, Dulcinée
coro, Don Quichotte, Dulcinée, amanti, Sancho
Don Quichotte, Dulcinée, amanti, coro
Dulcinée, Don Quichotte
amanti, coro, Dulcinée
Sancho
violoncello
Don Quichotte, Sancho – violino: Fabio Bauce,
(Scuola della prof.ssa M.A. Micheli)
*Allievo della Scuola di canto del Prof. Gabriele Monici
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Don Quichotte
JULES MASSENET
(1842-1912)
60
DON QUICHOTTE? SOMMES NOUS!
Nel programma di sala del Don Quichotte andato in scena nel 1982 alla Fenice di Venezia
con George Pretre al podio, rappresentato poi nei più prestigiosi teatri del mondo fino ai nostri giorni, il grande regista Piero Faggioni che ne ha firmato l'allestimento scrive: “Don Quichotte? C'est moi!... la vita è sogno, ma il sogno è vita. Don Quichotte, per Massenet, vive
finché può sognare a occhi aperti una realtà deformata dalla sua carica di idealismo e muore quando i suoi sogni svaniscono. La stessa cosa si può dire di ogni uomo di teatro che fa,
della propria visione del reale e della capacità di comunicarla agli altri, una ragione
di vita: risvegliare negli interpreti la coscienza dei sentimenti che devono esprimere, al di là
della semplice emissione delle note! L'acquisizione di quel minimo di controllo sul proprio
corpo che li renda esseri interi o non “dimezzati” personaggi che si esprimano cantando invece di parlare, ma non per questo privi d'espressione in altre parti del corpo che non siano
le corde vocali!...
Se la morte di don Quichotte rappresenta per un momento la fine dell’Ideale, essa rappresenta anche e per sempre la certezza della sua immortalità.
Prima di morire don Quichotte lascia a Sancho come unica eredità “l’isola dei sogni” che
ogni maestro lascia ai suoi allievi, quando sia abitata da autentici ideali”.
La ragione della scelta dell'opera da far interpretare quest'anno agli allievi di canto del nostro
Conservatorio di Musica la troviamo proprio nelle parole di Faggioni “risvegliare negli interpreti la coscienza dei sentimenti che devono esprimere” e nella tematica del Don Quichotte “l'isola dei sogni che ogni maestro lascia ai suoi allievi”. Infatti, l'obiettivo, oltre ad essere
quello di insegnare loro ad usare il proprio strumento-voce, è anche, e soprattutto quello di
formare, fin dai primi anni di studio, i futuri artisti del teatro d'Opera.
La partecipazione allo spettacolo degli alunni della scuola media di Marmirolo quali coristi e
figuranti, rientra in un progetto denominato “Ragazzi all’…opera”. L'obiettivo è quello di far
conoscere ai ragazzi l’opera lirica, coinvolgendoli attraverso una partecipazione consapevole e motivata con la musica, il canto e la recitazione, i tre aspetti fondamentali che caratterizzano l'opera lirica. L’instancabile lavoro del maestro Massimo Piccoli, nell'insegnare ai propri alunni a saltare mentre cantano in coro l'Allegressse o a identificarsi nei mulini a vento, e
la preziosa, energica, scoppiettante collaborazione della Docente di arte scenica Prof.ssa Giovanna Maresta, che ha sposato felicemente l'idea di prendere spunto, pur con i nostri semplicissimi mezzi, dalla storica produzione del Don Quichotte di Faggioni, li ritengo intenzioni
paragonabili all' attacco dei mulini a vento. Forse, anche noi ci siamo identificati nell'idealismo “folle” del Cavaliere errante, credendo di poter donare l'isola dei sogni ai nostri allievi,
come ha fatto Don Quichotte. Speriamo di poter dire alla fine di questa cavalcata:
“Don Quichotte? Sommes nous!”.
61
INTERMEZZO
L'idea di inserire a metà spettacolo alcuni brani del Don Chisciotte di Paisiello, nasce soprattutto dall'esigenza di coinvolgere anche quegli allievi che non avevano possibilità di esprimersi al meglio nell'opera di Massenet. Dal punto di vista didattico si tratta anche di un occasione per gli allievi di canto di potersi confrontare con due opere liriche così profondamente diverse sia dal punto di vista drammaturgico che musicale, dal tardo Settecento ai primi del Novecento. Inoltre, sarà l'occasione per far rivivere, sia agli allievi che al pubblico, un
momento della Storia dell'opera lirica, quando nel XVIII secolo venivano allestiti brevi spettacoli di carattere buffo, tra un atto e l'altro di un opera seria. Questi spettacoli presero il nome di Intermezzo. Il più noto e fortunato di questi intermezzi è La serva padrona di Giovanbattista Pergolesi (1752). Tra l'altro, l'intermezzo buffo italiano contribuì alla nascita del genere dell'opéra comique in Francia.
Salvatore Ragonese
* * *
LA PARTITURA DEL DON QUICHOTTE fu terminata da Massenet nel 1909 sul letto di
morte, portata in scena con successo da Feodor Chaliapin (1910) all’Opéra di Montecarlo. Il
libretto di Henry Caen fu tratto dalla “comédie héroique” di Le Lorrain.
Qui troviamo un Massenet meno espansivo, ma più delicato, propenso ad un disegno contrappuntistico più sottile e lineare. La declamazione, tocca risultati di una incantevole semplicità. Un’opera dove le qualità interpretative sono quasi più importanti delle risorse vocali.
L’ARGOMENTO
Utilizzando il Preludio della morte del quinto atto anche come Ouverture dell'opera, si mostra l'irruzione della vita ideale della cavalleria nella soffitta di don Quichotte. Nell'ultimo atto il ritorno alla stessa soffitta per morire tra i suoi libri, se da una parte mostrerà ancora più
chiaramente il fallimento del sogno d'azione, dall'altra dovrebbe lasciare nel pubblico il dubbio che forse tutta l’azione tra l'Ouverture e il Preludio del quinto atto non è stata che un lancinante ricordo, alla vigilia della morte.
Al primo atto, ci troviamo immersi nel vivo della Feria spagnola, sotto le finestre di Dulcinée.
Il coro interviene, tra le risate, i brindisi e le danze, con grida di Alza! Alza! per inneggiare
alla più bella Dama del quartiere, “Vivat Dulcinée!”, i quattro corteggiatori, cantano a coppie, invitando Dulcinée ad affacciarsi e a donar loro uno sguardo, un sorriso.
Dulcinée appare e fa eco alla folla “Alza! Alza!”. Poi canta “Quand la femme a vingt ans”,
una riflessione sulle illusioni generate dall'amore: se i venti anni corrispondono al giorno e la
62
maturità alla notte, Dulcinée si interroga sulla vanità di un corteggiamento così ardente se ad
esso succedono poi la delusione e la solitudine.
Nel duetto tra Rodriguez e Juan, i due tenori, il primo sostiene che Dulcinée è bella ma va
amata solo come si ama un fiore colto in un mattino di primavera, mentre il secondo la considera una fatale incantatrice.
Tra risa e acclamazioni ironiche, si annuncia l'arrivo di Don Quichotte. Rodriguez, in un dialogo serrato, difende il Cavaliere dallo scherno del compagno, affermando che in fondo si
tratta di un'anima generosa che soccorre vedove e orfani.
La folla, in coro, inneggia l'arrivo di Don Quichotte in groppa a Ronzinante e Sancio in groppa all'asino “Allegresse!”, “Vive Don Quichotte de la Manche!”.
Sotto le finestre di Dulcinée, Don Quichotte, accompagnandosi col mandolino, attacca una
Serenata, "Quand apparaissent les étoiles", quando appare Juan alle sue spalle, che si burla
del Cavaliere, poi gli dà del vecchio pazzo e lo sfida. Segue tra i due un duello a colpi di spada, che improvvisamente il Cavaliere interrompe, e riprende a cantare, come nulla fosse, affermando che prima di ucciderlo, dovrà finire la sua Serenata.
Appare Dulcinée ad interporsi fra i due. Stando al gioco e per farsi beffe dell'anziano corteggiatore. Dulcinée lo esorta a recuperare una collana che le è stata rubata dal brigante Ténébrun. Don Quichotte assicura che il giorno dopo partirà per l'impresa, considerandola quale
prova d'amore, per conquistare il cuore dell'amata.
Il Cavaliere e Sancio avanzano in aperta campagna. Segue il celebre quadro dell'attacco ai
mulini a vento. Don Quichotte costringe Sancio ad attaccare i Giganti che roteano minacciosamente le braccia, cioè a dire le pale: “Géant, Géant, monstrueux cavalier”. Sancio cerca invano di trattenere il suo padrone, e lo segue, unendo la sua voce tremante a quella tonante del padrone.
Sulla Sierra Morena, appoggiato alla sua lancia, a notte ormai fonda, il Cavaliere avvista alle sue spalle cinque briganti, ma esclama: “Sono più di duecento!” e Sancio: “E noi siamo
due!”. Poi, tremando di paura, va a nascondersi. Dopo l'assalto, Don Quichotte, legato,
schiaffeggiato e deriso, si inginocchia e prega: “Signor, mi salva l'anima”. Il capo banda, toccato dalle parole e dallo sguardo del Cavaliere, si turba e smarrisce: “Dove vai, che vuoi?”.
“Je suis le chevalier errant” risponde altero Don Quichotte, e aggiunge: vagabondare per il
mondo dando conforto agli oppressi e ai derelitti. Poi chiede che gli venga restituita la collana rubata a Dulcinée, gioiello privo di valore ma sacro come simbolo. Il brigante inginocchiatosi, restituisce senza esitazioni il monile.
Dulcinée, in un angolo della sua casa siede pensierosa. Poi, annoiata, congeda i suoi quattro
pretendenti. l'aria “Lorsque le temps d'amour a fui” è una cantilena mesta, carezzevole, nella
quale Dulcinée rimpiange la fragilità e la brevità del tempo d'amore.
Subito dopo il contrasto, con una pagina gaia, scherzosa, “Pauvres amis!”, il terzetto della Dama con i due tenori, Rodriguez e Juan, seguito dal brindisi “L’aube bientot Blanchira l'horizon”.
Dulcinée stupita di rivedere il Cavaliere intatto, gli chiede se sia riuscito a recuperare le sue
perle. Don Quichotte consegna allora alla Dama la collana riavuta dai briganti e improvvisamente le propone di sposarlo. Ridendo in modo da propagare l'ilarità anche tra gli ospiti, “Me
marier, moi!”, Dulcinée fa capire al Cavaliere che non intende certo rinunciare alla propria libertà per lui.
63
A Don Quichotte che è profondamente avvilito, la Dama rivolge un cantabile accorato,
espressivo: “Oui, je souffre votre tristesse”, una pagina molto bella, che in un crescendo di
slancio esprime teneri sensi di amicizia e stima ma anche di orgogliosa sincerità, nel non voler ingannare il suo ammiratore. Lui si inginocchia, e la benedice, esortandola ad essere sempre così sincera e onesta nei sentimenti.
Prima di fuggire, ai suoi amici che lo deridono dice: “Si, è un folle, ma è un folle sublime!”.
Mentre Don Quichotte piange tra lo scherno degli invitati, Sancio finalmente vince la paura
e si erge a difenderlo: “Riez, allez, riez du pauvre idéologue”. Sancio accusa gli invitati di essere pezzenti, cortigiani, che dovrebbero inginocchiarsi davanti alla creatura santa che invece scherniscono. Poi, abbracciando Don Quichotte, gli dice: “Viens, mon grand!”, e l’invita
a riprendere le loro eroiche cavalcate.
Nella soffitta, il Cavaliere, stremato, dorme tra i suoi libri, mentre lo scudiero lo veglia amorevolmente. Poi Don Quichotte si sveglia. La visione dell'Isola dei Sogni, sull'assolo del violino, gli restituisce per un attimo il fiato, il tempo di confessare che, delle tante promesse fatte, solo quell'isola fantastica gli è consentito ormai di donare al fido scudiero. Ad alleviare le
sue estreme sofferenze, infine, nel delirio, scende dall'alto la voce di Dulcinée, e il moribondo crede di scorgere, nell'alone di luce di una stella, come in una visione, il volto dell'amata:
“Dulcinée!”, esclama, “È lei! La luce, l'amore, la giovinezza, verso cui vado. Mi fa segno. Mi
chiama!”.
Salvatore Ragonese
64
Violino prof. Carlo Fabiano
O. RIEDING
(1840 – 1918)
Concertino in Si minore op. 35
Allegro moderato – Andante – Allegro
violino: Gabriel Lina Da Silva (Corso prova)
pianoforte: prof. Isacco Rinaldi
A. CORELLI
Sonata n. 12 in Re minore op. 5 “La follia”
(1653 – 1713)
Tema con variazioni
violino: Emilia Gasparini (III corso)
clavicembalo: prof. Riccardo Tanesini
P. A. LOCATELLI
Sonata n. 6 In Sol Minore op. 2
(1695 – 1764)
C. SAINT SAENS
(1835 – 1921)
Largo – Allemanda, allegro moderato – Adagio
– Allegro moderato
violino: Andrea Rinaldi
pianoforte: prof. Isacco Rinaldi
Concerto n. 3 in Si Minore op. 61
per violino e orchestra
Allegro non troppo – Andantino quasi allegretto
– Molto moderato ed maestoso
– Allegro non troppo
violini: Erica Barzoni (X corso)
pianoforte: prof. Luigi Ripamonti
65
CHIESA DELL’ASSUNZIONE
DELLA BEATA MARIA VERGINE DI CASTELDARIO
PROGETTO «UNA PRIMAVERA PER IL MONZAMBICO»*
In collaborazione l’Associazione Casteldario
per la musica e la Comunità di Sant’Egidio
Scuola di Organo prof. Alfonso Gaddi
G. FRESCOBALDI
(1583 – 1643)
B. PASQUINI
Dal secondo libro di toccate:
Toccata VI, per l’organo sopra i pedali,
e senza
Partite diverse di Follia
(1637 – 1710)
D. ZIPOLI
(1688 – 1726)
Dalle “Sonate d’Intavolatura per organo e cimbalo”:
Toccata - All’Offertorio
- All’Elevazione, in do maggiore
- Al Post Communio
(1685 – 1757)
Sonata in do maggiore KV 159,
Sonata in re maggiore KV 281
F. MORETTI
All’Elevazione, in fa maggiore
D. SCARLATTI
(p. Davide da Bergamo)
(1791 – 1863)
G. MORANDI
(1777 – 1856)
G. MORANDI
Introduzione, tema con variazioni
e finale con imitazione di piena orchestra
Rondò con imitazione de’ campanelli
organo: Elisa Bulgarelli
* Il concerto è dedicato ai giovani africani del Monzambico. La racccolta di fondi intende stimolare il
mantenimento delle tradizioni musicali locali attraverso l’intervento di qualificati operatori musicali con
l’obiettivo di far emergere la positività e la creatività che la musica offre nella formazione dei giovani.
66
DOMENICA 21
GIUGNO
2009
ore 11.30
CORTILE DELLA CASA DEL MANTEGNA
Scuola di Trombone prof. Cristiano Boschesi
QUARTETTO DI TROMBONI
trombone tenore Marcello Iotti VI°corso,
prof. Andrea Mastroeni,
Gabriele Piccinini V°corso
trombone basso prof. Enrico Perdomini
ANONIMO
Fanfare
(Arr. Blahnik)
J. MORLEY
L.v. BEETHOVEN
Now Is The Month Of Maying
Nature’s Adoration
(Arr. Catelinet)
C. SAGLIETTI
*B.E. LYNN
*G.W. LOTZENHISER
Four For “Four Bones”
Four For Four
Trombumba
* * *
67
ore 16.00
MUSEO DIOCESANO “F.GONZAGA”
QUARTETTO DI FLAUTI
Laboratorio di musica d’insieme per flauti
(prof. Fabio Bacelle)
flauti: Caterina De Luca, Aureliano Menotti
flauto-flauto in sol: Alessandro Merlin, Marco Mioli
G. P. TELEMANN
(1681 – 1767)
B. SMETANA
Concerto per quattro flauti
La Moldava
(1824 – 1884)
(arr. di Guy du Cheyron)
E. BOZZA
(1904 – 1991)
R. STOKES
Jour d’étéa la montagne
Pastorale – Aux bords du torrent
– Le chant des forets – Ronde
4 for jazz
4sail – ostinato 4mulato – 4merly
M. MOWER
Herer we go again
(1958)
* * *
ore 16.30
MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE
Quartetto di Saxofoni
ICE QUARTET
Laura Chittolina - saxofono soprano
Andrea Vitale - saxofono contralto
Davide Pantani - saxofono tenore
Gabriele Zardo - saxofono baritono
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J. N. SAVARI
Quatuor
Allegretto – Allegretto quasi allegro
– Andante quasi adagio – Allegro moderato
H. PURCELL
Suite da “The Fairy Queen”
Preludio – Aria I – Rondeau – Aria II
– Giga – Hornpipe
I. ALBENIZ
P. VELLONES
T. FORD
Sevilla
Prélude et rondo français
Suite
Allegretto – Andante – Allegro
L. NIEHAUS
S. JOPLIN
Swing shift
The easy winners
* * *
ore 21.00
PALAZZO DUCALE
CORTILE DELLE OTTO FACCE
KURT WEILL
“Klein Dreigroschenmusik”
Suite da l’opera da tre soldi
per orchestra di strumenti a fiato (1928)
- Ouverture (Maestoso)
- Moritat di Mackie Messer
- La canzone dell’“invece di”
- La Ballata della vita piacevole
- Canzone di Polly
- Tango-ballade
- La canzone dei cannoni
- Opera da tre soldi - Finale
69
Esecutori:
flauti
clarinetti
saxofoni
fagotti
trombe
trombone
Tuba
percussioni
fisarmonica
chitarra
pianoforte
Laura Micciulla, Barbara Mazzola
Luca Bernabeni, Nicola Ferraresi
Cristina Guadagnini, Marco Piazzi
Sofia Almanza, Lorenzo Mastropaolo
Simone Francia, Cristina Zambelli
Matteo del Miglio
Davide Borgonovi
Andrea Moè
Ilaria Nardi
Gianluigi Mutti
Paolo Piubeni
Direttore Prof. Paolo Perezzani
Fantasia su temi di Weill per 4 Sassofoni
di Emiliano Paterlini
(Scuola di composizione del prof. Gabrio Taglietti)
esecutori:
Cristina Guadagnini - sax soprano
Alessandra Zanon - sax contralto
Davide Teramano - sax tenore
Miazzi - sax baritono
Speak low (when you speak love)
Moritaet dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: prof. Salvatore Ragonese
Barbara Song dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht:
Surabaya Johnny da Happy End
Kanonen Song dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: Luca Bauce, Tommaso Quanilli
Ballata di Maria Sanders
70
O giorni belli dall’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: Cecilia Rizzetto, Alvise Turco
La Ballata del Soldato Morto
Und was bekam des Soldaten Weib
Di che cosa vive l’uomo?
dal Finale secondo dell’Opera da Tre Soldi
Weill/Brecht: Luca Bauce
Oh Wunderbare Loesung da Ascesa e caduta della citta’
di Mahagonny: Cecilia Rizzetto
Youkali da Marie Galante
Weill Fernay: Anna Ussardi
Lost in the Stars da Lost in the Stars
Weill Anderson
Lonely House da Street Scene
Weill Hughes: prof.ssa Cristina Pastorello
September Song da Knickerbocker Holiday
Weill Anderson: Davide Zenari
Speak Low da One Touch of Venus
Weill Nash: Cecilia Rizzetto, Davide Zenari
Kurt Weill: Marco Galifi
Lotte Lenya: Alice Ronzani
parti recitate:
Adrien Page, Luca Bauce, Davide Zenari,
Tommaso Quanilli, Cecilia Rizzetto, Anna Ussardi,
Alvise Turco, Marta Di Stefano
coppia ballerini di Tango:
Francesca Ferro, Angelo Galvani
fisarmonica:
Federico Conte (Scuola del prof. Mario Milani)
saxofono:
Marco Piazzi (Scuola del prof. Gianluca Pugnaloni)
71
M° Collaboratore e Direttore musicale
Roberta De Angelis
regia Giovanna Maresta
consulenza interpretativa e supervisione artistica
del progetto: prof. Nicola Sfredda
con la partecipazione straordinaria della
prof.ssa Cristina Pastorello
e del prof. Salvatore Ragonese
scuole di canto dei maestri
Gabriele Monici, Cristina Pastorello, Salvatore Ragonese
classe di Arte scenica della
collaborazione per le scene di Tango:
Francesca Ferro e Massimo Piccoli
fonica/Luci: Daniele Grassi
calzature: Pedrazzoli
Cortile delle Otto Facce, Bernardino Facciotto, 1580
si ringrazia la Casa d’Arte Fiore per i costumi
Foyer dell’Auditorium. (Fotografia di Renzo Roveda)
73
Conservatorio di Musica Lucio Campiani - Mantova
ANNUARIO
DIRETTORI A.A. 1972-1973 / 2008-2009
1972 – Sezione staccata del Conservatorio di Musica «Arrigo Boito» di Parma:
1972 – 76
1976 – 77
1977 – 78
1978 – 80
M° Riccardo Capsoni - fiduciario M° Narciso Sabbadini
M° Piero Guarino - fiduciario M° Renato Falavigna
M° Piero Guarino - fiduciario M° Giovanni Corona
M° Piero Guarino - fiduciario M° Vigilio Piubeni
1980 – Sede autonoma Conservatorio di Musica «Lucio Campiani» di Mantova:
1980 – 83
1983 – 84
1984 – 85
1985 – 86
1986 – 97
1997
M° Angelo Paccagnini
M° Gastone Zotto
M° Giacomo Bellucci
M° Nicola Jannucci
M° Pier Paolo Scattolin
M° Giordano Fermi
PRESIDENTI DEL CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE A.A. 1980-1981 / 2008-2009
1980 – 81
1981 – 84
1984 – 97
1997 – 03
2003 – 08
2008
M° Ettore Campogalliani
Prof. Giovanni Poltronieri
Dott. Ezio Ricci
Avv. Guido Benedini
74
ANNO ACCADEMICO
2008 – 2009
PRESIDENTE
Sergio Cordibella
DIRETTORE
Giordano Fermi
VICE DIRETTORE
Stefano Giavazzi
CONSIGLIO
Sergio Cordibella
Presidente
DI AMMINISTRAZIONE
Giordano Fermi
Direttore
Matteo Marabini
Rappresentante del Collegio dei Docenti
Stefano Boccafoglia
Rappresentante del Ministero dell'Istruzione,
dell'Università e della Ricerca
Fabio Aldini
Rappresentante del Comune di Mantova
Roberto Pedrazzoli
Rappresentante della Provincia di Mantova
Irene Metere
Rappresentante degli studenti
Anna Guida
Direttore amministrativo
CONSIGLIO ACCADEMICO
75
Giordano Fermi
Presidente
Maurizio Carrettin, Gianluca Pugnaloni
Eros Roselli, Nicola Sfredda
Loris Stefanuto, Riccardo Tanesini
Rappresentanti dei docenti
Paolo Ribaldini, Cecilia Rizzetto
Rappresentanti degli studenti
NUCLEO DI VALUTAZIONE
COLLEGIO DEI REVISORI
DEI CONTI
Angelo Jacomini, Damiano Rossi,
Arturo Francesco Saponaro
Antonio Francione, Aurelio Sarno
Rappresentanti del Ministero dell’Università
e della Ricerca
Carla Casolaro
Rappresentante del Ministero dell’Economia
e delle Finanze
CONSULTA DEGLI STUDENTI
Irene Metere, Paolo Ribaldini
Cecilia Rizzetto
GESTIONE AUDITORIUM E AULE
Antonio Pulleghini
RAPPORTI INTERNAZIONALI
ERASMUS SOCRATES
Eros Roselli
DIRETTORE
AMMINISTRATIVO
Anna Guida
DIRETTORE
DI RAGIONERIA
Armida Saccani
76
DOCENTI
Armonia, contrappunto, fuga e composizione: Gabrio Taglietti
Armonia e contrappunto: Paolo Perezzani
Musica corale e direzione di coro: Gianfrancesco Facchinelli Mazzoleni
Organo e composizione organistica: Alfonso Gaddi
Organo complementare e canto gregoriano: Giorgio Barbolini
Canto: Gabriele Monici, Cristina Pastorello, Salvatore Ragonese
Musica vocale da camera: Thomas Busch
Pianoforte: Roberta Bambace, Camillo Bertetti, Umberto Bertetti, Roberta De Angelis,
Lucia Pittau, Antonio Pulleghini, Edoardo Maria Strabbioli
Fisarmonica: Mario Milani
Violino: Carlo Fabiano, Fabiana Fabiano, Giordana Fermi, Maria Antonietta Micheli,
Giuseppe Sarcuni
Viola: Grazia Colombini
Violoncello: Marco Zante
Contrabbasso: Fabio Serafini
Flauto: Fabio Bacelle, Maurizio Carrettin
Oboe: Sonia Galozzi
Clarinetto: Vincenzo Bellini
Fagotto: Stefano Canuti
Saxofono: Gianluca Pugnaloni
Corno: Giorgio Lavagnini
Tromba: Luca Braghiroli
Trombone: Cristiano Boschesi
Chitarra: Eros Roselli
Clavicembalo: Federico Braga
Strumenti a percussione: Loris Stefanuto
Teoria, solfeggio e dettato musicale: Gianni Guicciardi, Luigi Manfrin, Federico Mantovani,
Guido Morselli, Aldo Prandi, Riccardo Tanesini
Pianoforte complementare: Enrico Conti, Albertina Dalla Chiara, Luca Pierpaoli
Lettura della partitura: Luigi Ripamonti
Cultura musicale generale: Diego Dall’Osto
Storia della musica: Paolo Mechelli (Antonino Geraci)
Letteratura poetica e drammatica: Isa Melli
Letteratura italiana: Isa Melli
Arte scenica: Giovanna Maresta
Accompagnatore al pianoforte: Stefano Giavazzi, Claudia Gori, Nicola Sfredda
Musica da camera: Paolo Ghidoni
Musica d’insieme per strumenti a fiato: Matteo Marabini
Musica d’insieme per strumenti ad arco: Luca Bertazzi
Esercitazioni corali: Francesco Loregian
Esercitazioni orchestrali: Domenico Tondo
Bibliotecario: Donato Sansone - Assistente Roberta Previato
77
Musica informatica: Diego Dall'Osto
Storia della Liturgia Cattolica: Alberto Turco
Elementi di didattica e pedagogia musicale: Albertina Dalla Chiara
Storia e analisi delle forme del repertorio antico per ensemble e tastiera: Riccardo Tanesini
Didattica pianistica: Albertina Dalla Chiara
Inglese: Giuliana Guastalla
Ricerca d'archivio e schedatura degli organi antichi: Marco Fratti
Acustica e psicoacustica: Angelo Conto
Improvvisazione liturgica barocca: Stefano Rattini
Musicologia sistematica: Paolo Mechelli
Pianoforte a quattro mani e due pianoforti: Umberto Bertetti
Accompagnamento pianistico: Nicola Sfredda
Tecniche di promozione professionale: Giorgio Barbolini
Pratica organistica e canto gregoriano: Giorgio Barbolini
Musica vocale da camera: Thomas Busch
Elementi di lingua, fonetica e dizione tedesca: Thomas Busch
Pratica dell’improvvisazione organistica barocca: Riccardo Tanesini
Clavicembalo complementare: Federico Braga
Laboratorio di formazione orchestrale: Domenico Tondo
Collaboratore al pianoforte: Nicola Sfredda, Silvia Sandrini
LABORATORI E CORSI SPERIMENTALI
Laboratorio Teatro Musicale del Settecento: Enzo Dara, Domenico Tondo, Luca Bertazzi,
Matteo Marabini, Giovanna Maresta
Laboratorio di musica d’insieme per flauti: Fabio Bacelle
Laboratorio “Musica del XXI Secolo”: Paolo Perezzani – Gabrio Taglietti
Coro Accademico Città di Mantova: Francesco Loregian
Corso di propedeutica musicale generale: Ilaria Gionfra (coordinatrice), Beatrice Pallone,
Isabella Placchi
CORSI DI PROPEDEUTICA STRUMENTALE
Violino: Lucia Campagnari
Violoncello: Silvia Dal Paos
Pianoforte: Ilaria Gionfra
Flauto:Barbara Bonazzi, Vittoria Meneghetti
Oboe: Federica Azzali
Fagotto: Luigi Sabanelli
Coro di voci bianche: Isabella Placchi
Orchestra: Ilaria Gionfra
Musicascuola: Barbara Bonazzi, Ilaria Gionfra (coordinatrice), Beatrice Pallone,
Isabella Placchi
78
STAGE, INCONTRI, SEMINARI 2008-2009
Didattica della registrazione audio: Maurizio Carrettin
Laboratorio video: Matteo Marabini
Progetto il “Contrabbasso”: incontri con Riccardo Donati e Alberto Bocini,
primi contrabbassi dell'Orchestra del teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Masterclass sul Lied tedesco: Ulf Bastlein dell'Università di Graz
Corso di formazione per direttori di banda: Renzo Leasi
Seminario sul Diritto e Legislazione dello Spettacolo: Floriana Marchese
Storia ed analisi del repertorio flautistico: Giuseppe Fagnocchi
I mercoledì della musica: a cura di Albertina Dalla Chiara
Mantova Musica Contemporanea: a cura di Paolo Perezzani e Gabrio Taglietti
Seminario sulla musicoterapia: Alessandro Ferrarese
Seminario sulla musica di intrattenimento e di consumo: Davide Foroni
Concorso Internazionale di Musica da Camera “Gaetano Zinetti”
Concorso Internazionale di Canto “Francesco Maria Martini”
Settimana della Cultura:
Momenti musicali e letture con gli allievi del Conservatorio di Mantova
I Concerti degli Allievi
Festa Europea della Musica: MusicArte
Estate Musicale a Palazzo
Corsi estivi di perfezionamento
Settimana della chitarra: a cura di Eros Roselli
PERSONALE AMMINISTRATIVO
Direttore amministrativo: Anna Guida
Direttore servizi generali amministrativi: Armida Saccani
Assistenti amministrativi: Nadia Franzon (Uff. stipendi), Morena Galafassi (Uff. contabilità),
Rossana Mazzoleni (Uff. protocollo, didattica Trienni e Bienni Accademici di I e II Livello),
Velella Mondini (Segreteria didattica,Corsi vecchio ordinamento), Anna Pisani (Uff. gestione personale docente e non docente).
COLLABORATORI SCOLASTICI
Teresa Barbati, Nunzietta Cavalli, Daniela Cervi, Cinzia Cavallini, Rita Dalbeni, Gelmina
Guarnieri, Maria Assunta Paola Ledda, Enrica Lorenzin, Sabrina Mellino, Giovanna Scribano, Lorella Stizzoli.
79
BORSE DI STUDIO 2008-2009
Premio di Studio "Ettore Campogalliani" - "Rinaldo Rossi"
offerto dalla Circoscrizione Centro
Al Corso di Propedeutica musicale per l'acquisto di strumenti musicali
Borsa di Studio "Rinaldo Rossi"
Davide Pigozzi - Compimento inferiore di Pianoforte (Scuola della Prof.ssa Margherita Anselmi)
Borse di Studio "Francesco Maria Martini"
Silvia Brusini - Compimento inferiore di Violino (Scuola della Prof.ssa Giordana Fermi)
Carlo Alberto Chittolina - Compimento inferiore di Strumenti a Percussione (Scuola del Prof.
Loris Stefanuto)
Laura Martini - Compimento inferiore di Violino (Scuola della Prof.ssa Fabiana Fabiano)
Cecilia Rizzetto - Compimento inferiore di Canto (Scuola della Prof.ssa Cristina Pastorello)
Manuela Massari - Compimento medio di Pianoforte (Scuola del Prof. Edoardo Maria Strabbioli)
Borse di studio “Lions Club Mantova Host”
Coralie Destrijker, canto (Scuola di Canto del prof. Gabriele Monici)
Chiara Sidoli, pianoforte (Scuola di Musica Vocale da Camera del prof. Thomas Busch)
Alessio Tosi, canto (Scuola di Musica Vocale da Camera del prof. Thomas Busch)
Gianluigi Mutti, chitarra (Scuola di Chitarra del prof. Eros Roselli)
Barbara Mazzola, flauto (Scuola di Flauto del prof. Maurizio Carrettin)
Tobia Verasi, chitarra (Scuola di Chitarra del prof. Eros Roselli)
ALLIEVI DIPLOMATI
NELL’ANNO ACCADEMICO 2007/2008
ANDREA BARDINI - Diploma di Canto
(Scuola della prof. Salvatore Ragonese)
BRYAN BERTI - Diploma di Percussioni
(Scuola della prof. Loris Stefanuto)
GIANNI CAMPOSTRINI - Diploma di Trombone
(Scuola della prof. Cristiano Boschesi)
ALESSANDRO CAPPATO - Diploma di Chitarra
(Scuola del prof. Eros Roselli)
LEONARDO CECCARDI - Diploma di Percussioni
(Scuola del prof. Loris Stefanuto)
GIORGIO GALVAN - Diploma di Contrabbasso
(Scuola del prof. Riccardo Donati)
80
ISOTTA GRAZZI - Diploma di Violino
(Scuola del prof. Carlo Fabiano)
FEDERICA MANFREDOTTI - Diploma di Pianoforte
(Scuola del prof. Antonio Pulleghini)
CINZIA MENEGHEL - Diploma di Musica Vocale da Camera
(Scuola del prof. Thomas Busch)
VITTORIA MENEGHETTI - Diploma di Flauto
(Scuola del Prof.Maurizio Cerrettin)
GIORGIA MOSCON - Diploma di Flauto
(Scuola del prof. Fabio Bacelle)
DANIELA PEGORARO - Diploma di Flauto
(Scuola del prof. Maurizio Carrettin)
SILVIA RIBALDI - Diploma di Pianoforte
(Scuola della prof.ssa Margherita Anselmi)
ISIS MARCILIA TAGLIARI RODRIGUEZ NUNES DE SOUZA - Diploma di Canto
(Scuola del prof. Gabriele Monici)
RAFFAELLO TURRINI - Diploma di Clarinetto
(Scuola del prof. Vincenzo Bellini)
GIANFAUSTO ZANOLA - Diploma di Fisarmonica
(Scuola del prof. Corrado Rojac)
SIMONE BIGIOLI - Diploma Accademico di I Livello - Pianoforte
(Scuola del prof. Umberto Bertetti)
ELISA BULGARELLI - Diploma Accademico di I Livello - Organo e composizione organistica
(Scuola del prof. Alfonso Gaddi)
ANDREA CASAROTTO - Diploma Accademico di I Livello - Contrabbasso
SILVIA NAUMANN - Diploma Accademico di I Livello - Flauto
(Scuola del prof. Maurizio Carrettin)
FRANCESCO ZANETTI - Diploma Accademico di I Livello - Pianoforte
(Scuola della prof.ssa Roberta Bambace)
ATTILIO AMITRANO - Diploma Accademico di II Livello - Fisarmonica
FRANZ BAZZANI - Diploma Accademico di II Livello - Composizione
(Scuola del prof. Gabrio Taglietti)
MASSIMO DI MOIA - Diploma Accademico di II Livello - Contrabbasso
CRISTINA GUADAGNINI - Diploma Accademico di II Livello - Saxofono
STEFANO MANFREDINI - Diploma Accademico di II Livello - Organo
(Scuola del prof. Alfonso Gaddi)
LAURA MICCIULLA - Diploma Accademico di II Livello - Flauto
(Scuola del prof. Fabio Bacelle)
ILARIA NARDI - Diploma Accademico di II Livello - Fisarmonica
MARCO PIAZZI - Diploma Accademico di II Livello - Saxofono
VINCENZO ROSE - Diploma Accademico di II Livello - Canto
(Scuola del prof. Gabriele Monici)
81
83
ASSOCIAZIONE CULTURALE
«AMICI DEL CONSERVATORIO»
È attiva dal 1998 l’Associazione Culturale «Amici del Conservatorio».
L’Associazione, che non ha fini di lucro, si propone di favorire l’inserimento nel
mondo del lavoro dei diplomati del Conservatorio, sia attraverso la creazione di rapporti organici con le istituzioni di produzione musicale che attraverso lo sviluppo di
tutte quelle attività di ricerca necessarie alla crescita culturale e professionale del
giovane musicista di oggi nella prospettiva europea. Scopo dell’Associazione è altresì suscitare e gestire tutte quelle iniziative che possono contribuire ad accrescere
la cifra culturale e la funzionalità del Conservatorio come promozione di concerti,
saggi, scambi culturali, pubblicazioni, attività seminariali, concorsi nonchè la creazione di borse di studio come sostegno agli allievi più meritevoli e bisognosi.
L’Associazione ha sede legale in Mantova, presso il Conservatorio di Musica «Lucio
Campiani» in Piazza Dante,1. Il Direttore del Conservatorio «Lucio Campiani» è di
diritto Direttore Artistico dell’Associazione.
La composizione del Consiglio direttivo è la seguente:
M° Enzo Dara
Prof. Stefano Giavazzi
Presidente onorario
Presidente
Prof. Damiano Rossi
Vice Presidente
M° Giordano Fermi
Consigliere, Direttore Artistico
Avv. Guido Benedini
Consigliere
Prof. Loris Stefanuto
Consigliere, Rappresentante dei Docenti
Consigliere
Sig. Eugenio Boschi
Consigliere
Dott. Davide Bardini
Consigliere, Segretario
Tipografia Commerciale Cooperativa
maggio 2009

Conservatorio di Musica

Transcript

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