IL VULCANO (DELLA FORZA) ERUTTA

Star Wars - Episodio VII: Il risveglio della Forza
IL VULCANO (DELLA FORZA) ERUTTA
Re Artù Skywalker e i Cavalieri della Tavola Galattica
di Filippo “Jedifil” Rossi
(Antefatto)
0. CANTAMI DEL MITO DELLA FORZA E DEI JEDI
Poco tempo dopo “Star Wars - Episodio VI: Il ritorno dello Jedi” e la fine
dell’Imperatore Palpatine e di Lord DarthVader. L’ultimo Cavaliere Jedi, il
nemmeno 30enne eppur saggio trionfatore Luke Skywalker, fonda
un’Accademia dei futuri alfieri della Forza. Tra i suoi primi allievi c’è il nipote
Ben Solo, figlio della sorella Principessa Leia Organa e dell’amico Generale Han
Solo. Ma, anni dopo, il misterioso Supremo Leader Snoke, nuovo Maestro del
Lato Oscuro, travia il 15/20enne Ben e alcuni suoi amici allievi: i malvagi sette
si autonominano i Cavalieri di Ren. Questi si ribellano al Maestro Skywalker e
massacrano i suoi Padawan… A eccezione di una di loro, la piccola Rey di più o
meno 5 anni. Ella viene nascosta e abbandonata dalla madre, con la promessa
di un ritorno, sul desertico e povero Jakku; “protetta” dal solo saggio anziano
dell’antica Alleanza Ribelle Lor San Tekka. Qui sopravvive, in paziente attesa
della sua misteriosa famiglia…
Luke Skywalker invece è sconfitto e ferito: si ritira in esilio nel perduto primo
Tempio dei Jedi (proprio come aveva fatto Yoda sul paludoso Dagobah quasi 60
anni prima). Ha tentato di riaccendere a forza il fuoco dei Jedi, che aveva
abbandonato l’universo, ma ha fallito - come un boyscout che strofina i legnetti
per creare un falò ma per errore incendia l’intero bosco. Solo ora, alla fine di
tutto, capisce il tragico errore dell’Ordine Jedi della Vecchia Repubblica: la
scintilla dell’infinita Forza non è controllabile né artificiale e da sempre si deve
riaccendere da sola, in maniera naturale. E Luke usa l’istinto e aspetta.
Aspetta. Con la Galassia che torna in guerra civile; mentre Snoke scatena la
terroristica organizzazione militare del Primo Ordine; Leia diviene Generale
della Resistenza, la task force difensiva della Repubblica; e Ben indossa la
sinistra maschera nera delcombattente del Lato Oscuro Kylo, Maestro dei
Cavalieri di Ren… Luke aspetta che gli indizi lasciati indietro per rintracciarlo
nella Galassia vengano provvidenzialmente ricostruiti. È il mistero di una
mappa stellare spezzata in due che solo un sensibile alla Forza potrà risolvere.
Un frammento della mappa lo inserisce in segreto nel fedele ed eroico
Astrodroide della Resistenza R2-D2, che (si) spegne a tempo indeterminato in
modalità “risparmio energia” ed “entra in coma” proprio al fianco dell’ignara
sorella Skywalker; il secondo frammento, decisivo, lo getta come in una
bottiglia tra le correnti dello spazio - per essere ritrovato oggi, più di trent’anni
dopo l’inizio della vicenda, proprio dal vecchio amico Lor San Tekka… Su Jakku,
che diviene il pianeta al centro di tutto!
È giunto infatti il momento in cui la Forza ha capito che la pace deve essere
riportata nella Galassia. L’energia vivente dell’universo si sta per risvegliare,
permettere la ricostruzione della mistica mappa e guidare così la speranza
della nuova generazione al Luke Skywalker del mito –allo stesso modo in cui
egli stesso un tempo era stato guidato, come una nuova speranza, alla
mitizzata generazione precedente.
“Ci si prepara per la grande festa / Si inchiodano le tende alla parete /
Ecco il Fantasma dell’Opera / Perfetto nel suo abito da prete”
(Francesco De Gregori canta Bob Dylan, “Via della Povertà”, 2015)
(Forma)
1. PER CAPIRE (NON PER AMARE) STAR WARS 7 SI DEVE
DISIMPARARE CIÒ CHE SI HA IMPARATO
Questo possente antefatto, questa indiscutibilmente magnifica storia del
passato, è tutta nei soli, pochi ma puntuali accenni nell’ultimo film di J.J.
Abrams, proprio come le Guerre dei Cloni e la caduta dalla grazia dei Cavalieri
Jedi erano solo poeticamente accennate nel Guerre Stellari originale – “Star
Wars - Episodio IV: Una nuova speranza” di George Lucas, 1977. Trovo questa
scelta stilistica dei tre fantastici sceneggiatori del Risveglio della Forza - J.J.A,
Lawrence Kasdan& Michael Arndt - l’omaggio migliore dei tantissimi loro
omaggi alla Trilogia Classica 1977/1983 delle Star Wars di Lucas. Se fu giusto
allora che a fare Guerre Stellari fosse un fan del Flash Gordon dei comics
(anche di molto altro, eh), è adesso giusto che a fare Star Wars 7 siano dei
fans di Guerre Stellari. Fans seri e meticolosi, che hanno studiato e capito
l’opera nei messaggi, nel tono e nei modi.
Gli omaggi possono diventare citazioni, poi calchi e addirittura plagi, sia chiaro.
E nell’Episodio VII a volte succede. Non solo gli accenni poetici a un passato
perduto; anche la struttura narrativa e drammaturgica si ripete, come si
ripetono certe gag e alcuni aspetti visivi del 1977/1983 – più dell’83 che di
altro, perché lo schema richiama meno “Una nuova speranza” quanto molto di
più “Il ritorno dello Jedi” (l’introduzione desertico-esotica slegata dalla vicenda
principale; il passaggio centrale riflessivo con nuovi amici; il triplice montaggio
parallelo dell’attacco spaziale alla superarma più grande di sempre da lanciare
non prima della disattivazione del suo scudo terrestre e il contemporaneo
duello a tre dei destini jedi). E tutto ciò riconosco essere un fardello, da un
certo punto di vista, per il risultato finale. Però Star Wars ha sempre avuto nel
suo DNA il riciclo delle architetture del Mito, tanto proprio (interno a ogni
Episodio fin dal sesto del Ritorno dello Jedi) quanto altrui (dalla fiaba
all’archeologia, da Re Artù a J.R.R. Tolkien, dai Samurai di Akira Kurosawa ai
Generi hollywoodiani Western/bellico/comedy tipo Howard Hawks). Se i primi
tre Star Wars sono diventati essi stessi “mito”, la loro rielaborazione moderna
diviene un’operazione non solo sensata ma inevitabile.
Lasciando da parte la dibattuta qualità filmica dei tre Prequel della Nuova
Trilogia 1999/2005, la cui storia è comunque straordinaria e fondamentale,
trovo narrativamente corretto che non si guardi a loro bensì alla Trilogia
Classica. I più recenti Prequel “nonni” rappresentano la “preistoria”
starwarsiana, in un’altra più antica Galassia ricca e decadente, che ha fatto il
suo tempo. Episodio VII prende spunto diretto quindi dai tre più vecchi film
“genitori”, gli Episodi IV/VI di quasi quarant’anni fa, più vicini ed esatti a livello
cronologico (anche come età degli attori protagonisti). Il cortocircuito
cinematografico che ne deriva è notevole e le prospettive che si aprono si
fanno infinite e soprattutto inedite.
Lo scarto decisivo nell’originalità dell’opera Ep7 lo creano i vecchi e nuovi
personaggi, le loro vicende e le loro scelte. In effetti a volte l’aderenza al
passato di Star Wars fatica a ingranare. Fin dai “piani” nascosti nel piccolo e
simpatico Droide e il salvataggio di un prigioniero torturato ma ancora energico
da un regime autoritario, il film può di certo sembrare un remix, pur realizzato
con maestria. Un po’ troppo riverente al materiale precedente. Ma è quando le
figure animate innestano la marcia dell’action che tutto prende forma dinamica
in situazioni mai viste. Ci ritroviamo con elementi nuovissimi che, inseriti nella
“formula Star Wars”, la rinforzano e la approfondiscono.
“Sono nato senza chiederlo, senza volerlo morirò / Sembra che mi stia
spostando ma sono immobile da un po’” (De Gregori canta Dylan, “Non
è buio ancora”, 2015)
(Schieramenti)
2. LE PARTI SI SONO RIBALTATE: I CATTIVI UMANIZZATI E I BUONI
RESI MACCHINE DA GUERRA
Contro la benigna (nuova) Repubblica, che rimane sullo sfondo come era
successo al Senato Imperiale nella mascalzona Trilogia Classica e non
succedeva nei più didascalici e politici Prequel, il Primo Ordine è stato messo in
mano, da parte del suo Supremo Leader Snoke (il maestro del CGI Andy
Serkis), a una schiera di ragazzini ricchi e viziati. Che sanno essere spietati,
fanatici e vigliacchetti come lo sono solo certi pericolosi giovani di buona
famiglia con il complesso psicotico di superiorità, razzisti e dotati di tutto, dalla
Porsche all’AK-47. Il Generale Hux(attore DomhnallGleeson) per primo,
giovane nazista di nobiltà agiata smanioso di genocidi ma pronto, se serve, alla
fuga alla chetichella di fronte alla sconfitta (a differenza del più popolano e
algido GrandMoffTarkin ’77 di Peter Cushing, uomo vero tutto d’un pezzo, figlio
di altri tempi più – o meno - civilizzati). Tutti gli altri sono soldati dei Cattivi
rappresentati per la prima volta nella Saga come reali esseri umani, anche di
sesso femminile - le voci del Capitano Phasma e di uno Stormtrooper donna
non mentono, pur se regolarmente e non a caso mascherate. Sono sempre
marziali, coreografici, aggressivi, spietati e stragisti; ma hanno paura e
scappano, cedono ai ricatti e alle minacce, tradiscono e disertano. Evidente
come tutto ciò da un lato possa sì sminuire la portata concreta della minaccia
galattica e indebolire certe svolte del racconto; ma d’altro canto anche dare
tridimensionalità allo schieramento degli antagonisti starwarsiani che, dai
Separatisti ai Cloni, dai Sithagli Imperiali è sempre stato granitico.
In questo senso assume importanza decisiva come villain il solo Maestro del
Lato Oscuro della Forza Snoke, che viene anche lui, da regola starwarsiana,
accennato; ma non troppo. Non ne vediamo molto ma ne vediamo abbastanza
per capirne la potenza e la minaccia. All’inizio Tekkaafferma che senza i Jedi
non ci può essere l’Equilibrio nella Forza… Beh, senza Luke non ci sono Jedi; se
Snoke è la reazione dell’universo allo squilibrio, serve al più presto un’intera
università accademica cavalleresca! Parrebbe trattarsi di un esperto, superiore
(un po’ svogliato) giocatore di scacchi che, sicuro della vittoria finale, muove le
sue sacrificabili pedine mortali con grande sadismo. Snoke sembra, in realtà,
un anziano bambino iracondo che gode nel rompere le sue action figure
viventi… o a bruciare vive le formichine che tortura. Padrone assoluto di
giovani vite buttate allo sbaraglio, inesperti allievi del Lato Oscuro compresi.
Cosa interessante che funziona in questo primo film ma ovviamente non può
bastare nell’impianto della Terza Trilogia che aspettiamo.
La Resistenza invece è in mani più esperte, fedeli e di buonsenso. Sia nella
stanza dei bottoni che sul campo. La generalessa Leia Organa (Carrie Fisher)
ha lavorato molto bene, a parte gli evidenti e tristemente realistici problemi
familiari - del resto essere una leader è la cosa “che sa fare meglio”. I
combattenti commando anti-nazisti della Repubblica sanno tutti il fatto loro,
dal primo dei comandanti all’ultimo dei piloti: simbolo è Poe Dameron (Oscar
Isaac), che allegramente va, colpisce e torna. Il fatto decisivo, di cui Leia è
perfettamente consapevole e non manca di informarci, è che di là c’è un
Maestro del Lato Oscuro; da questa parte manca dolorosamente un Maestro
della Luce nella Forza…
“Così tante strade, quante cose in ballo / Quanti vicoli ciechi, quanto
fiato sul collo” (De Gregori canta Dylan, “Dignità”, 2015)
(Personaggi vecchi)
3. GLI ANTICHI GIOVANI EROI DI GUERRE STELLARI SONO ADESSO
UOMINI E DONNE: SEGNATI E SOFFERENTI ADULTI REALI
Non più, mai più indimenticabili personaggi… ma vita vera.Gli ex-giovani eroi di
Star Wars, una volta adulti e adesso vecchi, hanno tutti tentato e fallito
seguendo una logica linea di sviluppo dei loro magnifici caratteri. Han Solo, o
quello che ne rimane, ha fallito come padre, Generale e leader per tornare a
fare il cialtrone solitario a tempo pieno; quello che gli riesce meglio. Leia
Organa ha fallito come madre e Jedi – e pure come politica, visto che non è
con tutta evidenza a capo della distante Repubblica. E si capisce chiaramente
l’importanza strategica del recupero dello spezzato Luke Skywalker nella lotta
contro il Lato Oscuro, per quanto nel racconto fallito come Maestro, ferito nel
corpo e nella mente. Personalmente, così li sento dal primo all’ultimo ancora
più vicini.
Ma è così bello rivederli, nonostante tutto, gettarsi ancora una volta in azione:
saranno pure dei falliti, ma che classe, che spirito, che forza. Questa dei
Moschettieri disillusi e invecchiati eppur giovani dentro è la medesima materia
altissima del “Vent’anni dopo” di Alexandre Dumas padre: non a caso uno dei
romanzi cappa e spada più amati di ogni tempo. Nel vederli riuniti trent’anni
dopo, Han/Chewie/Leia/C-3PO/R2-D2 e gli altri, si sente nettamente il peso
delle loro relazioni; che è potente e non finto o artificioso, perché connesso
direttamente alla memoria condivisa degli spettatori e al loro stesso
sentimento. C’è il senso naturalissimo delle decadi passate, di battaglie vinte e
perdute, di vecchi litigi non ricomposti e dell’amore ancora e per sempre
aleggiante nell’aria.
Nel film ho trovato in particolare struggente il rapporto tra Han e Leia.
Leggendaria canaglia e carismatica Principessa, incapaci di trovare un
equilibrio di coppia: persone mature dalle personalità fortissime che si amano
sinceramente ma che litigano sempre. Quando Leia dice che alle partenze
inevitabili, o fughe, del pirata spaziale lei capiva ogni volta di amarlo… si tratta
di cose molto vere e molto belle. E non si può non pensare che sia proprio
Leia, l’amore della sua vita, a condannare a morte il contrabbandiere galattico
più famoso e amato della storia del cinema: quale romanzesca beffa del
destino! Infatti Han si è allontanato dal figlio e dalla madre di lui, certo di
essere la causa dell’immenso dolore. Han non è sciocco, sa di essere l’Uomo
Mortale a cospetto di due eredi della leggendaria Forza e il suo essere
inadeguato si fa inevitabile – esattamente come era evidente la sua
imbarazzata inadeguatezza di fronte al Jedi ritornato Luke Skywalker di
Episodio VI. Vinto l’Impero, per decenni è sopravvissuto lontano da tutto,
perché Solo sa autodifendersi… E infine oggi viene spinto all’impossibile
recupero (bensì tragico confronto) col figlio disumano proprio dalla consorte,
nell’unica scena in cui i vecchi amanti si toccano.
E la canaglia menefreghista sa, alla fine di tutto, farsi eroe… Dopo la
ramanzina all’egoista Finn; prima del “suicidio” con il figlio perduto; se l'eroico
Han Solo non avesse deciso di mettere le mine all’Oscillatore Termico della
Base Starkiller, dopo aver capito da solo che gli X-Wingdel Black Leader
Dameronerano in difficoltà... la Resistenza, Leia e R2 erano finiti e Luke non
l’avrebbe trovato nessuno. Saluto al Capitano!
“Abbiam dovuto dividerci e sbatterci qua e là / Ma per quelli che si
amano non è certo una novità” (De Gregori canta Dylan, “Non dirle che
non è così”, 2015)
(Personaggi nuovi)
4. I TRE CHE HO AMATO DI PIÙ SONO TUTTI NUOVI: BB-8; KYLO
REN/BEN SOLO; REY
I nuovi personaggi sono per fortuna numerosi e riescono ad avere i loro
momenti; ma non tutti vengono approfonditi come dovrebbero, soprattutto per
reggere il confronto con i titani già definiti da decenni di avventure. Il
venerabile Lor San Tekka dell’enorme Max von Sydow, uomo normale non Jedi
ma che venera la Forza, è molto interessante… sulla carta (tirato via come
quasi il Conte Dooku del compianto Christopher Lee). Il simpatico Poe
Dameron di Isaac inizia benissimo per poi rimanere funzionale all’azione: è
fighissimo e basta ma forse va bene così. La misteriosa MazKanata del premio
Oscar LupitaNyong’o ha uno spazio centrale e affascinante… un po’ lento e
troppo criptico. Il giovane Generale Hux di Gleesonha un grosso ruolo da
signore della guerra anche se, per evidente scelta, senza una potente
maturazione; e la sua importanza nella sceneggiatura ha divorato la sfortunata
“assente” Capitano Phasma di Gwendoline Christie. Le tante figure di
Resistenza, tra cui vecchie conoscenze come Ackbar o NienNumb, e Primo
Ordine sono (splendido) contorno.
Qualche parola a parte merita lo “Stormtrooper traditore” di John Boyega,
soldato/uomo comune che permette lo svolgimento della storia galattica ed è
fino alla fine al centro del plot. Intanto è un Cattivo che opera subito una
meravigliosa scelta etica per poi essere perfettamente ribattezzato dal Buono
Dameron (dall’impersonale sigla alfanumerica, puramente lucasiana, FN-2187
al più “anglosassone” e Pop Finn). L’attore Boyega, giovanissimo e quasi
esordiente, conferma l’ottima presenza scenica di “Attack the Block” e sciorina
sorprendenti carisma e talento, sicurezza e mestiere. Regge gran parte del
kolossal sulle spalle. È un fan SW che trasmette professionalità: il che è raro.
Ed è un burlone nato, strappa il sorriso e la risata più volte, cosa
importantissima nell’action del migliore Space Fantasy starwarsiano: tempi
comici, linguaggio corporeo, umorismo nervoso. Non mi ha di certo stupito,
non è tra i miei preferiti; ma apprezzo in Star Wars il suo essere slegato dal
pericoloso concetto dei Force-user, ritraendo a tutto tondo un “civile” a
contatto con “l’èlite della Forza”: ciò mi è mancato per tutti i Prequel.
Non è in effetti qui che trovo il senso della rinascita, bensì… nel pazzesco tris di
protagonisti.
Primo di tre. Il nuovo piccolo AstrodroideBB-8 è genio puro e vale da solo il
prezzo del biglietto. Si muove così davvero, sul set è reale. La sua “recitazione”
è credibile e coinvolgente. Il ruolo di “robot con i sentimenti” conferma la
regola-base starwarsiana, elemento fondante questo Universo di fiction: la
nuova umanizzazione dei Cattivi va quindi di pari passo con la tradizionale
umanizzazione della Macchina. Funziona in dinamico duo prima con Rey, poi
con Finn e infine con Dameron. Il suo status è eroico e J.J. Abrams non si
stanca mai di lui, lo trasforma nell’occhio meravigliato dello spettatore, ce lo
rende sempre simpatico e gli riserva diversi momenti attivi ma anche emotivi;
sia personali che nell’interazione con i giovani attori sul set. Incredibile. L’unico
appunto è che nel terzo atto viene dimenticato sull’X-Wing di Poe Dameron…
Ma è nella relazione finale con R2-D2 che BB-8 si appropria definitivamente del
palcoscenico: sia al primo incontro - in cui è chiaro come BB-8 intuisca
immediatamente la presenza della mappa perduta in R2, con il vecchio
ignorantone sussiegoso C-3PO a confutarlo; fino alla stupefacente sequenza
del risveglio del vetusto Astrodroide dell’Esalogia di SW. Signore e signori, ecco
a voi il team-up buddy-buddy tra il Droide-icona delle due generazioni
precedenti e il Droide-icona della nuova generazione!
Secondo di tre. Passiamo a KyloRen… c’è poco da dire: se ami KyloRenami il
film; se ami il film ami KyloRen. Per quanto mi riguarda, adoro profondamente
questo ex-Ben Solo, ora Maestro oscuro dei Cavalieri di Ren: il KyloRen
dell’esperto Adam Driver è a mio parere il miglior villain che il franchise Star
Wars abbia mai prodotto. Non solo è il degno erede di Lord DarthVader, ma
può in prospettiva essere addirittura più interessante. Alto e slanciato al punto
di sembrare allampanato, c’è un senso di adolescenza che gli rimane attaccato
addosso… con quegli sbotti d’ira petulante opposti alla fredda furia di Vader.
Anche e soprattutto in queste sequenze ben congegnate sentiamo che il
ragazzo è proprio pieno di problemi. Impressione rafforzata dalla sua lotta con
la seduzione del Lato Luminoso della Forza - il saggio vecchio Lor San Tekka di
von Sydow lo introduce affermando che il Primo Ordine è nato dal Dark Side,
mentre KyloRen no: la sua origine è nel Light Side. E Ren è elegantemente
formidabile quando blocca in aria un colpo di blaster alzando la mano o quando
ferma l’opposizione cosmica con un pensiero. Il suo arco nel film è quello più
completo e interessante, anche più di quello di Finn/Boyega: da arrogante a
insicuro. Sebbene non stia diventando un cosiddetto “fan favourite”… rimane
un Cattivo strabiliante.
KyloRen è l’anti-DarthVader: è perfettamente l’opposto dello smisurato Vader.
Quando è lì, da solo, che riflette davanti all’elmo bruciato del nonno, è un
ragazzo del Fandom che ammira un’action figure di Star Wars! Un pizzico di
insana patologia psichiatrica condito da deliri di onnipotenza (bella novità in
SW), unito alla riflessione abramsianacirca la follia insoddisfatta dei fans
starwarsiani, tipo “vorrei tutto ma non mi va bene niente”. KyloRenè un
transfert del fan medio. E l’attore Adam “Kylo/Ben” Driverè classe eccelsa. Ben
due volte nel film si toglie la maschera (atto cinematograficamente
determinante: la Maschera in Star Wars è uno dei simboli più radicali e
radicati) ed è perfetto: un volto giovane, difettoso ma serio. Nero. Elegante. E
nevrotico.Un figlio drogato dal potere cui serve un sacrificio, un Harry Potter a
30 anni tossico e dipendente.
L’incontro a metà film con la pura Rey è decisivo. È fantastico che Rensi
smascheri per la prima volta con lei. È solo lì che la Forza si risveglia. In
seguito, il duetto di Driver con Harrison “Han” Ford è indimenticabile. Han lo
cerca, lo ferma sul ponte sopra l’abisso, lo sfida da padre imperfetto a figlio
perfetto nella maledizione. Arrivano Rey e Finn aprendo la porta sulla stella
morente e l’ultima lama di luce illumina Solo e Ren, tipo un riflettore sul palco.
Poi il sole si spegne, la luce svanisce eKylo diventa un rosso diavolo nel buio
dell’anima. Opera la sua scelta finale: è Lato Oscuro della Forza. Elimina la
parte umana di sé. Poi, sofferente, bucato da una balestrata laser del disperato
Chewie, affronta un duello doppio nella neve che è da rimanere incollati alle
poltrone del cinema. Spacca Finnma poi gli alberi cadono, falciati da pesanti
spadate laser raramente così stordenti; e KyloRenviene sconfitto solo da una
“nuova Prescelta”.Rey la vedrei davvero figlia di Luke e/o della Forza... È forse
più potente di AnakinSkywalker... Ed è proprio il cugino dannato Ben Solo a
risvegliare la Forza in lei!
Terza di tre. Siamo infine allaRey della perfetta sconosciuta all-british (23enne
londinese) Daisy Ridley. Che è fin da ora nei cinque personaggi starwarsiani
per me più belli in assoluto.Rey, una vera dura del deserto che sul Sistema
lacustre di Takodana si emoziona per l’acqua, l’aria fresca e il verde del
pianeta. Rey, una bambina con la bambola fatta in casa del pilota di X-Wing
che diventa donna quando sale sul Falcon. Rey, un’eroina del maestro
HayaoMiyazaki prestata a buon diritto alla Saga più filo-nipponica della storia.
Ma per trattare Rey serve una necessaria…
“L’atmosfera è buona, lui non c’è / È andato all’estero e non tornerà /
La vanità se l’è mangiato vivo / Però è partito con dignità” (De Gregori
canta Dylan, “Un angioletto come te”, 2015)
(Contenuti/1)
5. EP7: LA PIÙ BELLA RILETTURA DEL MITO DI ARTÙ E DELLA CERCA
DEL GRAAL
…Doverosa premessa.
Il Re Pescatore (“the Fisher King”) appare nel Ciclo Arturiano della Tavola
Rotonda o Ciclo Bretone: è l’ultimo discendente dei sovrani che custodiscono il
Sacro Graal. Nelle varie caratterizzazioni è ferito sia fisicamente (nelle gambe o
nei genitali) che mentalmente, menomazione che si riflette e si ripercuote sul
suo regno ormai desertico, sterile e devastato: la famosa Terra Desolata
(“Terre Gaste”, “Waste Land”). La ferita del Re Pescatore è la punizione per dei
peccati commessi nel passato; spesso c’è un’analogia tra le ferite del
personaggio e la ferita al costato subita da Cristo sulla croce – l’arma a
infliggerle sarebbe la stessa: la Lancia di Longino o del Destino. Il Re vive
isolato nel suo castello anglosassone di Corbenic, detto “il Castello
Avventuroso”, vicino a un corso o uno specchio d’acqua presso cui pesca. Nella
mistica Cerca del Graal (simbolo della ricerca della fede perduta) molti dei
Cavalieri della Tavola Rotonda raggiungono il Re Pescatore per guarirlo, ma
questo sarà possibile solo al prescelto destinato da Dio a trovare la potente
reliquia - nelle storie più antiche il puro Parsifal/Perceval, poi il perfetto
Galahad figlio di Lancillotto del Lago e a volte il casto Bors. Il Graal è spesso
parte di una serie di altre reliquie mistiche, tra cui una lancia che stilla sangue
(la Lancia del Destino) e una spada spezzata, custodite proprio dal Re
Pescatore; l’eroe viene incitato a porre domande circa la loro natura e quindi
rompere l’incantesimo del re infermo e della terra infruttuosa. L’impresa è
regolarmente fallita. La Cerca del Graal, in ultima analisi, non è la ricerca di un
oggetto passivo e inanimato: il Graal, ossia la fede, ossia Dio trovano da sé chi
li cerca.
Altre opere ritraggono due re, padre e figlio o nonno e nipote: il più anziano (il
Re Ferito) è relegato dalla malattia nel suo castello, tenuto in vita dal Graal; il
più giovane (il Re Pescatore), anch’egli menomato, riesce invece a incontrare
gli ospiti e andare a pesca. Importante inciso: nel magnifico film arturiano del
1981 “Excalibur” dell’inglese John Boorman, caposaldo celtico del Fantasy
cinematografico, contemporaneo alla Trilogia Classica di Star Wars e girato
nella verdissima Irlanda, il Re Pescatore veniva genialmente fuso con il
personaggio di Re Artù. Sovrano della luce punito per l’incesto con la
sorellastra Morgana e in seguito guarito dal Graal; che si fa trovare da Parsifal
nel suo stesso castello di Camelot.
I parallelismi con Episodio VII sono già evidenti. Tutto questo, collegato alla
Saga di Star Wars, andrebbe visto in ottica secolare. In America, a Hollywood,
la LucasFilm/Disney sta scrivendo la nuova Epica e noi ne siamo testimoni, con
le giuste critiche e ancor più giusti entusiasmi. Ma il vero giudizio avverrà
molto dopo la nostra morte. Siamo solo testimoni: le vere accettazione e
comprensione della portata di un’opera del genere richiedono generazioni. Per
fare di Artù un mito ci sono voluti oltre mille anni…
Anche il Ciclo Bretone riprendeva, con dovuti accorgimenti, puntuali rimandi ad
antichi eroi e semidivinità ancestrali, riletti con le lenti poetiche (e spesso
miopi) del cattolicesimo. Erano miti pagani di estrema importanza, principi ed
eroi, perché ogni cultura ha avuto il suo George Lucas o J.J. Abrams, ogni
cultura ha un santone: in sua assenza la tribù umana stessa crollerebbe
nell’anarchia, non avrebbe scampo a se stessa pur avendone i mezzi. L’UomoDonna necessita di storie raccontate intorno al fuoco, necessita di persone che
le inventino, le traducano e le ripetano in continuazione. L’Uomo-Donna ha
bisogno di credere che da qualche parte San Giorgio abbia sconfitto un Drago,
forse fra le brume di Mordor e oltre le mura di Hogwarts, o che Achille e
Galvano siano amici, o che realmente una Spada attenda un vero Re... un
Cristo. Oppure la visione di una spada laser che, finalmente, una volta accesa
dipani le tenebre.
“E dicono che un uomo può sbagliare / E certi errori costano parecchio
/ Ma quando il sole passa lungo il muro / Io mi ci vedo come in uno
specchio” (De Gregori canta Dylan, “Come il giorno”, 2015)
(Contenuti/2)
6. “CHI È LUKE SKYWALKER?”
Riporto l’evidenza nelle trasparenti sequenze finali di Episodio VII.
Reyapproda al Tempio Jedi Originale, del Mito, spinta e guidata dal “Graal”: la
mappa simbolica rintracciata tramite la Forza (la fede) nelle viscere sia del
primo vecchio Droide-bambino, R2-D2, lì per tutto il tempo, sia dell’ultimo
nuovo Droide-bambino/a, BB-8, che giunge da lontano; e da loro due
ricostruita. La giovane eroina apparsa dal nulla, che viene dal deserto, dopo il
dubbio si fa carico dell’impresa e parte quindi tra le stelle per compierla da
sola… Accompagnata esclusivamente dalle tre simboliche Creature basilari
dello Star Wars Classico 1977/1983: l’Alieno “testimone” (Chewbacca), il Robot
“messaggero” (R2-D2) e l’Astronave “cavallo” (il Millennium Falcon) – sono i
Cavalieri del Graal, come Galahad con Bors e Perceval e i loro destrieri
medievali. Infine, per salire lei unica prescelta le mitiche scale dell’Eden
paradisiaco di Guerre Stellari, saluta e lascia indietro tutti i suoi
accompagnatori; “si spoglia” così degli Effetti Speciali, dell’armamentario
spettacolare del Cinema americano. Rimane quindi l’Eroe puro dell’Epica più
ancestrale, più vera, più profonda dell’umanità.
L’isola britannica di Skellig Michael è il nuovo luogo starwarsiano: Irlanda, mito
celtico, Avalon.
E qui ad Avalon appare, nelle lattee vesti del Gandalf il Bianco tolkieniano
trasfigurato, il mitico e mitizzato Re Artù Pendragone di Star Wars: “HIC IACET
ARTHURUS REX QUONDAM REXQUE FUTURUS – “Qui giace Artù, re una volta e
re in futuro” (l’epitaffio sulla tomba di Artù a Glastonbury, secondo Sir Thomas
Malory), “The Once and Future King”, il Re in Passato e in Eterno, il Re Per
Sempre, Re Artù e Re Pescatore insieme come in “Excalibur”: Luke “King
Arthur” Skywalker (Luke come “Luce”), cercato come/con il Graal e trovato
oltre la vita proprio in Irlanda, tra il muschio verde, il mare grigio e le pietre
antiche di Skellig Michael.
Come dopo la morte epocale di Lancillotto del Lago, l’ultimo e il migliore
Cavaliere della Tavola Rotonda perché Uomo imperfetto, fallace e passionale;
anche qui, una volta morto il Cavaliere “umano” della Tavola Rotonda galattica,
quello Han Solo da sempre Uomo canaglia tra gli dei della Forza… Allora
Luke/Artù potrà scendere dall’Avalon del suo esilio oltre-morte, ritrovato dal
giovane, puro e illuminato Parsifal/Galahad-Rey, e potrà ritornare dal passato
come Jedi Master del futuro. Dopo l’antica e sanguinosa fine della Tavola
Rotonda dell’Accademia Jedi post-Endor, nella fosca lotta tra il Re luminoso e il
suo erede di sangue Skywalker dannato, moderna “Le Morte d’Arthur”
maloryana (1485) protagonisti zio Luke/Artù e nipote Ben/Mordred; il ciclo
finalmente riprende: dalla spada Excalibur che era stata gettata in mare, alla
spada laser riconsegnata al suo legittimo, anche se disilluso e ferito,
proprietario. Il gesto finale di Rey è lo stesso fondante di Obi-Wan “Ben”
Kenobi (il primo Gandalf il Grigio) in “Una nuova speranza” ’77: la genesi di
tutto si ripete, nel cerchio della vita. Una nuova chiamata alle armi. Excalibur
torna adesso al suo padrone dal mare stellare in cui è stata gettata, dopo
essere stata dal suo padrone estratta dalla roccia. L’ennesima innovazione di
Star Wars è che il saggio Luke Skywalkerdello straordinario Mark Hamill qui
non accetta la spada e rimane drammaticamente immoto; del resto, a un Jedi
le armi non servono…
J.J. Abrams era stato sedotto dalla Presidente LucasFilm Kathleen Kennedy e
coinvolto nel progetto Star Wars Episodio VII con la seguente domanda cui
dover rispondere: “Chi è Luke Skywalker?”. La risposta di questi cineasti colti,
raffinati e moderni è: Re Artù ad Avalon, ferito a morte dal figliastro Mordred
ma destinato a tornare alla vita, richiamato da Excalibur e dal Cavaliere del
Graal a restaurare la giustizia e la pace divina (della Forza) nella Galassia
britannica/Britannia galattica.
Puro misticismo del Graal, quello già esaltato dal vero Indiana Jones di
Spielberg & Lucas. Ecco perché Steven Spielberg si è emozionato nell’intimo
con questo Star Wars 7: un film che ri-crea (conferma, espande) un nuovo tipo
di mito per il “mondo americano” - come Tolkien creò un nuovo mito per
l’Inghilterra. Ecco perché, personalmente, ho pianto alla fine della prima
visione: i miei primi miti d’infanzia e vita adulta, il Guerre Stellari 1977 e
l’Excalibur 1981, fusi ed esaltati in un nuovo film-ponte. Come storicamente
esultò il grande Science-fiction Isaac Asimov nel 1980 al cinema, dopo la
rivelazione della paternità di DarthVader e il cliffhanger successivo; a mio
parere oggi un tizio come l’High Fantasy J.R.R. Tolkien, in sala, si sarebbe
commosso.
“Adesso si nasconde la luna / Anche le stelle sono quasi nascoste /
L’indovina che legge la fortuna / Se ne sta andando con le sue
risposte” (De Gregori canta Dylan, “Via della Povertà”, 2015)
(Terza Trilogia)
7. L’INCOGNITA MAGGIORE PASSA DAL “CHI ERA IL PADRE DI LUKE” A
“CHI È LA MADRE DI REY”…
Cos’è Star Wars, in ultima analisi? In questo SW-Ep7 si parla spessissimo della
“luce”, in varie interpretazioni “laiche” dameroniane o “mistiche” reniane.
Oscurità contro luminosità. Poi… scontri e inseguimenti aerei di caccia stellari,
poteri e superpoteri magici, risate scoppiettanti a ritmo da scavezzacollo…
Mouse robot, mostri tentacolati, turbolaser, lame luminose, strane creature
organico-tecnologiche, assurda musica aliena in una cantina, pirati straccioni,
eserciti sconfinati di soldati spaziali, ferraglia arrugginita che va alla velocità
della luce… Spartiti intimisti o trionfali… Antichi misteri familiari nel passato e
sviluppi futuri ignoti… Un pianeta sventrato e semovente nel cosmo che succhia
soli e, attraverso l’iperspazio, distrugge il Sistema Hosnian capitale della
Repubblica Galattica e che infine, esplodendo, crea esso stesso una “nuova
stella” (immagine così potente, sia visiva che metaforica). Tutta roba
grossissima che ci fa ricordare quanto amavamo questo gigante assopito,
risvegliato per la colazione da J.J. Abrams. E il regista ci offre su un piatto
d’argento pure la speranza, ossia la ragione per essere eccitati dal futuro del
franchise.
Nel frattempo, testimoni di incassi globali incredibili, in attesa di una Terza
Trilogia che si annuncia epocale, ci sono lotte da iniziare, condurre e portare a
termine. Battaglie da vincere. Voli della fantasia da spiccare. Vediamo uno Star
Destroyer mettere in ombra un mondo. Vediamo una cascata immensa extraplanetaria di fuoco solare. Vediamo il Millennium Falcon ancora in azione
nell’iperspazio, e che azione: atterra con uno schianto sulla neve e sugli alberi,
ma anche decolla schiantando sabbia e capanne… Eppure, nelle grandi
battaglie il regista resiste e rinuncia a sfruttare la tecnologia moderna per
accelerare a dismisura la velocità delle astronavi-saetta X-Wing e TIE Fighter.
Piuttosto, mantiene il giusto ritmo che permette all’occhio la comprensione.
Verissimo, certo, quanto non rispetti fino in fondo questo senso di chiarezza
nel racconto degli equilibri socio-politici tra Primo Ordine, Repubblica e
Resistenza, ma chi se ne frega. Impacchetta un regalone e sferra un pugno allo
stomaco di portata planetaria, lanciando una nuova generazione di personaggi
che alla fine riesce a prendere il suo legittimo posto a fianco di pesi massimi
come Han, Leia e tutti gli altri. Star Wars è tornato ed è solo l’inizio.
“Viviamo in un mondo politico / Benvenuta non è la pace / Che se ne
vada a bruciarsi viva / Nell’esplosione di una fornace” (De Gregori
canta Dylan, “Mondo politico”, 2015)
(Epilogo)
8. “ANDARE A VEDERE SW7 È COME ENTRARE NELL’ALBERO OSCURO
DI YODA: SI INCONTRERÀ SOLO CIÒ CHE CON SÉ SI PORTERÀ”
Così ha risposto un mio amico starwarsiano americano a un fan che gli
chiedeva come fosse questo attesissimo “The Force Awakens”.
Star Wars è ritornato perché Star Wars affronta il problema della Forza. Come
si capisce nel titolo originale di Ep7, la Forza si fa soggetto: The Force
Awakens, “la Forza si risveglia”. La Forza ha una volontà, come ammoniva un
tempo il Maestro Jedi della Forza Vivente Qui-GonJinn nel lontano e
concettualmente sottovalutato Episodio I. Solo che, dopo tante decadi di errori
di hybris da parte delle cose viventi che ostinatamente circonda, penetra e
mantiene unite, errori prima commessi dagli Oscuri Signori dei Sith e poi
soprattutto dai Cavalieri Jedi (da Yoda a MaceWindu nei Prequel, poi dall’ObiWan Kenobi Classico allo stesso moderno Luke Skywalker), oggi la Forza non si
risveglia solamente: è costretta a eruttare. Come un vulcano dormiente ma
distruttivo che a lungo ha covato lava. Viene sputata fuori una nuova Prescelta
da una Vergenza della Forza, erede del povero Anakin. Ed ecco Rey,
protagonista assoluta che si appropria, con personalità dirompente, del
meraviglioso finale - come si appropria della fiducia della leggendaria
Principessa e Generale Organa, come si appropria del sempre più scattante e
sferragliante Millennium Falcon, come si appropria dell’amicizia del
tenerissimo, sorridenteChewbacca e dello stesso redivivo R2-D2. E comunque…
Rey, adesso “Capitana Solo” (il nuovo Eroe con il “blaster al fianco” donatole
dal vecchio Eroe congedato), non si appropria della spada laser della stirpe
Skywalker, che anzi restituisce al suo legittimo proprietario in una scena
incredibile. Lancinante. Commovente. Nel verde e azzurro allucinanti della
terra e del mare d’Irlanda, dopo un’arrampicata metaforica alla cima
paradisiaca del monte di pietra, in un ipnotico cerchio aereo della telecamera
da brividi assoluti, si tratta di una clamorosa consegna del testimone, o di
un’investitura cavalleresca, incompleta e al contrario: dal più giovane e
bisognoso di aiuto al più vecchio e segnato, recalcitrante come nei più classici
rifiuti alla chiamata.
Questo… questo è, e sarà per sempre, Guerre Stellari.
“Sole grande, luna blu, il passato è ancora qua / E so a memoria i
ricordi e il tempo prende velocità” (De Gregori canta Dylan, “Non dirle
che non è così”, 2015)
Se ai capolavori “Episode IV: A New Hope” 1977 & “Episode V: The
Empire Strikes Back” 1980 consegno ***** su 5 stelle e Lode; e al
deludente “Episode II: Attack of the Clones” 2002 affibbio * e ½ su 5
(a mio parere i due migliori e il peggiore della Saga delle saghe)...
questo sorprendente “Episode VII: The Force Awakens” 2015 ottiene,
per ora, ***** su 5 stelle. In attesa della Lode con bacio accademico.
(Grazie a Paolo Enrico Rossi e Fabrizio Laurenti)