2013 - Tecniche dell` Animazione Digitale

Tecniche di Animazione Digitale Programma didattico biennio Prof.Luca Pulvirenti [email protected] La modalità di insegnamento del corso di animazione è stata progettata per riprodurre
fedelmente il modello di studio tipo, a lungo riconosciuto e accettato dall'animazione
professionale come un luogo ideale e concreto per lo sviluppo delle discipline interne alla
professione.
L'arte di fare film animati richiede un elevato livello di abilità pratiche e competenze tecniche
così come un patrimonio di conoscenza e comprensione teorica.
Il corso si propone di offrire la fondamentale libertà creativa, per una variegata esperienza
di apprendimento.
L’obiettivo del corso è di sviluppare negli alunni una piena comprensione del processo di
produzione e delle relazioni tra i diversi ruoli e responsabilità interne al contesto
dell’industria dell’ animazione.
Così come il lavoro di squadra, il corso sottolinea l'importanza della ricerca indipendente, lo
studio e l'analisi fondamentali al fine di consolidare, perfezionare ed estendere le capacità
creative e la comprensione teorica attraverso la riflessione critica.
Il corso è strutturato in moduli interdisciplinari basati sull’integrazione ed interazione delle
tecniche tradizionali applicate alle discipline e strumenti digitali.
Case study :
Tradigital Animation
Contenuti
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Elementi di storia del cinema e dell'animazione
Linguaggio filmico e tecniche di produzione video
Osservazione e disegno dal vero per l'animazione
Basi dell'animazione classica
Strumenti di CG e compositing 2d
Strumenti per l'animazione digitale 2d
Scenografia per l'animazione
Visualizing/storyboarding/pre-editing
Animazione - gli studenti scelgono un orientamento fra:
- Animazione 2d tradizionale ,digitale, paperless
- Animazione 3d (modelling - set up, lighting,
texturing, rendering)
Analisi del film/linguaggio filmico/regia (video project)
Character / production design
Script/storytelling/storyboarding/pre-editing
Fotografia
Compositing ed effetti
"consapevolezza del mercato" incontri con broadcasters e produttori
Inglese specialistico
Elementi di gestione della produzione
Modulo 1
Tecniche tradizionali 1
Introduzione all’immagine animata contemporanea .Breve storia del Disegno Animato .
Movimenti fondamentali 1 : la palla
Leggi Fisiche e principi dei movimenti : Anticipazioni e recuperi
Character Design : Personalità e Recitazione nel disegno dei personaggi
Posture specifiche : Straight ahead & in-between
Applicazioni alle tecnologie tra-digitali 1
Approfondimenti Adobe Flash ed Esercizi
Interfaccia e Ambiente di Lavoro
:: Strumenti, pannelli e menù
:: Salvataggio dei layout di lavoro
:: Lo stage
:: La linea temporale
:: Il pannello libreria
:: La barra delle proprietà
:: Gestione e salvataggio di layout di lavoro
Impostazione di un Nuovo Documento
:: Il formato .fla e il formato .swf
:: Importare immagini bitmap
:: Importare video
:: Importare elementi grafici da Illustrator
:: Colore di sfondo e dimensioni
:: Impostazione della velocità di un’animazione
Creazione di Forme e Oggetti
:: La barra degli strumenti
:: Concetto di grafica vettoriale in Flash
:: Forme, oggetti e gruppi
:: Tratti particolari e opzioni
:: Gli strumenti di trasformazione
:: Uso generico dello strumento testo
:: Testo e paragrafo
La Linea Temporale
: Uso della linea temporale
:: I fotogrammi e i fotogrammi chiave
:: Inserimento, rimozione e conversione dei fotogrammi
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Uso dei livelli della linea temporale
Etichette dei fotogrammi
Animazioni fotogramma per fotogramma
Tecnica Onion Skin
Concetto di interpolazione
Uso dei livelli.importare bitmap e vectors
Livelli guida e livelli maschera
Interpolazione di tipo Forma
:: Caratteristiche delle animazioni con le forme
:: Creazione di un’interpolazione forma
:: Copia e incolla in posizione
:: Copiare e incollare i fotogrammi di un’animazione
:: Andamento di un’animazione con interpolazione forma
:: Tipi di fusione dell’interpolazione
:: Uso dei suggerimenti per le forme
:: Esempi di animazione con interpolazione forma
Esercizi preliminari ( uno a scelta)
La palla: Character Design e Timing
Anticipation
The walk
Animated Character
Lip-Sync: Character design e Dope sheet
Title Sequence, Logo Animation, Motion Graphics
Abstract Animation: Forme e Maschere
Modulo 2
Tecniche tradizionali 2
Leggi Fisiche e principi del movimento .
Timing e Pacing. Accelerazioni e freni .
Posture specifiche Movimenti fondamentali 2: la camminata
Azioni secondarie . Cicli o loop : Fumo , bandiere , acqua
Slowing in - out
Applicazioni alle tecnologie tra-digitali 2
Approfondimento Flash ed Esercizi
Interpolazione di tipo Movimento
:: Uso delle istanze nelle animazioni
:: Creazione di un’interpolazione movimento
:: Andamento di un’interpolazione movimento
:: Rotazione di un’istanza durante l’animazione
:: Copiare e incollare le animazioni
Animazioni Complesse
:: Utilizzare il pannello scene
:: Elaborazione dei fotogrammi su piu’ livelli
:: Animazione di interpolazioni di movimento multiple
:: Interpolazione di forme con elementi grafici multipli
:: Inversione dell’ordine dei fotogrammi
:: Uso combinato dell’interpolazione e della tecnica fotogramma per
fotogramma
:: Uso delle maschere animate
Aggiunta di Audio e Video ad un _Filmato
:: L’audio in Flash
:: Importazione dei suoni
:: Organizzazione dei suoni
:: Inserimento dei suoni nei fotogrammi
:: Importazione, settaggio ed esportazione di un video in Flash
Distribuzione e pubblicazione dei Filmati
:: Allestimento del Filmato per una riproduzione ottimale
:: Pubblicazione ed esportazione
:: Utilizzo delle altre opzioni di pubblicazione
:: Esportazione di Flash in altri formati
:: Stampa da Flash
:: Stampa da Flash Player
Modulo 3
Tecniche tradizionali 3
La pre-produzione
Time-planning e Autovalutazione
Strumenti e on-line resources: Storyboad- Character Design- Dope sheet
Ricerca Applicata e Analisi Comparativa
Storyboard e Animatics
Piani e Sequenze
Messa in scena
Background
Effetti
Background Design
Livelli e Movimenti
Panning e Tracking
3d software e Rendering
Effetti sonori e commento musicale
Preparazione di un Portfolio di presentazione
Discussione Proposal per Elaborato Finale
Ricerca e Analisi degli Obiettivi e Strumenti
Gli Alunni elaborano una proposta di elaborato finale sulla base degli strumenti forniti e
riguardo le aree personali di interesse.
Ogni studente sarà valutato sulla base della sua proposta personale.
Pre-produzione Elaborato Finale
Pianificazione del Lavoro
Laboratori di produzione di Animazione
Modulo 4 ( bienno specialistico)
Animazione & Stop motion Tecniche miste 4
Il laboratorio di stop motion è basato sull’animazione delle scene o dei personaggi “frame
by frame” e combina competenze di fotografia, arti visive e plastiche all’utilizzo di software
e strumentazioni specifiche.
Laboratori pratici di approfondimento delle diverse tecniche di animazione sperimentale
e stop motion
Armature a basso costo
Model design – character design – armour & skeleton
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rotoscopia
hand drawn rotoscope-painting and drawing-digital scanning – digital filter
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cut-out – strumento marionetta
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plastilina – object animation – tecniche di animazione frame by frame
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sabbia – straight ahead animation
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pixillation – tecniche base – stage design – tips & tricks – problem solving
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Applicazioni alle tecnologie digitali 3
Lip-sync
Line testing principi di illuminazione e fotografia
Software per il Line testing:
Istop motion - Dragon
Introduzione-finestre-importa esporta-onion Skin e compositing
Operazioni con i fotogrammi - timelapsing - rendering
Uso delle dslr e fotocamere.
Esercitazioni Pratiche in studio
Set Design e scenotecnica per Stop Motion e Pixillation
Principi di Illuminotecnica - Luci e Filtri
Tecniche di Ripresa per Stop Motion
Applicazioni alle tecnologie digitali 4
Approfondimenti di tecniche tradizionali di ripresa applicate al digital composition
Digital Compositing
Full frame e camera filming
Video format - Fields & Frame
Approfondimenti After Effect
Digital compositing e post Produzione
l’interfaccia grafica e personalizzazione
:: Lavorare con i File, i progetti, le composition
:: I pannelli
:: Settings e preferenze
:: I solidi e le forme
La timeline, i keyframe, l’animazione
: : le curve di Bezier
:: Le maschere, animare una maschera, interpolazione
:: Time-remapping/Timewarp
:: Livelli forma
:: Strumento Marionetta
Lo spazio 3D in After Effects
:: I livelli 3D
:: Le luci e le ombre nello spazio
:: La telecamera virtuale, animazione e parametri
:: Importazione di livelli 3D da Photoshop
:: Gestione avanzata delle trasformazioni su assi nello spazio 3D
Blue Screen
:: Rimozione blue spill
:: Track matte
:: Warping
Digital Imaging & Frame blending
:: Regolarizzazione e regolazioni generali dell’immagine digitale applicato
all’animazione
:: Paint (clone,pennelli,ecc)
:::: Sync & Keyframes
Pre-rendering, formati e compressioni, rendering
:: Integrazione con Adobe Photoshop
:: Integrazione con Adobe Flash
Gli obiettivi
Obiettivi primari
• incoraggiare lo sviluppo teorico e pratico di quelle abilità intellettuali richieste per un
consolidamento e un espansione di un ampio quadro culturale, professionale, sociale
ed economico.
• incoraggiare il dibattito intellettuale e la discussione sul ruolo dell'arte, del design e dei
media
• sviluppare i metodi di indagine creativa per la progettazione e la produzione, e dei
processi di ricerca, analisi, interpretazione, risoluzione di problemi, e la conseguente
realizzazione e valutazione
• sviluppare negli studenti la capacità di formulare osservazioni e di comunicare le
informazioni percepite in forma orale, scritta e visiva.
• fornire agli studenti la conoscenza e l'esperienza del settore e la pratica professionale
necessarie all’inserimento nella realtà lavorativa.
• sviluppare poteri di indagine e di analisi, indipendenza di giudizio, coscienza critica e la
trasmissibilità delle competenze necessarie per lo sviluppo della carriera.
Obiettivi specifici:
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possibilità dell’animazione come prodotto artistico, attraverso il quale comunicare idee e
concetti estetici .
avvicinare gli allievi al mondo dell’immagine animata contemporanea.
fornire agli allievi conoscenze specifiche che gli permettano di proiettarsi
nell’espressione del movimento e della narrazione , applicati al campo dell’ immagine
animata.
comprendere i principi, le leggi fisiche e i diversi momenti realizzativi dell’animazione.
uso delle diverse tecniche di animazione e la loro applicazione.
focus sul lavoro di preparazione nell’elaborazione di una produzione animata .
Obiettivi formativi:
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integrare le capacità intuitive e di ragionamento per affrontare l’espressione del
movimento nel suo corretto arco di tempo.
fare in modo che l’allievo progetti in tempo il suo lavoro in base a degli obiettivi; punto
utile a pianificare anche i lavori successivi.
sviluppare la capacità di sintesi per realizzare un progetto in modo chiaro e conciso, con
i minimi elementi e nel minore tempo possibile.
adeguare il linguaggio plastico alle tecniche e ai supporti di animazione scelti.
Sviluppare competenze specifiche riguardo i metodi di elaborazione delle strategie
relative al mercato dell’arte e della comunicazione .
Obiettivi cognitivi – creativi :
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sviluppare la conoscenza e la comprensione del processo di produzione e la sua
evoluzione nel suo confronto con i nuovi media.
sviluppare la comprensione delle competenze e delle abilità richieste per la
specializzazione e il loro rapporto con il processo di produzione.
offrire opportunità di specializzazione nella pratica professionale al fine di migliorare
le opportunità di carriera o di studio post-laurea.
sviluppare la conoscenza e la comprensione della relazione tra pratica e teoria nel
contesto professionale contemporaneo così come nella storia del cinema di
animazione;
sensibilizzare allo sviluppo della ricerca e dell’analisi intellettuale ed estetica come
fondamento per una carriera professionale;
sviluppare la capacità nell’utilizzo delle capacità visive e letterarie come strumenti
utili alla risoluzione di problemi di comunicazione all'interno di un team di produzione;
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promuovere le capacità di gestione e di auto-critica come strumento nel valutare i
progressi e prestazioni;
promuovere l'auto-apprendimento e le opportunità per lo studio indipendente e lo
sviluppo di una solida estetica visuale.
Metodologia
Gli obiettivi del corso saranno raggiunti mediante la distribuzione di una vasta gamma di
metodi di insegnamento e di apprendimento tra cui:
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progetti di laboratorio,
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progetti di studio,
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conferenze,
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seminari,
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critiche di gruppo,
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lezioni di gruppo con l’ausilio di audiovisivi,
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lezioni individuali teoriche e pratiche su strumentazioni e tecniche specifiche,
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visite guidate di ricerca,
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laboratori di gruppo in sala computer,
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ricerca applicata e analisi critica,
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lettura guidata
BIBLIOGRAFIA
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BLAIR, Preston. Cartoon Animation, Laguna Hills, California, Published by Walter Foster 1994 Publicising, Inc., 224 pp Williams, Richard. The Animator's Survival Kit, Faber & Faber, USA 342 pp •
R. Brinkmann The art and science of digital compositing, M. Kaufmann 1999 USA 364 pp •
• Ron Ganbar Nuke 101: Professional Compositing and Visual Effects Peachpit press 464 pp • Gianni Rondolino Storia del cinema d’animazione, UTET, Italia 592 pp Al completamento del programma gli studenti saranno in grado di:
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Descrivere e applicare i processi di produzione, valutando le competenze
specialistiche.
Comunicare con approccio critico riguardo alla produzione d’animazione nel suo
contesto sociale, storico e culturale.
Intraprendere e applicare pratiche di ricerca per lo sviluppo del lavoro creativo
Usa e applicare la tecnologia coinvolta nei processi di produzione
Applicare strategie di risoluzione dei problemi nello sviluppo e nella realizzazione
delle produzioni d’animazione
Comprendere le esigenze, le opportunità ei vincoli della pratica professionale
Valutare criticamente il proprio lavoro così come quello dei colleghi.
Prof. Luca Pulvirenti