File PDF

WARNER BROS. PICTURES presenta
in associazione con LEGENDARY PICTURES
una produzione GREEN HAT FILMS
(THE HANGOVER)
Un film di
TODD PHILLIPS
con
BRADLEY COOPER
ED HELMS
ZACH GALIFIANAKIS
JUSTIN BARTHA
HEATHER GRAHAM
Musiche di
CHRISTOPHE BECK
Costumi di
LOUISE MINGENBACH
Montaggio di
DEBRA NEIL-FISHER
Scenografia di
BILL BRZESKI
2
Direttore della Fotografia
LAWRENCE SHER
Prodotto da
TODD PHILLIPS
DAN GOLDBERG
Produttore esecutivo
THOMAS TULL
JON JASHNI
WILLIAM FAY
SCOTT BUDNICK
CHRIS BENDER
J.C. SPINK
Scritto da
JON LUCAS & SCOTT MOORE
Diretto da
TODD PHILLIPS
WARNER BROS. PICTURES ITALIA
Durata: 1h 38 min.
Uscita italiana: 19 giugno 2009
3
Dal regista di “Old School”, Todd Phillips ecco di nuovo una commedia che parla
di un addio al celibato andato molto, molto male.
Due giorni prima del suo matrimonio, Doug (JUSTIN BARTHA) si reca in
macchina a Las Vegas con i suoi due migliori amici Phil e Stu (BRADLEY COOPER e
ED HELMS) insieme al suo futuro cognato Alan (ZACH GALIFIANAKIS), per un
sensazionale addio al celibato che giurano di non dimenticare mai.
Ma quando i tre testimoni dello sposo si svegliano l’indomani mattina con un mal
di testa atroce, non ricordano più niente. La loro suite di lusso è completamente distrutta
e lo sposo è sparito.
Senza avere la più pallida idea di cosa sia successo la notte prima e senza tempo
da perdere, il trio deve in qualche modo cercare di capire gli sbagli fatti durante la notte e
cosa sia mai accaduto, per ritrovare Doug e riportarlo a Los Angeles in tempo per il suo
matrimonio.
Ma più vanno avanti nelle loro scoperte, più si rendono conto dei guai in cui si
sono cacciati.
La Warner Bros. Pictures, in associazione con la Legendary Pictures, presenta il
film della Green Hat Films Production di Todd Phillips: “Una notte da leoni,” con
Bradley Cooper (“La verità è che non gli piaci abbastanza”), Ed Helms (“The Office”),
Zach Galifianakis (“Notte brava a Las Vegas”), Heather Graham (“Baby on Board”),
Justin Bartha (i film del “Mistero dei Templari”) e Jeffrey Tambor (“Ti presento i miei”).
Il film è diretto da Todd Phillips (“Old School”) con la sceneggiatura di Jon
Lucas & Scott Moore (“Tutti insieme inevitabilmente”). Todd Phillips e Dan Goldberg
(“Old School”) sono i produttori e Thomas Tull (“Watchmen”), Jon Jashni (“Observe and
Report”), William Fay (“Observe and Report”), Scott Budnick (“School for Scoundrels”),
Chris Bender (“American Pie,” e “Kyle XY” per la TV) e J.C. Spink (“Kyle XY”) sono i
produttori esecutivi.
Il team creativo include il direttore della fotografia Lawrence Sher (“L’amore
secondo Dan”), lo scenografo Bill Brzeski (“Non è mai troppo tardi”), e la montatrice
4
Debra Neil-Fisher (“Baby Mama”). Le musiche sono di Christophe Beck (“Notte brava
a Las Vegas”). La colonna Sonora è disponibile su New Line Records.
www.HangoverMovie.co.uk
5
“Ad una notte che nessuno di noi quattro dimenticherà mai.”
L’addio al celibato è una vecchia tradizione che viene rispettata nel tempo. Ogni
weekend, in tutto il paese, una miriade di uomini alla soglia delle nozze viene portata in
giro dai migliori amici per un’ultima bravata simbolica. “Solo un paio di amici che si
incontrano,” commenta il regista Todd Phillips con tutta calma, come per ridurre la
possibilità che qualcosa di folle, pericoloso o illegale possa mai scaturire da un incontro
così innocente.
“E’ una cosa che si deve fare, non lo vogliono neanche chiamare un addio al
celibato perché considerano questo momento solo come una serata tra amici”, aggiunge.
“Una cena, qualche risata ed un brindisi allo sposino.” Una cosa “innocua”.
Premessa, questa serata è molto vicina alla data del matrimonio di Doug……
E’ pur vero che il suo futuro suocero gli ha prestato la sua preziosa Mercedes…
E sicuramente, Stu sarà costretto a raccontare una bugia alla fidanzata su dove
andranno realmente….…
Si portano appresso anche il neo-cognato di Doug, Alan, che è un tipo un po’
impacciato ed una specie di mina vagante…
Ma a parte questo, di cosa si devono preoccupare?
Quando i quattro amici arrivano al Caesars Palace si sentono felici e rilassati.
Uscendo sul terrazzo dell’albergo, iniziano la loro serata con un bel brindisi fra le luci di
Las Vegas che li circonda sotto il cielo del deserto. Innalzano i calici a Doug, brindando
alla sua nuova vita e “a una notte che nessuno di noi quattro scorderà mai.”
E questa sarà l’ultima cosa che ognuno di loro ricorderà.
“Cos’è successo?”
La cosa successiva che Phil, Stu e Alan sanno è che è mattina e che sono
stravaccati a faccia in giù sul pavimento di marmo.
Il sole filtra dalla finestra,
illuminando una suite regale che è completamente distrutta.
Ma in questo non vi è nulla di strano, si sa che un addio al celibato finisce sempre
così, garantisce Phillips. “Ubriacarsi e svegliarsi la mattina dopo accanto ad un mucchio
6
di bottiglie vuote rientra nella normalità. Per un film che parla di una sbornia che mette
fine a tutte le sbornie, dovevamo estremizzare al massimo. Abbiamo pensato, “Come
potrebbe essere la nottata più pazza che potresti mai vivere ed essere ancora vivo per
poterne parlare?”
“Che ne dici del fatto che si ritrovano un neonato in camera che non hanno mai
visto ed una tigre nel bagno?,” aggiunge il produttore Dan Goldberg, che con “Una notte
da leoni” è al suo quarto film con Phillips dopo “Road Trip,” “Old School” e “School
for Scoundrels.”
Bambole gonfiabili saltellano nelle bollicine della vasca a idromassaggio, una
sedia è ancora fumante dopo quello che sembra essere stato un incendio e un divano
dondola appeso al soffitto.
Ah, un altro piccolo dettaglio… manca lo sposo.
Mentre i tre festaioli faticano a riprendere conoscenza, ognuno reagisce alla scena
a modo suo. Il capo gruppo Phil osserva i danni con occhio sicuro ma velato, fiducioso
del fatto che si siano comunque divertiti e che Doug si farà presto rivedere. Stu, l’ansioso
e quello che ha lasciato i dati della sua carta di credito alla reception, è in preda al panico
e la sua angoscia aumenta ogni volta che scopre un ulteriore disastro nella loro suite da
$4,000 a notte. Alan osserva la scena stupito — finché non si accorge di trovarsi mezzo
nudo in piedi davanti ad una vera tigre che sta per saltargli addosso.
Bradley Cooper interpreta Phil, “quello che ha sempre pronto un piano d’azione,
quello con la parlantina,” dice Goldberg. L’unico del gruppo che è sposato ed è padre;
Phil si sente un po’ stretto nel suo ruolo di padre di famiglia e di professore di liceo e
non vede l’ora che arrivi questo weekend per potersi finalmente lasciare andare; non
permetterà che questo piccolo contrattempo gli rovini il tanto atteso divertimento.
“Phil pensa, ‘Prendiamoci un’aspirina e poi facciamo le cose una per volta. Non
c’è bisogno di perdere la calma,’” dice Cooper. “Anche se la situazione si fa sempre più
ingestibile, lui crede di poterla comunque controllare. E ci prova continuamente, finché
le cose non gli sfuggono completamente di mano.”
“Bradley è molto divertente, sia sulla scena che fuori, ma lo vedo più come un
protagonista e infatti in questa storia assume lui il ruolo del leader. E’ lui che emerge da
7
quel caos del mattino dopo e tenta di far ragionare gli altri per riuscire a capire cosa sia
realmente accaduto,” dice Phillips.
Nel frattempo, Stu,
il dentista dolce ma teso, con un forte senso della
responsabilità e una fidanzata che lo tiene sotto controllo, è tutt’altro che calmo. L’unica
cosa che finalmente lo distrae dal terrore che la sua adorata Melissa possa scoprire le
ricevute della carta di credito è il fatto che, non si sa come, abbia perso un dente.
Il
primo premolare per la precisione, proprio davanti, dove adesso c’è un buco
sanguinolento che neanche lui riesce a spiegare.
“Sono stato molto lusingato che i cineasti mi abbiano scelto per la parte, ma
anche un po’ offeso, perche Stu è un “soggettone”, un personaggio di una precisione
maniacale, molto nervoso e ansioso,” scherza Ed Helms, che interpreta il ruolo di Stu, e
che ha fatto il pendolare fino al set di Las Vegas da Los Angeles per riuscire a filmare in
contemporanea anche “The Office.” “ Se si dividessero in tipologie, Phil sarebbe il tipo
“fico”, Alan quello “strano” e Stu sarebbe il “soggetto”. Mi chiedo cosa sia di me che
mi abbia identificato con quel ruolo particolare…”
Può essere, afferma Phillips, il fatto che “Ed sembri da anni un tipo represso e
chiuso, che sta per scoppiare.”
Dei tre, Alan, intepretato da Zach Galifianakis, è quello con il carattere che
meglio si adatta alla situazione attuale, ma questo non significa che abbia le risposte a
quello che è accaduto. Mentre Stu si lamenta del dente perso e della sua vita che è
probabilmente rovinata, Phil cerca di attirare la loro attenzione suggerendo di fare
colazione e di organizzare un piano d’azione. Alan, drappeggiato in un lenzuolo, rovista
nell’immondizia con la curiosità di un bambino e un certo orgoglio, mentre addenta pezzi
di pizza che ha trovato appiccati su un cuscino del divano.
Come se non bastasse, durante la perlustrazione di Alan nella suite viene trovato,
nascosto in un angolo, un neonato di cui non si sa la provenienza ma che sembra essere
felice e godere di buona salute.
Fan dello stile da commedia di Galifianakis, Phillips sapeva che l’attore avrebbe
brillato in un ruolo tagliato perfettamente per le sue caratteristiche uniche e per la sua
grande creatività. Per questo lo ha scelto per il ruolo di Alan, “un tipo con due piedi
sinistri e che fa sempre la cosa sbagliata.”
8
“Alan è un po’ strano. Non ha amici e non sa che la gente pensa di lui che sia un
tipo particolare perché crede che tutto quello che dice e che fa sia assolutamente “fico” e
normale,” spiega Galifianakis, che descrive il personaggio come “uno che ha preso
troppi barbiturici a troppi rave party. La cosa buona di questo ruolo è che non deve avere
senso. Generalmente, un attore deve essere consapevole di alcuni elementi precisi come
la motivazione e lo spessore del personaggio che interpreta, ma Alan invece agisce sulla
base della sua stessa logica perversa.”
“Dice cose che non sai da dove gli vengono,” commenta Goldberg. “Non esiste
alcun nesso logico, ma è esilarante. Alan è uno che non fa parte del cerchio, ma che
tenta di essere amico degli altri e alla fine ci riesce attraverso il suo strano modo di
affrontare questo disastro che li unisce.”
Quello di cui tutti e tre hanno bisogno, per vari motivi, è Doug.
Justin Bartha, che interpreta il ruolo dello sposino misteriosamente scomparso
afferma, “ Doug è la voce della coscienza del gruppo. Volevo che fosse quello che univa
tutti gli altri personaggi con i vari caratteri. Rappresenta il comune denominatore e
quando sparisce, scoppia l’inferno.”
Anche se manca in molte scene, “Doug è vitale per la storia. E’ il collante che
tiene il gruppo insieme e quando scompare, gli altri sembrano essere più una strana
coppia a tre, che dei veri amici,” osserva Jon Lucas, il quale con il partner Scott Moore,
ha scritto la sceneggiatura di “Una notte da leoni”. “Doug diventa il Santo Graal quella cosa che gli eroi devono disperatamente trovare e che anche noi vogliamo
disperatamente che trovino.”
“Per fortuna,” racconta Moore, “sono talmente legati a lui da essere disposti a
sopportare tutto ciò che verrà dopo e rimangono uniti per cercarlo, a prescindere da
quanto si irritino a vicenda.” Phillips concorda. “L’umorismo migliore viene dal cuore.
Bisogna rendersi conto che questi amici sono veramente preoccupati l’uno per l’altro e
questo riesce a portare il tutto oltre il semplice livello dello scambio di battute divertenti.
Si tratta di esplorare il senso dell’umorismo naturale,
la goffaggine delle amicizie
maschili e quello che lega tra di loro gli uomini.
“La commedia si basa al 70% sul casting,” continua. “Certamente serve anche
una grande storia, ma si tratta anche del ritmo, mettere dei grandi attori comici in una
9
situazione e lasciare che essi reagiscano sia alla situazione che agli altri.
La
sceneggiatura è stata un modello di base per Bradley, Ed e Zach, i quali hanno poi
divagato sul tema a modo loro.
Lo stesso è valso per ognuno degli attori non
protagonisti. Quando il film è pieno di attori veramente comici, questo aiuta a mantenere
alto il ritmo..”
“Cosa abbiamo fatto?”
Allora, sono da soli e senza Doug e quest’ultimo ha bisogno di loro. Cosa
possono fare Phil, Stu e Alan per mettere insieme i pezzi di una notte che non ricordano?
E’ il momento di svuotare le tasche e cercare qualche indizio che li porti a ricostruire i
fatti: ricevute, ricevute del Bancomat, ticket di parcheggi, quei braccialetti di plastica che
ti mettono all’ospedale…
La struttura del fast forward all’indietro è piaciuta particolarmente a Phillips come
modo di raccontare la storia. “Incominciando da quella mattina, i tre devono concentrarsi
e seguire un indizio dopo l’altro per rivivere ogni evento, imprevisto, ostacolo e pasticcio
della notte prima che si spera li riporti al luogo dove hanno visto Doug per l’ultima volta.
Il pubblico li seguirà in questa avventura. Per certi aspetti, è come una classica detective
story,” suggerisce il regista.
L’eccezione, fa notare Goldberg, “E’ che questi detective hanno un mal di testa
feroce.”
“L’inizio della storia ti porta prima in una direzione che poi improvvisamente si
ferma e se ne prende un’altra completamente diversa ” dice Cooper.
“Non sai mai cosa aspettarti,” aggiunge Helms.
“E’ tutto imprevedibile,
inimmaginabile, in ogni scena ci si chiede, ma quello da dove è arrivato? Ma tutto si
incastra perfettamente. Non si tratta solamente di frammenti scollegati tra loro; ogni
azione importante o scena folle porta la storia avanti, facendola scorrere fino alla
spiegazione finale.” E inoltre “c’è anche l’opportunità per Zach Galifianakis di farsi
ammirare mentre indossa un sospensorio.”
Galifianakis ancora non ha capito se sia una cosa buona o no.
10
“Quando sei in un film e indossi un sospensorio, sai che avrai successo,”
risponde. “Ho detto a Todd, ‘Abbiamo visto tipi ciccioni che indossano collant bianchi in
scena; perché non osiamo di più?’ E lui è stato d’accordo. Non ci credo ancora di averlo
suggerito. E adesso mi ritrovo sulla scena con un sospensorio e la mia povera mamma….
Scusa, Mamma.”
La scia di indizi che i nostri eroi ubriachi seguiranno li porterà attraverso alcuni
luoghi “caldi” della città e poco conosciuti, come il Pronto Soccorso, il distretto di
Polizia e una cappella per matrimoni molto, molto lontana dalla via principale di Las
Vegas. Chiaramente non erano questi i posti che l’ente per il turismo di Las Vegas aveva
in mente quando è stato coniato lo slogan: “Quello che succede a Las Vegas…”
Tra i protagonisti di questo tour rivelatorio c’è anche Heather Graham, che
interpreta il ruolo di
Jade. Graham descrive il suo personaggio come “una
spogliarellista/accompagnatrice con un carattere dolce e un punto di vista molto rilassato
riguardo al vero amore.” Jade potrebbe essere diventata, da circa 4 ore, la moglie di un
dentista intontito che ha perso un dente.
“E’ una tipa particolare, attraente e un po’ hippie. Non ha pretese,” dice la
Graham, che racconta soddisfatta che il ruolo le ha anche offerto l’opportunità di esibire
le sue capacità di pole-dancer apprese da poco in un fitness center di Los Angeles. Ci
racconta anche di una conversazione interessante avuta con un tassista di Las Vegas
durante il periodo della produzione. “Mi ha chiesto del film e gli ho risposto che parla di
questi tre amici che si ubriacano e non riescono a ricordare cosa sia accaduto quella notte.
Lui mi ha risposto, “Si, capisco, anch’io ho vissuto molte notti come quella.” Credo che
molti riusciranno a identificarsi..”
Ma purtroppo, non tutti quelli che incontreranno i nostri amici saranno così
gentili come Jade.
Rob Riggle di “The Daily Show” interpreta l’Ufficiale Franklin, sicuramente non
il migliore di Las Vegas, ma con un talento particolare acquisito con la pistola. Ken
Jeong (“Pineapple Express”) è il letale e folle Mr. Chow, determinato a vendicarsi per
crimini che né Phil, né Stu, né Alan ricordano lontanamente di aver commesso. In
ultimo, il famoso comico Mike Epps (“Soul Man”) coinvolge i tre amici in una storia
11
parallela basata su degli equivoci che potrebbero costare ai ragazzi $80,000 che non
hanno.
Ma il loro incontro più drammatico è sicuramente quello con Mike Tyson.
Interpretando se stesso, Tyson si diverte a cimentarsi nel suo ruolo di cattivo, e la
sua performance ricorda a tutti che, anche se in pensione, è decisamente ancora molto
forte. Il comico e cabarettista Helms attribuisce al pugile una delle battute più divertenti
della produzione del film. “Todd stava suggerendo a Tyson come colpire Zach in una
certa scena e gli dava istruzioni del tipo, ‘Mike, lo devi colpire più in questo modo,
muovi la mano in questa direzione.” E Tyson gli ha risposto, ‘Non ci posso credere che
il secchione della scuola mi sta insegnando come tirare un pugno!” Tutti sul set sono
scoppiati a ridere. Chi si poteva immaginare che Tyson fosse anche spiritoso? Io faccio
film comici da più di 10 anni ed ecco arrivare Mike Tyson con l’atteggiamento di quello
che dice, “Guarda un po’, sono più divertente di te.”
Comunque, conclude Goldberg, “Nel film c’è molta azione. Abbiamo dei grandi
stunt, incidenti con macchine, risse, danni, folli uomini nudi, tigri, pugni che volano - è
stato un lavoro duro.”
La produzione ha ingaggiato il famoso coordinatore Darren Prescott per le scene
più estreme, ma anche lui a un certo punto ha dovuto mettere dei limiti. Cooper racconta
divertito, “Abbiamo girato una scena con la corrente elettrica. A Todd piace fare le cose
nel modo più realistico possibile, per cui non sembrava poi tanto strano quando ci ha
detto che voleva veramente che prendessimo la scossa. Ci ha detto, ‘Dai ragazzi, sono
solamente 50 mila volt,’ e ci ho messo qualche minuto per capire che probabilmente
stava scherzando.”
Naturalmente, mentre accade tutto questo,
Phil, Stu e
Alan
continuano disperatamente a cercare Doug. Vi ricordate di Doug? Lui è la ragione per la
quale si trovano tutti in questo grande pasticcio. “E’ quasi una versione comica del film
‘Il Soldato Ryan,” Phillips aggiunge.
“Doug è il soldato che manca e i suoi amici
attraversano l’inferno per salvarlo.”
Nel frattempo, tenuta occupata da una chiamata sul cellulare nel tentativo di
impietosirla, c’è Melissa, la fidanzata autoritaria di Stu, interpretata da Rachel Harris
(“Notes from the Underbelly”), la quale non è per niente contenta di aver perso il
controllo del suo compagno per la prima volta da quando è iniziata la loro relazione. La
12
fidanzata di Doug, Tracy, interpretata da Sasha Barrese, ragazza ragionevole ma che ora
sta diventando sempre più nervosa, è completamente immersa nei preparativi per il
matrimonio che si terrà a Los Angeles. Anche lei è con il fiato sospeso all’altro lato della
cornetta. Da oltre 48 ore non ha più avuto notizie del suo futuro sposo. Ogni volta che lo
chiama, gli risponde la segreteria telefonica oppure lo stesso Phil che la rassicura
frettolosamente sul fatto che vada tutto bene.
Il padre di Tracy, Sid, interpretato da Jeffrey Tambor, è l’unico che rimane
sorprendentemente calmo, considerando che non solo è il padre della sposa, ma che è
anche il proprietario di una Mercedes classica che ha prestato al suo futuro –e scomparsogenero. Commenta Tambor, “Sid sa che Doug è molto preso dalla foga del momento ed
è sicuro di una cosa, che un giocatore non lascia mai il tavolo dove sta vincendo.”
Ma magari fosse così semplice.
Las Vegas alla luce del giorno: per alcuni, un’immagine rara
“Una notte da leoni” è stato girato in varie location a Las Vegas e dintorni e nel
sud della California. Phillips afferma, “ Per me, la chiave di questo film è stata di
renderlo il più realista possibile. L’umorismo sta nel contrapporre ogni azione stravagante
a degli sfondi e contesti normali come ne abbiamo vissuto tutti. Se siamo a Las Vegas,
dobbiamo girare nella hall e negli ascensori del Caesars Palace.”
E questo è proprio ciò che ha fatto la produzione, riuscendo a raccogliere una
grande quantità di filmati del famoso albergo, pietra miliare e simbolo di Las Vegas già
dagli anni ‘60. Le scene del brindisi sul terrazzo e della colazione a bordo piscina il
mattino successivo sono state girate al Caesars Palace.
Al lato nord della famosa strada “Las Vegas Strip”, un’altra icona di Las Vegas,
The Riviera, ha fornito l’interno dei casinò, con migliaia di fiche finte che il reparto
degli arredi ha creato per allestire i 15 tavoli di blackjack che si vedono in una sequenza
di scene chiave.
Il cast e la troupe si sono accorti in breve tempo che la loro presenza non veniva
neanche notata dai frequentatori del casinò, molti dei quali appaiono nel film come
comparse. Bradley Cooper ricorda, “A nessuno importava che stessimo girando un film.
13
Ognuno era concentrato sul momento di gioco e di svago. Dovevamo lavorare sullo
sfondo delle urla delle persone intorno al tavolo della roulette. C’era un uomo che stava
vincendo $5,000 e che poi li ha persi tutti. Anche noi facevamo il tifo per lui.”
Il lato negativo di aver lavorato a Sin City (la città del peccato) per più di un mese
è stato come dice Phillips, che “Era difficile rilassarsi e andare a dormire subito dopo il
lavoro.”
Mentre molti dei suoi colleghi nei momenti liberi giocavano a blackjack, craps,
roulette, Baccarat, alle slot machine e a Pai Gow, Justin Bartha ha condiviso l’interesse
di Phillips per Texas Hold’Em, ed afferma, “Per la festa di inizio riprese, Todd ha
organizzato un torneo di poker per il cast e la truppe. Ha vinto sempre lui.”
“Dopo cinque settimane, ti rendi conto che Las Vegas è il luogo dove la gente va
per prendere delle decisioni terribili,” dichiara Ed Helms, che racconta con finto piacere:
“Ecco una brutta decisione. Ah, eccone un’altra. Ed ora, ecco una cosa che potrebbe
rovinarti la vita! La città è stata creata ad arte proprio per questo e il nostro film ne è la
massima espressione.”
Altre location nello stato del Nevada includono la zona di Fremont Street nel
centro di Las Vegas, un distributore di benzina e un lago asciutto vicino a Jean, dove il
vento sabbioso raggiunge la media di 50 miglia all’ora, come è accaduto nei giorni delle
riprese.
La finta “Best Little Wedding Chapel” si trovava a Las Vegas Boulevard, alcuni
isolati a sud della Las Vegas Strip. Anche se sembrava appartenere al quartiere da anni,
in realtà era stata costruita su un piazzale vuoto per permettere il massimo controllo dello
spazio intorno per le scene d’azione esterne.
Ritornando alla zona di Los Angeles, la produzione ha usato la Rampart, la
vecchia sede dei detective sulla Union e sulla Terza Strada, come edificio della Polizia di
Las Vegas, che, con i suoi colori blu e grigio e il tono serio e rigoroso, contrastava
nettamente con l’atmosfera di follia nella quale si erano immersi Phil, Stu e Alan. Ma il
contrasto più eclatante è stato tra il caos di Las Vegas e il matrimonio al circolo privato
che attende Doug e i suoi testimoni al loro ritorno.
“Volevamo creare estremi opposti. Las Vegas rappresenta un incubo dal punto di
vista visivo: colori forti e accesi, rumori stridenti, nulla di soft. Dall’altro lato del
14
telefono a Los Angeles, dove Tracy è assorta nei preparativi per la cerimonia, troviamo
bellezza, serenità, musica dolce, gente elegante e un giardino di rose e ortensie,” afferma
lo scenografo Bill Brzeski.
Gli appassionati di cinema potranno riconoscere, al ricevimento del matrimonio, il
cantante irriverente Dan Finnerty e il suo gruppo, già apparsi nel film di Phillips “Old
School” e in “Starsky & Hutch.”
Brzeski e la sua squadra hanno creato un set dal nulla allo Studio 15 della Warner
Bros. Studios: la lussuosa—e poi distrutta—suite d’albergo. Rifacendosi allo stile delle
camere del Caesars Palace e di alberghi simili, Brzeski ha creato un look “carico di
tonalità rosse e marroni, con pareti in legno, marmi e magnifici tessuti affinchè fosse
riflesso il lato lussuoso e sensuale di Las Vegas, come viene vissuto dal jet set.”
La decisione di costruire la suite, aggiunge lo scenografo, è stata presa perché
“Non volevamo distruggere una vera suite d’albergo,” e poi c’era da fare un’altra
considerazione importante: “Non si può portare una tigre in una vera camera d’albergo.”
Beh, forse si può, ma non si dovrebbe.
Sono state addestrate quattro tigri per dei compiti specifici sul set mentre il cast
del film è stato istruito riguardo alle regole rigide da rispettare quando ci si trova a stretto
contatto con questi animali. “Ammaestrati o no, lavorare con gli animali selvaggi è una
cosa seria e le tigri, in particolare, non amano le sorprese. Il set veniva completamente
chiuso quando entravano in scena gli animali e solo al personale essenziale era permesso
di rimanere in scena”, racconta Brzeski.
Quelli che erano autorizzati a rimanere
dovevano evitare movimenti bruschi e non si dovevano nascondere.
Per alcune scene, è stato necessario l’uso di una tigre animatronic di dimensioni
naturali fornita dal Jim Henson Creature Shop, che ha richiesto l’aiuto di due tecnici
specializzati per farla muovere.
Trentanove complessi e minuscoli servo-motori
controllavano i movimenti facciali, mentre un miscuglio fatto con K-Y Jelly è stato usato
come saliva sulle sue zanne appuntite.
Brzeski ha inoltre imparato alcune curiosità sui felini:
le tigri preferiscono
camminare sulle superfici dure. Per cui in tutte le scene che richiedevano che le tigri
fossero sedute nel sedile posteriore della Mercedes, i veri sedili sono stati tolti e sostituti
15
con un materiale duro e solido.
“Volevamo che le nostre tigri stessero comode, “
aggiunge scherzosamente.
La macchina in sé era già un’opera d’arte: una Mercedes d’epoca del 1969
cabriolet con tettino morbido, gentilmente prestata a Doug dal suo futuro suocero, Sid,
per questo viaggio. Sono stati trovati cinque modelli identici che sono stati usati nel film
per illustrare le varie fasi in cui viene danneggiata la macchina. Brzeski commenta, “Non
potevamo prendere solamente una macchina e usarla nelle varie scene perché
giravamo in sequenza.
non
Ne abbiamo addirittura tagliata una a metà e messa su un
trailer. Era diventata la barzelletta del film: ogni volta che presti la macchina a tuo
figlio, gli succederà qualcosa.”
Naturalmente, il motivo per il quale Sid offre l’automobile a Doug fa parte della
sua filosofia di vita, e cioè che Doug si deve divertire in grande stile prima del
matrimonio – un punto di vista non condiviso dall’attore che interpreta Sid. “Io sono
l’esatto opposto.
Sid crede che uno se la debba spassare e divertirsi prima del
matrimonio. Quello è lui. Io invece dico, fatti un bagno caldo, mangiati uno yogurt e
prenditi uno Xanax perché sarà un giorno molto importante. Per me sarebbe meglio
questo, ” suggerisce Jeffrey Tambor.
Todd Phillips riconosce di aver esagerato in “Una notte da leoni” solo per il
gusto del divertimento, ma è convinto che esistono delle storie vere di addio al celibato di
gran lunga peggiori di una qualsiasi delle scene del film. Tenendo a mente ciò, offre dei
consigli saggi ai futuri sposi che si imbarcano nella notte del loro addio al celibato.
“Usate il sistema degli scout. Ognuno nel gruppo è responsabile per l’altra persona.
Usate dei distintivi con i nomi se necessario.”
16
NOTIZIE SUL CAST
BRADLEY COOPER (Phil) è uno degli attori più laboriosi di Hollywood.
Recentemente è stato ammirato nella commedia “Yes Man,” nella quale ha recitato
insieme a Jim Carrey per la regia di Peyton Reed, e nella commedia romantica “La
verità è che non gli piaci abbastanza.”
Dopo
“Una notte da leoni,” potrà essere ammirato in vari film diversi che
usciranno nel 2009: “All About Steve,” una storia strana nella quale Cooper interpreta il
ruolo che dà il titolo al film e che è l’uomo di cui è interessata Sandra Bullock; l’horror
thriller “Case 39,” insieme a Renée Zellweger; ed il film biografico “The Prince of
Providence,” nel quale recita insieme a Robin Williams e ad Oliver Platt. Cooper inoltre
appare anche nel film ad episodi “New York, I Love You,” nell’episodio diretto da Allen
Hughes. La versione americana di “Paris, je t’aime,” ha debuttato al 2008 Toronto Film
Festival ed è in uscita nel 2009.
Tra i lavori cinematografici precedenti di Cooper troviamo la commedia
romantica “A casa con i suoi,” interpretato da Matthew McConaughey, Sarah Jessica
Parker e Zooey Deschanel; la commedia di grande successo di David Dobkin, “2 single a
nozze,” interpretata da Vince Vaughn ed Owen Wilson, e la commedia indipendente
“Wet Hot American Summer,” che ha rappresentato il suo debutto nel cinema.
Oltre a lavorare nel cinema, Cooper è molto conosciuto anche al pubblico
televisivo per la sua presenza in diverse serie di successo. Recentemente ha avuto un
ruolo ricorrente nella serie molto acclamata dalla critica “Nip/Tuck,” ed ha interpretato il
ruolo del protagonista nella serie comica “Kitchen Confidential,” basata sui tormenti e le
tribolazioni del famoso chef ed autore Anthony Bourdain.
Tra gli altri suoi lavori
importanti troviamo ruoli regolari o ricorrenti in serie quali “Alias,” interpretata da
Jennifer Garner; “Jack & Bobby,” con Christine Lahti; “Touching Evil,” per i fratelli
Hughes; e “The $treet.” E’ stato anche guest star in alcuni episodi di “Law & Order:
SVU,” “Law & Order: Trial by Jury” e “Sex and the City.”
Nel 2006, Cooper ha debuttato a Broadway nella produzione teatrale “Three Days
of Rain,” nella quale ha recitato insieme a Julia Roberts e Paul Rudd per la regia di Joe
Montello. Più recentemente, ha fatto parte del cast della produzione teatrale di Theresa
17
Rebeck, “The Understudy,” che è stata rappresentata in prima ad una platea “tutto
esaurito” al Williamstown Theatre Festival ed è stato invitato a trasferire tale produzione
a Broadway nel 2009.
Nato a Filadelfia, Cooper si è laureato con lode nel corso di Inglese della
Georgetown University prima di trasferirsi a New York City e di ottenere un Masters nel
corso di Belle Arti presso la Actors Studio Drama School della New School University.
ED HELMS (Stu) attualmente recita nel ruolo importante di Andy Bernard,
l’agente irreprensibile della Dunder Mifflin risentito nei confronti della dirigenza nella
serie comica di grande successo della NBC, “The Office.”
Per il grande schermo, recentemente è apparso con Ben Stiller, Owen Wilson e
Robin Williams in “Una notte al museo 2: la fuga,” per il regista Shawn Levy. Helms
prossimamente reciterà nella commedia “The Goods: Live Hard, Sell Hard,” che è in
programma per l’uscita in agosto 2009.
I film precedenti di Helms comprendono “Semi-Pro,” “Molto incinta,” “Piacere
Dave,” “Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay,” “Walk Hard-la storia di
Dewey Cox” e “Un’impresa da Dio.” Scrittore di talento, recentemente ha venduto alla
Warner Bros una sceneggiatura comica scritta insieme al suo partner Jacob Fleischer
tramite la Carousel Productions di Steve Carell, sui sostenitori della Guerra Civile.
Oltre ad apparizioni in “Premium Blend” della Comedy Central ed in “Arrested
Development,” della FOX, Helms è conosciuto al pubblico televisivo per il suo lavoro
quadriennale come Senior Correspondent nella serie vincitrice del premio Emmy- “The
Daily Show with Jon Stewart,” per il quale ha scritto anche la sceneggiatura.
Helms è nato e cresciuto ad Atlanta, GA, e si è trasferito a New York City per
avventurarsi nel campo della recitazione dopo aver frequentato l’Oberlin College
nell’Ohio. Attualmente risiede a Los Angeles e suona il banjo.
ZACH GALIFIANAKIS (Alan) si è trasferito a New York City dopo essere
stato bocciato per un solo voto al suo ultimo esame alla North Carolina State University.
Ha iniziato esibendo il suo umorismo nel retro di una hamburgeria a Times Square, per
poi passare ad un gradino superiore esibendosi in club e caffetterie della città. Mentre
18
lavorava come aiuto cameriere, ha ottenuto il suo primo lavoro da attore nella sitcom
della NBC “Boston Common.” Nella sua carriera eclettica che poi è scaturita, ha
continuato esibendosi in una serie di talk show di seconda serata tra cui “The Late Show
with David Letterman,” “Late Night with Conan O’Brien” e “Jimmy Kimmel Live!”
Tra i suoi lavori in campo cinematografico troviamo la commedia “Notte brava a
Las Vegas,” interpretato da Cameron Diaz ed Ashton Kutcher, ed il film di Sean Penn
acclamato dalla critica, “Into the Wild.” Recentemente ha ultimato la produzione dei
film indipendenti “Little Fish, Strange Pond,” “G-Force- superspie in missione,”
“Rogue’s Gallery” e “Youth in Revolt,” tutti in uscita prevista nel 2009. Quest’anno
debutterà anche nella commedia della HBO “Bored to Death,” con Jason Schwartzman e
Ted Danson. Gli ulteriori lavori cinematografici di Galifianakis comprendono parti in
“Visioneers,” “Heartbreakers – vizio di famiglia,” “Bubble Boy,” “Below,” “Corky
Romano – agente di seconda mano,” “Out Cold,” ed il documentario “The Comedians of
Comedy.”
Nel 2008, è stato scrittore e sceneggiatore del pilot della Comedy Central, “Speed
Freaks.” I suoi lavori in televisione comprendono un ruolo regolare nella serie “Tru
Calling”; un’apparizione da ospite nel talk show della sua VH-1, molto acclamato dalla
critica, “Late World with Zach”; e numerose apparizioni in spettacoli quali “The Sarah
Silverman Program”; nonchè un ruolo ricorrente in “Reno 911!” Inoltre, ha scritto e
recitato nel lavoro della Comedy Central, “Dog Bites Man.”
Quando non gira film, Galifianakis ama viaggiare in tutto il paese interpretando il
suo repertorio comico nei club musicali, nelle caffetterie e nelle università.
HEATHER GRAHAM (Jade) ha scoperto molto presto la sua passione per la
recitazione ed ha catturato l’attenzione dei cineasti con il suo ruolo di grande successo nel
film di Gus Van Sant, “Drugstore Cowboy,” per il quale ha ricevuto la nomination
all’Independent Spirit Award. Ha poi proseguito con parti indimenticabili nel film
classico del 1997 “Boogie Nights – l’altra Hollywood,” per il quale ha ricevuto l’MTV
Movie Award per la migliore Performance di Debutto e nel film del 1999, “Austin
Powers: la spia che ci provava.” Sempre nel 1999, la Graham è stata definita ShoWest
Female Star of Tomorrow .
19
Più recentemente, ha recitato insieme ad un cast stellare nel film di Emilio
Estevez “Bobby,” sull’assassinio di Robert F. Kennedy, che è stato proiettato in prima al
2006 AFI Film Festival. Lo stesso anno, ha recitato in diversi film indipendenti: “Gray
Matters,” con Bridget Moynahan; nella storia drammatica “Broken,” insieme a Jeremy
Sisto; nella commedia “Prima o poi s…vengo,” con Paul Rudd e Parker Posey; e in
“Adrift in Manhattan,” insieme a Victor Rasuk per il regista Alfredo De Villa.
In tutta la sua carriera, la Graham ha lavorato con alcuni degli attori e dei registi
più apprezzati dall’industria cinematografica. Le sue performance comprendono quella
di una ragazza ingenua e credulona in “Swingers,” con Jon Favreau e Vince Vaughn;
quella di una giovane ed ambiziosa attrice nel film di Frank Oz “Bowfinger,” con Steve
Martin ed Eddie Murphy; e la parte tragica di Mary Kelly nel film di Albert ed Allen
Hughes “La vera storia di Jack lo squartatore,” insieme a Johnny Depp, nonchè ruoli in
“Il Guru,” con Marisa Tomei; “Hope Springs,” insieme a Colin Firth; “Committed – lui,
lei e gli altri,” con Luke Wilson; nel film di Ed Burns, “I marciapiedi di New York”; nel
film di James Toback, “Two Girls and a Guy,” con Robert Downey Jr.; in “Lost in Space
– perduti nello spazio,” con Gary Oldman e William Hurt; e in
“Sei gradi di
separazione,” insieme a Will Smith.
Tra i suoi prossimi progetti troviamo “Baby on Board,” con Jerry O’Connell e
John Corbett, e “Boogie Woogie,” insieme a Stellan Skarsgard e Gillian Anderson, per il
regista Duncan Ward.
La Graham è stata produttore esecutivo ed ha recitato nel film “Cake,” una
commedia romantica nella quale hanno recitato anche Sandra Oh e Cheryl Hines. Nel
2004-2005, ha ricevuto delle ottime critiche per il suo ruolo di guest star nella serie
acclamata dalla critica, “Scrubs.”
In teatro, la Graham ha debuttato off-Broadway nella produzione della
Playwrights Horizons, “Recent Tragic Events.”
JUSTIN BARTHA (Doug) interpreta quattro ruoli diversi da protagonista nei
film che usciranno quest’anno.
Recentemente ha lavorato di nuovo con il regista di “Uomini & donne”
Bart Freundlich nella commedia romantica di prossima uscita, “The Rebound,”
20
interpretata da Catherine Zeta-Jones, che parla di una mamma single che si innamora del
suo babysitter, il personaggio di Bartha. Tra gli altri film in prossima uscita troviamo
“New York, I Love You,” la versione Americana del famoso “Paris, je’taime.” Bartha
appare anche in due scenette dirette dal regista che ha vinto due volte l’Emmy Award,
Randall Balsmeyer.
Inoltre, Bartha è stato produttore esecutivo ed ha recitato insieme all’attrice
vincitrice del Cesar Award, Melanie Laurent, nel film della regista sceneggiatrice
Jennifer Devolvere, “Shoe at Your Foot,” nel ruolo di un uomo che trascorre una vacanza
romantica a Parigi, nonostante sia stato appena mollato dalla sua ragazza e scambia i
bagagli con una donna francese. Recentemente ha anche completato la storia drammatica
indipendente “Holy Rollers,” con
Jesse Eisenberg, nella quale interpreta un ebreo
chassidico di Brooklyn che induce un giovane vicino di casa a diventare trafficante di
droga.
Bartha è conosciuto dai più come Riley Poole, il partner del personaggio di
Nicolas Cage, Ben Gates, nei film di successo mondiale “Il mistero dei templari” e “Il
mistero delle pagine perdute.” Altri film per il cinema comprendono “A casa con i suoi,”
insieme a Matthew McConaughey e Sarah Jessica Parker, ed il film di Bart Freundlich
“Uomini & donne,” insieme a Julianne Moore, Billy Crudup e Maggie Gyllenhaal.
Bartha ha ottenuto critiche favorevoli anche per la sua interpretazione del fratello
psicologicamente fragile di un potente procuratore federale nel film di Martin Brest,
“Gigli,” dove ha recitato insieme a Ben Affleck, Jennifer Lopez e Christopher Walken.
In televisione, ha recitato nel lavoro di Sidney Lumet “Nella mente del crimine,”
un film della HBO prodotto da Tom Fontana e Barry Levinson; ed ha recitato nel
personaggio che ha dato il titolo alla commedia di metà stagione della NBC, “Teachers,”
con la regia di James Burrows.
Bartha ha studiato recitazione alla Tisch School of the Arts della New York
University e si è laureato alla scuola di cinema.
JEFFREY TAMBOR (Sid) tra i suoi lavori ha realizzato interpretazioni di grande
spessore per il cinema, la televisione ed il teatro. Recentemente, ha ottenuto due
nomination consecutive all’Emmy Award ed al SAG Award® per la sua parte del
21
patriarca George Bluth Sr. nella commedia della FOX acclamata dalla critica e vincitrice
di premi, “Ti presento i miei.”
Precedentemente, Tambor aveva ottenuto quattro
nomination all’Emmy per la sua interpretazione di Hank Kingsley nella serie di successo
della HBO “The Larry Sanders Show,” che è stata trasmessa con successo per sei stagioni
consecutive, ed una nomination al Daytime Emmy per aver prestato la sua voce alla
commedia animata del 1998 “Scommessa vincente.”
Tambor ha recitato nella serie della CBS “Welcome to the Captain” ed in quella
della NBC “Twenty Good Years,” insieme a John Lithgow. Ha recitato anche nella sua
serie, “Mr. Sunshine,” ed è apparso in ruoli regolari, ricorrenti e da guest star in “C.S.I.,”
“Law & Order,” “La complicata vita di Christine,” “Giorno e notte,” “L.A. Law,”
“American Dreamer,” “Studio 5B,” “Racconti dalla tomba,” “Max Headroom” e nella
serie animata acclamata dalla critica “WordGirl.”
Sul grande schermo, Tambor recentemente ha prestato la sua voce insieme ad un
cast di grandi attori al film animato d’avventura, che ha riscosso grande successo,
“Mostri contro alieni.”
Tra i suoi prossimi film in uscita nel 2009 troviamo “The
Invention of Lying,” per il regista Ricky Gervais, la commedia d’azione “Rogue’s
Gallery,” e la storia drammatica “The Mad Cow.”
Tra i suoi film precedenti troviamo “Hellboy II: The Golden Army,” “Sponge
Bob,” “Hellboy,” “Never Again,” “Pollack,” “Il Grinch,” “Ragazze interrotte,” “Get Well
Soon,” “Vi presento Joe Black,” “Dr. Doolittle,” “Tutti pazzi per Mary,” “…E giustizia
per tutti,” “Scappo dalla città,” “Mr. Mamma,” “Pastime,” “Crossing the Bridge,”
“Articolo 99,” “Che vita da cani,” “L’ora della rivincita,” “Saturday the 14th,” “Lisa,”
“Una cotta importante,” “Face Dancer,” “Under Pressure,” “A House in the Hills,”
“Benvenuti a Radioland,” “Heavyweights,” “Il grande bullo” e “Alla ricerca del
successo.”
Veterano anche in teatro, Tambor l’anno passato è tornato alle sue radici con il
revival di Broadway di “Glengarry Glen Ross,” che ha vinto il Tony Award dove ha
recitato insieme ad Alan Alda e Liev Shreiber. Ha recitato ed è stato regista in molte
prestigiose compagnie teatrali regionali tra cui la Seattle Repertory Theatre, l’Actors
Theatre di Louisville, il Milwaukee Repertory Theatre, l’Academy Festival Theatre di
Chicago, il San Diego Shakespeare Festival, ed il South Coast Repertory Theatre.
22
Tambor ha iniziato a studiare recitazione all’età di 12 anni a San Francisco, dove
è nato e cresciuto. Ha continuato a studiare alla San Francisco State University, dove ha
ottenuto la laurea Bachelor of Arts. Ha poi proseguito con un Masters in Arti Teatrali e
Cinematografiche alla Wayne State University ed è diventato membro dell’Hilberry
Classic Theatre.
NOTIZIE SUI CINEASTI
TODD PHILLIPS (Regista/Produttore) ha iniziato la sua carriera come cineasta
di documentari, ispirato dagli umori della realtà quotidiana e convinto che la verità sia
spesso più strana della finzione.
Il suo primo film, “Hated,” riportava le stramberie eccessive del rocker punk
estremo G.G. Allin ed è stato subito un successo. E’ uscito nell’estate del 1994 ed è
diventato il film universitario che ha realizzato gli incassi maggiori di quel periodo.
Nel 1998 è uscito “Frat House,” un documentario che ha prodotto e diretto per la
famosa serie della HBO, America Undercover. “Frat House” è stato proiettato in prima
al 1998 Sundance Film Festival ed ha vinto il premio Grand Jury per la categoria film
documentari. Il racconto schietto della vita nei club maschili delle università ha suscitato
molte discussioni tra il pubblico, al punto che la HBO ha deciso di metterlo da parte.
Phillips spera ancora che venga messo in uscita nel futuro.
Dopo aver incontrato il produttore Ivan Reitman al Sundance, Phillips è passato al
cinema con il film del 2000 “Road Trip,” che lo ha fatto assurgere ai clamori del genere
commedia. Contemporaneamente ha diretto e prodotto “Bittersweet Motel,” un
documentario sul fenomeno cult musicale Phish.
In un modo o nell’altro, i film di Phillips esplorano la natura dei rapporti maschili
ed il regista ha lavorato con alcuni tra i maggiori attori di Hollywood del genere della
commedia ed ha scritto e diretto film quali “Old School” nel 2003, “Starsky & Hutch” nel
2004, e “School for Scoundrels” nel 2006.
Phillips ha ricevuto nel 2006 la nomination all’Academy Award® per il Miglior
Adattamento Sceneggiatura per il suo lavoro nel film “Borat.”
23
DAN GOLDBERG (Produttore) è alla sua quarta collaborazione cinematografica
con Todd Phillips in questo film “Una notte da leoni.” Precedentemente, era stato
produttore nei film di Phillips “Old School,” “Road Trip” e “School for Scoundrels.”
Goldberg ha prodotto anche la commedia brillante “Howard Stern’s Private
Parts,” ed il film animato d’avventura “Space Jam,” interpretato da Michael Jordan, ed è
stato produttore esecutivo nel film romantico d’avventura di Ivan Reitman, “Sei giorni,
sette notti,” interpretato da Harrison Ford.
Tra i suoi lavori come sceneggiatore troviamo le commedie classiche “Stripes –
un plotone di svitati” e “Meatballs – porcelloni in vacanza,” che ha anche prodotto,
“Feds,” che ha anche prodotto ed il famoso film cult “Heavy Metal.”
JON LUCAS & SCOTT MOORE (Sceneggiatori) recentemente hanno lavorato
insieme nella commedia romantica “La
rivolta delle ex,” interpretato da Matthew
McConaughey e Jennifer Garner, che uscirà in Italia il 3 luglio 2009.
Tra i loro lavori precedenti come sceneggiatori troviamo la commedia di successo
sulle vacanze natalizie “Tutti insieme inevitabilmente,” con un cast di grandi attori tra cui
Vince Vaughn e Reese Witherspoon.
THOMAS TULL (Produttore esecutivo) è Presidente ed Amministratore
Delegato della Legendary Pictures, una compagnia di produzione privata con oltre $1.5
miliardi di finanziamento totale. L’accordo attuale della Legendary Pictures’, tramite il
quale co-produce e co-finanzia film con la Warner Bros. Pictures, ha durata fino al 2012.
Dalla sua costituzione nel 2005, la Legendary ha lavorato con la Warner Bros.
nella realizzazione di film di successo quali “Superman Returns,” “Batman Begins,” il
blockbuster “300,” “Watchmen,” il film dei record, che ha vinto svariati premi “Il
cavaliere oscuro,” che ha incassato oltre $1 miliardo in tutto il mondo, e la commedia di
Seth Rogen “Observe and Report,” uscita in aprile. I prossimi film realizzati sulla base di
tale partnership comprendono “Nel paese delle creature selvagge” e “Ninja Assassin.” I
film della Legendary che sono attualmente in fase di produzione o di pre-produzione
sono “Clash of the Titans,” “Jonah Hex” e “Gears of War.”
24
La Legendary Pictures sta anche sviluppando una serie di progetti cinematografici
interni tra cui “Paradise Lost,” “Warcraft,” “Kung Fu,” “The Mountain” e “The Lost
Patrol.”
Tull fa parte del Consiglio degli Amministratori Fiduciari dell’American Film
Institute (AFI) e del CdA dell’Hamilton College, sua alma mater. Fa parte del CdA del
Fulfillment Fund e del San Diego Zoo.
JON JASHNI (Produttore esecutivo) è Direttore Creativo della Legendary
Pictures ed attualmente sta curando lo sviluppo e la produzione di film quali “Clash of
the Titans,” “Nel paese delle creature selvagge,” “Paradise Lost,” “Warcraft” e “Gears of
War.” Più di recente è stato produttore esecutivo della commedia “Observe and Report,”
interpretata da Seth Rogen.
Prima di entrare a far parte della Legendary, Jashni è stato Presidente della Hyde
Park Entertainment, una compagnia di produzione e finanziamento che ha accordi con la
20th Century Fox e la Disney. Mentre lavorava in tale compagnia, ha curato lo sviluppo
e la produzione di “Shopgirl,” “Dreamer: la strada per la vittoria,” “A testa alta” e
“Premonition.”
Prima di iniziare a lavorare alla Hyde Park nel 2002, Jashni è stato produttore
della commedia romantica del regista Andy Tennant, di grande successo, “Tutta colpa
dell’amore.”
Il film ha stabilito il record degli incassi alla sua uscita nel mese di
settembre ed ha proseguito su questa strada incassando $140 milioni a livello nazionale.
La collaborazione di Jashni con Andy Tennant è iniziata con la fiaba che ha
incassato $100 milioni “La leggenda di un amore – Cinderella,” di cui Jashni ha curato
lo sviluppo e la produzione nella sua carica di senior production executive alla 20th
Century Fox.
Jashni ha co-prodotto due film che hanno ricevuto in totale tre nomination
all’Academy Award® e che sono: il film acclamato dalla critica, “Hurricane – il grido
dell’innocenza” che ha ottenuto la nomination per il Miglior Attore per la sua star,
Denzel Washington, e “Anna and the King,” per la regia di Andy Tennant, che ha
ottenuto due nomination ed ha incassato oltre $125 milioni in tutto il mondo.
25
Precedentemente nella sua carriera, Jashni aveva collaborato con Irving Azoff
nella compagnia di produzione della Warner Bros. Pictures, la Giant Pictures. La loro
collaborazione ha dato come risultato la produzione dei film già citati “Hurricane – il
grido dell’innocenza,” “Jack Frost” e “The Ink Well.”
Jashni ha iniziato a collaborare con Azoff dopo aver lavorato alla Columbia
Pictures come production executive, dove ha curato lo sviluppo e la produzione di film
quali “Ricomincio da capo”, “Dracula di Bram Stoker,” “Pioggia di soldi, ” “Stephen
King’s Sleepwalkers” e “Fools Rush In.” Ha iniziato la sua carriera presso la Compagnia
di Daniel Melnick, The IndieProd Company, dove ha collaborato alla produzione di
“Air America,” “Le montagne della luna,” “Roxanne” e “L’ultima battuta.”
WILLIAM FAY (Produttore esecutivo) è produttore e produttore esecutivo di
successo da oltre 20 anni. Attualmente è presidente del settore produzione presso la
Legendary Pictures che, dalla sua costituzione nel 2005, collabora con la Warner Bros.
nella realizzazione di film di grande successo quali
“Batman Begins,” “Superman
Returns,” “300,” “Watchmen” e “Il cavaliere oscuro,” che ha incassato oltre $1 miliardo
al botteghino, ha ricevuto 8 nomination all’Academy Awards® e ne ha vinti due. Il loro
film più recente è la commedia “Observe and Report,” interpretata da Seth Rogen, nella
quale Fay è stato produttore esecutivo.
Prima di lavorare alla Legendary, Fay è stato presidente della Centropolis
Entertainment, una delle compagnie di produzione di maggiore successo di Hollywood.
Durante il suo incarico, la Centropolis ha prodotto film che hanno incassato in totale circa
$1.5 miliardi ai botteghini di tutto il mondo, tra cui “Il patriota,” interpretato da Mel
Gibson, ed il blockbuster “Independence Day,” che, al tempo della sua uscita, è stato il
secondo film di tutti i tempi in termini di incassi, realizzando oltre $800 milioni in tutto il
mondo. Sotto la sua leadership, la compagnia ha creato anche sezioni dedicate
all’intrattenimento digitale quali la Centropolis Effects, una compagnia di effetti visivi e
la mothership.com, un’importante divisione on-line di fantascienza venduta alla USA
Networks nel giugno del 2000.
26
SCOTT BUDNICK (Produttore esecutivo) ha iniziato la sua carriera
nell’industria dell’intrattenimento occupandosi di casting locale mentre frequentava la
Emory University nella sua città natale di Atlanta, Georgia. Dopo la laurea, si è
trasferito a Los Angeles. Per uno strano disegno del destino, successivamente è stato
chiamato a lavorare nel film di Todd Phillips “Road Trip” on location ad Atlanta, che ha
rappresentato il primo incontro con tale cineasta.
Budnick ha poi continuato la sua collaborazione con Phillips nella commedia
“Old School,” ed è stato produttore associato in
“Starsky & Hutch.” E’ stato co-
produttore nella commedia romantica di Phillips del 2006 “School for Scoundrels.”
Budnick attualmente è Vice Presidente Esecutivo della compagnia di produzione
di Phillips, la Green Hat Films, dove sviluppa e produce progetti cinematografici con
l’etichetta della Green Hat Films.
Tra gli altri suoi lavori nel cinema troviamo anche il ruolo di produttore associato
nel film drammatico di Steven Zaillian “Tutti gli uomini del re.”
CHRIS BENDER e J.C. SPINK (Produttori esecutivi) hanno costituito la
Benderspink nel 1998. Compagnia di gestione e produzione,
è specializzata nella
gestione delle carriere degli sceneggiatori, registi ed attori e nella produzione di progetti
cinematografici e televisivi. .
Nell’anno del suo debutto, la compagnia ha co-prodotto la commedia di grande
successo “American Pie” ed ha firmato un contratto di produzione “first-look” a lungo
termine con la New Line Cinema. La Benderspink ha continuato ad espandere le proprie
attività di produzione con i film “Final Destination,” “Come cani e gatti” ed “American
Pie 2,” ed ha stipulato un contratto di produzione “first-look” con la 20th Century Fox
Television.
Nel 2001, il lavoro della Benderspink “The Ring” si è piazzato al primo posto nel
weekend della sua uscita. I progetti cinematografici di grande successo della compagnia
negli anni successivi comprendono “American pie – il matrimonio”; “The Butterfly
Effect,” che ha debuttato al Sundance Film Festival; il film di Wes Craven “Red Eye”; la
commedia delle vacanze natalizie “Solo amici,” interpretata da Ryan Reynolds ed Amy
Smart; “The Ring 2”; la commedia di successo “Quel mostro di mia suocera,” interpretata
27
da Jennifer Lopez e Jane Fonda; e l’acclamata storia drammatica “A History of
Violence,” che è stata proiettata in prima al Cannes Film Festival del 2005. Diretto da
David Cronenberg ed interpretato da Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt ed Ed
Harris, “A History of Violence” ha ottenuto la nomination al Golden Globe Award come
Miglior film drammatico ed una nomination all’Oscar® per il Migliore Adattamento
Sceneggiatura, nonchè una nomination per il Miglior Attore non protagonista a William
Hurt.
I loro progetti in prossima uscita comprendono la commedia romantica “Leap
Year,” scritta dai clienti della Benderspink, Harry Elfont & Deb Kaplan, e diretta da
Anand Tucker. Il film, interpretato da Amy Adams, Matthew Goode ed Adam Scott,
attualmente si trova in fase di produzione e la sua uscita è prevista per il 2010.
LAWRENCE SHER (Direttore della fotografia) è direttore della fotografia da
oltre 15 anni, ed ha girato pubblicità, video musicali e film cinematografici.
Recentemente, ha completato la commedia di successo “I Love You, Man,” interpretata
da Paul Rudd e Jason Segel. Tra i lavori più recenti di Sher troviamo “Trucker,” “The
Promotion,” “L’amore secondo Dan,” “Hazzard” e “Kidnapped- il rapimento.”
Nato e cresciuto a New York City, ha studiato economia e commercio alla
Wesleyan University dove, nei suoi primi anni, ha sviluppato un interesse verso la
fotografia in campo cinematografico. Dopo la laurea, si è trasferito a Los Angeles ed ha
iniziato la sua carriera come assistente alla macchina da presa.
Dopo aver girato il corto della USC vincitore di premi “12 Stops on the Road to
Nowhere” per il college della Wesleyan, Jason Lowi, Sher ha lavorato come direttore
della fotografia in diversi film più piccoli e video musicali, arrivando al successo nel
2001 con il film indipendente vincitore di premi “Kissing Jessica Stein,” seguito poi dal
film del regista Zach Braff “La mia vita a Garden State.”
BILL BRZESKI (Scenografo) lavora nel campo cinematografico, televisivo,
dell’arredamento per interni e teatrale da oltre 20 anni. Ha iniziato la sua carriera in
televisione ed ha progettato oltre 800 episodi.
28
Come scenografo per il cinema Brzeski ha lavorato nel film di James L. Brooks
vincitore dell’Oscar® “Qualcosa è cambiato,” nel film di Martin Lawrence “Da ladro a
poliziotto” e nel film di Danny DeVito “Matilda 6 mitica.” Inoltre ha progettato il film di
grande successo della CGI “Stuart Little” ed il suo seguito, “Stuart Little 2” per il regista
Rob Minkoff.
Tra i suoi lavori più recenti troviamo un’altra collaborazione con Minkoff, “The
Forbidden Kingdom,” interpretato da Jackie Chan e Jet Li, che ha necessitato di riprese
on location in Cina per una durata di otto mesi.
Inoltre è stato scenografo nella
commedia drammatica del 2007 di Rob Reiner “The Bucket List,” che ha visto recitare
insieme Jack Nicholson e Morgan Freeman; e nei telefilm “Hackett” e “The More Things
Change…,” quest’ultimo per il regista Todd Phillips.
Brzeski ha progettato anche spazi pubblicitari vincitori di premi, tra cui quello
della Susina Bakery di Los Angeles.
Ha ottenuto una laurea breve alla Miami University ed un Master in Belle Arti e
Design alla Tisch School of the Arts della New York University. Interessato inizialmente
alla scenografia per la danza classica e la lirica, ha cominciato la sua carriera in teatro
prima di trasferirsi a Los Angeles da New York City.
Recentemente,
Brzeski ha
intrapreso la carriera dell’insegnamento, tenendo dei corsi di scenografia a livello
universitario e para universitario. I suoi seminari sono stati tenuti presso la New York
University School of the Arts, la Miami University, la Clemson University, e la Loyola
University Film School.
DEBRA NEIL-FISHER (Montatrice) di recente ha lavorato nelle commedie di
grande successo
“Baby Mama,” “Semi-Pro” e “Role Models,” e nella commedia
romantica “Tu, io e Dupree.”
I primi lavori della Neil-Fisher comprendono tre collaborazioni con il regista
Donald Petrie: “Baciati dalla sfortuna,” “Due candidate per una poltrona” e “Come farsi
lasciare in 10 giorni.” Tra i suoi lavori come montatrice cinematografica ha coperto una
vasta serie di generi, tra cui le commedie e le commedie romantiche “Un tranquillo
weekend di vacanza,” “Assatanata,” e due film di grande successo su Austin Powers,
“Austin Powers: il controspione” e “Austin Powers: la spia che ci provava”; le storie
29
drammatiche “Pomodori Verdi fritti alla fermata del treno,” “The War” e “Up Close and
Personal”; ed i thriller “Killing Mrs. Tingle” e “Dr. Giggles.”
Nel 1991 ha vinto un CableACE Award per il suo lavoro nel telefilm della
Turner Network, “Heat Wave – ondata calda,” per il regista Kevin Hooks. Tra i lavori
televisivi precedenti troviamo i film “The Amy Fisher Story” e “Gli strangolatori della
collina” ed il thriller della TNT “Breaking Point.”
CHRISTOPHE BECK (Compositore) ha composto le colonne sonore di oltre
40 film e di circa 20 spettacoli televisivi. Con oltre 15 anni di esperienza, Beck ha
composto le musiche di una vasta serie di progetti, tra cui i film d’azione quali “The
Sentinel” ed “Elektra,” le commedie “Charlie Bartlett,” “La pantera rosa” e “Ragazze nel
pallone,” e le storie drammatiche quali “Sotto il sole della Toscana” e “Year of the
Dog.”
Più di recente, Beck ha composto le musiche dell film d’azione e d’avventura, “Il
risveglio delle tenebre”; delle commedie “Drillbit Taylor” e “Notte brava a Las Vegas”;
della storia drammatica, “Phoebe in Wonderland”; del film nominato al Sundance Film
Festival Grand Jury “The Greatest”; e del film sequel “La pantera rosa 2,” uscito nel
mese di febbraio.
Tra gli altri suoi lavori troviamo una collaborazione precedente con il regista
Todd Phillips in “School for Scoundrels,” ed in “Licenza di matrimonio,” “We Are
Marshall,” “I tuoi, i miei e i nostri,” “Taxi,” “A Cinderella Story,” “Saved!,” “Garfield –
il film,” “Una scatenata dozzina,” “American pie – il matrimonio” e “Oggi sposi – niente
sesso.”
I prossimi progetti di Beck comprendono “The Post Grad Survival Guide,” “I
Love You, Beth Cooper” e “All About Steve,” la cui uscita è prevista per quest’anno. .
Ha iniziato la sua carriera di compositore di colonne sonore con la serie televisiva
canadese “Zanna bianca – un piccolo grande lupo,” e da lì ha poi proseguito componendo
per tre stagioni la musica della famosa serie televisiva “Buffy l’ammazzavampiri,” per la
quale ha vinto un Emmy Award per Eccellente composizione musicale.
30
LOUISE MINGENBACH (Costumista) con questo film “Una notte da leoni” è
alla sua quarta collaborazione con il regista Todd Phillips, dopo il lavoro nelle commedie
“Starsky & Hutch” e “School for Scoundrels” e nel telefilm del 2007 “The More Things
Change…”
I suoi costumi possono essere ammirati, in questo periodo, nel film d’azione “XMen Le origini: Wolverine.” Tra gli altri suoi progetti recenti troviamo la commedia
romantica dei fratelli Farrelly “Lo spaccacuori” ed il film di Peter Berg “Hancock,”
interpretato da Will Smith.
Precedentemente, la Mingenbach aveva lavorato con il regista Bryan Singer in
cinque film, iniziando con il thriller del 1995 “I soliti sospetti” e proseguendo con “XMen,” per il quale ha ottenuto la nomination al Saturn Award ed al Costume Designers
Guild Award, “X2,” “L’allievo” e “Superman Returns.” I due hanno collaborato anche al
pilot del 2004 “Dr. House M.D.”
Altri lavori cinematografici della Mingenbach comprendono film quali
“Spanglish – quando in famiglia sono in troppi a parlare ,” “Il tesoro dell’Amazzonia,”
“K-PAX – da un altro mondo,” “Gossip,” “Permanent Midnight,” “Nightwatch – I
guardiani della notte,” “La ragazza di Spitfire Grill” e “One Night Stand.”
31
CAST
Phil.......................................................................................... BRADLEY COOPER
Stu ......................................................................................................... ED HELMS
Alan....................................................................................... ZACH GALIFIANAKIS
Doug ............................................................................................ JUSTIN BARTHA
Jade ....................................................................................... HEATHER GRAHAM
Tracy.......................................................................................... SASHA BARRESE
Sid............................................................................................ JEFFREY TAMBOR
Mr. Chow .............................................................................................KEN JEONG
Melissa......................................................................................RACHAEL HARRIS
Mike Tyson ............................................................................................... HIMSELF
Black Doug ........................................................................................... MIKE EPPS
Leonard...................................................................................... JERNARD BURKS
Funzionario Franklin ......................................................................... ROB RIGGLE
Funzionario Garden............................................................................. CLEO KING
Eddie............................................................................................. BRYAN CALLEN
Dr. Valsh ...........................................................................................MATT WALSH
Chow’s #1 ............................................................................. IAN ANTHONY DALE
Chow’s #2 .............................................................................................MICHAEL LI
Linda .......................................................................................... SONDRA CURRIE
Stephanie.................................................................................... GILLIAN VIGMAN
Lisa .................................................................................................NATHALIE FAY
Ospite HotelValet......................................................................CHUCK PACHECO
Hotel Valet ....................................................................................... JESSE ERWIN
Cantante matrimonio ....................................................................DAN FINNERTY
Gestore Casinò.................................................................................... KEITH LYLE
Funzionario Foltz ......................................................................BRODY STEVENS
Mr. Creepy .................................................................................... TODD PHILLIPS
Neeco ............................................................................................. MIKE VALLELY
Addetto polizia ................................................................. JAMES MARTIN KELLY
Felix .....................................................................................MURRAY GERSHENZ
Eli................................................................................................ ANDREW ASTOR
Budnick .................................................................................... CASEY MARGOLIS
Vecchio addetto della pompa di benzina...................................... KEN FLAHERTY
Donna in ascensore ............................................................CONSTANCE BROGE
Cassiera Mini-Mart .............................................................................SUE PIERCE
Sarto ..............................................................................................FLOYD LEVINE
Ministro ................................................................................ ROBERT A. RINGLER
Damigelle sposa ......................................................................... BRITT BARRETT
CHAUNTAE DAVIES
ALISA ALLAPACH
Ragazzo con pistola .................................................................. NICHOLAS FURU
Stun Gun Girl .......................................................................ANGELICA FLAMENO
Ragazza che urla ................................................................................. LILY WINN
Pit Boss.......................................................................................JOE ALEXANDER
Assistente Eddie .......................................................... KATERINA MOUTSATSOS
Guardia del corpo Tyson ........................................................FALEOLO ALAILIMA
Coordinatore Stuntmen ......................................................... DARRIN PRESCOTT
Stuntmen ................................. CHRISTOPHER O’HARA, MICKEY GIACOMAZZI
SEAN GRAHAM, CASEY O’NEILL
CRAIG SILVA, PHILIP TAN
32
CINEASTI
Diretto da ..................................................................................... TODD PHILLIPS
Sceneggiatura di .................................................. JON LUCAS & SCOTT MOORE
Prodotto da .................................................................................. TODD PHILLIPS
DAN GOLDBERG
Produttori esecutivi ........................................................................ THOMAS TULL
JON JASHNI
WILLIAM FAY
SCOTT BUDNICK
Produttori esecutivi ...................................................................... CHRIS BENDER
J.C. SPINK
Direttore della fotografia .......................................................... LAWRENCE SHER
Scenografie ......................................................................................BILL BRZESKI
Montaggio ............................................................................DEBRA NEIL-FISHER
Co-prodotto da ........................................................................... DAVID A. SIEGEL
JEFFREY WETZEL
Supervisione Musiche .................................................... GEORGE DRAKOULIAS
RANDALL POSTER
Musiche di ............................................................................. CHRISTOPHE BECK
Costumi di .........................................................................LOUISE MINGENBACH
Casting di...................................................................................... JUEL BESTROP
SETH YANKLEWITZ
Unit Production Manager............................................................ DAVID A. SIEGEL
Primo assistente regia ......................................................JEFFREY J.P. WETZEL
Secondo assistente regia ................................................... PAUL B. SCHNEIDER
Supervisione Art Director..................................................... ANDREW MAX CAHN
Art Director...............................................................................A. TODD HOLLAND
Arredatore di scena ...............................................................DANIELLE BERMAN
Operatore camera “A” ..................................................................... DANIEL GOLD
Primo assistente camera “A” ..................................................... JULIE DONOVAN
Secondo assistente camera “A” ................................................BRYAN G. HAIGH
Operatore Steadicam/ camera “B” ................................................ GEOFF HALEY
Primo assistente Steadicam/ camera “B ................................... GREGORY IRWIN
Secondo assistente camera “B .................................................... JERRY PATTON
Camera Loader................................................................................... SUZY DIETZ
Direttore fotografia sotto unità .................................................... ALAN CAUDILLO
Direttore fotografia aerea ........................................................... MICHAEL KELEM
Mixaggio suono .....................................................................LEE ORLOFF, C.A.S.
Microfonista ............................................................................. BRIAN ROBINSON
Sound Utility........................................................................ MICHAEL ANDERSON
Operatore Video Assist .................................................................... JOHN TRUNK
Continuità ..................................................................................... LYN McKISSICK
Capo tecnico luci ...................................................................JARRED WALDRON
Assistente capo tecnico luci ...........................................DAVID SCOTT GHEGAN
Capo tecnico luci rigger ........................................................... GLENN E. MORAN
Capo macchinista ...................................................... SEAN PATRICK CROWELL
Best Boy macchinista .........................................................................JOHN KOTH
Macchinista rigger .........................................................................JOSH STANCIL
Dolly Grip ........................................................................................... SEONG DILG
Capo settore trucco ............................................................. JANEEN SCHREYER
Capo truccatore ........................................................................ PATTY ANDROFF
Truccatori .................................................................................... MARY KAY WITT
33
KEITH SAYER, SONG LOPEZ
Capo settore parrucchieri ....................................................... LORI McCOY-BELL
Capo parrucchieri ...................................................MERRIBELLE A. ANDERSON
Parrucchieri ................................... CAMILLE FRIEND, CHARLOTTE A. PARKER
Assistente costumista ................................................................ ALISON McCOSH
Supervisori costumi .......................CHARLENE AMATEAU, MITCHELL KENNEY
Costumisti .................................................... LYNNE DUGGINS, REIKO PORTER
Costumisti di scena ............................................................COREY C. BRONSON
BOB MOORE, DANNY VICK
Attrezzista ...............................................................................RUSSELL BOBBITT
Assistente attrezzista ............................................................. JIM STUBBLEFIELD
Assistente ................................................................................. EARL V. THIELEN
Capo effetti speciali .................................................................... MARIO VANILLO
Tecnici effetti speciali ..................................... JOHN J. DOWNEY, RYAN ARNDT
MATTHEW DOWNEY, RON EPSTEIN
Supervisore riproduzione 24-Frame ......................................... RICK WHITFIELD
Supervisore post produzione ...................................................SUSAN E. NOVICK
Primo assistente montatore ........................................................ DAVID S. CLARK
Secondo assistente montatore ...............................................SCOTT BURNETTE
Supervisore montaggio musiche ...............................................ANDREW SILVER
Montatori musiche .............................................FERNAND BOS, JULIE PEARCE
Progettista suono e capo montaggio suono .......................................... TIM CHAU
Mixaggio pre-registrazioni ..................................................................... TIM CHAU
GREGORY H. WATKINS C.A.S.
TIMOTHY LeBLANC
Capo montatore ADR ...............................................................JIM BROOKSHIRE
Montatori effetti sonori .................................................................NILS C. JENSEN
CLAYTON WEBER
Montatore rumori .................................................................................. BOB BEHR
Montatore dialoghi ....................................................... BENJAMIN BEARDWOOD
Assistente montatore suoni ............................................................. JOSEPH TSAI
Rumoristi ............................................... JOHN ROESCH, ALYSON DEE MOORE
DAVID FEIN, HILDA HODGES
Mixaggio rumori .................................................... MARY JO LANG, DAVID JOBE
Mixaggio ADR .................................................................THOMAS J. O’CONNELL
Coordinatore produzione .......................................................GRETEL TWOMBLY
Assistente coordinatore produzione ................................MICHAEL P. TWOMBLY
Segretaria di produzione ................................................ NICOLE MARIE MUMEY
Supervisore produzione Las Vegas ........................................ JULIE ANDERSON
Coordinatore assistente produzione Las Vegas............................SHAUNA MOSS
Segretario di produzione Las Vegas ................................. CHRIS P. ANDERSON
Contabile produzione ......................................................................... ERIC LAYNE
Assistente contabile ................................................................... JANETTE EVANS
Location Manager .................................................................................KEN LAVET
Capo assistente Location Managers .........................................JACOB CHARNEY
GUY MORRISON
Assistente Location Manager .....................................CARLOS TAPIA-GRULLON
Coordinatore trasporti ............................................................... JAMES CHESNEY
Capo trasporti ................................................................................... JOE FEENEY
Coordinatore macchina ................................................................DEREK RASER
Assistente Art Director ............................................................... DESMA MURPHY
Capo .........................................................................................R. SCOTT DORAN
Arredatore di scena .............................................................TOMMY CALLINICOS
Pittore Stand-by........................................................................ ANDREW FLORES
Grafico ................................................................................................ JANE FITTS
34
Artista Storyboard ...............................................................TED BOONTHANAKIT
Coordinatore settore artistico .................................CHRISTOPHER ISENEGGER
Coordinatore costruzioni ............................................................... JOHN SAMSON
Coordinatore verde ........................................................................ LEE RUNNELS
Capo attrezzistas .................................................................. MARCO A. CAMPOS
DAVID B. LONG
Assistente Todd Phillips ...........................................................JOSEPH GARNER
Assistente Dan Goldberg.......................................................................ALICE KIM
Pubblicista di produzione .......................................................... CLAIRE RASKIND
Fotografo di scena .............................................................................FRANK MASI
Assistente Casting .................................................... MELISSA KOSTENBAUDER
Insegnante produzione .................................................................... LAURA GARY
Supervisore effetti visivi ............................................................GRAY MARSHALL
Animali forniti da ..................................................BIRDS & ANIMALS UNLIMITED
Tigre Animatronic di........................................JIM HENSON’S CREATURE SHOP
Prostetica effetti dentali di ......................................................... TONY GARDNER
Dentista per Ed Helms..............................................LAURENCE R. RIFKIN, DDS
Secondo secondo assistente regia ................................................. KEVIN O’NEIL
Primo assistente regia sotto unità ........................................ COURTENAY MILES
Ulteriore secondo assistente regia ........................................... DAVID MENDOZA
Assistenti del personale .........................................................SAMUEL J. ALVELO
AMY ANTONSEN, J. UBUNTU BIERYLO
ANDREW BODKIN, COURTNEY COCHERELL
ELIZABETH COHEN, GRANT CROSS
FEDERICO FERRERI, ALFONSO J. GONZALES
JOSHUA GREENROCK, KATE HECKMAN
TALISHA MARIE HENDERSON, ELIEZER KATZOFF
MIKE KING, AARON LEE LOPEZ
CAITLIN PICKALL, TROY PROFFITT
GREG SANTORO, J. COLBY SHEFFIELD
TREVOR TAVARES, KRAIG TYTUS
PETER WOODS, RYAN B. YOUNG
Medici .........................................................TONY WHITMORE, GINA MEREDITH
Catering .............................................................................LIMELIGHT CATERING
Camerieri ........................................................................ JEFF WINN, ROSE COX
Colorista Digital Intermediate .................................................. JAN YARBROUGH
Produttore Digital Intermediate .............................................................ADAM OHL
Montatore Digital Intermediate ..................................................... KATIE LARGAY
Digital Intermediate di ................................WARNER BROS. MOTION PICTURE
IMAGING
Artisti effetti visivi .....................................TRENT SHUMWAY, RUSTY IPPOLITO
Effetti ottici digitali ................................... PACIFIC VISION PRODUCTIONS, INC.
Titoli di testa e di coda ....................................................................PICTURE MILL
Colorista Telecine ......................................................................... MARK SACHEN
Taglio del negativo .............................................................................. MO HENRY
Orchestra diretta da ......................................................................... MIKE NOWAK
Colonna Sonora mixata da ............................................................CASEY STONE
Orchestratore................................................................................ KEVIN KLIESCH
Programmatore colonna Sonora .................................................. JAKE MONACO
Coordinatore musiche .......................................................................JIM DUNBAR
Approvazione musiche ...............................................................MARGARET YEN
Album della colonna Sonora su New Line Records
35
“It’s Now Or Never”
scritta da Aaron Schroeder, Wally Gold, Eduardo DiCapua, Giovanni Capurro
e Alfredo Mazzuchi
Interpretata da El Vez
Per gentile concessione della Graciasland Records
“Thirteen”
Scritta da Glenn Danzig
Interpretata da Danzig
Per gentile concessione di Evilive Records
Su accordo con Reach Global, Inc.
“Take It Off”
Scritta da Brett Anderson, Maya Ford, Allison Robertson and Torrance Castellano
Interpretata da The Donnas
Per gentile concessione Atlantic Recording Corp.
Su accordo con la Warner Music Group Film & TV Licensing
“Can’t Tell Me Nothing”
Scritta da Kanye West, Aldrin Davis e Connie Mitchell
Interpretata da Kanye West
Su gentile concessione della The Island Def Jam Music Group
Dietro autorizzazione della Universal Music Enterprises
“Live Your Life”
Scritta da Dan Balan, Clifford Harris, Makeba Riddick e Justin Smith
Interpretata T.I. (con Rihanna)
Per gentile concessione della Atlantic Recording Corp.
Su accordo con la Warner Music Group Film & TV Licensing
Rihanna appare per gentile concessione della The Island Def Jam Music Group
Per licenza della Universal Music Enterprises
Contiene un brano di “Dragostea Din Tei”
Interpretata da O-Zone
Per gentile concessione della Time S.p.A. (Italy) e Ultra Records, Inc. (U.S.A.)
Dietro autorizzazione della Media Services (Romania)
“Who Let The Dogs Out”
Scritta da Anslem Douglas
Interpretata da Baha Men
Per gentile concessione della Virgin Records America
Su licenza della EMI Film & Television Music
“Yeah!”
Scritta da James Phillips, Christopher Bridges, LaMarquis Jefferson, Patrick Smith, Sean
Garrett e Jonathan Smith
Interpretata da Usher con Ludacris e Lil Jon
Per gentile concessione della LaFace Records e della The RCA/Jive Label Group,
Un settore della Sony Music Entertainment
Dietro accordo con la Sony Music Entertainment
Ludacris appare per gentile concessione della The Island Def Jam Music Group
36
Su licenza della Universal Music Enterprises
Lil Jon appare per gentile concessione della The Orchard
“Fever”
Scritta da Eddie Cooley e John Davenport
Interpretata da The Cramps
Per gentile concessione della Capitol Records
Su licenza della EMI Film & Television Music
“What Do You Say?”
Scritta da Mickey Avalon, Jonathan Smith, Simon Rex e Armen Melik
Interpretata da Mickey Avalon featuring Dirt Nasty & Andre Legacy
Per gentile concessione della Interscope Records
Su licenza della Universal Music Enterprises
Contiene un brano di “King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O” tradizionale
Interpretato da Chubby Parker
Per gentile concessione della Columbia Records
Dietro accordo con la Sony Music Entertainment
“Wedding Bells (Are Breaking Up That Old Gang of Mine)”
Scritta da Sammy Fain, Irving Kahal e William Raskin
Interpretata da Gene Vincent & His Blue Caps
Per gentile concessione della Capitol Records
Su licenza della EMI Film & Television Music
“In the Air Tonight”
Scritta e interpretata by Phil Collins
Per gentile concessione della Atlantic Recording Corp.
Dietro accordo con la Warner Music Group Film & TV Licensing
Autorizzata per gentile concessione della Virgin Records Ltd.
“Stu’s Song”
Scritta da Todd Phillips e Ed Helms
Interpretata da Ed Helms
“Rhythm and Booze”
Scritta da Buck Owens
Interpretata da Treat Her Right
Per gentile concessione della Rounder Records
“Grandma’s Hands”
Scritta e interpretata da Bill Withers
Per gentile concessione della Columbia Records
Dietro accordo con la Sony Music Entertainment
“Iko Iko”
Scritta da Rosa Lee Hawkins, Barbara Ann Hawkins e Joan Marie Johnson
Interpretata da The Belle Stars
The Belle Stars appaiono per gentile concessione della Demon Music Group Ltd.
“Joker and the Thief”
Scritta da Andrew Stockdale, Chris Ross e Myles Heskett
Interpretata da Wolfmother
Per gentile concessione della Universal Music Australia Pty. Ltd.
Su licenza della Universal Music Enterprises
37
“Three Best Friends”
Scritta e interpretata da Zach Galifianakis
“Ride the Sky II”
Scritta da Jason Hampton e Mike Vallely
Interpretata da Revolution Mother
Per gentile concessione della Ferret Music
“Candy Shop”
Scritta da Curtis Jackson e Scott Storch
Prodotta da George Drakoulias
Interpretata da Dan Finnerty
"Fame”
Scritta da Michael Gore e Dean Pitchford
Interpretata da The Dan Band
“Right Round”
Scritta da Peter Jozzepi Burns, Stephen Coy, Flo Rida, Justin Scott Franks,
Lukasz Gottwald, Allan Grigg, Philip Martin Lawrence II, Timothy John Lever,
Bruno Mars e Michael David Percy
Interpretata da Flo Rida
Per gentile concessione della Atlantic Recording Corp.
Dietro accordo con la Warner Music Group Film & TV Licensing
I produttori desiderano ringraziare
Harrah’s Entertainment, Las Vegas, Nevada
Caesars Palace, Las Vegas, Nevada
The Riviera Hotel and Casino, Las Vegas, Nevada
ESPN Enterprises, Inc.
CORBIS
La American Humane ha controllato le scene con gli animali.
Nessuno degli animali è stato maltrattato o ha riportato ferite. AHAD 01302
Nessuna persona o entità legata al presente film ha ricevuto pagamenti o altri generi di
valore per la presentazione dei prodotti di tobacco.
Gru & Dollies della CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT
PANAVISION REMOTE SYSTEMS
Girato con macchine da presa della PANAVISION HOLLYWOOD
Elaborazione e stampa della TECHNICOLOR ®
KODAK Motion Picture Products
38
No. 45241
This motion picture
 2009 IFP Westcoast Erste GmbH & Co. KG
Story and Screenplay
 2009 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures
Original Score
© 2009 Warner-Hollywood Music, LLC
In Association with IFP Westcoast Erste GmbH & Co. KG