conte duo - Concorso Internazionale di musica “Città di Pinerolo”

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Indice
Il Concorso Internazionale di Musica da Camera
Città di Pinerolo
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Saluto del Sindaco
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Direttore Artistico
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Storia dell’Accademia di Musica
Torna anche quest’anno il Concorso Internazionale di Musica “Città di Pinerolo”. Un appuntamento che
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Il Concorso Internazionale di Musica
livello internazionale l’eccellenza dell’Accademia di Musica, portando con orgoglio il nome di Pinerolo
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La Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali
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Albo d’oro
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La XIV Edizione
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I Premi
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Calendario delle prove
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La Giuria
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I Concorrenti
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I Sostenitori del Concorso e ringraziamenti
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L’Accademia di Musica
ha acquisito negli anni grande rilevanza nel panorama musicale italiano ed europeo, e che conferma a
anche fuori dal Piemonte.
L’edizione 2013 del Concorso è dedicata alla Musica da Camera: saranno ospiti sul palcoscenico artisti di
fama internazionale provenienti da tutto il mondo, che affascineranno visitatori, appassionati e amanti
della musica con le loro esibizioni. Ma il Concorso è anche l’occasione per i musicisti per confrontarsi,
mettendosi in gioco e arricchendo il proprio bagaglio di esperienze: venire a contatto con altri artisti è
infatti un grande stimolo per i giovani talenti, un’occasione da non perdere.
Per tutte queste ragioni la Città di Pinerolo sostiene con fierezza il Concorso Musicale: siamo infatti
convinti che sia importante diffondere e promuovere la cultura musicale di alto livello. La realtà della
nostra Accademia, affermatasi quale centro di eccellenza a livello nazionale e internazionale e grande
protagonista di questo Concorso, ci permette, soprattutto a livello territoriale ma non solo, di continuare
a promulgare sul territorio passione ed entusiasmo per la musica.
Un particolare ringraziamento va quindi a nome dell’intera Città di Pinerolo alla nostra Accademia, per le
tante attività che annualmente e con grande professionalità vengono proposte e realizzate.
Back again this year the International Music Competition “Città di Pinerolo”. An event that has gained great importance
over the years in the Italian and European music scene, and confirming International excellence of the Academy of Music
proudly bearing the name of Pinerolo even outside the Piemonte.
The 2013 edition of the competition is dedicated to Chamber Music: internationally renowned artists from all over the world
will be guests on the stage; they will fascinate visitors, fans and music lovers with their performances. But the Competition
is also an opportunity for musicians to meet, bringing into play and enlarging their wealth of experience: come into contact
with other artists is indeed a great encouragement for young talents, an opportunity not to be missed.
For all these reasons “Città di Pinerolo” proudly supports the Music Competition: we are convinced that it is important to
disseminate and promote the musical culture of the highest level. The reality of our Academy, established itself as a center
of excellence at National and International level and main protagonist of this Competition, allow us, especially at the local
level but not only, to continue to promulgate passion and enthusiasm for music in the territory.
A special thanks on behalf of the entire “Città di Pinerolo” goes to our Academy, for the many activities that annually and
with great professionalism are proposed and realized.
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L’Assessore alla Cultura/Councillor of Culture
Paolo Pivaro
Sindaco di Pinerolo/Mayor of Pinerolo
Eugenio Buttiero
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Nel corso di quasi vent’anni il Concorso Internazionale, nelle sue varie forme, ha costruito un rapporto
importante e profondo con la nostra Città.
Un vero e proprio radicamento, che si manifesta in modo capillare con la straordinaria accoglienza che le
famiglie del Pinerolese hanno accordato e accordano, anche quest’anno, alle ormai molte centinaia di
concorrenti giunti da tutto il mondo. In questo 2013, dedicato alla musica da camera, arrivano veramente da
ogni angolo della terra (oltre che dall’Italia, da Albania, Austria, Azerbaijan, Armenia, Belgio, Bielorussia,
Brasile, Bulgaria, Cina, Corea, Croazia, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Gran Bretagna, Irlanda,
Israele, Lettonia, Lituania, Malesia, Olanda, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Serbia, Spagna,
Svizzera, Stati Uniti, Taiwan, Ucraina, Ungheria).
L’altro fronte, solidissimo, da cui deriva la nostra reputazione internazionale, è costituito dal prestigio e
dalla trasparenza assoluta nell’operato delle Giurie, i cui componenti sono impegnati quest’anno in un
lavoro particolarmente intenso, visto l’altissimo numero dei partecipanti. Con il lavoro degli uni e con quello
degli altri sarà costruito il risultato artistico della nostra manifestazione, proposto all’attenzione di tutti
lungo le varie prove e specificamente nel Concerto dei Vincitori, al quale la collocazione nel Teatro Sociale,
ormai da qualche edizione, attribuisce particolare solennità.
In un’epoca così difficile, in particolare per le manifestazioni culturali, insieme al ringraziamento a quanti
ci sostengono e collaborano con noi, non posso che guardare al futuro, e dare a tutti appuntamento
all’edizione 2014 del Concorso, dedicato al pianoforte: è certo motivo di ancor maggiore orgoglio per la Città
di Pinerolo la recente ammissione nel selezionatissimo consesso della Federazione Mondiale dei Concorsi
Internazionali di Musica di Ginevra, membro del International Music Council (UNESCO).
Accademia di Musica
Inaugurata formalmente il 14 ottobre 2000, ma attiva sin dal 1998, l’Accademia di Musica intende promuovere
e sensibilizzare alla cultura musicale e si propone:
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•
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International Music Council (UNESCO).
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Direttore artistico/artistic Director
Laura Richaud
l’organizzazione di spettacoli, concerti, corsi di perfezionamento musicale, concorsi, festival ecc.;
l’organizzazione di incontri con la scuola, gli studenti e gli insegnanti al fine di elevare la conoscenza
della musica nei ragazzi;
l’organizzazione di corsi di aggiornamento musicale per insegnanti;
l’organizzazione di incontri con i cittadini che intendono avvicinarsi al linguaggio musicale;
la ricerca storica in ambito musicale.
Attività dell’Accademia
È articolata in tre settori principali:
•
Attività didattica in ambito musicale
•
Stagione concertistica
•
During almost two decades the Città di Pinerolo International Competition, in its various forms, has built a deep and
important relationship with our city.
A real rooting process, which manifests itself through the extraordinary welcome that Pinerolese families have granted
to the now hundreds of competitors from throughout the world. In this 2013 edition, dedicated to the chamber music, they
really come from every corner of the world (Italy, Albania, Austria, Azerbaijan, Armenia, Belarus, Belgium, Brazil, Bulgaria,
China, Korea, Croatia, Finland, France, Germany, Japan, Great Britain, Ireland, Israel, Latvia, Lithuania, Malaysia, Netherlands,
Poland, Czech Republic, Romania, Russia, Serbia, Spain, Switzerland, United States, Taiwan, Ukraine, Hungary).
The other front, rock-solid, from which comes our international reputation, is the prestige and absolute transparency of
the jury, whose members are engaged in a particularly intense work this year, due to the high number of participants.
The artistic result of our event will be built out of the work and participation of all the involved people. It invites the
attention of everybody during all the rounds of the Competition, but especially to the Winners Concert, which its placement
in the Pinerolo’s Teatro Sociale since a few editions ago brought a particular solemnity to the event.
In such difficult times, especially for cultural events, along with thanks to all who support us and work with us, I can
only look to the future, and give everyone an appointment for the Competition’s 2014 edition, dedicated to the piano. It
is certainly a reason for even greater pride in the town of Pinerolo the recent admission of our Città di Pinerolo Chamber
Music Competition to the very select World Federation of International Music Competitions in Geneva, a member of the
la diffusione della cultura musicale e la valorizzazione di giovani musicisti e della loro opera: in tal senso
l’Associazione promuove la cultura musicale tramite corsi, seminari di studio, incontri con concertisti,
docenti e noti personaggi attivi nel campo musicale, pubbliche conferenze ecc.;
Concorsi internazionali di esecuzione musicale
L’attività didattica ordinaria è a livello di alta specializzazione (universitario, post-universitario), pur
confermando la possibilità di partecipazione alle attività formative per gli allievi giovani e giovanissimi
particolarmente dotati. L’Accademia di Pinerolo vuole ribaltare innanzi tutto il rapporto tra insegnante e
allievo, mettendo quest’ultimo al centro logico e fisico dell’attività. Rivendicando l’assoluta centralità
dell’allievo nel progetto didattico, si intende costruire un suo curriculum formativo volto a esaltarne le
caratteristiche personali e a svilupparne le capacità espressive della personalità artistica. Sotto il profilo
operativo è dunque prevista una articolazione integrata tra: Didattica curricolare, Didattica specifica,
Test formativi, Attività concertistica.
Dopo anni di lavoro e di esperienza didattica, si è evidenziata l’esigenza nei nostri studenti di creare possibilità
di confronto, di arricchimento e di collaborazione tra le varie scuole di pensiero. Dalla seconda metà del 2008
si sta creando in Accademia un polo culturale didattico con i maggiori esponenti delle varie scuole pianistiche
italiane (progetto unico in Italia).
Il corpo docente dell’Accademia di Musica è composto dai maestri Pietro De Maria, Andrea Lucchesini,
Enrico Pace, Laura Richaud, Franco Scala, Enrico Stellini (classi di pianoforte); Dora Schwarzberg,
Adrian Pinzaru (classe di violino); Danilo Rossi, Luca Ranieri, Stefano Bezziccheri, Andrea Dindo
(classe di viola); Umberto Clerici (classe di violoncello); Altenberg Trio e Trio Debussy (classi di musica
da camera); Erik Battaglia e Valentina Valente (classe di Repertorio liederistico per cantanti e pianisti;
Duo Canto – Piano); Giorgio Pugliaro (storia della musica).
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La scuola conta allievi provenienti per la maggior parte dall’Italia ma anche dalla Spagna, Russia, Brasile,
Biblioteca e mediateca. La struttura della biblioteca e della mediateca, pensata come integrazione
l’anno accademico, si affiancano periodicamente momenti di approfondimento specifico: le master-class
rendere territorialmente disponibile ogni risorsa utilizzata ai fini didattici; gli incontri a carattere
Polonia, Croazia, Germania, Bulgaria, Belgio, Giappone. All’attività didattica regolare, distribuita lungo tutto
danno l’opportunità, sia agli allievi dell’Accademia sia ad allievi esterni, di confrontarsi con i Docenti ospiti.
Lo stretto collegamento tra docenti e allievi, da sempre un punto di forza dell’Accademia, si concreta dal 2005
anche nell’organizzazione di una “Giornata dell’Accademia” in cui fare collegialmente un consuntivo dell’attività
svolta e una programmazione delle iniziative future. In tal senso si collocano anche gli appuntamenti concertistici
che riuniscono docenti e allievi, come il Festival dell’Accademia.
specialistica nell’ambito musicale degli organismi pubblici già esistenti (Biblioteca Civica), intende
seminariale, tenuti da Giorgio Pugliaro, hanno come oggetto la discussione storica, musicale e interpretativa
delle composizioni e degli autori studiati dagli allievi di tutti i corsi dell’Accademia. L’obiettivo è di offrire
agli allievi un progetto didattico completo che favorisca anche maggiore consapevolezza nel metodo lavoro.
Al momento attuale le donazioni già effettuate dal Rotary Club di Pinerolo, dal Teatro Regio di Torino,
dalla dott. Susanna Franchi e dalle famiglie Marino – Veraguez e Albinolo hanno portato alla Biblioteca
dell’Accademia di Pinerolo circa 800 cd, 2000 lp 33 giri, circa 1500 libri di argomento musicale e circa 800 tra
Attività didattica estiva. Lo scopo è quello di offrire, nell’ambito di Musica d’Estate, la presentazione
spartiti e partiture delle edizioni Henle. Presso la Biblioteca è inoltre ospitato il Fondo Dino Asciolla, per
di esperienze didattiche fra docenti e allievi. Gli studenti dei corsi liberi di Musica d’Estate (circa 120 allievi)
allievo: comprende gli spartiti e le partiture con le diteggiature originali, oltre alla completa documentazione
periodo. L’obiettivo è di realizzare un coinvolgimento di istituzioni anche a livello europeo. Dal 2005, all’interno di
biblioteca dalla Signora Lorenzoni di Torino.
docenti e ad artisti ospiti (tutti concertisti di fama internazionale), in modo da consolidare una manifestazione
promosso e sostenuto dalla Regione Piemonte e diretto da Giorgio Pugliaro.
pubblico, in continuo aumento nel corso delle ultime edizioni.
Orchestra da Camera Accademia. L’Accademia di Musica ha sempre cercato di coltivare il talento dei
la più importante istituzione italiana che provveda alla formazione dei musicisti fin dall’età infantile
creando anche un ambiante “famigliare”, stimolante e coinvolgente, dove l’allievo è accolto con la massima
concertistica (35 appuntamenti) del lavoro svolto durante l’anno e favorire inoltre un momento di scambio
volontà della famiglia del grande violista italiano e grazie all’interessamento del maestro Danilo Rossi, suo
possono anche assistere come uditori a tutte le attività didattiche e concertistiche che si svolgono in tale
della sua attività concertistica. Nel 2009 l’Accademia di Musica ha ricevuto una nuova donazione per la
Musica d’Estate, viene organizzato il Festival di Musica d’Estate: cinque appuntamenti concertistici affidati ai
Dal 2007 l’Accademia di Musica accoglie il Centro per la Documentazione delle Esecuzioni Musicali in Piemonte
musicale di rilievo esecutivo ancora maggiore, in grado di rispondere alle richieste e alle aspettative del
Da anni la manifestazione comprende anche la presenza dell’Orchestra della Scuola di Musica di Fiesole,
e giovanile alla pratica orchestrale, e l’Orchestra da Camera Accademia. Le Orchestre tengono due dei
concerti inseriti nel Festival e alcuni gruppi interni sono protagonisti delle Passeggiate musicali, che si
svolgono in alcuni dei luoghi storico-artistici più suggestivi del comune di Bardonecchia come la Cappella
Nôtre Dame du Coignet, la Cappella di San Sisto, il Forte Bramafam e la Tur d’Amun. L’idea delle Passeggiate,
già proposta negli anni passati, è stata concepita come momento in cui la musica unisce a sé la natura, il
paesaggio e l’architettura per valorizzare al meglio ognuno di questi aspetti.
propri allievi offrendo sì un livello didattico eccelso, dove l’allievo è al centro del percorso formativo, ma
attenzione e cura. Il valore artistico, il talento e l’entusiasmo degli allievi dell’Accademia, hanno fatto sì
che nascesse spontaneamente il gruppo orchestrale.
Il fine comune di tutti coloro che fanno parte del progetto “Orchestra” (l’Accademia, i membri stabili, i
tutors, i docenti che collaborano al perfezionamento dell’Orchestra stessa) è quello di perseguire livelli di
eccellenza nella preparazione dei programmi, di creare un gruppo di altissima qualità, di fruire del talento
dei singoli membri per ottenere un insieme di assoluto valore artistico. L’attività orchestrale funge da
completamento dell’intero percorso di studi che prevede, sicuramente, l’analisi e il perfezionamento del
Lezioni – conferenza. Incontri tenuti dal corpo docente dell’Accademia, dagli artisti della Stagione
repertorio solistico ma, in questo modo, anche il confronto e l’approfondimento delle esecuzioni d’insieme.
medie inferiori e superiori. Questa attività di formazione musicale, rivolta all’ambiente scolastico,
in un ambiente difficile e competitivo, si intende proporre alta qualità, professionalità ed entusiasmo.
Si è creato un team di insegnanti delle varie scuole che collaborano con l’Accademia all’organizzazione di tali
condividere gli stessi valori, di eccellere non individualmente ma per l’insieme e come parte integrante di esso.
Concertistica e da docenti esterni rivolti agli insegnanti e agli studenti delle scuole elementari e
Obiettivo fondamentale, con questi presupposti, è l’introduzione dei giovani artisti nel mondo del lavoro;
accoglie la richiesta di alfabetizzazione musicale e di condivisione culturale che giunge dalla società stessa.
Lo spirito che muove il gruppo è quello di avere un fine comune, di sentirsi parte di un progetto unico, di
incontri. L’attività si è attestata, negli ultimi anni, attorno alle 1000 presenze annuali.
La maggior parte dei membri dell’Orchestra (allievi e ex allievi) collabora già con importanti istituzioni,
La Stagione Concertistica prevede una serie di concerti (di cui la maggior parte in abbonamento e alcuni
ad ingresso gratuito), che si svolgono da ottobre a maggio nella sala “Patrizia Cerutti Bresso” dell’Accademia di
Musica e presso il Teatro Sociale di Pinerolo, con la partecipazione di artisti di fama internazionale (Salvatore
Accardo, Emanuele Arciuli, Antonio Ballista, Mario Brunello, Bustric, Bruno Canino, Gianluca Cascioli,
Michel Dalberto, Pietro De Maria, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Gli 8 violoncelli di Torino, Aleksey Igudesman
e Richard Hyung – Ki Joo, Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Louis Lortie, Benedetto Lupo, Gerhard
Oppitz, Enrico Pace, Giorgio Pestelli, Daniele Pollini, Enzo Restagno, Massimo Quarta, Danilo Rossi, Dora
ensemble cameristici ed entità orchestrali (Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra di Padova
e del Veneto, Orchestra Rai, per citarne solo alcune) e questo certamente offre opportunità di lavoro,
di esperienza, di crescita artistica e di confronto con varie e prestigiose realtà musicali, ma l’Orchestra
dell’Accademia possiede un valore aggiunto: è sentita come propria e vissuta quindi con entusiasmo,
maggiore coinvolgimento e grande dedizione.
L’Orchestra ha già al suo attivo concerti che hanno riscosso grande successo di pubblico e critica, e può
vantare la presenza e la collaborazione di importanti ospiti quali Riccardo Donati, Giampaolo Pretto,
Simone Rubino e Uto Ughi.
Schwarzberg, Uto Ughi, Altenberg Trio, Trio Debussy, Quartetto d’Archi di Torino, Quintetto di Ottoni della RAI,
Orchestra d’Archi Italiana, I Solisti dell’Olimpico, Orchestra Filarmonica di Torino, United Europe Chamber
Orchestra, per citarne solo alcuni) che propongono repertori classici così come programmi innovativi; viene
però anche dato spazio a giovani promesse che, essendo inserite in una stagione che annovera artisti così
importanti, traggono grande vantaggio per la loro carriera. Ogni anno si registra un incremento di richiesta
di nuovi abbonamenti, così come ogni concerto vede la presenza di pubblico sempre più numeroso. Il
pubblico che interviene ai concerti è formato sia da amatori consolidati della musica, sia da giovani di varie
fasce d’età e questo grazie ai rapporti con le scuole di Pinerolo che partecipano, durante l’orario scolastico,
alle lezioni-concerto che l’Accademia organizza per loro ma anche grazie all’ospitalità all’interno delle famiglie
pinerolesi durante lo svolgimento del Concorso che, a nostro parere, favorisce l’integrazione tra l’istituzione,
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la sua attività e il territorio circostante.
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Concorso Internazionale di Musica
Città di Pinerolo
La prima edizione del Concorso, allora denominato “Pinerolo Città della Cavalleria”, ha avuto luogo nel 1994;
nei primi anni la manifestazione, che normalmente si svolgeva nel mese di novembre, si articolava in due
parti: il Concorso Internazionale (nelle due sezioni Pianoforte e Trio) che prevedeva la partecipazione di
concorrenti dotati di repertorio già complesso e consolidato, e la Rassegna Internazionale di Giovani
Musicisti (divisa in categorie per fasce d’età) dedicata ai più giovani musicisti (dai 5 ai 23 anni). Dal 1997,
data la richiesta sempre crescente di partecipazione da parte di vari ensemble cameristici, si è deciso di
allargare la sezione Trio del Concorso ad altri organici: sono state ammesse formazioni di duo, trio, quartetto
e quintetto con pianoforte, archi e clarinetto e, in seguito, quartetto d’archi e duo pianoforte a 4 mani.
Il 14 ottobre 2000 ha visto la nascita dell’Accademia di Musica nella sede dell’ex scuola di cavalleria al primo
piano di viale Giolitti. La prima edizione svoltasi nella nuova sede dell’Accademia ha visto un forte incremento
del numero di partecipanti, sia per la sezione Musica da Camera sia per quella dedicata al Pianoforte.
Si sono così consolidate le caratteristiche fondamentali del Concorso, via via precisate lungo le precedenti
sedici edizioni: il prestigio internazionale delle Giurie ed il rigore dei giudizi ha fatto sì che il livello artistico
dei concorrenti si sia costantemente incrementato; per contro l’accoglienza espressa verso le Giurie e i
candidati ha determinato un clima sereno e fattivo, instaurando una sorta di consuetudine nel ritorno a
Pinerolo di vari giurati, aggiungendo quindi il valore di una costanza negli orientamenti artistici dei giudizi.
A loro volta le famiglie pinerolesi, aprendo le loro case ai ragazzi provenienti da tutto il mondo, creano un
clima di partecipazione personale ai percorsi esecutivi dei loro ospiti, allargando al piano emotivo il fatto
pratico dell’ospitalità. A livello locale questa peculiarità contribuisce inoltre alla circolazione delle idee e a
una sensibilizzazione del pubblico alla musica classica.
Dal 2004 si alternano le sezioni di Pianoforte e Musica da Camera, ognuna rivolta a musicisti di età non
superiore ai 34 anni.
Il Concorso si articola in tre prove: una eliminatoria a programma libero a cui possono accedere tutti i
concorrenti iscritti, una semifinale con una serie di brani a scelta tra una selezione imposta a cui accedono
12 concorrenti e una finale, anch’essa con una serie di pezzi a scelta, a cui vengono ammessi 5 concorrenti.
Ai 5 finalisti sono assegnati premi in denaro per un totale di € 23.000,00, concerti premio, il premio speciale
“Patrizia Cerutti Bresso (per la migliore esecuzione dei pezzi d’obbligo) e, dal 2010, un “premio del pubblico”,
assegnato con votazione al Teatro Sociale, durante l’esibizione dei finalisti.
Le ultime edizioni del concorso hanno visto la partecipazione di concorrenti provenienti da Italia, Armenia,
Australia, Austria, Belgio, Bielorussia, Brasile, Bulgaria, Canada, Cina, Corea, Croazia, Francia, Georgia,
Germania, Giappone, Gran Bretagna, India, Israele, Kazakistan, Lettonia, Moldavia, Norvegia, Polonia,
Portogallo, Russia, Serbia, Spagna, Stati Uniti d’America, Sud Africa, Svizzera, Ucraina, Yugoslavia.
Il Concorso Internazionale di Musica da Camera “Città di Pinerolo” è entrato a far parte della FMCIM (Fédération
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Mondiale des Concours Internationaux de Musique).
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Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali
MISSIONE:
MISSION:
Fondata nel 1957, la Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica è una rete globale di
Founded in 1957, the World Federation of International Music Competitions (the Federation) is a global
della musica in tutto il mondo, attraverso l’individuazione di promettenti giovani talenti nella grande
music worldwide by identifying the most promising young talents in the great traditions of music and
concorsi musicali riconosciuti a livello internazionale e di organizzazioni che contribuiscono alla crescita
tradizione della musica e la promozione della loro carriera tramite la presenza ai concorsi di fronte a
eminenti giurie, pubblico e media di tutto il mondo musicale.
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World Federation of International Music Competitions
network of internationally recognized music competitions and organizations contributing to the growth of
furthering their careers by presenting them in public competition before distinguished juries, audiences
and media to the entire music community.
OBIETTIVI:
OBJECTIVES:
•
Generare e comunicare un’immagine positiva e di alto profilo per i concorsi internazionali di musica
•
To generate and communicate a positive image and high profile for international music competitions
•
Identificare potenziali opportunità e sfide per il mondo dei concorsi internazionali di musica e mettere
a punto strategie per affrontarle al meglio
•
To identify potential opportunities for and challenges to the world of international music competitions
and to devise strategies to deal with both
•
Promuovere le carriere dei vincitori dei concorsi membri
•
To cooperate in promoting the careers of member competition laureates
•
Rafforzare la comunicazione tra i concorsi membri e tra questi e le altre organizzazioni che promuovono
la carriera dei giovani musicisti
•
To strengthen communication among member competitions and between them and other organizations
that promote the careers of young musicians
•
Incoraggiare la candidatura a nuovi concorsi che offrono diverse discipline o località non ancora
rappresentate nella Federazione
•
To encourage membership applications from new competitions that serve disciplines or localities not
already represented in the Federation
•
Mantenere i legami e collaborare con le organizzazioni associate alla Federazione
•
To maintain ties and collaborate with organizations associated with the Federation
•
Collaborare con organizzazioni non-membri che condividono gli obiettivi della Federazione
•
To collaborate with non-member organizations that share the Federation’s goals
•
Adottare e far rispettare le norme per l’accesso e per l’adesione alla Federazione, le quali garantiranno la
qualità dei concorsi
•
To adopt and enforce standards for admission to and for membership in the Federation that will ensure
the quality of competitions
•
Richiedere che i concorsi membri mantengano i più elevati e rigorosi standard professionali d’etica,
trattando i concorrenti con integrità, dignità ed umanità
•
To require that member competitions maintain the highest professional standards and strictest ethics,
treating competitors with integrity, dignity, and humanity
•
Fornire e scambiare informazioni che aiuteranno i membri ad elevare il livello artistico dei concorsi
•
To provide and exchange information that will help members raise the artistic level of competitions
•
Incoraggiare la composizione e le performance di nuova musica
•
To encourage the composition and performance of new music
•
Creare un forum per la condivisione degli interessi e delle problematiche presso l’Assemblea Generale, la
convenzione annuale dei soci, la quale aiuta a valutare i progressi degli obiettivi comuni
•
To create a forum for sharing interests and concerns at the General Assembly, the annual convention of
members, which helps to evaluate progress toward common goals
•
Consigliare concorsi membri e, su richiesta, dare supporto
•
To advise member competitions and, if requested, to help them as much as possible
•
Risolvere le controversie tra i concorsi membri
•
To help resolve disputes between member competitions
•
Coordinare le date dei concorsi membri e disciplinarle ove possibile
•
To coordinate member competition dates and disciplines whenever possible
•
Mantenere un sito internet e pubblicare e distribuire in tutto il mondo il calendario dei concorsi membri
ed un profilo individuale per ogni concorso
•
To maintain an internet website and to publish and distribute worldwide the calendar of member
competitions and an individual profile of each member competition
•
Collaborare con la stampa e i media elettronici per creare un ambiente favorevole per i concorsi
internazionali di musica.
•
To work with print and electronic media to create a favorable environment for international music
competitions.
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Albo d’oro
XIII Edizione (2011)
1° premio Duo Birringer (Germania)
2° premio Trio Concordiae (Russia/Italia/Uzbekistan)
3° premio Duo Shugaev – Mardanova (Russia)
4° premio LightDuo (Russia)
Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” per la migliore interpretazione di una composizione di
Schumann o Brahms Duo Birringer (Germania) con la Sonata n. 3 in re minore op. 108 di J. Brahms
Premio del pubblico LightDuo (Russia)
Premio della Giuria Duo Messa – Abeshi (Italia/USA) - Jonathan Flaksman & Sang Hee Park (USA/Corea)
XII Edizione (2009)
1° premio David & Julie (Norvegia)
2° premio Duo Framarin – Saito (Italia/Giappone)
3° premio Quartetto Lyskamm (Italia)
Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” Quartetto Lyskamm (Italia)
XI Edizione (2007)
1° premio Bonnard Trio (Armenia – Russia - Ucraina)
2° premio Duo Favalessa – Semeraro (Italia)
3° premio M – Art Trio (Russia)
Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” M – Art Trio (Russia)
X Edizione (2005)
1° premio Duo Prestissimo (Romania/Lettonia)
2° premio Duo Bobovitch - Kolesnitschenko (Ucraina)
3° premio ex-aequo Duo Lovett (Francia)
Duo Romanoff – Yamamoto (U.S.A./Giappone)
Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” Duo Bobovitch - Kolesnitschenko (Ucraina)
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Borsa di studio “Ettore Richaud” Duo Ieracitano - Casati (Italia)
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IX Edizione (2003)
1° premio non assegnato
2° premio Duo Petitdemange - Maliarevitch (Francia)
3° premio Duo Lucchesi - Fehr (Italia/Svizzera)
VIII Edizione (2002)
1° premio Duo Ivanov - Ivanova (Russia)
2° premio Duo Baldini - Santin (Italia)
3° premio Duo Karslian - Zilman (Russia)
Menzione speciale della Giuria Duo Prevert (Italia)
VII Edizione (2001)
1° premio Ars Trio (Italia)
2° premio Duo Popov - Patcheva (Russia)
VI Edizione (1999)
1° premio Duo Zappa - Mainolfi (Svizzera)
2° premio Duo Fervidi - Novaretto (Italia)
V Edizione (1998)
1° premio Duo Laffranchini - Cattarossi (Italia)
2° premio Duo Nakagawa - Miyagawa (Giappone)
Menzione speciale della Giuria Duo Noferini - Rebaudengo (Italia)
IV Edizione (1997)
1° premio Quadro Veneto (Italia)
2° premio Duo Dautricourt - Mallarte (Francia)
menzione speciale della Giuria Duo Tinelli - Palladino (Italia)
III Edizione (1996)
1° premio Trio Rachmaninov
2° premio Quartetto Florestano
II Edizione (1995)
1° premio Trio Estense (Italia)
I Edizione (1994)
1° premio Trio Schumann (Italia)
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Concorso Internazionale
Musica da Camera
CITTÀ DI PINEROLO
XIV Edizione
27 febbraio - 3 marzo 2013
Premi
1° premio
€ 10.000,00
2° premio
€ 6.000,00
3° premio
€ 3.000,00
4° premio
€ 2.000,00
5° premio
€ 1.000,00
Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso per la miglior
interpretazione di una composizione di Schumann o di Brahms
(Orologio Baume & Mercier per ogni membro del gruppo)
Premio del Pubblico
€ 1.000,00
I Concerti premio assegnati al vincitore sono offerti da
Associazioni concertistiche italiane ed estere
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Calendario delle prove
ingresso libero
MERCOLEDI’ 27 FEBBRAIO
Musica da Camera
GIOVEDI’ 28 FEBBRAIO
XIV Edizione
Prima prova
(dalle ore 15,00)
CITTÀ DI PINEROLO
VENERDI’ 1 MARZO
Semifinale
SABATO 2 MARZO
Finale
DOMENICA 3 MARZO
CONCERTO DEI VINCITORI
DOMENICA 3 MARZO – Teatro Sociale – ore 20,30
ingresso libero
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Partecipa anche tu all’assegnazione del PREMIO DEL PUBBLICO.
Tra il pubblico votante, cui verrà distribuito un ricordo del Concorso, sarà estratto
il vincitore di un viaggio premio offerto da VIVERE&VIAGGIARE - Cisalpinatours
La Giuria
JULIUS BERGER
ESZTER HAFFNER
Nato nel 1954 ad Augsburg, Julius Berger ha studiato alla Musikhochschule di Monaco di Baviera
…Eleganza viennese e temperamento ungherese… “Die Presse” Austria.
assistente dal 1979 al 1982), e alla University of Cincinnati con Zara Nelsova e in occasione di un corso
dell’Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest con Andras Kiss, Ferenc Rados e György Kurtag.
nazionalità: tedesca
violoncello
con Walter Reichardt e Fritz Kiskalt, al Mozarteum di Salisburgo con Antonio Janigro (di cui è stato
di perfezionamento con Mstislav Rostropovic.
A 28 anni Julius Berger prende la cattedra presso la Musikhochschule di Würzburg, diventando così
il più giovane professore di Germania. Prima a Würzburg, poi a Saarbrücken, Mainz ed Augsburg
forma nella sua classe le migliori leve della nuova generazione. Dal 1992 tiene una classe alla
prestigiosa Accademia Estiva dell’Università del “Mozarteum” di Salisburgo.
Julius Berger dedica una parte importante della sua attività concertistica internazionale e discografica
alla riscoperta delle opere complete di Luigi Boccherini e di Leonardo Leo, così come alla più
antica musica scritta per il violoncello, i “Ricercari” di Antonii e Gabrielli. Riscuotono attenzione
internazionale le sue esecuzioni ed edizioni discografiche di opere per violoncello e pianoforte di
Paul Hindemith, di opere di Ernst Bloch, Max Bruch, Richard Strauss, Robert Schumann ed Edward
Elgar.
Ma Julius Berger si distingue anche per il suo importante impegno per la musica contemporanea.
Nascono così straordinarie esecuzioni delle opere di John Cage, Toshio Hosokawa, Adriana Hölszky e
Sofia Gubaidulina. Tournées e concerti lo vedono legato musicalmente e umanamente a personalità
come Leonard Bernstein, Eugen Jochum, Daniel Harding, Gidon Kremer, Paul Roczek, Margarita
Höhenrieder, Siegfried Mauser, Jörg Demus, Norman Shetler, Pierre Laurent Aimard, Stefan Hussong,
Olivier Messiaen, Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm e Franghiz Ali-Zade.
Contemporaneamente è direttore artistico degli Eckelshausener Musiktage e di Asiagofestival (Italia).
É presidente del Concorso Internazionale di Violino “Leopold Mozart” ad Augsburg e del Concorso
Internazionale Strumentale di Markneukirchen. Quale membro di giuria Julius Berger è presente
nei concorsi di Salzburg (Mozart), Kronberg (Casals), Monaco, Varsavia.
Dal 1989 è membro della sezione musicale della Fondazione Guardini di Berlino, e dal 1997 membro
elettivo del Zentralkomitees dei Cattolici tedeschi. Come autore di saggi e poesie Julius Berger
scrive “Irritationskraft” (Hindemith Jahrbuch 1992), “Einheit in der Vielfalt - Vielfalt in der Einheit”
(Forschungsmagazin der Universität Mainz, 1998), “Zeit und Ewigkeit” (Festschrift Karl Kardinal
Lehmann, 2001), “Wanderer es gibt keinen Weg...” (Leben aus Gottes Kraft, Annette Schavan,
Hrsg, 2004).
Julius Berger suona il più antico violoncello del mondo, il violoncello di Andrea Amati del 1566 detto
“Re Carlo IX”. Julius Berger dedica il suo tempo libero alla famiglia o alla ricerca del silenzio nel
mondo della montagna.
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nazionalità: austriaca
violino
Eszter Haffner è nata a Budapest nel 1969. Ha studiato per 13 anni nella Gifted Musician Class
Dopo il completamento degli studi in Ungheria, si è trasferita alla University of Music and
Performing Arts di Vienna, per studiare con Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet) e Josef Sivo.
Ha ricevuto il Diploma con unanime distinzione e premio dal Dipartimento di Cultura di Vienna.
Dal 1987 al 1995 ha preso parte a varie masterclass con Josef Gingold, Lorand Fenyves, Alberto Lysy,
Tibor Varga, Igor Ozim, Sandor Vegh e, nel 1995, ha completato gli studi post-diploma in Olanda con
Viktor Liebermann e Philip Hirschhorn. Ha ottenuto borse di studio dalle Fondazioni Alban Berg,
M. Sobotka, Erasmus, Janáček e Ziehrer, oltre che dal PE Förderkreises (Promotion Circle) a
Mannheim. È risultata vincitrice di numerosi concorsi internazionali: Concertino Praha, Koncz
Violin Competition Hungary, Jugend Musiziert, Stephanie Holh Vienna, concorsi internazionali
di Trapani e Caltanissetta. Grazie alla sua carriera artistica di grande successo, ha ottenuto la
cittadinanza austriaca. Ha insegnato in numerosissimi festival: Menuhin Festival Blonay, Prussia
Cove, Sion, Brighton Festival, Römerberg Festival, Bates Festival, Montana Festival USA,
Wörthersee Classics, Klangbogen Wien, Neuberger Kulturtage, Mondsee, Casals Festival France,
Brahms Tage Mürzzuschlag, Styriarte Graz, Villa Musica, Cervantino Festival Mexico, Festival
Tamaulipas, Haydn Festspiele, Schubertiade, Bregenzer Festspiele, Macau e Hong-Kong Festivals,
Portogruaro Festival, ecc…
Come solista e musicista da camera (violino e viola), si è esibita con artisti come Clemens Hagen,
Gerhard Schulz, Leonard Hokanson, Elisabeth Leonskaja, Alexander Lonquich, Arto Noras, Melvyn
Tan, Pamela Frank, Lars Anders Tomter, Patrick Demenga, Christian Altenburger, Wolfgang
Schulz, Marko Letonja, Nicholas Chumachenco e Stefan Vladar. Le sue registrazioni riflettono
la sua gamma musicale insolitamente vasta (dalla musica da camera ai concerti da Haydn a Eisler).
Queste includono i Trii per pianoforte di Martinů, Mozart, Brahms, Schubert, Kodaly, con l’Haffner
Trio, le Sinfonie concertanti di Mozart con Bettina Gradinger, le Sonate di Schubert, Schumann ed
Eisler a favore della Austrian National Bank. Come didatta, Eszter Haffner è stata assistente del Prof.
Gerhard Schulz dal 1999 al 2002 e Docente di violino presso l’Università di Musica di Vienna; è inoltre
regolarmente invitata come insegnante di violino e viola ai Seminari di Neuberger, al Casals Festival
France, al Danish Strings, all’International Sommer Academy di Semmering e a Tokyo, negli Stati
Uniti e a Villa Musica in Germania. Dal 2002 è Docente di violino alla KUG University of Musica di
Graz (Austria). Dal 2011 è Docente di violino anche alla Royal Academy of Music di Copenhagen.
Suona il violino “ex Hamma Segelmann” di Michelangelo Bergonzi (Cremona, 1750), dalla collezione
dell’Austrian National Bank.
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YUZUKO HORIGOME
JERZY KOSMALA
Nata a Tokyo, Yuzuko Horigome ha iniziato a studiare pianoforte all’età di 4 anni e violino a 5 con
Jerzy Kosmala viene considerato come uno dei più importanti violisti al mondo. Acclamato
Nel 1980 ha vinto il First Great Prize al Queen Elisabeth Competition di Bruxelles. Questo è stato
Sovietica, Canada, America del Nord e del Sud, Asia, Sud Africa, e ha registrato per Orion, Vox/MGM
nazionalità: giapponese
violino
Ryosaku Kubota, e Toshiya Eto presso la Toho Gakuen Academy.
l’inizio di una serie di concerti in tutto il mondo, sotto la direzione di Abbado, Prévin, Masur, Dutoit,
Chailly, Leinsdorf, Ozawa, Fischer, Rattle, Vegh, Ashkenazy, Blomstedt tra gli altri.
Si è esibita con le orchestre London Symphony, New York Philharmonic, Concertgebouw, Boston
Symphony, Philadelphia, Los Angeles Philharmony, Pittsburgh e Chicago, Tonhalle, Berliner
Philharmoniker, Deutsches Symphonie Berlin, Wiener Philharmoniker, Scala di Milano, Montreal
Symphonic, New Japan Philharmonic, Birmingham, Czech’s Philharmonic, Camerata Academica
Mozarteum Salzburg, Academy of St. Martin in the Fields, ed altre.
Ha partecipato ai Festival di Marlboro, Lockenhaus, Tanglewood e Musicfest La Jolla: ha suonato con
artisti come Argerich, Imai, Maisky, Neidich, Luisada, Rahman El-Bacha, Kremer, Starker e Serkin.
Con Imai, Zehetmair e poi con Franck e Meneses ha fondato il Casals Hall Quartet, residente alla
Casals Hall in Tokyo. Applaudito dalla stampa, questo quartetto ha realizzato dal 1990 sei tournée in
Giappone.
Si è esibita con la NHK Symphony diretta da Ashkenazy, St Petersburg Academy Orchestra diretta da
Dimitriev e Concertgebouw di Amsterdam con Flanders Orchestra.
Nel 2004 e 2005 ha tenuto concerti con Martha Argerich presso la Suntory Hall di Tokyo prima
di iniziare con lei un tour in Argentina e Italia. Tra il 2003 e il 2006 si è esibita in Giappone con
Momo Kodama, suonando e registrando tutte le Sonate di Mozart. Parallelamente, nella Stagione
2005-2006, ha tenuto tours in Francia e Giappone con il pianista Jean-Marc Luisada. Dal 2008 al 2010
si è unita a Abdel Rahman El Bacha per suonare in Giappone ed Europa l’integrale delle Sonate di
Beethoven.
Con Philippe Graffin, Abdel Rahman El-Bacha, Roger Chase e Jeroen Reuling ha recentemente fondato
nazionalità: statunitense / polacca
viola
internazionalmente come concertista e insegnante, ha tenuto concerti in Europa, ex Unione
e Centaur.
È regolarmente ospite dei più famosi Festival, nei Congressi Internazionali di Viola, nelle Università
e Accademie, tra cui Royal Academy of Music, Royal College, e Guildhall School of Music di Londra
(Gran Bretagna), Mozarteum di Salisburgo (Austria), nelle scuole di musica di Eastman, Juilliard,
Manhattan, Berlino, Colonia, Stoccarda, Dresda, Vienna, Praga, Varsavia, Cracovia e Hong Kong,
nelle Università di Boston, Toronto, Sud della California, Michigan, e Indiana.
Dr. Kosmala viene regolarmente invitato come membro di giuria dei più prestigiosi concorsi
internazionali tra cui Concorso Internazionale di Viola Lionel Tertis (Isle of Man), Concorso
Internazionale di Viola di Ginevra (Svizzera), Concorso Internazionale di Viola di Monaco (Germania),
Concorso Internazionale a Markneukirchen (Germania), Concorso Internazionale di Musica da
Camera di Trapani (Italia), Concorso Internazionale di Viola Primrose negli Stati Uniti d’America,
Concorso Internazionale di Viola Brahms in Austria, Concorso Internazionale di Viola a Bled
(Slovenia) e Concert Artist Guild International Competition di New York City.
Inoltre il Dr. Kosmala ha adattato e pubblicato numerose composizioni per viola e ha debuttato con
molte opere contemporanee, alcune delle quali sono state scritte appositamente per lui. È stato
membro del Krakow String Quartet e del famoso Eastman String Quartet. Kosmala è stato allievo e
assistente del leggendario William Primrose, si è diplomato alla Krakow Academy of Music, Eastman
School of Music e Indiana University. È stato membro del consiglio esecutivo della American Society
Viola, insegna alla facoltà della University of California, Irvine, ed è visiting professor alla Royal
Academy of Music di Londra, Inghilterra.
il gruppo Consonances, con cui si è esibita in Olanda, Belgio e Giappone.
Ha registrato per le etichette Sony, Cbs, Denon, Tring, Lockenhaus Edition, Camerata Tokyo,
Dabringhaus und Grimm, Talent, Nami, Gailly e Pavane, con un elenco (non completo) di opere di
Bach, Vitali, Veracini, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert, Bruch, Mendelssohn, Čajkovskij,
Dvórak, Lalo, Vieuxtemps, Paganini, Sibelius, Debussy, Ravel, Franck, Granados, de Falla, Sarasate,
Šostakovič, Bartók, Takemitsu, Enesco, Dutilleux, Miyoshi, Mochizuki, Gondai.
Molto richiesta in Giappone, Yuzuko Horigome ha indotto molti compositori giapponesi a dedicarle
opere per violino solo. Questo progetto ha generato recitals dal vivo a Tokyo e Kyoto nei successivi 5
anni. Un altro progetto avviato da Yuzuko Horigome, chiamato Bach-Brahms proporrà opere
alternative di questi due compositori nei prossimi tre anni.
Oltre alle sue performances come solista e camerista, è anche docente nella Sezione di lingua tedesca
della Brussels Royal Music Academy. Le sue qualità unanimemente riconosciute come insegnante
l’hanno portata a tenere numerose masterclass in California, Giappone, Francia e Danimarca.
Infine accetta volentieri di far parte di Giurie Internazionali in prestigiosi concorsi come Queen
Elisabeth in Belgio, Sendai International in Giappone o Indianapolis negli Stati Uniti.
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ANDREA LUCCHESINI
ALEXANDER MÜLLENBACH
Formatosi sotto la guida di Maria Tipo, Andrea Lucchesini si impone all’attenzione internazionale
Nato nel 1949 in Lussemburgo ha studiato presso il Conservatoire National Supérieur de Musique di
Milano. Suona da allora in tutto il mondo con le orchestre più prestigiose, collaborando con direttori
Dal 1978 ha composto più di 100 lavori per vari organici, tra cui l’opera “The Bridge of Death”
nazionalità: italiana
pianoforte
giovanissimo, con la vittoria del Concorso Internazionale “Dino Ciani” presso il Teatro alla Scala di
quali Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Roberto Abbado, Riccardo Chailly, Dennis Russell Davies,
Charles Dutoit, Daniele Gatti, Gabriele Ferro, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Vladimir Jurowski,
Gianandrea Noseda e Giuseppe Sinopoli.
La sua ampia attività, contrassegnata dal desiderio di esplorare la musica senza limitazioni, lo
vede proporre programmi che spaziano dal repertorio classico all’oggi e gli vale già nel 1994 il
riconoscimento dei musicologi europei da cui riceve - unico italiano finora - il Premio Internazionale
Accademia Chigiana, mentre l’anno successivo il Premio “F. Abbiati” testimonia l’apprezzamento
della critica italiana.
Andrea Lucchesini ha al suo attivo numerose incisioni discografiche, le prime delle quali risalgono
agli anni ‘80 per EMI International (Sonata in si minore di Liszt, Sonata op. 106 “Hammerklavier”
di Beethoven, Sonata op. 58 di Chopin); successivamente realizza Pierrot Lunaire di Schoenberg e
Kammerkonzert di Berg per Teldec, con la Dresdner Staatskapelle diretta da Giuseppe Sinopoli.
Ha inciso inoltre per BMG il Concerto “Echoing curves” di Luciano Berio sotto la Sua direzione:
è una delle tappe fondamentali di una stretta collaborazione con il compositore, accanto al quale
Lucchesini vede nascere l’ultimo e impegnativo lavoro per pianoforte solo, la Sonata, eseguita in
prima mondiale nel 2001 e successivamente consegnata - con tutte le altre opere pianistiche di Berio
- ad un disco AVIE Records che riceve unanime plauso dalla critica internazionale.
Altrettanto festeggiata la registrazione dal vivo che Lucchesini realizza del ciclo integrale delle 32
Sonate di Beethoven per Stradivarius: la raccolta ottiene tra l’altro nell’agosto 2004 il riconoscimento
nazionalità: lussemburghese
pianoforte
Parigi e presso il Mozarteum di Salisburgo (pianoforte, musica da camera e composizione).
(proposto al Ruhrfestival di Gelsenkirchen ed eseguito 13 volte), 13 lavori orchestrali, brani di
musica da camera e pezzi solistici. Ha tenuto numerose performances in vari festival internazionali
(Salzburg Festival, Internat.Mozart Week Salzburg, Festival International d’Echternach, Festival
du MIDEM classique Cannes, Moscow Winter Festival, Warsaw Autumn, Musica Strasburg, Barbican
Center Series London…). I suoi lavori sono stati eseguiti da eminenti solisti ed ensembles (Boris
Pergamenschikow, Marjana Lipovsek, Heinrich Schiff, Irena Grafenauer, Eliot Fisk, Lewis Kaplan,
Hagen Quartet, Vienna String Sextet, Salzburg Camerata, Musica Viva Dresden, Vienna Chamber
Orchestra, Berlin Philharmonic Soloists, Parnassus Ensemble London) e direttori (Ernest Bour,
Stanislaw Skrowaczewski, Leopold Hager, David Shallon, Hubert Soudant, Antoni Wit, Emmanuel
Krivine…)
Attivo come didatta (Mozarteum di Salisburgo, Conservatorio del Lussemburgo), è frequentemente
invitato a tenere masterclasses, ha fatto numerose registrazioni e pubblicazioni. È invitato come
membro di giuria in Concorsi Internazionali (come, per esempio, il Queen Elizabeth di Bruxelles). Ha
tenuto concerti in Europa e Canada sia come solista che in varie formazioni cameristiche.
È fondatore e direttore della Luxembourg New Music Society LGNM (1983 - 94). Dal 2000 al 2007 è stato
Presidente del Luxembourg National Music Council.
Dal 2002 è Direttore della International Summer Academy del Mozarteum Salzburg. Dal 2007 è
Direttore Artistico del Echternach Festival.
di “disco del mese” della prestigiosa rivista tedesca Fonoforum.
A partire dal 1990 il pianista si dedica anche alla musica da camera, realizzando in particolare una
stretta collaborazione (anche discografica) col violoncellista Mario Brunello ed esplorando in varie
formazioni il repertorio cameristico.
Tra gli impegni del 2012, ricordiamo, oltre a una intensa attività concertistica in Italia, recital e
concerti in Germania, in Francia e una tournée in Giappone.
Convinto che la trasmissione del sapere musicale alle giovani generazioni sia un dovere morale,
Lucchesini si dedica con passione all’insegnamento, attualmente presso la Scuola di Musica di
Fiesole, della quale dal 2008 è anche direttore artistico. É inoltre invitato a tenere masterclass
presso importanti istituzioni musicali europee, quali la Musik Hochschule di Hannover, il Sommer
Wasserbuger Festspiele e il Mozarteum di Salisburgo; dal 2008 è Accademico di S. Cecilia.
Il suo più recente lavoro discografico sono gli Improvvisi di Schubert, incisi per AVIE Records nel 2010
e accolti con entusiasmo dalla critica internazionale e nel novembre 2010 il CD è stato nominato disco
del mese da Musicweb International.
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ANTONY PAY
nazionalità: britannica
clarinetto
Antony Pay ha studiato alla Royal Academy of Music e poi matematica alla Cambridge University,
diplomandosi nel 1966. È stato Primo Clarinetto della Royal Philharmonic Orchestra dal 1968 al 1978,
della London Sinfonietta (di cui è stato membro fondatore) dal 1968 al 1983 e della Academy of St.
Martin-in-the-Fields dal 1976 al 1986. Inoltre è stato membro di numerosi ensembles cameristici, tra
cui Nash Ensemble, London Ensemble, Tuckwell Wind Quintet, Academy of St. Martin-in-the-Fields
Chamber Ensemble e Hausmusik. Con la London Sinfonietta ha collaborato con molti dei principali
compositori di oggi, tra cui Boulez, Stockhausen, Birtwistle, Henze, Maxwell Davies, Berio e Goehr.
Ha registrato il Concertino di Berio, diretto dal compositore stesso, per RCA, e ha effettuato la prima
esecuzione del mini-concerto Miracolo della Rosa di Henze, che è stato scritto per lui.
É stato professore di clarinetto alla Guildhall School of Music and Drama dal 1982 al 1990 e ha
insegnato alla Royal Academy of Music, dove continua a tenere masterclass occasionali. Tiene
regolarmente corsi all’estero, tra cui Sermoneta, Portogruaro e Firenze in Italia, e masterclasses a
Musica da Camera
CITTÀ DI PINEROLO
XIV Edizione
Tokyo, Francia, Danimarca, Finlandia e Svezia.
Ha registrato i Concerti di Spohr e Mozart per Decca e i Concerti di Weber e Crusell per Virgin Classics.
Ha diretto l’Academy of St. Martin-in-the-Fields in Germania, Austria e Olanda, e la London
Sinfonietta in tutta Europa; è stato inoltre Direttore ospite in orchestre in Scandinavia, Italia e Stati
Uniti.
Antony Pay suona anche su clarinetti d’epoca e le sue registrazioni dei Concerti di Mozart, Weber e
Crusell sono eseguiti su strumenti ricostruiti in modo particolare. Attualmente suona con l’Academy
of Ancient Music e con l’Orchestra of the Age of Enlightenment, dove è frequentemente solista. Ha
scritto per il Journal Early Music e ha contribuito con un capitolo a Cambridge Companion to the
Clarinet. Sta lavorando a un libro riguardante principalmente l’uso della metafora nella didattica e
nell’apprendimento dell’arte del suonare. Attualmente insegna presso la Musikene a San Sebastian e
ha tenuto corsi estivi presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena dal 2000 al 2010.
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I Concorrenti
AARE QUINTET
AINOS DUO
Componenti
Componenti
Mateusz Sławomir Smól, violino
nazionalità
Polonia
luogo di nascita
Poznań (Polonia)
data di nascita
22/03/1990
Da-Min Kim,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Corea
Seoul (Corea)
22/02/1990
Da-Hee Kim, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte (responsabile della formazione)
Corea
Seoul (Corea)
28/01/1986
2 violini, viola, violoncello, pianoforte
nazionalità: Polonia / Russia / Spagna
Zoia Kuianova,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Russia
Vladivostok (Russia)
19/03/1990
Grigory Maximenko, viola
nazionalità
Russia
luogo di nascita
Leningrad (Russia)
data di nascita
11/07/1988
violino, pianoforte
nazionalità: Corea
Rene Camacaro,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Spagna
Madrid (Spagna)
16/03/1989
Igor Andreev,
Russia
Kaliningradskaya obl (Russia)
12/09/1988
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Curriculum
L’Aare Piano Quintet si è formato nel 2012. I membri del gruppo Igor Andreev (pianoforte), Mateusz Smol (violino),
Zoia Kuianova (violino), Grigory Maximenko (viola) e Rene Camacaro (violoncello) sono studenti dell’Università
delle Arti di Berna. Nonostante provengano da varie parti del mondo, li unisce la passione comune per la musica.
Da quando si sono incontrati in Svizzera si sono divertiti a suonare insieme in molte occasioni, in differenti formazioni.
Nonostante la loro giovane età hanno già una vasta esperienza come musicisti da camera ma, come loro affermano,
la recente formazione del quintetto con pianoforte dà loro l’emozione e la soddisfazione più grande nel creare
musica insieme. Aare Piano Quintet partecipa a numerosi corsi di perfezionamento e si esibisce costantemente in
Svizzera.
Curriculum
Da-Hee e Da-Min Kim suonano insieme sin dalla giovane età.
Si sono trasferiti con la famiglia in Francia nel 2001 per sviluppare la loro musicalità. Da-Hee ha vinto il I premio
nella classe di pianoforte di Bruno Rigutto e Da-Min il I nella classe di violino di Roland Daugareil, entrambi al
Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi. Come Ainos Duo, sono stati premiati dalla Fondazione della Banca
Popolare di Parigi nel 2011 e hanno ricevuto il II premio al Forum de Normandie nel 2012.
Hanno ricevuto i preziosi consigli artistici di Suzanne Gessner, Patrice Fontanarosa, Marc Coppey, Olivier Charlier
e Renaud Capuçon.
Si sono esibiti regolarmente in Francia con vari programmi (da Mozart alla musica del XXI Secolo), nel Festival
“Appassionata”, Hotel de Soubise (Giovani Talenti), Musicale de Bagatelles, Festival des Amis d’Alain Marinaro,
Festival of the Ferme de Villefavard, tra gli altri.
Il pubblico è toccato dalla loro profonda musicalità e dal perfetto accordo.
Da-Hee è pianista accompagnatrice al Conservatorio Chopin di Parigi e Da-Min sta studiando con Hae-Sun Kang,
specialmente musica moderna, presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi.
Programma
PRIMA PROVA
J. Zarebski
Quintetto in sol minore op. 34
SEMIFINALE
R. Schumann
Quintetto in mi bemolle maggiore op. 44
FINALE
L. Boccherini
Quintetto in mi minore op. 57 n. 3
28
Andante lento assai
Minuetto non presto, con grazia
Provensal: Allegro vivo
Andante lento
Provensal: Allegro vivo e pp come prima
Quintetto in sol minore op. 57
PREMIO DEL PUBBLICO
J. Zarebski
Allegro brillante
In modo d’una marcia. Un poco largamente
Scherzo. Molto vivace
Finale. Allegro ma non troppo
34’
Programma
PRIMA PROVA
32’
F. Poulenc
Sonata op. 119
15’
W. Lutosławski
Subito per violino e pianoforte
6’
Sonata n. 1 in la minore op. 105
15’
R. Strauss
Sonata in mi bemolle maggiore op. 18
30’
B. Bartók
Sonata n. 1 Sz. 75
25’
SEMIFINALE
R. Schumann
D. Šostakovič
Allegro
Adagio
Scherzo. Presto
Finale. Presto
Lento
Adagio
Scherzo
Intermezzo. Lento
Allegretto
da Quintetto in sol minore op. 34
Scherzo. Presto
Finale. Presto
16’
FINALE
36’
14’30’’
Allegro con fuoco
Intermezzo
Presto tragico
Mit leidenschaftlichem Ausdruck
Allegretto
Lebhaft
Allegro, ma non troppo
Andante cantabile
Finale. Andante - Allegro
Allegro appassionato
Adagio
Allegro
PREMIO DEL PUBBLICO
B. Bartók
da Sonata n. 1 Sz. 75
Allegro
10’
29
ALINDE QUARTETT
AMARANTIS DUO
Componenti
Componenti
2 violini, viola, violoncello
nazionalità: Italia / Germania / Francia
Eugenia Ottaviano,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino, pianoforte
nazionalità: Germania / Olanda
violino (responsabile della formazione)
Italia
Narni (Italia)
18/02/1982
Mariana Hutchinson Siemers, violino
nazionalità
Germania
luogo di nascita
La Habana (Cuba)
data di nascita
02/02/1986
Frederike von Gagern, violino
nazionalità
Germania
luogo di nascita
Braunschweig (Germania)
data di nascita
08/01/1988
Amélie Legrand,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
viola
Francia
Enghien – les – Bains (Francia)
21/08/1987
Lukas Wittermann,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Germania
Weilheim (Germania)
10/05/1983
Curriculum
Formatosi alla Robert-Schumann Hochschule di Düsseldorf nel 2010 l’Alinde Quartett si è esibito con i suoi membri
attuali Eugenia Ottaviano (violino), Frederike von Gagern (violino), Amélie Legrand (viola) e Lukas Wittermann
(violoncello) dall’estate del 2012. Solo tre mesi dopo la sua nascita, il Quartetto ha vinto il I premio al Concorso
Schmolz & Bickenbach a Düsseldorf. Poco dopo i quattro giovani musicisti hanno ricevuto borse di studio
dall’Organizzazione Live Music Now e dalla Fondazione Richard Werner - Dr. Carl Dörken. Inoltre al Quartetto
Alinde sarà anche assegnata una borsa di studio della Fondazione Bruno Frey nel febbraio 2013. I quattro artisti
studiano presso le Accademie di Musica di Düsseldorf e Colonia e, come gruppo, ricevono regolari lezioni dalla
Prof. Ida Bieler (Melos Quartett, Heine Quartett) e dal Prof. Harald Schoneweg (Cherubini Quartett). Inoltre, il
quartetto ha collaborato con il violoncellista Christoph Richter e il compositore Wolfgang Rihm e ha frequentato
corsi di perfezionamento sotto la guida di Jürgen Kussmaul, Streichquartett Mannheimer e Quartetto Auryn. Il
gruppo ha preso il nome dal lied Alinde di Franz Schubert (D. 904), versione musicale di una poesia con lo stesso
nome di J. Fr. Rochlitz - un lied pieno di nostalgia romantica. È sempre stato un obiettivo importante per i quattro
musicisti far conoscere a bambini e adolescenti la meravigliosa musica del quartetto d’archi. Per questo motivo
tutti insegnano, sia individualmente sia come quartetto, presso l’Accademia Ida Bieler di Colonia ed eseguono
regolarmente concerti didattici per i giovani. Nell’estate del 2013, il Quartetto Alinde è stato invitato per la terza
volta al Festival Musikdorf Ernen (Svizzera) e può essere ascoltato nella serie di concerti Kammermusik plus. Inoltre
il gruppo terrà dodici concerti in diverse città del Nord Reno-Westfalia nella serie Best of NRW.
Programma
PRIMA PROVA
F. Mendelssohn - Bartholdy
Quartetto in la minore op. 13
SEMIFINALE
R. Schumann
Quartetto in la minore op. 41 n. 1
Introduzione - Andante espressivo - Allegro
Scherzo: Presto
Adagio
Presto
32’
Olanda
Medan (Indonesia)
25/07/1984
Curriculum
Il giovane ed entusiasta Amarantis Duo trova gioia e amore nel fare musica. Le due artiste desiderano trasmettere
la musica con il suo arcobaleno emozionale ad un vasto pubblico e rendere le loro esibizioni accessibili a tutti.
Oltre a proporre i principali capolavori per violino e pianoforte, cercano anche di far luce su gemme musicali meno
note.
Mariana e Maureen si sono conosciute al Royal Conservatory dell’Aia, nel dipartimento per giovani talenti. Durante
quel periodo avevano già suonato insieme occasionalmente. A partire dal 2009 con esibizioni informali e quasi
per gioco, la loro collaborazione è divenuta gradualmente più seria con l’unione delle loro forze musicali. In un
rapporto di amicizia legato dalla passione per la musica trovano preferenze reciproche e differenze interessanti.
L’Amarantis Duo ha ricevuto gli insegnamenti di Peter Brunt, Ellen Corver e Philippe Graffin. Hanno avuto
l’opportunità di condividere la loro passione in varie sale da concerto dei Paesi Bassi, tra cui la Recital Hall del
famoso Concertgebouw di Amsterdam.
Programma
PRIMA PROVA
F. Poulenc
da Sonata op. 119
13’
L. van Beethoven
da Sonata in do minore op. 30 n. 2
9’
Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78
29’
W. A. Mozart
Sonata in la maggiore K. 526
21’
Allegro con fuoco
Intermezzo
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro
SEMIFINALE
J. Brahms
30’
FINALE
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato
Allegro molto
Andante
Presto
Sinfonia
Danses suisses
Scherzo
Pas de deux
Relaxed groove
Meditative
40% Swing
FINALE
F. J. Haydn
Quartetto in sol minore op. 74 n. 3, Hob. III n. 74 “le Cavalier”
Allegro
23’
I. Stravinskij - S. Dushkin
Divertimento da Le Baiser de la Fée
22’
B. Bartók
29’
J. Adams
Road Movies
16’
da Divertimento da Le Baiser de la Fée
10’
Largo assai
Menuetto: Allegretto
Finale: Allegro con brio
Mesto - Vivace
Mesto - Marcia
Mesto - Burletta
Mesto
PREMIO DEL PUBBLICO
30
Adagio - Allegro
Adagio non lento
Intermezzo
Finale, Presto
Maureen Wong, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Quartetto n. 6 Sz. 114
da Quartetto in la minore op. 13
Adagio non lento
Finale, Presto
12’
PREMIO DEL PUBBLICO
I. Stravinskij - S. Dushkin
Scherzo
Pas de deux
31
ARTÈ TRIO
ARTENA DUO
Componenti
Componenti
violino, violoncello, pianoforte
nazionalità: Italia
Mirko D’Anna,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Italia
Palermo (Italia)
19/07/1983
Giorgio Garofalo,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Italia
Palermo (Italia)
07/10/1979
violino, pianoforte
nazionalità: Germania / Lettonia
Valentina Casesa,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Italia
Palermo (Italia)
13/12/1981
Verena – Maria Fitz,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Germania
Augsburg (Germania)
03/12/1982
Arta Arnicane, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Lettonia
Riga (Lettonia)
27/09/1982
Curriculum
Curriculum
L’Artè Trio si è costituito nel 2007 ed è formato da musicisti provenienti dal Conservatorio “V. Bellini” di Palermo
presso il quale hanno conseguito con lode gli studi accademici. Vincitore di diversi concorsi musicali nazionali ed
internazionali, dal 2008 al 2010 ha seguito il corso del Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena ottenendo
il Diploma di Merito e la borsa di studio e parallelamente ha frequentato i bienni accademici (2008/2010 - 2010/2012)
presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste a Duino (TS) con i Maestri Renato
Zanettovich, Dario De Rosa, Maureen Jones ed Enrico Bronzi ottenendo la borsa di studio e il Diploma di Merito.
Ha al suo attivo una notevole attività concertistica in Italia e all’estero; significativi i concerti per gli “Amici della
Musica” di Palermo, alla Società dei Concerti di Trieste, al Festival Internazionale “Young Virtuosi” di Ljubljana
(Slovenia), alla sala del Ridotto del Teatro Verdi di Trieste per il Circolo della Cultura e delle Arti di Trieste e alla sesta
rassegna di giovani talenti di Rovigno (Croazia).
In occasione del concerto svolto a Palermo per la stagione serale degli Amici della Musica ha eseguito in prima
assoluta il brano “Strada Bianca” composto da Marco Betta e dedicato all’Artè Trio.
Nel 2009, durante gli studi presso l’Università delle Arti di Zurigo, la pianista lettone Arta Arnicane e la violinista
tedesca Verena-Maria Fitz sono state selezionate da eminenti professori quali H. Francesch e Z. Bron per esibirsi
in un importante Festival a Zurigo. La loro interpretazione della Sonata di Debussy segna l’inizio di una partnership
di successo professionale. Da allora, Arta e Verena si sono esibite in Germania, Italia e Spagna, e nel 2011 il Duo ha
vinto il I premio al Concorso di Zurigo Duttweiler-Hug.
La pianista Arta Arnicane ha un’intensa carriera internazionale sia come solista che come musicista da camera.
Si è esibita in tutto il mondo e ha vinto premi in prestigiosi concorsi internazionali, tra cui il I premio al Concorso
Internazionale di Musica Primavera di Praga 2011. Insegna regolarmente a Zurigo e tiene numerose masterclasses
all’estero. Gli impegni concertistici di Arta nella stagione 2012/2013 comprendono tre tournées in Gran Bretagna e
diversi concerti in Repubblica Ceca e Stati Uniti.
La violinista Verena-Maria Fitz attualmente è membro stabile nell’Orchestra del Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia,
fondata da L. Maazel e Z. Mehta, e collabora con l’Orchestra Mozart di Bologna sotto la direzione di C. Abbado. Dall’aprile
2013 sarà impegnata permanentemente presso l’Opera di Stato Bavarese. Come solista e camerista ha ricevuto premi
internazionali e si esibisce regolarmente in molte città europee. Verena suona un violino J.-B. Vuillaume del 1860.
Programma
Programma
PRIMA PROVA
J. Brahms
Trio in do minore op. 101
SEMIFINALE
R. Schumann
Trio in re minore op. 63
FINALE
Mit energie und Leidenschaft
Lebhaft, doch nicht zu rasch
Langsam, mit inniger Empfindung
Mit feuer
Molto allegro agitato
Andante con moto tranquillo
Scherzo: leggiero e vivace
Finale: Allegro assai appassionato
Allegro, Andante sostenuto, Vivace
E. Sollima
PREMIO DEL PUBBLICO
32
Allegro energico
Presto non assai
Andante grazioso
Finale. Allegro molto
Tre Movimenti per pianoforte, violino e violoncello
da Trio in re minore op. 49
23’
30’
PRIMA PROVA
W. A. Mozart
Sonata in mi minore K. 304
12’
M. Ravel
Sonata in sol maggiore
17’
SEMIFINALE
J. Brahms
Sonata n. 2 in la maggiore op. 100
20’
FINALE
L. van Beethoven
Sonata in do minore op. 30 n. 2
25’
W. Rihm
Antlitz (Drawing per violino e pianoforte)
Allegro
Minuetto
Allegretto
Blues. Moderato
Perpetuum mobile. Allegro
35’
20’
15’
C. Franck
Allegro amabile
Andante tranquillo – Vivace
Allegretto grazioso (quasi Andante)
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro
12’
Sonata in la maggiore
30’
PREMIO DEL PUBBLICO
C. Wieck Schumann
Tre Romanze op. 22
9’
J. Brahms
Scherzo in do minore WoO 2
5’
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo fantasia. Ben moderato
Allegretto poco mosso
Andante molto
Allegretto: Mit zartem Vortrage
Leidenschaftlich schnell
33
BELISAMA TRIO
BERNSTEIN TRIO
Componenti
Componenti
nazionalità: Irlanda
Lynda O’Connor,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Irlanda
Dublino (Irlanda)
29/04/1985
Ailbhe McDonagh,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Irlanda
Dublino (Irlanda)
29/11/1982
Orla McDonagh,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Irlanda
Dublino (Irlanda)
15/04/1972
Nicola Lolli,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Italia
Castelfranco Veneto (Italia)
25/01/1980
Danilo Squitieri,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Italia
Sarno (Italia)
07/06/1982
Vincenzo Oliva,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Italia
Campobasso (Italia)
23/02/1985
Curriculum
Curriculum
Il Belisama Trio è un dinamico trio con pianoforte irlandese formato da tre bravissime musiciste.
Diplomate della Juilliard, Eastern, Southern Methodist University e Indiana University, le tre musiciste si sono
esibite insieme nella Stagione concertistica 2007/2008 negli USA.
Nel 2012 il gruppo è stato lanciato con il nome Belisama Trio, nome che trae ispirazione dalle divinità celtiche del
fuoco, della luce, della saggezza, della guarigione, del mestiere.
Individualmente le tre artiste sono molto richieste sia come soliste che come musiciste da camera in tutta Europa,
Asia e Stati Uniti.
Suonando musica di ogni genere, hanno avuto il piacere di esibirsi accanto a compositori come Ricardo ZohnMuldoon, Tomas Svoboda, Forrest Pierce, Jane O Leary, Míchael O Súilleabhain, Kevin O’Connel e Bill Whelan, per
citarne solo alcuni. Nella stagione 2013 sono previste esibizioni in Irlanda, Europa e Stati Uniti.
Il Bernstein Trio nasce da un rapporto di reciproca stima ed amicizia tra i tre musicisti, già in passato vincitori di
numerose competizioni, tra le quali il Premio “Vittorio Gui”, il concorso “Ennio Porrino” e il concorso “Andrea
Postacchini”. Nell’ensemble convergono le esperienze maturate in alcune delle più importanti istituzioni nazionali
e internazionali tra le quali la Scuola Superiore Internazionale di musica da camera del Trio di Trieste, la Musik
Akademie der Stadt Basel, l’Accademia Chigiana, l’Università di Musica di Vienna, la Musikhochschule di Lubecca,
la Scuola di Musica di Fiesole, l’Accademia di Santa Cecilia a Roma.
Nel 2009 Nicola Lolli e Danilo Squitieri sono risultati vincitori e primi in graduatoria al concorso internazionale per
violino e violoncello di fila nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Dal 2012 Nicola Lolli è violino di spalla della Iceland Symphony Orchestra.
Nel 2010 il Bernstein Trio ha debuttato presso l’Ambasciata Italiana a Mosca, in rappresentanza dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia.
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
Trio in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti)
A. Piazzolla
La Muerte del Angel
SEMIFINALE
J. Brahms
Trio in do maggiore op. 87
Finale
F. Martin
Trio su melodie popolari irlandesi
Allegro moderato
Adagio
Giga. Allegro
Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento
Poco Adagio – Vivace non troppo
Andante
Andante moderao
Allegro
Lento maestoso
P. Schoenfield
PREMIO DEL PUBBLICO
non pervenuto
Trio in mi minore “Dumky” op. 90, B 166
Café Music
Programma
PRIMA PROVA
28’
SEMIFINALE
J. Brahms
23’
FINALE
L. van Beethoven
Trio in do minore op. 1 n. 3
28’
D. Šostakovič
Trio n. 2 in mi minore op. 67
27’
PREMIO DEL PUBBLICO
D. Šostakovič
da Trio n. 2 in mi minore op. 67
12’
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Presto
Allegro giocoso
A. Dvořák
34
Allegro vivace con brio
Largo assai ed espressivo
Presto – Finale
Allegro energico
Presto non assai
Andante grazioso
Allegro con brio
Andante cantabile con variazioni
Menuetto. Quasi allegro
Finale. Prestissimo
Andante
Allegro con brio
Largo
Allegretto
Allegretto
35
BOROWICZ - ZIMOWSKA DUO
BRIGHTDUO
Componenti
Componenti
clarinetto, pianoforte
nazionalità: Polonia
Barbara Borowicz,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello, pianoforte
nazionalità: Russia
clarinetto (responsabile della formazione)
Polonia
Poznan (Polonia)
20/11/1988
Nikolay Shugaev,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Russia
Mosca (Russia)
04/03/1988
Iwona Anna Poplawska Zimowska, pianoforte
nazionalità
Polonia
luogo di nascita
Kraków (Polonia)
data di nascita
24/07/1976
Fatima Alieva, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Russia
Kaspijsk (Russia)
26/04/1983
Curriculum
Curriculum
Il duo formato da Barbara Borowicz (clarinetto) e Iwona Poplawska Zimowska (pianoforte) è nato dalla stessa
passione per la musica da camera e dall’idea condivisa sull’interpretazione musicale.
Barbara è studentessa all’Accademia di Musica di Cracovia nella classe del Maestro Andrzej Godek, mentre Iwona
è già diplomata.
Entrambe le artiste hanno vinto numerosi premi in categorie solistiche e cameristiche di concorsi nazionali
e internazionali come il V Concorso Internazionale di Musica da Camera Contemporanea Krzysztof Penderecki
(Cracovia, Polonia), V Concorso Nazionale di Interpretazione della Musica Francese (Lodz, Polonia), VIII
Concorso Internazionale “Davorin Jenko” (Belgrado, Serbia), III Concorso Internazionale di Ensembles Cameristici
(Anykščiu, Lituania), VIII Concorso Internazionale di Clarinetto “Saverio Mercadante” (Noci, Italia).
Hanno anche tenuto numerosi concerti e preso parte a svariati festivals musicali in Paesi come Polonia, Germania,
Slovenia, tra gli altri.
Il BrightDuo si è costituito nel 2010 dal violoncellista Nikolay Shugaev e dalla pianista Fatima Alieva. Fatima e
Nikolay si sono diplomati con distinzione al Conservatorio di Mosca dove hanno studiato con eminenti professori come
Elisso Virsaladze e Natalya Shakhovskaya. Attualmente Nikolay e Fatima sono studenti post-diploma al Conservatorio
della Svizzera Italiana di Lugano con i professori R. Cohen e E. Dindo (violoncello) e N. Doallo (pianoforte).
Nel 2011 i musicisti hanno ottenuto un premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Città di Pinerolo”.
Nel 2012 sono risultati vincitori al 38° Concorso Internazionale di Musica di Losanna e al Concorso Internazionale
di Musica Val Tidone.
Hanno preso parte a importanti festival di musica come “Creative youth of the Moscow Conservatory” e International
Master Class Festival “Glory to the Maestro!” organizzato dalla Fondazione Internazionale Mstislav Rostropovich;
hanno fatto una tournée di concerti in Spagna organizzata dalla Fondazione privata “Paper da Musica”.
Programma
PRIMA PROVA
M. Ištvan
Sonata
15’
Première rhapsodie
9’
SEMIFINALE
R. Schumann
Phantasiestücke op. 73
12’
Zart und mit Ausdruck
Lebhaft, leicht
Rasch und mit Feuer
Gran Duo concertante op. 48
20’
C. Gustavino
Sonata
18’
Allegro con fuoco
Andante con moto
Rondo. Allegro
Allegro deciso
Andante
Rondo. Allegro spiritoso
K. Penderecki
Fantaisie – Caprice op. 118
Three Preludes (1990)
8’
5’
Three Miniatures
4’
Sonata
15’
PREMIO DEL PUBBLICO
M. Ištvan
da Sonata in sol minore op. 5 n. 2
16’
D. Šostakovič
da Sonata in re minore op. 40
12’
Sonata n. 1 in mi minore op. 38
22’
11’
J. Brahms
M. Chyrzyński
L. van Beethoven
SEMIFINALE
FINALE
C. M. von Weber
C. Lefebvre
Programma
PRIMA PROVA
C. Debussy
36
Allegro drammatico
Andante sensibile
Presto
Allegro
Andante cantabile
Allegro ma non troppo
Allegro drammatico
Andante sensibile
Presto
FINALE
R. Schumann
T. Takemitsu
S. Rachmaninov
S. Rachmaninov
Allegro non troppo
Allegro
Allegro non troppo
Allegretto quasi minuetto
Allegro
Lebhaft, leicht
Rasch, mit Feuer
Orion
12’
Sonata in sol minore op. 19
35’
da Sonata in sol minore op. 19
14’
PREMIO DEL PUBBLICO
Adagio sostenuto ed espressivo
Allegro molto, più tosto presto
Lento - Allegro moderato
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
Allegro scherzando
Andante
37
BUSCH ENSEMBLE
CANETTI - GOLOGAN DUO
Componenti
Componenti
Mathieu van Bellen, violino
nazionalità
Olanda
luogo di nascita
Hulst (Olanda)
data di nascita
29/03/1988
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
nazionalità: Olanda / Regno Unito / Israele
nazionalità: Israele / Romania
Ofer Canetti,
Jonathan Bloxham, violoncello
nazionalità
Regno Unito
luogo di nascita
Newcastle (Regno Unito)
data di nascita
12/03/1988
Omri Epstein,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Regno Unito / Israele
Tel Aviv (Israele)
29/10/1986
Curriculum
Busch Ensemble è un gruppo di musica da camera di Londra, fondato nel novembre 2010. I membri che lo
costituiscono suonano in varie formazioni e hanno goduto di grande successo come trio con pianoforte vincendo,
nel 2012, il Concorso Royal Overseas League, il II premio e il Premio discografico al Concorso Internazionale di
Musica da Camera Salieri – Zinetti in Italia e il Tunnel Trust Award.
Si sono esibiti nell’ambito dell’Edinburgh Festival Fringe, Two Moor Festival, Southrepps Festival e Northern
Chords, presso la Queen Elizabeth Hall e The Sage Gateshead, oltre che nei Paesi Bassi, in Francia e in Germania.
Sono stati nominati Park Lane Group Artists per il 2013 e il prossimo anno li attende un fitto calendario di impegni
che includono il debutto alla Wigmore Hall e la realizzazione del loro primo CD.
Mathieu van Bellen ha suonato come solista con la Philharmonia Orchestra, l’European Chamber Orchestra, la
Camerata Athena e la Holland Sinfonia. Suona il violino “ex-Adolf Busch” G. B. Guadagnini (Torino, 1783).
Jonathan Bloxham ha debuttato nel 2011 con la Berlin Philharmonie, accolto da una critica eccezionale. È nato nel
1988 a Gateshead e ha studiato alla Yehudi Menuhin School, al Royal College of Music e alla Guildhall; si è esibito
come solista in prestigiose sale come Wigmore Hall, The Sage Gateshead e Purcell Room.
Omri Epstein ha suonato con la Israeli Symphony Orchestra, ha registrato per la Radio israeliana, ha partecipato
a masterclasses internazionali e ha vinto molti premi in concorsi internazionali. Omri si esibisce in Europa e Stati
Uniti sia come solista che come musicista da camera.
Programma
PRIMA PROVA
J. F. Schubert
Trio in si bemolle maggiore D. 28
F. Bridge
Phantasie Trio in do minore H. 79
Allegro
Allegro moderato ma con fuoco
Andante con molto espressione
Allegro scherzoso
SEMIFINALE
J. Brahms
W. Rihm
Andante
Poco adagio
Rondo à la hongroise. Presto
Fremde Szene III (1984)
PREMIO DEL PUBBLICO
F. J. Haydn
da Trio in sol maggiore Hob. XV n. 25
da Trio in re minore op. 49
38
Allegro con brio
Scherzo. Allegro molto
Adagio
Allegro Trio in sol maggiore Hob. XV n. 25
17’
32’
14’
12’
30’
Poco adagio
Andrei Gologan, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello (responsabile della formazione)
Israele
Haifa (Israele)
28/08/1987
pianoforte
Romania
Piatra Neamț (Romania)
01/12/1992
Curriculum
Ofer Canetti si è diplomato alla Scuola Buchmann-Mehta dell’Università di Tel-Aviv e alla Hochschule di Colonia,
con H. Zori e C. Kanngiesser. Nel 2012 ha completato gli studi post - diploma al Mozarteum di Salisburgo, sotto la
guida di C. Hagen e ha partecipato a un programma di perfezionamento post - diploma. Inoltre si perfeziona
regolarmente con Uzi Wiesel in Israele, Europa e Australia.
Nel 2010 ha debuttato alla Carnegie-Hall di New York. Si è esibito come solista con Deutsche Kammerakademie
Neuss, Moscow Chamber Orchestra, Haifa Symphony Orchestra, The Academy Soloists of Astana, Junge Philharmonie
Köln, oltre che in vari recitals in Israele ed Europa. È stato registrato sia come solista che in varie formazioni
cameristiche sulla Radio israeliana “Kol Hamusika”. Ha suonato musiche di compositori israeliani: Concerto di P.
Ben-Haim, “Kaddish” di M. Kopitman e “Confession” di N. Sheriff. Ha vinto il III premio al Concorso Internazionale
“Bucchi” (Roma, 2011) e il II premio al Concorso “E. Mainardi” (Salisburgo, 2012). Ha vinto i concorsi della Scuola
Buchman-Mehta (Solo e Musica da Camera), il premio “Allegro Vivo” in Austria e il Concorso “Paul Ben-Haim” in
Israele. Ha vinto la borsa di studio indetta dalla Fondazione Culturale Americana – Israelita e dal 2007 è destinatario di una borsa di studio per studiare all’estero. Ha frequentato masterclasses con Wizel, Greenhouse, Starker,
Boettcher, Bylsma, Tsuyoshi, Hoffman, Mainz e altri. Come camerista si è esibito nelle più prestigiose società
concertistiche israeliane di Tel-Aviv, Gerusalemme e Haifa e in tutta Europa. Ha suonato con apprezzati musicisti
come Prinz, Klug, Kanngiesser, Koelman, Mueller, Lev, Ivanov, Ottensamer, Laurialla e “Aviv” Quartet. Si esibisce
regolarmente con il padre, Robert Canetti.
Andrei Gologan ha iniziato gli studi musicali a 5 anni con il pianista compositore Iulian Arcadi Trofin. A 6 anni ha fatto
la prima apparizione pubblica nella sua città come vincitore del Concorso Nazionale “Carl Czerny”. Da allora ha
vinto importanti premi in concorsi internazionali come il IV premio al Concorso Internazionale “V. Horowitz” di Kiev nel
2010, il II premio al Concorso Pianistico Internazionale “Piano Campus” di Parigi nel 2011 e il III premio al Concorso
Internazionale “S. Thalberg” di Napoli nel 2012. A 14 anni ha debuttato con la Bacau Philarmonic Orchestra; sono
poi seguiti numerosi concerti solistici e in formazioni cameristiche in Romania, Italia, Ungheria, Scozia, Croazia,
Ucraina, USA e Svizzera. Dal 2009 studia nella classe di Pavel Gililov presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo.
Programma
Trio in si maggiore op. 8
FINALE
F. J. Haydn
9’
Durata totale: 13’
PRIMA PROVA
S. Prokof’ev
Sonata in do maggiore op. 119
SEMIFINALE
J. Brahms
Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99
FINALE
P. Ben-Haim
R. Schumann
Canzone per violoncello e pianoforte (1962)
8’
12’
F. Chopin
35’
PREMIO DEL PUBBLICO
S. Prokof’ev
15’
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
Lebhaft, leicht
Rasch, mit Feuer
Allegro moderato
Scherzo. Allegro con brio
Largo
Finale. Allegro
25’
Andante grave
Moderato
Moderato
30’
39
COLARDO - CONTE DUO
CONNECTION DUO
Componenti
Componenti
Luca Colardo,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Italia
Milano (Italia)
07/05/1990
Sandra Conte, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Italia
Brindisi (Italia)
16/05/1971
nazionalità: Repubblica Ceca
Curriculum
Luca Colardo ha iniziato lo studio del violoncello con A. Cavuoto. Sotto la guida di M. Scano al Conservatorio di
Milano si è diplomato con il massimo dei voti e ha conseguito il diploma di II livello col massimo dei voti e la lode.
Nel 2004 ha vinto il I Premio al Concorso di Vittorio Veneto. Nel 2011 ha vinto due sezioni del “Premio Nazionale
delle Arti”: archi solisti e musica da camera con la pianista Sandra Conte. Ha suonato per varie stagioni e rassegne
in Italia e all’estero, tra cui Milano, Como, Varese, Bellagio, Cremona, Brescia, Trieste, Firenze, Roma, Napoli,
Ravello, Parigi (Istituto Italiano di cultura, Citè de la Musique). I suoi concerti sono stati trasmessi da TV2000, Rai
Radio -Tre, Rai Educational, Radio Vaticana. Nel 2012 ha vinto il I Premio, con Sandra Conte, al Concorso
G. Campochiaro di Pedara ed è finalista al Concorso F. Cilea di Palmi. Nel 2012 è stato ammesso al corso di
perfezionamento tenuto da D. Geringas all’Accademia Chigiana di Siena. Attualmente è allievo di E. Dindo presso
la Pavia Cello Accademy. A breve alcune sue trascrizioni da Wagner per violoncello e pianoforte saranno edite da
Rugginenti.
Sandra Conte si è diplomata a pieni voti al Conservatorio di Trieste sotto la guida di Gante a 19 anni. Ha studiato
con Deckers e preso parte a masterclasses con maestri quali Margulis, Scala, Rosen, Pedroni, Rattalino, Naumov,
Leonardi. Sotto la guida di E. Ponti ha conseguito nel 2007 il diploma di II livello al Conservatorio di Milano. Ha
studiato composizione con Vacchi, Bo e Possio al Conservatorio di Milano, diplomandosi nel 2011 col massimo dei
voti e la lode.
Ha suonato per rassegne ed enti prestigiosi a Pisa, Milano, Cervo, Amici del loggione del Teatro alla Scala, Festival
Schumann-Chopin del Conservatorio di Milano (trasmesso da Tv2000), Festival Liszt di Bellagio, Ravello, Como,
Siena, Mondomusica, 2012 Kyoto International Music Students Festival. Molte delle sue composizioni sono state
eseguite, come “La strega Bombolona” al Teatro Ariosto di Reggio Emilia e la fiaba musicale “La teiera ballerina”
al teatro Da Ponte di Vittorio Veneto. “Terra” per violoncello solo è edito da Rugginenti. La sua opera “La Gatta
Bianca” vincitrice del Premio Fedora 2012, verrà messa in scena al Coccia di Novara.
Programma
PRIMA PROVA
Sonata in si bemolle maggiore op. 45
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
S. Prokof’ev
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
Andante grave
Moderato
Allegro agitato
Andante molto tranquillo
Allegro
E. Grieg
40
Allegro
Andante
Allegro
PREMIO DEL PUBBLICO
R. Wagner
Sonata in la minore op. 36
Preludio da Tristan und Isolde
(Trascrizione per violoncello e pianoforte di L. Colardo)
23’
30’
24’
30’
10’
Vaclav Petr,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Repubblica Ceca
Praga (Repubblica Ceca)
10/05/1989
Alena Kohoutova,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Repubblica Ceca
České Budejovice (Repubblica Ceca)
22/05/1991
Curriculum
Vaclav Petr ha iniziato lo studio del violoncello a 4 anni con Mirko Škampa. Ha studiato con Bylsma, Geringas,
Maintz e altri. Dal 2008 al 2010 ha frequentato l’Accademia di Praga nella classe di Daniel Veis, nel 2010 e 2011
l’Università di Berlino con W. Boettcher. Ora studia a Praga con M. Kaňka. Ha vinto molti concorsi tra cui Prague
Junior Note (2004), Slovakia Talents for Europe (2005), Concertino Praga (2006), Popper di Varpalota (2007), Janigro
di Poreč (2008), Dotzauer a Dresden (2009), R. Matz String di Dubrovnik (2010). Nel 2010, con audizione tramite
DVD, è stato selezionato per partecipare al Concorso Internazionale Grand Prix Emanuel Feurmann.
Ha suonato con orchestre come Prague Philharmonia e Warchal Chamber Orchestra, tra le altre. Ha tenuto recitals
solistici in Repubblica Ceca, Germania, Austria, Ungheria, Croazia. È membro del Taras Piano Trio con cui ha
vinto il I premio al Val Tidone. Nel 2012 ha vinto il III premio al Concorso Salieri – Zinetti (duo violino – violoncello).
Alena Kohoutová ha iniziato lo studio del pianoforte a 5 anni con Ivan Kováč. La sua prima esibizione è stata con
la Třeboň´s spa Symphonic diretta da suo padre, a 8 anni. Nel 2004 ha iniziato a studiare con D. Suleymanová con
cui si è diplomata al Conservatorio di České Budějovice. Dal 2011 studia all’Accademia d’Arte con Martin Kasík PhD.
Ha partecipato a vari concorsi: nel 2007 ha vinto il Concorso Panmusica di Vienna, nel 2008 ha suonato al Festival
“Mozart met Bartók”, nel 2009 ha vinto il II premio al Concorso Internazionale Scrjabin e laureata al Concorso
Internazionale “The young piano of the Prague Conservatoire”. Nel 2011 ha ricevuto il certificato di merito al Concorso
Internazionale Beethoven. Il più recente successo è stato il I premio al Concorso Ivan Klánský di Praga.
Programma
PRIMA PROVA
B. Martinů
Sonata n. 2 H. 286
Allegro
Largo
Allegro comodo
22’
J. Delsart
da Sonata in la maggiore (C. Franck)
SEMIFINALE
J. Brahms
27’
FINALE
B. Britten
23’
L. van Beethoven
Sonata in do maggiore op. 102 n. 1
15’
F. Poulenc
Sonata
24’
PREMIO DEL PUBBLICO
F. Poulenc
da Sonata
Cavatine
B. Martinů
da Sonata n. 2 H. 286
Allegro comodo
7’
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
Dialogo
Scherzo
Elegia
Marcia
Moto perpetuo
Andante
Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro – Tempo di marcia
Cavatine
Ballabile
Finale
7’
6’
41
CORDIS QUARTET
DEGAS TRIO
Componenti
Componenti
nazionalità: Croazia / Polonia / Belgio / Francia
clarinetto, violoncello, pianoforte
Daniel Kuzmin,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Croazia
Zagabria (Croazia)
12/12/1983
Francesco Negrini,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
clarinetto
Italia
Roma (Italia)
05/01/1982
Jolanta Iwaniuk,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Polonia
Czestochowa (Polonia)
13/05/1982
Karel Coninx,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
viola
Belgio
Hasselt (Belgio)
14/05/1980
Luca Bacelli,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Italia
Pesaro (Italia)
20/11/1980
Guillaume Lagravière, violoncello
nazionalità
Francia
luogo di nascita
Parigi (Francia)
data di nascita
10/06/1985
Il Cordis Quartet è stato fondato nel 2008. Con quattro personalità provenienti da paesi diversi (Croazia, Polonia,
Belgio e Francia), il complesso riflette il carattere bordercrossing della loro città natale, Bruxelles, capitale d’Europa.
Attraverso un repertorio che comprende grandi capolavori come Haynd, Beethoven, Brahms e Bartók così come la
musica di oggi, è dal Cuore (“Cordis” in latino) che questi giovani artisti vogliono condividere la loro passione per
la musica da camera.
Dopo la laurea presso il Conservatorio di Bruxelles, il quartetto Cordis ha studiato musica da camera con il
quartetto Artemis alla Royal Music Chappel Queen Elisabeth e all’Accademia Nederlands StrijkKwartet (NSKA)
di Amsterdam. Hanno anche seguito corsi e masterclasses con musicisti da camera rinomati del calibro di Guy
e Marc Danel (Quatuor Danel), Paul De Clerck, Ervin Schiffer (Haydn Quartet), Vladimir Bukac (Talich Quartet),
Josef Kluson & Václav Remes (Prazak Quartet), Luigi Vecchioni (Manfred Quartet), Jean-Marc Bourret (Castagneri
Quartet), Eric Robberecht. Le loro esibizioni in occasione di concerti e festivals in tutto il Belgio (Festival de l’ÉtÉ
Mosan), Francia (Concerts en nos Villages, Festival 1000 Sources & Dordogne), Germania e Svizzera, sono accolte
dal pubblico con calore ed entusiasmo.
Programma
Quartetto in do maggiore op. 76 n. 3, Hob. III n. 77 (Imperatore)
Allegro
Poco adagio cantabile
Minuetto. Allegro
Adagio. Con moto
Con moto
Con moto
Con moto
L. Janaček
SEMIFINALE
J. Brahms
Quartetto n. 1 (Sonate à Kreuzer)
FINALE
S. Gubaidulina
L. van Beethoven
Reflections on the Theme B-A-C-H
Quartetto in fa maggiore op. 59 n. 1 (Razumovskij)
PREMIO DEL PUBBLICO
L. Janaček
42
Allegro non troppo
Andante moderato
Quasi minuetto (Moderato)
Allegro non assai
Allegro
Allegretto vivace e sempre scherzando
Adagio molto e mesto
Allegro
Quartetto n. 1 (Sonate à Kreuzer)
Adagio. Con moto
Con moto
Con moto
Con moto
pianoforte
Italia
Livorno (Italia)
28/08/1980
Curriculum
Curriculum
PRIMA PROVA
F. J. Haydn
Matteo Sarti,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
20’
15’
35’
8’
44’
15’
ll Degas Trio, costituitosi nel 2003 all’interno del vivaio musicale dell’Orchestra Giovanile Italiana, deve la sua
formazione artistica e cameristica in modo particolare al Trio di Parma, con cui ha studiato per un triennio presso
la Scuola di Musica di Fiesole, al M° Alessandro Specchi ed al M° Bruno Canino.
I suoi componenti, che collaborano assiduamente con importanti orchestre europee sotto la direzione di maestri
del calibro di Riccardo Muti, Claudio Abbado, Kent Nagano, Yury Temirkanov, John Eliot Gardiner, Valery Gergiev,
Georges Pretre, ecc., esibendosi nelle più prestigiose sale del mondo (Berlino, Vienna, Basilea, Zurigo, Parigi,
New York, Buenos Aires, Tokyo, Hong Kong, ecc.), rivolgono una parte importante della loro vita musicale e
professionale all’attività in Trio, spinti dalla costante ricerca per la rivalutazione del repertorio classico del Trio con
clarinetto, accanto a curiosità e forte interesse per la riscoperta di capolavori dimenticati e nuove opere di maestri
contemporanei. Sin dalle prime esibizioni in pubblico, l’ensemble ha destato l’interesse di numerose personalità
di rilievo del panorama musicale italiano ed internazionale. Insignito dalla Scuola di Musica di Fiesole del Premio
“Paolo Fioretti”, il trio si è distinto in decine di rassegne e competizioni nazionali ed internazionali, ottenendo
negli anni un gran numero di riconoscimenti in manifestazioni di rilievo, quali, tra le altre, il “Gianni Bergamo
Music Competition” di Lugano (CH) e i concorsi “Luigi Nono”, “Marco Fiorindo” e “Città di Pesaro”.
Programma
PRIMA PROVA
M. Glinka
Trio in re minore Pathétique
16’
N. Rota
Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte (1973)
15’
SEMIFINALE
J. Brahms
Trio in la minore op. 114
25’
FINALE
L. van Beethoven
Trio in si bemolle maggiore op. 11
22’
R. Muczynski
Fantasy Trio op. 26 13’
A. Zemlinsky
30’
PREMIO DEL PUBBLICO
N. Rota
15’
Allegro moderato
Vivacissimo. Meno mosso. Tempo I
Largo
Allegro con spirito
Allegro
Andante
Allegrissimo
Allegro, alla breve
Adagio
Andantino grazioso
Finale: Allegro
Allegro con brio
Adagio
Tema con variazioni “Pria ch’io l’impegno”: Allegretto
Allegro energico
Andante con espressione
Allegro deciso
Andante molto e sostenuto
Andante
Allegro
Allegro
Andante
Allegrissimo
43
DRUKH - RAYKERUS DUO
DUFLOT - KLETT DUO
Componenti
Componenti
violino, pianoforte
nazionalità: Francia / Germania
Elina Drukh,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Russia
Leningrado (Russia)
31/07/1990
Charles-Antoine Duflot, violoncello
nazionalità
Francia
luogo di nascita
Saint - Quentin (Francia)
data di nascita
07/10/1986
Pavel Raykerus, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Russia
Leningrado (Russia)
04/04/1982
Martin Klett,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Curriculum
Elina Drukh ha iniziato a studiare violino a 5 anni. Nel 2005 è stata ammessa al College di Musica Rimsky –
Korsakov con la Prof. Prasnikova. Ha preso parte ad un masterclasses con insegnanti provenienti da Inghilterra,
Spagna, Germania, Svizzera e Russia.
Ha partecipato al Festival All – Russian e a vari festivals e concorsi internazionali: Festival Junger Kunstler Bayreuth
(2006), II premio al Concorso “Sviridov” (2007), IV premio al VI Concorso Mravinsky (2008), I premio al Concorso
All-Russian “Young Talents of Russia” (2008). Nel 2009 ha iniziato a frequentare il Conservatorio di San Pietroburgo
nella classe di Mikhail Gantvarg. Ha vinto il I premio al Concorso Internazionale “M. Vayman” (2009), Diploma al
I Concorso All – Russian (2010), III premio al I Concorso All – Russian in quartetto (2011), I premio al Concorso
Internazionale Rachmaninov in quartetto. Ha frequentemente suonato con varie orchestre come “Classic”,
Conservatorio di San Pietroburgo, “Solisti di San Pietroburgo”. Si è esibita in molte sale da concerto a San Pietroburgo:
Grande e Piccola della Filarmonica, Capella Accademica di Stato e Piccola Sala del Conservatorio.
Pavel Raykerus si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di A. Sandler.
Nel 2000 ha vinto il Concorso per giovani pianisti Prokof’ev, è risultato vincitore di un premio del Fondo Culturale
Europeo “Pro Europa” (Danimarca) e, nel 2001, ha vinto il I premio al Concorso Shimanovsky (Polonia). Nel 2007
è stato uno dei vincitori del Concorso Paderevsky (Polonia); ha studiato alla Scuola Superiore di Musica K. Veber a
Dresda (nella classe di Arcady Tsentsiper), prendendo parte a diversi master internazionali. Nel 1998 sulla televisione
Petersburg è stato trasmesso un film su di lui e nel 2003 e 2005 il canale televisivo “German Deutsche Welle” ha
realizzato due ulteriori film.
Si esibisce regolarmente nelle migliori sale della Russia, degli Stati Uniti e d’Europa. Ha collaborato con molti
direttori come Sinaysky, Chernushenko, Ponkin, Sladkovsky, Earl, e partecipato a festivals russi e internazionali:
Arts Square, Šostakovič through centuries, The Moscow fall, Youth academies of Russia, A new silver age, Drei
Klang, Les Perelinages - F.Liszt Kunstfest Weimar, Schubertiaden, Young Euro Classic. Nel 2006, su invito speciale
del Kennedy Center, Pavel è stato l’unico rappresentante delle istituzioni di alto perfezionamento musicale della
Russia al 45° Vertice Internazionale sui risultati di successo a Los Angeles.
Programma
PRIMA PROVA
S. Prokof’ev
Sonata n. 2 in re maggiore op. 94 SEMIFINALE
R. Schumann
Sonata in la minore WoO 2
Intermezzo
Finale. Markirtes, ziemlich lebhaftes Tempo
17’
FINALE
C. Franck
27’10’’
D. Šostakovič
Sonata op. 134
28’30’’
Allegro
Andante
Allegretto
Largo
PREMIO DEL PUBBLICO
S. Prokof’ev
44
Moderato
Scherzo – Presto
Andante
Allegro con brio
23’15’’
dalla Sonata n. 2 in re maggiore op. 94 Andante
Allegro con brio
10’
Germania
Buxtehude (Germania)
29/12/1987
Curriculum
Charles-Antoine Duflot ha iniziato gli studi di violoncello a 6 anni. Nel 1999 è stato ammesso al Conservatorio di
Parigi sotto la guida di M. Bardon. Nel 2006 è entrato alla Musikhochschule di Stoccarda per studiare con J.-G. Queyras.
Dal 2010 ha proseguito gli studi con T. Svane (Diploma di Solista) e ha lavorato con C. Coin alla Scola Cantorum di
Basilea. Nei corsi estivi ha studiato con Demenga, Maintz, Schmidt e Meneses. Ha seguito masterclasses di Bylsma,
Perline, de Saram, Brotbek, Salque. Come camerista è stato ispirato da Buck, Müller, Meyer, Vogler Quartett, Carmignola.
Ha ottenuto il I premio ai Concorsi UFAM di Parigi (1997), J&A Beare Solo Bach di Londra (2009), Beethoven di
Hradec-nad-Moravici (2010) e Possehl Musikpreis di Lubecca (2011). Ha ricevuto borse di studio dal Deutsche
Stiftung Musikleben e dal Oscar & Vera Ritter Stiftung. È stato invitato a suonare in molti Paesi Europei e in
Marocco. Come solista ha suonato con la Janacek Philharmonic (trasmesso in diretta sulla Radio Nazionale) e con
la Landesjugendorchester Schleswig-Holstein. Ha suonato anche per la Radio tedesca NDR.
Martin Klett si è fatto un nome in questi anni, sia come solista che come camerista, con le sue esibizioni in sale
da concerto in tutto il mondo. Con la vittoria al Concorso Deutscher Musikwettbewerb, in duo con il clarinettista S.
Manz, e al Concorso Internazionale Brahms per pianoforte solo, è divenuto ospite di rinomati festivals come Lucerna,
Schleswig-Holstein, Mecklenburg - Vorpommern, Ludwigsburg, Heidelberg, Oberstdorf, Ghent.
Ha condiviso il palco con artisti del calibro di Meyer, Bielow (Szymanowski Quartet), Fischer, Neudauer, Romanoff
- Schwarzberg (Progetto Martha Argerich), Frielinghaus (Amaryllis Quartet) e Buck (Melos Quartet). Ha suonato in
Norvegia, Paesi Bassi, Belgio, Francia, Italia, Slovenia, Croazia e Tunisia. In duo con S. Manz ha registrato due CD.
Ha iniziato a ricevere lezioni di pianoforte a 6 anni. È stato influenzato da K. Elser, con cui ha studiato alla Lubeck
Musikhochschule. In quel periodo ha ottenuto numerosi riconoscimenti. Ha poi ricevuto la guida artistica da
Devoyon, Fountain, Fauth e Levin.
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
Sonata in la maggiore op. 69
20’
C. Debussy
Sonata in re minore
12’
SEMIFINALE
J. Brahms
25’
FINALE
L. van Beethoven
T. Escaich
Z. Kodály
S. Rachmaninov
12 Variazioni su Ein Mädchen oder Weibchen
(W. A. Mozart) op. 66
Notturno per violoncello e pianoforte (1997)
Sonatina per violoncello e pianoforte (1922)
9’
10’
8’
35’
PREMIO DEL PUBBLICO
C. Debussy
Sonata in re minore
12’
Allegro ma non tanto
Adagio cantabile - Allegro vivace
Prologue
Sérénade
Finale
Allegro non troppo
Allegro
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
Prologue
Sérénade
Finale
45
ELLIPSE QUATUOR
“FATA MORGANA” DUO
Componenti
Componenti
nazionalità: Francia / Corea
violino, pianoforte
nazionalità: Russia / Bielorussia
Lyodoh Kaneko,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Francia
Mont – Saint – Aignan (Francia)
17/05/1979
Young-Eun Koo, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Corea
Seoul (Corea)
19/04/1984
Allan Swieton, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
viola (responsabile della formazione)
Francia
Amiens (Francia)
05/04/1987
Ekaterina Derugo,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Florent Carrière,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Katsiaryna Maretskaya, pianoforte (responsabile della formazione)
nazionalità
Bielorussia
luogo di nascita
Minsk (Bielorussia)
data di nascita
28/04/1985
violoncello
Francia
Pau (Francia)
19/07/1977
Curriculum
Curriculum
Lyodoh Kaneko ha iniziato il suo studio con F. Chouteau al Conservatorio di Choisy le Roi. È stato ammesso al
Conservatorio di Parigi con G. Poulet, dove ha concluso gli studi con il I premio nel 2001. Nel 2002 ha ottenuto
il I premio all’unanimità in musica da camera nella classe di A. Meunier. Nel 2003 è entrato nell’Orchestre
Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di M. Chung.
Young-Eun Koo ha iniziato a suonare in Costa d’Avorio. Si è trasferita in Francia nel 1995 e ha proseguito gli studi
al Conservatorio di Metz prima di entrare nella classe di G. Poulet al Conservatorio di Parigi. Ha vinto il I premio di
violino e musica da camera con P.-L. Aimard. Ha studiato con artisti come Pasquier, Meunier, Pidoux, Pennetier,
Beyerle, Fleisher. Vincitrice del Concorso Maria Canals, è stata supportata dalla Fondazione Tarrazi.
Allan Swieton ha iniziato a studiare musica a 5 anni con I. Very e V. Girbal. Dal 2006 al 2011 ha proseguito gli studi
al Conservatorio di Parigi con S. Toutain e C. Gaugué, terminandoli con il I premio. Ha lavorato con grandi musicisti
come Coppey, Gilbert, Cropper, Desmond, Tamestit, Salque.
Florent Carrière ha iniziato gli studi di musica al Conservatorio di Bordeaux con G. Pons. Ha vinto il I premio e il
premio di musica da camera. Ha continuato gli studi e frequentato masterclasses con E. Péclard. Nel 1998 è stato
ammesso al Conservatorio di Parigi nella classe di P. Muller. In quel momento ha scoperto la passione per la musica
da camera che ha sviluppato con Désert, Flammer, Meunier, Paraskivesco e altri. Nel 2002 ha vinto il I premio in
violoncello e due anni dopo il I in musica da camera.
Tutti i membri del Ellipse Quatuor fanno parte dell’Orchestra Nazionale di Francia, diretta da Masur, Gatti, Davis,
Muti, tra gli altri.
Programma
PRIMA PROVA
C. Debussy
Quartetto in sol minore op. 10
SEMIFINALE
R. Schumann
Quartetto in la maggiore op. 41 n. 3
FINALE
L. van Beethoven
Animé et très décidé
Assez vif et bien rythmé
Andantino, doucement espressi
Très modéré. Très mouvementé et avec passion
Andante espressivo; Allegro molto moderato
Assai agitato
Adagio molto
Finale. Allegro molto vivace
Quartetto in fa maggiore op. 18 n. 1
Allegro con brio
Adagio affettuoso ed appassionato
Allegro
Allegro
Larghetto
Menuetto (Moderato)
Allegro assai
I. Xenakis
W. A. Mozart
ST / 4 – 1,080262
Quartetto in si bemolle maggiore K. 589
PREMIO DEL PUBBLICO
C. Debussy
da Quartetto in sol minore op. 10
Animé et très décidé
46
Andantino, doucement espressi
violino
Russia
Mosca (Russia)
17/07/1986
30’
30’
28’
15’
20’
15’
Ekaterina Derugo ha iniziato la sua educazione musicale al National Music Gymnasium-College di Minsk, nella
classe del Professor E. Kuchinsky e continuato alla Gnesins Russian Academy of Music di Mosca con i Maestri E.
Adzhemova e I. Chernyavsky. A 8 anni ha tenuto il suo primo concerto e, l’anno dopo, due concerti con la Belarusian
Philharmonic Orchestra. Le sue successive esibizioni sono state trasmesse sulla Radio Nazionale “Kultura” e su canali
TV bielorussi, russi e ucraini. È risultata vincitrice di concorsi cameristici internazionali come il Druskininkai in
Lituania nel 2007 e il Kiev-Vorzel in Ucraina nel 2011. Ha vinto il primo premio al All-Russian Competition “Young
talents of Russia” (Mosca, 2011).
La pianista Katsiaryna Maretskaya ha studiato al National Music Gymnasium-College dal 1991 al 2003 e, dal 2004
al 2010, ha completato gli studi pre e post diploma alla Belarus State Academy of Music (BM, MM, nelle classi di A.
Sikorsky e L. Shelomentseva). Si è frequentemente esibita in sale da concerto della Minsk Philharmony con
programmi solistici e misti. Ha suonato in varie città bielorusse, russe ed europee. Nel 2005-06 è stata in tournée
con la Belarus Chamber Orchestra in Serbia e Bulgaria. Ha vinto il Yudina International Piano Competition (San
Pietroburgo, 2008) e il “Minsk-2010” International Piano Competition; ha ottenuto premi speciali al Lotar-Shevchenko
International Piano Competition (Novosibirsk, 2008) e al Bajic International Piano Competition (Novi Sad, Serbia,
2008). Il suo repertorio comprende non solo i grandi classici ma anche composizioni significative del XX Secolo e
musiche di compositori bielorussi, alcune delle quali dedicate a lei.
Il “Fata Morgana” Duo esiste da 10 anni. Formatosi durante gli studi al National Music Gymnasium-College, il
“Fata Morgana” Duo tiene regolarmente concerti. Vivere in due diversi paesi non impedisce alle due artiste di
lavorare molto insieme: effettuano registrazioni e partecipano regolarmente a varie masterclasses. Il “Fata Morgana”
Duo si esibisce frequentemente in sale da concerto in Bielorussia e Russia. Importanti musicisti di Mosca e Minsk
apprezzano profondamente il “Fata Morgana” Duo, rilevandone le interpretazioni uniche.
Programma
PRIMA PROVA
C. Franck
35’
SEMIFINALE
J. Brahms
30’
FINALE
L. van Beethoven
D. Šostakovič
Sonata op. 134
30’
PREMIO DEL PUBBLICO
M. Ravel
Tzigane
10’
Allegro
Adagio
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro
Andante
Allegretto
Largo
30’
47
FLEX ENSEMBLE
FRÜHSTÜCK TRIO
Componenti
Componenti
violino, viola, violoncello, pianoforte
nazionalità: Giappone / Polonia / Paesi Bassi / Albania
Kana Sugimura, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Giappone
New York (USA)
25/05/1981
Anna Szulc-Kapala,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
viola
Polonia
Plock (Polonia)
13/10/1981
Martha Bijlsma,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Paesi Bassi
Zeist (Paesi Bassi)
13/11/1985
nazionalità: Austria / Olanda
Maria Sawerthal,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Endri Nini, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Johanna Sophie Abraham, violoncello (responsabile della formazione)
nazionalità
Olanda
luogo di nascita
Groningen (Olanda)
data di nascita
07/10/1986
pianoforte
Albania
Tirana (Albania)
31/01/1984
Il Flex Ensemble ha debuttato al Festival di Musica da Camera di Hannover nel 2011. Da alcuni anni Kana Sugimura,
Anna Szulc-Kapala, Martha Bijlsma e Endri Nini hanno avuto numerose occasioni di esibirsi insieme per vari
concerti a Brema, Berlino e Hannover. Da questi incontri è nata nei quattro musicisti, attivi anche come solisti,
l’idea di unirsi e formare un ensemble. I passati impegni hanno incluso esibizioni al Festival Internazionale di
Prishtina, “ReMusica” in Kosovo (gentilmente supportato dall’Istituto Goethe), Festival di Musica di Mentone. La
loro performance durante il “Start - Junge Künstler Live” è stata trasmessa in diretta su NDR Kultur (Radio
della Germania del Nord). Futuri ingaggi includono Kunstlerhaus Konzert (Kunstverein Hannover), NDR Musiktag
Hannover, Podium Festival Esslingen e “Pro Nota” Nordhorn. Il Flex Ensemble è anche coinvolto in progetti sociali.
Si esibiranno in concerti per bambini in collaborazione con ECA Choir di Brema. Recentemente il Flex Ensemble
ha ricevuto riconoscimenti dalla Fondazione Solti in Inghilterra e dalla Fondazione Doms Basilea in Svizzera. Nel
febbraio 2012 hanno vinto “Syntonia Musikproduktion Wettbewerb”. Inoltre hanno vinto l’audizione per “Villa
Musica”, una delle più importanti fondazioni di musica da camera in Germania. Il Flex Ensemble ha frequentato
masterclasses con il Fauré Quartett e il Mozart Piano Quartett e riceve regolarmente gli insegnamenti di Markus
Becker e Oliver Wille presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover.
Programma
SEMIFINALE
J. Brahms
Quartetto n. 1 in sol minore op. 25
FINALE
W. A. Mozart
Andante con moto
Allegro vivace
L’istesso tempo
Andante con moto
Allegro
Intermezzo. Allegro ma non troppo
Andante con moto
Rondo alla zingarese
Quartetto in mi bemolle maggiore K. 493
Allegro
Larghetto
Allegretto
2.Dutch interior
5.Personages and birds rejoicing at the arrival of night
Sostenuto assai. Allegro ma non troppo
Andante cantabile
Finale. Vivace
S. Hartke
da The King of the Sun
1. Personages in the night guided by the phosphorescent tracks of snails
R. Schumann
PREMIO DEL PUBBLICO
F. Bridge
48
Quartetto in mi bemolle maggiore op. 47
Fantasia in fa diesis minore
Andante con moto
Allegro vivace
L’istesso tempo
Andante con moto
Clara Frühstück,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Austria
Oberpullendorf (Austria)
24/01/1982
Curriculum
Curriculum
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
da Quartetto in mi bemolle maggiore op. 16
Grave. Allegro ma non troppo
F. Bridge
violino
Austria
Vienna (Austria)
14/12/1981
10’
12’
40’
21’
9’
Il Frühstück Trio è stato fondato a Vienna nel 2010. Dopo aver frequentato masterclasses con T. e R. Leopold,
Altenburger, Latzko e Sigfridsson, il Frühstück Trio ha seguito un programma di master in musica da camera
presso il Conservatorio di Vienna (Privatuniversität) con l’Altenberg Trio. Il Frühstück Trio ha ottenuto il Premio
Speciale al Concorso Internaziolnale Brahms di Pörtschach nel 2011.
Ha tenuto numerosi concerti in Austria e in tutta Europa. Varie sono le collaborazioni con compositori contemporanei.
Il Trio ha ricevuto un invito a suonare il Trio n. 1 di I. Eröd per il suo 70° compleanno a Budapest. Il Frühstück Trio
ama contrastare la musica dei grandi compositori dei secoli scorsi con la musica attuale.
Maria Sawerthal ha fatto i suoi studi con Schnitzler, Haffner e Altenburger all’Università di Vienna e, con il
supporto di una borsa di studio assegnatale dallo Stato austriaco, con J. Crow presso l’Università McGill di Montreal,
Canada. Dal 2010 è membro della Camerata Salzburg.
Sophie Abraham si è trasferita in Austria nel 2000. Come studente di violoncello di R. Leopold e A. Molnar, ha
superato l’esame di laurea con distinzione all’Università di Graz nel 2010. Attualmente studia sotto la guida di R.
Latzko all’Università di Musica e Arte di Vienna. Sophie ama sperimentare il jazz e ha creato un gruppo, “The Little
Band from Gingerland”, dove è violoncellista, cantante e compositrice, con Angela Troendle nel 2010.
Clara Frühstück ha ottenuto il grado di Master all’Università di Vienna e di Graz, in pianoforte. Ha studiato con J.
Kutrowatz e M. Schirmer. Dal 2010 al 2012 è stata seguita da H. Sigfridsson presso la Musikhochschule di Berlino.
Ha frequentato masterclasses con P. Badura-Skoda e R. Kehrer. Come solista ha tenuto numerosi concerti per
pianoforte e recitals solistici in tutta Europa.
Programma
PRIMA PROVA
F. J. Haydn
Trio in la bemolle maggiore Hob. XV n. 14
A. Dvořák
da Trio in mi minore “Dumky” op. 90, B 166
17’
SEMIFINALE
J. Brahms
20’
FINALE
W. A. Mozart
Trio in sol maggiore K. 496
25’
F. Schubert
I. Eröd
Notturno in mi bemolle maggiore op. post. 148, D 897
Trio n.1
9’
22’
PREMIO DEL PUBBLICO
I. Eröd
da Trio n.1
12’
Allegro moderato
Adagio
Rondò. Vivace
Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento
Poco Adagio – Vivace non troppo
Allegro energico
Presto non assai
Andante grazioso
28’
Allegro
Andante
Allegretto (Tema con variazioni)
12’
Lento – Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro vivace
22’
49
FURIOSO QUARTET
GANYMÈDE TRIO
Componenti
Componenti
nazionalità: Azerbaijan
Said Mammadov,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
nazionalità: Brasile / Svizzera
violino
Azerbaijan
Nakhchivan (Azerbaijan)
07/04/1990
Suleyman Babakishizada, violino
nazionalità
Azerbaijan
luogo di nascita
Baku (Azerbaijan)
data di nascita
11/07/1988
Uzeyir Mahmudbayli, viola (responsabile della formazione)
nazionalità
Azerbaijan
luogo di nascita
Baku (Azerbaijan)
data di nascita
12/03/1992
Georgiy Imanov,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Azerbaijan
Sukhumi City (Azerbaijan)
07/02/1991
Curriculum
Il Furioso Quartet, fondato l’11 novembre 2011, è stato istituito sotto la supervisione di Nazmiyya Abbaszade,
professoressa della Facoltà d’Arte presso l’Accademia di Musica di Baku. Il primo programma artistico del Quartetto è composto da brani di Beethoven e Šostakovič. Fin dalla sua istituzione, ha partecipato al V Festival Internazionale Rostropovich, tenutosi nella città di Baku in dicembre, con una serie di concerti dedicati al 90° anniversario
dell’Accademia di Baku. Sono stati espressi pareri positivi su ciascuno dei membri del quartetto che ha eseguito
con successo il Sestetto di Johannes Brahms insieme a un professore della Sibelius Academy di Finlandia in un
interessante progetto internazionale nel febbraio 2012. In seguito hanno ampliato i loro programmi musicali,
eseguendo composizioni autori come Mozart, Ravel, Marutayev, Khayyam Mirzazade, Gara Garayev.
Nel 2012 il Furioso Quartet ha partecipato al VI Festival Internazionale Rostropovich, al V Festival Internazionale
U. Hajibekov e a un Concerto dedicato a Šostakovič. Il Quartetto ha frequentato masterclasses con Stefan Kamilarov
(2011) in Austria, Marko Ylönen (2012) in Finlandia e Alain Meunier (2012) in Francia.
Quartetto n. 2 in la maggiore
Sonatina (Allegretto)
Largo
Toccata (Allegro Molto)
Pastoral (Moderato)
Moderato con moto
D. Šostakovič
SEMIFINALE
R. Schumann
da Quartetto n. 3 in fa maggiore op. 73
FINALE
L. van Beethoven
Introduzione - Andante espressivo - Allegro
Scherzo: Presto
Adagio
Presto
Quartetto in fa maggiore op. 18 n. 1
Allegro con brio
Adagio affettuoso ed appassionato
Allegro
Andante
Allegretto
Adagio
Allegretto
D. Šostakovič
Quartetto n. 10 in la bemolle maggiore op. 118
M. Marutayev
da Quartetto n. 1
Allegro vivace
PREMIO DEL PUBBLICO
D. Šostakovič
50
violino
Brasile
Recife (Brasile)
06/11/1982
Sébastien Breguet,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Svizzera
Losanna (Svizzera)
12/09/1984
da Quartetto n. 10 in la bemolle maggiore op. 118
Andante
Allegretto
14’07’’
7’30’’
29’
25’
3’50’’
13’
pianoforte
Svizzera
Riaz (Svizzera)
06/07/1981
Sébastien Breguet ed Etienne Murith si sono incontrati per la prima volta durante i loro studi e suonano insieme
(in duo) dal 2005. Nel 2010 si sono uniti al violinista brasiliano Filipe Johnson.
Da quando si è formato il trio, hanno preso parte a molti eventi come lo Swiss Chamber Music Festival Adelboden e
il Festival di pianoforte La Roque d’Anthéron, e sono stati presenti anche su radio “France Musique” e “DRS2”; infine
hanno attraverso l’Atlantico durante il loro tour in Brasile.
Nel 2012 hanno vinto il Concorso “Orpheus Swiss Chamber Music”. Lo stesso anno hanno ottenuto il premio speciale
“Jeunesses musicales d’Allemagne” al Concorso per trio “Geraldine Whittaker” e il premio della SUISA Foundation al
Concorso Internazionale di musica del Lyceum Club. Infine, durante il loro lavoro, hanno ricevuto preziosi consigli
da musicisti come Vincent Coq (Trio Wanderer), Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet), the Casals Quartet, Gyula
Stuller, Guido Schiefen, Ricardo Castro e Laurent Gendre.
Programma
da Trio n. 3 in fa minore op. 65, B 130
21’
da Trio n. 1 in re minore op. 49
9’
SEMIFINALE
J. Brahms
Poco adagio
23’
FINALE
F. J. Haydn
Trio in fa diesis minore Hob. XV n. 26
17’
S. Breguet
Trio «les mondes imaginaires» (2010)
22’
D. Šostakovič
25’
PREMIO DEL PUBBLICO
D. Šostakovič
15’
27’30’’
Etienne Murith,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Curriculum
PRIMA PROVA
A. Dvořák
Programma
PRIMA PROVA
K. Karayev
Filipe Johnson,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Allegro energico
Presto non assai
Andante grazioso
Allegro
Adagio
Tempo di menuet
versatile
mélancolique
rusé
Andante
Allegro con brio
Largo
Allegretto
Largo
Allegretto
51
GRAND PRIX
GUIGNARD - TONG DUO
Componenti
Componenti
clarinetto, pianoforte
nazionalità: Ucraina
nazionalità: Svizzera / Malesia
Anton Shaposhnik,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Ucraina
Niva Trudova (Ucraina)
13/10/1992
Arthur Guignard,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Svizzera
Ginevra (Svizzera)
01/12/1979
Natalia Shaposhnik,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Ucraina
Grozny (Russia)
02/10/1991
Roh Fei Tong,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Malesia
Negeri Sembilan (Malesia)
15/03/1983
Curriculum
Curriculum
Il gruppo da camera formato da Anton e Natalia Shaposhnik si è formato nel 2010.
I membri dell’ensemble hanno preso parte a vari concerti e masterclasses in Ucraina e in tutta Europa.
Hanno vinto, nell’anno 2012, il III Concorso Internazionale “Gaidamovich” (Russia).
Il giovane Guignard - Tong Duo si è costituito due anni or sono mentre Roh Fei Tong stave completando il suo
Master con Jean-Jacques Balet presso la Suola di Musica di Ginevra.
In questi due anni hanno approfondito un vasto repertorio dal barocco alla musica contemporanea.
Nel 2011 il duo ha vinto il I premio assoluto al Concorso Europeo di Moncalieri in Italia. Poi, nel 2012, hanno vinto il
I premio al Concorso “Don Vincenzo Vitti” di Castellana Grotte. Grazie a questi risultati sono stati invitati per una
serie di recitals in Italia, ma si sono già esibiti in Malesia a Kuala Lumpur, e a Ginevra.
Recentemente il Duo ha avuto la possibilità di suonare con Menahem Pressler (Beaux-Arts Trio), che ha apprezzato
molto la qualità dell’ensemble.
Attualmente studiano principalmente con Jean-Jacques Balet (docente di pianoforte all’HEM di Ginevra) e
occasionalmente con Gabor Takacs (docente di quartetto presso lo stesso Istituto).
Programma
PRIMA PROVA
C. M. von Weber
Gran Duo concertante op. 48
SEMIFINALE
J. Brahms
Sonata in fa minore op. 120 n. 1
FINALE
Andante, un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace
20’
25’
F. A. Hoffmeister
Sonata in mi bemolle maggiore
12’
C. Saint - Saëns
20’
Allegro
Rondo. Allegro
Allegretto
Allegro animato
Lento
Molto allegro
Allegro tristamente
Romanza
Allegro con fuoco
F. Poulenc
Sonata in do maggiore
PREMIO DEL PUBBLICO
F. Poulenc
52
Allegro con fuoco
Andante con moto
Rondo. Allegro
Sonata in do maggiore
Allegro tristamente
Romanza
Allegro con fuoco
15’
15’
Programma
PRIMA PROVA
C. Debussy
Sonata in re minore
12’
D. Šostakovič
12’
SEMIFINALE
J. Brahms
27’
FINALE
R. Schumann
S. Rachmaninov
Adagio e Allegro in mi bemolle maggiore op. 70
10’
37’
O. Messiaen
Louange à l’Eternité de Jesus Christ
10’
PREMIO DEL PUBBLICO
J. Brahms
da Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99
15’
Prologue
Sérénade
Finale
Largo
Allegro
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
Allegro vivace
Adagio affettuoso
53
HINDEMITH DUO
HUNTER - KOPJOVA DUO
Componenti
Componenti
viola, pianoforte
nazionalità: Germania / Bulgaria
Maren Rothfritz,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
nazionalità: Gran Bretagna / Lituania
Vashti Mimosa Hunter, violoncello
nazionalità
Gran Bretagna
luogo di nascita
Londra (Gran Bretagna)
data di nascita
23/01/1986
Germania
Paderborn (Germania)
09/12/1989
Alina Komitova- Shalamova, pianoforte
nazionalità
Bulgaria
luogo di nascita
Rousse (Bulgaria)
data di nascita
02/08/1986
Veronika Kopjova,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Curriculum
Maren Rothfritz ha iniziato lo studio del violino a 4 anni e a 16, prima di lasciare il liceo, ha iniziato a frequentare, come
giovane studente, la classe di U.-A. Mathé presso la Hochschule Detmold. L’anno dopo è anche entrata a far parte
della classe di viola di D. Poppen ed è diventa membro del Centro per Giovani Musicisti di grande talento di Detmold
(DHZ). Dal 2011 è stata ammessa alla Scuola Superiore di Musica “Reina Sofia” a Madrid. Nello stesso anno ha vinto, come
membro del Alderamin String Quartet, il premio per miglior quartetto d’archi nel dipartimento di musica da camera.
Ha partecipato a numerose masterclasses tenute da Schiff, Pressler, Riebl, Rados, Schlichtig e Imai.
Si è esibita in tutti i campi della musica classica: con varie orchestre, in diverse formazioni cameristiche e come
solista con la viola, il violino e il violino barocco.
Alina Shalamova ha iniziato la sua formazione musicale all’età di 5 anni con Gerginova. Nel 2007 si è laureata presso
l’Accademia Nazionale di Musica Pancho Vladiguerov di Sofia, nella classe di M. Mollova. Nel 2011 ha proseguito gli
studi nel Dipartimento “Gruppi con pianoforte” all’Istituto Internazionale di Musica da Camera di Madrid, sotto la
guida di R. Gothóni, Capo del Dipartimento.
Dall’anno 2012-2013, è pianista accompagnatrice della Cattedra di Viola Fundación BBVA alla Scuola Superiore di
Musica “Reina Sofia” di Madrid, con la Docente Titolare, D. Poppen.
È stata premiata in molti concorsi come “Young musical Talents” di Sofia, “Pancho Vladigerov” di Schumen (Bulgaria),
“Jeunnesses Musicales” di Bucarest e International “Zeiler”. Come solista si è esibita in vari Paesi tra cui Bulgaria,
Repubblica Ceca, Italia, Russia, Spagna e Austria.
Programma
Curriculum
Vashti Hunter e Veronika Kopjova hanno iniziato a suonare insieme nel 2010, dopo l’incontro avvenuto presso la
Hochschule für Musik und Theater di Hannover, dove stavano frequentando entrambe il corso per solisti.
Si sono esibite a Colonia, Marktoberdorf, Hannover, Burgh House a Londra, Eastbourne Concert Hall (Gran
Bretagna), Amsterdam (nell’ambito della Biennale di Violoncello 2008), Aurora Chamber Music Festival in Svezia e
National House di Vinohrady a Praga.
Individualmente, sono state premiate in concorsi internazionali come Concorso di Violoncello “Prague Spring”,
Concorso di Musica da Camera Haydn (Vienna), Concorso di Musica da Camera Joachim (Weimar), Concorso Pianistico
M. K. Ciurlionis (Vilnius) e Concorso Pianistico Bechstein (Hannover).
In formazione cameristica hanno avuto l’opportunità di lavorare con Hatto Beyerle, Alexander Rudin, Jean-Guihen
Queyras, Torleif Thedeen, Raphael Wallfisch, Susan Tomes, Richard Lester, Marcin Sieniawski (Szymanowski
Quartet), Markus Groh, Ewa Kupiec e Leonid Gorokhov.
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
Sette variazioni su Bei Männern, welche Liebe fühlen
dal Flauto magico di Mozart in mi bemolle maggiore
WoO 46
PRIMA PROVA
P. Hindemith
Sonata in fa maggiore op. 11 n. 4
17’
V. Borisovsky
da 4 Pezzi da Romeo e Giulietta (S. Prokof’ev)
10’
25’
SEMIFINALE
J. Brahms
Fantasia
Tema con variazioni
Finale con variazioni
Balcony scene
Dance of the Knights
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
R. Clarke
Allegretto grazioso
Vivace
Sonata
Impetuoso
Vivace
Adagio
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck
Sehr lebhaft. Markiert und kraftvoll
Sehr langsame Viertel
Finale. Lebhafte Viertel
R. Schumann
54
Lituania
Kaunas (Lituania)
20/09/1984
Märchenbilder op. 113
24’
7’
Sonata op. 25 n. 4
15’
PREMIO DEL PUBBLICO
R. Clarke
da Sonata
15’
Impetuoso
Vivace
Sonata in re minore op. 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
10’
23’
28’
FINALE
L. van Beethoven
25’
C. Debussy
Sonata in re minore
11’
A. Schnittke
Sonata 17’
P. Hindemith
D. Šostakovič
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
Adagio cantabile – Allegro vivace
Prologue
Sérénade
Finale
Largo
Presto
Largo
PREMIO DEL PUBBLICO
non pervenuto
55
JURCZAK – FLIS DUO
KOCIUBAN - MOTYCZYŃSKI DUO
Componenti
Componenti
violino, pianoforte
violino, pianoforte
Martyna Jurczak,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Polonia
Konin (Polonia)
15/08/1991
Błazej Kociuban,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Polonia
Krakow (Polonia)
08/03/1990
Tomasz Flis,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Polonia
Szczecinek (Polonia)
09/11/1989
Pawel Motyczyński,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Polonia
Glubczyce (Polonia)
15/01/1989
Curriculum
Curriculum
Martyna Jurczak ha iniziato gli studi musicali a 8 anni. Ha frequentato la Scuola Primaria di Stato Paderewski a
Konin. Ha proseguito gli studi alla Scuola Secondaria H. Wieniawski di Poznan nella classe di B. Bryla. In seguito
è entrata nella classe di violino di J. Kaliszewska all’Accademia di Musica Nowowiejski di Bydgoszcz, dove si è
laureata (con lode) in Musica Strumentale nel 2012. Martyna sta continuando i suoi studi per ottenere il master
di Musica alla Facoltà di Musica Strumentale presso la Bydgoszcz Academy. Partecipa regolarmente a corsi di
perfezionamento di musica strumentale a Lancut, Zagan e Zakopane. Rivolge anche il suo interesse alla musica
da camera e orchestrale.
Tra i suoi più grandi successi si annoverano: I Concorso Nazionale per Duo a Varsavia (finalista, 2012), Concorso
Nazionale E. Uminska a Poznan (semifinalista, 2010), Recital nell’ambito della 23° edizione delle Masterclass estive
di Zagan (premio di secondo grado, 2010), Concorso Internazionale H. W. Ernst e K. Szymanowski a Wroclaw (II
premio, 2007), Concorso Nazionale The Young Paganini a Legnica (menzione d’onore 2007).
Tomasz Flis ha frequentato la Scuola Statale Primaria Oskar Kolberg a Szczecinek, dove ha imparato le basi del
pianoforte. Ha continuato la sua formazione alla Scuola Secondaria di Musica Szymanowski di Torun nella classe
di pianoforte (M. Mus) di M. Stopinska. Ha poi studiato nella classe di W. Ronowska all’Accademia di Musica Feliks
Nowowiejski di Bydgoszcz. È stato premiato con il grado di Bachelor di Musica nel 2011. Sta proseguendo gli studi
pianistici per il Master di Musica anche nella classe della Prof. K. Popowa-Zydron presso la Bydgoszcz Academy.
Tomasz ha partecipato a molte masterclasses con diversi pianisti come Thai Son, Voskresensky e Nosowska. Come
solista si è esibito due volte con la Torun Symphony Orchestra. Ha anche suonato in varie formazioni cameristiche.
È stato finalista al Concorso Nazionale per Duo di Varsavia (2012).
Paweł Motyczyński è studente dell’Accademia di Musica di Cracovia nella classe di M. Herbowski, Ph.D. Ha
seguito masterclasses con musicisti come Perry, Jasiński e Giusiano. Ha dato concerti presso “Atma” villa (Museo
Szymanowski) a Zakopane, Castello Reale di Varsavia, Castello di Pszczyna, Castello Wawel di Cracovia e Krakow
Philharmonic, e all’estero (Austria, Germania, Ungheria, Ucraina e Finlandia). Nel 2010-2011 ha partecipato al
programma europeo “Piano: Reflection of the European Culture”, nelle sessioni in Austria, Francia, Macedonia,
Moldavia e Polonia. È laureato al “Young Scene”, al 43° Polish Piano Festival di Słupsk (2009), vincitore al II Chopin
Halina & Ludwik Senfański Piano Tournament di Cracovia (2010), IV Premio al 43° Concorso Chopin organizzato
dallo Chopin Institute (2011) e Premio Speciale per la miglior esecuzione di un brano di Szymanowski all’VIII
Concorso Internazionale per Giovani Pianisti “Arthur Rubinstein in Memoriam” di Bydgoszcz (2009).
Programma
Programma
PRIMA PROVA
F. Poulenc
Sonata op. 119
Allegro con fuoco
Intermezzo
Presto tragico
18’
PRIMA PROVA
S. Prokof’ev
Sonata n. 1 in fa minore op. 80
Andante
30’
K. Szymanowski
Nocturne et Tarentelle op. 28
11’
SEMIFINALE
R. Schumann
Sonata n. 2 in re minore op. 121
30’
SEMIFINALE
R. Schumann
30’
FINALE
B. Britten
Suite op. 6
17’
FINALE
C. Franck
30’
A. Schnittke
Sonata n. 1 20’
PREMIO DEL PUBBLICO
C. Franck
dalla Sonata in la maggiore
15’
Ziemlich langsam
Sehr lebhaft
Leise, einfach
Bewegt
Introduction. March
Moto perpetuo
Berceuse
Valse
Allegro
Adagio molto espressivo
Allegretto con variazioni
Moderato
Scherzo - Presto
Andante
Allegro con brio
L. van Beethoven
S. Prokof’ev
56
Błazej Kociuban ha iniziato a suonare a 5 anni. Dal 2001 al 2008 è stato seguito da W. Kwasny. Dal 2008 studia con P.
Tarcholik e, dal 2010, anche con Z. Bron. Ha lavorato inoltre con pedagogi come Zhislin, Monighetti, Marquez,
Kaliszewska, Baranowski, Paleczny, Gabetta. Błazej è vincitore di primi premi e premi speciali in concorsi nazionali
e internazionali tra cui: VII Concorso di Musica del XX e XXI Secolo a Varsavia (2007), III Concorso di Violino I.
Dubiskia a Lodz (2006), V Concorso di Violino A. Januszajtis di Gdansk (2003). Ha vinto inoltre altri premi: III Premio
all’International Violin Morningside Music Bridge Competition di Calgary, Canada (2007), II Premio al I Concorso
Wronski di Tomaszow Mazowiecki, Polonia (2006). È anche vincitore di prestigiose borse di studio (Ministero della
Cultura e del Patrimonio Nazionale di Polonia, Presidente della Polonia).
Ha tenuto concerti in Polonia, Germania, Italia, Svizzera, Slovenia, Ungheria e Albania. Si è spesso esibito sia
come solista che con orchestre come la Philharmonic di Cracovia e la National Symphony della Radio Polacca.
PREMIO DEL PUBBLICO
K. Szymanowski
Sonata in la maggiore op. 30 n. 1
Sonata n. 2 in re maggiore op. 94
Nocturne et Tarentelle op. 28
22’
23’
11’
Allegro brusco
Andante
Allegrissimo
Ziemlich langsam
Sehr lebhaft
Leise, einfach
Bewegt
Allegro
Andante
Allegretto
Largo
Allegretto scherzando
57
KRASNOVID - SOUZA DUO
LA VITA DUO
Componenti
Componenti
nazionalità: Russia / Brasile
Nadejda Krasnovid,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino, pianoforte
nazionalità: Corea
violoncello
Russia
Voronezh (Russia)
12/01/1985
Rafael Costa de Souza, pianoforte (responsabile della formazione)
nazionalità
Brasile
luogo di nascita
Porto Alegre (Brazil)
data di nascita
09/02/1983
Nadejda Krasnovid ha iniziato lo studio del violoncello a 5 anni alla Scuola di Voronezh con T. Tumayeva. Nel 2000
ha proseguito gli studi alla Scuola Carl Maria von Weber di Dresden nella classe di G. Altmann. Nel 2003 ha iniziato
a studiare all’Università di Dresden con Ulf Prelle e poi con K. Heidrich. Nel 2009 è entrata a far parte del programma
di master dell’Università di Stoccarda con C. Brotbek. Ha partecipato a molte masterclasses in Germania. Ha
studiato, tra gli altri, con i maestri Maintz (Kronberg Academy), Geringas, de Saram e Fels (Arditti Quartet).
Ha vinto molti premi come il II premio al Concorso “Jugend Musiziert” (Germania) e una borsa di studio come
premio al 44° Festival Internazionale di Musica Contemporanea Darmstadt. È stata finalista del Concorso per violoncello Dominick. Dal 2011 sta seguendo il programma del master di musica da camera a Stoccarda nella classe di
Stephan Forck (Quartetto Vogler) e dal 2012 nella classe di Claudio Bohórquez.
Rafael Costa de Souza ha studiato, dal 2001 al 2005, all’Università di Porto Alegre (UFRGS) nella classe di Ney Fialkow.
Ha partecipato a molti festivals e ha ottenuto due volte la borsa di studio dal Campos do Jordao Winter Music Festival
(San Paolo). Ha lavorato, tra gli altri, con Ricardo Castro e Sonia Rubinsky. Ha vinto premi in molti concorsi tra
cui XIII Arnaldo Estrella (Brasile - 2004), Concorso della Symphonic Orchestra di Porto Alegre (2006) e XIV Concorso
Maria Campina (Portogallo – 2008). Nel 2006 si è esibito come solista con la Symphonic Orchestra di Porto Alegre.
Dal 2006 al 2009 ha studiato all’Accademia Liszt di Weimar nella classe di P. Waas. In questo periodo ha partecipato
a molti corsi di perfezionamento con professori come Rados, Nagy, Scheja e Zilberstein. Dal 2009 al 2011 è stato
studente nel programma di master dell’Accademia di Stoccarda nella classe di K. Gerstein. Dal 2001 è stato anche
studente nel programma di master di musica da camera nella classe di Péter Nagy.
Programma
Sonata in re minore
Prologue
Sérénade
Finale
Lebhaft, leicht
Rasch, mit Feuer
R. Schumann
SEMIFINALE
J. Brahms
58
Allegro non troppo
Allegro
12’
11’
26’
FINALE
L. van Beethoven
Sonata in sol minore op. 5 n. 2
21’40’’
L. Janácek
Pohádka
11’
F. Mendelssohn – Bartholdy
26’
Adagio sostenuto e espressivo
Rondò. Allegro
Con moto
Con moto
Allegro
Allegro assai vivace
Adagio
Molto allegro e vivace
PREMIO DEL PUBBLICO
R. Schumann
Corea
Seoul (Corea)
27/08/1991
Min Young Kang,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Corea
Busan (Corea)
21/10/1984
Curriculum
Curriculum
PRIMA PROVA
C. Debussy
Jae Ook Lee,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Lebhaft, leicht
Rasch, mit Feuer
11’
Jae Ook Lee ha vinto il premio speciale al Concorso Yehudi Menuhin. Ha suonato in varie sale tra cui Alice Tully al
Lincoln Center e Merkin Concert negli USA, Kumho Art e Youngsan Art in Corea. Si è esibito come solista con le
orchestre Seoul Youth Philharmonic, Juilliard, The Great Mountain, New Jersey Philharmonic e Symphony, Joy of
Strings e Suwon Philharmonic. Ha vinto il I premio al Concorso Strad, il II al The Music Journal, il I al Kookmin
Daily Newspaper&Hansei University, il I al Elwha & Kyunghyang di Seoul. Si è esibito al Festival di Verbier e al
Great Mountain Music Festival.
Ha iniziato a studiare violino a 5 anni ed è entrato a 12 nella divisione pre-college della Juilliard sotto la guida di G.
Dicterow. Attualmente studia con Kyung Wha Chung alla Juilliard School con una borsa di studio della Naumberg.
Minyoung Kang è attiva come pianista solista, camerista e pianista collaboratrice. Si è esibita in importanti sale
come Weill Hall della Carnegie (USA), Château de Fontainebleau (Francia), Sejong Theater, Sejong Chamber hall
e Kumho recital hall (Corea). Vincitrice del II premio al Concorso per Duo Balsam, ha ricevuto riconoscimenti tra
cui Premio Speciale del Direttore e Premio di Musica da Camera dalla Scuola d’Arte Americana di Fontainbleau,
borse di studio Renee and Richard Hawley e MSM President Award. Ha collaborato con Mann, Geber, Chesis, Kay,
Taylor, Stegenga e Lunt. È stata pianista collaboratrice al Fontainebleau Music Festival e all’Accademia di Musica
dell’Ovest per due anni. Sta facendo il dottorato in Arte e Accompagnamento con una borsa di studio completa alla
Manhattan School of Music, sotto la guida di H. Rhee.
Programma
PRIMA PROVA
W. A. Mozart
Sonata in do maggiore K. 296
R. Schumann
Allegro vivace
Andante sostenuto
Rondo. Allegro
Allegretto
Lebhaft
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
L. van Beethoven
A. Webern
Vier Stücke für Geige und Klavier op. 7
S. Prokof’ev
Adagio
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro
Sehr langsam
Rasch
Sehr langsam
Bewegt
Andante
Allegro brusco
Andante
Allegrissimo
PREMIO DEL PUBBLICO
R. Schumann
Allegretto
Lebhaft
26’20’’
15’
59
LAVROV - BARANOVA DUO
LEIJALA - JÄMSÄ DUO
Componenti
Componenti
violino, pianoforte
nazionalità: Finlandia
Stepan Lavrov,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Russia
Leningrado (Russia)
18/05/1987
Liina Leijala,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Finlandia
Keuruu (Finlandia)
07/03/1984
Maria Baranova,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Russia
Leningrado (Russia)
24/10/1988
Pauli Jämsä, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Finlandia
Ylojarvi (Finlandia)
19/04/1988
Curriculum
Stepan Lavrov ha iniziato a suonare a 5 anni. Durante i suoi studi a Londra si è esibito da solo e in formazioni
cameristiche presso la Wigmore Hall, Queen Elisabeth Hall, Purcell Room, St. John’s Smith Square, Cadogan Hall,
Duke’s Hall, Amaryllis Fleming Concert Hall e Joseph Joachim Konzertsaal (UDK, Berlino). È stato membro della
Gustav Mahler Youth Orchestra dove ha lavorato con M.-W. Chung e P. Jordan; si è esibito sotto la direzione di
Maazel, Salonen, Norrington e Nikolitch. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Hattori Foundation Award (2010-11)
e dal Musicians Benevolent Fund Awards (2009-2011); ha vinto il Concorso Violinistico del Royal College of Music
(Londra, 2009), il III premio all’XI Concorso Ibolka-Gyafras-Stiftung in duo con Maria Baranova (Berlino, 2011).
Stepan e Maria hanno tenuto concerti a Berlino, Londra, Losanna, San Pietroburgo e Oslo. Entrambi hanno iniziato
gli studi alla Scuola Speciale di Musica del Liceo di San Pietroburgo con i Maestri Z. Zuker e V. Dobrynina. Maria
ha proseguito gli studi con I. Lebedev al Conservatorio di San Pietroburgo, ottenendo il Diploma nel 2012, e dal 2010
ha frequentato il Conservatorio di Losanna (HEMU) con M. Pantillon e C. Favre, P. Amoyal e B. Canino. Stepan si è
trasferito a Londra nel 2003 per studiare alla Purcell School of Music con M. Rakowski e successivamente ha ottenuto
i gradi di BMus e MMus al Royal College of Music sempre sotto la guida di M. Rakowski e J. Repko. Attualmente
studia alla Hochschule di Berlino con K. Blacher. Suona un violino italiano offerto da Cornelis t Hooft e un arco
inglese Bernard Tunnicliffe concesso da I. Stoutzker.
Maria Baranova ha iniziato a suonare a 5 anni. A 10 ha iniziato a suonare in duo con suo fratello A. Baranov (I Premio
al Queen Elisabeth Competition 2012). Insieme a lui ha vinto il Concorso All Russian Mazur (San Pietroburgo, 1999), il
Concorso Internazionale per Duo di Katrineholm, 2010, e si è esibita per la Radio Nazionale Svizzera. Ha tenuto concerti
in Russia, Germania, Regno Unito, Francia, Monaco e Svizzera, come solista e camerista. È stata riconosciuta
come membro di “Miglior Duo” all’Accademia di Losanna (2010) e come “Miglior pianista accompagnatore” al Concorso
Internazionale Baltic Stars di San Pietroburgo (2000); è stata laureata del Concorso Internazionale M. Yudina (Russia 2004).
Curriculum
Il Leijala - Jämsä Duo si è formato nel 2011 a Vienna, dove Liina Leijala e Pauli Jämsä stavano studiando musica da
camera all’Università di musica ed arte.
Hanno ricevuto gli insegnamenti, tra gli altri, da Peter Schuhmayer, Avedis Kouyoumdjian e Johannes Meissl.
I loro precedenti studi individuali hanno avuto luogo alla Sibelius Academy (Helsinki) e alla Escuela Superior de
Música Reina Sofía (Madrid).
Il duo si è esibito in tutta l’Austria e la Finlandia. Nel settembre 2012 hanno anche fatto una tournée negli Stati
Uniti. Futuri impegni includeranno concerti in Croazia, Inghilterra e al Musikverein di Vienna.
Programma
PRIMA PROVA
S. Rachmaninov
SEMIFINALE
J. Brahms
Programma
PRIMA PROVA
S. Prokof’ev
SEMIFINALE
J. Brahms
Allegro alla breve
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato
23’
24’
Sonata in la maggiore K. 526
5’
23’
L. van Beethoven
27’
PREMIO DEL PUBBLICO
S. Prokof’ev
Allegro molto
Andante
Presto
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro
da Sonata n. 2 in re maggiore op. 94
Andante
Allegro con brio
34’
26’
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
Allegro non troppo
Allegro
FINALE
FINALE
W. Lutosławski
W. A. Mozart
60
Moderato
Scherzo – Presto
Andante
Allegro con brio
Z. Kodály
da Sonata op. 4
Fantasia – Allegro di molto
Sonata in re maggiore op. 102 n. 2
20’
B. Papandopulo
Rapsodia concertante
14’
S. Prokof’ev
25’
S. Rachmaninov
Andante
15’
Allegro con brio
Adagio con molto sentimento d’affetto
Allegro – Allegro fugato
Introduzione
Arioso
Danza
Andante grave
Moderato
PREMIO DEL PUBBLICO
15’
8’
L. van Beethoven
Allegro mosso
61
LENA - ALBERTINA DUO
LES AMIS TRIO
nazionalità: Corea
nazionalità: Giappone / Italia
Componenti
Componenti
Lena Sojin Park,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Corea
Seoul (Corea)
30/03/1989
Albertina Eunju Song,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Corea
Seoul (Corea)
03/02/1984
Curriculum
Lena Sojin Park inizia a suonare violoncello a 11 anni. Nel 2000 entra al Conservatorio Reale in Canada. Riceve
una borsa di studio dall’Università della California. Nel 2002 è ammessa alla Sscuola Yewon (prima della classe).
Vince il I premio al Korean Young Chamber Music Competition. Viene ammessa alla Scuola d’Arte di Seoul e vince
il I premio al Baroque Korea Competition. Nel 2006 riceve il premio “Espoir” al Concorso di Osaka in Giappone. Si
è laureate presso la Seoul Arts High School nel 2008 e ha proseguito all’Università di Stuttgart con J.-G. Queyras e
ora con C. Brotbek. Nel 2009 è stata invitata a suonare al Latvia Chamber Music Festival. Dal 2002 ha suonato con
numerose orchestre come la Rumania Radio Chamber Orchestra. Si è esibita in molti recital da solista e camerista.
Suoi insegnanti sono stati Vogler Quartett, Boettcher, Christ, Henkel, Flaksman, Schmitt, Wiek, Ishay, Rieger,
Ratusinsky, Brunner, Widmann, Spangenberg, von der Goltz.
Albertina Eunju Song inizia a suonare pianoforte a 5 anni. Ha vinto il I premio al Concorso Chun-chu in Corea.
Nel 1997 è stata accettata alla Scuola Yewon. Dopo essersi laureata, si è perfezionata alla Artistic High School di
Seoul. Dal 2003 al 2007, con una borsa di studio della Yonsei University, ha studiato nella classe di Younglan Han,
dove si è laureate con lode. In quel periodo, ha ottenuto successi in vari concorsi tra cui il Chopin in Corea.
Ha tenuto un concerto su invito del rinomato giornale coreano “Cho-Sun” alla Sejong Hall di Seoul. Nel 2004 ha
ricevuto il diploma di master sotto la direzione di Bernd Götzke all’Accademia di Hannover. Dal 2008 ha studiato
all’Università nella classe di Andrzej Ratusinski. Inoltre ha frequentato masterclasses con Kammerling, Mikowsky,
Rigutto. Ha vinto numerosi premi a concorsi internazionali: I premio al Concorso Internazionale J. B. Cramer in
Germania (2009), I premio al Lia Tortora in Italia (2010), I premio al Lions Club Stuttgart-Schlossgarten (2011), III
premio, premio del pubblico e premio speciale per la migliore interpretazione di Debussy al “Mayenne” in Francia
(2012). Si è esibita al programma culturale “ARTE” in Corea e in molti concerti (Rotary Club, Latina Piano Festival
di Roma e Mozart Society Stuttgart). Nel 2012 ha suonato il Concerto in mi minore di Chopin con la University
Symphony Orchestra dell’Accademia “Carl Maria von Weber” di Dresden e Solisti della Staatskapelle di Dresden.
Programma
PRIMA PROVA
D. Šostakovič
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
L. van Beethoven
62
25’
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
23’
Allegro non troppo
Allegro
Allegro
Largo
Allegro comodo
27’
B. Martinů
Sonata n. 2 H. 286
25’
PREMIO DEL PUBBLICO
D. Šostakovič
15’
Allegro non troppo
Allegro
Azusa Onishi,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Giappone
Kanagawa (Giappone)
16/01/1986
Gianluca Pirisi,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Italia
Terni (Italia)
16/10/1989
Leone Keith Tuccinardi,
luogo di nascita
data di nascita
nazionalità
Italia
Fondi (Italia)
23/08/1982
Curriculum
Il Les Amis Trio composto da Azusa Onishi (violino), Gianluca Pirisi (violoncello) e Leone Keith Tuccinardi
(pianoforte) si costituisce nel gennaio 2011 sotto la guida dei maestri Francesco ed Angelo Pepicelli. Nell’estate 2011
partecipa a Sermoneta, al Corso Internazionale di perfezionamento del M° Rocco Filippini. Il trio si è già esibito
nelle città di Perugia, Castel Rigone, Piombino, Piediluco, Bologna e Terni. Hanno vinto il I premio ai concorsi “G.
Rospigliosi”, “Premio Crescendo” di Firenze e al Concorso Internazionale “Città di Padova”.
Attualmente studiano all’Accademia di Fiesole con il Trio di Parma.
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
Trio in do minore op. 1 n. 3
29’10’’
SEMIFINALE
J. Brahms
34’10’’
FINALE
28’10’’
D. Šostakovič
28’
11’
Allegro con brio
Andante cantabile con variazioni
Menuetto. Quasi allegro
Finale. Prestissimo
Allegro con brio
Adagio
Allegro
Allegro energico e con fuoco
Andante espressivo
Scherzo: Molto Allegro quasi presto
Finale: Allegro appassionato
Andante
Allegro con brio
Largo
Allegretto
PREMIO DEL PUBBLICO
D. Šostakovič
Allegretto
63
LES FLEURS DUO
LOCATTO- FENOGLIO
DELORENZI TRIO
viola, pianoforte
nazionalità: Francia / Cina
Componenti
Componenti
Benjamin Beck,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
viola
Francia
Neuilly – sur - Seine (Francia)
02/05/1990
Han - Wen Yu,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Cina
Taiwan (Cina)
26/12/1985
Curriculum
Benjamin Beck ha iniziato a studiare la viola a 7 anni. È stato ammesso al Conservatorio di Parigi nella classe di
J. Sulem, dove ha ottenuto il Master nel 2012. Studia al Conservatorio del New England con Katz e Kashkashian.
Alla prima partecipazione a un Concorso Internazionale (Llanès, Spagna) nel 2006 ha vinto il I premio e il premio
speciale. Ha ricevuto vari premi in concorsi tra cui Epernay, Kichompré, Forbesfest in Scozia e Beethoven Hradec
in Repubblica Ceca. Ha seguito, oltre a quello di viola, corsi di armonia, musica antica, arrangiamento e analisi al
Conservatorio di Parigi. Nel 2010 ha ottenuto il Bachelor in Musicologia all’Università Sorbona. Si è esibito in varie
sale da concerto in Francia, Spagna, Belgio, Germania e Ucraina, come solista (Salle Cortot e Church of Gérardmer),
in concerti di musica da camera (Salle Pleyel, Parigi e Victoria Hall, Ginevra), con il suo quartetto (Grande Galleria
del Re, Bruxelles e Grande Salone dell’Hôtel des Invalides, Parigi) e con grandi interpreti come Ozawa, Roussev
e Garlitsky. Ha preso parte a festivals come Festival delle Asturie, Musica Strasbourg e Accademia Musicale
Internazionale, Svizzera.
Benjamin suona una viola costruita per lui da J. Seyral.
Han - Wen Yu ha ricevuto una borsa di studio dalla prestigiosa Accademia di Musica dell’Ovest (USA). Nel 2012 ha
vinto il II premio al XXII Concorso per Giovani Musicisti “Città di Barletta”, in duo con la flautista A. Mielke. La
sua collaborazione con il violoncellista T. Oberbillig è stata definita da Heute in der Konzer Zeitung una “fantastica
interpretazione”. Ha suonato negli Stati Uniti, Taiwan, Italia, Germania, Repubblica Ceca e Francia. Le sue
collaborazioni con i violinisti Z. Jing e M. Kanagawa sono state trasmesse sulla Radio Nazionale nelle trasmissioni
Performance Today e America’s Music Festivals. Ha avuto borse di studio nel 2010-2011 al Festival di Musica di Aspen; nel
2010 ha preso parte al SongFest. Ha vinto molti concorsi pianistici tra cui il Seidof e il Vienna Company. Ha ottenuto
il Bachelor in pianoforte all’Università di Tunghai (Taiwan), dove si è laureata con distinzione, e il Master
di Pianoforte Accompagnatore al Conservatorio del New England. Attualmente sta studiando per il Graduate
Diploma con J. Feldman e C. Stowe al Conservatorio del New England. Collabora come pianista al MIT e al Festival
Internazionale di Musica Foulger 2012.
Programma
PRIMA PROVA
P. Hindemith
Sonata in fa maggiore op. 11 n. 4
G. Enescu
SEMIFINALE
J. Brahms
10’
23’
64
Allegretto grazioso
Vivace
Lebhaft, leicht
Rasch, mit Feuer
Impetuoso
Vivace
Adagio
T. Takemitsu
W. Bergsma
R. Clarke
PREMIO DEL PUBBLICO
G. Enescu
16’
Konzertstück
FINALE
R. Schumann
Fantasia
Tema con variazioni
Finale con variazioni
A Bird Came Down the Walk
Fantastic Variations on a Theme from Tristan and Isolde
Sonata
Konzertstück
11’
7’
12’
25’
Giuseppe Locatto,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Italia
Torino (Italia)
13/01/1989
Amedeo Fenoglio,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Italia
Chieri (Italia)
06/12/1989
Italia
Moncalieri (Italia)
17/06/1984
Curriculum
Il Locatto - Fenoglio - Delorenzi Trio si è costituito nel dicembre 2011.
Svolge regolare attività concertistica e nel luglio 2012 è stato selezionato per partecipare alla masterclass tenuta da
Alexander Lonquich presso l’Accademia Chigiana di Siena.
Nel novembre 2012 ha ottenuto il I premio assoluto per la Musica da Camera ai concorsi europei Città di Moncalieri
e Città di Cortemilia e il II premio al Concorso “Pugnani” di Cumiana e “Marco Fiorindo” di Nichelino.
Tutti i membri del trio hanno un’intensa attività concertistica sia solistica che cameristica e con orchestre. Seguono
regolarmente masterclasses e corsi di perfezionamento con docenti di chiara fama.
Partecipano a concorsi nazionali e internazionali sia come gruppo da camera che singolarmente.
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
25’
SEMIFINALE
J. Brahms
30’
FINALE
J. Brahms
35’
D. Šostakovič
25’
PREMIO DEL PUBBLICO
J. Brahms
da Trio in si maggiore op. 8
Allegro con brio
12’
Presto - Finale
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Presto
Allegro giocoso
Allegro con brio
Adagio
Allegro
Andante
Allegro con brio
Largo
Allegretto
10’
Giorgia Delorenzi,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
65
MESARTIM TRIO
NAZARIAN - KUKLIN DUO
Componenti
Componenti
nazionalità: Bielorussia / Ucraina
viola, pianoforte
nazionalità: Armenia / Russia
Anastasia Chabounia, violino (responsabile della formazione)
nazionalità
Bielorussia
luogo di nascita
Minsk (Bielorussia)
data di nascita
29/08/1989
Uladzimir Sinkevich,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Bielorussia
Minsk (Bielorussia)
19/04/1986
Olga Monakh,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Ucraina
Kharkiv (Ucraina)
24/04/1982
Armen Nazarian,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Armenia
Hrazdan (Armenia)
06/09/1984
Nikita Kiklin,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Russia
Chelyabinsk (Russia)
09/06/1986
Curriculum
Curriculum
I membri del Mesartim Trio si sono conosciuti durante gli studi all’Università d’Arte di Berlino e hanno iniziato
a suonare insieme nel 2012.
Il Duo di Nikita Kuklin e Armen Nazarian è stato formato da questi due musicisti durante gli studi al Conservatorio
Statale Čajkovskij di Mosca; entrambi i musicisti hanno frequentato la classe di musica da camera del prof. Sergei
Voronov. Fin dai primissimi tempi in cui hanno suonato insieme è apparso chiaro che questo duo avrebbe avuto
un grande futuro artistico; hanno attirato l’attenzione della Mosca Philharmonia, che ha offerto loro un ciclo di
recitals con la Moscow State Philarmonica come solisti. I musicisti hanno proseguito gli studi come solisti, Nikita
nella classe di Natalia Trull e Armen in quella di Yuri Bashmet. Nel tempo hanno migliorato le tecniche professionali,
il buon gusto e uno speciale senso d’insieme, sviluppando in generale il loro livello artistico. Il loro repertorio
Olga Monakh ha studiato con Klaus Hellwig. Ha frequentato masterclasses internazionali tenute da S. Ioudenitch,
E. Virsaladze e D. Bashkirov. Ha vinto numerosi premi in competizioni internazionali tra cui “Vianna da Motta” di
Lisbona e “Concours Européen du Piano Vlado Perlemuter” in Francia.
Anastasia Chabounia studia con il Prof. Bernhard Hartog ed è anche seguita dal famoso Prof. Roman Nodel. Ha
vinto il Premio Speciale al Concorso Internazionale di Violino “Remember Enescu” a Sinaia (Romania) e numerosi
premi in concorsi di musica da camera in Bielorussia.
comprende opere di tutte le epoche e generi della musica mondiale.
Uladzimir Sinkevich ha studiato con i Maestri Martin Löhr e Wolfgang Boettcher e ha preso parte a numerose
masterclasses internazionali con artisti come B. Greenhouse, Yo-Yo Ma, F. Helmerson e D. Geringas. Ha vinto il I
premio al Concorso Internazionale di Violoncello Isang Yun in Corea nel 2012. Dal 2011 detiene il ruolo di violoncello
principale presso la Munich Radio Orchestra. Mr. Sinkevich suona un violoncello Giovanni Grancino affidatogli
dalla “Deutsche Stiftung Musikleben”.
I membri del trio hanno tenuto molti concerti in prestigiose sale come Concertgebouw di Amsterdam, Konzerthaus
di Berlino, Tonhalle Düsseldorf, Teatro Sao Luiz a Lisbona e Teatro Bolshoi di Mosca. Si sono esibiti come solisti con
numerose orchestre tedesche, ucraine e bielorusse in tutta Europa.
Programma
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
PRIMA PROVA
SEMIFINALE
J. Brahms
Trio in si maggiore op. 8 (seconda versione)
FINALE
F. Schubert
Presto - Finale
Allegro con brio
Adagio
Allegro
Trio n. 1 in si bemolle maggiore op. 99, D. 898
Allegro moderato
Andante un poco mosso
Scherzo: Allegro
Allegro vivace
D. Šostakovič
Andante
66
23’
30’
Sonata “Retro” (1983)
16’
R. Schumann
Adagio e Allegro in mi bemolle maggiore op. 70
10’
Sonata in mi bemolle maggiore op. 120 n. 2
25’
SEMIFINALE
J. Brahms
40’
24’
Allegro con brio
Largo
Allegretto
PREMIO DEL PUBBLICO
J. Brahms
da Trio in si maggiore op. 8 (seconda versione)
Allegro con brio
A. Harutyunyan
FINALE
Allegro amabile
Andante con moto
M. Glinka
Sonata in re minore (Incompiuta)
D. Šostakovič
Sonata op. 147
Allegro
Larghetto ma non troppo
Adagio
Moderato
Allegretto
Adagio
PREMIO DEL PUBBLICO
A. Harutyunyan
11’
Allegro moderato
Andante sostenuto
Allegretto
da Sonata “Retro” (1983)
Andante sostenuto
Allegretto
20’
35’
10’
67
NEMTSOV DUO
NESTEROVSKA - LEČIC DUO
Componenti
Componenti
violino, pianoforte
nazionalità: Ucraina / Serbia
Mikhail Nemtsov,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Russia
Leningrado (Russia)
30/01/1988
Mariya Nesterovska, violino (responsabile della formazione)
nazionalità
Ucraina
luogo di nascita
Kiev (Ucraina)
data di nascita
23/03/1981
Elena Nemtsova,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Russia
Leningrado (Russia)
05/06/1986
Nenad Lečic, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Curriculum
Curriculum
Mikhail Nemtsov ha frequentato il Liceo Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, Russia, dal 1995 al 2005. Successivamente
si è trasferito alla Scuola di Musica Chethams di Manchester, Regno Unito, frequentandola per due anni. Dal 2007
al 2011 ha studiato al Royal Northern College of Music di Manchester, Regno Unito, dove ha ottenuto il grado Bmus
Hons con Medaglia d’Oro; dal 2011 al 2013 ha tenuto il PG Diploma.
Fondato nel 2003, il Nesterovska - Lečic Duo si è già esibito in vari Stati in festivals importanti come Tangenten
Stiftstams (Austria).
Il Duo è risultato vincitore di concorsi cameristici internazionali come “Duchi d’Acquaviva, Atri”.
Nel 2010 hanno registrato il loro primo album con brani di Skoryk, Schnittke e Franck.
Il loro vasto repertorio include varie epoche dal Barocco al Contemporaneo.
Elena Nemtsova ha studiato al Liceo Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, Russia, dal 1993 al 2004. Successivamente
è stata ammessa al Conservatorio Rimsky-Korsakov della stessa città, dove ha studiato fino al 2009. Ha frequentato
il Royal Northern College of Music di Manchester, ottenendo il grado di MMus con Distinzione nel 2010 e nel biennio
successivo ha ricevuto il grado IAD in musica da camera. Hanno seguito masterclasses con importanti musicisti
come Hatto Beyerle, Petr Pruase, Hannah Roberts, Levon Chilingerian, Ralph Kirshbaum, Karine Georgian, Gary
Hoffman, David Waterman, Wen Sin Yang, Troels Svane, Francis Rados, Denis Varjon, Peter Donohue. Si
sono esibiti in formazioni cameristiche con Gerhard Schulz, Alexandr Zemtsov, Maxim Rysanov, Predrag Katanic,
Mi-Kyung Lee, Marko Ylönen, Razumovsky e Nash Ensembles. Si sono esibiti in recitals in importanti sale da
concerto e festival musicali come Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Purcell Room, Southbank Centre-London,
Bridgewater Hall, Oxford May Music, Lake District Summer Festival, Julita Festival, Sweden, serie di concerti
nel Nord Italia e in Scozia. Sono stati trasmessi e intervistati in diretta su BBC Radio 3 “In tune”. Hanno vinto il I
premio al Concorso Internazionale per Duo in Svezia, il I premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera
Salieri-Zinetti, il Premio Tunnel Trust e il Premio Manchester Mid-day recital.
Programma
PRIMA PROVA
C. Debussy
Sonata in re minore
12’
S. Rachmaninov
6’30’’
B. Martinů
Variazioni su un tema di Rossini
8’30’’
Prologue
Sérénade
Finale
Andante
SEMIFINALE
J. Brahms
Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99 Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro spassionato
Allegro molto
30’
Sonata in do maggiore op. 102 n. 1
13’
M. Borboudakis
D. Šostakovič
Roai II
14’
25’
A. Piazzolla
Le Grand Tango
10’
PREMIO DEL PUBBLICO
A. Piazzolla
Andante
Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Le Grand Tango
Mariya Nesterovska studia a Kiev, Amburgo, Colonia e Gent, con Ludmilla Ovcharenko e Mikhail Bezverkhny, tra
gli altri. Come solista e camerista, sin dalla giovane età, risulta vincitrice di concorsi internazionali come Parigi,
Belgrado, Covilha, Atri, Ragusa / New York. Tiene concerti in tutta Europa.
Nenad Lečic studia a Belgrado e Colonia con Igor Lasko, Arbo Valdma e Pierre-Laurent Aimard. Ha debuttato con
l’orchestra all’età di 11 anni. Ha ricevuto il premio Young-European-Talent dalla TV-RAI.
Ha vinto molti concorsi internazionli. Si è esibito in Europa e Asia, in famose stagioni concertistiche e rassegne come
Klavierfestival Ruhr, Pianorama (WDR), Atelier (Kölner Philharmonie). Insegna alle Musikhochschule di Detmold
e di Colonia.
Programma
PRIMA PROVA
J. Brahms
M. Skorik
Sonata n. 1 Andante. Allegro molto
SEMIFINALE
J. Brahms
10’
6’
18’
Largo
Allegro molto
22’
FINALE
L. van Beethoven
Sonata in sol maggiore op. 30 n. 3
20’
A. Pärt
C. Franck
Fratres per violino e pianoforte
11’
30’
PREMIO DEL PUBBLICO
C. Franck
dalla Sonata in la maggiore
14’
FINALE
L. van Beethoven
68
pianoforte
Serbia
Čačak (Serbia)
21/03/1979
Allegro alla breve
Adagio
Presto agitato
Allegro assai
Tempo di minuetto
Allegro vivace
Allegro
69
NOTOS QUARTETT
POSEN DUO
Componenti
Componenti
violino, viola, violoncello, pianoforte
nazionalità: Germania / Israele
Sindri Lederer,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Germania
Stoccarda (Germania)
02/04/1985
Matan Gilitchensky,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
viola
Israele
Ramat-Gan (Israele)
17/01/1988
Florian Streich,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Germania
Karlsruhe (Germania)
08/03/1986
violino, pianoforte
Marta Joanna Wasilewicz, violino (responsabile della formazione)
Polonia
luogo di nascita
Lubań (Polonia)
data di nascita
19/08/1992
nazionalità
Antonia Köster,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Germania
Heidelberg (Germania)
02/09/1983
Curriculum
Nel 2011 il Notos Quartett ha vinto il Parkhouse Award di Londra (forse il più importante concorso per quartetti
con pianoforte) e, subito dopo, il Concorso Charles-Hennen in Olanda.
Notos, personificazione del vento del sud, ha dato il nome a questo quartetto fondato nel 2007. Il fatto che i membri
studino in 4 differenti città (Berlino, Francoforte, Aachen e Londra) non ha costituito un ostacolo all’inizio della
loro carriera. Piuttosto, la moltitudine di impulsi ha sempre avuto un effetto arricchente sulla musica del Notos.
La partecipazione ai workshops con i Quartetti Fauré e Mandelring e con N. Schmidt (Trio Fontenay), V. Erben
(Alban Berg Quartet) e M. Pressler (Beaux Arts Trio) ha contribuito allo sviluppo e alla crescita professionale del
Notos. Hanno avuto grande riconoscimento su palchi come Wigmore Hall di Londra e Concertgebouw di Amsterdam
e l’ammirazione del pubblico in festivals come Schwetzinger Festspiele e Hambacher Musikfest.
Il successo in concorsi internazionali non ha tardato ad arrivare. Dopo aver vinto il Premio di Musica da Camera al
Festival Mendelssohn 2008 ad Amburgo, il Notos ha vinto il II premio al SWR Music Awards a Schloss Waldhausen nel
2009. Fin dall’inizio della sua carriera, il Notos è stato ugualmente molto apprezzato dal pubblico e dalla critica. La
sua freschezza, il gioco brillante e intelligente nell’interpretazione hanno un effetto universalmente convincente.
Programma
PRIMA PROVA
W. A. Mozart
da Quartetto in mi bemolle maggiore K. 493
Allegro
F. Bridge
SEMIFINALE
J. Brahms
Quartetto n. 1 in sol minore op. 25
FINALE
R. Schumann
Allegro
Intermezzo. Allegro ma non troppo
Andante con moto
Quartetto in mi bemolle maggiore op. 47
Sostenuto assai. Allegro ma non troppo
Andante cantabile
Finale. Vivace
Allegramente
Allegro scherzando
Andante tranquillo
Allegro molto
W. Walton
70
Andante con moto
Allegro vivace
L’istesso tempo
Andante con moto
Quartetto
11’
12’
40’
Michal Francuz,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Polonia
Szczecin (Polonia)
03/06/1980
Curriculum
Marta Joanna Wasilewicz ha iniziato lo studio del violino a 5 anni. Attualmente studia all’Accademia di Musica
Paderewski di Poznań con i maestri Kaliszewska, Bryła e Szymczewska.
Ha ricevuto riconoscimenti dal Ministro della Cultura polacco ed è stata premiata dal Sindaco di Poznań; tra i premi
ci sono le borse di studio del Ministero della Cultura e del National Haritage.
Ha partecipato a festivals e masterclasses con famosi musicisti come Vengerov, Canino, Wiłkomirska, Kang,
Martin, Nizioł, Kulka, Kaliszewska, Zhislin, Kabara, Bryła, Lasocki, Leofreddi, Menuhin e Kravchenko.
Ha vinto il I premio al Concorso Internazionale W. Ernst & K. Szymanowski di Wrocław e al XIV Concorso
Internazionale Wieniawski di Poznań, il II premio al Concorso Nazionale “Young Paganini” di Legnica e al Concorso
di Musica da Camera G. Bacewicz di Łódź, il II premio al Concorso Nazionale Januszajtis di Gdańsk e al National
Review of Violonist di Warszawa. Ha partecipato a importanti festivals in Svizzera, Polonia e Germania.
Michal Francuz ha iniziato lo studio del pianoforte a 9 anni. Si è diplomato all’Accademia Paderewski di Poznan
sotto la guida di Andrzejewski. Attualmente insegna presso quell’Accademia.
Michal Francuz è attivo sia come solista che come camerista. Da molti anni si occupa di promuovere la musica
polacca nel Paese e all’estero. È stato finalista e vincitore del Premio del Pubblico al Concorso Internazionale
“Giuilliano Pecar” di Gorizia, vincitore del Grand Prix e del premio speciale per le Mazurche di Chopin al Concorso
Nazionale Miłosz Magin di Lodz, ha rappresentato la Polonia nelle eliminatorie del Concorso Internazionale
Chopin di Varsavia, è stato finalista al Concorso Yamaha Scholarschip, vincitore del II premio al Concorso
Internazionale di Racconigi e ha partecipato al Concorso Internazionale Citta di Cantù. Ha preso parte a numerosi
festivals tra cui Festival Sacrum non Profanum con l’Orchestra “Academia”, Festival Internazionale Les Folle Journes
Chopin- Chopin Open di Varsavia e Festival Nazionale “Days of Chopin” Lazienki Krolewskie, sempre a Varsavia.
Programma
PRIMA PROVA
E. Grieg
Sonata n. 3 in do minore op. 45 20’
SEMIFINALE
J. Brahms
30’
30’
30’
Allegro molto ed appassionato
Allegretto espressivo alla Romanza
Allegro animato
Adagio
FINALE
W. Lutosławski
K. Szymanowski
da Mythes op. 30
La Fontaine d’Arethuse
J. Brahms
C. Franck
7’
7’
27’
Allegro
6’
PREMIO DEL PUBBLICO
J. Brahms
da Quartetto n. 1 in sol minore op. 25
7’
S. Dreznin
Circus Fantasy per violino e pianoforte
12’
R. Schumann
da Quartetto in mi bemolle maggiore op. 47
7’
PREMIO DEL PUBBLICO
S. Dreznin
Circus Fantasy per violino e pianoforte
12’
Andante cantabile
71
PREUSS - SUMLIŃSKA DUO
QUASI UNO
Componenti
Componenti
violino, pianoforte
Paula Preuss,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino, pianoforte
Alexandra Korobkina, violino (responsabile della formazione)
nazionalità
Russia
luogo di nascita
Leningrado (Russia)
data di nascita
22/07/1987
Polonia
Gdansk (Polonia)
24/06/1987
Mirosława Sumlińska, pianoforte
nazionalità
Polonia
luogo di nascita
Poznań (Polonia)
data di nascita
08/07/1984
Ksenia Gavrilova,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Curriculum
Curriculum
Paula Preuss si è diplomata con lode all’Accademia di Musica di Gdańsk nella classe di violino della prof. Krystyna Jurecka.
È stata premiata in numerosi concorsi nazionali in Polonia (Gdańsk, Wrocław, Olsztyn, Łódź, Poznań, Zielona
Gora). Nel 2007 ha vinto il premio speciale al II Concorso Internazionale Baltico di Violino e ha ottenuto il III premio
al V Concorso Internazionale di Musica da Camera Johannes Brahms di Gdańsk (2009). Nel 2011 ha partecipato al
XIV Concorso Internazionale di Violino Henryk Wieniawski di Poznań.
Ha ricevuto borse di studio dal Presidente di Gdańsk, dalla Fondazione J&S Pro Bono Poloniae “Agrafka Muzyczna”
e dal Ministero della Cultura della Polonia.
Mirosława Sumlińska si è diplomata con lode all’Accademia di Musica di Gdańsk nella classe di pianoforte della
prof. Katarzyna Popowa - Zydroń e nella classe di musica da camera della Prof. Anna Prabucka – Firlej.
Ha vinto una serie di premi in concorsi nazionali e internazionali pianistici e di musica da camera, tra cui: II premio
al Concorso Pianistico Nazionale Fryderyk Chopin di Varsavia (2007), III premio al IV Concorso Internazionale per
Duo Pianistico di Valberg (2009), III premio al X Concorso Pianistico Internazionale Grieg di Oslo (2009), Grand Prix
al IX Concorso Internazionale di Druskininkai (2009), III premio e premio speciale al XVI Concorso Internazionale
per Duo Pianistico di Jesenik (2009), II premio al Concorso Internazionale Bradshaw & Buono di New York - piano
duo (2007), I premio al XIV Concorso Internazionale per Duo Pianistico Schubert di Jesenik (2005).
Ha ricevuto, per tre volte, la borsa di studio dal Ministero della Cultura della Polonia.
PRIMA PROVA
W. A. Mozart
Sonata in mi minore K. 304
11’
C. Debussy
Sonata in sol minore
15’
Allegro
Minuetto
Allegro vivo
Intermède (Fantasque et léger)
Finale (Très animé)
72
Il gruppo Quasi Uno è stato fondato nel 2007.
Alexandra e Ksenia hanno terminato gli studi al Conservatorio di Stato Rymsky-Korsakov di San Pietroburgo. Come
soliste sono risultate vincitrici di numerose competizioni russe e internazionali.
Come formazione cameristica hanno vinto concorsi nazionali e internazionali tra cui il Concorso di Musica da
Camera Lion International (Francia) e il Concorso Internazionale Maria Yudina (San Pietoburgo, Russia).
Hanno tenuto tournées in Russia e all’estero suonando vari programmi di musica da camera. Hanno partecipato
a festivals di musica da camera internazionali come “Music Collection” (San Pietoburgo), “Time of Music: Fin de
Siecle” (San Pietoburgo), “The silver lyre” (San Pietoburgo), “Musical Olympus” (San Pietoburgo), “Educational
Bridge Project” (Boston) e altri.
Programma
Programma
SEMIFINALE
J. Brahms
pianoforte
Russia
Leningrado (Russia)
26/04/1985
Allegro alla breve
Adagio
Presto agitato
20’
L. van Beethoven
25’
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro
W. Lutosławski
6’
PREMIO DEL PUBBLICO
C. Debussy
15’
Allegro vivo
22’
Sonata in la minore WoO 2
22’
Sonata in fa maggiore
20’
A. Schnittke
Sonata
20’
S. Prokof’ev
25’
R. Schumann
FINALE
27’
Divertimento da Le Baiser de la Fée
Allegro, ma non troppo
Andante cantabile
Finale. Andante - Allegro
I. Stravinskij
SEMIFINALE
FINALE
R. Strauss
PRIMA PROVA
Sinfonia
Danses suisses
Scherzo
Pas de deux
Intermezzo
Finale. Markirtes, ziemlich lebhaftes Tempo
Allegro vivace
Adagio
Assai vivace
Largo
Presto
Largo
Moderato
Scherzo - Presto
Andante
Allegro con brio
PREMIO DEL PUBBLICO
I. Frolov
Fantasia concerto su Porgy and Bess (G. Gershwin)
15’
73
S. P. b DUO
SCHNITZLER QUARTETT
violino, pianoforte
nazionalità: Germania / Svizzera
Componenti
Componenti
Vladimir Shulyakovskiy, violino (responsabile della formazione)
nazionalità
Russia
luogo di nascita
Leningrado (Russia)
data di nascita
12/11/1989
Iurii Polosmakoff,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Werner von Schnitzler,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Germania
Köln (Germania)
23/06/1978
Florian Glocker, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
viola
Germania
Riedlingen (Germania)
11/11/1987
Axel Haase, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Russia
Leningrado (Russia)
01/06/1988
violino
Germania
Jena (Germania)
09/06/1988
Sebastian Braun,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Svizzera
Basel (Svizzera)
27/09/1990
Curriculum
Curriculum
Il S.P.b Duo si è costituito nel 2003, mentre i due giovani musicisti studiavano presso la Scuola di Musica № 18 a San
Pietroburgo. Hanno poi continuato a suonare insieme al College Musicale e al Conservatorio di San Pietroburgo,
dove si sono diplomati quest’anno.
Finora questo Duo si è esibito in numerose sale da concerto a San Pietroburgo (Philharmonic Glinka Hall, Glazunov
Hall, Russian National Library Hall, Chiese di St. Catherine e St. John) e ha vinto molti concorsi di musica da
camera: II premio al Concorso di Musica da Camera Open (San Pietroburgo, 2004), II premio al Concorso “Pietro
Argento” (Italia, 2010), III premio al Concorso Internazionale Rachmaninov (San Pietroburgo, 2012).
Il repertorio del S. P. b Duo include i principali brani di musica da camera dal Barocco alla musica contemporanea
scritta negli ultimi anni. Un interesse particolare, rivolto alla musica del XIX e XX Secolo, li ha portati a eseguire le
Sonate per violino e pianoforte di Brahms, Grieg, Prokof’ev, considerate “repertorio d’oro” della musica da camera.
Programma
PRIMA PROVA
E. Grieg
Sonata n. 3 in do minore op. 45
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
Allegro alla breve
Adagio
Presto agitato
24’
Programma
25’
28’
S. Prokof’ev
24’
Allegro
Moderato
Scherzo – Presto
Andante
Allegro con brio
PREMIO DEL PUBBLICO
E. Grieg
da Sonata n. 3 in do minore op. 45
Allegro animato
PRIMA PROVA
M. Ravel
Quartetto in fa maggiore
28’
SEMIFINALE
R. Schumann
Quartetto in la maggiore op. 41 n. 3
31’
FINALE
W. A. Mozart
Quartetto in re maggiore K. 575
23’30’’
D. Šostakovič
Quartetto n. 8 in do minore op. 110
21’30’’
G. Puccini
Crisantemi
7’
PREMIO DEL PUBBLICO
R. Schumann
da Quartetto in la maggiore op. 41 n. 3
Adagio molto
M. Ravel
da Quartetto in fa maggiore
Assez vif - Très rythmé
7’
C. Franck
74
Allegro molto ed appassionato
Allegro animato
Werner von Schnitzler ha studiato con Ozim, Tretjakov, Tamestit e Schoneweg a Colonia e con Zukerman a New
York. Si è esibito in Israele e in tutta Europa con Camerata Salzburg, Rotterdam Philharmonic, National de Lyon,
Bamberger Symphoniker, Deutsche Kammerphilhamonie Brema e Hamburger Philharmoniker. Ha collaborato
con direttori come Vegh, Schiff, Albrecht, Creed e Krivine. Ha vinto molti primi premi in concorsi in internazionali
e ha fatto una serie di registrazioni. Nel 2010 è uscito un suo un CD pubblicato da ARS.
Axel Haase ha iniziato gli studi presso l’Università Würzburg con D. Talpan a 12 anni. Si è laureato con lode con A.
Dill a Stoccarda dove ora segue un Master con Schulz. Ha frequentato masterclasses con Feltz, Erben e Quartetto
Carmina. Ha vinto il I premio al Carl Wettbewerb Wendling nel 2010 e al “Mirabent Josep” di Barcellona. È stato
finalista in concorsi come Paul Hindemith (Berlino) e Jeunesses Musicales (Bucarest). Dal 2008 è invitato come
solista in varie orchestre. Ha seguito masterclasses con Ashkenasi, Perenyie, Ozim e Morloc. Suona un violino
Petrus Guanerius (1689), della Fondazione “L-Bank Baden Württemberg”.
Florian Glocker ha iniziato a suonare violino a 6 anni e la viola a 17 all’Università di Stoccarda. Ha vinto primi premi
(con D. Andra a Stoccarda e, dopo la laurea con lode, con A. Tamestit a Colonia). Ha frequentato masterclasses con
Schlichtig e Kashkashian. Nel 2009/10 è stato violista solista allo Staatstheater Karlsruhe. Ha suonato con orchestre
come la Filarmonica di Jena. Si esibisce con la pianista J. Barthruff (finalisti al Musikwettbewerb Deutscher nel
2011). Suona la viola Sorsana Spirito del 1726, della “Landessammlung Streichinstrumente Baden-Württemberg”.
Sebastian Braun ha iniziato lo studio del violoncello a 5 anni con Rütsche. Nel 2006 è stato ammesso alla
Hochschule di Berna e poi Stoccarda con Brotbek. Nel frattempo ha vinto premi in concorsi come solista (come
Schweizerischer Musikwettbewerb) e camerista (Mirabent). Nel 2011 si è laureato all’Università di Stoccarda con
lode. Frequenta un Master con Demenga alla Musikakademie di Basilea. Ha suonato con la Gustav Mahler Youth
Symphony. Ha seguito masterclasses con Bylsma, Wispelwey, Pressler, Chumachenco e Lazio.
15’
Allegro moderato
Assez vif - Très rythmé
Très lent
Vif et agité
Andante espressivo; Allegro molto moderato
Assai agitato
Adagio molto
Finale. Allegro molto vivace
Allegretto
Andante
Menuetto: Allegretto
Allegretto
Largo
Allegro molto
Allegretto
Largo
Largo
7’
75
SIEBER - HILLER DUO
SŁAWEK- RÓŻAŃSKI DUO
Componenti
Componenti
nazionalità: Germania
violino, pianoforte
Lukas Sieber, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Germania
Mainz (Germania)
25/12/1989
Maria Sławek,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Polonia
Gdansk (Polonia)
24/02/1988
Sarah Hiller,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Germania
Olpe (Germania)
27/09/1985
Piotr Różański,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Polonia
Krakow (Polonia)
16/01/1989
Curriculum
Lukas Sieber ha studiato presso l’Università di Francoforte con M. Sanderling dal 2005. Ha frequentato masterclasses
con Hofman, Fenyo, Schmidt, Yang, Bohorquez, Ostertag, Gerhard, Müller, Schulz, Forchert, Geldsetzer e Buchberger.
Ha vinto molti premi in concorsi internazionali come Brahms a Pörtschach, Austria (2012), Music Prize “Schloss
Waldthausen”, Germania e Violoncello di Liezen, Austria. Ha ricevuto borse di studio da Villa Musica RheinlandPfalz, Fondazione Peter-Pirazzi, Yehudi Menuhin Live Music Now e Initiative of Future Rheinland-Pfalz. Ha preso
parte al Festival “Young Euro Classic” di Berlino e al Campus Internazionale 2012 a Weikersheim. In qualità di
membro del gruppo “String Quartet Aris” si è esibito in vari paesi tra cui Germania, Austria, Repubblica Ceca e
Svizzera. Si è esibito come solista con orchestre come Filarmonica di Jenaer, Gießen Philharmonic, Südwestfalen
Philharmonic e Orchestra da Camera di Magonza.
Sarah Hiller ha studiato all’Università di Colonia. Dal 2002 al 2010 ha studiato con F. Solter alla Hochschule a
Karlsruhe, dove ha preso il Master di Musica, superando l’esame con distinzione. Ha frequentato masterclasses
con Leonskaja, Frank, Gililov, Varsi, Elser, Tipo, Rose e Levine. Ha ricevuto borse di studio da Villa Musica, Yehudi
Menuhin Live Music Now, Premio per Giovani Musicisti, GB, Gisela & Erich Andreas, Landesstiftung BadenWürttemberg, C.-H. Illies-Förderstipendium e Rotary. Nel 2007 ha ricevuto il Premio Europeo da “Pro Europa”. Nel
2009 le è stata assegnata una borsa di studio Erasmus per studiare con H. Francesch a Zurigo. Dal 2010 studia alla
Hochschule di Francoforte con A. Merkle. Ha ottenuto molti premi internazionali: Percy / John Foundation (2011) e
premio Polytechnischen Gesellschaft a Francoforte. Ha suonato da solista e in formazioni cameristiche in molti
paesi e ha registrato con WDR, SWR e Deutschlandradio Kultur. Nel 2006/2007 ha tenuto 10 concerti in “Best of
NRW”. Nel 2007 ha suonato al Festival Schwetzinger. Nel 2008 ha tenuto 17 concerti con la Südwestfalen Philharmonie.
Il Sieber - Hiller Duo è stato invitato a suonare al Festival di Rheingau 2013.
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
F. Chopin
Sette variazioni su Bei Männern, welche Liebe fühlen
dal Flauto magico di Mozart in mi bemolle maggiore
WoO 46
10’
8’
C. Debussy
Sonata in re minore
11’
Scherzo. Allegro con brio
Largo
Prologue
Sérénade
Finale
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
S. Prokof’ev
76
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
Andante grave
Moderato
Adagio
Curriculum
Maria Sławek ha iniziato a suonare violino a 4 anni. Nel 2011 si è diplomata con lode all’Accademia di Cracovia con
W. Kwaśny e J. Romańska-Werner. Nel 2012 è entrata alla Facoltà di violino e viola e ha iniziato gli studi post-diploma all’Università di Vienna con D. Schwarzberg. A 15 anni ha debuttato al Festival Polacco di Violino con la Zielona Góra Philharmonic. Ha suonato in molti festivals polacchi. Dal 2007 suona in duo con Piotr Rózański. Nel 2012
è stato realizzato il loro primo CD. Come membro della Nigel Kennedy’s “The Orchestra of Life”, si è esibita in sale
con Berlin Philharmonics, Leipzig Gewandhaus, Royal Albert, Birmingham Symphony e Bridgewater. Ha suonato
in Gran Bretagna, Israele e USA. Dal 2011 è stata a capo della Young CORda Cracovia Orchestra, che ha collaborato
con Strugała, Stabrawa, Danczowska e Dylla. Viene seguita da docenti come Vengerov, Gitlis, Rashkovsky, Vernikov,
Wiłkomirska, Schwarzberg. Ha ricevuto riconoscimenti e borse di studio (Sapere Auso Foundation, Ministero della
Cultura, National Heritage, Sindaco di Cracovia, Grazella Foundation, Georg Solti Foundation).
Piotr Różański ha iniziato a studiare pianoforte a 7 anni. Ha ricevuto sia il grado B.A. che M.A. dall’Accademia di
Cracovia con K. Popowa-Zydroń e E. Bukojemska. Ha studiato musica da camera con J. Romańska-Werner. Lavora
come assistente al Dipartimento di musica da Camera dell’Accademia di Cracovia. Ha fatto tournées in Polonia,
USA, Svizzera e Germania. Nel 2008 ha debuttato alla Chamber Hall della National Philharmonics al Festival
“Chopin and His Europe” a Varsavia. Come camerista suona con Danczowska, Reichert, Sławek, Kucz, Lelek e
Szumski. Partecipa a festivals di musica da camera come “Wawel at Dusk” e “Music in the Summer”. Ha vinto
molti concorsi pianistici e cameristici (Menzione d’Onore al Concorso di Łódź con A. Kucz, III premio al Concorso
“Individuals” di Kiev con A. Lelek, tra gli altri). Ha ricevuto diplomi di merito per l’esecuzione pianistica al IV
Concorso Spisak di Dąbrowa Górnicza e al I Festival di Musica da Camera di Cracovia (in duo voce pianoforte).
Programma
26’
24’
PRIMA PROVA
S. Prokof’ev
30’
SEMIFINALE
R. Schumann
30’
FINALE
W. Lutosławski
C. Debussy
5’
15’
Rondò brillante in si minore op. 70, D. 895
15’
20’
da Mythes op. 30
Allegro vivo
Allegro moderato – Patetico
Andantino e tranquillo dolce (quasi cadenza)
Finale: Allegro molto quasi presto
26’
A. Piazzolla
10’
PREMIO DEL PUBBLICO
K. Szymanowski
10’
W. Lutosławski
PREMIO DEL PUBBLICO
A. Piazzolla
Le Grand Tango
Ziemlich langsam
Sehr leb haft
Leise, einfach
Bewegt
F. Schubert
K. Szymanowski
Le Grand Tango
Andante
Allegro brusco
Andante
Allegrissimo
5’
5’
77
SONORO DUO
SWAN PIANO DUO
Componenti
Componenti
violino, pianoforte
nazionalità: Ucraina
duo pianistico
nazionalità: Cina
Andrii Pavlov,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Ucraina
Kiev (Ucraina)
27/08/1988
Valeriia Shulga,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Ucraina
Kiev (Ucraina)
13/04/1988
Koutian Zhang,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Zhenni Li, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Cina
Shanghai (Cina)
03/03/1984
pianoforte
Cina
Liaoning (Cina)
27/12/1983
Curriculum
Curriculum
Il Sonoro Duo si è formato nel 2006 quando i suoi componenti hanno iniziato a studiare insieme nella classe di
musica da camera del college musicale Glier di Kiev con la Prof. Tatiana Borisenko. Dal 2007 al 2012 Valeriia e Andrii
hanno studiato nella classe di Tatiana Arsenicheva presso l’Accademia Nazionale di Musica d’Ucraina a Kiev.
In questi anni l’ensemble ha perfezionato un ampio repertorio consistente in opere di vari periodi musicali, dal
Barocco all’avanguardia del XX secolo.
Il Sonoro Duo ha preso parte a numerose masterclasses con artisti come Krzystof Smietana (Guildhall School of
Music and Drama, Londra), Alexander Pavlovsky (Jerusalem Quartet), Sergei Bresler (Jerusalem Quartet), Marc
Koutian Zhang è elogiata sia come giovane pianista di talento sia come insegnante di pianoforte in Cina, dove ha
iniziato i suoi studi musicali a 3 anni ed è stata ammessa nel dipartimento pianoforte del Conservatorio di Musica
di Shanghai nel 2002 con il Prof. Zhijue Chao. Dal 2006, ha proseguito gli studi al SCM nel corso di master con il
Prof. Zhe Tang. Nel contempo, ha tenuto frequentemente recitals e concerti da camera con numerosi direttori
d’orchestra e solisti. Attualmente lavora presso la facoltà di Media e Arte dell’Università di Shanghai. Inoltre è
membro del Consiglio Accademico di Pianoforte dell’Associazione Musicisti Shanghai.
Danel (Danel Quartet) e molti altri.
Il Duo è stato premiato in concorsi nazionali e internazionali tra cui III premio al Concorso Internazionale “XXI
Century Art” (Ucraina, Vorzel, 2007) e II premio al III Concorso Internazionale di Musica da Camera D. Bortnyansky
(Ucraina, Kyiv, 2012). Il Duo tiene recitals e prende parte a differenti festivals in tutta l’Ucraina.
Zhenni Li ha conseguito la laurea specialistica in pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Shanghai. Ha
studiato con i Professori Xiaoping Luo, Yanxin Chen e Xiaosheng Zhao e ha ottenuto una serie di grandi successi in
recitals, concerti di musica da camera; ha partecipato al Festival “Primavera di Shanghai”.
Dal settembre del 2011 ha lavorato come tutor artistico nel reparto di voce e operistico del Conservatorio di Musica
di Shanghai.Koutian Zhang e Zhenni Li sono entrambe appassionate di musica da camera. Nel 2009 hanno deciso
di formare il gruppo Swan Piano Duo in modo stabile. Frequentano le lezioni del Prof. Yunling Yang. Tengono
frequentemente concerti e partecipano a vari concorsi.
Programma
Programma
PRIMA PROVA
D. Šostakovič
Sonata op. 134
Andante
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
L. van Beethoven
Allegretto
Largo
Sonata n. 3 in re minore op. 108 Allegro alla breve
Adagio
Presto agitato
Sonata in la maggiore op. 47 “à Kreutzer” Adagio sostenuto. Presto
Andante con variazioni
Finale. Presto
Moderato malinconico
Andante sostenuto e misterioso
Allegro con brio, ma non troppo mosso
G. Enescu
32’
Sonata n. 3 in la minore
Dans le caractère populaire roumain op. 25
25’
36’
33’
PREMIO DEL PUBBLICO
78
G. Enescu
dalla Sonata n. 3 in la minore
Dans le caractère populaire roumain op. 25
Allegro con brio, ma non troppo mosso
11’
PRIMA PROVA
W. A. Mozart
Sonata in si bemolle maggiore K. 358
Allegro
10’
S. Rachmaninov
6 Morceaux op. 11
25’
SEMIFINALE
J. Brahms
21 Danze Ungheresi WoO 1
50’
FINALE
W. A. Mozart
Sonata in do maggiore K. 521
Allegro
20’
F. Schubert
Fantasia in fa minore D. 940
20’
C. Debussy
Petite suite
10’
H. Li – X. Luo
Spring Festival Overture
PREMIO DEL PUBBLICO
S. Rachmaninov
da 6 Morceaux op. 11
Adagio
Molto presto
Barcarolle. Moderato
Scherzo. Allegro con possible
Thème Russe. Andantino cantabile
Waltz. Tempo di Valse
Romance. Andante con anima
Slava. Allegro moderato
Andante
Allegretto
Largo
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet
Barcarolle. Moderato
Scherzo. Allegro con possible
Thème Russe. Andantino cantabile
Waltz. Tempo di Valse
5’
15’
79
TABBIA - MONTORE DUO
TELECKI - PAWLIK DUO
Componenti
Componenti
violino, pianoforte
Matteo Tabbia,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Italia
Torino (Italia)
01/07/1988
Szymon Telecki,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Polonia
Piotrków Trybunalski (Polonia)
15/05/1984
Mario Montore, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Italia
Cosenza (Italia)
24/09/1985
Pawel Pawlik,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Polonia
Częstochowa (Polonia)
20/10/1981
Curriculum
Matteo Tabbia comincia i suoi studi a 3 anni sotto la guida di A. Mosca, con il quale si diplomerà sedicenne con
il massimo dei voti al Conservatorio di Torino. Si perfeziona con Bronzi, Brunello, Shakovskaja, Strano, Sollima,
Geringas, Helmerson, Trio di Trieste, Altenberg Trio, Pace, Dindo. Dal 2005 al 2010 è stato I violoncello solista della
World Youth Orchestra. È vincitore di concorsi internazionali (I a Vittorio Veneto nel 2004, CRT Master dei talenti
nel 2007 e 2009, Orpheum Prize Zurich 2008, CIDIM 2008, I all’“Alexander & Buono International Competition” di
New York 2010). Nel 2008 esordisce alla Tonhalle Grosser Saal con il Concerto di Schumann diretto da Sanderling. Si
è esibito come solista in prestigiose sale a Francoforte, Vienna, Zagabria, Cape Town, Bruxelles, Roma, Sydney. Ha
collaborato con direttori del calibro di Brunello, Metin, Kitaenko, Netopil, Giuranna, Bruno, Galliouline, Sanderling
e con orchestre quali World Youth, Young Europe Chamber, Dubrovnik Symphony, Colorado Spring, Tonhalle di
Zurigo, Filarmonica di Mosca, Melbourne Chamber. In ambito cameristico ha collaborato con musicisti come
Margulis, Roczek, Rademacher, Say, Sollima, Giuranna, Berezovsky, Doria Miglietta. Dal 2012 è assistente principale
presso l’Hulencourt Soloists Chamber Orchestra.
Mario Montore si diploma col massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Cosenza;
consegue il Diploma di perfezionamento all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, sempre con lode.
Vincitore di oltre 40 concorsi nazionali e internazionali, raggiunge notorietà per la sua attività di camerista con il
Quartetto Avos, con cui si è aggiudicato nel 2009 il Premio Gui di Firenze e il Premio Trio di Trieste, e con cui si è
esibito nelle più rinomate istituzioni concertistiche italiane ed estere. Nel 2007 consegue il Premio Guarino e nel
2010 il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana di Siena e il Premio Monte dei Paschi di Siena. Ha studiato con
Maione, Canino e Di Cesare, perfezionandosi nel repertorio solistico con Achucarro, Fischer, Yablonskaja e Lonquich,
e in quello cameristico con Trio di Trieste, Bronzi, Jones, Ayo, Ghedin e Quartetto Alban Berg. Ha lavorato con
artisti di fama internazionale come il Quartetto Savinio, Persichilli, Oliva, Marschner, Belkin, Filippini. Gutman,
Pappano e Shambadal. Ha inciso per RAI, Azzurra Music e Sonic View; il cd con musiche di Mozart e Brahms è
uscito con Suonare News. Collabora con la nota casa discografica Brilliant Classic con cui ha inciso l’integrale dei
quartetti con pianoforte di C.Saint-Saens. Insegna Pianoforte al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Programma
PRIMA PROVA
D. Kabalevsky
da Sonata in si bemolle maggiore op. 71
Andante molto sostenuto
S. Rachmaninov
SEMIFINALE
J. Brahms
FINALE
L. van Beethoven
Andante grave
Moderato
S. Prokof’ev
80
Allegro non troppo
Allegro
PREMIO DEL PUBBLICO
S. Rachmaninov
10’
12’
27’
Curriculum
Szymon Telecki si è laureato alla Chopin Academy di Varsavia nella classe di T. Gadzina. Nel 2011 ha terminato gli
studi post-laurea all’Università di Musica Chopin. Ha partecipato a molti festival musicali in vari Paesi europei.
Ha preso parte a molti corsi di perfezionamento tenuti da prestigiosi artisti: Wilkomirska, Piekutowska, Tomaszewski, Bezhanov.
Ha vinto vari concorsi tra cui il I premio al Concorso di Bydgoszcz, Polonia 2002. Ha ricevuto varie borse di studio –
“Polish Culture Foundation in Warsaw” e “Polish Culture Initiative Foundation”.
Ha tenuto recital in Europa. In occasione delle Chopin Year Celebrations si è esibito come solista con l’Orchestra
Sinfonica di Swietokrzyska Philharmonic di Kielce e Lutoslawski Chamber Orchestra. Durante queste apparizioni
ha promosso la musica polacca per violino e orchestra.
Pawel Pawlik si è diplomato all’Accademia Chopin di Varsavia nella classe di pianoforte tenuta da A. JastrzębskaQuinn. Ha anche completato gli studi post–diploma in musica da camera sotto la guida di K. J.-Borzykowska
all’Università di Musica Fryderyk Chopin. Ha partecipato a numerose masterclasses con musicisti come Jasinski, Ax,
Tarnawska, Kawalla, Rumiancewa, Gierzod, Chmielewski. Ha lavorato come pianista all’Università Fryderyk Chopin.
Si è esibito sia come solista e come camerista con vari strumentisti e cantanti. Dal 2006 collabora con il violinista
S. Telecki. Il Duo Telecki&Pawlik ha ottenuto il I premio al Concorso Internazionale di Esecuzione e Composizione
“Don Vincenzo Vitti” di Castellana Grotte in Italia (2011) e la Menzione d’Onore al Concorso Internazionale di
Musica di Malta (2012).
Programma
PRIMA PROVA
K. Szymanowski
da Mythes op. 30
S. Prokof’ev
Sonata n. 1 in fa minore op. 80 5’
28’30’’
SEMIFINALE
J. Brahms
22’
FINALE
C. Franck
30’
C. Debussy
13’
O. Messiaen
Thème et variations
10’
PREMIO DEL PUBBLICO
S. Prokof’ev
da Sonata n. 1 in fa minore op. 80
14’
Andante
Allegro brusco
Andante
Allegrissimo
Allegro alla breve
Adagio
Presto agitato
32’
Allegro
28’
Allegro vivo
12’
Andante
Allegro brusco
81
TRIOSAM
VALKÓ - JAUVION DUO
Componenti
Componenti
nazionalità: Corea
Jihye Seo,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Youn-A Ju,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
nazionalità: Ungheria / Francia
violino
Corea
Seoul (Corea)
15/10/1986
Corea
Seoul (Corea)
11/01/1984
Jongsuk Kim,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Corea
Seoul (Corea)
17/10/1983
Ungheria
Budapest (Ungheria)
14/11/1986
Camille Jauvion,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
pianoforte
Francia
Montpellier (Francia)
18/09/1979
Curriculum
Curriculum
Jihye Seo ha iniziato lo studio del violino a 5 anni e ha eseguito il suo primo concerto da solista a 10 (Concerto n. 3
di Mozart). A 18 anni, ha vinto il I premio in cinque concorsi nazionali. Dal 2006 studia alla Musikhochschule di
Friburgo. Suoi insegnanti sono stati Chumachenco, Cantoreggi e ora Kussmaul. Ha frequentato le masterclasses
di Krecher, Picard, Prominski e – con il suo pianista - Kusaka e Aydin. Nel 2012 ha iniziato a studiare musica da camera con il Quartetto Auryn e P. Orth alla Musikhochschule di Detmold. Ha varie esperienze con orchestre: Gustav
Mahler Academy (diretta da Abbado e Christ), Schleswig-Holstein Festival e Junge Deutsche Philharmonie. Nel
2012 ha partecipato al Festival Zermatt, suonando con membri della Berliner Philharmoniker e l’Ensemble Sharon.
Dal 2010 suona un violino Nicola Gagliano (1735), proprietà del Landessammlung Baden-Württemberg.
Youn-A Ju ha studiato presso la Scuola d’Arte Kaywon e ha perseguito il suo Bachelor presso l’Università Hanyang
di Seoul. Nel 2006 si è trasferita in Germania e ha studiato con C. Henkel alla Musikhochschule di Friburgo. Nel
2010 è stata accettata nell’Orchestra dell’Accademia Bamberger Symphoniker sotto J. Nott e ha collaborato con
molti direttori come Nott, Blomstedt, Pretre e Eschenbach. Ha frequentato masterclasses tenute da Perenyi alla
Kronberg Academy, Maintz, Schmidt e Quartetto Kuss. Suona regolarmente con i Bamberger Symphoniker e la
Kammer Orchester Detmolder.
Jongsuk Kim ha iniziato a suonare pianoforte a 8 anni. Dal 2002 ha studiato all’Università Sungshin a Seoul con
J. Chae, dove ha ottenuto il Bachelor. Nel 2009 ha completato gli studi con G. Mishory (Friburgo). Nel 2010 si è trasferita a Detmold a studiare con M. Kellig. Ha vinto il II premio al “Eumyoun” (Seoul, Corea) e I premio al Concorso
per giovani musicisti (Seoul). Ha tenuto recitals in Corea e Germania. Nel 2006 si è esibita con l’Orchestra Sinfonica
della Radio di Kiev. Ha debuttato da solista nell’aprile 2007 con opere di Schumann, Beethoven, Prokof’ev. Molto
attiva in ambito cameristico, suona con Youn-A Ju dal 2008. Ha preso parte a “Hindemithfest” Augustinum a Friburgo. Suoi insegnanti sono stati Nedelkovic-Baynov, Gottlieb, Schnurr. Nel “Bach - Busoni Festival” ha seguito
una master con Kusaka e Aydin,
Béla Valkó ha iniziato presto gli studi musicali ed è stato premiato in un concorso nazionale a 10 anni. Mentre
frequentava il Conservatorio di musica, ha preso lezioni da T. Párkányi e E. Batári. Ha frequentato l’Accademia
Ferenc Liszt nel 2004, nella classe di G. Déri. Durante gli studi si è interessato alla musica da camera e questo lo
ha indirizzato verso maestri come Rolla, Gulyás, Gábor. Allo stesso tempo, ha collaborato con molte orchestre
ungheresi ed è stato scelto come membro dell’European Union Youth Orchestra e della Schlesswig - Holstein Music
Festival Orchestra. Nel 2008 ha deciso di proseguire gli studi a Szeged per ottenere la laurea per l’insegnamento. Ha
frequentato i corsi di perfezionamento tenuti da Hellmerssohn, Csaba, Pothoransky. Si è esibito come solista con
l’Orchestra sinfonica di Szeged e Tatabánya, ha interpretato i concerti per violoncello di Šostakovič, Haydn e
Boccherini e ha suonato le Variazioni Rococò. È stato ammesso a far parte dell’Orchestra Filarmonica di Győr e ha
anche vinto la borsa di studio della Fondazione Solti. Appassionato di musica da camera suona in duo da anni con C.
Jauvion. Hanno tenuto molti concerti di successo in Ungheria e Francia. Suona un violoncello Viktor Koos del 2012.
Dopo i primi studi al Conservatorio di Montpellier, Camille Jauvion si è votata completamente alla musica. Si è
trasferita al Conservatorio di Nîmes sotto la guida di Catherine Silie, diplomandosi nel 2003 in pianoforte e musica
da camera con la lode. Nel 2004 è stata ammessa all’Accademia Ferenc Liszt a Budapest nella classe di A. Kemenes,
dove si è diplomata in pianoforte e musica da camera nel 2007. Viardo, Devoyon, Rados, Ellias e altri l’hanno accolta
nelle loro masterclasses. Si è esibita regolarmente in Francia e all’estero (Nîmes, “Jeudis”, Lorraine come solista in
“Rencontres musicales”, Szeged “Spring festival”, Montpellier “Radio France festival”, Londra presso il Balassi
Institute e altri). Suona anche spesso in Ungheria, specialmente a Budapest dove ha vissuto per 8 anni. Amante
della musica da camera, Camille si esibisce spesso con altri musicisti tra cui il violoncellista Béla Valko con cui
suona da anni. Insieme hanno partecipato a numerosi festivals in tutta Europa.
Programma
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
25’
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
Sonata in sol minore op. 5 n. 2
25’
SEMIFINALE
J. Brahms
30’
SEMIFINALE
J. Brahms
25’
FINALE
F. J. Haydn
Trio in sol maggiore Hob. XV n. 25
15’
FINALE
F. Mendelssohn – Bartholdy
H. W. Henze
Adagio adagio: Serenata per violino, violoncello e pianoforte 10’
30’
D. Šostakovič
PREMIO DEL PUBBLICO
J. Brahms
82
Béla Valkó, nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Presto - Finale
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Presto
Allegro giocoso
Andante
Poco adagio
Rondo à la hongroise. Presto
da Trio in do maggiore op. 87
Andante con moto
Allegro giocoso
15’
Adagio sostenuto ed espressivo
Rondo. Allegro
Allegro non troppo
Allegro
Adagio
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
PREMIO DEL PUBBLICO
D. Šostakovič
Durata totale 50’
Allegro non troppo
Allegro
15’
83
VIRTUS DUO
YOON TRIO
Componenti
Componenti
Verustiniya Ovchinnikova, violino
nazionalità
Russia
luogo di nascita
Mahachkala (Russia)
data di nascita
11/05/1985
Sini Simonen,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Finlandia
Helsinki (Finlandia)
22/01/1986
Ilya Ovchinnikov,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Ya-Hee Yoon,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Corea
Gwang-Ju (Corea)
01/03/1984
violino, pianoforte
nazionalità: Finlandia / Corea
Russia
Mosca (Russia)
19/04/1983
Corea
Gwang-Ju (Corea)
15/08/1985
Curriculum
Curriculum
Verustiniya Ovchinnikova ha iniziato gli studi alla Scuola Centrale di Mosca nella classe di G. Turchyaninova. Presso il
Conservatorio di Mosca suoi insegnanti sono stati famosi musicisti come Bochkova, Bonduriansky, Yashvili, Rudin.
È risultata vincitrice di concorsi internazionali come il Concorso di Mosca Glazunov, l’VIII Festival per Giovani Solisti, il
IV Concorso «Virtuosos of XI century» di Mosca. È destinataria di borse di studio e premi speciali come David Oistrakh,
membro della Fondazione Rostropovich, Fondazione Spivakov, Fondazione “New Names”, Fondazione “Russian Performing
Art”. Ha un’attiva carriera concertistica sin dall’infanzia, tiene regolarmente recitals e suona con varie orchestre in
Russia, Ucraina, Turchia, Austria, Giappone. Combina con successo esibizioni con orchestra e concerti in formazioni
cameristiche. Il suo repertorio è composto da tutta la letteratura violinistica, compresa la musica barocca, gli stili
più moderni e composizioni jazz, così come da numerose composizioni cameristiche per duo con pianoforte e trio.
Il Yoon Trio ha vinto il I premio al VI Concorso Internazionale di Musica da Camera Johannes Brahms di Gdańsk
(Polonia) nell’aprile 2012, oltre che il premio speciale per la miglior intermretazione di un’opera di Brahms. Il
Trio ha inoltre ricevuto un premio speciale per la miglior interpretazione di un lavoro di Brahms al II Concorso
Internazionale di Musica da Camera di Amburgo nel settembre 2012. Il Yoon Trio ha suonato il Triplo Concerto di
Beethoven con la NTH Orchestra a Clausthal e Goslar (Germania). Si sono anche esibite nel concerto di apertura del
Festival Internazionale Estivo Mendelssohn nel 2012. Il Yoon Trio frequenta un programma di studi per la musica
da camera alla Musikhochschule di Hannover sotto la guida di M. Becker e O. Wille. Il Trio ha anche frequentato
Ilya Ovchinnikov si è diplomato al Conservatorio di Mosca con Medaglia d’Oro, e ha fatto gli studi post diploma
ottenendo il Master of Music Arts. Suoi insegnanti sono stati Nasedkin, Rudin, Bonduryansky.
Ha vinto numerosi concorsi internazionali come il Concorso di Sendai (SIMC, 2007) e il Concorso “Yamaha Music
Foundation of Europe” (YMFE, 2002). Nel 2009 ha iniziato a insegnare presso l’Università di Musica Sakuyo in Giappone.
Da allora al 2012 insegna anche all’Accademia di Musica di Russia e al College Gnessin di Mosca. È membro di
associazioni musicali come “Russian Performing Art” Foundation e “Association of the Laureates of the International
Čajkovskij Competition”. Ha un’intensa attività concertistica in Russia, Giappone e altri Paesi. Il suo repertorio spazia
tra i vari stili della letteratura pianistica dalle composizioni del XVIII secolo alle composizioni moderne e alla musica
jazz. Nella sua carriera unisce le esibizioni solistiche a quelle in vari ensemble cameristici (come il duo e il trio).
Programma
dalla Sonata in la maggiore op. 162 D. 574
10’
A. Schnittke
Sonata n. 1 18’
Allegro moderato
Presto
Andante
Allegretto
Largo
FINALE
S. Prokof’ev
Ziemlich langsam
Sehr leb haft
Leise, einfach
Bewegt
Moderato
Scherzo – Presto
Andante
Allegro con brio
Allegro
30’
23’
28’
PREMIO DEL PUBBLICO
R. Schumann
dalla Sonata n. 2 in re minore op. 121
7’
M. Castelnuovo-Tedesco
Figaro da Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini 7’
Leise, einfach
PRIMA PROVA
M. Ravel
Trio in la minore
25’
SEMIFINALE
J. Brahms
30’
FINALE
F. J. Haydn
Trio in mi maggiore Hob. XV n. 28
18’
30’
W. Rihm
Fremde Szene III (1984)
12’
PREMIO DEL PUBBLICO
da Trio in do minore op. 66
11’
C. Franck
masterclasses con Gothóni, Hornik-Weilerstein, da Silva, Schmidt e Steinhardt.
Tutti i membri dello Yoon Trio sono risultati vincitori di Concorsi Internazionali e si esibiscono regolarmente anche
come solisti.
Programma
PRIMA PROVA
F. Schubert
SEMIFINALE
R. Schumann
84
Seo-Jin Yoon,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Modéré
Pantoum
Passacaille
Final - animé
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Presto
Allegro giocoso
Allegro moderato
Allegretto
Finale. Allegro
Andante espressivo
Scherzo: Molto Allegro quasi presto
Finale: Allegro appassionato
85
ZAMFIR TRIO
ZNACHKO - GASHEVA DUO
Componenti
Componenti
clarinetto, violoncello, pianoforte
nazionalità: Svizzera / Croazia / Romania
David Jud,
nazionalità
violino, pianoforte
data di nascita
Svizzera
Männedorf (Svizzera)
29/06/1986
Tomo Rožman,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violoncello
Croazia
Karlovac (Croatia)
19/02/1982
luogo di nascita
Irina Znachko,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
Oana Zamfir,
nazionalità
luogo di nascita
data di nascita
violino
Russia
Petrozavodsk (Russia)
17/08/1983
Elena Veselova Gasheva, pianoforte (responsabile della formazione)
nazionalità
Russia
luogo di nascita
Archangelsk (Russia)
data di nascita
24/04/1980
pianoforte
Romania
Galati (Romania)
16/11/1984
Curriculum
Curriculum
Oana, David e Tomo (Zamfir Trio) hanno iniziato a suonare insieme a Zurigo durante gli studi presso la Zürcher
Hochschule der Künste. Nel breve periodo di tempo trascorso insieme (nemmeno 2 anni) il trio ha già scoperto ed
eseguito una vasta gamma di generi musicali diversi per questo organico. Compresi i celebri trii con clarinetto di
Brahms e Beethoven, il trio Zamfir esegue anche trii scritti nel XX Secolo, specialmente nella seconda metà,
passando al trio che espande la gamma musicale di questi 3 strumenti (Schnyder, Rihm, Müller). Il trio ha
collaborato con molti musicisti e insegnanti della Zürcher Hochschule der Künste: Matthias Müller, Ulrich
Koella, Orfeo Mandozzi, per solo citarne alcuni.
Irina Znachko si è diplomata nel 2000 alla Scuola di Musica del Conservatorio Statale di Petrozavodsk. Dal 2001 al
2006 ha frequentato il Conservatorio stesso, nella classe di violino. Durante gli studi ha fatto tournées in Germania
e Italia con la Junge Kammerphilharmonie Orchestra. Ha vinto il Concorso Internazionale Yudina di San
Pietroburgo. Dal 2005 è concertmeister e solista della Sinfonietta Lentua Orchestra della Finlandia.
Attualmente fa parte della Karelian State Philharmonic Orchestra di Petrozavodsk, con la quale si è esibita molte
volte come solista. Ha fatto molte tournées in Russia, Finlandia, Norvegia, Francia, Spagna e Svizzera. Insegna
musica da camera al Conservatorio di Petrozavodsk. Inoltre è primo violino del quartetto dell’Orchestra Philharmonica,
con cui si esibisce regolarmente e suona in Russia e all’estero.
Elena Veselova ha studiato al College di Musica della sua città dal 1995 al 1999. Successivamente, e fino al 2004,
ha frequentato il Conservatorio Statale di Petrozavodsk. Dal 2004 al 2006 ha seguito un corso di perfezionamento
in Conservatorio e in questo periodo ha partecipato regolarmente a festivals musicali e concorsi. Nel 2008 ha
vinto il Concorso Internazionale Skrjabin di Parigi. Dal 2005 è concertmeister e docente di musica da camera al
Conservatorio di Petrozavodsk.
Programma
Programma
PRIMA PROVA
L. van Beethoven
Trio in si bemolle maggiore op. 11
M. Müller
SEMIFINALE
J. Brahms
Mer de flamme per clarinetto basso, pianoforte e violoncello
Trio in la minore op. 114
FINALE
A. Zemlinsky
N. Rota
N. Rota
86
Andante
Allegro
Trio Friday night in August
PREMIO DEL PUBBLICO
Allegro, alla breve
Adagio
Andantino grazioso
Finale: Allegro
D. Schnyder
Allegro con brio
Adagio
Tema con variazioni “Pria ch’io l’impegno”: Allegretto
Allegro
Andante
Allegrissimo
Allegro
Andante
Allegrissimo
18’
3’
25’
25’
10’
15’
15’
PRIMA PROVA
N. Medtner
da Sonata in si minore op. 21
12’45’’
C. Debussy
15’20’’
SEMIFINALE
J. Brahms
Sonata n. 3 in re minore op. 108 23’12’’
FINALE
J. S. Bach
Sonata in do minore BWV 1017
15’
C. Franck
29’03’’
A. Schnittke
Sonata n. 1 17’04’’
PREMIO DEL PUBBLICO
L. Nikolaev
11’45’’
Canzona
Danza
Allegro vivo
Allegro alla breve
Adagio
Presto agitato Siciliano
Allegro
Adagio
Allegro
Allegro
Andante
Allegretto
Largo
II movimento
III movimento
87
Sostenitori del Concorso Internazionale di Musica da Camera
Città di Pinerolo - XIV edizione
Ringraziamenti
Consorzio Università in Economia Aziendale, Amministrazione Comunale, Istituto Corelli, Mileto Musica,
Pro Loco Pinerolo, Ufficio del Turismo di Pinerolo-Turismo Torino e Provincia e Giorgio Vergnano per la
preziosa disponibilità.
Veronica Casalis, Aurora Giovanna Fusillo, Vanessa Giovon, Cristina Mamone, Stefania Marabotto, Alma Martini,
Valentina Messa, Alessandro Mosca, Francesca Obert, Enrico Obert, Luisella Scagno, Agnese Tillino, Luigi Vallauri,
Cristina Vogel e Thomas Vogel per la insostituibile collaborazione.
Le famiglie Basso, Bruno,Castellano, Deodato, Di Martino, Galetto, Galli, Giamundo, Mazza, Obert, Peretti, Prigione,
Richaud, Rostagno, Siciliano, Turina e Zanchi che hanno generosamente ospitato i concorrenti.
88
89
Concorso Internazionale di Musica da Camera Città di Pinerolo
XIV edizione
Presidente onorario
Maria Luisa Cosso
Presidente
Giorgio Bresso
Direttore artistico
Laura Richaud
Comitato artistico
Giorgio Pugliaro e Laura Richaud
Organizzazione
Assistente alla direzione artistica
Segreteria amministrativa e organizzativa
Immagine coordinata
Gianni Martini
Cinzia Conti
Enrica Tarditi
Ezio Giai
Fotografia e grafica
Remo Caffaro e Monica Lenta
Registrazione audio
Play snc di Macerata e Ventriglia
Presentazione Concerto dei Vincitori
Stampa
Paolo Pomati
Servizi Grafici
Consiglio d’Amministrazione dell’Accademia di Musica
90
Giorgio Bresso
Presidente
Laura Richaud
Direttore artistico
Ezio Giai
Consigliere
Gianni Martini
Consigliere
Agnese Paolasso
Consigliere
Giorgio Pugliaro
Consigliere
91

conte duo - Concorso Internazionale di musica “Città di Pinerolo”

Transcript

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